Тверские композиторы и исполнители 20

Тверские композиторы и исполнители 20 -21 века.
Подготовила учитель музыки
МОУСОШ № 43
Ермилова Е.Б.
г.Тверь
2012 год
1
Тверское региональное отделение Союза композиторов России.
Весной 1997 года в Твери создано Тверское областное объединение композиторов и
музыковедов / TOOK/. Инициатором его создания был композитор В.Н.Успенский,
избранный председателем объединения. В 1999 году в рамках TOOK создана секция
музыкантов-исполнителей. Ее возглавил Александр Штуко.
Целью учреждения TOOK было объединить усилия композиторов, музыковедов и
исполнителей для осуществления музыкально- просветительской деятельности,
направленной на повышение нравственности и культурного уровня граждан Тверского
региона. В TOOK вошли композиторы, музыковеды и исполнители из Твери и Бежецка.
Краткие биографии активистов объединения - в разделе "Страницы тверских
композиторов" .Ценной традицией тверского объединения композиторов стало
проведение в Твери и области конференций, где решаются проблемы музыкального
творчества в регионе, и конкурсов юных музыкантов, проходящих в г. Бежецк Тверской
области.
Произведения тверских композиторов часто издавались в Твери. Нотные альбомы
оркестровой, хоровой, камерно-инструменальной музыки можно встретить на
прилавках книжных магазинов и в библиотеках Твери и области. Большая коллекция
нотных изданий находится в музыкально-нотном отделе Тверской областной
библиотеки им. A.M. Горького.В 1998 году издан сборник фортепианных пьес
"Тверские композиторы - детям", в который вошли произведения многих авторов.
Тверское региональное отделение Союза композиторов России (ТРО СКР) получило
самостоятельный статус в мае 2005 года, когда в его состав вошли пять
профессиональных композиторов, членов Союза композиторов России — Константин
Тушинок, Наталья Балашова, Алексей Сумелиди, Владимир Успенский и Юрий
Штуко. Возглавил отделение К. Тушинок, ответственным секретарем стал В.
Успенский. Число членов за эти годы возросло, в состав отделения, помимо «основателей», были приняты молодые композиторы Сергей Левин и Владислав
Честнодумов, а также автор этих строк. Деятельность ТРО СКР с каждым годом
становилась все более заметной в Тверском крае и Поволжье. В поволжских городах
проводится «кочующий» фестиваль современной музыки, на котором произведения
тверских композиторов звучат обязательно, не меньшее значение имеет участие в
фестивале «Московская осень». Но самое главное — это то, что делается на родной
земле. Наиболее крупными мероприятиями, которые состоялись под эгидой
регионального отделения, были фестиваль «Планета детей», который в течение трех лет
— 2007, 2008, 2009 года — проводился на базе Тверской областной академической
филармонии, и интереснейшие вечера импровизаций, проходившие на разных
площадках города. В последнее время импровизация связывается с творчеством
тверских художников, которые приглашают композиторов в Дом художника и
предоставляют собственные работы как источник вдохновения и даже импровизируют
в рисунке совместно с мэтрами и молодыми музыкантами. Четверо тверских
композиторов — А. Сумелиди, К. Тушинок, С. Левин и В. Честнодумов — были
удостоены почетных Губернаторских премий. У каждого из тверских композиторов своя
неповторимая индивидуальность, своя судьба, собственный стиль в музыке. Юрий Штуко
— композитор-интеллектуал, который непосредственно и остро откликается на призывы
времени, его интересуют психологически заостренные моменты жизни. Фортепианный
цикл «Из тайников души 4 П» (где П — символ ворот, через которые можно проник2
нуть в уголки души) был впервые исполнен тверской пианисткой Еленой Бокаревой.
Части цикла имеют названия: Предчувствие, Потрясение, Протест, Прозрение. Потрясение
от гибели Влада Листьева выразилось в «Вечном свете» для струнного оркестра (это
третья часть Триптиха, посвященного известному ведущему телепередач). Заметным
событием стало исполнение «Строф» для двух скрипок, трубы и рояля на фестивале
русского и немецкого современного искусства в 2005 году, позднее, в 2007 прозвучала
Сюита «Пейзажи» для женского хора. Сотрудничество с тверской детской поэтессой
Гайдой Лагздынь дало замечательную оперу-мюзикл «Бал в королевском дворце», где Штуко
предстал добрым сказочником. Молодой, но уже имеющий большой композиторский стаж
Владислав Честнодумов увлеченно работает в театральном жанре. В Театре кукол с успехом
идет спектакль «Алладин и волшебная лампа» с его музыкой, а сотрудничество с
Народным театром драмы выразилось в музыкальном оформлении к трем спектаклям. На
недавней выставке «Тверьдизайн» Владислав был удостоен диплома. Работая в школе
искусств №2, Честнодумов тонко чувствует природу детской хоровой музыки, что показали
его хоры последних лет на стихи Пушкина и «Детские страсти» на стихи английских
поэтов. Он автор оригинальных инструментальных произведений «The essence of tango»
для оркестра, «Этюда-каприччио» для флейты-соло, «Внутри времени» для двух скрипок
и флейты.
Сергей Левин с сентября 2006 года работает в Тверской академической филармонии в
качестве солиста-вокалиста хора «Русский пар-тес». Его композиторские интересы
находятся, прежде всего, в сфере духовной музыки. Особенно это сказалось на
творчестве 2007 года, когда были написаны и исполнены Маленькая кантата «Христос
рождается» для хора, струнных и ударных на канонические тексты рождественских
песнопений (на церковно-славянском языке), хоровые миниатюры на текст
рождественского тропаря «Рождественское утро» и «Дева днесь» для смешанного хора.
Музыка Левина вся наполнена лучами света, внутренним теплом, мелодизмом. Стиль
еще одного хорового произведения — «Ночь сокровенная» для смешанного хора и
сопрано на стихи Т. Левиной (Хрящевской) — тоже близок духовным произведениям.
Это сочинение было включено в конкурсную программу выступления хора «Русский
партес» на международном конкурсе в Чехии (декабрь 2007 г.), где хор получил Первую
премию и золотую медаль лауреата, оригинальность музыки была высоко оценена
публикой и жюри. В 2009 году по заказу музыкального директора фестиваля «Балалайки
русская душа» Дмитрия Калинина (Москва) для обязательной программы участников
конкурса Левин написал Тарантеллу для балалайки и фортепиано. Пьеса исполнялась
всеми участниками и прозвучала на закрытии фестиваля к большому удовольствию
публики. Характеристичный и тонкий мастер миниатюры Алексей Сумелиди работает и
живет в Бежецке. Основная сфера его деятельности — преподавание музыки для детей.
Его сборники фортепианных пьес для детей «Малахитовая шкатулка», «Малышатник»
пользуются спросом у преподавателей, и не только тверских. В последнее время
появились «Басовые картинки. 14 пьес в басовом ключе», «Крохотули. 20 пьес для
малышей», «Сказки тетушки Совы», «Разноликие страницы», «Автографы».
Композитор работает также в вокально-хоровой области («Песни школьного звонка» на
стихи Н. Берестова и собственные тексты для сопрано и фортепиано, песни и детские
хоры на стихи Н. Ершова и С. Маршака, специально для детей с логопедическими
недостатками написаны «Песни на тексты скороговорок»). Минимюзикл «Квартет» (по
басне И. Крылова) очень понравился как маленьким исполнителям, так и зрителям.
Сумелиди много делает для оживления музыкальной жизни в Бежецке, где он проводит
3
престижные конкурсы юных композиторов.
Владимир Успенский — старейшина регионального отделения, его сочинения нередко
отличаются сложно разработанными концепциями, но могут быть и откликами на
жизненные ситуации. Философское звучание имеют музыка и названия крупных
произведений — «Прощания», большой четырехчастной Сонаты для фортепиано, или
«Одиночества для двоих» для баяна, контрабаса и камерного оркестра. Лирическое
дарование композитора вылилось в «Маминых песнях», вокальном цикле на стихи
тверских поэтов. Успенский работает и в области духовной музыки, среди последних
сочинений «Услышь мя, господи» и «Девяностый псалом» для голоса и контрабаса.
Наталья Балашова является регентом хора и прекрасно ощущает себя в вокальнохоровой музыке. Ее служение Богу имеет и органичное музыкальное воплощение.
Бессменный Председатель регионального отделения Константин Тушинок, волею
судьбы попавший в Тверь из Таждикистана, проявил свое композиторское дарование в
России чрезвычайно многогранно. Уже то, что он в прошедшие пять лет дарил нашей
филармонии на каждый Новый Год новый мюзикл, не может не радовать тверичей.
Последней на сегодняшний момент является рок-опера «Хозяйка Медной горы». Среди
последних сочинений Тушинка хочется отметить «Триптих в старинном стиле» для
смешанного хора, струнного оркестра, солистов и органа, Интродукцию-фантазию
«Michael Jackson forever» для камерного оркестра, рояля и хора, два сборника
полифонических пьес для фортепиано — «Маленькому любителю полифонии» (издан в
2010 году) и «Три прелюдии и фуги в разных стилях», вокальный цикл на стихи Л.
Губановой «Мелодии женских сердец» для высокого голоса и фортепиано. 65-летию
Победы Тушинок посвятил Балладу «Вечностью объятый» для баритона, хора и
симфонического оркестра на стихи Л. Елисеевой. Музыка Тушинка отличается
мелодичностью, ярким колоритом, композитор мастерски смешивает элементы разных
стилей, воплощая какую-либо запоминающуюся идею. Эта музыка надолго
запоминается, и ее тепло долго хранится в душе.
ТВОРЧЕСКИЙ СОСТАВ:
БАЛАШОВА Наталья Алексеевна. Композитор, родилась 26 июня 1957 г.
ЛЕВИН Сергей Владимирович. Композитор, родился 29 мая 1978 г.
СУМЕЛИДИ Алексей Л еонидович. Композитор, родился 4 сентября 1960 г.
ТУШИНОК Константин Константинович. Композитор, родился 1 июля 1953 г.
УСПЕНСКИЙ Владимир Николаевич. Композитор, родился 19 января 1942 г.
ЧЁРНАЯ Марина Родославовна. Музыковед, родилась 1 августа 1952 г.
ЧЕСТНОДУМОВ Владислав Игоревич. Композитор, родился 31 января 1979 г.
ШТУКО Юрий Петрович Композитор, родился 15 ноября 1947 г.
4
Тушинок Константин Константинович
5
Тушинок Константин Константинович
Родился и вырос в Таджикистане. Образование получил в Таджикском
Государственном институте искусств. В 1993 году переезжает в Россию (г. Тверь).
Является членом Союза композиторов РФ. С 2005года - председатель Тверского
отделения Союза композиторов РФ.
Музыка композитора неоднократно звучала на международных фестивалях и конкурсах
хоровой музыки в России: «Звучит Москва», «Поет юность России»(г.Москва), «Роза
ветров»(г.Москва), «Дни Славянской письменности и культуры «(г.Балашиха), где
образцовый коллектив детский хор «Вдохновение» под управлением Озеровой В.В.
получил Гран-при. На конкурсе исполнялась кантата К. Тушинка «Женитьба Павла «. С
2006 по 2009г.г. К. Тушинок представлял свою музыку на фестивале «Большая Волга»
(г. Саратову. Астрахань), а также в трех Всероссийских фестивалях «Планета детей» (г.
Тверь).
Авторские концерты К. Тушинка состоялись в г. Твери (1995,1996г.г.), в Рязани (1997,
1998,1999г.г.) в Москве (2000г.), в Астрахани (2007г.), Душанбе.
Большое внимание композитор уделяет сочинению музыки для детей, как хоровой, так
и инструментальной. Продолжая традиции Р.Шумана, П.И. Чайковского,
С.Прокофьева, К. Тушинок обращается к теме детского музицирования. В 1998 году им
написан фортепианный альбом для детей и юношества «Цветной дождь «, в 22
фортепианных миниатюрах переданы мысли, чувства, настроения, занимающие важное
место в жизни ребенка. В 2009г. он создает альбом фортепианных миниатюр «Юному
любителю полифонии» и пишет музыку к спектаклю Тверского театра юного зрителя
«38 попугаев».
Издательским домом «Глаголь «(1998г.) опубликован сборник фортепианных пьес
«Цветной дождь «, а также изданы «Концертное скерцо « ( для кларнета-В и
фортепиано), «12 джазовых прелюдий и фуг «, сборник хоровых произведений «Наш
хор « 1,2,3 выпуск, соната для скрипки и фортепиано.
В 1988г. в Таджикском Государственном Академическом театре поставлен его балет
«Снежная королева «, имевший
большой успех.
С 2001 по 2006г.г., тесно сотрудничая с Тверской Академической областной
филармонией, композитор создает 5
мюзиклов и рок-оперу.
В2001г.мюзикл «Возвращение Чародея».
В2002г.мюзикл «Бал Бабы-Яги».
В 2003г. мюзикл «Принцесса и Менестрель «.
В 2004г. мюзикл «Халиф-Аист «.
В 2005г. мюзикл « Иван да Марья «.
В 2006г. рок-опера «Хозяйка Медной горы «.
6
Юрий Петрович Штуко.
Штуко Юрий Петрович - член союза
композиторов Российской Федерации.
Родился 15 ноября 1947 года. Учился в ДМШ № 1 г.Твери, в Тверском
музыкальном училище по классу фортепиано, окончил консерваторию им.
Н.А.Римского-Корсакова в - г.Санкт-Петербурге по двум специальностям:
фортепиано (Мелодиева В.В.) и композиция (Евлахов О.А.). ). Работал в Институте
театра, музыки и кинематографии им.А.Н.Островского, в Вологодском
музыкальном училище. С 1973 года преподает в Тверском педагогическом
колледже Лауреат конкурса на лучшую песню города Кривой Рог. Автор
«Торжественной Песни об училище» по случаю 40-летия училища .Лауреат
Всероссийского конкурса в номинации: «Музыка к спектаклю, в котором играют
дети» (Москва, 2002), член Союза композиторов России.
Среди сочинений: опера «Непокоренная» по мотивам одноименного рассказа С.
Моэма, детская опера-мюзикл «Кукольный бал», концерт для виолончели с
оркестром, «Вечный свет» для струнного оркестра, триптих-вокализ для
смешанного хора без сопровождения памяти В.Листьева, «Строфы» для двух
скрипок, трубы и фортепиано, прелюдия и каприччио для готово-выборного баяна,
вокальный цикл «Песни нареченной» для меццо-сопрано и фортепиано на народный
текст, музыка к кукольным и детским спектаклям: «Супер-купер-пргт-грим»,
«Шоколадная страна», «Тайна голубого источника»,
В 1984 г. Юрий Петрович в содружестве с преподавателем А.Ставцевой создал
«Гимн училищу» - единственный гимн средних учебных заведений в то время.
Юрий Петрович является участником Международных фестивалей таких как
«Московская осень - 2005», «Ноев ковчег - Тверь, 2005» (современное, руссконемецкое искусство).
Ю.П.Штуко - замечательный и талантливый педагог. В 1991 г. он награжден
значком «За успехи в среднем специальном образовании», в 1998 г. ему присвоено
звание «Заслуженный учитель Российской Федерации.»
7
Сочинения:
1. Опера «Непокоренная» по рассказу С.Моэма. (Фрагмент антракта к 3му действию оперы)
2. Концерт для виолончели с оркестром.
3 Сюита для женского хора на стихи В.Сосноры «Пейзажи» для
смешанного хора.
4»Триптих-вокализ» памяти В.Листьева.
5 Детские музыкальные спектакли на сюжеты Г.Лагздынь «Шоколадная
страна», «Тайна голубого источника».
6 Фортепианный цикл для детей «Альбом для детей».
7 Два струнных квартета.
8 Хоровые произведения.
9 Соната для фортепиано.
10 Страдания и перепляс для квартета народных инструментов.
11 Соната для скрипки и гитары.
12 Три пьесы для готово-выборного баяна.
а) Прелюдия;
б) Каприччио;
в) Скерцо;
13.Фантазия для смешанного хора на тему русских народных песен «Ах
ты душечка».
14.Вокальный цикл «Песни нареченной» для медцо-сопрано и фортепиано
(Текст народный).
15.«Строфы» для двух скрипок, трубы и фортепиано.
16.Сонатина для флейты и фортепиано.
17.Каприччио для квинтета духовых инструментов.
18.«Зарисовки Петербурга» для симфонического оркестра.
19.Фортепианный цикл «Из тайников души».
8
АЛЕКСЕЙ СУМЕЛИДИ
Сумелиди Алексей Леонидович родился в 1960 г. в г.
Грозном , там закончил музыкальное училище по классу
фортепиано. Учился в Астраханской консерватории.
После прохождения воинской службы работал в ДМШ г.
Грозного. В 1989 г. поступил на теоретикокомпозиторский факультет Ростовской консерватории
им. С.Рахманинова. По окончании Ростовской
консерватории в 1994 г. работал в ДМШ г. Ростова-наДону, а с 1996 г. работает в Центре русского
музыкального искусства г. Бежецка Тверской области.
Сочинения:
Оркестровая музыка
1. Для симфонического оркестра: Фантазия, Две пьесы.
2. Для оркестра русских народных инструментов: Сюита, “Теремок”.
Камерно-инструментальная музыка
1. Сюита для струнного квартета.
2. ”Мимолетность” для скрипки, виолончели, фортепиано.
3. Пьеса для двух скрипок и виолончели.
Хоровая музыка
1. ”Зазимок” - для смешанного хора без сопровождения на стихи И.Бунина.
2. “О чем тараторили сороки” - шуточное концертино для женского / детского /
хора без сопровождения на тексты русских скороговорок.
3. ”О мудрости, глупости, конце света и других немаловажных вещах” концерт для смешанного хора без сопровождения на тексты из русской
народной поэзии.
4. Пять хоров для смешанного хора без сопровождения на стихи Г.Р.
Державина.
Кантатно-ораториальная музыка
1. ”Ой, любовь- влюбленность” - кантата для сопрано, тенора, баса, смешанного
хора и симфонического оркестра на тексты из словацкой народной поэзии.
2. ”Охотничьи песни” - камерная кантата для баритона и инструментального
ансамбля / флейта, скрипка, виолончель, фортепиано, вибрафон /
Камерно-вокальная музыка
9
1. ”Три стихотворения Ларисы Васильевой” - вокальный цикл для сопрано и
фортепиано.
2. “Сторона ты моя, сторонушка” - вокальный цикл для меццо-сопрано и
фортепиано на стихи И.Бунина. Романс "Ночь печальная"
(mp3, 276 Kb, mono)
3. Два романса на стихи Х.-Р.Хименеса.
4. “Ворон к ворону летит” - романс на стихи А.С.Пушкина для баса и
фортепиано.
5. “Зимний триптих” - для сопрано и фортепиано на стихи Л.Гончарко.
6. “Деревья” - вокальный цикл для сопрано и фортепиано на стихи
И.Токмаковой.
7. “Мамины песни” - пять колыбельных для меццо-сопрано и фортепиано на
стихи современных российских поэтов.
Театральная музыка.
1. “Кошкин дом” - детский мюзикл по сказке С.Я.Маршака.
2. “Любовь к трем апельсинам” - музыка к спектаклю по пьесе К.ГоцциМ.Светлова.
Музыка для детей
1. Детская фортепианная музыка, хоры для детей, детские песни
10
Юрий Николаевич Хохлов
Юрий Николаевич Хохлов (2 февраля 1922, Торжок. Тверской губернии — 2 июля
2010, Москва) — советский и российский музыковед. Доктор искусствоведения.
Инициатор создания и первый председатель русского Шубертовского общества.
Биография *
1951 — Окончил Московскую консерваторию (по классу Р. И. Грубера и
В.Цуккермана).
1954 — Окончил аспирантуру при Московской консерватории (по классу
Р. И. Грубера).
1955 — Редактор книжных изданий Музфонда.
С 1955 — Член Союза композиторов СССР.
1956-1966 — Старший редактор Книжной редакции издательства «Музгиз».
С 1967—1976 — Старший научный редактор издательства «Советская
энциклопедия». Заместитель главного редактора «Музыкальной энциклопедии».
1978 — избран почетным членом Международного Шубертовского института
(Вена)
С 1982 — Старший (ведущий) научный сотрудник Отдела классического искусства
Запада Всесоюзного института истории искусств (= Российского государственного
института искусствознания).
1994—2001 — председатель русского Шубертовского общества (с 2002 —
почетный председатель и художественный руководитель).
Основные труды
Хохлов Ю. Н. Фортепианные концерты Ференца Листа. — М., 1953. 2-е доп. изд. —
М., 1960.
Хохлов Ю. Н. Советский скрипичный концерт. — М., 1956.
Хохлов Ю. Н. Оркестровые сюиты Чайковского. М., 1961.
Хохлов Ю. Н. О музыкальной программности. — М., 1963.
Хохлов Ю. Н. «Зимний путь» Франца Шуберта. — М., 1967.
Хохлов Ю. Н. О последнем периоде творчества Шуберта. — М., 1968.
Хохлов Ю. Н. Шуберт. Некоторые проблемы творческой биографии. —
М., 1972.
Хохлов Ю. Н. Франц Шуберт. Жизнь и творчество в материалах и
документах. —
М., 1978.
Хохлов Ю. Н. Песни Шуберта: Черты стиля. — М.: Музыка, 1987. — 302
с, нот.
Хохлов Ю. Н. Строфическая песня и ее развитие от Глюка к Шуберту. —
М.:
Эдиториал УРСС, 1997.
11
Хохлов Ю. Н. Фортепианные сонаты Франца Шуберта. — Москва:
Эдиториал
УРСС, 1998. ISBN 5-901006-55-0
Хохлов Ю. Н. «Прекрасная мельничиха» Франца Шуберта. — М.: Эдиториал УРСС,
2002. ISBN 5-354-00104-8
12
Баев, Евгений Анатольевич— гитарист, композитор, педагог. Родился 15 июля
1952 года в городе Первоуральске Свердловской области. В 1972 году окончил
Свердловское (Екатеринбургское) музыкальное училище им. П.И. Чайковского по
классу гитары у преподавателя Деруна Виталия Михайловича, одного из
основоположников гитаристики в России.— Минеев А. В.) В 1977 году Евгений
Баев закончил Уральскую Государственную консерваторию им. М.П.Мусоргского в
городе Свердловске (Екатеринбург). По классу гитары у преподавателя Минеева
Александра Васильевича (учился на очном отделении). . В 1980 году вместе с Н. А.
Комолятовым и А. К. Фраучи стал одним из организаторов открытия класса гитары
в ГМПИ им. Гнесиных.
. Служил в армии. В 1988 году создал музыкальный дуэт «Музыкальные
миниатюры»(скрипка — Елена Муравьёва, гитара — Евгений Баев) для которого и
написал концертный репертуар. В музыкальной программе дуэта авторские
сочинения Евгения Баева— сонаты, сюиты, концертные фантазии, моно-опера,
13
пьесы, фольклорные обработки и т. д. Классическая, фольклорная, джазовая
музыка записана участниками ансамбля на пяти CD. Концертные выступления в
Москве, в Твери записаны на трёх DVD. Инструментальный дуэт «музыкальные
миниатюры» выступал с концертными программами во многих городах России, в
Италии, в Латвии, в Германии, во Франции, в. Финляндии, в США За время
существования дуэта проведено более 1000 концертов.. Является не только одним
из лучших гитаристов страны, но и известным композитором, признанным за
рубежом и издающимся в Европе: ноты Е.А. Баева продаются во всем мире.
Широкую известность приобрели его репертуары для музыкальных школ и
консерваторий, а также обработки русских народных песен. Несколько лет назад в
Италии под рубрикой «Гитара в России» были изданы пять произведений Евгения
Баева: «Соната в старинном стиле», сюита «Малахитовая шкатулка», сюита «Семь
гномов и еще один», «Пять стихир» (Духовная музыка) и Ретро-сюита. Это
единственная гитарная школа, признанная в Италии — на родине музыки. Сейчас
они распространяются в Европе, а с 2001 года издатели планировали начать
продажу в США, Японии, Австралии и Латинской Америке. На Международном
конкурсе композиторов в Москве (1999) Е. Баев был удостоен награды за концертфантазию для гитары и скрипки «Мастер и Маргарита» и гитарный цикл «Пять
стихир».
Значительную часть своей творческой энергии Евгений Анатольевич Баев вот уже
долгие годы направляет на воспитание гитаристов. В последние годы он ведет
класс гитары в Тверской музыкальной школе №1. Многие из его воспитанников
стали лауреатами и дипломантами всероссийских и международных конкурсов.
Ученики Евг. Баева— Илья Махов, Глеб Чечин, Алексей Прохоров, Александр
Красавцев, Алексей Томкин — лауреаты международных и всероссийских
конкурсов. Ими записаны 5 CD (mp3), состоящих из сочинений их учителя
(концерт для двух гитар и русского оркестра, сонаты, сюиты, фольклорные
обработки и т. д.). . На сегодняшний день список авторских сочинений Евг. Баева
состоит из 500 произведений для гитары, дуэта гитар, для ансамблей гитараскрипка, гитара-скрипка-альт, гитара-скрипка-виолончель, для домры-гитары,
для балалайки, вокальные сочинения и др. На международном конкурсе
композиторов в Москве (2000г) концертная фантазия «Мастер и Маргарита» для
скрипки и гитары, «Пять стихир» для гитары— были отмечены дипломом. 2 ноября
2007 г. в помещении Академического музыкального колледжа при Московской
консерватории состоится концерт класса Н. Н. Дмитриевой (кл.гитары),
прозвучат сочинения Евг. Баева. 18 ноября 2007 года в Тверской областной
библиотеке им. Горького состоится премьера концертной фантазии Евг. Баева —
«Доктор Живаго», написанной для скрипки и гитары. В 2008 г закончено учебнометодическое пособие «Формирование игровых навыков гитариста» (на основе 100
этюдов), сборник «25 этюдов -баррэ».сборник «18 этюдов на нетрадиционные виды
техники» и др. В 2009-2010г состоялись авторские концерты Баева Е.А. с участием
инструментального дуэта «Музыкальные миниатюры» и учеников.
Е. А. Баев является создателем своей школы игры на гитаре. Для гитары- соло
автором написано 10 сонат, три сонатины, «Рождественская сюита» в 5 частях,
сюита «Малахитовая шкатулка» в 7 частях, цикл из 5 стихир (отмечен дипломом на
14
Московском Международном конкурсе композиторов посвященном 2000-летию
христианства), ретро-сюита в джазовом стиле, скерцо-сюита в стиле русский фолькджаз, сюита «Чёрный мрамор» в 3 частях, «Легенда о Дон Кихоте» в 4 частях, 18
этюдов на нетрадиционные виды техники, этюды на основе испанского «фламенко «,
музыкальная сказка «Семь гномов и ещё один « в 7 частях, 5 полифонических пьес,
фольклорные обработки, скерцо, серенада и др. : Сказка-сюита «Семь гномов и еще
один»; Соната-фантазия в 3-х частях; «Пять стихир»; Обработки, пьесы, этюды и 5
сонат.
Для гитары, скрипки и альта: Соната-трио в 4 частях; Три финские фантазии;
Интродукция; Вариации на тему арагонской хоты.
Для гитары и скрипки: 3 сонаты, концертную фантазию «Мастер и Маргарита»
(отмечена дипломом на Московском Международном конкурсе композиторов,
посвященном 2000-летию христианства), 14 пьес для детей младших классов,
сюиту «Детские сны»в 10 частях, сюиту «Золотой ключик» в 9 частях, сюиту
«Контрасты»в 9 частях, испанскую фольклорную сюиту в 6 частях, американскую
фольклорную сюиту в 5 частях, еврейскую фольклорную сюиту в 5 частях,
русскую фольклорную сюиту в 7 частях. «, «Малахитовая шкатулка»; «Соната в
старинном стиле»; Концерт для двух гитар, флейты, оркестра русских народных
инструментов.
Композитор разработал систему мажорных и минорных трезвучий (арпеджио). Баев
обработал более 30 русских народных песен, 29 латышских народных песен. Среди
переложений автора -русские канты 17-18 вв. (из духовных песнопений «Всем
святым в земле Тверской посиявшим»). 13 произведений из обихода.
Евгений написал 3 детских концерта для балалайки; сонату для домры и
фортепиано, 24 этюда для начинающих музыкантов (домра - гитара); интродукцию
и хоту для скрипки, альта и гитары; концерт для 2 гитар, флейты и русского
оркестра; пьесы «В театре», «Вальс-Колокольчик», «Вальс-Светлячок», «Скерцино»,
«Фламенко « и др. для ансамбля скрипачей и фортепиано; для домры с гитарой
автор обработал 14 различных этнических мелодий.
Для скрипки-гитары-альта, скрипки-гитары-виолончели написаны Зх,-4х частные
сонаты. С 2001 года произведения Е.Баева издаются в Италии (издательство VP
Music Media), Дании (www.sheetmusicnow.com) и в издательствах др. стран. В
обозрении английского журнала Classical guitar» появились положительные
рецензии на произведения композитора, его музыка исполняется во многих странах
мира.
В настоящее время Евгений Баев ведёт класс гитары в Тверском
Государственном университете, Тверском музыкальном училище, а также в
музыкальной школе № 1, воспитал 20 лауреатов Международных,
Всероссийских конкурсов.
Сам Евгений является дипломантом Международного фольк-фестиваля в США
(Буффало) в 1993 году, а также дипломантом Московского Международного
конкурса композиторов, посвященного 2000-летию христианства (Москва, 2000
год).
15
16
Алексей Петрович Иванов - баритон, народный артист СССР, 1904-1982
гг. (В Большом театре с1938 по 1967 гг.)
Алексеи Петрович родился в 1904 году в семье учителя церковно-приходскои
школы.
Когда мальчик подрос, его определили в эту школу, что располагалась в селе
Чижово Тверской губернии. В школе преподавалось пение, которым увлекались и в
семье Ивановых. Маленький Алексей слушал, затаив дыхание, как пели народные
песни отец и сестры. Вскоре включился в домашний хор и его голос. С тех пор
Алексей уже не переставал заниматься пением.
В реальном училище Твери, куда поступил Алексей Петрович, ставились силами
учащихся самодеятельные спектакли. Первой ролью, которую исполнил Алексей,
была партия Муравья в музыкальной инсценировке басни Крылова «Стрекоза и
Муравей». По окончании училища Алексей Петрович поступает на физикоматематическое отделение Тверского педагогического института. С 1926 года он
работает преподавателем физики, математики и механики в школе ФЗУ Тверского
вагоностроительного завода. В этот период и начинаются серьёзные занятия
пением. В 1928 году Иванов поступает в Ленинградскую консерваторию, не
прерывая преподавания точных наук уже в школах и техникумах Ленинграда.
Очень много дала певцу в приобретении вокально-сценических навыков оперная
студия при консерватории, где он занимался под руководством Ивана Васильевича
Ершова. С большой теплотой вспоминал Алексей Петрович свою первую роль,
исполненную на сцене студии - партию Скарпиа в опере Дж. Пуччини «Тоска». С
нею в 1948 году уже признанный к тому времени певец, солист Большого театра,
выступил на фестивале «Пражская весна» в пражском оперном театре в ансамбле с
Дино Бодести и Ярмилой Пеховой. Под руководством Ершова Иванов также
подготовил партию Грязного («Царская невеста»).
Значительную роль в формировании сценического дарования артиста сыграли годы
пребывания в Ленинградском академическом Малом оперном театре, на сцене
которого Алексей Петрович начал выступать в 1932 году. Уже в тот период
пристальное внимание молодого певца привлекали творческие принципы
Станиславского, его реформы в области музыкального театра, его стремление
преодолеть оперные штампы, в жертву которым часто приносились интересы
актёра-певца, в связи с чем оперный спектакль терял цельность и распадался на ряд
отдельных, более или менее удачно спетых партий. В период работы в МАЛЕГОТе
Иванов встретился с К. С. Станиславским и имел с ним продолжительную беседу,
во время которой получил ценнейшие уроки воплощения оперных образов.
В 1936-38 годах артист выступает на сцене Саратовского и Горьковского оперных
театров. В Саратове он с большим успехом выступил в роли Демона в одноимённой
опере А. Рубинштейна. Уже позднее, исполняя партию Демона в филиале
Большого театра, певец значительно углубил сценическую характеристику
лермонтовского героя, найдя выразительные штрихи, оттеняющие его
неукротимый бунтарский дух. Вместе с тем певец придавал Демону черты
человечности, рисуя его не столько мистическим существом, сколько сильной
17
личностью, не желающей мириться с окружающей несправедливостью.
На сцене филиала Большого театра Алексей Петрович дебютировал в роли
Риголетто в 1938 году. Если на западноевропейских сценах главным героем
обычно является Герцог, партия которого входит в репертуар именитых теноров, то
в шедшей тогда постановк
Большого ведущее значение приобрела судьба шута Риголетто. За годы своей
работы в Большом театре Иванов спел практически весь баритоновый репертуар, и
особенно была отмечена критикой и зрителями его работа над ролью Беса в опере
«Черевички». В этой роли Алексей Петрович блеснул гибкостью сильного и
звучного голоса, законченностью актёрского мастерства. Его голос очень ярко
звучит в сцене заклинания. Присущее артисту чувство юмора помогло снять с
образа Беса налёт фантастичности - Иванов рисовал его комически-суетливым,
вертлявым существом, тщетно пытающимся встать на пути человека. В 1947 году с
большим успехом Иванов исполнил партию Петра в новой постановке и редакции
оперы А. Серова «Вражья сила». Перед ним стояла очень сложная задача,
поскольку в новой редакции произведения центральным образом становился Пётр
вместо кузнеца Ерёмки. Вот как писала критика тех лет: «С этой задачей Алексей
Иванов справился блестяще, переместив центр тяжести спектакля на созданный им
глубоко правдивый вокально-сценический образ, выразительно оттенив порывы
мятущегося Петра, резкие переходы от неукротимого веселья к сумрачной
подавленности. Нельзя не отметить, что артист в этой роли приблизился к
первоисточнику оперы - к драме Островского «Не так живи, как хочется» и верно
понял её идею, её этическую направленность».
Горячий темперамент и сценическая одарённость всегда помогали Алексею
Петровичу поддерживать напряжённость драматического действия, добиваться
цельности оперных образов. Очень удачно получился у певца образ Мазепы в
опере П. И. Чайковского. Артист смело вскрывал противоречия между
благородством внешнего облика старого гетмана и его низменной сущностью
предателя, которому чужды добрые человеческие чувства и побуждения.
Холодный расчёт руководит всеми помыслами и поступками Мазепы в исполнении
Иванова. Вот Мазепа отдал приказ казнить Кочубея - отца Марии. И, совершив эту
подлость, он нежно обнимает слепо доверившуюся ему Марию и вкрадчиво
спрашивает, кого из двух - его или отца - она бы принесла в жертву, если один из
них двоих должен был бы умереть. Алексей Иванов проводил эту сцену с
удивительной психологической выразительностью, ещё более возрастающей в
последней картине, когда Мазепа видит крушение всех своих планов.
Алексей Петрович Иванов объездил практически весь Советский Союз с
гастролями, побывал за рубежом, участвовал в различных оперных постановках
зарубежных оперных театров. В 1945 году после выступлений в Вене артист
получил лавровый венок с надрисью: «Большому артисту от благодарного
освобождённого города Вены». Певец всегда помнил завет М. И. Глинки о
«свободно льющемся звуке, тепло окрашенном и всегда осмысленном». Эти слова
невольно вспоминаются, когда слышишь пение Алексея Петровича, когда
восхищаешься его прекрасной дикцией, доносящей до слушателя каждое слово.
18
Иванов - автор ряда книг, среди которых особое место занимают его воспоминания,
опубликованные в книге под названием «Жизнь артиста».
Основная дискография А. П. Иванова:
1 Опера «Кармен» Ж. Бизе, партия Эскамильо, хор и оркестр Большого театра п/у
В.
Небольсина, запись 1953 года, партнёры - В. Борисенко, Г. Нэлепп, Е. Шумская и
другие.
(В настоящее время выпущена на CD у нас и за рубежом)
2 Опера «Паяцы» Р. Леонкавалло, партия Тонио, хор и оркестр Большого
театра п/у В.
Небольсина, «живая» запись 1959 года, партнёры - М. Дель Монако, Л.
Масленникова, Н.
Тимченко, Е. Белов.
(В последний раз выходила на грампластинках в 1983 году на фирме «Мелодия»)
3. Опера «Борис Годунов» М. Мусоргского, партия Андрея Щелкалова, хор и оркестр
Большого театра п/у А. Мелик-Пашаева, запись 1962 года, партнёры - И. Петров,
Г.
Шульпин, В. Ивановский, М. Решетин, И. Архипова и другие.
(Выпущена на CD за рубежом)
4. Опера «Хованщина» М. Мусоргского, партия Шакловитого, хор и оркестр Большого
театра п/у В. Небольсина, запись 1951 года, партнёры - М. Рейзен, М. Максакова,
А.
Кривченя, Г. Большаков, Н. Ханаев и другие.
(Выпущена на CD за рубежом)
5. Опера «Дубровский» Э. Направника, партия Троекурова, хор и оркестр Большого тедтра
п/у В. Небольсина, запись 1948 года, партнёры - И. Козловский, Н. Чубенко, Е.
Вербицкая,
Е. Иванов, Н. Покровская и другие.
(Последний выпуск на грампластинках фирмы «Мелодия» в 70-х годах XX века)
6. Опера «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, партия гонца, хор и оркестр
Большого театра п/у В. Небольсина, запись 1958 года, партнёры - И. Петров, Е.
Смоленская, В. Ивановский, Г. Олейниченко, Л. Никитина, Е. Шумилова, П. Чекин и
другие.
(Выпущена на CD за рубежом)
7. Опера «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, партия Грязного, хор и оркестр
Большого театра, «живая» запись 1958 года, партнёры - Е. Шумская, И.
Архипова.
(Запись хранится в фондах радио, на CD не выходила)
8. Опера «Демон» А. Рубинштейна, партия Демона, хор и оркестр Большого театра п/у А.
Мелик-Пашаева, запись 1950 года, партнёры - Т. Талахадзе, И. Козловский, Е.
Грибова, В.
Гаврюшов и другие.
(Выпущена на CD у нас и за рубежом)
19
9. Опера «Мазепа» П. Чайковского, партия Мазепы, хор и оркестр Большого театра
п/у В.
Небольсина, запись 1948 года, партнёры - И. Петров, В. Давыдова, Н.
Покровская, Г.
Большаков и другие.
(Выпущена на CD за рубежом)
10. Опера «Пиковая дама» П. Чайковского, партия Томского, хор и оркестр Большого
театра п/у А. Мелик-Пашаева, запись 1948 года, партнёры - Г. Нэлепп, Е.
Смоленская, П.
Лисициан, Е. Вербицкая, В. Борисенко и другие.
(Выпущена на CD в России и за рубежом)
11. Опера «Черевички» П. Чайковского, партия Беса, хор и оркестр Большого
театра п/у А.
Мелик-Пашаева, запись 1948 года, партнёры - Е. Кругликова, М. Михайлов, Г.
Нэлепп, Е.
Антонова, Ф. Годовкин и другие.
(Выпущена на CD за рубежом)
12. Опера «Декабристы» Ю. Шапорина, партия Рылеева, хор и оркестр Большого
театра
п/у А. Мелик-Пашаева, запись 1955 года, партнёры - А. Пирогов, Н. Покровская,
Г.
Нэлепп, Е. Вербицкая, И. Петров, А. Огнивцев и другие.
(Последний раз выпускалась на грампластинках «Мелодии» в конце 60-х годов
XX века)
Среди видеозаписей с участием А. П. Иванова известен фильм-опера
«Черевички», съёмки конца 40-х годов с участием Г. Большакова, М. Михайлова
и других.
Среди видеозаписей с участием А. П. Иванова известен фильм-опера
«Черевички», съёмки конца 40- Г. Большакова, М. Михайлова и х годов с
участием других
20
Степан Ованесович Мильтонян
Заслуженный работник культуры Российской Федерации, скрипач, педагогметодист, автор монографий, выпускник музыкальной школы им. P.M. Глиэра
Живет и работает в Твери (Россия) .Родился1939 году в г. Чирчике УзССР
. В 1957 году окончил музыкальную школу-десятилетку им. Р. Э. Глиэра в
Ташкенте, а в 1965 году закончил Московскую консерваторию по классу
профессора Бориса Евгеньевича Кузнецова. С 1966 года работает преподавателем
Тверского музыкального училища им.М.П. Мусоргского, ведет специальную
скрипку, камерный ансамбль, читает авторский курс методики обучения игре на
скрипке.
Организатор российских конкурсов и фестивалей юных скрипачей, летних лагерей
струнников, посвященным ансамблевым формам музицирования и семинаров
педагогов-новаторов. Также проводил педагогические семинары в ФРГ и
Швейцарии.В 1987 году С. О. Мильтонян был избран председателем правления
областного Музыкального общества. В 1990 году С. О. Мильтонян и его
единомышленники организовали Ассоциацию педагогов - струнников. Он был
избран её президентом и стал первым редактором регулярного издания «Ключ». В
1993 году Ассоциация была принята в Европейскую ассоциацию педагогов
струнников (ESTA). С 1991 года С. О. Мильтонян сотрудничает с СанктПетербургским открытым университетом «Экология искусства», где читает свой
курс методики. В 1994 году ему присвоено почетное звание заслуженного
работника культуры РФ.
В последние годы С. О. Мильтонян часто проводит методические семинары в
различных областях России и за рубежом (в ФРГ, Швейцарии). Число городов, в
которых он выступал с семинарами о своей методической системе, перевалило за
40.
С 1990 года - президент Ассоциации педагогов-струнников и первый редактор
регулярного издания «Ключ».В 1993 году ССПА была принята в Европейскую
ассоциацию педагогов струнников (ESTA).С 1991года сотрудничает с СанктПетербургским открытым университетом «Экология искусства», где читает
авторский курс методики.
21
В 1994 году ему присвоено почетное звание Заслуженного работника культуры
РФ.
В 1999 году возглавляемый им творческий коллектив осуществил проект «Я есть
жизнь среди жизни», продолжающий исследование методики группового
обучения начинающих скрипачей.
Автор книги «Педагогика гармоничного развития музыканта: новая
гуманистическая музыкальная парадигма».
Итогом тридцатилетней педагогической деятельности Степана Ованесовича
Мильтоняна стала книга «Педагогика гармоничного развития скрипача», которая
вышла в1996 году. Первой публикацией, в которой была заявлена авторская
методика, явилась работа «Вводный курс скрипичной постановки», изданная в
1987 году. Через год была написана статья «Развивающие приемы и стратегия
музыканта -инструменталиста». Эти публикации послужили двумя первыми
разделами этой книги, главным смыслом которой является не узкоспециальная
методика, а общая концепция становления личности ребенка и взаимоотношений
между учителем и учеником в процессе обучения.
22
Анатолий Беляев
Анатолий Беляев - родился 21марта 1931 года в дер.Петриково
Осташковского района Калининской области.
В 1952 году окончил Ленинградское муз.училище им.М.П.Мусоргского
(кл.баяна П.И.Смирнова), в 1957 - ГМПИ им.Гнесиных в Москве (кл.баяна
Н.Я.Чайкина).
За 50 лет творческой деятельности посетил с концертами 56 стран мира.
Он одним из первых баянистов стал выступать с сольными концертами.
Ему рукоплескали в "Карнеги-Холле" в Нью-Йорке, во "Дворце Шайо" в
Париже, в "Альберт Холле" в Лондоне, в зале ООН в Женеве...
23
Татьяна Федоровна Тугаринова родилась 15 мая 1925,в городе Торжок .
Умерла в 1983,в городе Москва), певица (драматическое сопрано), Народная
артистка РСФСР (1970). Окончила Ленинградский финансово-экономический
институт (1946), Калининское музыкальное училище (1951), Московскую
консерваторию (1957). С 1956 по 1980 гг. - солистка Большого театра в Москве.
Среди лучших партий - Ярославна («Князь Игорь» А. Бородина), Феврония
(«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. РимскогоКорсакова), Елизавета («Дон Карлос» Дж.Верди), Аида («Аида» Дж.Верди),
Марфа («Хованщина» Мусоргского).
24
Татьяна Тугаринова была солисткой Большого Театра. В творческий коллектив
её приняли после окончания Московской консерватории. За четверть века
работы в главном театре страны тверитянка исполнила около 30 оперных
партий. В составе труппы Татьяна Фёдоровна ездила на гастроли в США,
Канаду, Японию, Германию, пела во многих российских оперных театрах,
неоднократно выступала с сольными концертами в Калинине и
Торжке.Памятная доска установлена на здании средней школы №3, где училась
Татьяна Тугаринова. Увековечить её имя руководству Администрации Торжка
предложил одноклассник певицы Лев Васильевич Андреев, который сейчас
проживает в Москве. Сегодня он побывал в родном Торжке. Скромную
церемонию открытия мемориальной доски посетила и ученица Татьяны
Фёдоровны - заслуженная артистка РСФСР Наталия Валентина Жегина.
Воспоминания столичных гостей о годах, проведённых со знаменитой певицей,
послужат материалом для школьного музея. Кроме того, в дар музею уже
переданы пластинки с записями произведений в исполнении Татьяны
Фёдоровны Тугариновой.
.
Тверской край - край извечного песнопения. Издревле здесь
звучит волнующее душу многоголосие русских песен. Томительные,
грустные, надрывающие душу и разудалые, задорные, веселые напевы
рождались под соломенными крышами хлебопашцев. Под скрип полозьев
перезвон бубенцов над заснеженными просторами разливались мелодии
тверских ямщиков, а над речными гладями плыли песни бурлаков. «У нас на
Волге песни,— как образно сказал наш земляк поэт Андрей Дементьев,—
словно волны, им нет конца, как нот конца воде».
Песня и музыка в ее различных проявлениях всегда составляла
существенный элемент духовной жизни Верхневолжья, играла немаловажное
общественное значение.
Центр края город Тверь в музыкальном отношении никогда не был
провинциальным захолустьем, хотя и отставал от столиц. Как в Москве и
Петербурге, в Твери XX века устраивались концерты, ставились спектакли.
Остановимся подробнее на нескольких именах людей, внёсших большой вклад
в музыкальную жизнь нашего края XX - начала XXI века.
Виктор Сергеевич Попов
Виктор Сергеевич Попов — основатель, художественный руководитель и
главный дирижёр Большого Детского Хора Российской государственной
радиокомпании «Голос России» , художественный руководитель Академии
хорового искусства, Народный артист СССР.
25
Биография
Родился 10 декабря 1934 года в городе Бежецке Тверской области. Отец - Попов
Сергей Петрович (1915-1934). Мать - Попова Александра Михайловна (19151948). Супруга - Шалимова Изабелла Павловна (1929 г. рожд.). Сыновья: Попов
Павел Викторович (1964 г. рожд.), окончил физический факультет МГУ имени
М.В. Ломоносова, работает в Бельгии; Попов Александр Викторович (1970 г.
рожд.), окончил Институт стран Азии и Африки, работает во Внешэкономбанке.
В 1945 году Виктор Попов поступил в Московское хоровое училище, где его
первым учителем стал выдающийся деятель хорового искусства А.В.
Свешников. Сразу после окончания училища В. Попов был принят в
Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского,
которую окончил в 1958 году по классу хорового дирижирования известного
русского дирижера и педагога А.Б. Хазанова.
Трудовую деятельность - педагогическую и творческую - B.C. Попов начал еще
будучи студентом в 1955 году в качестве преподавателя детской музыкальной
школы С 1955 г. ведёт педагогическую деятельность. Один из организаторов
музыкально-педагогического факультета Московского городского
педагогического института им. В. П. Потемкина Преподавал в ГМПИ им.
Гнесиных (1960—1975), был деканом трёх факультетов и заведующим
кафедрой хорового дирижирования. По окончании консерватории работал
хормейстером в детском хоре НИИ художественного воспитания Академии
педагогических наук (1957-1964) и в Ансамбле песни и пляски Московского
городского Дворца пионеров (1964-1969). С этими коллективами молодой
дирижер готовит разнообразные программы, куда входят народные песни,
русская и зарубежная классика, песни и хоры современных отечественных
композиторов.
Концертные выступления музыкант сочетает с интенсивной преподавательской
деятельностью - сначала в Государственном педагогическом институте имени
Ленина, а с 1960 по 1975 год - в Государственном музыкально-педагогическом
26
институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки), где преподает
не только хоровое дирижирование, но и почти все теоретические предметы,
являясь при этом деканом трех факультетов и заведующим кафедрой хорового
дирижирования.
1970-е годы стали судьбоносными в жизни музыканта. В 1970 году B.C. Попов
создает Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио
(ныне Большой детский хор Российской телерадиокомпании «Останкино») и
одновременно становится главой Хора мальчиков Московского хорового
училища имени А.В. Свешникова. С этими двумя всемирно признанными
творческими коллективами было подготовлено множество программ, куда
входили хоровые миниатюры и песни, кантаты и симфонии, оперы и оратории.
Оба хора постоянно выступали с концертами в городах нашей страны и за
рубежом. Большой детский хор неоднократно участвовал и побеждал в
крупнейших международных конкурсах, проходивших в Италии, Бельгии,
Голландии, Венгрии, Польше.
Напряженная исполнительская жизнь, как и прежде, неотделима от
педагогической работы: с 1980 по 1993 год B.C. Попов ведет класс
дирижирования в Московской государственной консерватории, в 1990 году
получает звание профессора.
В 1991 году B.C. Попов основывает высшее учебное заведение - Академию
хорового искусства (на базе Московского хорового училища имени А.В.
Свешникова) и становится ее первым ректором, оставаясь им вплоть до 1997
года, а также художественным руководителем и главным дирижером хоровых
коллективов академии. Среди них выделяется Мужской хор, созданный
Поповым еще в 1989 году. Вместе с Хором мальчиков Мужской хор
завоевывает две первые премии на международном конкурсе в Карлштайне
(Германия, 1992).
Отныне концертная деятельность академии приобретает небывалый размах.
Следует серия выступлений на родине и за рубежом с исполнением шедевров
духовной и светской музыки: «Месса h-moll» Баха, «Девятая симфония» и
«Missa solemnis» Бетховена, «Реквием» Моцарта, «Gloria» Вивальди,
«Harmonie-Messe» Гайдна, «Stabat Mater» Шуберта, «Реквием» Верди, «Детство
Христа» Берлиоза, «Литургия св. Иоанна Златоуста», кантата «Москва» и
увертюра «1812-й год» Чайковского, «Иоанн Дамаскин» Танеева, кантата
«Весна» Рахманинова, «Литургия св. Иоанна Златоуста» Кикты и многие
другие произведения.
Хоры Академии хорового искусства участвовали в мировой премьере
оратории Э. Денисова «История жизни и смерти Господа нашего Иисуса
Христа» (Саарбрюккен, Франкфурт) и совместно с хором Гамбургского радио
исполнили и записали «Всенощное бдение» Рахманинова, в Международном
оперном фестивале в Брегенце (Австрия), где под управлением В. Федосеева'
прозвучала опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
Римского-Корсакова, а также с другими дирижерами - опера «Фиделио»
Бетховена и опера Шоссона «Король Артур». Впервые в истории музыкального
27
искусства весной 1997 года в Москве исполнялась Восьмая симфония Малера с
Большим симфоническим оркестром под управлением Е. Светланова при
участии единого хорового коллектива Академии хорового искусства.
Исполнение стало триумфальным! В 2000-2006 годах Академия хорового
искусства под руководством B.C. Попова принимала участие в следующих
творческих мероприятиях: концерте духовной музыки в Храме Христа
Спасителя, Фестивале русской духовной музыки, Международном фестивале
православной музыки в России, благотворительном концерте «Звезды мирадетям», концерте, посвященном 100-летию Большого зала консерватории,
концерте хоровой музыки «Святыни России» в Большом театре, Московском
Пасхальном фестивале, юбилейном концерте к 60-летию Московского хорового
училища имени А.В. Свешникова, фестивале «Молодые голоса России»,
музыкальном фестивале «Вера, Надежда, Любовь», концерте «Московские
композиторы - 60-летию Великой Победы», концертном туре по городам
России с программой «Песни военных лет» (с Д. Хворостовским) и др. За
полвека работы с хоровыми коллективами на радио B.C. Поповым записано
более 2000 различных произведений, огромное количество специальных
телевизионных программ, выпущено множество грампластинок, аудиокассет и
компакт-дисков как в нашей стране, так и за рубежом - в ФРГ, Японии,
Франции. Хоровые коллективы Академии хорового искусства сегодня
участвуют в мировых премьерах и пользуются международным признанием. За
годы преподавания в средних и высших учебных заведениях B.C. Попов
подготовил множество специалистов, работающих в настоящее время в
различных городах страны и за рубежом. B.C. Попов являлся автором
многочисленных учебников и учебных пособий. Им подготовлены к печати
хрестоматии, большое количество сборников по хоровому искусству, сделаны и
опубликованы более 200 обработок для различных составов хоров, написано
множество статей и опубликована книга «Русская народная песня в детском
хоре». Будучи авторитетным ученым, он регулярно выступает с докладами на
международных семинарах и симпозиумах по хоровому исполнительству.
B.C. Попов - народный артист СССР
В. С. Попов — Заслуженный артист РСФСР (1977), лауреат премии Ленинского
Комсомола (1980), Народный артист РСФСР (1983), Народный артист СССР
(1989), лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства (1996).
Награжден орденом Дружбы народов (1994) и наградой Франции — «Командор
ордена литературы и искусства». Действительный член Международной
академии информатизации. Лауреат Государственной премии РФ в области
литературы и искусства 2000 г. за произведения для детей и юношества.
Является автором многочисленных учебников и учебных пособий.
Умер 28 июля 2008 года в Москве. Виктора Попова похоронили 30 июля 2008
года на Ваганьковском кладбище Москвы (участок номер 48).
Сейчас именем Виктора Попова назван Большой детский хор и созданная им
Академия хорового искусства.
28
Людмила Васильевна Ерофеева.
Людмила Васильевна Ерофеева (13 сентября 1937,
Тверь — 11 марта 2003) — молдавская советская
певица (лирико-колоратурное сопрано), народная
артистка СССР (1976).
Окончила Калининскую детскую музыкальную школу
им. Мусоргского (1951) и Калининское музыкальнопедагогическое училище (1955).
В 1960 году окончила ГМПИ им. Гнесиных (класс Н.
А. Вербовой), в том же году стала солисткой
Молдавского театра оперы и балета в Кишинёве.
Гастролировала в Великобритании, Египте, Болгарии
и других странах, пела во многих театрах страны,
неоднократно выступала в Калинине.
Среди основных партий Ерофеевой — Марфа в «Царской невесте» РимскогоКорсакова, Розина в «Севильском цирюльнике» Россини, Виолетта, Дездемона
и Элеонора в операх Верди «Травиата», «Отелло» и «Трубадур», Маргарита в
«Фаусте» Гуно.
Николай Николаевич Сидельников.
29
Биография
Николай Николаевич Сидельников (5 июня 1930, Тверь — 1992) — советский
российский композитор,педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР,
народный артист РСФСР (1992), Лауреат Г о с у д а р с т в е н н о й п р е м и и
Р С Ф С Р и м . М.И. Глинки, профессор Московской консерватории с
1981. Окончил Московскую Государственную консерваторию в 1957 году по
классу композиции профессора Е.О. Месснера, аспирантуру по классу
профессора Ю.А.Шапорина; с 1958 года — ассистент профессора А.И.
Хачатуряна и Ю.А. Шапорина.
С 1961 года вёл в Московской консерватории свой класс композиции. Был
одним из ведущих профессоров Московской консерватории со своей
уникальной методикой преподавания теории и практики композиции. Его
школа дала более десятка молодых композиторов с прочно установившимся
мировым именем: среди них Вячеслав Артёмов, Эдуард Артемьев (организатор
и зачинатель электронной музыки в СССР), Дмитрий Смирнов, Владимир
Тарнопольский, Владимир Мартынов, Сергей Павленко, Владимир Биткин,
Иван Соколов и другие.Перу Николая Сидельникова принадлежат Три оперы
«Аленький цветочек, «Чертогон», «Бег»;, балет «Степан Разин», 6 симфоний, 3
оратори «Поднявший меч», «Смерть поэта»; «Сокровенны разговоры»,
«Романсеро о любви и смерти», «Сычуанские элегии»; Литургия Св. Иоанна
Златоуста; 6 симфоний для различных составов, концертные, камерноинструментальные и вокальные произведения, музыка к спектаклям
драматического театра и кинофильмам. С 1958 года преподавал в Московской
консерватории на кафедре композиции (с 1981 профессор). В числе учеников Э. Артемьев, В. Мартынов, В. Тарнопольский, Д. Смирнов, С. Павленко, И.
Соколов «Русские сказки» Концерт для 12-ти исполнителей (1968г.) 1. Там, за
холмами земля русская 2. Пенье комариков да страхи болотные 3. Высоко по
небу журавли летят 4. Топи да туманы 5. Леший с русалками хороводы водит 6.
Цветы дивные на лугах горят, дунет ветер - они и попрячутся 7. Пастушки там
песни старые играют, да на новый лад 8. Города волшебные в озёрах
отражаются, кинешь камень - нету города 9. Девки красные по ягоды ходят
далёко... далёко Ансамбль солистов оркестра Большого театра СССР Дирижёр
Александр ЛАЗАРЕВ (Запись 1979 года) .Первый международный успех в 1971
году на Трибуне Компазиторов ЮНЕСКО в Париже принесли ему его «Русские
сказки» — концерт для 12 инструменталистов, попавшие в десятку лучших
сочинений Мирового Концертного Сезона 1970/71 гг. Его произведения с
триумфальным успехом исполнялись в Праге и Братиславе, Загребе и Берлине,
Милане, Амстердаме, Париже и Пекине. Из последних премьер хотелось бы
особенно отметить исполнения его произведений в Нью-Йорке, это Камерная
Симфония для виолончели, контрабаса, 2-х фортепиано и ударных под
названием «ДУЭЛИ», написанной по заказу Мстислава Ростроповича, в Концерт
Меркин Холл 11 марта 1990 года и Симфонию на стихи М.Ю. Лермонтова
«Мятежный мир поэта» для баритона камерного оркестра, которая с большим
успехом состоялась 7 февраля 1991 года также в Концерт Меркин Холл, и
премьеру его духовного концерта в Соборе Пресвятой Девы Марии на 46-й стрит
города Нью-Йорка под управлением Эндрю Гудман.
30
Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.
Композитор, которому посвящена эта работа, по - настоящему талантлив,
многосторонне и глубоко образован, интересен как личность и музыкант. Слово
музыковеда может показаться лишь бледной попыткой адекватного «пересказа»
того, что услышано в звуках, пережито в их живом звучании, увидено за
строкой партитуры.
Николай Николаевич Сидельников, правда, совсем не принадлежит к числу тех
композиторов, которые пренебрежительно относятся к музыковедческим
умозаключениям, напротив, он внимателен к замечаниям и впечатлениям всех,
кто слушает его музыку. Постараемся рассказать о ней так, чтобы она предстала
перед читателем во всем многообразии жанров и творческих решений, раскрыла
бы особенный, присущий ей «сидельниковский» образный мир.
В книге использованы высказывания композитора о современной музыке,
стилистике, технологии, о собственных произведениях. Введение авторского
слова обычно вносит в музыковедческий анализ элемент дискуссионности, ибо
не всегда позиции композитора и пишущего о его музыке полностью
совпадают. Отдавая ему должное, музыковед-слушатель, однако, вправе
высказать собственное, порой критическое суждение.
Н. Н. Сидельников — яркий представитель московской композиторской школы.
Будучи участником не простого, порой противоречивого в общих контурах,
художественного процесса, он впитал разные нововеяния, возникавшие на пути
композиторов того поколения, которое начало творческий путь в 50-е годы, но
русское для него — исконно присущее его натуре свойство, определяющее все
компоненты творчества, стиль его музыки в целом. Его авторское лицо
выявилось прежде всего на почве отечественных национальных традиций.
Николай Николаевич родился 5 июня 1930 года в Калинине, в семье
музыкантов. Его отец окончил Московское филармоническое училище как
дирижер по класоу М. М. Ипполитова-Иванова и работал впоследствии
дирижером в частной опере Зимина. Он был разносторонне образованным
музыкантом — учился у Г. Катуара, Н. Потоловского и Г. Конюса по
теоретическим предметам, на скрипке — у А. Яныпинова, по классу вокала — у
К. Донского. Мать композитора, певица, окончила Московскую консерваторию
у У. Мазетти. Николай Сидельников начал образование в Калининском
музыкальном училище как пианист (1949); затем был принят в музыкальное
училище при Московской консерватории, в котором занимался по классу
композиции. Его учителями были В. Шебалин, Е. Месснер, И. Способин, В.
Хвостенко, Н. Гарбузов, С. Григорьев. В 1950 году Н. Сидельников поступил в
Московскую консерваторию, в течение двух лет он занимался у А. Н.
Александрова, после чего его музыкальное образование было прервано на год
— композитор возвратился в Калинин и работал там в музыкальном училище. В
1953 году он вновь поступил в Московскую консерваторию, в класс проф. Е.
Месснера. В консерваторские годы были созданы фортепианная соната, музыка
к радиопостановке «Маугли» — их Сидельников считает произведениями, в
которых он «родился как композитор» 11, его дипломной работой стали три
части оратории «Поднявший меч». Музыкальное образование композитор
31
продолжил далее в аспирантуре, в классе Ю. Шапорина. С 1958 года Н.
Сидельников работает на кафедре сочинения в Московской консерватории,
сначала как ассистент А. Хачатуряна, а затем ведет свой класс; в настоящее
время он — профессор кафедры сочинения.
Творческий облик Н. Сидельникова сложился не сразу: для формирования его
личности важным этапом было обучение в классе Е. Месснера: замечательный
педагог, он дал молодому композитору не только отличную профессиональную
базу, но сумел заложить фундаментальные основы его эрудиции. Именно Е.
Месснеру обязан Н. Сидельников особым, пристальным вниманием к
музыкальной классике — прежде всего к Бетховену и Вагнеру, по словам
самого композитора, составивших суть «закваски» его становления как
личности. Мироощущение композитора складывалось на почве русских
музыкальных традиций; об этом красноречиво говорят его первые работы (при
создании оратории «Поднявшиймеч» важнейшим фактором стало изучение
русской истории — композитор увлекается трудами И. Карамзина, чтением
летописей, комментариев к историческим материалам).
Склонность к ораториальному жанру, которую проявил молодой Н. Сидельников,
была не случайной — многие композиторы вступали на путь самостоятельного
творчества в этом жанре (см. например, оратории Р. Леденева «Слово о полку
Игореве» и А. Шнитке «Песни войны и мира»). Интерес к узловым моментам
отечественной истории и культуры нес отпечаток недавних грозных военных лет
— кантатно-ораториальный жанр был тогда яркой и самостоятельной ветвью
советской музыки, плодотворно развивающейся в творчестве С. Прокофьева, Ю.
Шапорина и других композиторов старшего поколения.
Последующие опусы Н. Синельникова связаны в основном с симфонической
музыкой. В начале 60-х годов он сочиняет первую, «Романтическую симфониюдивертисмент в четырех портретах» («Времена года»); вскоре появляется
«Песнь о Красном знамени» — драматическая симфония для хора, солистов,
чтеца и оркестра на стихи рабочих поэтов-революционеров; «Гимн природе» —
третья симфония для хора, органа и оркестра на тексты «Диалектики природы»
Ф. Энгельса — возникает уже в конце 60-х годов, в это же время композитор
создает «Русские сказки» — концерт для 12 солистов. Уже в самих названиях
крупных симфонических произведений Н. Сидельникова отражается характерное,
устойчивое свойство его стиля — тяготение к зримой, предельно конкретной
образности, выраженное через оригинальную программность, которую композитор
считает чрезвычайно важной — по его мнению, любая музыка всегда
программна; если же она «пояснена» автором, то это еще более способствует
точности восприятия замысла. Программность Н. Сидельников применяет широко и
разнообразно. Отсюда же и его внимание к слову, к вокальным жанрам,
особенно развитым в музыке 70-х годов; по той же причине композитор все более
активно работает в области синтетических жанров — две из его симфоний,
созданных в 60-е годы, включают хор, солистов, чтеца, неся на себе сильный
отпечаток ораториальности. Таковы же и последующие сочинения Сидельникова:
«Мятежный мир поэта» — симфония для баса и камерного оркестра на стихи
М. Ю. Лермонтова в 10 частях, концертная симфония «Дуэли» для виолончели,
контрабаса, двух фортепиано и ударных.Особую область в его творчестве
32
составляют вокально-хоровые произведения, необычные по жанру, — такова
кантата «Сокровенны разговоры», цикл из 13 пьес для двух сопрано,
драматического тенора и фортепиано на стихи В. Хлебникова «В стране осок и
незабудок», «Романсеро о любви и смерти» — цикл лирических поэм для
смешанного хора с эпизодическим участием фортепиано, электрогитары и
ударных инструментов на стихи Ф. Гарсиа Лорки, две тетради «Сычуаньских
элегий» для хора на стихи Ду Фу. Эти произведения, созданные уже в 70-е —
начале 80-х годов и отразившие все более стойкий интерес композитора к
вокально-хоровой сфере, составили заметный пласт в развитии современной
русской хоровой Музыки.
Последняя, наиболее крупная работа Н. Сидельникова — сатирическая дилогия
(опера-микста) по мотивам рассказа-очерка Н. Лескова «Чертогон», к которой
естественным образом стянулись нити от предыдущих опусов — жанр
синтетический, по мысли автора, высший в иерархии музыкальных жанров,
немыслимый без симфонизма, подлинного реализма в (раскрытии характеров,
обрисовке ситуаций. В опере, как полагает Н. Сидельников, наиболее широки и
благодатны возможности для стилистических контрастов, взаимодействий,
напластований. Однако — это уже разговор о творческом методе и стиле
композитора, который требует некоторых специальных пояснений.
Творчество Н. Сидельникова привлекает свежей интонационностью,
нетрафаретной драматургией, стремлением к подчеркнутой оригинальности замысла
и его убедительной художественной реализацией. У него есть своя тема в
искусстве, ее композитор развивает и обогащает в каждом новом сочинении; эта
тема вырастает на почве русской музыки и литературы, живописи и поэзии,
шире — всей отечественной культуры. Композитор Р. Леденев пишет: «Еще в
консерваторской «колыбели» Сидельников нашел свою тему, которая
прорастает новыми ростками в каждом его новом сочинении, свою «меру
музыки», заключающуюся в объемности, весомости мысли и чувства,
«просторности» и многослойности композиции» (11, с. 10).
Содержательный мир произведений Сидельникова отмечен богатой фантазией,
стремлением к необычности — иногда эксцентричности — замысла.
Композитора можно было бы назвать «выдумщиком», если бы за каждым из его
«сюжетов» не стояло глубоко человеческое начало, не ощущался бы
проникновенный лиризм; гротеск или лукавая усмешка оборачиваются в его
музыке мудрой добротой, глубиной мысли. Многочисленны в музыке
Сидельникова образы сказки — то детски наивной, то маскирующей в
аллегории сложные, порой трагические мотивы. Программность, как уже
говорилось, пронизывает почти все его произведения, от первых до последних.
Она предполагает не только «заявленность» содержания в названии (например,
части в сонате для скрипки с фортепиано носят поэтичные подзаголовки: «За
горизонтом скрылось солнце берендеев», «В стране журавлей», «Метель заметет
все следы»), но реализуется в типах тематизма, в методах его развития, в
строении циклической формы, в драматургии. Даже в тех произведениях, где
композитор более всего приближается к новейшим приемам композиции
(«Дуэли»), программность служит едва ли не определяющим компонентом
концепции: «Соотношение неопределенностей», «Борьба гармонии и хаоса»,
33
«Поединок закономерности и случая» — части симфонии отражают присущий
ей картинно-изобразительный, почти театральный характер, который, по мысли
автора, должен наглядно представить внутреннее движение, соотношение
сложных образно-интонационных процессов.
Из программности вытекает важнейшее последствие, касающееся драматургии
сочинений Сидельникова: она несет четкий отпечаток картинности,
сюжетности, сценического разворота музыкальных событий. Театральность
мышления композитора подчеркнута, она проявляется в разных плоскостях —
персонификации тематических характеристик-«масок», их контрастных
столкновениях; черты жанровой характеристичности присущи большинству
инструментальных и вокальных тем композитора. Это свойство тем более
важно, что собственно сценических произведений у Сидельникова
сравнительно мало — напомним о балете «Степан Разин», созданном в
середине 70-х годов, и недавно законченной опере «Чертогон».
«Сюжетность», присущая произведениям Сидельникова, отражается в типе
музыкальных форм — его циклические структуры тяготеют к сюитности, ибо
основаны на замкнутых, программно обусловленных в своей законченности,
разделах; таковы его симфонии, например, первая, с ее подзаголовками:
«Полуденный концерт в старинном духе», «Вечерний карнавал вальсов»,
«Ноктюрн», «Утренний балет метра и ритма». Примечательно, что вокальноинструментальные сочинения композитора отражают туже особенность —
многочастная цикличность лежит в основе «Романсеро о любви и смерти», а
также дилогии на стихи Ду Фу, «Мятежного мира поэта». Последнее
произведение, созданное на грани 60 — 70-х годов, через несколько лет
пополнилось своеобразным продолжением — ораторией-реквиемом «Смерть
поэта» на стихи М. Ю. Лермонтова, крупной сценической композицией.
Цикличностью отмечена и опера «Чертогон», рассчитанная на исполнение в два
дня подряд (оперы «Загул» и «Похмелье»).
Циклически развернутая композиция говорит и о другом отличительном
свойстве его музыки: она тяготеет к масштабности. ««Глыбистость», мощные
пласты рождают ассоциации с крупными пространственными формами
архитектуры или заставляют вспомнить о мощи скульптуры, «вздымаются» над
популярными сейчас тенденциями к камерности, к предельной конденсации
средств, сжатию времени и пространства» (9, с. 6).
Национальный элемент в музыке композитора внешне выражен как будто бы не
слишком очевидно: Сидельников не стремится к воспроизведению русских
народных
мелодий, считая их ценностью, к которой должно быть особое, предельно
бережное отношение (примеры цитирования в его музыке единичны — назовем
лейттему балета «Степан Разин» «Не было ветру», а также мелодию народной
солдатской песни пятого хора из кантаты «Сокровенны разговоры»). Для
композитора важен сам дух русской музыки, ее внутренний интонационносодержательный смысл. По словам композитора, коренные, глубоко почвенные
связи с национальной культурой более важны, чем воссоздание ее жанровосемантической системы путем подчеркнутого сходства или цитирования. Так
34
органичной и естественной для композитора оказалась традиция Стравинского с
его глубоко современным ощущением исконных свойств русского мелоса, с его
ладоритмической терпкостью и остротой. «Именно Стравинский научил меня
относиться к фольклору из глубины, изнутри», — говорит композитор. В этом
отношении творчество Сидельникова близко соприкасается с «новой
фольклорной волной» — одним из ярких стилевых направлений русской
советской музыки 60—70-х годов.
«Русское» у Сидельникова проявляется в опоре на типичные
ладоинтонационные обороты в их вариантно-вариационном типе развития.
Последняя особенность — важнейшая в творческом методе композтора —
именно в ней в наибольшей степени проявляется исконно национальное.
Вариационность, применяемая в разнообразных — особенно часто в виде
«глинкинских вариаций» — формах, служит ярким, органичным средством
воплощения тех свойств, которые вытекают из картинности, «сюжетности»,
эпических признаков драматургии.
Синтезированный с различными формами вариационности музыки XX века
(например, бытующими в сфере джаза), вариационный метод дает в его
произведениях интересные и своеобразные художественные результаты.
Специфичны для композитора и контуры тематизма — тяга к попевке
определяет его краткость, броскость, рельефность. Именно в этом качестве
тематизма заключены такие свойства, как характеристичность, «жестовость»,
отмеченные ранее.
Ладогармоническое мышление Сидельникова достаточно сложно и не
поддается какой-либо однозначной характеристике, подобно большинству
звуковысотных систем XX столетия. Национальное в основе, вытекающее из
типических особенностей русского фольклора, оно объединяет в разных формах
типы звуковысотных закономерностей современной музыки. Композитор
действует, подобно другим представителям своего поколения, с позиций
возникших во второй половине нашего столетия специфических
синтезирующих форм мышления.
Эти формы возможно объединить понятием «смешанной техники»,
подразумевающей различные типы взаимодействий тонального и внетонального
способов мышления. «Смешанная техника» существует в двух основных
разновидностях—квазитональности и квазисерийности. В первом случае идет
речь о различных формах насыщения тональности свободно хроматическими, а
также серийными способами звуковысотной организации, при котором остается
лишь «видимость» централизованной функциональной системы; в другом
случае, напротив, серийность представлена как такого рода хроматическая
система, в которой строгость данного типа техники весыма условна,
«подорвана» тоникальностью отдельных устоев, возвратами тонов ряда и т. д.2.
Сидельников использует оба типа звуковысотного «смешения»; в большинстве
случаев он мыслит, исходя из тональности, вкрапления внетопальности в его
музыке эпизодичны, они обусловлены «сюжетно», «программно» оправданы
введением ярко контрастной образности, требующей данных выразительных
средств.
35
«Смешанность», организующая звуковысотность, раскрывается и на иных
уровнях — в соотношении образных, жанровых, драматургических, фактурных
и иных аспектов. Особое значение приобретает взаимодействие интонационностилистических пластов, именно в нем отражается принципиально новый
способ образного развития и формообразования. Широко пользуется им и
Сидельников; композитор интересно, творчески осуществляет выбор разных,
порой полярных технико-стилевых приемов, исходя из той практики, которая
характеризует эволюцию художественных закономерностей русской советской
музыки последнего времени.
Каковы они, эти закономерности? Являются ли они достаточно устоявшимися
или находятся на пути к становлению? Ответ на этот вопрос не может быть
сегодня полным и однозначным, многообразие стилистических исканий сейчас
весьма сложно, многопланово; тем не менее, все же очевидны некоторые общие
тенденции, охватывающие творчество разных композиторов и проявляющиеся в
музыке Сидельникова.
Факт активного синтезирования выразительных средств, элементов жацровой
системы и стилистики, относящихся к различнькм эпохам, является
общепризнанным. Он получил различные толкования, среди которых наиболее
привившимся стало его понимание с позиций полистилистики. Оттолкнемся от
суждения самого Сидельникова, по-своему поясняющего этот феномен.
Композиторы, по его словам, с очень ярким и самобытный лицом чрезвычайно
редки (он имеет в виду таковых, которые несут в себе «имманентный,
локальный саморазвивающийся мир, продолжение которого невозможно в силу
его принадлежности лишь данному, конкретному выразителю субъективного
мироощущения»). К ним Сидельников относит, например, Скрябина или
Веберна. Если такое качество не является определяющим для стиля, то
композитор идет по пути синтезирования разных, наиболее близких ему
стилистических компонентов. «Стройность концепции, — продолжает он, —
должна быть такой, чтобы в нее поверили». В качестве величайшего примера
«собирательного гения своего времени» композитор называет Моцарта.
Очевидно, что синтезирование всегда было составной частью творческого
метода, ибо любая новая эпоха становилась обобщением предыдущей.
В современной музыке опора на традиции, их осознание, использование,
творческое претворение приобрели новые, специфические формы выражения.
Сегодняшняя музыкальная практика оказалась перед лицом огромных
художественных накоплений: плюрализм стилей в музыке первой половины XX
века, полярность технико-стилевых систем сделали опору на традиции
чрезвычайно сложной, разветвленной, множественной.
Накопление «разного» в современной музыке постепенно переросло в свою
противоположность — в осознанную необходимость отбора и синтезирования
наиболее ярких средств из арсенала того, что уже устоялось, проверилось
временем, доказало свою художественную состоятельность. Помимо извечной,
почвенной связи с классической музыкой, национальной традицией, возросло
значение и тех связей, которые современны, перспективны в художественных
исканиях XX века. Имена Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна,
36
Стравинского, Бартока и других классиков нового времени составляют сегодня
— вкупе с классикой прошлого — ту базу традиций «нового времени», на
которой основываются стилистические системы современных композиторов.
Синтезирование, лежащее в основе художественного метода, порождает особую
форму бытования стиля; его можно назвать сегодня открыто ассоциативным,
преднамеренно основанным па стилистических связях, порожденных
склонностью автора к одному или нескольким «полюсам стилевого
притяжения». Они фокусируют различные стилевые направления, выявляют их
общие признаки, например, в такой яркой разновидности, как направление,
развивающееся под «знаком» стилистики Шостаковича.
Сидельников впитал разные традиции — «полюса» в формировании его стиля
скрещивались сложно, порой противоречиво. Яркий и заметный, «суммарный»
полюс стилевого притяжения — творчество русских композиторов прошлого
века — Глинки, Лядова, Бородина, а из советских — Прокофьева. Именно с
музыкой названных авторов связаны перечисленные ранее основные качества
его стиля — картинность, «сюжетность», склонность к эпичности.
В отношении же к «плоти» музыкальной ткани — мотивной работе, ритмике, а
также в трактовке жанров — многое определяется устойчивым наклонением
стилистики Сидельникова к Стравинскому — фигуре, влияния которой не смог
избежать — в той или иной форме — ни один композитор второй половины XX
столетия. Сидельников так формулирует свою позицию: «Стравинский в моей
жизни с самых ранних лет был идеальным образцом отношения к собственному
музыкальному материалу. Он — один из тех величайших мастеров русской
композиторской школы, которые ведут свой род в определенном аспекте прямо
от Глинки. Его величайшее свойство — не жить лишь своей имманентной
жизнью, но все время оглядываться по сторонам. Стравинский — пример
вечного обновления, он против всяческого застоя, постоянно в поисках новых
средств».
О музыке Стравинского Б. Асафьев еще в конце 20-х годов справедливо сказал,
что «коренное усвоение его творчества и понимание его природы придет от
наших композиторов» (3, с. 398). Анализ музыки Сидельникова заключает в
себе многочисленные констатации образных, жанровых, шире —
стилистических связей с музыкой разных композиторов, особенно
Стравинского. Такой метод анализа исходит из открытой ассоциативности как
общего свойства современного стиля. Он помогает вскрыть связи с традицией в
их современном выражении, определить общее «стилевое наклонение»
творчества композитора. С другой стороны, именно так более точно можно
выявить и характерные признаки индивидуального стиля, ибо в сегодняшней
музыке более показателен не столько оригинальный «авторский» характер
музыкально-выразительных средств, сколько избранный способ соотнесения их
со стилистической системой яркого «полюса стилевого притяжения» или
некольких таковых.
В эволюционном пути Сидельникова проявились и другие общие черты,
свойственные развитию русской советской музыки в последние десятилетия.
Композитор по-своему отразил характерные, закономерные во временбй
37
последовательности стадии стилевого развития: 50-е годы были ознаменованы
широким, фронтальным упрочением классических отечественных и
современных традиций, утверждением мирового значения советской
музыкальной классики. Далее произошло заметное «стилевое размежевание»,
выразившееся в «отщеплении» некоей ветви, склонной к радикальным
новациям, сближением ее на рубеже 60—70-х годов с классическим
направлением, широким развитием на этой основе синтетических форм
мышления (различные жанровые «симбиозы», появление описанных типов
смешанной техники). Так ознаменовались подступы к стадии активных
стилевых взаимодействий, к полистилистике, обобщивших принцип
«смешений» и характеризующих развитие советского музыкального творчества
в 70-е годы.
В творчестве Сидельникова сказались описанные процессы: композитор
последовательно отдал дань классическим основам в ранние годы своего
творческого пути, позже — радикальным новациям и полистилистике. В
последнее время он работает, опираясь на метод активных стилевых
совмещении как на определяющий тип его мышления.
Рассказ о произведениях Сидельникова будет построен по жанровому признаку
— выделим камерные инструментальные сочинения, симфонические, вокальнохоровые, а также сценические. В значительной мере это отражает ход стилевой
эволюции композитора
38
Николай Михайлович Сидельников
Николай Михайлович Сидельников (1891-1960) - певец, скрипач, дирижер,
композитор - был музыкальным просветителем в самом высоком значении этого
слова. Он сыграл большую роль в музыкальной жизни нашего города. (Твери)
Напротяжении ряда лет Николай Михайлович работал музыкальным
руководителем в драматическом театре, художественным руководителем в
областной филармонии, но главное, он создал городской симфонический оркестр
и стал его вдохновителем и дирижером.
Н.М.Сидельников родился в 1891 году в Пензе. В 15 лет окончил Пензенское
музыкальное училище Императорского музыкального общества по классу скрипки,
потом - музыкально-драматическое училище московского драматического
общества по классу вокала и композиции. Диплом об окончании этого училища
по тем временам свидетельствовал о получении высшего образования.
Выпускниками этого учебного заведения в свое время были известный русский
композитор В.Калинников и наш земляк, выдающийся контрабасист и дирижер
С.Кусевицкий. Известно, что Николай Сидельников учился по классу вокала у
Л.донского, в конце прошлого века солиста Большого театра, исполнителя
партий Ленского в «Евгении Онегине», Радамеса в «Аиде», хозе в «Кармен» и
многих других, дипломной работой Н.Сидельникова была партия первого
экзекутора в комической опере А.Рубинштейна «Попугай», Затем обладатель
лирико-драматического тенора был мобилизован в армию и в 1915 году отправлен
служить в Тверь в составе 57-го запасного пехотного батальона. В 1918 году
добровольно вступил в красную Армию, был назначен гарнизонным
капельмейстером и остался в Твери навсегда, служба в армии совмещалась с
работой в музыкальной школе, в Клубе Ш-го Интернационала, в хоре
культпросвета «Пролетарка» и в драматическом театре. В 1922 г.
Н.М.Сидельников ушел с военной службы, однако продолжал работать в
драмтеатре, который в этом году перешел в ведение Управления зрелищны
предприятий (УЗП). Здесь он был композитором и дирижером оркестра до 1948
г. (с небольшим перерывом во время войны в связи с оккупацией города осеньюзимой 1941 г.) В 1929 г. по приказу Л.Красина Сидельников уполномочен быть
в Твери представителем софила (Советской филармонии). До 1933-го года в
разное время Н.М.Сидельниковым и его оркестром были подготовлены и
исполнены произведения классического репертуара, свидетельствующие о
широком диапазоне, больших профессиональных возможностях как дирижера,
так и оркестра. Отбор музыкальных произведений и сейчас впечатляет размахом:
2-я симфония и увертюра «Кориолан» Бетховена, Сюита из балета «лебединое
озеро» Чайковского, увертюры к операм «Кармен» визе, «Лоэнгрин», «Летучий
голландец», «Тангейзер», «Нюрнбергские майстерзингеры» Вагнера и многие
другие произведения. Настоящего пика симфонические концерты в Калинине
достигли в 1934-1935 гг., когда на летний сезон по приглашению
Н.М.Сидельникова и А.И.Лазарева - управляющего зрелищными предприятиями в город приезжали музыканты из оркестра Большого театра. На летней эстраде, в
городском саду собирался оркестр из 60 музыкантов, среди которых лишь 20
человек были столичными оркестрантами! каждый концерт сопровождался
39
вступительным словом музыковеда Ф.Шенберга. В афишах симфонические
концерты именовались общедоступными и за небольшую плату их могли
послушать все желающие. Видимо, в эти же годы в городе сформировалось
ядро любителей музыки, которые ходили на каждый концерт и с нетерпением
ожидали следующего - то есть та музыкальная среда, без которой невозможна
музыкальная жизнь. Сохранилась большая фотография оркестрантов, сделанная
в 1935 г. среди скрипачей - пять учеников Н.М.Сидельникова. Это
В.А.Капелевич, Н.И.Маторин, Н.А.Андреев, К.И.Дмитриев, В.Некрасов,
Н.М.Сидельников был автором музыки ко многим театральным спектаклям,
это -«Таланты и поклонники» Островского, «Много шума из ничего» и
«Отелло»
Шекспира, «собака на сене» лопе де вега, «женитьба Фигаро» Бомарше,
«Мачеха» Бальзака, «Дворянское гнездо» Тургенева, «Сирано де Бержерак»
Ростана, «Слуга двух господ» Гольдони. В 1955 г. он написал. (с
небольшим перерывом во время войны в связи с оккупацией города осеньюзимой 1941 г.)
40
Михаил Владимирович Круг (Воробьев).
Круг (Воробьев) Михаил Владимирович (р. 07.04.1962 - 1.07.2002 г.) - автор и
исполнитель, родился в Твери. Отец - главный инженер института при
вагонном заводе. Учился в музыкальной школе по классу баяна, не доучился бросил. Занимался хоккеем, был вратарем.
Родился Михаил Владимирович, 7 апреля 1962
года, в старом районе города Твери, который
назывался Морозовский городок, сейчас имеет
название "Двор Пролетарки" о котором была
написана песня "Милый мой город".
Первые свои стихи Михаил написал в 14 лет,
которые посвятил своей однокласснице. В то время
кумиром Михаила был B.C. Высоцкий. После армии
Михаил под впечатлением его песен стал играть на
гитаре и петь в его стиле.
Михаил закончил в городе Твери 39 училище на
Соминке по профессии слесарь-авторемонтник. Придя
из армии, Михаил женился, родители его жены настояли на том, чтобы он
пошел в институт, т.к. их дочь окончила с отличием институт легкой
промышленности, а его образование не соответствовало их принципам. В 1987
году Михаил успешно поступает в институт, в котором узнает о конкурсе
авторской песни, принимает в нем участие и занимает первое место. После
этого он серьезно занимается написанием песен, но не малую роль в этом
сыграл Е.И.Клячкин, который был председателем жюри на 8 фестивале
авторской песни, где и увидел скрытый талант в Михаиле, и сказал: "Миша,
тебе надо работать..."
Первый свой альбом "Тверские улицы" Михаил записал на студии
"Тверь", потом был записан второй альбом "Катя", и третий альбом без
названия, все они не имели выхода, но были украдены и разошлись
пиратским способом. Практически все песни с этих альбомов были
переписаны и спеты в альбомах: «Зеленый прокурор»,»Мадам»,
«Роза»,»Мышка». В 1994 году вышел первый официальный альбом «Жиган –
лимон».
Первое выступление Круга прошло в городе Москве, в Театре Эстрады на
фестивале «Русский Шансон» в ноябре 1996 г. В этом же году был показан
первый клип «Это было вчера».
На обложке диска «Жиган-лимон» Михаил изображен со своими
музыкантами. Слева Владимир Овчаров (уехал в Израиль) справа Влад
Савосин, баянист.
За выпуск аудио кассет с альбомом «Жиган-лимон» от студии «Союз»
Михаил не получил ни копейки, а за выход лазерных дисков с этим же
альбомом получил три тысячи долларов (3000$), хотя затратил на запись
41
намного больше.
Первое большое интервью Михаил дал, отвечая на вопросы в часовой
программе в студии кабельного телевидения А.Л.С. 9 марта 1998 г. г.Москва.
Летом 2000 года закончена съемка фильма «Апрель», в котором Михаил Круг
сыграл криминального авторитета.
Блатные выражения для своих песен Михаил берет из словаря выпуска 1924
г. для внутреннего пользования НКВД, который приобрел случайно.
Второй клип «День как день» ему сняли друзья. Его можно увидеть на
видеокассете «Песни Михаила Круга».
Песня «Колыцик» писалось три года, и имела три разных варианта. Последний
вариант на альбоме «Жиган-лимон».
Все свои песни в первых четырех альбомах Михаил посвятил своей первой
любви Марине. Песня «Девочка-пай» была написана в 1987 году и посвящена
ей.
Первый раз Михаил Круг выступил за границей в 1997 году на фестивале
«Русский Шансон в Германии», на котором спел четыре песни, одна из которых
«Мадам» была спета в гитарном варианте. Её можно услышать на диске
«Русский Шансон в Германии» выпущен немецкой фирмой «Solo-Florentin».
С февраля 1997 года с Михаилом работает новая солистка Светлана Тернова,
которую он услышал на фестивале песни «Заволжье», и взял ее в группу.
Параллельно со своим творчеством он пишет ей альбом в эстрадном стиле.
Песни «Поле зеленое», и «Моя королева» которые поет Света. Михаил
написал в 16 лет и также посвятил Марине. Он их переделал для исполнения от
женского лица.
27 марта 1998 года в гостинице «Космос» Михаил участвовал на вручении
премии «Овация» и получил ее в
номинации «Русский Шансон».
В 1994 году был снят
документальный фильм «Бард
Михаил Круг» и показан по каналу
«Культура» только в 1999 году.
Проживал в Твери, в ночь с 30
июня на 1 июля 2002 года был убит
в собственном доме. Похоронен
в Твери на Дмитрово-Черкаском
кладбище.
42
Михаил Владимирович Круг Биография
Жизнь до музыкальной карьеры
,
Михаил Воробьёв родился 7 апреля 1962 года в Калинине в семье инженерастроителя и бухгалтера. Детство и юность его прошли в старом Пролетарском
районе Твери, который назывался Морозовский городок, сейчас имеет
название «Двор Пролетарки» о котором была написана песня «Милый мой
город».Учился в музыкальной школе по классу баяна, но потом бросил её.
Занимался хоккеем, был вратарём. В общеобразовательной школе он учился
плохо, по воспоминаниям родственников и друзей, он постоянно сбегал с
уроков.
С шестилетнего возраста его кумиром был Владимир Высоцкий. В 11 лет
Михаил Воробьёв научился играть на гитаре. Первые свои стихи он написал в
14 лет, посвятив их своей однокласснице. Когда однажды на школьном вечере
он исполнил одну из песен Высоцкого, в школе разразился большой скандал.
После армии Воробьёв под впечатлением его песен стал играть на гитаре и
петь в его стиле
Воробьёв закончил в городе Калинине училище № 39 на Соминке по профессии
слесарь-авторемонтник. По окончании учёбы он проходил срочную службу в
армии на Украине, в Сумской области. Вернувшись из армии, женился,
родители его жены настояли на том, чтобы он пошёл в институт, так как их
дочь окончила с отличием институт лёгкой промышленности, а его
образование не соответствовало их принципам, впоследствии институт он
бросил. Позже, в 1988 году, он развёлся с женой и отсудил у неё сына Дмитрия,
которого решил воспитывать лично. В 1986—1993 годах Михаил Круг работал
водителем, затем начальником в городской автоколонне. Впоследствии, в 2000
году, женился на уроженке Челябинска Ирине, которая после его смерти стала
выступать под псевдонимом Ирина Круг
Музыкальная деятельность
В 1987 году Михаил успешно поступает в институт, в котором узнал о конкурсе
авторской песни, принял в нём участие и занял первое место с песней «Про
Афганистан». После этого он серьезно занимается написанием песен, но не
малую роль в этом сыграл Е.И.Клячкин, который был председателем жюри на 8
фестивале авторской песни, где и увидел скрытый талант в Михаиле, и сказал:
«Миша, тебе надо работать...»
Псевдонимом себе Михаил Воробьёв выбрал «Михаил Круг». Существует
несколько версий происхождения этого псевдонима.
Первый свой альбом «Тверские улицы» Воробьёв записал на студии «Тверь»,
потом был записан второй альбом «Катя» и третий альбом без названия, все они
так и не вышли официально, но были украдены и разошлись пиратским
способом.. Практически все песни с этих альбомов были переписаны и спеты в
альбомах: «Зеленый прокурор» «Мадам» «Роза» «Мышка». В 1994 году вышел
первый официальный альбом «Жиган- лимон», который, по мнению многих,
стал поворотным в его творческой судьбе. Несмотря на приблатнённое
название, в альбоме были не только блатные песни, но и лирические и
43
иронические.
Альбом неоднократно переиздавался, и фактически стал знаком вторжения
Михаила Круга в российскую музыкально-поэтическую культуру.
В 1994 году был снят документальный фильм «Бард Михаил Круг», который
был показан по каналу «Культура» лишь в 1999 году. В 1996 году году был
показан его первый клип «Это было вчера». Михаил отдал деньги на новый
клип, но ему их вернули, так как его песни запретили на телевидении. В
отношении российской эстрады Круг неоднократно давал жёсткие
комментарии, называя её «засильем гомосексуалистов» Так, однажды во время
пресс-конференции в Брянске, он обозвал ведущего КВН Александра
Маслякова «петушком, которого опустили на зоне в Твери, когда он там сидел
за валютные махинации». Администрация КВН официально заявила, что
Масляков не отбывал наказание, однако во время одного из интервью Круг
заявил, что «Масляков сидел в Твери, и все в городе это знают». Также Круга
отличала ненависть к людям левых политических убеждений, в частности, к
коммунистам. Также Круга характеризовали отвращение к феминизму,
консерватизм и околомонархические политические убеждения.1 Михаил Круг
был членом ЛДПР, и помощником по культуре её лидера, Владимира
Жириновского.
Первый раз Михаил Круг выступил за границей в 1997 году на фестивале
«Русский Шансон в Германии» с братьями Жемчужными, на котором спел
четыре песни, одна из которых — «Мадам» — была спета в гитарном варианте.
Также Круг выступал в Америке (1998)- Майами, Бостон, Нью-Йорк, ДжексонВилл. С 22 февраля по 6 марта 2000 года успешно прошло турне по Израилю.
Были даны концерты в городах: Иерусалим, Тель-Авив, Назарет, Хайфа,
Ашдод, Ашкелон, Ариэль и другие. Неоднократно Круг давал
благотворительные концерты, в том числе в местах лишения свободы.
Могила Михаила Круга на Дмитрово-Черкасском кладбище
С февраля 1997 года с Михаилом работала новая солистка Светлана Тернова,
которую он услышал на фестивале песни «Заволжье», и взял в группу. Ряд
песен для Круга были написаны Александром Белолебединским, до этого
Михаил Круг исполнял только свои песни. Песни «Я прошёл Сибирь»,
«Здравствуй, мама», «Окончен процесс (Я горько рыдаю)» «Искры в камине»,
«Хаим», «Плачь, скрипка (В каждом городе)», «Студентка», «Когда с тобой мы
44
встретились» — народные, ранее их пел известный советский исполнитель
Аркадий Северный. Песня «Светочка» написана автором-исполнителем
Леонидом Ефремовым. Правда текст версии Круга немного отличается от
оригинала Самой известной песней Круга является «Владимирский централ»,
которая впервые прозвучала в альбоме «Мадам», и которая стала одной из
самых известных песен русского шансона. Возможно, что она была посвящена
вору в законе Саше Северному.
27 марта 1998 года в гостинице «Космос» Михаил участвовал на вручении
премии «Овация» и получил ее в номинации «Русский Шансон». В ноябре 1999
года Михаил принимает участие в «Музыкальном ринге», дружеском
состязании с Сергеем Трофимовым, и побеждает. В январе 1999 года он
занимает второе место по популярности в конкурсе «Русский шансон». В
апреле 1999 года вновь был выставлен на номинацию премии «Овация»
В 2000 году Михаил Круг исполнил роль криминального авторитета Леонида
Петровича в фильме «Апрель»^.
Гибель
В ночь с 30 июня на 1 июля 2002 года на дом Круга в Твери было совершено
нападение, в результате которого он получил тяжёлые огнестрельные ранения, а
1 июля скончался в Тверской городской больнице № 6. Прощальная панихида
прошла 3 июля в 10 часов утра, в Тверском драматическом театре. На
похоронах присутствовали Владимир Жириновский, Александр
Семчев, Ефрем Амирамов, Катя Огонёк, братья Жемчужные, Вика Цыганова,
многие руководители Тверской области, в том числе и её губернатор,
Владимир Платов. Траурная процессия из автомобилей растянулась на
несколько километров. После отпевания в Воскресенском соборе Твери Круг
был погребён на Дмитрово-Черкасском кладбище
В 2008 году в Твери была арестована банда «Тверские волки», которая,
возможно, была причастна к убийству. Ирина Круг опознала в одном из членов
банды Александре Агееве убийцу своего мужа, но их причастность доказать
следствию не удалось. Агеев был осужден пожизненно за другие преступления.
Самой известной песней Круга является «Владимирский централ», которая
впервые прозвучала в альбоме «Мадам», и которая стала одной из самых
известных песен русского шансона. Возможно, что она была посвящена вору в
законе Саше Северному1^-*.
27 марта 1998 года в гостинице «Космос» Михаил участвовал на вручении
премии «Овация» и получил ее в номинации «Русский Шансон». В ноябре 1999
года Михаил принимает участие в «Музыкальном ринге», дружеском
состязании с Сергеем Трофимовым, и побеждает^. В январе 1999 года он
занимает второе место по
^ популярности в конкурсе «Русский шансон». В
апреле 1999 года вновь был выставлен на номинацию премии «Овация»^*.
В 2000 году Михаил Круг исполнил роль криминального авторитета Леонида
Петровича в фильме «Апрель »*Ч
45
Памятник М.Кругу
на бульваре Радищева в Твери
Сразу после смерти Михаила Круга друзья и близкие создали фонд на
установку памятника поэта-песенника. Долгое время против установки
памятника протестовала некоторая часть творческой интеллигенции Твери*-19*. Тем не менее 24 июня 2007 года, во время праздника города Твери, памятник
был торжественно открыт на бульваре Радищева в центре города.
Михаил Круг записал в Твери в стенах ДК "Химволокно"
все свои лучшие песни.
Король шансона, шансонье всея Руси, певец криминального мира и любимец
дальнобойщиков России – всё это о легендарном певце. Его песни были и остаются
популярными не только в России. Никогда не забуду, как в путешествии по Греции
остановила такси, села в машину, а из колонок грека звучала песня «Девочка
Пай»...
Прошло уже почти девять лет с того момента, как жизнь Михаила Круга
трагически оборвалась. В этом году 7 апреля Михаилу Кругу исполнилось бы
всего лишь 49 лет.(2011г) В канун памятной даты корреспондент «Комсомолки»
отправилась в гости к Владимиру Филиппову, директору Дворца культуры
«Химволокно». Именно здесь Круг записал в студии «Лига» свои песни.
- Кто бы как не относился к творчеству Круга, каждый понимает, что он – явление,
- именно с этих слов начал рассказывать Владимир Васильевич о шансонье. – Он
пришёл ко мне в конце 90-х и начал репетировать, потом записываться, да так и
остался. Михаил был человеком светлым, сильным, волевым, он безусловно
заслуживал уважения.
46
Михаил Круг стал творческим символом Твери
Фото: ПУЧКОВ Иван
Отношения у Владимира Филиппова и Михаила Круга сложились дружеские.
Звезда шансона мог в любой момент позвонить и сказать: «Вовка, а давай я у
тебя выступлю?»
Однажды такой звонок раздался в кабинете Филлипова за несколько дней до
Дня города, был 2000 год.
- Звонит он мне, как обычно, и вдруг спрашивает: «Вовка, где ты работаешь на
День города?», а я ему: «Да в горсаду, Миша, на ракухе, как обычно». Это к
тому времени было место моей постоянной дислокации, это наша площадка
47
Дворца культуры «Химволокно». А он неожиданно и говорит: «А давай я у тебя
выступлю на площадке?» Ну, я обрадовался, давай, говорю. Тем более что
бесплатно перед жителями города. Спросил про аппаратуру, я решил, что все
будет хорошо, дал «добро». Основная ясность у меня пришла буквально
накануне праздника. Я осознал, что мы запланировали катастрофу. Я повелся на
то, что он согласился на эту площадочку. Но совершенно не подумал, что будет
дикий аншлаг, а этот участок земли может вместить ну максимум
1 000 – 1 500 человек.
К счастью, тогда нашлась ещё одна площадка. Место у «Звезды», общежитие
милицейское, там ставили сцену.
Слава тогда уже пришла к Михаилу Кругу и в родном городе.
А поначалу шансонье не признали. В 1998 году его концерт оказался
фактически провальным.
- Он писался на студии в «Химволокне», а однажды пришёл и говорит: «Давай
сделаем концерт?». Началась организация, - рассказывает Филиппов. – В день
концерта стоим на входе, ждём людей, а никого нету. По городу афиши
расклеены, по телевизору реклама запущена. Все знают, что у меня Круг
выступает, а никто не идёт. Пришёл только авторитетный народ, на первый ряд
сел, и всё. Для них тогда Мишка программу отработал. Это беда была. А вот
после этого Мишка стал говорить, что Тверь его не признаёт.
Нужно ещё понимать, что к тому времени уже по всей стране покатил «Жиганлимон», его песни разносились повсюду - из торговых палаток, из окон домов,
из машин. Получилось, что по всей стране всё продаётся, люди валом валят на
концерты, а в родном городе вот так. Больше с концертами он в «Химволокне»
не выступал. В основном репетировал, приходил прогонять программу.
На студии в "Химволокне", где писался Круг, до сих пор работают
музыканты
Фото: Екатерина КОКОРЕВА
48
Владимир Васильевич Филиппов.
Владимир Васильевич Филиппова - директор ДК «Химволокно», рокер, поэт,
музыкант, затейник тверских культурных событий г.Твери.
Филиппов Владимир Васильевич родился 13 апреля 1958 года в Фировском районе
Калининской области. В 1985 году окончил Новгородский педагогический институт.
С 1985 по 1987 год работал заведующим отделом культуры Фировского района.
С 1987 года работает во Дворце культуры «Химволокно», до 1990 года зам.
директора, а с 1990года по настоящее время является руководителем Дворца.
Дворец культуры «Химволокно», как ни одно учреждение города и области
испытал на себе все тяготы (издержки) реформ 90-х годов. С 1995 -97г.г. на базе ДК
было создано дочернее общество, и Дворец был полностью переведен (первый
и единственный в области) на самоокупаемость. Новые коммерческие условия
потребовали создания абсолютно нового творческого коллектива, способного
работать на самоокупаемости. И Владимир Васильевич создал такие условия, при
которых появились совершенно новые и успешно работающие по сегодняшний
день коллективы Основной упор был сделан на работу с молодежью и детьми.
ДК стал фактически крупнейшим в области хореографическим центром и
основной городской базой рок-музыки. Для этих целей была создана
репетиционная база, рок-клуб «Гагарин», студии звукозаписи, выпускается
своя газета «Вне формата». Установлен тесный контакт с тверской прессой и Мрадио.
Владимиром Васильевичем были созданы, для работы со студенческой
молодежью, свои программы. В итоге на базе ДК свои программы проводят
тверской государственный университет, политехнический государственный
университет, ТИЭМ, институт «Верхневолжье», средние специальные учебные
заведения города.
По инициативе Владимира Васильевича ДК первым в 1994 году начал работать с
диаспорами: таджикской, азербайджанской, цыганской, чечено-ингушской.
В 1997 году акционерное общество «Химволокно» предприняло попытку
продажи ДК «Химволокно», старейшего и одного из самых престижных учреждений
досуга в городе, но Владимир Васильевич через ГТРК «Тверь» напрямую обратился
49
к жителям города за поддержкой о сохранении старейшего и одного из самых
престижных учреждений досуга в городе. Буквально за три дня было собрано
несколько тысяч подписей с обращением к Главе города А.П. Белоусову о передаче
Дворца городу, и в ноябре 1997 года Дворец перешел в муниципальную
собственность. И уже к 2004 году во Дворце работало только со званием
«народный самодеятельный» или «образцовый» 14 коллективов, не считая студий и
других клубных формирования.
Помимо руководства, Владимир Васильевич ведет активную творческую
деятельность.
За период работы в ДК проведены1988 год - первый хит парад рок-групп и ВИА города. (В этом конкурсе принимал
участие Валерий Демьянов, который сегодня работает с Игорем Крутым,
Валерий Гареев, Игорь Бобылев, первое место, согласно зрительского
голосования, занял Владимир Филиппов.);
с 1992 года - проводятся фестивали рок-групп «Кто круче?», «Рок-осень», «Тверская
подворотня»;
1992-1993г.г. - первый в стране организовал и провел в Москве шоу «Аукцион
холостяков», о котором написали все центральные издания СССР и России;
1995 год - инициатор первого городского конкурса песен о Твери;
1997 год — был организатором, ведущим и участником первого областного
телевизионного фестиваля «Дебют парад». С 1995 года основал традицию
проведения конкурсов «На лучшую песню о Твери», что в дальнейшем
послужило причиной организации конкурса на «Лучший гимн о Твери»
В 1998 году к В.Филиппову обратился известный тверской писатель Гарбузов и,
зная, что на базе ДК проводятся конкурсы «На лучшую песню о Твери»,
предложил провести конкурс на лучший гимн о городе. Естественно, что
это было не в компетенции В. Филиппова, и они совместно обратились по
данному вопросу в отдел культуры
При администрации Лебедева О.С. конкурсы песен о Твери стали
про води тся в ра мк ах ф ес ти ва ля «Зо лотая Твер ь» н а ба зе МДК
«Химволокно». Организатором фестиваля был Дмитрий Седов. На диске
«Золотая Тверь», посвященном юбилею города представлены 4 композиции
В.Филиппова.
В День памяти М. Тверского, у поминального креста уже дважды,
В.Филиппов на торжественном митинге исполнял свою песню «С нами вместе
Михаил Тверской»
2003 год — инициатор проведения конкурса «Шансон», отборочный тур проходил в
ДК;
На базе ДК проходит подготовка к городским конкурсам «Мисс Тверь»,
современной танца «Абсолют», «Золотая Тверь;
На базе Дворца уже дважды проходил областной конкурс современной
хореографии.
-На базе Дворца все свои досуговые мероприятия проводит МЧС по
Тверской области, безвозмездно;
- На сцене Дворца выступали известные рок-группы - «Чайф!», «Пикник»,
«Король и шут», «Ю-Питер», «Ночные снайперы», «Ленинград», «Алиса»,
50
«Кипелов» и др.
Владимир Филиппов - личность в тверской культуре действительно культовая. Он
организатор первого в нашей стране шоу "Аукцион холостяков", которое показали
все каналы центрального телевидения и о котором писали самые популярные
российские газеты, организатор и директор первого областного телевизионного
фестиваля "Дебют-парад" (1997-1998 годы), музыкальных конкурсов "Кто круче",
"Гранды Твери", "Песни о Твери" (1995 и 2000 годы), "Тверская подворотня",
директор Дворца культуры "Химволокно" и заядлый рокер. ДК "Химволокно"
сегодня является репетиционной базой для 25 тверских рок-групп, регулярно, с
середины 80-х, здесь проходят рок-концерты, сегодня работают студии звукозаписи.
Владимир Васильевич успешно занимается композиторской и концертной
деятельностью. Он автор рок - проекта «Отцы и дети», который с большим успехом
прошел в декабре 2005 года на сцене Дворца, а позднее и на других концертных
площадках. Вместе с представителями поколения "рок-детей", обеспечивающих
музыкальное сопровождение, дядя Вова,
так себя называет Владимир Васильевич, запел. Начал он с песни со словами:
"Старый, ленивый, толстый, некрасивый... А знаешь, каким я был?!.."
Сильный голос, чуть с хрипотцой,
заставил публику повскакивать с мест и
пуститься прямиком к сцене - плясать.
Молодые рок-музыканты были приятно
удивлены. Им есть чему поучиться у
опытного рокера. Темпераменту и рокзакалке дяди Вовы можно только
позавидовать. Словом, дядя Вова задал
жару. И "рок-детям" ("XO'KEY", "КопенГаген", "NQ", "Карфаген"), выступавшим
после него, вовсе не хотелось доказывать,
что они круче. Каждый коллектив своим
выступлением будто хотел спросить:
"Дядя Вова, ну как?"
Старшее рокпоколение
представляла
легендарная
группа "NZ", без которой рок-культуру в
Твери представить трудно. Поздравил
Владимира Филиппова певец и шоумен
Дмитрий Седов. Филиппов сам сочиняет музыку, поёт. В армейском оркестре был
первой трубой, в Новгородском пединституте, куда пошёл после армии, - первой
гитарой. Его неуёмную энергию помнят в Фировском районе, где он возглавлял
отдел культуры. Там, собственно, всё и начиналось.
Владимир Васильевич является автором многих песен, среди которых особое
место занимают песни о родном городе, четыре из которых вошли в последний
альбом «Золотая Тверь 2». Его произведения исполнялись на торжественном
открытии юбилейного 20-го Дня города на стадионе «Химик», а также во время
закрытия - в музыкально-пиротехническом спектакле.
За последние три года жизнь Дворца изменилась кардинально с 2007 по 2009 год.
В МДК «Химволокно» сделан капитальный ремонт: заменена кровля,
отремонтирован фасад, первый и второй этажи здания ДК. И не смотря на все
сложности связанные с ремонтными работами в ДК не на один
51
день не прекращались занятия коллективов и проведение различных
общественно значимых мероприятий. Как ни парадоксально за это время количество
коллективов увеличилось с 53 в 2006 году до 62 в 2009г. Начал свою творческую
историю Всероссийский фестиваль молодежного творчества «Парад планет»,
который прошел уже три раза. На базе Дворца возник и развивается
Всероссийский фестиваль шансона.
Проходят городские конкурсы-фестивали «Золотая Тверь» и современного танца
«Абсолют», открытые фестивали по брэйк-дансу.
К огромной работе с молодежью, по инициативе Владимира Васильевича,
добавилась серьезная и крупная деятельность по работе с городским клубом
ветеранов войны и труда «Ты помнишь, товарищ», муниципального духового
оркестра, хора ветеранов войны и труда и иными многочисленными
общественными объединениями города и Московского района.
За свои достижения и заслуги в сфере культуры Владимир Васильевич имеет
множество грамот и благодарностей:
2001 год - Благодарность Главы города Твери;
2002 -Благодарственное письмо оргкомитета праздника «День города»;
2005 - Грамота комитета по делам культуры тверской области;
2005 - Гранд за продвижение музыкальной культуры в городе
2005 - Благодарственное письмо Главы города;
2006 — Благодарственное письмо Главы города;
2006 - Грамота Центрального регионального центра по делам гражданской
обороны, чрезвычайным ситуациям и ликвидации стихийных бедствий;
2006 — Почетная грамота Администрации Московского района в городе
Твери;
2008 - Благодарность от Ректора тверского государственного университета;
2008 -Грамота Комитета по делам культуры тверской области;
2008 - Благодарственный адрес Заместителя председателя Совета Федерации
Федерального собрания Российской Федерации;
2008 — Грамота управления по культуре, спорту и делам молодежи
администрации города Твери;
2008
- Благодарственный адрес Государственной телевизионной и
радиовещательной компании «Тверь»
2009
- Благодарственное письмо Главного управления МЧС России по
Тверской области;
2009 - благодарственное письмо от командира войсковой части 653
52
53