УДК 785.7 (076) 17.00.02 Роль ансамблевых дисциплин в музыкальном воспитании детей

advertisement
УДК 785.7 (076)
17.00.02
Роль ансамблевых дисциплин
в музыкальном воспитании детей
Role ensemble disciplines
in the musical education of children
Т.В. Сорокина
T.V. Sorokina
ФГБОУ ВПО «Краснодарский государственный
университет культуры и искусств», г. Краснодар, профессор
«Krasnodar State University of Culture and Arts», Krasnodar, professor
Аннотация. Статья посвящена роли ансамблевых дисциплин в процессе
музыкального развития и воспитания учащихся детских музыкальных школ.
Ключевые слова. Ансамблевая педагогика,
игра, фортепианный ансамбль.
музицирование,
ансамблевая
Summary. Article is devoted to the role of the ensemble in the disciplines of
musical development and education of music schools.
Key words.
ensemble.
Pedagogy ensemble, playing music, ensemble playing, piano
Ансамблевая педагогика – понятие не столь широко распространенное.
Не выделена эта часть воспитания музыканта в отдельный вид с его
спецификой ни в детской музыкальной школе, ни в средних специальных
учебных заведениях, ни в вузе. Наличие ансамблевых дисциплин в
программах всех этих ступеней обучения музыканта еще не говорит о
существовании ансамблевой педагогики. Напротив, полное отсутствие
методических
рекомендаций,
разработанной
методики,
руководства
педагогической деятельностью, направленной на ансамблевые дисциплины
сопровождает музыкальное образование.
Ни одно учебное заведение не готовит преподавателей ансамблевых
дисциплин (ни в вузах, ни в училищах нет предмета «методика преподавания
камерного ансамбля» или «методика преподавания концертмейстерства»).
Нечего и говорить о том, что и детские музыкальные школы не имеют в
большинстве
дисциплин
случаев
(в
школе
квалифицированных
их
две:
педагогов
фортепианный
ансамблевых
ансамбль
и
класс
аккомпанемента). Если в училищах и в вузе педагоги-ансамблисты, - в
лучшем случае, энтузиасты камерной музыки, занимающиеся камерным
исполнительством и на собственном опыте обретающие знания, репертуар,
разрабатывающие свою собственную методику, а в худшем – слабые
специалисты, которым «не доверяют»
преподавание классов сольного
исполнительства.
Но в музыкальной школе характер работы и репертуар требуют не
просто энтузиазма, но глубоких, серьезных знаний в области ансамблевого
мышления, слышания, так как воздействие игры в ансамбле на музыкальное
развитие ребенка неоценимо. И, к сожалению, мало изучено. Общие
рассуждения о том, что детям полезно играть в ансамбле, то тут, то там
встречающиеся на страницах методических книг имеют мало толку. Так как
не идут дальше замечаний типа: «Важно чтобы такое музицирование
совместно с педагогом было приятно ученику, доставляло ему радость» [2, с.
125].
Сама по себе мысль эта верна и возражений не вызывает. Удручает
факт, что дальше констатации радости совместного музицирования
фортепианные методисты не идут.
Таким образом, с легкой руки методистов сложилось совершенно
определенное отношение к ансамблевым предметам в ДМШ, как приятным,
но маловажным, второ-или даже третьестепенным. Нередки в практике школ
случаи,
когда
учебные
часы,
отведенные
планом
на
ансамблевые
дисциплины, используются для занятий по специальности, когда занятия
фортепианными
ансамблями
и
аккомпанементом
носят
характер
любительский, не планомерный, точнее – бесцельный. В результате ученики
по
окончании
ДМШ
имеют
смутное представление о
богатейших
возможностях и роли пианиста-аккомпаниатора, слабо читают с листа свою
партию, не говоря уже о большом количестве нотных строчек, партитуре.
Но это не самое главное. Специфика, скажем, струнных инструментов с
детских лет приучает ученика к игре с аккомпанементом, что дает
возможность слышать реально взаимодействие и сочетание различных
тембров,
координацию
метроритмических
моментов,
обогащает
его
слышание музыки, его двигательную мобильность. Игра в непрерывной
взаимосвязи всех элементов. Будь то солирующий инструмент или
аккомпанемент – вот то, чего лишены учащиеся класса фортепиано. В то же
время учащийся-пианист с первых шагов сталкивается с ансамблевыми
задачами в своей игре, так как любое сочетание звуков, аккорд или даже
гармонический интервал представляет собой своеобразный «ансамбль». И
тот факт, что мало кто из студентов вуза мыслит себе вертикаль как
ансамбль, не оркеструет аккорды, не выстраивает звучание партий левой и
правой руки, говорит не только об упущениях в его специально
инструментальной подготовке, но и о малом опыте игры в ансамбле,
обогащающем юного музыканта необходимостью согласовать между собой
все детали музыкального сочинения.
«Быть частью целого» - этот тезис, во многом определяющий суть
ансамблевого музицирования, с особой силой
действует в таком виде
ансамблевой игры, как фортепианный ансамбль – самом первом роде
ансамблей, с которым встречается начинающий музыкант. Легкие пьесы в
три руки можно проходить с учениками уже на самых первых этапах
обучения, так как это развивает
гармоничный слух, ощущение дыхания
(дирижерского начала) в то время, как ученик не очень самостоятелен в игре
двумя руками. С обретением новых и новых профессиональных навыков
ученик может читать с листа в четыре руки, что не исключает и глубокого
освоения более сложного 4-ручного сочинения.
Чтение с листа в 4 руки дает возможность познакомиться с большим
количеством музыки в переложениях, так как 2-ручное изложение порой
бывает еще не доступно ученику в силу его недостаточной технической
оснащенности. Такое музицирование может удовлетворить пытливость
ученика, обогатить его память уже в детском возрасте знанием значительно
большего количества музыки. Занятия ансамблем в некоторых случаях
стимулируют, активизируют интерес к музыке, который у детей порой
ослабевает «под натиском» так называемого инструктивного материала,
растущих технических сложностей и т.д. Разумеется, нужно умело, мудро
сочетать овладение пианистическими навыками с 4-ручным музицированием
(хорошо, когда работа в классе творчески обогащается, проводятся открытые
концерты, тематические вечера, где ансамбли учеников всегда «выглядят»
интересно как для слушателей, так и для самих исполнителей). В старших
классах необходимо на уроках ансамбля изучать также произведения для
двух роялей, пробовать изучать переложения оркестровых аккомпанементов
концертов (в этом случае возникают специфические трудности в передаче
оркестровых штрихов, точности педализации). Игра на двух роялях требует
несколько иных ансамблевых навыков, формирует чуткое внимание к
соотношению динамических оттенков, устойчивости темпов, ясности
артикуляции. Необходимость создать единое, цельное звучание средствами
двух инструментов, двух исполнителей – задача и психологическая. Здесь
необходимо не только знать, какое место занимает тот или иной элемент в
общем контексте, но и уметь согласовать свое понимание музыки с
партнером.
В ансамбле ученик часто обретает большую уверенность в своих
возможностях,
порой
легче
преодолевает
технические
трудности,
«расковывается» как исполнитель, что не замедлит сказаться на занятиях в
специальном классе. Как и любой другой ансамбль, фортепианный ансамбль
не обязательно учить наизусть, хотя владение текстом необходимо для
решения ансамблевых задач. В то же время навык игры по нотам, по
партитуре полезен, так как вызывает необходимость «оторвать» глаза от
клавиатуры, заставить руки более свободно и уверенно чувствовать
инструмент. Встречались случаи, когда уже достаточно взрослые учащиеся
не могли читать с листа, так как им необходимо было все время смотреть на
клавиатуру.
Еще об одном ансамблевом предмете, изучаемом в ДМШ, пойдет речь.
Это класс аккомпанемента. Изучается он в старших классах и предполагает
уже весьма серьезную подготовку и оснащенность учеников.
Выше уже говорилось о том, сколь полезно для слухового развития
слышание в сочетании различных тембров. Наряду с обогащением
ассоциативного внутреннего слуха, другими музыкальными достижениями,
которые дает игра в ансамбле, класс аккомпанемента воспитывает особую
чуткость, подчиненность солисту, умение реагировать на возможные
изменения темпа, динамики в момент исполнения. Стихия подчинения,
увеличения солирующим голосом или инструментом плюс богатство средств
выразительности и живость восприятия и исполнения таковы, по-видимому,
основные,
хоть
и
не
исчерпывающие
характеристики
этого
вида
музицирования. Думается, что в школе следует изучать и вокальный и
струнный аккомпанемент, так как различие их и польза изучения
существенны.
Вокальные сочинения дают ученику возможность познакомиться с
различными певческими голосами, их диапазоном, силой, характером, с
певческим
дыханием.
Возможно
знакомство
в
классе
с
навыками
транспонирования на самых простых, легче аккордовых, аккомпанементах. В
изучаемых сочинениях необходимо знать словесный текст, мелодию,
«дышать вместе с певцом», как бы произнося-пропевая вместе с ним его
партию. Только такого рода отношение к вокальной партии, как центру
внимания,
даст
необходимый
эффект
и
воспитает
вокального
концертмейстера. Следует ли напоминать, что тщательно проработанная
пианистическая партия фортепиано – постоянно сопрягаемая зрительно и
внутренним слухом с вокальной – разумеется сама собой.
Несколько иные задачи ставит перед
исполнителем струнный
аккомпанемент. Это, прежде всего, артикуляция и штрихи. Многие
пианисты, очевидно, обращали внимание на разработанность штрихов в
скрипичной педагогике. Штрихи составляют важнейший раздел учебы
скрипача. И.Браудо пишет: «В скрипичной педагогике никто не сомневается
в значении, которое имеет изучение штрихов. Другое положение наблюдаем
мы в фортепианной педагогике, в которой до самого последнего времени
вопросы артикулирования изучались мало» [1, c. 36 ].
Педагог, занимающийся с учеником струнным аккомпанементом,
обязан не только заботиться о временной совместности, динамической
выравненности, но воспитывать внимание к штрихам, требовать от ученика
идентичной артикуляции. Это может вызвать перестройку в выборе
аппликатуры (лучше та, при которой звучание вместе со скрипкой точнее),
более вдумчивое отношение к педали.
Таким образом, задачи ансамблевых классов музыкальной школы
серьезны и объемны. Занятия в них должны быть систематическими, по
заранее продуманному плану. Как по всем другим дисциплинам, должны
проводиться зачеты и экзамены, особенно в старших классах. Требования по
этим предметам могут включать не только конкретное выступление, но и
объем изученных в классе произведений, овладение комплексом навыков,
учитывать отзыв педагога.
Педагогам, чьей святой обязанностью в любой школе является не
только обучение, но и всестороннее воздействие на ученика, его воспитание,
не безразличен должен быть тот факт, что в классах ансамбля ученикипианисты получают заряд коллективного чувства, столь ценный при
полностью индивидуализированном обучении. Если струнники, духовики
играют в оркестре, квартете (реже), то пианисты «несут крест» келейного
воспитания, за что порой их обвиняют в индивидуализме. Чувство
коллективной дисциплины, ответственности за совместное выступление (на
уроке или концерте) – вот вклад класса ансамбля в личностное формирование
ребенка. Есть еще один аспект, о котором уместно упомянуть.
Сеть детских музыкальных школ широко развивалась по причине,
прежде всего, демократизации музыкального искусства, с целью создания
широкой слушательской аудитории, для которой музыкальный язык был бы
понятным и необходимым. Наблюдая пустующие концертные залы, оперные
театры, невольно приходишь к выводу, что главной своей задачи
музыкальные школы не выполняют, несмотря на возросший уровень
образования педагогов школ и несомненную приверженность своему делу
большинства из них. Развитие общемузыкальных наклонностей ребенка,
дающее впоследствии постоянную потребность в слушании музыки, в
особенности, в музицировании – вот чего не достает порой нынешнему
воспитанию в музыкальной школе. Проблема слушательской аудитории –
конечно,
более
широкая
проблема,
одним
совершенствованием
музыкального образования ее не решишь.
И, собственно, цели данной статьи в другом – указать путь к более
глубокому и интенсивному музыкальному развитию учащихся, а также
вернуть игре в ансамбле любовь и популярность, которой она пользовалась в
довольно уже отдаленные времена, почти повсеместно распространенного,
домашнего музицирования.
Тягу любителей музыки к совместному музицированию могут
всколыхнуть правильно поставленные, планомерные занятия ансамблем в
музыкальной школе.
Литература
1. Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной
школе. – Ленинградское отделение: Музыка, 1979 . – 71 с.
2. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. – М.:
Музыка, 1982.- 142 с.
Скачать