Содержание - Детская Музыкальная Школа №1 им. С.И.Танеева

3
Содержание
Кухарева Н.С. Личность в контексте времени: С.И. Танеев.
5
Шагалова Е.Р. Из истории рода С.И. Танеева.
9
Прошина Н.В. Семья Танеевых.
13
Куприянова Е.В., Ежкова А. С.И. Танеев и Московская консерватория.
19
Дятлова Л.К. Нравственно-патриотическое и музыкально-эстетическое
воспитание школьников в современных условиях.
24
Богушева Н.В. Межпредметные связи на уроках «Истории искусств»
в ДМШ и ДШИ.
28
Устинова О.А. Задачи педагога в организации домашней работы ученика.
34
Егорова Г.А. Г.В. Свиридов. Страницы жизни и творчества.
39
Зорина Е.В. Некоторые аспекты вокально-хорового творчества
Георгия Свиридова.
43
Коновальчик Н.Г. С.Т. Рихтер – выдающийся пианист современности
(к 100-летию со дня рождения).
47
Колобовникова Г.Е. Петр Алексеевич Ставровский.
52
Зубковская М.Л. Мой учитель – Сергей Ростиславович Зубковский.
57
Косарева Л.Г. Баян и аккордеон во Владимире: страницы истории.
62
Покрышкин В.П. Детский оркестр баянистов и аккордеонистов
во Владимире (к 55-летию со дня основания).
67
Термета В.Г. Новогодний проект «Музыкальное Рождество» в МБОУДОД
«Детская музыкальная школа №1 им. С. И. Танеева»
города Владимира.
71
Список литературы
90
Список авторов
91
4
I. С.И. Танеев – гордость земли Владимирской
1856-1915
5
Кухарева Н.С.
Личность в контексте времени: С.И. Танеев.
Личность С.И. Танеева исключительно многогранна, самобытна и ярка. Он вошел в историю музыки как выдающийся
композитор, ученый, пианист, педагог, общественный деятель. С. Танеев обладал
большой эрудицией не только в вопросах
музыки, но и в других областях знаний. Его
внимание привлекали проблемы философии,
истории и естествознания, изобразительного
искусства и литературы.
Многочисленные документы – рукописи, письма, дневники, воспоминания современников – с достаточной полнотой создают образ человека, обуздывающего стихию чувств силой разума; верящего в общественный прогресс и возможность разумного устройства человеческой жизни; поклоняющегося красоте в жизни и искусстве;
способного не только определять жизненные и творческие планы, но и последовательно воплощать их на протяжении многих лет.
По отношению к С. Танееву часто и справедливо употребляют понятие «интеллектуализм». Подтверждение этому – творческий интерес к стилям, отмеченным игрой
разума, – Высокому Ренессансу, позднему Барокко и Классицизму, а также обращение
к жанрам и формам, в которых наиболее ярко отразились общие законы мышления,
прежде всего к сонатно-симфоническим. Так прорастала идея «русской полифонии»,
проведенная через ряд экспериментальных работ и давшая подлинно художественные
всходы в кантате «Иоанн Дамаскин»; так определился принцип монотематизма, свойственный драматургии большинства зрелых циклов.
Продуктом интеллектуализма С. Танеева выступают и методы творчества.
Например, обращение к монотематизму, для которого характерна именно работа мысли, нежели «жизнь чувств». В этом случае музыкальные темы трактуются чаще в качестве тезиса, подлежащего развитию, а не как «самоценный» музыкальный образ. Отсюда – потребность в циклических формах и особая забота о финалах как итогах развития. При этом определяющим фактором выступает философская значительность музыки.
Стремление к ясности, утвердительности, к раскрытию всеобщности, закономерности, красоты – эти черты в европейском музыкальном искусстве наиболее ярко
воплотились в музыке венских классиков. Чрезвычайно проницательно сказал об этом
Г. Гессе: «Основные черты классической музыки: знание о трагизме человеческого бытия, приятие человеческого удела, мужество и ясность!».
6
Эта характеристика относится и к художественному облику С. Танеева.
Неверно было бы представлять внутренний мир композитора безмятежным, лишенным противоречий. Одной из важных движущих сил для этого художника выступает борьба между артистом и мыслителем. Первый (артист) считал естественным следовать пути П. Чайковского, то есть сочинения, рассчитанные на исполнение в концертах,
писать в сложившейся манере. Так возникали романсы, первые три симфонии. Второго
(мыслителя) неудержимо влекло к размышлениям, к теоретическому и историческому
осмыслению композиторского творчества, к эксперименту научно-художественного
характера. На этом пути возникали и «Нидерландская фантазия», и поздние циклы, и
«Подвижной контрапункт строгого письма».
Во второй половине 70-х годов С. Танеев обращается к полифонии старых мастеров. Работа велась сразу в нескольких направлениях:

задачи в строгом стиле в церковных ладах (32 фуги);

упражнения в двойном контрапункте, где в качестве cantus firmus использовалась русская песня (140 небольших задач)1;

упражнения в двойном контрапункте, где cantus firmus – мелодии из православных певческих книг;

двухголосные контрапункты, взятые из Обихода;

вокальные четырехголосные фуги;

4, 5, 6-голосные хоры без сопровождения на тексты духовного содержания.
Таким образом, уже в начале творческого пути композиторский талант С. Танеева выдвинул на первый план полифонию – как средство формообразования, как метод
развития тематизма, как один из путей развития русской музыки.
Создание «Подвижного контрапункта строгого письма» – труда, систематизирующего не только применявшиеся в композиторской практике виды подвижного контрапункта, но и те, которые могут существовать, сопоставимо с созданием периодической системы Д.И. Менделеева.
С детских лет композиция представлялась С. Танееву искусством, которое можно постичь лишь путем планомерных занятий и упражнений. Он пытался проникнуть в
тайны композиторского мастерства таких корифеев, как Бах, Моцарт, Бетховен. «Мне
случайно попалось одно немецкое сочинение, где было описано, как Бетховен писал
свои эскизы. Бетховен не писал сочинение подряд, а кусочками и записывал все, что
ему приходило в голову. В этом я стараюсь ему теперь подражать» (из письма П. Чайковскому).
Бетховенский способ фиксирования творческого процесса оказался близок композиторскому мышлению С. Танеева. Полностью он сложился в процессе создания
«Орестеи», об этом свидетельствуют обширные рукописные материалы оперы. «Ни одного номера не сочинять окончательно до того, как будет готов набросок целого сочинения» (из письма П. Чайковскому).
Тот же метод применен и в работе над квартетом До-мажор.
1
Эти работы не сохранились. Упоминаются в письме к П. Чайковскому от 18.08.1880 года.
7
«Если сочинение должно состоять из нескольких частей, то я приступаю собственно к сочинению не ранее, чем уясню себе характер последующих частей, непременно в соотношении с начальной частью, и часто не ранее, чем для каждой из них не
остановлюсь на определенных темах. В большинстве моих сочинений все части связаны общим тематическим материалом, так что приходится при выработке сочинения обдумывать то одну, то другую часть… Я чаще всего окончательную выработку начинаю
с финала,…чтобы яснее видеть, к чему должны привести предшествующие части» (из
письма П. Чайковскому).
Исследователи творчества С. Танеева пришли к выводу о том, что в его сочинениях претворены влияния не только классиков, но и романтиков, прежде всего –
П.Чайковского. Сочетание черт музыкального романтизма и классического искусства
было своего рода знамением времени. Танеевская эпоха характеризуется еще более активными, чем прежде, художественными связями русской культуры с западноевропейской.
Оценка композитором современного западного искусства неразрывно связана с
его размышлениями о путях развития искусства русского. С.И. Танеев – глубоко русский художник, хотя национальная природа его творчества проявляется более опосредованно, чем у его старших (Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков) и младших
(Рахманинов, Стравинский, Прокофьев) современников.
Сергей Иванович придавал большое значение народной песне как источнику
композиторского творчества. «Прочно только то, что своими корнями гнездится в
народе», – писал он, считая главной задачей русских композиторов «способствовать
созданию национальной музыки». В то же время в его собственных сочинениях ярко
выраженные связи с народно-песенными интонациями отсутствуют, а бытовые фольклорные элементы он вообще считал неуместными в произведениях философского содержания. Для С.Танеева главное – в какой мере художник является сыном своей страны в определенный период ее истории, в какой мере отражает мироощущение и умонастроение современников.
Весьма индивидуален жанровый состав наследия композитора. Отсутствие программно-симфонических сочинений и балетов (в обоих случаях – нет ни одного замысла); всего одна осуществленная опера, притом крайне «нетипичная» для того времени
по литературному источнику и сюжету, стоящая особняком в ряду современных ей
русских опер; четыре симфонии, из которых автором опубликована одна – почти за два
десятилетия до конца творческого пути. Наряду с этим – две лирико-философские кантаты (не только возрождение, но и рождение жанра), десятки хоровых сочинений. И
наконец, главное – двадцать камерно-инструментальных циклов.
Выбор жанров, творческий метод – все это не характерно для современной ему
русской музыкальной действительности. Несомненно, С. Танеев ближе следующей
эпохе.
С.И. Танеев – выдающийся пианист своего времени. В его репертуаре ярко проявились просветительские установки: отсутствие виртуозных пьес салонного типа и
исполнение высокохудожественных произведений (например, 4-й концерт и сонаты
Бетховена). Он был первым исполнителем и пропагандистом новых сочинений русских
8
композиторов, прежде всего П. Чайковского.
С.И. Танеев – талантливый ансамблист, выступавший с Л. Ауэром, Г. Венявским, А. Вержбиловичем,
Чешским квартетом. Играл в
фортепианном дуэте с А. Зилоти, П. Пабстом.
Он явился непосредственным преемником и
продолжателем дела Н. Рубинштейна. «Это был убежденный активный мыслитель, осознававший каждый
миг в процессе своего исполнительского мышления»
(Б. Яворский).
Велика роль С. Танеева в развитии русского профессионального музыкального
образования. Требование высокого уровня музыкально-теоретической подготовки для
всех исполнительских специальностей было его основополагающей установкой.
Плеяда учеников «мирового учителя» включает большое число выдающихся деятелей музыкальной культуры. Среди них – С. Рахманинов, А. Скрябин, Н. Метнер, Р.
Глиэр, Ан. Александров, Л. Николаев, А. Гольденвейзер, К. Игумнов, Б. Яворский, К.
Сараджев, Н. Ладухин, Ю. Померанцев и др. «Для всех нас, его знавших и к нему стучавшихся, это был высший судия, обладавший, как таковой, мудростью, справедливостью, доступностью, простотой. Образец во всем, в каждом деянии своем, ибо, чтобы
он ни делал, он делал только хорошо. Своим личным примером он учил нас, как жить,
как мыслить, как работать» (С. Рахманинов).
С.И. Танеев отразил духовный мир лучшей части русской интеллигенции с ее
связью с лучшим в наследии отечественной культуры и искусства, высокой этичностью, верой в светлое будущее, в «разумное, доброе, вечное».
.
9
Шагалова Е.Р.
Из истории рода С.И. Танеева
2015 и 2016 годы стали знаменательными для нашего города и в особенности
для ДМШ №1 им. С.И. Танеева. Юбилейные даты рождения и смерти C.И. Танеева
наложили отпечаток на многие события, которые проходят во Владимире, музыканты
все больше обращаются к его творчеству и истории его жизни.
Великое не возникает на пустом месте, появлению гения предшествуют многие
поколения. Самое раннее упоминание о Танеевых относится к 15 веку, правда кроме
имени – Василий Танеев – найти пока больше ничего не удалось. Известно, что первые
Танеевы были выходцами из Польши, видимо этим объясняется изображение польского воина на родовом гербе, который описывается так:
«Щит разделен перпендикулярно на три
части. В первой на голубом фоне изображена в
золотых латах рука с саблей, выходящая из облаков. Во второй в золотом поле Минерва со
щитом и копьем. В третьей части в красном
поле крестообразно положены золотой лук,
сабля и золотая стрела, остроконечиями обращенные к левым углам. Щит увенчан дворянским шлемом и короной, на поверхности которой видны два черных орлиных крыла и между
ними три страусовых пера. Намет на щите
красного и голубого цвета, подложенный золотом. Щит с одной стороны держит лев, а с другой воин с открытой головой в польской одежде, вооруженный саблей, и в руке держит золотой лук».
Вслед за Василием в 16 веке упоминается Никифор Фролович Танеев. У него
было прозвище «Кижман», что оно означает, найти не удалось, зато известно, чем он
занимался. Стольник, так назывался этот уже достаточно высокий чин дворянина, в
обязанности которого входило прислуживать князьям или царям во время торжественных трапез.
Говоря о родословной Танеева, стоит упомянуть имя Дементия Никифоровича.
Он был сыном суздальского боярина, московским дворянином и воеводой в ЮрьевПольском. Кто хоть раз бывал в Маринино, знает, что именно благодаря Дементию Танеевы стали владельцами этих мест. Царь Василий Шуйский в 1608 году даровал ему
«пустошь Маринино на речке Вязе» в Жегалинской волости Владимирского уезда «за
царя Васильево московское осадное сидение», то есть за оборону Москвы от поляков.
Видимо, по просьбе Дементия Никифоровича уже Михаил Романов пожаловал эту вотчину его сыну Тихону Дементьевичу.
Исследователи родословных русских дворян достаточно подробно останавливаются на многих Танеевых, мы же выделим только три крупные ветви на генеалогическом древе рода. Ветвь, которая идет от Дементия и Тихона, самая известная.
10
В 1676 году упоминается следующий Танеев – Лев Тихонович. Один из его сыновей служил в чине капитана в Ивангородском полку, принимал участие в войне со
шведами в 1709 году. По приказу Петра I отряд из этого полка, где служил Танеев, был
послан против изменников, перешедших на сторону врага. Отряд попал под сильный
обстрел и многие тогда погибли, в числе погибших, вероятно, был и капитан Тимофей
Львович Танеев.
Из трех его сыновей для нас, прежде всего, интересен Михаил, так как он является прадедушкой С.И. Танеева. Как многие Танеевы он был военным, в отставку ушел
в чине секунд-майора. Был женат на своей пятиюродной сестре Надежде Петровне Танеевой. Их предки, Дементий и Варлаам Никифоровичи были родными братьями. Интересно, что отец Надежды Петровны, Петр Иванович Танеев, был женат на Марии
Ильиничне Чириковой, брат которой – известный российский полярный исследователь
и путешественник Алексей Ильич Чириков. Его можно считать первооткрывателем северо-западного побережья Северо-Американского континента. Было это в 1741 году,
когда его корабль причалил южнее Аляски, и один из островов теперь носит имя Чирикова.
В свою очередь Чириковы состояли в родстве с Мусоргскими. Председатель
Владимирского Танеевского общества Н. В. Прошина, пролистывая старые журналы,
обнаружила, что мать Модеста Петровича, Юлия Ивановна, была урожденной Чириковой.
Сыновья Михаила Тимофеевича и Надежды Петровны выбились в известные
чины. Старший, Сергей Михайлович, был другом графа Аракчеева. Говорили, что благодаря Танееву карьера графа пошла в гору, и Аракчеев стал приближенным к императору. Он также высоко ценил Танеева и помогал ему продвигаться в чинах. Дети Сергея Михайловича тоже стали высокопоставленными чиновниками.
Первый сын, Александр (первый), при помощи графа становится приближенным
сначала к Александру I, затем к Николаю I, занимал очень важные государственные посты: статс-секретарь в Его Императорского Величества Канцелярии, член Комитета по
крестьянским делам, возглавлял департамент гражданского ведомства и был председателем особого комитета по вопросу об удалении со службы неблагонадежных чиновников.
В свою очередь его сын, Сергей Александрович, также имел высокие звания,
был награжден орденом св. Станислава I степени. После командировки в Бельгию,
Германию, Францию и Швейцарию издал брошюру в виде приложения к «Журналу
Министерства народного просвещения» о постановке народного образования в Европе.
Сергей Александрович интересовался не только образованием, но и историей. Именно
он привел в порядок архив Первого отделения, и на основе этого архива был издан
«Сборник исторических материалов».
Сергей Александрович – это двоюродный брат С. И. Танеева.
Сын Сергея Александровича, Александр Сергеевич (второй), входил в ближайшее окружение Николая II и его семьи. Он занимал пост Главноуправляющего Собственного Его Императорского Величества, состоял директором РМО и почетным членом Академии Наук, был композитором. Его жена – Надежда Илларионовна Толстая,
правнучка светлейшего князя М. И. Кутузова-Смоленского.
11
Продолжателем и последним представителем этой аристократической ветви Танеевых стал Сергей Александрович (тезка своего деда). Он служил в Министерстве
внутренних дел и был назначен в должность церемониймейстера, принимал участие в
торжествах по случаю 300-летия Дома Романовых. Также имел награды: ордена Св.
Анны 2, 3 ,4 степеней, Св. Станислава 2 и 3 степеней. В
1917 году вместе с женой эмигрировал в США.
Интересно, также, вспомнить имя дочери Александра Сергеевича Танеева (второго) – Анну, по мужу ее
фамилия была Вырубова. Она не просто входила в близкое окружение императрицы, была фрейлиной, но и считалась ближайшей и преданнейшей подругой Александры
Федоровны, к тому же одной из самых горячих почитательниц Григория Распутина. После революции уехала в
Финляндию, где написала автобиографическую книгу
«Страницы моей жизни». В 20-е годы в СССР начал печататься «Дневник Вырубовой».
Второй сын Михаила Тимофеевича (прадеда Сергея Ивановича), Андрей Михайлович, был избран губернским предводителем дворянства, правда, живя в Маринино, редко показывался даже на собраниях во Владимире. Почти все его дети умерли в
малолетстве, остался только сын Алексей. Его женой была Надежда Гавриловна Бабкина, которая состояла в родстве с Александром Сергеевичем Грибоедовым.
В свою очередь, дочь Алексея Михайловича и Надежды Гавриловны вышла замуж за Николая Никаноровича Карякина, ковровского помещика, уважаемого в уезде
человека. Фамилию Карякиных в дальнейшем прославил Михаил Михайлович Карякин
– известный русский бас, солист Большого и Мариинского театров.
Ну и, наконец, третий сын Михаила Тимофеевича, Илья Михайлович Танеев
(дед Сергея Ивановича), служил в лейб-гвардии Преображенском полку. Назван он был
в честь Ильи Ивановича Чирикова, своего деда, отца Алексея Ильича, мореплавателя, о
котором уже шла речь. Бабушка Сергея Ивановича – Александра Михайловна Владыкина. Ее отец, Михаил Иванович, служил в гвардии, а уйдя в отставку, поселился в селе
Русино Владимирского уезда. У Ильи Михайловича еще был брат Василий, который не
был женат и жил в сельце Ваза, неподалеку от Маринино.
Мы проследили род Танеевых от Дементия Никифоровича, жившего в 17 веке.
Однако у него был родной брат – Варлаам Никифорович, который являлся членом Земского собора и в 1613 году избирал Михаила Романова на престол. Варлаам служил во
Владимире, а одному из его сыновей было пожаловано поместье в Орловском уезде,
поэтому исследователи рода Танеевых выделяют еще одну ветвь – орловскую.
Внук Варлаама – Василий Трефилович имел сына Ивана, который был женат на
Анне Гавриловне Хметевской из старинного рода князей Стародубских. Считается, что
от этого рода пошли князья Пожарские и Ковровы.
Сын Ивана, Василий, занимал пост орловского губернского предводителя дворянства, а представитель следующего поколения – Сергей, скорее всего, жил в деревне.
У него была главная страсть – театр, который существовал в Лебедяни в начале 1800-х
годов. Его современник, некто Жихарев, вспоминал: «Сказывали, что сюда прибудет на
12
днях труппа актеров, принадлежащих лебедянскому помещику Танееву. Если это
именно та, которую я видел некогда в моем детстве на лебедянской ярмарке, то сердечно рад буду взглянуть на нее и сравнить тогдашние мои ощущения с нынешними. Эта
труппа давала тогда в Лебедяни оперу « Добрые солдаты», и я до сих пор не могу забыть этой музыки».
Еще больше увлекался театром сын Сергея – Василий. Жил он в селе Архангельском Елецкого уезда, где и устроил театр, гремевший на всю Россию в течении
1840-х годов. Современники рассказывали, что у него было два театральных здания. В
деревянном были все приспособления для больших представлений, а в каменном, перестроенном из барского дома, ставились благородные спектакли, в которых играл сам
барин и его домочадцы. У Танеева был и оркестр, состоявший из 45 человек крепостных. Последний спектакль прошел в 1848 году, тогда давали комедию «Харьковский
жених».
После разорения Василий Сергеевич уезжает служить на Кавказ, однако, где он
доживал свой век неизвестно.
Театром также увлекался и его сын Сергей. В 1873 – 1877 гг. в Москве давал
спектакли Общедоступный театр С. В. Танеева. Владелец театра выступал в качестве
антрепренера, дирижера, драматурга и переводчика. Возможно, что первые рекламные
тумбы в Москве предложил ставить именно С. В. Танеев. Также он издал историческое
сочинение « Из прошлого Императорских театров (Краткий исторический очерк)». Его
жена, Надежда Сергеевна Васильева, была актрисой Малого и Александрийского театров, выступала, в основном, в комедиях и водевилях.
Есть еще одна ветвь Танеевых, которая также берет начало с конца 17 века от
брата Василия Трефиловича – Андрея. Эти Танеевы высоких чинов на службе не достигли, однако обогатили историю рода участием в ряде героических сражениях русского флота. Дмитрий и Александр Хрисанфовичи (праправнуки Андрея Трефиловича)
служили во флоте под командованием прославленного полководца, вице-адмирала Ф.
Ф. Ушакова. Они не раз принимали участие в военных операциях в Черном, Средиземном и Балтийском морях.
Здесь мы вспомнили только некоторых Танеевых, которые жили до 1917 года. К
счастью, этот род не угас, и мы с удовольствием общаемся с его представителями и сегодня.
13
А.С. Танеев (второй)
А.И. Чириков
С.А. Танеев
Прошина Н.В.
Семья Танеевых.
Сергей Иванович Танеев родился во Владимире-на-Клязьме 12 ноября (по старому стилю) 1856 года. Его отец, статский советник Иван Ильич Танеев (1796-1879), не
был коренным владимирцем, но имел во владении земли в Ковровском и Меленковском уездах, т.е. был владимирским помещиком. Он бывал во Владимире и раньше, но
окончательно обосновался в городе в 1839 году. В тот год ему посчастливилось получить должность помощника управляющего Палатой Государственных имуществ по хозяйственному отделению. Должность была солидная, сулившая видное положение в
обществе, стабильный доход. Получить её помог двоюродный брат – А.С. Танеев, к тому времени занимавший высокий пост управляющего 1-м отделением Собственной Его
Императорского Величества канцелярией. Отныне А.С. Танеев стал считаться благодетелем. Владимир, старший сын И.И. Танеева, позднее вспоминал: «Тон их разговора
был следующий:
- Послушай, Иван Ильич!
- Что прикажете, братец?
О нём говорили в нашем доме не иначе, как с благоговением […]. Когда Александр Сергеевич ездил в своё Владимирское имение, он обыкновенно заезжал к нам и
останавливался на день или два. Все Владимирские власти являлись к нему. Я видел,
как губернатор и вице-губернатор, которые в обыкновенное время сидели у нас свободно и непринуждённо, развалясь в креслах, почтительно касались теперь кончика
стула и сгибали спину.
В эти торжественные дни у нас бывали великолепные обеды, после обеда подавали в гостиной различные фрукты, между прочим, являлся ананас. До сих пор при виде ананаса я вспоминаю Александра Сергеевича»2. Газета «Владимирские губернские
ведомости» также не могла пройти мимо таких знаменательных событий и извещала
всех читателей: «В Воскресенье 5 июня прибыл сюда г. Управляющий 1 отделением
Собственной Е.И.В. канцелярией и Главноуправляющий инспекторским Департаментом Гражданского ведомства Статс-Секретарь, Действительный Тайный Советник
Александр Сергеевич Танеев»3.
Вероятно, Иван Ильич приехал во Владимир за несколько месяцев до открытия
Палаты, чтобы осмотреться, освоиться среди местных дворян. Он посещал балы, концерты в Дворянском собрании, домашние вечера. «Отец мой был среднего роста, плотный, моложавый, настоящий сангвиник», – вспоминал В.И. Танеев. – Он был добродушен, весел, любезен, разговорчив, ловок, неутомимый танцор, очень приятен в обществе и большой чудак»4. Позднее, в своих «Записках» Елизавета Борисовна Мелехина5
также передает свои впечатления от Ивана Ильича: «Хозяин дома, уже немолодой, лет
54-х. Очень свежий, бодрый, веселый, любитель страстный музыки, боготворил свою
Танеев В.И. Детство. Юность. Мысли о будущем. М., 1959.С.72-73.
ВГВ 1855, №24 неоф. часть.
4
Танеев В.И. цит.изд. С.64.
5
Гувернантка в семье Танеевых (1850-1855 гг.), воспитывала Павлика и младшего сына Сашу.
2
3
14
жену, чудную, добрую»6. К тому же он с чувством играл на скрипке, ловко сочинял
стихи в альбомы местных дам, не скупился на комплименты. Среди его стихов немало
посвящений Лилете, Брюнете, Музе, например:
Природа в пышности цвела,
Но блеску большего желала,
И так она тебя на свет произвела,
Чтоб ты её собою украшала.
Думается, что такой человек быстро стал своим среди владимирских дворян. На
одном из вечеров он встретил 17-летнюю Вареньку Протопопову. Девушка к тому времени была сиротой, жила со старшими родственницами. Её отец, Павел Андреевич,
был секретарём консистории. Он обожал свою единственную дочь и не щадил издержек для её воспитания. Она говорила по-французски, играла на фортепиано, хорошо
рисовала, вышивала, была рассудительна, заботлива, прекрасно вела хозяйство.
Иван Ильич, приглядевшись к понравившейся девушке, сделал ей предложение,
и в 1839 году состоялась свадьба. Молодые, а разница в их возрасте составляла 26 лет,
поселились в деревянном доме, доставшемся Варваре Павловне от отца. Дом был небольшой, но удобный. Со временем Танеевы его расширили, заменили мебель, обои,
шторы, устроили в окнах форточки, на входной двери появился звонок. «К дому примыкал большой сад с яблонями, малиной, крыжовником, смородиной, – вспоминал
старший сын В.И. Танеев. – В нём не было больших тенистых аллей, но дорожка, усаженная яблонями, была очень недурна. Вдоль забора стояли старые величественные
липы»7. Любил свой дом и Сергей Танеев. Взрослым он с нежностью описывал его в
письме к своему другу, композитору А.С. Аренскому: «Тебе, вероятно, известно, что я
родился во Владимире […]. У нас был прекрасный дом, старинный, уютный, с большим садом. В саду была беседка с декорациями. В этой беседке раза два или три давались театральные представления, до которых брат Владимир был большой охотник.
[…] Я себя иногда представляю находящемся в нашем владимирском саду. Я часто забирался в кусты и ел смородину»8.
Глава семьи ходил «в присутствие», молодая жена распоряжалась по дому. В
свободное от трудов праведных время заведено было музицирование. Сказать, что
Иван Ильич любил музыку, было мало: она была для него – наравне с театром и поэзией – воздухом. Любые музыканты – будь то гастролирующий солист или бродячий оркестр – всегда были дорогими гостями. Это подтверждает в своих Записках и Е.Б. Мелехина: «Гость без умения играть на каком-либо инструменте далеко не такой был дорогой, как гость-музыкант»9. Без музыки не проходило и дня. Варвара Павловна аккомпанировала на фортепиано, а ее супруг играл на флейте и скрипке. Чувства переполняли его, и ему казались несущественными длительности нот, паузы, единство темпа в
исполнявшемся произведении. Аккуратная Варенька не могла подолгу выносить такую
игру, ведь «поймать» солиста и добиться слаженной игры было невозможно, но возразить любимому супругу она не смела.
Мелехина Е.Б. Записки. РНБ, архивно-рукописный отдел, ф.495, карт.9, ед. хр. 25.
Танеев В.И., цит. изд. С.114.
8
Танеев С.И. Материалы и документы т.I. Москва, изд. АН СССР, 1952. С.107.
9
Мелехина Е.Б. Записки.
6
7
15
В семье друг за другом появлялись и – увы! – умирали дети: Володя (1840), дочь
Сашенька (1844-1854), Павлик (1845), Коля (1847-1848), сын Саша (1849-1855). Любящие родители тяжело переживали потери. Особенно трудно было прийти в себя после
смерти двоих детей в течение 7 месяцев. Отец писал в письме своему знакомому: «До
сих пор после двух потерь мы оба не можем опомниться. Мы только и делаем, что горюем, нередко и плачем вместе»10.
Однако жизнь шла вперёд, и в семье Танеевых процесс воспитания и обучения
никогда не прекращался. Отец Иван Ильич сам очень любил учиться. Окончив Ярославское Демидовское Высших наук училище, три факультета Московского университета, он желал дать возможно более полное образование своим детям. К ним приглашались лучшие учителя. Начальное образование Володя и его сестра Саша получили под
руководством гувернантки Анны Васильевны Ундам. О ней у В.И. Танеева остались
тёплые, благодарные воспоминания. В дальнейшем Володе Танееву давали уроки учителя из гимназии.
Иван Ильич, сам владевший несколькими языками, неукоснительно требовал,
чтобы дети, помимо уроков, здоровались, прощались перед сном, благодарили после
трапезы на 3-х языках – латыни, немецком и французском. Взрослыми сыновья никогда
не испытывали проблем с иностранными языками. Сергей Иванович, например, свободно говорил и читал на 5 языках (английский, итальянский и эсперанто он выучил
сам).
Уроки музыки в семье Танеевых давал лучший учитель в городе Рихард Иванович Делич. У старшего Володи отношения с музыкой не заладились. Возможно, тут сослужили недобрую службу излишний энтузиазм и настойчивость отца, граничащие с
неумолимостью. Он начал сам заниматься с 5-летним сыном, и к моменту появления
Делича у Володи выработалось стойкое отвращение к музыке. «Когда подросла моя
сестра, – писал В.И. Танеев, – Делич стал учить её, приезжал к нам два раза в неделю,
часто обедал после урока».11 Возможно, и Павлик тоже учился музыке у Делича. Сам
Иван Ильич с упоением играл на скрипке часами без устали, один или с партнёром, часто доводя его и слушателей до изнеможения. По свидетельству его старшего сына,
Иван Ильич сожалел, что его поздно отдали учиться музыке, иначе он стал бы одним
из величайших музыкантов.
Сашеньку Танееву в 1854 году отвезли учиться в Смольный институт благородных девиц. Благодаря хорошей подготовке А.В. Ундам она поступила сразу в средний
класс института. Володя к тому времени уже год проучился в Петербургском училище
правоведения, поэтому обрадовался, что теперь будет с кем поговорить о родном доме.
Он навещал сестру в институте по воскресеньям. «Саша была девочка лет десяти, умная, способная, тихая, кроткая, некрасивая, почти всегда грустная», – вспоминал он.
[…] Худая, длинная, высокая преждевременно, в длинном голубом платье, Саша походила не на ребёнка, а почти на взрослую девушку. […] Я очень любил сестру».12 Проучившись всего 3 месяца, Саша заразилась корью и умерла в лазарете института.
А за три года до этого во Владимире приезжий артист балета г-н Балдин давал
Танеев В.И., цит. изд. С.179.
Танеев В.И., цит. изд. С.82.
12
Танеев В.И., цит. изд. С.171.
10
11
16
уроки бальных танцев дворянским детям. Володя учился вместе с Сашенькой, но «как и
прежде я оказывал плохие успехи в хореографическом искусстве», – с досадой отмечал
Владимир Иванович.13 Сестричка, напротив, танцевала хорошо, и когда Балдин устроил
детский балет, то ей довелось исполнить роль юной пери, а затем и русскую пляску в
паре с «Арсенькой Муравьёвым». Страстному же любителю театра Володе досталась
всего-навсего роль евнуха! Наверное, сюжет балета был нелепый, декорации грубыми,
костюмы детей соответствовали доходам и вкусам родителей, однако «Владимирские
губернские ведомости» описали этот спектакль в самых восторженных тонах! 14 Видимо, именно тогда Володю и Сашеньку сфотографировали на память о спектакле, и мы,
спустя более 160-ти лет, можем заглянуть в их глаза.
Театр Танеевы любили! Пока в городе не было своего театра, Иван Ильич с Варварой Павловной ежегодно выезжали в Москву на Рождество, чтобы насладиться «театральными удовольствиями». Когда немного подрос Володя, родители стали брать его
с собой. Мальчик видел на сцене знаменитых столичных артистов, и после этих поездок он просто «заболел» театром! Вместе с сестрой он играл сцены из античной трагедии Озерова, разыгрывал водевили с Сашенькой и маленьким Павликом, ложась спать,
он клал под подушку любимую пьесу, участвовал в домашних спектаклях у своих приятелей. «Я прожил с 8 до 13-летнего возраста, постоянно воображая себя то в положении Эдипа, то в положении Гамлета […]. Я жил в своём особом мире, чуждый всему
остальному», – признавался уже взрослым В.И. Танеев15. Для Володиных домашних
спектаклей отец распорядился выстроить в саду беседку. Приезжая из Петербурга на
каникулы, он собирал для представления знакомых мальчиков, девочек, роли доставались даже гувернантке. Сам он играл хорошо, с удовольствием, порой даже подумывал
о карьере артиста.
Павлик рос резвым, шаловливым ребёнком и при этом, мягко говоря, находчивым. По настоянию отца он учился игре на фортепиано, но музицировать с папашей
соглашался только за 25 копеек серебром в час. Во время уроков с Елизаветой Борисовной Павлик, случалось, жаловался на «головную боль», и добрая маменька тут же
просила прекратить урок и погулять. Оказавшись во дворе около своей любимой конюшни, он тут же «выздоравливал». «Он знал всех лошадей в городе не только породистых, но даже и самых обыкновенных, всех кучеров и множество извозчиков. Зачастую
я находила его в конюшне или каретнике толкующим с кучером о лошадях», – вспоминала Е.Б. Мелехина16. Родители собирались определить его, как и Володю, в Училище
правоведения, но не решились отпустить от себя. Он окончил Владимирскую мужскую
гимназию в 1863 году, а потом – получил профессию юриста.
Серёжа появился на свет, когда отцу шёл 61 год, матери – 35-й, старшим сыновьям – 16 (Владимир) и 11 (Павел). Он стал последним ребёнком в семье и утешением
родителей. Спокойный, рассудительный, умный мальчик обладал к тому же и поразительным музыкальным слухом и памятью! Дирижёр местного театра Павел Диоминович Ковский, бывавший у Танеевых почти каждый день, с радостью наблюдал за таТанеев В.И., цит. изд. С.106.
ВГВ. 1851. №8 (неоф. часть).
15
Танеев В.И., цит. изд. С.93.
16
Мелехина Е.Б. Записки.
13
14
17
лантливым ребенком. Спустя много лет, уже взрослым человеком, Сергей Иванович
писал в одном из писем: «Папаша очень им интересовался, потому что Ковский играл
хорошо и на скрипке, и на фортепиано. Он в то время сочинил очень хорошенькую
польку, которую в мою честь назвал «Серёженька-полька», а папаша её издал. С тех
пор я сохранил к Ковскому самое дружественное расположение».17 Отец гордился Серёжей, ведь он единственный из детей был наделён музыкальными способностями и
охотно учился.
Первой учительницей игры на фортепиано была Маша Миропольская, дочь доктора Александра Ивановича Миропольского, друга семьи. В ту пору, а Серёже сравнялось 5 лет, когда родители решили его учить музыке, Маша была старше своего ученика всего на 8 лет. Занятия с Машей продолжались недолго. В 1861 году умер её отец,
доктор А.И. Миропольский. Мать продала дом, и семья переехала в Москву.
Новой учительницей Серёжи стала молодая владимирская пианистка Варвара
Ивановна Возницына. Она занималась с ним вплоть до отъезда Танеевых в Москву в
1865 году. Танеев помнил её уроки, считал, что она пробудила в нём силы, «не покидавшие его всю жизнь». Кстати, Варвара Ивановна была известна во Владимире как
хорошая исполнительница и наставница музыки в Земской женской гимназии. «Владимирские губернские ведомости» сообщили о её выступлении на большом благотворительном концерте в пользу местной лютеранской церкви.18 Она играла и в ансамблях, и
соло (виртуозную фантазию А.Э. Гориа). Руководителем этого «проекта» был Р.И. Делич, он же участвовал и в половине номеров, играя то на фортепиано, то на виолончели. Это совместное участие в крупном мероприятии наводит на мысль, что Варвара
Ивановна, вероятно, была ученицей Рихарда Ивановича, который за почти четверть века работы во Владимире воспитал не одно поколение хороших музыкантов-любителей
и сформировал высокий уровень музицирования.
Педагогическая работа В.И. Возницыной в женской гимназии была сразу же высоко оценена прессой. В декабре 1871 года19 прошёл благотворительный гимназический музыкально-литературный вечер. «Наставница музыки В.И. Возницына, – отметил
репортёр, – в короткое время сумела сладить несколько трудных музыкальных пьес,
разыгранных воспитанницами с замечательною отчётливостию и верностию».20
В 1866 году мама отвела Серёжу Танеева в только что открывшуюся Московскую консерваторию, и экзаменационная комиссия отметила не только несомненное и
выдающееся дарование мальчика, но и работу владимирских учительниц!
Учёба давалась Серёже хорошо, уже в Москве он окончил 1 класс гимназии с
похвальным листом, а Московскую консерваторию – с большой золотой медалью.
Впрочем, все Танеевы любили учиться. Наверное, не зря на их фамильном дворянском
гербе изображена Минерва, богиня мудрости.
Такова была владимирская дворянская семья Танеевых. Во многом – как все: работа, учёба, музыка, театр, радости, потери. Род Танеевых дал России немало храбрых
и преданных Родине военных, чиновников (вплоть до самых высоких чинов), юристов
Чайковский П.И., Танеев С.И. Письма. М., Госкультпросветиздат, 1951. С.424.
ВГВ. 1864. №19 (неоф. часть).
19
Земская женская гимназия была открыта в 1870 году.
20
ВГВ. 1871. №52 (неоф. часть).
17
18
18
(В.И. Танеев – видный российский адвокат, общественный деятель), музыкантов.
Великий композитор Сергей Иванович Танеев принес своему роду мировую известность.
Мелехина Е.Б.
Танеев А.С.
Танеев В.И.
Володя и Саша Танеевы
Танеев И.И.
Миропольская М.А.
Сережа Танеев
Танеева В.П.
19
Куприянова Е.В., Ежкова А.
С.И. Танеев и Московская консерватория
«Танеев и Московская консерватория» – тема обширная и многогранная, т.к. эти
два явления музыкальной культуры взаимосвязаны и неразделимы.
Данная статья – попытка пройти по пути С.И. Танеева в Московской консерватории, отмечая наиболее значимые моменты. Это не монографический очерк, а скорее –
«музыкальный портрет», портрет знаменитого музыканта и знаменитого учебного заведения.
Открытие консерватории явилось ярким и заметным событием в музыкальной
жизни России.
Высочайшее соизволение на ее существование, по ходатайству Августейшей
Покровительницы Общества, Великой Княгини Елены Павловны, последовало 24 декабря 1865 года. Директором консерватории в феврале 1866 года был утверждён Н.Г.
Рубинштейн. Инспектором был назначен К..К. Альбрехт. Ко дню открытия консерватории был арендован дом на углу Воздвиженки и проезда Арбатских ворот, в доме баронессы Черкасовой. Курс обучения в Консерватории до 1879 года занимал шесть лет,
затем был увеличен до девяти лет. Он охватывал как музыкальные классы (инструментальные, вокальный, оркестровый, хоровой, оперный, теоретические), так и общеобразовательные дисциплины. В первые годы деятельности в консерватории преподавали
профессора: фортепиано – Н Г. Рубинштейн; сольное пение – А.Д. АлександроваКочетова; музыкально-теоретические предметы – К.К. Альбрехт, Н.А. Губерт, Н.Д.
Кашкин; элементарная теория музыки и гармония – П.И. Чайковский.
До 1917 года обучение было платным.
20
В наше время коллектив Консерватории насчитывает около 500 преподавателей,
1500 студентов и аспирантов. В состав Консерватории входят: Научно-музыкальная
библиотека имени С.И. Танеева (одна из крупнейших музыкальных библиотек РФ), лаборатория звукозаписи («фонотека», с 1947), научно-издательский центр «Московская
консерватория», музей имени Н.Г. Рубинштейна, оперная студии и многие другие
научные подразделения.
Детство Сергея Танеева прошло в высококультурной среде: богатая домашняя
библиотека, обычай изъясняться с родными на трех языках, литературные и музыкальные домашние вечера. Очень рано проявилась у него музыкальная одаренность; безукоризненный слух, память, не по-детски устойчивое влечение к музыке.
Семья Танеевых вскоре переезжает из Владимира в Москву, и девятилетний Сережа поступает в только что открывшуюся консерваторию, возглавляемую знаменитым
Николаем Рубинштейном, который высоко оценил юное дарование: «Танеев принадлежит к числу весьма немногих избранных, – он будет великолепный пианист и прекрасный композитор».
В консерватории Сергей Иванович занимается поочередно в фортепианных классах Э. Л. Лангера и Н. Г.
Рубинштейна, а с 1869 года становится
учеником П. И. Чайковского, у которого проходит курс гармонии, инструментовки и композиции. К годам учения относятся его первые композиторские опыты: симфония ми-минор,
квартет и две увертюры.
Творческая дружба учителя и
ученика продолжалась и после окончания С. Танеевым консерватории. Петр
Ильич высоко ценил суждения талантливого молодого музыканта, всегда спокойного, рассудительного, обладавшего тонким
художественным вкусом. «Не знаю никого, кто бы в моем мнении и сердечном отношении стоял выше Танеева», – признавался он. Известно, что именно С. Танеев был
первым исполнителем многих сочинений Чайковского.
После смерти Н. Рубинштейна, достойной заменой ему не видели, и на первых
порах консерваторией начал управлять директориальный комитет из пяти членов, в который вошли Танеев и Кашкин.
«Я решил добиться назначения на эту должность Танеева, человека безупречной нравственной чистоты и превосходного музыканта, хотя слишком молодого. В нем
я вижу якорь спасения консерватории» (Чайковский – Надежде Филаретовне фон
Мекк)
В начале своей преподавательской деятельности Сергей Иванович семь лет вел
класс фортепиано. С учениками он тщательно и длительно работал над каждой пьесой,
добиваясь серьёзного осмысления содержания, стиля, закономерностей музыкального
языка сочинения. В этом Танеев был близок Н.Г. Рубинштейну. Как на концертной эст-
21
раде, так и в фортепианных классах Московской консерватории он был единственным
прямым продолжателем своего великого учителя.
В последующие годы Сергей Иванович активно развивает теоретические предметы
С самого начала класс С.Танеева был весьма многочислен: уже в первый год у
него училось 43 инструменталиста (28 человек по гармонии и 15 по инструментовке). В
следующие годы нагрузка оставалась большой. Считая преподавание музыкальной теории творческим делом, Танеев негативно относился к перегрузке профессоров и избыточной
численности
групп. Убеждая Чайковского вернуться к
преподаванию, он писал: «Я очень верю,
что Вам было противно преподавание теории, но полагаю, что
это происходило исключительно оттого,
что Вы имели слишком
много занятий; в те
дни, когда у меня четыре часа подряд уроков, я начинаю чувствовать ненависть к
преподаванию и делаюсь зол; напротив того, в дни, когда у меня по два часа уроков, я исполняю свои обязанности со рвением, с удовольствием, ненависти к преподаванию не чувствую и зол не
становлюсь».
Танеев-учитель, как известно, пользовался среди своих учеников непререкаемым авторитетом, в основе которого лежала его безукоризненная профессиональная
репутация. Кроме того, в его натуре и в образе жизни было нечто основательное, «старомосковское», что не могло не вызвать доверия со стороны воспитанников.
Учениками «мирового учителя» были Сергей Рахманинов, Александр Скрябин,
Николай Метнер, Рейнгольд Глиэр, Константин Игумнов, Георгий Конюс, Александр
Гольденвейзер, Всеволод Задерацкий, Сергей Евсеев, Болеслав Яворский и др.
Дисциплина и ответственность к своему делу была воспитана в С.Танееве с детства: он был чрезвычайно пунктуален во всем, что касалось консерваторских занятий.
А. Гольденвейзер вспоминал: «Когда я учился у него в классах контрапункта и фуги,
уроки у нас начинались в 9 часов утра, а если нам случалось приходить в пять минут
десятого, то Сергей Иванович всегда сидел уже в классе и что-нибудь играл. Не было
случая, чтобы он пришел после 9 часов».
Глубина познаний С. Танеева и притягательность его личности были таковы, что
ученики стремились продолжить общение с профессором и за пределами консерваторского класса. По свидетельству Б. Яворского, «по выходе из здания консерватории, на
22
улице, Танееву можно было задавать любые вопросы, высказывать любые мнения, и он
благодушно выслушивал и осторожно отвечал. Когда же с Никитской улицы переходили на бульвар, то его ответы из осторожных делались обстоятельными. Подобные разговоры он помнил и дополнительно при других встречах уточнял».
Отличительной чертой Сергея Ивановича было стремление понять чужой замысел, даже если ему самому он был не близок. В связи с этим Б. Яворский вспоминал:
«Часто немедленно после полного разноса появлялся тезис: «Вы хотите перещеголять
Вагнера, принесите попроще, чтобы я мог делать поправки, которые не будут задевать
Ваше авторское самолюбие». И на следующем уроке: «Зачем Вы приносите работу не в
Вашем стиле? Насилуете себя? Это вредно», – причем было совершенно ясно, что Танеев сознательно брал обратно свое замечание, сделанное им на прошлом уроке. <…>
Это был результат тяжелого процесса мысли от урока до урока».
Деятельность С. Танеева не ограничивалась узкими академическими рамками.
Так, весной 1879 г. он принимает активное участие в подготовке консерваторской премьеры – оперы «Евгений Онегин»
Его работы – «Подвижной контрапункт строгого письма» и «Учение о каноне» –
являются самыми выдающимися трудами в области исследования полифонической музыки. Труды по полифонии уникальны тем, что их автор впервые предложил простую
математическую формулу (Index verticalis) для сочинения сложных контрапунктов.
Сергею Ивановичу принадлежит ряд уникальнейших научных исследований в
области фольклора (О музыке горских татар, «Вестник Европы», 1886, кн. 1, с. 94—98),
источниковедения (работа об ученических рукописях Моцарта, изданная Моцартеумом), и др.
С. Танеев – один из основателей общества «Музыкально-теоретическая библиотека», учрежденного в начале 1909 года. Основной формой научного общения было
чтение и обсуждение заранее подготовленных материалов, запас которых иссяк через 3
года. Так родилась мысль о создании «Музыкально-теоретической библиотеки». Сергей Иванович пополнил собрание ценнейшими изданиями из своей коллекции, которая
была богатой и во многих отношениях уникальной. Например, в ней находились тома
Полного собрания сочинений И.С.Баха, издаваемого тогда Баховским обществом. Во
время своих путешествий в Германию, в Париж он постоянно разыскивал и приобретал
старопечатные редкости. Впоследствии танеевское собрание вошло в состав библиотеки Московской консерватории. Научная музыкальная библиотека им.С. И. Танеева –
одно из крупнейших в России книжных и нотных хранилищ.
Бурные события 1905 года наложили свой отпечаток на отношения С. Танеева и
руководства. Он покинул консерваторию, но несмотря на это, поддерживал переписку
и личное общение со своими учениками.
В конце апреля 1915 года Танеев проводил в последний путь одного из самых
любимых своих учеников – Александра Николаевича Скрябина. А вскоре… не стало и
его самого.
Деятельность С.Танеева – яркая страница в истории Московской консерватории,
которая помнит и чтит нашего знаменитого земляка.
23
II. ФГОС и ДМШ: проблемы. поиски, решения
24
Дятлова Л.К.
Нравственно-патриотическое и музыкально-эстетическое
воспитание школьников в современных условиях
В современном мире все настойчивее требует разрешения одна из самых важных
социальных проблем. Она выражается в потере молодыми людьми духовнонравственных ориентиров, в апатии, ослаблении и разрушении механизмов культурной
преемственности, в снижении интереса к классической культуре, ее истории и традициям. Молодёжь нуждается в культурной самоидентификации. Это особенно актуально в
наши дни, когда созданию у подрастающего поколения моральных ценностей противопоставляется активная пропаганда потребительской установки.
Разумеется, для решения проблем такого масштаба необходимо создание комплексной образовательно-воспитательной модели. И для положительного результата
она должна охватывать целый спектр задач. Среди них особый приоритет сегодня имеет формирование у подростка высоких нравственных установок и приобщение его к
идеалам, воплощенным в шедеврах мировой и отечественной культуры. При этом музыкально-эстетическое воспитание является одним из важнейших элементов просветительской деятельности.
В своё время ещё И. Ильин отмечал: «в меру возрастания и в меру возможности
необходимо открывать ребенку доступ ко всем видам национального искусства – от
архитектуры до живописи и орнамента, ...от музыки до скульптуры. Тогда душа его
всесторонне раскроется для восприятия того, что впервые дали ей песня, сказка и поэзия».
О том, что слуховой опыт современных детей очень мал, пишет преподаватель
теории музыки Московского государственного института музыки им. Шнитке О. Громова: «Государство не ставит перед собой цель популяризовать хорошую музыку,
большинство средств массовой информации сосредоточены на новостях и легкой развлекательной музыке. Детям попросту неоткуда набирать слуховой багаж! Единственный оазис – музыкальная школа, на которую падает серьезная нагрузка».
Действительно, развитие личности молодого человека может и должно происходить через открытие ему широчайшего культурного кругозора и приобщение к богатству национальной и мировой классической культуры.
Поэтому в современных культурных реалиях задачу ДШИ без преувеличения
можно назвать миссионерской. Воспитывая юных музыкантов, художников, хореографов, давая им дополнительное, предпрофессиональное образование, мы не должны забывать и о массовой школе, ученики которой нуждаются в достойном музыкальнослуховом опыте не меньше, чем те, кто пришел в школу искусств.
Внимание к этой стороне образовательного процесса отражено в официальных документах. Так, рекомендации по осуществлению образовательной деятельности в детских школах искусств содержат такое положение: преподаватель обязан организовывать творческую и культурно-просветительскую работу с каждым учеником своего
класса.
25
Концертная практика, конкурсно-фестивальная деятельность, воспитание заинтересованного, образованного юного зрителя и слушателя – всё то, что раньше называлось внеклассной работой, теперь имеет статус обязательного компонента образовательного процесса.
Помимо аудиторных занятий, консультаций и экзаменов Федеральными государственными требованиями предусмотрена методическая, творческая, культурнопросветительская деятельность педагогов, осуществляемая при активном участии учеников в этих мероприятиях (Рекомендации по осуществлению образовательной деятельности в ДШИ от 11.01.2013 г (пп. 22, 26, 27).
Также в официальных документах, регулирующих образовательную деятельность
школы, указано, что количество творческих мероприятий, организованных ДШИ самостоятельно или совместно с общеобразовательными, культурно-досуговыми учреждениями и организациями культуры, является одним из критериев качества работы ДШИ
наряду с достижениями учащихся на конкурсах, выставках и олимпиадах и количеством поступивших в средние и высшие профессиональные учебные заведения соответствующего профиля (п.4 Концепции развития Детских школ искусств в РФ от
17.12.2012).
Рассмотрим это на примере внеклассной воспитательной деятельности, которая
проводится в ДШИ № 6 г. Владимира последние несколько лет.
Первоначально в нашей школе, как и в других ДШИ, лекционно-концертный план
определялся, преимущественно, юбилейными датами. Со временем возникла идея преобразования концертов такого рода в тематические лекции-концерты. В их структуре
немалая роль отводилась духовно-нравственной и историко-патриотической составляющей.
Это привело к созданию цикла лекций «Героям Отечества», посвященных наиболее ярким именам русской истории. В качестве исторических персоналий для этих мероприятий выбирались выдающиеся деятели отечества, сыгравшие значительную и,
безусловно, положительную роль в истории государства. Наследие их настолько масштабно, что на их биографиях можно убедительно показать идеалы, с которыми планируется познакомить ту или иную возрастную категорию учащихся.
Например, Александр Невский, Александр Суворов, Георгий Жуков – эти имена
неоднократно выдвигались на всероссийскую номинацию «Имя России». При этом
следует заметить, что текст лекций, как правило, ориентирован на достаточно широкий
возрастной диапазон.
Продумывая тематику лекций, мы пришли к следующему решению: каждая лекция должна быть посвящена определенному историческому периоду – будь то XX, XIII
или XVIII век. Обучающая задача должна быть направлена на углублённое изучение
музыкальной эпохи. Последнее перекликается с требованиями образовательной программы по предмету «Музыкальная литература».
Развивая идею тематических лекций-концертов, мы пришли к выводу, что значительные пласты музыкальной культуры остаются в стороне от юного слушателя, не будучи освоены программой в должной полноте.
26
В связи с этим возникла мысль перейти от составления программы выступления
на основе конкретной исторической личности к охвату конкретного культурноисторического периода, в котором могут быть показаны те или иные деятели.
Иными словами, от показа личности в эпохе мы перешли к представлению эпохи в
личностях. Это в большей мере соответствует историческому принципу изучения
предмета и наиболее полно, воссоздает картину развития общества в тесной взаимосвязи различных сторон его жизни.
Так, в лекции-концерте «Литературно-музыкальный салон первой четверти 19-го
века» мы попытались воссоздать атмосферу русской дворянской среды. Какими были
быт, нравы и культура общения в салонах наиболее ярких представителей дворянства
того времени? Ответы на эти вопросы можно получить, виртуально посетив салоны Голицыной, Елагиной, Волконской, Оленина, Виельгорского (Вильегорского), Карамзиной, Одоевского и встретив там именитых гостей – Пушкина, Баратынского, Вяземского, Гоголя, Глинку, Варламова, Фильда, Гурилёва, Хомякова, Алябьева, Мицкевича,
Батюшкова и многих других.
Представляя культурное явление, мы руководствовались принципом сохранения
энциклопедической точности, избегая при этом справочного схематизма, стремясь к
максимальной наглядности материала. Такой подход помогает избежать назидательности в изложении и усиливает воздействие на сознание слушателей.
Восприятие осознанного через эмоциональное переживание – один из важных педагогических приемов. Положительным результатом проведения мероприятий такого
рода становится развитие у детей понимания музыкально-исторического контекста.
Естественно, в масштабе урока подать культурную эпоху в желаемой полноте не
представляется возможным. Это связано как с временным ограничением, так и с камерностью обстановки. Ведь в аудитории зачастую неосуществима полноценная живая музыкальная иллюстрация темы. В теоретическом классе танцевальный коллектив, оркестр или хор расположить попросту невозможно, а ведь массовое мероприятие требует участия таких коллективов. Поэтому, когда условия позволяют, мы привлекаем их в
качестве иллюстраторов.
Например, в лекции-концерте, посвященном деятельности Александра Невского,
звучала музыка Прокофьева в исполнении Владимирского муниципального хора «Распев» под управлением заслуженного деятеля искусств России Н.А. Колесниковой. А на
лекции-концерте, посвященном деятельности Александра Суворова, дети были захвачены оркестровым исполнением марша Преображенского полка.
Нужно подчеркнуть особую значимость совместной работы отделений школы искусств – и музыкально-исполнительского, и хореографического, и теоретического. То
есть в лекции-концерте соединены все способы воздействия на зрителя: и музыка, исполняемая учащимися или преподавателями, и хореографическая часть, и рассказ ведущего. Сотрудничество отделений способствует также значительному расширению
репертуара учащихся. Так, например, вокалисты подготавливают канты «Радуйся, Росско земле», «Коль славен наш Господь в Сионе». Пианисты играют сонаты Бортнянского, пьесы Геништы, Фильда.
.
27
Домристы разучивают небольшие пьесы из старейшего в России музыкального
журнала, который назывался "Музыкальные увеселения"21. Скрипачи исполняют миниатюры из "Книги для генерал-бассу Авдотьи Ивановой", датируемой 1786 годом. Гитаристы исполняют контрданс и французскую кадриль из альбома князя Ильи Мещерского.
Таким образом, в репертуаре учащихся появляются произведения, не предусмотренные программой, но имеющие большое значение в плане расширения исторического и культурного кругозора.
В свою очередь хореографы приобщаются к сфере историко-бытового танца, который будет ими изучаться уже в рамках программы для средних специальных и высших учебных заведений. Учащиеся младших классов хореографического отделения разучивают аллеманду, гавот, менуэт, полонез, вальс. Классический танец и поныне остается воплощением прекрасного и поэтического в искусстве.
Кандидат культурологии Ю. Сон замечает по этому поводу: «Балетный классицизм ... продолжает сохранять свое значение как одно из воплощений ценностей гуманистической культуры, ориентированной на освоение античного и общеевропейского
наследия и формирование на этой основе духовно богатой личности»22.
Необходимо отметить еще одну положительную сторону взаимодействия отделений ДШИ. Совместная работа разных отделений школы позволяет ученикам избежать
одностороннего, однобокого взгляда на искусство. Ведь мы нередко сталкиваемся с
тем, что музыканты привыкают смотреть на произведение с позиции того, как это можно сыграть на академическом концерте, а хореографы привыкают видеть музыку как
материал, который нужно выразить движением в пространстве. И при этом речь идет
об одном и том же менуэте.
Наша задача заключается в том, чтобы в представлении детей каждый из исполняемых номеров программы был целостным явлением.
Что под этим подразумевается? Совместные выступления призваны помочь и тем,
и другим взглянуть на исполняемое произведение как на образец синкретического искусства. И тогда учащийся-инструменталист сможет воспринимать тот же менуэт не
только как красивую комбинацию звуков, но и как физическое выражение – в движениях – уважительного отношения к партнеру, воплощение галантного стиля – ту черту
поведения, которой так не хватает нашей молодёжи сегодня. А учащиеся хореографического отделения научатся слышать в звуках менуэта не только четкий ритмический рисунок, но и отражение эмоционального мира, тонкую смену душевных переживаний.
Такое взаимодействие полезно тем, учит молодого человека творческому подходу
к работе в коллективе, повышает уровень усвоения материала, развивает - по обе стороны рампы - культуру общения в целом и восприятия явлений искусства в частности,
то есть помогает решать те три задачи, которые изначально стояли перед нами.
Его полное наименование звучит так: «Музыкальные увеселения, ежемесячно издаваемые, содержащие в себе оды российские, как духовные, так и светские, арии, дуэты, полонезы, менуэты, аглицкие, котратанцы, французские, котильоны, балеты и прочие знатные штуки для клавикордов, скрипок,
кларнет и других инструментов, печатаны при Императорском Московском университете в 1774 г.»
22
Сон Ю. «Классический танец в культурном пространстве Петербурга, XVIII- начало XX вв.».
Автореферат дис…канд. культурологии. СПб, 2001.
21
28
Богушева Н. В.
«Межпредметные связи на уроках «Истории искусств»
в ДМШ и ДШИ»
Изучение данного предмета в музыкальной школе или школе искусств заметно
расширяет кругозор учащихся, знакомит их с наиболее важными и интересными фактами из истории искусства, даёт возможность соотнесения уже полученных знаний по
музыкальным дисциплинам с новыми сведениями из области зарубежной и отечественной культуры. Предмет «История искусств» стимулирует интерес ребят к посещению музеев, выставок, театров, кино. Интернет перестаёт быть средством бесполезного времяпрепровождения, а становится увлекательным средством получения информации.
Изучение мировой культуры в историческом аспекте позволяет проследить взаимосвязь направлений и стилей искусства, их эволюцию.
Предмет «История искусств» преподаётся в выпускном классе. К этому моменту
учащиеся обладают достаточным багажом школьных знаний и жизненных навыков:
владеют литературой и историей, умеют составлять конспекты, доклады, знакомы с семинарами и зачётами; пройдена зарубежная и частично русская музыкальная литература; есть серьёзные навыки по сольфеджио; на уроках по специальности дети исполняют
уже довольно серьёзные сочинения. Таким образом, есть база для серьёзных обобщений на уроках «Истории искусств». Можно ссылаться на различные предметы, прослеживать межпредметные связи. Например:
Тема «Искусство Древней Греции». Говоря о древнегреческой мифологии, отмечаем частоту использования мифологических сюжетов, например, в музыке. Певец Орфей и произведения Монтеверди, Глюка, Фомина, Стравинского. Титан Прометей и поэма «Прометей» Скрябина. Древнегреческая поэзия находит воплощение в музыке и
киноискусстве. Софокл «Царь Эдип» и опера-оратория «Царь Эдип» Стравинского.
Гомер «Илиада» и «Одиссея» и кинофильмы «Троя» (режиссёр Вольфганг Петерсен),
«Одиссея» (режиссёр Андрей Кончаловский).
Темы «Романское искусство» и «Готическое искусство». Сюжеты и образы
средневековой литературы и поэзии становятся излюбленными сюжетами музыкальных произведений романтизма. «Песнь о Нибелунгах» и оперная тетралогия «Кольцо
Нибелунга» Вагнера. Рыцарский роман «Тристан и Изольда» и одноимённая опера Вагнера. Образ странствующего трубадура встречается в пьесе Мусоргского «Старый замок», а средневековые миннезингеры состязаются в опере «Тангейзер» Вагнера.
Тема «Искусство Киевской Руси». Эпическое произведение «Слово о полку
Игореве» нашло воплощение в картине Виктора Васнецова «После побоища Игоря
Святославича с половцами» и опере Бородина «Князь Игорь».
Тема «Западноевропейское искусство 19 века». Романтизм в литературе, живописи и музыке. Гюго «Собор Парижской Богоматери» и одноимённый мюзикл Риккардо Коччанте. Живопись Эжена Делакруа. Портрет Шопена. Сочинения Шопена и Шуберта, изученные в курсе музыкальной литературы. Возможно, что пьесы романтиков
учащиеся играют по специальности, и можно поговорить об их стилевых особенностях.
29
Реализм в литературе и музыке. Новелла Мериме «Кармен» и одноимённая опера Бизе.
Тема «Искусство 20 века». «Измы» в изобразительном искусстве, их связь с музыкальными стилями. Например, экспрессионизм в живописи и музыке (Мунк и Шёнберг). Неоклассицизм в музыке на примере Симфонии №1 Прокофьева, пройденной в
курсе музыкальной литературы.
Таким образом, изучая ту или иную тему по истории искусств, полезно проводить параллели и аналогии с другими предметами. Учащиеся с большим интересом
усваивают материал, они учатся мыслить, анализировать и обобщать.
Элементы интеграции присутствуют в каждой теме курса «Истории искусств».
Тема «Введение в предмет. Искусство Древнего Египта». Предмет «История
искусств». Путешествие по этапам истории художественной культуры. Взаимосвязь
предмета с другими музыкальными дисциплинами (особенно с музыкальной литературой). Художественная культура Древнего Египта. Тесная взаимосвязь искусства и религии. Искусство служит культу. Периодизация культуры и искусства древнеегипетского общества. Религия и мифология древних египтян. «Книга мёртвых». Древнее
царство (30 – 23 вв. до н.э.). Пирамиды в Гизе. Большой сфинкс. Архитектура храмов.
Типы храмов: наземный, полускальный, скальный. Среднее царство (21 – 18 вв. до н.э.).
Шедевры изобразительного искусства Нового царства (16 – 11 вв. до н.э.). Расцвет
портретного искусства. Скульптор Тутмес. Портрет царицы Нефертити. Гробница Тутанхамона.
Иллюстрации: «Книга мёртвых», Пирамиды в Гизе (Хеопса, Хефрена и Микерина), Большой сфинкс фараона Хефрена, Храм Амона в Луксоре и Карнаке, Храм царицы Хатшепсут, Скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле, Тутмес. Нефертити, Саркофаг Тутанхамона.
Тема «Искусство Древней Греции». Периодизация культуры и искусства древнегреческого общества. Эгейский мир (III – II тысячелетие до н.э.) и гомеровская Греция
(11 – 8 вв. до н.э.). Критская (дворцовая) и греческая (храмовая) архитектура. Кносский
дворец. Миф о Тесее и Минотавре. Изобразительное искусство Крита. Стиль «камарес». Львиные ворота в Микенах. Гомер и его эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея»
как повествование об эпохе развития греческого искусства. Архаическая Греция (7 – 6
вв. до н.э.). Олимпийские праздники и игры. Религия и мифология. Олимпийский пантеон. Греческий ордер. Архитектура дорического, ионического и коринфского ордеров.
Храм – периптер. Чернофигурная и краснофигурная вазовая живопись. Классическая
Греция (5 – 4 вв. до н.э.). Развитие демократии в Афинах. Греческая трагедия. Софокл
«Царь Эдип». Храмы афинского Акрополя: Парфенон, Эрехтейон. Образ гармоничного
человека в скульптуре. Мирон. Фидий. Эллинизм (4 – 1 вв. до н.э.). Империя Александра Македонского и образование эллинистических государств. Эллинизм как синтез
античной и древневосточной культур. Новые культурные центры: Пергам, Александрия, Родос. Пергамская школа скульптуры.
Иллюстрации: Гомер «Илиада» и «Одиссея», Кносский дворец на Крите, Львиные ворота в Микенах, Афинский Акрополь, Фидий. Афина Парфенос, Зевс Олимпийский, Мирон. Дискобол, Лисипп. Александр Македонский из Пергама, Алтарь Зевса в
Пергаме, Ника Самофракийская, Агесандр. Венера Милосская, Софокл «Царь Эдип».
Тема «Искусство Древнего Рима». Архитектура Древнего Рима. Амфитеатр Ко-
30
лизей: предназначение, смешение ордеров. Традиция сооружения триумфальных арок,
соединение архитектурных и скульптурных элементов. Пантеон - храм всех богов: соединение греческого портика с римской купольной конструкцией. Конструкция сводов.
Скульптура Древнего Рима. Тяга к монументальности, к историческому документализму. Портреты римских императоров.
Иллюстрации: Колизей, Пантеон, Триумфальная арка Тиберия, Юлий Цезарь.
Тема «Средневековье. Византийское искусство». Средние века – эпоха феодального строя. Структурные особенности феодализма, неравномерность и неоднородность
его развития у разных народов. Периодизация средних веков. Общий характер средневековой культуры.
Особенности развития Восточной Римской империи. Крушение античной цивилизации и раннее христианство. Содержание и образы Византийского искусства. Храм
Святой Софии в Константинополе как новый тип храмовой постройки – купольной базилики. Крестово-купольные храмы. Воплощение идеи могущества христианства. Библия – главная книга христиан. Византийская мозаика. Иконоборчество и иконопочитание. Влияние византийской культуры на соседние страны и народы.
Иллюстрации: Храм Святой Софии в Константинополе, Мозаика в Равенне,
Икона Владимирской Богоматери.
Тема «Романское искусство (10 – 12 века)». Особенности развития Западной
Римской империи. Периодизация европейского средневековья. Средневековый народный эпос. Переплетение языческих и христианских мотивов. Литература героикоэпического характера. Песни о деяниях. Романская архитектура: черты стиля. Отражение суровой эпохи в архитектуре. Храм и замок. Монастыри, их значение. Роль католической церкви в культуре европейского средневековья. Раннее профессиональное многоголосие в музыке.
Иллюстрации: Песнь о Роланде (Франция), Песнь о нибелунгах (Германия),
Церковь аббатства Мария Лаах (Германия), Церковь в Мурбахе (Германия), Собор в
Турне (Бельгия), Собор в Пизе (Италия), Замок Пьерфон (Франция), Собор в Дареме
(Англия), Лондонский Тауэр (Англия).
Тема «Готическое искусство (13 – 15 века»). Возвышенный характер готического стиля, его черты. Связь готики с жизнью города – коммуны. Готический храм и
его особенности: контрфорсы и аркбутаны, готическая нервюра, размеры готического
храма. Собор Парижской Богоматери как яркий образец готики: особенности строения
здания, фасада, декоративное убранство. Общественные готические здания. Общее и
различное между романским и готическим стилями. Скульптура и живопись. Витражи.
Католическая месса, её особенности. Любовная лирика в поэзии. Культ Прекрасной
Дамы. Разнообразие поэтических жанров (альба, баллада, кансона, пасторела, сирвента,
тенсона и др.). Поэзия вагантов. Рыцарский роман о Тристане и Изольде.
Иллюстрации: Собор Парижской Богоматери (Франция), Собор в Реймсе
(Франция), Собор в Амьене (Франция), Собор в Кёльне (Германия), Вестминстерское
аббатство (Англия), Собор в Милане (Италия), Куртуазная поэзия, Поэзия вагантов,
Роман о Тристане и Изольде.
Тема «Искусство Возрождения». Конец средневековья и начало новой эры.
Рост городов, развитие ремесла и торговли. Зарождение буржуазных отношений. Гума-
31
низм эпохи Возрождения. Характер культуры Возрождения, её связь с античной и
средневековой традицией. Образ идеального, прекрасного человека, совершенного физически и духовно. Образ Мадонны. Мечты о свободном обществе и свободном человеке. Возрождение в Италии, его периодизация. Архитектура и скульптура итальянского Возрождения. Творчество Брунеллески, Альберти, Донателло. Расцвет изобразительных искусств. Творчество Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти,
Микеланджело Буонарроти. Литература Возрождения. Музыка: светские и церковные
жанры.
Иллюстрации: Капелла Пацци (Флоренция), Собор Санта Мария дель Фьоре
(Флоренция), Палаццо Ручеллаи (Флоренция), Церковь Сант – Андреа (Мантуя), Собор
Святого Петра (Рим), Боттичелли. Весна. Рождение Венеры. Благовещение, Леонардо
да Винчи. Джоконда. Мадонна Литта. Мадонна Бенуа. Дама с горностаем. Автопортрет, Рафаэль. Сикстинская мадонна. Мадонна Темпи. Мадонна Конестабиле. Автопортрет, Микеланджело. Фрески Сикстинской капеллы, Боккаччо «Декамерон», Сервантес
«Дон Кихот», Шекспир «Ромео и Джульетта», Данте «Божественная комедия», Петрарка. Сонеты.
Тема «Северное Возрождение». Идеи Возрождения в странах Северной (Нидерланды, Германия) и Центральной (Франция, Испания) Европы. Мистические и религиозные мотивы немецкой и нидерландской живописи. Влияние готического искусства и
средневековой эстетики. Пространственные пейзажные композиции. Развитие искусства портретирования.
Иллюстрации: Грюневальд. Распятие. Искушение Святого Антония, Дюрер. Автопортрет. Портрет венецианки, Босх. Воз сена. Страшный суд, Брейгель Старший.
Страна лентяев, Рогир ван дер Вейден. Снятие с креста, Эль Греко. Благовещение.
Тема «Искусство Киевской Руси (9 – 12 вв.)». Государственная власть Киева и
связи с Византией. Принятие христианства. Возникновение письменности на Руси. Летописание как форма литературно-исторического повествования. «Слово о полку Игореве». Деревянное и каменное зодчество. Собор Святой Софии в Киеве как претворение византийских традиций. Мозаики и фрески киевского собора. Иконопись.
Иллюстрации: Собор Святой Софии в Киеве, Богоматерь Оранта (мозаика),
Апостол Павел (фреска), «Слово о полку Игореве».
Тема «Искусство Новгородской и Псковской Руси (13 – 15 вв.)». Особенности
архитектурных сооружений. Крестово-купольные храмы Новгорода. Оборонительный
характер псковских построек. Кром. Новые элементы храмов: звонницы, приделы. Новгородская иконопись.
Иллюстрации: Церковь Спаса на Нередице (Новгород), Церковь Фёдора Стратилата (Новгород), Кром (Псков), Церковь Покрова и Рождества на Проломе (Псков),
Спас Нерукотворный (Новгород), Ангел Златые Власы (Новгород), Устюжское Благовещение (Новгород).
Тема «Искусство Владимиро-Суздальской Руси». Владимиро-Суздальская архитектурная школа 12 – 14 веков. Крупнейшие архитектурные постройки при Андрее Боголюбском: Золотые ворота, Успенский собор, Церковь Покрова на Нерли. Светлая
гармония храмов. Дмитриевский собор как пример развития традиций декоративной
скульптуры. Владимирская иконопись. Фрески Успенского собора.
32
Иллюстрации: Золотые ворота, Успенский собор, Дмитриевский собор, Церковь
Покрова на Нерли.
Тема «Искусство Московской Руси». Архитектурный ансамбль Московского
Кремля. Архитектурные особенности храма Василия Блаженного. Фрески и иконы Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия. Образы и сюжеты. Православные праздники.
Структура иконостаса. Сочетание старых традиций в иконописи с новыми веяниями в
творчестве Симона Ушакова. Православная литургия, её особенности. Знаменный распев.
Иллюстрации: Московский Кремль, Храм Василия Блаженного, Феофан Грек.
Троица. Богоматерь Донская, Андрей Рублёв. Спас. Троица Ветхозаветная. Архангел
Михаил, Симон Ушаков. Троица.
Тема «Западноевропейское искусство 17 века». Общая характеристика искусства. Два больших стиля: барокко и классицизм в архитектуре, живописи и музыке. Реалистические тенденции в живописи: бытовая, жанровая картина, портрет, пейзаж.
Иллюстрации: Караваджо. Уверение Фомы. Лютнист, Сальватор Роза. Автопортрет. Корабли. Поэзия, Веласкес. Завтрак. Кузница Вулкана. Пряхи. Менины. Инфанта, Рубенс. Вакханалия, Рембрандт. Даная. Ночной дозор. Портрет Хендрикье.
Портрет старушки. Автопортрет, Пуссен. Танкред и Эрминия. Парнас, Лоррен. Полдень. Вечер. Утро. Ночь, Мольер. Пьесы.
Тема «Западноевропейское искусство 18 века. Век Просвещения». Идеи Просвещения в Европе. Общая характеристика искусства и литературы Просвещения. Рококо, классицизм и сентиментализм в живописи. Драматургия и театр Просвещения.
Музыка и её взаимосвязь с идеями Просвещения.
Иллюстрации: Ватто. Сатира на врачей. Праздник любви. Капризница, Буше.
Портрет Маркизы де Помпадур, Шарден. Прачка. Атрибуты искусства, Давид. Смерть
Марата, Гойя. Махи на балконе. Обнаженная Маха, Дефо «Приключения Робинзона
Крузо», Свифт «Приключения Гулливера», Бомарше «Безумный день, или женитьба
Фигаро», Шиллер «Разбойники», «Коварство и любовь», Гёте «Фауст».
Тема «Русское искусство 18 века». Культура века Просвещения в России: образование и наука, книжное дело и печать, литература, искусство, театр. Традиции европейского барокко и рококо в архитектуре и скульптуре. Петергоф. Архитектурный
классицизм. Творчество Растрелли, Кваренги, Баженова, Кокоринова и др. Скульптуры
Фальконе. Классицистская тенденция в живописи. Расцвет портретного искусства: Боровиковский, Аргунов, Левицкий, Рокотов.
Иллюстрации: Карамзин «Бедная Лиза», Петергоф, Зимний дворец (Петербург),
Растрелли. Бюст Петра I, Фальконе. Памятник Петру I (Медный всадник), Боровиковский. Портрет Лопухиной, Левицкий. Портрет Агаши, Аргунов. Портрет Жемчуговой,
Рокотов. Портрет Струйской.
Тема «Западноевропейское искусство 19 века». Романтизм как художественное
течение, противостоящее классицизму. Романтизм в литературе, живописи, музыке.
Значение музыкального романтизма в искусстве. Критический реализм как художественное направление в искусстве (отражение и оценка действительности). Критический реализм в литературе (Мериме, Бальзак и др.), живописи (Домье, Коро и др.).
Иллюстрации: Гойя. Портрет Франсиску Байеу, Делакруа. Свобода на баррика-
33
дах. Портрет Шопена, Домье. Прачка, Коро. Маленькая читательница. Утро в Венеции,
Гюго «Собор Парижской Богоматери», Мериме. Новеллы, Бальзак «Гобсек», Диккенс
«Приключения Оливера Твиста».
Тема «Русское искусство 19 века». Культура предреформенной России (первая
половина 19 века). Романтизм и реализм в литературе (Жуковский, Рылеев, Пушкин,
Лермонтов, Гоголь, Тютчев, Некрасов, Тургенев и др.). Театр и музыка (Глинка, Даргомыжский). Архитектура Петербурга и Москвы. Скульптура и живопись (Кипренский,
Тропинин, Венецианов, Брюллов, Федотов и др.). Культура пореформенной России (60
– 90 годы 19 века). Литература Достоевского, Гончарова, Л. Толстого, СалтыковаЩедрина. Музыка и театр. Композиторы «Могучей кучки» и Чайковский. Пьесы А.
Толстого, Л. Толстого. Утверждение критического реализма в живописи. Преобладание
жанровой живописи. «Товарищество передвижных художественных выставок».
Иллюстрации: Пушкин и Лермонтов. Лирика. Поэмы, Брюллов. Всадница. Последний день Помпеи, Тропинин. Кружевница, Кипренский. Портрет Пушкина, Корзухин. Девушка, заплетающая косу, Федотов. Сватовство майора. Завтрак аристократа,
Иванов. Явление Христа народу, Живопись передвижников (Крамской, Перов, Ярошенко, Саврасов, Шишкин, Суриков, Репин, Левитан, Серов и др.), Гоголь «Вечера на
хуторе близ Диканьки».
Тема «Искусство рубежа 19 – 20 веков в Европе и России». Импрессионизм как
яркое и самобытное направление в искусстве рубежа веков. Черты стиля. Живопись
импрессионистов (К. Моне, Э. Мане, Тулуз-Лотрек, Э. Дега, О. Ренуар, К. Писсарро и
др.). Импрессионизм в музыке (Дебюсси, Равель). «Серебряный век» русской культуры: общая характеристика. Символизм, импрессионизм, модернизм в русской живописи рубежа веков. Художественные объединения: «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет» и др. Русская музыка рубежа веков
(Скрябин, Рахманинов, Стравинский).
Иллюстрации: Живопись импрессионистов (Моне, Мане, Тулуз-Лотрек, Дега,
Ренуар, Писсарро и др.), Бенуа. Декорации, Сомов. Дамы в голубом, Врубель. Демон.
Пан. Царевна-Лебедь, Рерих. Гонец. Заморские гости, Васнецов. Алёнушка, Коровин.
Бумажные фонарики.
Тема «Искусство 20 века». Краткий обзор основных «измов» в живописи 20 века в Европе и России (постимпрессионизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм,
сюрреализм, абстракционизм, поп-арт, примитивизм). Характеристика направлений, их
основные черты. Функционализм и экспрессионизм в архитектуре 20 века (Эйфелева
башня и другие сооружения). Неоклассицизм и экспрессионизм в музыке 20 века.
Авангардные музыкальные течения.
Иллюстрации: Живопись постимпрессионистов (Ван Гог, Сезанн, Гоген), фовистов (Матисс, Марке), экспрессионистов (Дикс, Мунк), кубистов (Пикассо, Леже), абстракционистов (Кандинский, Малевич), сюрреалистов (Дали, Шагал).
Таким образом, в самом содержании курса «Истории искусств» подразумеваются межпредметные связи и можно говорить о процессе интеграции. Это способствует
повышению общекультурного уровня учащихся, целостному развитию их личности. В
наши дни очень важно стремиться к обогащению духовного мира подрастающего поколения. Предмет «Истории искусств» даёт возможность осмысления современности
34
сквозь призму культурной истории.
Устинова О.А.
Задачи педагога в организации домашней работы ученика.
Профессиональное обучение музыканта осуществляется главным образом в
рамках двух форм учебно-тренировочной работы: классных уроков под руководством
педагога и самостоятельных домашних занятий. Успех в обучении в решающей степени зависит от того, как тесно взаимодействуют обе формы работы, насколько активно
они поддерживают и стимулируют друг друга. Урок способен стать эффективным
средством обучения только с интенсивной домашней работой ученика. С другой стороны, успех домашней работы определяется содержанием урока, умением педагога правильно подготовить учащегося к самостоятельной деятельности.
Работа с учителем в классе составляет сравнительно небольшую часть общего
времени занятий на инструменте (два часа в неделю). Основная его часть приходится
на самостоятельные занятия. Классная работа носит временный характер, т.к. окончив
школу, ребенок прощается с классом, домашняя же работа остается с ним на всю его
исполнительскую жизнь. Задача классной работы заключается в том, чтобы подготовить ученика к самостоятельному творческому труду. Следовательно, организация,
направление и контролирование домашних занятий начинающего музыканта является
важнейшей задачей педагога.
Решая эту задачу, учитель должен, прежде всего, позаботиться о том, чтобы воспитать своего ученика в духе трудолюбия, приучить его к ежедневному напряженному
труду. Ребенку важно понять, что систематический труд есть обязательное и главное
условие овладения исполнительским мастерством. Но эта очевидная истина осознается
далеко не всеми. Одни видят секрет успехов только в музыкальной одаренности. Другие занимаются лишь по настроению и большую часть времени проводят в бездействии, ожидая прихода «вдохновения». Третьи погружаются в поиски исполнительских
«секретов»: по их мнению, человеку, овладевшему этими секретами, систематически
трудиться не нужно. Все эти представления, разумеется, несостоятельны. Секрет успехов в музыке может познать лишь тот, кто познает секрет трудолюбия. Опыт доказывает, что повышенная склонность к труду является важнейшим признаком музыкальной
одаренности. Настоящий талант в музыке – это одержимость, страсть, проявляющиеся
в любви к инструменту, в неизменной потребности совершенствоваться, трудиться.
Эффективность труда музыканта резко возрастает в обстановке увлеченности
своим делом. Вместе с тем увлеченность и вдохновение проявляются в процессе постоянного и напряженного труда. Ученик должен трудиться систематически, подчиняясь
строгой самодисциплине, не поддаваясь временным настроениям. Хорошо известно
высказывание об этом П. И. Чайковского (из письма к Н. фон Мекк от 24 июня 1878
года): «Вдохновение - это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают ее». «Даже человек, – писал он, – одаренный печатью
гения, не создаст не только великого, но и среднего, если не будет адски трудиться».
Недостаточно убедить ученика в необходимости и важности труда, нужно еще
научить его трудиться. Многие учащиеся занимаются небрежно, без плана и цели, они
35
разбрасываются, отвлекаются, бесконечно повторяют одни и те же ошибки. Такие занятия малорезультативны. Заниматься нужно так, чтобы при наименьшей затрате времени
и сил достигать наилучших результатов. Приступая к изучению того или иного музыкального материала, следует, прежде всего, осознать его смысл, определить целесообразные методы работы, ясно представить себе конечную цель. Недопустимо безвольное
состояние во время самостоятельных занятий. «Сосредоточенность – это первая буква в
алфавите успеха»,- говорил известный фортепианный педагог И. Гофман23. Работая над
гаммой, этюдом, упражнением или пьесой, ребенок должен максимально сосредоточить свое внимание, волю с тем, чтобы уже на данном этапе добиться возможно большего на пути к цели.
Ученик должен анализировать трудности и возникающие задачи, устранять и
исследовать их причины, подбирать свой «ключ» к сложным эпизодам. Вся самостоятельная работа должна протекать в обстановке непрерывного слухового контроля. Соблюдение этого условия оправданно лишь в том случае, если она будет сочетаться с
достаточно высокой требовательностью к своей игре. Весь процесс протекает при
этом по следующей формуле: «Я играю, я слушаю, я сужу себя» (П. Казальс).
Конечно, многому ученик учится и самостоятельно, тщательно присматриваясь
к методам работы учителя в классе. Неоценимое значение имеют беседы педагога, посвященные этому вопросу. Периодически следует проводить контрольные уроки, имитирующие домашнюю работу. Во время этих уроков ученик занимается, а учитель, не
вмешиваясь, наблюдает, изредка делая замечания. В конце урока педагог подводит итоги своим наблюдениям, делает выводы, отмечает недостатки, дает рекомендации. Не
менее полезны инструктивные уроки, во время которых учитель организует домашние
занятия ученика, подробно освещая правильные методы самостоятельной работы.
Организуя домашние занятия ребенка, педагог должен ознакомиться с его бытом, с условиями его жизни, установить контакт с родителями, помочь наладить твердый распорядок дня. Учащимся младшего возраста задания записываются в дневник.
Объем этих заданий должен быть небольшим, а инструктаж и проверка – очень тщательными. Учащиеся старших классов получают большую самостоятельность – задания
они получают в устной форме.
Желательно чтобы домашние занятия проводились по возможности в одно и то
же время. Лучшее время для работы – утренние часы. Если ребенок утром учится в общеобразовательной школе, заниматься на инструменте желательно сразу же после
школы, перед выполнением домашних заданий. Занятия в одно и то же время вырабатывают привычку организма, вносят определенный ритм в распорядок дня учащегося.
Все это положительным образом отражается на его обучении.
Сколько же часов нужно заниматься в день? Дать на него однозначный ответ
очень трудно. Определение оптимального объема работы зависит от многих факторов:
возраста ученика, его антропометрических данных, силы рук и т.п. По мере формирования постановки и укрепления исполнительского аппарата объем заданий и их сложность постоянно возрастают. Увеличивать количество часов, отводимых домашней работе, целесообразно до тех пор, пока эти часы сохраняют свою результативность.
23
Гофман И. Фортепианная игра. М., 1961.
36
Предел определяется ослаблением внимания и утомлением рук, но в процессе
работы вместе с напряжением растет и тренированность мышц. Однако перенапряжений следует избегать, так как они могут привести к самым серьезным негативным последствиям. Руки, получившие полную (но не чрезмерную) нагрузку, должны в течение
ночного отдыха полностью восстановить свою работоспособность. Ощущая симптомы
мышечного переутомления, гитарист обязательно должен сократить объем выполняемой им работы. Только путем разумного сочетания напряжения и отдыха можно выработать крепкий и выносливый исполнительный аппарат. Как показывает практика, серьезные занятия на инструменте требуют 3-5 часов ежедневной работы, но это для детей старших классов и для конкурсных выступлений, и то их нужно чередовать с отдыхом и сменой деятельности – умственной и практической. Для детей младших классов
рекомендую разбить занятия по 20 минут в 3-4 приема в день.
Однако непрерывная работа с инструментом не должна длиться более 45-50 минут. По истечении этого срока внимание притупляется, а продуктивность занятий резко
падает. После небольшого отдыха музыкант, восстановив работоспособность организма, получает возможность трудиться с прежней эффективностью. Слишком увлекаться
отдыхом тоже не следует: длительные перерывы расхолаживают, работа лишается сосредоточенности и целеустремленности.
Я рекомендую своим ученикам, в том случае, если позволяют возможности,
комплекс ежедневных работ делить на две порции, приходящиеся на разное время дня.
Система занятий в два приема позволяет повысить эффективность труда, увеличить
объем выполняемой работы.
В системе домашних занятий должна быть заложена идея совершенствования,
прогресса. Эта система должна гибко приспосабливаться к изменяющимся задачам,
учитывать предстоящую нагрузку и состояние исполнительского аппарата, сложность
изучаемого материала.
Система домашней работы гитариста должна включать в себя следующие элемент:
1. Упражнения для разыгрывания;
2. Общую техническую работу;
3. Работу над художественным материалом;
4. Работу над дополнительным материалом;
5. Подбор мелодий и аккомпанементов по слуху.
Начинать ежедневные занятия следует с разыгрывания. Разыгрывание необходимо для того, чтобы привести мышцы исполнительского аппарата в рабочее состояние. Если мышцы в бездействии, то для циркуляции крови, снабжающей их питательными веществами, раскрыта лишь небольшая часть капилляров. Я всем ученикам рекомендую перед занятием дома и в классе растирать пальцы правой и левой рук по круговому движению 15-20 раз каждый палец. Пальцы становятся горячими и более эластичными, и тогда переходим к упражнениям. Прежде закрытые капилляры раскрываются, при этом увеличивается скорость потока крови. Мышцы начинают лучше снабжаться питательными веществами, возрастает их сила и выносливость. Этой цели и
служит разыгрывание. Разыгрывание необходимо не только для улучшения кровоснабжения мышц, но и для их разогревания. При этом активизируются физиологические
37
процессы, обеспечивающие интенсивную мышечную деятельность.
Один неизменный комплекс ежедневной домашней работы не может охватить
все проблемы, стоящие перед учащимся. Поэтому он должен варьироваться, попеременно включая в себя различные элементы музыкального материала. Например: иногда
можно начать занятия с чтения с листа или поработать над дополнительным материалом, тем самым уже разогреть руки, а потом перейти к упражнениям и этюдам. Все
элементы комплекса должны периодически меняться местами, чтобы конец занятий,
когда внимание ученика ослабеет, не приходился бы на одни и те же объекты и объемы
заданий, то есть избегать «трафаретности» в домашней работе.
Проблема организации самостоятельной работы ученика актуальна не только
для гитаристов, но и для представителей других специальностей – пианистов, скрипачей, флейтистов и т.д. В условиях современного образовательного процесса она требует пристального внимания и поисков путей решения.
Данная статья – это попытка обобщения прогрессивных достижений в области
детского музыкального образования, а также собственного многолетнего педагогического опыта.
38
39
40
Егорова Г. А.
Г.В. Свиридов. Страницы жизни и творчества.
«Моя музыка – это лучшее, что
есть во мне» (Г.В. Свиридов)
Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич (16.12. 1915 – 6.01.1998) – советский композитор, пианист и музыкально-общественный деятель. Лауреат Ленинской премии (1960), Государственных премий СССР (1946, 1968, 1980).
Народный артист СССР (1970), Герой
Социалистического Труда (1975).
Г.В.Свиридов родился в городе
Фатеж, ныне Курской области. Отец
композитора, Василий Свиридов, был
почтовым служащим. Он участвовал в
гражданской войне на стороне большевиков и погиб, когда сыну было четыре года.
Мать, Елизавета Ивановна, работала учителем.
В 1924 году семья переехала в Курск. В начальной школе мальчик учился играть
на своём первом музыкальном инструменте – балалайке. Подбирая на слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов.
С 1929 по 1932 год Г. Свиридов учился в Курской музыкальной школе у Веры
Уфимцевой и Мирона Крутянского. По совету М. Крутянского в 1932 году он переехал
в Ленинград и продолжил свое музыкальное образование в Центральном музыкальном
техникуме по двум специальностям – по классу фортепиано у Исайи Браудо, по классу
композиции у Михаила Юдина. В 1935 году Г. Свиридов дебютировал циклом романсов на стихи А.С.Пушкина. Уже в раннем
произведении отчетливо выявились характерные черты индивидуального стиля
композитора – яркий мелодизм, гармоническая свежесть, простота фактуры.
В 1936 году Г.В.Свиридов поступил в Ленинградскую консерваторию
(класс П.Б. Рязанова), с 1937 года до
окончания консерватории (1941) учился у
Д.Д. Шостаковича.
В 1937 году был принят в Союз
композиторов СССР.
Г. Свиридов и Д. Шостакович
41
Во время Великой Отечественной войны (1942-1944) Г.В. Свиридов жил и работал в Новосибирске, куда были эвакуированы многие ленинградские театры и филармония. В тяжёлый период военного времени молодой композитор продолжает интенсивно сочинять. Он пишет музыку к драмам – «Русские люди» К. Симонова, «Кремлёвские куранты» Н. Погодина, «Отелло» В. Шекспира; оперетту «Раскинулось море широко» – первую музыкальную комедию героического содержания 24.
В 1945 году Г.В. Свиридов создаёт Фортепианное трио ля минор, за которое в
1946 году ему присуждают Государственную премию первой степени.
С 1956 года композитор живет в Москве. Первые произведения зрелого периода
творчества – вокальная поэма «Страна отцов» на стихи А.С. Исаакяна (1950) и цикл песен на стихи Р. Бёрнса (1955) – поставили его в ряд
выдающихся мастеров советской музыки.
Главная тема творчества Г. Свиридова – Родина, её историческая судьба. «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться» –
говорил композитор. В крупнейших эпических произведениях – вокально-симфонической «Поэме памяти
Сергея Есенина» (1956) и «Патетической оратории»
(1959) – в символических образах раскрыты величие
народного духа и высота нравственных идеалов. Поэтические картины родной земли предстают в лирических образах «Маленького триптиха» для симфонического оркестра(1964), в кантате «Деревянная Русь»
(слова С.А. Есенина, 1964), в песнях и хорах на стихи русских поэтов. В вокальных
циклах – «Слободская лирика» (стихи А.А. Прокофьева, 1938), «У меня отец – крестьянин» (стихи С.А. Есенина, 1956), «Петербургские песни» (стихи А.А. Блока, 1969) –
даны меткие зарисовки повседневной народной жизни, образы простых людей во всём
богатстве их внутреннего мира и разнообразии психологических состояний.
Центральное место в творчестве Свиридова занимает вокальная музыка. Героем
ряда его произведений является Поэт – проповедник и трибун, от лица которого ведётся музыкальное повествование. Тема Поэта, его рождение, судьба, предназначение –
одна из ведущих тем композитора, проходящая через всё его вокальное творчество. Г.
Свиридов по-новому раскрыл облик многих поэтов: Есенина – как великого национального художника революционной эпохи, Блока – как эпического поэта и одновременно продолжателя демократических традиций Некрасова. Ему удалось найти музыкальный эквивалент новаторской поэзии В.В. Маяковского, в которой он услышал не
только ораторское начало и острые маршевые ритмы, но и широкую кантилену торжественных гимнов. Одним из первых композитор «распел» стихотворную речь В.В.
Хлебникова («Юным», 1965г.) и Б.Л. Пастернака (маленькая кантата «Снег идёт»,
1965г.).
Пьеса «Раскинулось море широко» была создана тремя драматургами в осажденном Ленинграде – В. Азаровым, Вс. Вишневским, А. Кроном.
24
42
Г. Свиридов существенно обновил, а частично и преобразовал традиционные
вокальные и вокально-симфонические жанры – ораторию, кантату, романс, хоровую
песню, введя в них элементы картинности, «театрального действа», притчи, революционного лубка, плаката, ритмодекламации и др. Он создал и собственные жанровые разновидности вокальной музыки: вокально-симфоническую поэму ораториального типа,
многочастную камерную вокальную поэму, «маленькую кантату», современный хоровой концерт без слов.
«Курские песни» (1964) – пример построения кантатного цикла на основе оригинальной современной обработки и разработки фольклорных напевов.
В области инструментальной музыки выделяются – фортепианное трио (1945),
соната (1944) и две партиты для фортепиано (1947), «Альбом пьес для детей» (1948),
музыка для камерного оркестра (1964).
Близко по своему стилю к вокальным произведениям композитора оркестровое
сочинение «Маленький триптих» (1964), в котором оркестр трактован как инструментальный хор.
Широкое распространение получили также оркестровая сюита «Время, вперёд!»
(1965) и «Метель» (музыкальные иллюстрации к одноимённой повести А.С.Пушкина,
1974).
Г.В.Свиридов продолжает и развивает опыт русских классиков, прежде всего
М.П. Мусоргского, обогащая его завоеваниями искусства 20 века. Он обращается к
древним обрядовым попевкам, старинному канту, знаменному распеву
и одновременно к музыке современной городской улицы, революционной и советской массовой песне.
В произведениях зрелого периода композитор отказывается от
сквозной разработки тем. Цельность
формы цикла достигается посредством чередования нескольких образов-символов, объединённых вокруг
одного – центрального – и скреплённых обобщающей идеей. Этот метод, роднящий музыку с живописью, связан, с одной стороны, с композицией русской иконы («житие»), с другой – перекликается с исканиями ряда современных мастеров советского изобразительного искусства.
Ладовые основы музыки Г.В.Свиридова разнообразны. Он использует мажороминор, пентатонику, народные лады с переменными функциями, в том числе «курский
лад» (целотонный тетрахорд), полиладовость и политональность, сопоставления функциональной аккордики с сонорными звучаниями.
В оркестровом письме композитора преобладает аккордовая, ритмическая или
педальная фактура, полифония встречается реже. Основные функции оркестра – красочный фон и динамика. Большую роль играют разнообразные «колокольные» звучания.
43
Музыка Г.В.Свиридова отмечена серьёзностью мысли, этической возвышенностью, глубиной постижения национальных характеров, естественностью и индивидуальной неповторимостью музыкального языка, впитавшего интонации и ритмы живой
современной речи. Новизна и самобытность соединяются в его стиле с отточенной и
изысканной простотой – результатом строгого отбора и максимальной экономии выразительных средств.
В.А. Гаврилин писал: «Мне хочется сравнить Свиридова с чем-то очень простым
и удивительным. Пусть он будет у меня – не океан, куда впадают реки с громкими именами. Пусть он будет лесной ручей, питаемый безвестными подземными ключами. И
если какой-нибудь усталый путник, случайный прохожий набредёт на него, ручей доставит жаждущему нечаянную радость и напоит его влагой, какую он не будет пить ни
в каком другом месте».
Произведения композитора многократно исполнялись за рубежом, грамзаписи
удостоены премий во Франции.
Г.В. Свиридов – автор статей по актуальным вопросам музыкального творчества. С 1972 по 1994 годы он вел дневник, где анализировал музыку, стихи, прозу классиков и современников, давал оценку услышанным произведениям, размышлял о судьбе искусства, делился воспоминаниями.
В последние годы жизни композитор работал над сочинением «Из литургической поэзии», куда должны были войти, наряду с хорами без сопровождения, части,
написанные для солистов, хора и оркестра. Часть
этого произведения «Песнопения и молитвы» – для
смешанного, мужского, женского и детского хоров
– была фактически завершена полностью и после
его смерти опубликована. Это произведение получило высокую оценку и было удостоено Государственной премии России в 1996 году.
«Представляя собой собрание хоровых циклов композитора, – сказал в своём Первосвятительском слове Патриарх Московский и всея Руси
Алексий Второй, – он отражает особую и самую
существенную грань внутреннего мира этого великого национального мастера – его глубинную духовную жизнь, неразрывно связанную с русской православной традицией».
Болезнь и смерть (в ночь с 5 на 6 января 1998 года) застигли композитора в момент подготовки к печати рукописи этой последней работы, ставшей своеобразным
«Реквиемом». Гражданская панихида и похороны Г.В. Свиридова состоялись 9 января в
городе Москве. После отпевания в Храме Христа Спасителя состоялись похороны на
Новодевичьем кладбище.
«Г.В. Свиридов – русский гений, который по-настоящему ещё не оценён. Его
творчество будет иметь огромное значение в грядущем возрождении русской культуры» (Д.С.Лихачёв).
44
Зорина Е.В.
Некоторые аспекты вокально-хорового творчества
Георгия Свиридова.
«Россия – страна простора, страна
песни, страна минора, страна Христа»
(Г. Свиридов)
Талант Г.В. Свиридова наиболее полно и ярко проявился в области вокальной
музыки: камерной, хоровой, вокально-симфонической. Это направление составляет
главную и основную часть творчества композитора. Им написаны песни, романсы, вокальные циклы, кантаты, оратории, хоровые произведения.
Г. Свиридов продолжил и развил опыт русских классиков, прежде всего М.П.
Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использовал традиции старинного канта, обрядовых попевок, знаменного распева, а также элементы современной
городской массовой песни.
Вокально-хоровая музыка композитора доступна и понятна слушателям. Эта
простота восприятия на фоне сложнейших исканий большинства современных авторов
кажется феноменальной, непостижимой. В хоровых сочинениях он стремился к скупости и аскетичности письма; как говорил Шостакович, «у Свиридова нот мало, а музыки
много». Это ставит перед исполнителем задачи чрезвычайной технической сложности:
всё на виду, невозможно спрятаться ни за какими узорчатыми хитросплетениями. Кроме того, художественная палитра Г. Свиридова безгранична по количеству порой диаметрально противоположных красочных средств. Каждый фрагмент музыки пестрит
дополнительными объяснениями его характера и образа. И наконец, самым главным
средством является объём, масса хорового звучания, которые могут быть достигнуты
лишь путём тщательного подбора и долгих планомерных репетиций большого количества (минимум 60 человек) первоклассных по природным данным певцов. Только в
этом случае мы можем слушать произведения композитора в их первозданной красоте,
когда кажется, будто звучность хора заполняет собой всю вселенную.
Вокально-хоровое творчество Георгия Васильевича уникально по широте охвата
разнообразных поэтических стилей. Но чьи бы стихи не лежали в основе свиридовских
песен и хоров, они всегда претворены в музыке по-свиридовски своеобразно, оригинально. Композитор обращался к поэзии Шекспира и Бернса, Пушкина и Лермонтова,
Некрасова и Исаакяна, Маяковского и Пастернака, Прокофьева, Орлова, Твардовского
и др. Но любимыми для него были два истинно русских поэта, у которых он находил
вечные и созвучные сегодняшнему дню темы – это А. Блок и С. Есенин.
Есенин – самый близкий и, по всем параметрам, – главный поэт Свиридова
(около 50 сольных и хоровых сочинений). Как ни странно, композитор познакомился с
его поэзией лишь в 1956 году. Строка «Я - последний поэт деревни» потрясла Георгия
Васильевича и сразу стала музыкой, то есть тем ростком, из которого выросла «Поэма
памяти Сергея Есенина» – произведение этапное для Г. Свиридова, для русской классики, для осознания нашим обществом многих сторон русской жизни тех лет. Есенин,
как и другие главные «соавторы» Свиридова, обладал пророческим даром – еще в середине 20-х годов он предсказывал страшную судьбу русской деревни. «Железный
45
гость», грядущий «на тропу голубого поля», – это не машина, которой будто бы боялся
Есенин (так когда-то считали), а образ апокалиптический, грозный. Мысль поэта композитор не только прочувствовал, но и мастерски раскрыл в музыке.
Среди есенинских сочинений Г Свиридова – волшебные по своей поэтической
насыщенности хоры «Душа грустит о небесах», «Вечером синим», «Табун», оратория
«Светлый гость», кантаты, песни разных жанров вплоть до камерно-вокальной поэмы
«Отчалившая Русь».
Композитор обладал богатейшим мелодическим даром. Мелодия – распевная,
русская, задушевная – «святая святых» свиридовских произведений. Творчество Георгия Васильевича – песнь в прямом (интерес к вокальным жанрам, внимание к слову) и
переносном (неустанное воспевание Родины) смысле слова. Не случайно его музыка
воспринимается как «квинтэссенция» всего русского: природы, пейзажа, человеческой
души, песенности, поэзии, религии.
Мастерство хорового письма Г. Свиридова с особой силой проявилось в «Пяти
хорах без сопровождения на слова русских поэтов», которые были созданы в 1959 году
между двумя хоровыми полотнами: «Поэмой памяти С. Есенина» и «Патетической ораторией». В этом сочинении раскрываются важные стилистические черты композитора.
«Пять хоров без сопровождения» объединены главной темой его творчества – темой
Родины. Глубокое проникновение в душу народа, постижение природы русского мелоса – в крестьянских и городских песнях, в знаменных распевах – вызывает аналогии с
музыкой Рахманинова. Г. Свиридов сумел сплести воедино образы родной природы и
героические страницы русской революции, гражданской войны. Основная тема хоров –
тема любви к Родине получает у него лирико-философское воплощение.
Вокальную поэму «Отчалившая Русь» на слова Сергея Есенина композитор
написал в 1977 году. Надо обладать недюжинной смелостью и внутренней свободой,
чтобы дать своему сочинению подобное название в эпоху «развитого социализма». У
Есенина нет стихотворения с таким названием. Г. Свиридов выносит в заголовок произведения строки из его поэмы «Иорданская голубица»: «А впереди их лебедь, в глазах,
как роща, грусть. Не ты ли плачешь в небе Отчалившая Русь?». Поэма „Отчалившая
Русь“ – удивительное признание в любви к Родине, полное плача по невозвратному,
восторга перед красотой родной земли, наполненное теплом, поэзией, мистикой, верой
и колокольными звонами.
Сочинение, в основе которого лежат разрозненные стихотворения, написанные
в годы трагического перелома (1917) и крушения всех идеалов и ценностей патриархальной России, предельно целостно по форме. Несколько образов-символов, скреплённых обобщающей идеей, чередуются вокруг одного, центрального. Подобное построение, очень характерное для стилистики «позднего» Свиридова, роднит «Отчалившую Русь» с живописью, с композицией русской иконы.
Георгий Васильевич пишет в дневниках: «Осень» и «Я покинул родимый дом» –
пейзаж и лирика; «Отвори мне, страж заоблачный» – сказочный легендарный конь,
символ поэтического творчества; «Серебристая дорога» – извечный путь художника,
путь человека; «Отчалившая Русь» – Русь в виде летящей птицы, Россия в её космическом полёте, в образе летящего лебедя; «Симоне, Петр… Где ты? Приди» – отрывок
древней легенды; «Где ты, где ты, отчий дом» – картина революционных потрясений,
46
гибель родного дома; «Там, за млечными холмами» – космос, в котором души предков
летают в вихре космического огня; «Трубит, трубит погибельный рог!» – явление железного гостя, трагический монолог, ощущение гибели патриархального крестьянского
уклада; «По-осеннему кычет сова» – опять поэт, извечность поэзии; «О верю, верю,
счастье есть!» и «О, Родина, счастливый и неисходный час!» – бесконечная вера в Родину, в её лучшие духовные силы, торжественный гимн».
Наравне с грандиозными поздними вокальными циклами Шостаковича, поэма Г.
Свиридова «Отчалившая Русь» принадлежит к самым вдохновенным страницам русской музыки XX века. Сочинение, предъявляющее исполнителям огромные технические и музыкантские трудности, по праву является одним из краеугольных камней вокального репертуара прошлого столетия.
Неожиданно изумляет открывшаяся после смерти композитора еще одна сторона его творчества – духовная музыка! С 1985 года и до 11 декабря 1997 года он работал
над своим последним произведением, ставшим своеобразным духовным музыкальным
завещанием. Теперь, когда нотные рукописи в основном разобраны, можно представить
масштаб этого замысла. Дело в том, что подготовленное самим Г. Свиридовым к печати произведение «Песнопения и молитвы» – всего лишь малая, надводная часть музыкального «айсберга», таящегося в рукописном море личного архива композитора. Если
исполненная редакция «Песнопений и молитв» насчитывает 16 частей, то в композиционный план основного сочинения, имеющего условное название «Из литургической
поэзии», входит 43 (сорок три!) наименования.
«Из литургической поэзии» – произведение, в котором традиционные для православного богослужения тексты переложены композитором как для хора без сопровождения (что соответствует неписаному канону православного богослужения), так и
для солистов, хора в сопровождении оркестра. Это – высокое духовное искусство,
только выраженное в смешанных, церковных и светских, формах. И все же, говоря словами самого Георгия Васильевича, в нем «царит высокоторжественный дух православного богослужения». Искренне жаль, что эти хоры в большинстве своем не могут звучать на богослужениях в церкви. Главная причина – подход композитора к каноническим текстам, как к поэтическим, которые он по своему усмотрению порой позволяет
себе частично изменять.
Чтобы петь Свиридова, надо иметь русскую душу, русское сердце, нести в себе
«трагизм русской судьбы и жизни». Надо чувствовать вселенское величие страны, до
конца повторяющей крестный путь Спасителя, спасающей через это и себя, и весь мир,
быть способным на ослепительной художественной высоте воплотить эти идеи посредством музыкальной гармонии.
Георгий Васильевич был одним из самых требовательных авторов, писавших
музыку для хора. Большинство композиторов, благодарных любому исполнителю уже
за то, что он решил взяться за их детище, особой критики в адрес певцов или дирижера
хора себе не позволяют. Свиридов же был деспотичен и непримирим. Он мог работать
над одной пьесой несколько часов, и, если желаемый результат так и не был достигнут,
искренне расстраивался, говоря: «Значит я неправильно это написал!».
Композитор постоянно искал новых исполнителей, но, пожалуй, лишь три хора
волне отвечали его высочайшим требованиям: Московский камерный хор, Капелла
47
Глинки и Юрловская капелла, о чем он неоднократно высказывался. Именно благодаря
его работе с «юрловцами» мы обязаны рождению таких шедевров, как Три хора к драме А. К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович» («Молитва», «Любовь святая», «Покаянный стих»), хоры на стихи Сергея Есенина, «Три миниатюры», наконец, «Концерт памяти А. А. Юрлова». Именно с расчётом на Юрловскую капеллу были написаны и
«Курские песни», и «Снег идёт», и «Весенняя кантата».
Творческое общение с Г. Свиридовым духовно преображало артистов. Находясь
рядом с ним, слушая его гортанные возгласы, подкреплённые энергичной, необыкновенно артистичной жестикуляцией, невозможно было не воспламениться от сжигающего его самого душевного огня. Во время репетиций композитор доводил до изнеможения не только хористов, но и самого А.А.Юрлова. А сам он иногда «взрывался», впадал
в бешеный гнев, мог вообще покинуть репетицию. Зато не было конца его счастью, если что-либо удавалось. «Хорошо-о, друзья, это очень хорошо-о-о!» – с хрипом вопил
он и удовлетворённо плюхался на сиденье с увлажнившимися глазами.
Как вспоминают артисты, на репетициях Г. Свиридов бегал по всему залу как
сумасшедший! Кричал через весь зал, перекрывая мощный хоровой звук, показывал,
пропевая отдельные фразы, рисовал, артистично проигрывая, различные образы, привлекая множество ассоциаций, ругался, негодовал, топал ногами, стучал в ладоши,
останавливая буквально в каждом такте, горестно восклицал: «Все это не то, не то!»,
продолжая добиваться, требовать, шлифовать. Однажды он вдруг бросился на сцену,
встал перед хором, застенчиво улыбаясь, и нежным, ласковым, как бы извиняющимся
тоном, точно успокаивая не по заслугам наказанного ребёнка, произнес: «Это же так
просто: пойте, и всё...» – и поднял руки наподобие распятия». И тут случилось чудо,
при воспоминании о котором до сих пор наворачиваются слёзы у участников этого события: да, хор запел, запел без всякого дирижёрского управления, будто бы властно ведомый незримой силой, запел так, как невозможно было представить человеческому
разуму, как не слыхивал ещё человеческий слух, и потоки музыки заполнили всё пространство, и люди плакали от охватившего их блаженного восторга, и казалось, что уже
не человеческие, но ангельские голоса присоединяются к общему хору, но звуки влекли
всё дальше и дальше, и только Свиридов, сам потрясённый до глубины души, оставался
неподвижным, с поднятыми руками, как распятый Христос!25
Композитор признавал за песенным творчеством ведущую роль в современной
музыкальной жизни и подчеркивал важное, культурообразующее значение хора для
России. Сегодня этот процесс продолжается в православном хоровом пении. На службах звучат распевы, сохранившиеся в столетиях, люди участвуют в церковных хорах,
собираются в самодеятельные кружки. В последние годы проходит много фестивалей
хоровой музыки, на которых, конечно же, звучат сочинения Г. Свиридова.
Их цель – возродить широкий общественный интерес, особенно молодых поколений, к великой культурной традиции России – к хоровому пению, а также к творчеству Георгия Свиридова – выдающегося национального художника, чьё искусство
насквозь пропитано страстной, пронзительной любовью к своему Отечеству.
Висков А. Любовь святая (Свиридов, Юрлов и «юрловцы») / Наш современник, №1. М., 2005.
25
48
Коновальчик Н.Г.
С. Т. Рихтер – выдающийся пианист современности
(к 100летию со дня рождения)
« Гениальным может быть
только творец. А исполнитель может
быть талантливым и вершины достигает только тогда, когда выполняет задуманное художником» (С. Рихтер).
Прошло ровно сто лет со дня рождения одного из самых выдающихся пианистов 20 века. Он был первым советским музыкантом, награжденным премией «Грэмми», а также
основателем ряда музыкальных фестивалей, включая «Декабрьские вечера» в ГМИИ имени А.С. Пушкина.
Путь С. Рихтера особенный, он абсолютно нестандартен
во всем. Святослав Теофилович родился в Житомире 20 марта
1915 года. Будущий пианист жил в семье дедушки – музыкального мастера и настройщика фортепиано. Мать, Анна Павловна, любила театр и музыку. Отец, Теофил Данилович, был
профессиональным музыкантом, играл на фортепиано и органе, учился в Венской академии музыки, преподавал в консерватории. Однако он не
любил выступать на сцене и потому не стал концертирующим пианистом.
После Житомира Святослав жил в Одессе. Там он окончил семилетнюю школу.
Первые уроки музыки С. Рихтер получил уже в 5 лет. Занятия носили несистемный характер. У отца была богатая нотная библиотека, мальчик выбирал произведения по душе, ставил ноты на фортепиано и часами импровизировал, поражая слушателей смелостью полёта фантазии. При этом он фактически не прошёл систему обучения фортепианной игре. Поступив в музыкальную школу, бросил её после нескольких уроков, потому что там заставляли играть гаммы и упражнения, чего Рихтер делать не мог из-за
особенностей своей творческой индивидуальности.
Семья С. Рихтера
С. Рихтер с родителями
49
Святослав начал сочинять музыку рано, ещё до того, как научился играть. Отец
поощрял увлечения сына. Первыми его опытами в области композиции были жанровые
картинки, которые назывались «Утренние птички», «Сон», «Дождик», «Море», «Индийский замок». Большое влияние на мальчика оказал тот факт, что отец устроился органистом в оперу. Посещение оркестровых репетиций вызвало в нём любовь к музыке,
рождало желание творчества. Позже С. Рихтер признался, что «проходил в оперном театре… школу». Затем он пристрастился к чтению оперных и симфонических клавиров
и партитур, научился читать любую музыку с листа, имел широчайший кругозор и эрудицию.
С 15 лет Святослав помогает отцу, а вскоре становится аккомпаниатором в музыкальном кружке при Доме моряка. Несколько лет он работает концертмейстером в
Одесской филармонии, в 1932 году переходит на работу в Одесский оперный театр и
становится помощником дирижёра С. Столермана. С Рихтер помогал ему на репетициях и в работе с певцами, постепенно расширяя собственный репертуар. Впечатленный
знакомством с оперным театром, он сам начинает писать оперы. Первые две называются «Тщетное избавление» и «Бэла», навеянные сюжетами Лермонтова. Но гораздо
больше, Рихтер любил проигрывать оперы с листа.
В 1934 году Святослав Теофилович даёт свой первый концерт в качестве солиста, исполняя произведения Ф. Шопена. Музыкальный талант Святослава не вызывал
сомнения, и в 1937 году на семейном совете было принято решение отправить сына в
Москву к Г.Г. Нейгаузу. Профессор был
уже наслышан о Рихтере, но не мог
понять, как молодой человек без
начального музыкального образования, может претендовать на звание
студента столичной консерватории.
Однако это недоумение развеялось с
первой встречи. После прослушивания, профессор сказал: «Это ученик,
которого я ждал всю жизнь». Основной упор обучения был сделан на развитие исполнительской техники. Святослав был вынужден долгими часами заниматься
техническими упражнениями. Он оказался весьма прилежным учеником. Его трудоспособность поражала. Он мог заниматься двадцать часов в сутки. Г.Г. Нейгауз говорил о
своём ученике – «Он смолоду обнаруживал
такое великолепное понимание музыки,
столько вмещал её в своей голове, обладая
при этом чудесным природным пианизмом,
что приходилось поступать согласно пословице: учёного учить – только портить». Уже
отдельные выступления на студенческих
концертах показали, что в лице С. Рихтера
растёт пианист необычайного размаха.
50
26 ноября 1940 года в Малом зале Московской консерватории состоялось первое
выступление перед столичной аудиторией с симфоническим оркестром под управлением К. Иванова, которое положило начало регулярной
концертной деятельности.
В 1943 году состоялась встреча с певицей Ниной Дорлиак, ставшей спутницей жизни Святослава
Рихтера и его партнёром по сцене. В 1945 году он
впервые участвует в Третьем Всесоюзном конкурсе
музыкантов-исполнителей. Всем запомнилось его необычное выступление. Перед исполнением произведений И.С. Баха в зале неожиданно погас свет и на
сцену вынесли свечи. Великолепная игра, полная самоотдачи, тонкая, гениальная, подобная самой музыке
Баха, тронула сердца каждого присутствующего. С.
Рихтер безоговорочно стал обладателем Первой премии. Более ни на одном конкурсе он никогда не играл.
В 1947 году Рихтер окончил Московскую консерваторию с золотой медалью.
Начало его карьеры связано с Пятым концертом С.С. Прокофьева, который был исполнен с ошеломляющим успехом по просьбе самого автора, стоявшего за дирижёрским
пультом. В авторском исполнении (за роялем) концерт не произвёл впечатления. С тех
пор имя С. Рихтера становится легендой.
Святослав Теофилович с огромным удовольствием исполнял камерную музыку.
С ним сотрудничали М. Ростропович, Д Ойстрах, Н.
Дорлиак (его жена), квартет Бородина. Играл он и с
молодыми музыкантами – Н. Гутман, О. Коганом, А.
Гавриловым, с дирижёрами – Е. Мравинским, Л
Бернстайном, Г. фон Караяном.
До 45 лет своей жизни Рихтера не выпускали с
концертами за границу, поскольку он поддерживал
дружеские отношения с не лояльными советской власти писателем Борисом Пастернаком и композитором
Сергеем Прокофьевым. Музыкант был абсолютно
безразличен к собственной славе и достатку. Когда
же, наконец, ему было разрешено выезжать с концертами на Запад, выступления русского пианиста буквально «взорвали» музыкальный мир.
В общей сложности в его памяти держалось почти 80 программ сольных концертов. Особое внимание Рихтера привлекают произведения: Гайдна, Шуберта, Шопена,
Шумана, Листа, Рахманинова, Прокофьева.
Манера исполнения музыкальных произведений различных авторов Святославом Рихтером такова, что создаётся впечатление, будто за роялем находятся разные музыканты, каждый со своим стилем. Его отличительной чертой являлось гибкость,
большое разнообразие применяемых приёмов игры и исполнительской техники.
Г. Нейгауз откровенно признаётся, что вопрос техники пианиста – это то, что
51
больше всего он ценит в нём. Один музыкальный критик написал, что с Рихтера начинается новая эпоха в пианизме. В мировом пианизме уже была эпоха виртуозной пианистической техники. Мир дал целую плеяду виртуозов (в первую очередь это Ф.
Лист). Святослав Рихтер также владеет виртуозностью, но он её не подчёркивает, не
выделяет, она как бы несёт служебную функцию. В музыке для него важнее всего раскрыть её философскую, поэтическую суть, поведать то, что он сам передумал и пережил. Отсюда строгий, простой, выдержанный стиль исполнения.
Ещё одна характерная черта Рихтера – это способность мыслить яркими художественными представлениями. Он в такой же степени человек видения, как и слышания.
Вся музыка для него наполнена живыми образами. Но главная особенность музыканта,
подчёркивает Нейгауз, это его неповторимая способность проникать в самые глубокие
тайны музыки, умение правдиво и до конца раскрыть замысел композитора.
Святослав Рихтер никогда не преподавал, но обладал гениальным педагогическим даром и испытывал потребность в его
реализации. Не случайно в последнее десятилетие своей жизни он так много и охотно
играл с молодыми музыкантами, со студентами консерватории.
Разносторонность таланта сказывалась и в увлечении Рихтера живописью, Всю
жизнь он собирал картины и даже сам писал
маслом. В своём увлечении живописью и
рисунком Рихтер не видел ничего удивительного. Изобразительное искусство и музыка были для него органично соединены. В
итоге пианист оставил миру красивые, воздушные пастели и связал себя с Музеем
изобразительных искусств имени Пушкина, так как подарил музею свою уникальную
коллекцию живописи.
Последние 15 лет С. Рихтер предпочитал небольшие залы провинциальных городов. В 1986 году пианист выступил с
концертом во Владимире.
Музыкант стал играть концертные программы по нотам
при очень слабом освещении, почти в полутьме. По мнению
пианиста, это давало публике возможность сконцентрироваться на музыке.
Последние годы своей жизни Рихтер прожил в Париже,
лишь незадолго до смерти вернулся в Москву. Последний концерт пианиста состоялся в Любеке, спустя 10 дней после восьмидесятилетия.
Скончался Святослав Теофилович Рихтер 1 августа 1997 года. Этот день –
огромнейшая утрата для всего музыкального искусства. Рихтер – достояние человечества, вершина достижений пианизма 20 века.
«Святослав Рихтер – первый пианист среди равных» (Г.Нейгауз).
52
Голубой Дунай
Весенняя непогода
Москва
Море и чайки
Луна
Улица в Пекине
53
Колобовникова Г.Е.
Петр Алексеевич Ставровский.
П. А. Ставровский – знаковое имя для музыкальной культуры Владимирского края. Он явился основателем профессионального музыкального образования в нашем городе.
Петр Алексеевич родился 27 июня 1887 года в
семье Алексея Евграфовича Ставровского, просвещенного музыканта и талантливого регента Архиерейского хора Свято-Успенского кафедрального собора. С
детства он был окружен заботой матери – Веры Леонидовны и старшей сестры – Марии. Мальчик рано
обнаружил тяготение к музыке и тонкий музыкальный
слух.
В 1898 году П. Ставровский поступил во Владимирское духовное училище, а в 1903 году стал студентом Владимирской семинарии. В семинарии он
обучался пению у Федора Васильевича Радиксона,
имевшего аттестат Придворной певческой капеллы, и у Николая Михайловича Соловьева – знатока церковного пения. Отец учил его игре на скрипке и дирижированию. Петр
прекрасно пел, присутствовал на репетициях архиерейского хора у своего отца, помогал певчим с разучиванием партий.
С 1906 года имя П. Ставровского постоянно упоминается во Владимирских
Епархиальных ведомостях как организатора и активного участника концертов в семинарии: «Все номера программы исполнены были вполне удовлетворительно, особенно
хоровые под руководством воспитанника 3 класса Петра Ставровского... из лиц, наиболее потрудившихся в устройстве музыкального, нужно отметить воспитанника П.
Ставровского, который дирижировал хором и весьма умело аккомпанировал певцам».26
В 1907 году Петр поступает в Московскую консерваторию на две специальности
– теория музыки и тромбон. В своем заявлении он указывает учителей, которые ему
помогали готовиться к поступлению. Он пишет, что обучался игре на фортепиано и
изучал теорию музыки у своего отца, Алексея Евграфовича, брал частные уроки у священника Д.В. Аллеманова и готовился к экзамену летом у Н.К. Толстякова.27
Будучи студентом консерватории, Петр Алексеевич постоянно приезжает во
Владимир, помогает отцу, принимает участие в семинарских концертах. Владимирские
Епархиальные ведомости отмечают: «Во владимирской духовной семинарии лет уже 56 как устраиваются питомцами музыкально-литературные вечера и концерты... Особенно удались хоровые номера... Аккомпанировал солистам, разумеется, прекрасно,
бывший воспитанник семинарии, а ныне студент Московской консерватории П.А.
Ставровский, специально приехавший на концерт из Москвы».
ГАВО. Владимирские Епархиальные ведомости. 1906г.
Архив МГК.
26
27
54
В 1908 году на семинарском концерте было исполнено хоровое произведение
«Русь», сочиненное П. Ставровским.
В мае 1912 года он окончил консерваторию по педагогическому отделению
класса теории музыки и получил звание свободного художника. В архивном отделе
московской консерватории сохранилась копия его диплома.
После окончания консерватории Ставровский вернулся в родной город, где его
ждала семья – жена Мария Григорьевна и сын Арсений. Он женился, будучи студентом, в 1909 году, а в 1910 у молодой четы родился сын.
В государственном архиве владимирской области сохранился документ от 6 октября 1913 года – прошение на имя архиепископа Владимирского и Суздальского Николая, в котором он подробно рассказывает о себе и просит определить его на вакантную должность учителя пения во владимирскую семинарию: «По окончании в 1911 году курса Московской Императорской консерватории со званием свободного художника
в июне месяце определен помощником регента владимирского архиерейского хора. В
том же июне месяце преподавал пение на курсах учителей земских школ. В июле 1911
года преподавал церковное пение и игру на скрипке на курсах учителей церковноприходских школ. С августа месяца 1911 года преподаю пение в Частной женской гимназии Л.М.Давыдовой и на педагогических курсах при Городском училище. С сентября
1912 года состою учителем пения в Реальном училище. В том же 1912 году открыл
собственную Музыкальную школу (предметы: фортепиано, скрипка, теория, пение
(сольное и хоровое) по программе младшего отделения консерватории».
Можно только удивляться энергии молодого музыканта, который так преданно и
самозабвенно относился к своей профессии.
Итак, в 1912 году в губернском городе Владимире Петр Алексеевич Ставровский открыл частную музыкальную школу. Объявления о приеме в школу начали печататься в газете "Старый владимирец" с 31 мая 1912 года. Первоначально музыкальная
школа располагалась по улице Большой, в доме Бережкова. Преподаватели:
Финклштейн и Кондратьев П.В. по классу фортепиано, Иванский и Чижевский Е.С. по
классу скрипки, Ляхович А.П. по классу вокала.
В школе Ставровского учились молодые люди и барышни из хороших семей –
дворянских, купеческих, мещанских. Город был помешан на образовании, в том числе
и музыкальном. Учиться в музыкальной школе Ставровского означало принадлежать к
определенному уровню культуры. Показателей же культуры было два – искусство и
образование.
По непроверенным данным дом, в котором первоначально располагалась школа,
сгорел. Школа переехала в дом наследников А.А.Кузнецова. Там располагалось Благотворительное общество.28
Первый концерт музыкальная школа провела уже в декабре 1912 года в зале общества "Ясли". В газете "Старый владимирец" от 22 декабря отмечается: "В музыкальной школе П.А.Ставровского 20 декабря в зале помещения "Ясли" был устроен первый
открытый ученический вечер-концерт учеников музыкальной школы П.А. СтавровскоКузнецов Алексей Андреевич – купец; после его смерти наследники сообща поддерживали
благотворительное общество и работали в нем.
28
55
го. Программа вечера была составлена разнообразно: пение сольное, хор, игра на
скрипке, рояле. Перед публикой прошли как начинающие ученики и ученицы, так и
опытные исполнители. Исполнение программы произвело на публику, которой было
очень много, очень хорошее впечатление".
Учащиеся обеих гимназий, мужской и женской, получившие в своих учебных
заведениях начальное музыкальное образование, с легкостью влились в число учеников
частной музыкальной школы. И 19 декабря 1913 года концерт учащихся прошел уже в
зале Дворянского собрания. Программа концерта была посвящена памяти великого
русского композитора П.И.Чайковского и состояла из его произведений.29
В 1914 году частная музыкальная школа преобразуется в музыкальные классы
при Императорском русском музыкальном обществе и вновь переезжает. На третьем
этаже каменного дома госпожи Вострухиной было несколько просторных классов с роялями, кабинет директора, концертный зал с эстрадой и концертными роялями фирмы
Беккер.
Преподаватели и учащиеся музыкальных классов при ИРМО. 1914год.
Для Владимира открытие отделения ИРМО явилось важным событием. Об этом
мечтал Петр Алексеевич, открывая свою частную школу. В городе музыкальные классы все равно по-прежнему называли школой Ставровского. «В нашем городе П.А.
Ставровского знали и как регента, дирижера, и как блестящего пианиста, и как композитора, лектора, организатора. Самообладание, умение принять на себя ответственность, отсутствие какого-то высокомерия, снобизма, искренняя радость и восхищение
29
"Старый владимирец", №282.
56
талантливостью окружающих людей – это неотъемлемая характеристика провинциального просветителя».30Музыкальная школа Ставровского стала центром городской культурной жизни.
25 октября 1917 года к власти пришла партия большевиков, задумавшая переделать весь русский мир, разрушив прежние нравственные, духовные, материальные ценности. А. Ахматова вспоминает: «Сыпняк, голод, расстрелы, сырые дрова, опухшие до
неузнаваемости люди".31 Рушился мир, и с ним рушились привычные человеческие
ценности, воспитанные христианством и жизнью в обществе: любовь к ближнему, милосердие, защита слабых, уважение к старшим.32
Не стало Императорского музыкального общества и музыкальных классов при
нем. А в помещении школы открылась Народная консерватория, обещающая дать бесплатное музыкальное образование всем желающим. Консерваторию возглавил Совет,
председателем которого был избран В.С. Калинин – хоровой дирижер, известный в городе музыкант. П. Ставровский был назначен новой властью инструктором подотдела
искусств Владимирского губернского отдела народного образования.33
Несмотря на трудности, с которыми пришлось столкнуться Петру Алексеевичу
(ведь его лишили любимого "детища", музыкальной школы), он продолжает активно
работать и из учеников музыкальной школы организует симфонический оркестр и хор.
С молодыми музыкантами П. Ставровский выступает в саду физической культуры
(бывший Пушкинский бульвар), на станции Владимир, в госпиталях. В газете «Призыв» сообщается: «17 июля 1920 года в саду физической культуры состоялся концерт в
пользу жертв белого террора. Концерт был исполнен хором и симфоническим оркестром под управлением тов. Ставровского. Несмотря на сторублевую плату за вход в сад,
число желающих слушать концерт было настолько велико, что часть вечера гражданам
пришлось провести в хвостах к окошечку кассы.34
С конца 20-х годов в Советской России, по мнению большевиков, усилилась
классовая борьба. Все неудачи в строительстве нового социалистического общества
списывали на внутренних врагов. Все, кто по рождению не принадлежал к рабочекрестьянскому классу, были под подозрением. В стране начались процессы над врагами
народа, вредителями, которые якобы мешали продвижению страны вперед к новому
светлому будущему. На самом деле уничтожали цвет нации: образованные, умные, талантливые люди, выбивающиеся из серой массы, попали в этот страшный "жернов".
Составлялись расстрельные списки на количество обнаруженных "врагов".
Образованный, талантливый П. Ставровский не вписывался в окружающую его
жизнь. В это страшное время нелегко было неординарным людям, ведь им приходилось
скрывать свои мысли, чувства, следить за речью. Впрочем, следить за речью надо было
всем. Любое неосторожное слово, сказанное среди людей, грозило лагерем, тюрьмой и
даже расстрелом. Петру Алексеевичу пришлось часто менять место работы. Своей неординарностью он, видимо, многим мешал.
ГАВО. Ф. 590, оп. 2, док. 41.
Светлана Савенко. История русской музыки 20-го века, ч.2.
32
Там же.
33
ГАВО. Ф. 1045, оп.4, док.174.
34
"Призыв" 20 июля 1920 г.
30
31
57
В архивной справке УКГБ по Горьковской области приведены места работы
П.А. Ставровского после его отъезда из Владимира: с1918 по 1926 год – хормейстер в
театре музыкальной драмы в Москве, хормейстер и дирижер в Большом Театре; с 1926
по 1928 год – дирижер в Харьковском оперном театре. Далее работал в Днепропетровске, снова в Харьковской областной опере, затем в Виннице и до 1935 года в оперном
театре в Одессе. В начале 1936 года стал работать дирижером в театре оперы и балета в
городе Горьком.35
Но где бы ни был Петр Алексеевич, он неизменно возвращался во Владимир.
Используя свои связи и знакомства в Москве, приглашал во Владимир лучших музыкантов. По его инициативе 24 августа 1923 года во владимирском городском театре
прозвучала опера "Пиковая дама", пели знаменитые певцы того времени – Великанов и
Щур. В 1924 году в камерном концерте выступили артисты московских театров – А
Цветаев и Е. Вешняя.36В августе 1927года во Владимире прошли гастроли Большого
академического театра. В объявлении указывалось: «Во вторник, 2 августа, в гортеатре
устраивается большой концерт с участием артистов Большого государственного академического театра. Выступают артисты этого театра – Стрельцов (тенор), Бубенцов (бас)
и кто-нибудь еще (точно не решено) из следующих трех певиц: Матовой, Жуманской и
Годзинской. В концерте примет участие рассказчица Ольга Третьякова. В программу
входит также балет. У рояля – хорошо известный владимирцам Ставровский». В 1928
году выступали: струнный квартет им. Глазунова, вокальный квартет им. Мусоргского,
знаменитый скрипач, профессор Анатолий Микули.
17 декабря 1937 года в городе Горьком Петра Алексеевича Ставровского арестовали по обвинение в шпионской деятельности в пользу буржуазной Польши и проговорили к высшей мере наказания. 27 января 1938 года его расстреляли.
«Определением Военной коллегии Верховного суда СССР от 17 марта 1956 года
постановление Народного комиссара внутренних дел от 12 января 1938 года отменено
и дело прекращено в связи с отсутствием состава преступления». 37
Петр Алексеевич Ставровский вошел в историю как выдающийся, музыкант, педагог, создатель первой во Владимире музыкальной школы. Он без остатка отдавал
всего себя музыкальному искусству и просвещению. Из школы Ставровского вышли
такие знаменитые музыканты, как Красовский Сергей Александрович, Соловьев Михаил Алексеевич (певцы и солисты Большого театра СССР), Владимир Лапшин (артист
театра им. Станиславского и Немировича-Данченко), Петров Николай Николаевич
(концертмейстер Большого Театра СССР). А сколько вырастил Петр Алексеевич музыкантов-любителей, не расстававшихся с музыкой всю жизнь!
Школе, созданной им в начале прошлого 20-го века, исполнилось в этом году
103 года. В его родном городе Владимире семь музыкальных школ, музыкальный колледж, музыкально-педагогический факультет университета, симфонический и камерный оркестры, профессиональные и любительские хоровые коллективы, филармония.
Мы, потомки и наследники Петра Алексеевича Ставровского, всегда будем помнить о
нем, чтить его память.
ГКУ ЦАНО. Центральный архив Нижегородской области. Ф. р-2209, оп.3, док.3593.
"Призыв" 1923, 1924 .
37
См. примечание №13.
35
36
58
Зубковская М.Л.
Мой учитель – Сергей Ростиславович Зубковский.
«Как хорошо быть
с музыкою рядом…»
В нашем городе с 1966 года живёт и работает замечательный человек Сергей Ростиславович Зубковский – композитор,
профессор, Заслуженный деятель
искусств России. Многие называют его «человек-солнце», так как
где бы он ни появился, сразу
наступает атмосфера любви и
доброжелательности. С. Зубковский
необычайно
талантлив,
начитан, эрудирован. Знает о
каждом музыканте – будь то композитор, скрипач, виолончелист
или пианист – буквально всё: годы жизни, биографию, репертуар. И не только о музыкантах, но и о поэтах, писателях. Часто экзаменует меня, спрашивая, например: «А ты
знаешь, в каком году родился Радищев?».
У него от природы абсолютный слух. Все студенты и преподаватели об этом
знают и всегда на экзаменах побаиваются его. А он обязательно найдёт у кого-нибудь
фальшивые ноты. Он часто мне рассказывает о своих музыкальных родственниках. Музыкальные способности передались ему по отцовской линии. Отец, Ростислав Георгиевич, был талантливый пианист, оставшийся без высшего образования из-за Второй Мировой войны. Бабушка, Ольга Леонидовна, пела в опере, а прабабушка (имени её он не
знает) закончила Петербургскую консерваторию в классе А.Г. Рубинштейна. Сохранилась фотография – молодая девушка стоит у пианино, перед ней ноты мазурок Ф. Шопена 1887 год. Эти ноты и сейчас в личной библиотеке С. Р. Зубковского. Иногда, когда
я беру их в руки, он говорит – смотри, эти пометки синим карандашом делал, вероятно,
А.Г. Рубинштейн.
Родился С.Р. Зубковский в Крыму, в Симферополе 25 октября 1938 года. Тогда
это была Татарская автономная республика. Детство у него было тяжёлое. Рос он с бабушкой. Мать, Зубковская Любовь Владимировна, была репрессирована по политической статье на 7 лет. Недоедал, хотя в Крыму выжить было намного легче из-за климата. Музыкальные способности у мальчика проявились рано. Когда Сергея первый раз
привели к преподавателю фортепиано, он на слух сыграл Гимн Советского Союза, и
всем стало ясно, что его нужно учить музыке. Заниматься было негде, инструмента не
было. И вот в таких непростых условиях Сергей Ростиславович в 1958 году заканчивает
с отличием Симферопольское музыкальное училище. И в том же году поступает в
Московский Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных.
59
Учился он у замечательного музыканта, ученика Г.Г. Нейгауза – В.Ю. Тиличеева. Часто Сергей Ростиславович рассказывал мне о своих студенческих годах, о посещениях концертов В. Софроницкого, С. Рихтера, Э. Гилельса. Тогда это было гораздо
проще, чем сейчас – пускали студентов бесплатно по студенческому билету. На Фортепианной кафедре проводились исполнительские конкурсы. Победители выступали в
абонементных концертах Гнесинского концертного зала. С. Зубковский неоднократно
оказывался победителем – играл в концертах, посвящённых Ф.Листу, Ф.Шопену,
А.Скрябину. Его дипломный реферат «Этюды А.Скрябина» стал лучшим на курсе. А
курс был довольно заметным. Достаточно упомянуть композитора Д.Ф. Тухманова;
певца И.Д. Кобзона; В.М. Троппа, ныне заведующего фортепианной кафедрой Академии им.Гнесиных; А. Саца, профессора Венской консерватории.
В 1963 году Сергей Ростиславович окончил институт и затем работал 3 года по
распределению в Улан-Удэ, где проявил себя как талантливый пианист-романтик. Два
раза в год он давал сольные концерты с разными программами – Ф.Шопен, Р. Шуман,
Ф. Шуберт, П. Чайковский, А. Скрябин – это его любимые композиторы. Там же он
впервые участвовал в композиторском конкурсе, посвящённом 300-летию Улан-Удэ, и
получил первую премию. Фактически это его первая песня. Она исполнялась хором института культуры.
В Улан-Удэ С. Зубковский вёл передачи «Беседы у рояля» на телевидении. Тогда они шли в прямом эфире, были и курьезы. Он мне рассказывал один случай – как
пришлось пролезать под роялем, когда чуть-чуть не опоздал на передачу. Но всё обошлось. Забегая вперёд, хочу сказать, что Сергей Ростиславович вот уже более десяти
лет ведёт «Музыкальный калейдоскоп» на владимирском областном радио вместе с музыковедом и звукорежиссёром Яной Тарасовой. Эти передачи пользуются большим
успехом у радиослушателей. Авторы этой передачи в 2014 году получили первую премию на международном конкурсе.
В 1966 году С. Зубковский по совету своего друга В.А. Кузнецова (ныне профессор Нижегородской консерватории) переезжает во Владимир на работу в Педагогическом институте, в котором был открыт музыкально-педагогический факультет. И
началась новая жизнь. Студенты, концерты, поездки в Москву. В Москве родились
двое его сыновей. Один из них сейчас талантливый виолончелист, лауреат международных конкурсов. Но Владимиру Сергей Ростиславович не изменил, не переехал в
Москву. Его привлёк старинный русский город с интенсивной творческой жизнью, который он считает теперь своей второй родиной.
А творческая жизнь бурлила. Появилось много новых знакомых среди писателей, поэтов, музыкантов. Родились песни и романсы на стихи владимирских поэтов – Б.
Гусева, А. Шлыгина, московских поэтов – В. Берестова, М. Пляцковского, а также С.
Есенина, В. Солоухина, А. Фатьянова.
Музыка Сергея Ростиславовича оптимистичная, искрящаяся, солнечная, легко
узнаваемая. У неё своеобразный ритм, необычайной красоты мелодии. За лирический,
полный выразительности мелодизм исполнители сочинений композитора довольно часто сравнивают его с П.Чайковским. В 1999 году к 200-летию А.С. Пушкина маэстро
решил написать цикл из 10 романсов на его стихи. С большим успехом они исполня-
60
лись в концертах А. Знаменским, В. Кампанеевым, В. Харитоновой, М. Фокиной, А.
Молдалиевым.
Особенно С. Зубковскому удаются
детские песни. В Крыму Сергей Ростиславович познакомился с выдающимся
детским поэтом В. Орловым. В результате этой дружбы появились детские песни,
которые исполнялись лучшими московскими детскими коллективами под
управлением Г. Струве, В. Попова. Песни
прочно закрепились в репертуаре коллективов Владимирского края. Это – студия
«Шанс», «Ювента», а также музыкальные школы города и области. За циклы песен и
романсов на стихи А.С.Пушкина, В. Солоухина, В. Орлова. С.Р. Зубковский удостоился
областной премии в области литературы и искусства в 1999 году.
Сергей Ростиславович никогда не останавливается на достигнутом. Его интересы в жизни очень широки. Однажды я была в Санкт-Петербурге на курсах повышения
квалификации и привезла для своих учеников сборники ансамблей. Он заинтересовался, поиграл вальс С. Прокофьева из балета «Золушка», и вдруг ему пришла в голову
мысль сделать из этого детского ансамбля переложение для двух роялей для нашего
дуэта. Мы вместе раньше часто выступали в
концертах, играли в четыре руки. После
успешного исполнения этого вальса Сергей
Ростиславович был необычайно вдохновлён.
И посыпались переложения как из рога
изобилия! Ф. Шуберт, С. Прокофьев, Д. Кабалевский, С. Джоплин, Л. Бернстайн, Фантазия для двух роялей на тему романса А.
Варламова «Красный сарафан» – успех был
необычайный! Мы выступали почти во всех
городах области, были и в Крыму. По приглашению академика Г.М. Цыпина играли в Московском педагогическом институте.
За большую композиторскую и просветительскую деятельность Сергею Ростиславовичу было присвоено звание Заслуженный деятель искусств России.
С. Зубковский не ограничился переложениями музыки других авторов. Он решил начать писать свою оригинальную музыку для фортепиано. Я часто просила сочинить что-нибудь не очень трудное для своих учеников. Он с лёгкостью соглашался.
Название для этих пьес мы придумывали вместе. И в результате в 2008 году выходит из
печати его первый сборник фортепианных пьес для детей. И что это за пьесы? Ученики
в восторге! Я несколько раз участвовала со своими учениками в международных конкурсах, знакомила слушателей с пьесами Сергея Ростиславовича, которые, как правило,
вызывали повышенный интерес и пользовались большим успехом.
Необходимо ещё рассказать о педагогической деятельности С.Р. Зубковского.
Естественно, что за почти полувековую педагогическую деятельность он воспитал
61
большое количество учеников. Трудно найти музыкальную школу в нашей области, где бы ни работали
его выпускники. Это также касается и музыкальных
колледжей Мурома, Владимира, Сыктывкара. Г. Галат, О. Панфилова, И. Ревина, И. Маркова, В. Чернова
– они все мои коллеги.
Я благодарю судьбу за то, что в 1983 году поступила в класс С. Зубковского. Он педагог от Бога!
Ему удалось увидеть и раскрыть мой талант исполнителя. Я участвовала во Всесоюзном конкурсе в Самаре и стала дипломантом, выступала с сольными концертами.
В настоящее время С.Р. Зубковский продолжает авторские выступления. Он является председателем творческого объединения композиторов ВладиМария и Сергей Зубковские
Мария и Сергей
мирской области. Работает в общественной комиссии
Зубковские
от департамента по культуре. Сергей Ростиславович – неоднократный участник Фатьяновских и Солоухинских праздников, награждён именной медалью «Сергею Зубковскому от семьи Фатьяновых».
Как у каждого творческого человека, у Сергея Ростиславовича есть хобби. Он
пишет стихотворные пародии и мадригалы на своих друзей – поэтов, художников, артистов. Денис Мацуев пришёл в восторг от мадригала, посвящённого ему С. Зубковским.
Сергей Ростиславович полон энергии, сил. Даёт консультации своим ученикам,
работает в жюри различных областных конкурсов, ведёт музыкальные передачи на радио.
Хочется пожелать ему и в будущем неиссякаемого творчества!
С. Зубковский и В. Трошин. Работа над песней
«Памяти К. Шульженко»
62
С. Зубковский и Д. Мацуев
63
Косарева Л.Г.
Баян и аккордеон во Владимире: страницы истории
Баян и аккордеон – самые молодые среди народных инструментов. Во Владимире они стали популярны в послевоенные годы. Именно в это время были заложены основы развития баянно-аккордеонного исполнительства и образования в нашем городе.
Первое упоминание о баяне на
страницах местной газеты встречается
лишь в 1935 году. В статье «Лучшие поедут на областную олимпиаду» в числе
участников назван и баянист Зубков38.
Исходя из этого, можно предположить,
что с баяном владимирцы познакомились в начале 30-х годов. Он, наряду с
гармошкой, всё чаще использовался во
всех клубных мероприятиях. Баянисты
становятся постоянными участниками
художественных олимпиад, смотров,
конкурсов.
Популяризации инструмента в
немалой степени способствовали и концерты знаменитых баянистов. Так, в августе
1937 года в городе выступал Я. Орланский-Титаренко и его квартет монофонистов39, в
мае 1939 года владимирцы впервые услышали ансамбль баянистов ‒ трио40, в состав
которого входили А. Кузнецов, Я. Попков, А. Данилов. Следует отметить, что А. Кузнецов был не только знаменитым московским баянистом, но и отличным мастером. В
1923 году он сделал баян с выборной клавиатурой.
Гармонь, по сравнению с баяном, более простой музыкальный инструмент. Гармонисты, как правило, не знали нотной грамоты и играли исключительно на слух. Баян,
усложнённый вид гармоники, отличался от неё богатыми возможностями и требовал
профессионального подхода. Назрела необходимость в обучении игре на этом инструменте.
Наконец, в 1938 году во Владимире был открыт класс баяна на курсах для
взрослых при музыкальной школе. Желающих было предостаточно, но ограниченные
возможности школы не позволили принять всех. В статье «Музыкальная школа закончила подготовку» от 20 августа 1939 года директор школы В. Никитина сетует на то,
что «крайняя теснота помещения не даёт возможности нормально наладить занятия даже с имеющимися классами. Не хватает двух комнат для занятий по классу баяна и для
самостоятельной проработки заданий учащимися, не имеющими дома инструментов»41.
Вплоть до начала Великой Отечественной войны баян был самым востребованным ин-
«Призыв», 1935. № 78.
«Призыв», 1937. № 178.
40
«Призыв», 1939. № 110.
41
«Призыв», 1939. № 190.
38
39
64
струментом на курсах для рабочей молодежи.42 В отчёте о работе школы от 22 июня
1941 года говорится: «В музыкальной школе 18 июня прошли последние испытания по
специальностям: рояль, скрипка, баян, − для учащихся курсов взрослых. Курсанты занимались без отрыва от производства и за сравнительно короткий срок − 3 года − получили достаточную подготовку для профессиональной работы»43.
Несмотря на то, что обучение баянистов велась практически во всех музыкальных училищах страны, по–прежнему возникали трудности с педагогическими кадрами.
Образованных преподавателей не хватало, и занятия вели либо самоучки, играющие по
нотам, либо музыканты других специальностей. Например, в Ленинградском музыкальном техникуме первыми педагогами были Я. Орланский-Титаренко и сменившие
свои инструменты на баян К. Летвиченко (виолончель), А. Клейнард (скрипка). В Московском музыкальном техникуме
класс баяна вел бывший скрипач Л.
Банович, автор «Руководства для
обучения игре на баяне». Во Владимирской музыкальной школе не было профессионального баяниста. По
воспоминаниям ветеранов, на курсах
для взрослых занятия проводил виолончелист Владимир Владимирович
Боголюбов.
В годы Великой Отечественной войны музыкальная школа активно участвовала в организации концертов в госпиталях и воинских частях. Благодарные слушатели отмечали: «Концерты вселяют в нас
ещё большую бодрость. Оборонные песни зовут к борьбе и победе. Приходите к нам
ещё»44.
В 1946 году коллектив школы пополняется профессиональными баянистами.
Педагогическую деятельность начинают
Владимир Алексеевич Белов и Анатолий
Сергеевич Александровский. В местной печати появляется следующее объявление:
«Владимирская ДМШ и курсы для взрослых производят прием учащихся без отрыва
от производства по классам: фортепиано,
скрипки, баяна и сольного пения. Срок обучения в школе 7 лет и на курсах 4 года»45.
Следовательно, баян преподается не только
на курсах для взрослых, но и в школе. В 1946 году во Владимире открывается класс баяна для детей.
В музыкальную школу принимались дети от 8 до 13 лет, на курсы при школе – « лица не старше 30 лет».
43
«Призыв», 1941. № 145.
44
«Призыв», 1941. № 205.
45
«Призыв», 1946. № 164.
42
65
В послевоенные годы горожане знакомятся с аккордеоном. По воспоминаниям
ветеранов, первые аккордеоны во Владимир привезли фронтовики. Это были немецкие,
часто трофейные, инструменты. В феврале 1945 года во Владимире состоялись выступления знаменитого оркестра Аккордеон-джаз под управлением Е. Розенфельда. Концерты прошли с аншлагом и вызвали повышенный интерес к инструменту.
В результате сложилась интересная ситуация – есть аккордеоны, есть желающие
на них играть, но играть не могут из-за недостатка знаний. И опять на помощь приходит музыкальная школа. В статье от 16 февраля
1947 года говорится: «Во Владимире и Владимирской области развернута сеть кружков художественной самодеятельности, которым необходимы грамотные, знающие ноты музыканты,
особенно баянисты и аккордеонисты. Без них
кружковцы не имеют возможности пополнить
свой репертуар новыми советскими произведениями. Многие граждане имеют аккордеон, но
не имеют возможности овладеть им, так как аккордеон инструмент новый и пособия
для освоения его пока недостаточны. В целях помощи музыкантам-самоучкам, для
ознакомления их с нотами и игрой по ним на инструменте и пополнения кадрами кружков самодеятельности Владимирская музыкальная школа открыла трехмесячные курсы
аккордеонистов без отрыва от производства. Каждый желающий и имеющий инструмент может поступить на курсы, которые будет проводить опытный педагог В.А. Белов»46. Так, с февраля 1947 года во Владимире начинается профессиональное обучение
игре на аккордеоне. Заслуживает внимания то, что в заметке от 27 мая того же года сообщается, что «из учащихся курсов по классу аккордеона всего за три месяца учебы
создан оркестр, который уже выступал на радио»47. Аккордеонисты принимают активное участие в смотрах, конкурсах, входят в состав городских оркестров.
В начале 50-х годов школа объявляет прием по классу аккордеона не только
взрослых, но и детей. Постепенно увеличивается число учащихся, преподавательский
состав. Расширяется и народный отдел. В эти годы в школе работают В.А. Белов, А.С.
Александровский, Н.Ф. Нестеров, В.А. Гарев, А.А. Говорков. Они творчески занимаются с учениками, создают ансамбль педагогов, выступают сольно и в качестве аккомпаниаторов, принимают активное участие в концертной жизни города. По воспоминаниям
В.А. Белова, «учить и учиться было непросто. Учебников было мало, приходилось ноты переписывать от руки, не было иногда и нотной бумаги, ее тоже мастерили вручную, у школы не было своих инструментов, и учащиеся приносили их с собой. Кстати,
в то время наша промышленность выпускала инструменты с медными планками, что
значительно увеличивало их вес. Транспорта тогда практически не было, так и носили
на себе баяны и аккордеоны несколько раз в неделю, причем не только проживающие в
городе, но и из близлежащих сел. Были и другие трудности, но от желающих учиться
не было отбоя. И дети, и взрослые хотели овладеть нотной грамотой и научиться иг46
47
«Призыв», 1947. № 32.
«Призыв», 1947. № 103.
66
рать»48.
Ярким примером и дополнением к сказанному служит рассказ Б. Борисова
«Юная баянистка»: «У юной баянистки – Тани Ячменевой с малых лет зародилась любовь к музыке. С захватывающим интересом девочка слушала игру местных баянистов,
передачи по радио. Ей хотелось научиться так же хорошо играть на баяне. Но в колхозе
«Победа» Собинского района, где жила девочка Таня с родителями, нет музыкальной
школы. Тетя, проживающая близ Владимира, в селе Добром, узнав о Танином желании,
взяла ее к себе, помогла ей поступить в семилетнюю школу села Доброе. И вот однажды Таня впервые переступила порог детской музыкальной школы. Девочка успешно
выдержала приемные испытания, и ее приняли в число учащихся Владимирской музыкальной школы по классу баяна. Таня аккуратно посещает школу. Она обучается у преподавателя Николая Федоровича Нестерова игре на баяне и изучает теорию музыки.
Нелегко девочке одновременно учиться в общеобразовательной и музыкальной школах. Приходится четыре раза в неделю ездить из села Доброе на музыкальные занятия и
возвращаться обратно. Но, несмотря на трудности, Таня хорошо учится в обеих школах»49.
В городе каждый год проводятся художественные олимпиады. Постепенно повышается профессиональное мастерство
конкурсантов, их репертуар пополняется
произведениями классической музыки. В
отчете «Смотр народных талантов» говорится: «Кузнец тов. Сизов из артели «Достижение» с изумительным мастерством
сыграл на баяне вальсы Крейслера, мазурку Шопена, кантату о Сталине (муз. Александрова). В его исполнении много музыкальности, мягкости, совершенен и чист
звук. … Братья Цветковы, учителя из
средней школы в совершенстве владеют многими музыкальными инструментами. Они
составили музыкальное трио из кларнета, баяна и аккордеона. Их исполнение мало отличается от игры опытных профессиональных артистов»50.
Дети, как правило, находились в гуще музыкальной жизни города, выступали в
шефских и тематических концертах, участвовали в смотрах, конкурсах, олимпиадах.
В конце 40-х годов В.А. Белов создает детский ансамбль баянистов, в состав которого входили ученики музыкальной школы. Ансамбль пользовался популярностью и
часто играл не только в школе, но и на городских площадках. Например, в заметке от
26 ноября 1954 года говорится: «В концертном зале во Владимире состоялся концертлекция учащихся детской музыкальной школы. Лекцию на тему «Музыка советских
композиторов» прочитала учащаяся седьмого – выпускного класса музыкальной школы
Татьяна Семенова. После лекции был дан большой концерт, в котором исполнялись
произведения советских композиторов. Выступали пианисты, скрипачи, виолончелиБелов В. Мемуары (рукопись).
«Призыв», 1954. № 209.
50
«Призыв», 1947. № 215.
48
49
67
сты, а также ансамбль баянистов, сыгравший «Музыкальную пьесу» В. Белова»51. Активная концертная деятельность, увеличение числа учащихся на народном отделении,
открытие класса аккордеона, – все это явилось основой для создания большого коллектива. В 1960 году в музыкальной школе был образован первый в городе детский оркестр баянистов и аккордеонистов.
Итак, на основе анализа отличительных черт развития баяна и аккордеона во
Владимире можно сделать вывод о том, что середина 20 века – это время не только появления, но и расцвета баянно-аккордеонного искусства в нашем городе.
Во-первых, значительный вклад внесли баянисты и аккордеонисты в развитие
музыкальной жизни Владимира. Без их участия не обходилось практически ни одно
музыкальное событие того времени.
Во-вторых, баян и аккордеон – основные и ведущие инструменты в музыкальной
самодеятельности, которая занимала важное место в общественно-политической жизни
горожан.
В-третьих, большое значение во Владимире имели ежегодные городские, областные и всероссийские художественные олимпиады, постоянными участниками которых были баянисты и аккордеонисты.
В-четвертых, облик города в музыкально-образовательной сфере определяла музыкальная школа, которая осуществляла профессиональную подготовку музыкантов и
активно участвовала в культурной жизни города.
Таким образом, мы можем констатировать, что в середине 20 века были заложены основы и определены пути дальнейшего развития баянного и аккордеонного исполнительства во Владимире.
Несмотря на непростую экономическую ситуацию в стране, проблемы в области
культуры и, в частности, в музыке владимирцам удалось сохранить и продолжить славные традиции. Это стало возможным во многом благодаря деятельности старейшего
учебного заведения – Владимирской детской музыкальной школы №1 им. С.И. Танеева.
В школе до сих пор существует оркестр баянистов и аккордеонистов, которым уже более 40 лет руководит Покрышкин В.П. Оркестр – неоднократный обладатель дипломов
лауреата областных фестивалей и конкурсов. Более 100 выпускников школы по классу
баяна и аккордеона продолжили свое музыкальное образование, стали исполнителями,
учителями, руководителями коллективов. Десятки концертов и музыкальных гостиных
в год проводит школа на своей сцене, на площадках города и области.
Такая же активная творческая жизнь и в других ДШИ нашего города (их всего
7), музыкальном колледже и Владимирском государственном университете.
Начиная с 2002 года, в городе ежегодно проводится областная научнометодическая конференция «Актуальные проблемы современного исполнительства на
народных инструментах (баян, аккордеон)».
В 2013 году во Владимире учрежден городской конкурс баянистов и аккордеонистов имени В. Белова.
Несомненно, что, как и в середине XX века, баян и аккордеон на сегодняшнем
этапе играют ведущую роль в формировании культурной среды города.
51
«Призыв», 1954. № 234.
68
Покрышкин В.П.
Детский оркестр баянистов и аккордеонистов во Владимире
(к 55-летию со дня основания)
Современные баяны и аккордеоны различных систем – это наиболее совершенный и распространённый вид гармоники. Пройдя столетний путь развития, они стали
неотъемлемой частью русской музыкальной культуры.
Возможности этих музыкальных инструментов поистине безграничны. Им подвластны не только классика, фольклор, но и такие жанры современной музыки, как
джаз, рок и поп-музыка. Они могут подражать органу, струнным и духовым инструментам; звучат как сольно, так и в ансамблях, и оркестрах.
Первый в мире оркестр гармоник был создан Николаем Ивановичем Белобородовым (1828-1912). В 1870 году по его чертежам мастер Л.Чулков изготовил экземпляр
гармоники с полным хроматическим звукорядом. Инструмент такого плана был создан
на 20 лет раньше, чем в Западной Европе. Представители зарубежных фирм неоднократно предлагали Н.Белобородову продать патент на своё изобретение. Но он отвечал
отказом: «Родина хроматической гармоники – Тула, это русское изобретение, пусть оно
в России и останется».
Н.И.Белобородов был одержим идеей создания оркестра. В 80-е годы он заказывает мастерам гармоники, различные по тембру и диапазону, которые называет: прима,
секунда, флейта-пикколо, виолончель, бас и контрабас; пишет партитуры; разучивает с
оркестрантами партии и обучает их нотной грамоте. Поначалу коллектив назывался хором гармоник и исполнял народные песни, марши, вальсы, польки. Впоследствии репертуар оркестра пополнился произведениями русских и зарубежных композиторов.
Первое публичное выступление коллектива состоялось в Туле 22февраля 1897 года в
зале Дворянского собрания. После этого были организованы концерты и в других городах. Л.Н. Толстой, который дружил с Н.И. Белобородовым, любил слушать игру оркестра и даже давал советы по выбору репертуара.
С годами Н. Белобородов все чаще уступает дирижёрский пульт своему ученику
В.П. Хегстрему, а в1901году окончательно передает ему оркестр. В. Хегстрем на этой
основе создает новый коллектив. Расширяется состав оркестра, приходят новые исполнители, появляются новые инструменты: используются трехрядные гармоники конструкции Хегстрема, добавляются кнопочные инструменты. В1907 году коллектив выступает в Малом зале Московской консерватории. В концерте наряду с народной музыкой звучат произведения Гуно, Глинки, Штрауса и других композиторов. Выступление
прошло успешно и заслужило высокую оценку музыкантов-профессионалов, опровергнув мнение о бедности и ограниченных возможностях народных инструментов. В 1908
году коллектив записывает в Москве грамофонные пластинки на фирме «Бр. Патэ».
Дело В.П.Хегстрема продолжил его сын Михаил, и оркестр с большим успехом гастролировал вплоть до начала Великой Отечественной войны.
В 20-х годах появляются аналогичные оркестры во многих городах страны. В
1926 году начинает свою деятельность первый в России профессиональный оркестр
69
гармонистов Леонида Моисеевича Бановича (1880-1937) – музыканта высокой культуры, выпускника Петербургской и Варшавской консерваторий, дирижёра духовых и
симфонических оркестров. Коллектив выступает на радио, много гастролирует, именуется в прессе «ценнейшим культурным начинанием» и «проводником серьёзной музыки в массы». Л. Банович увеличивает состав оркестра: вводит баяны, аккордеоны, ударные. В 30-е годы коллектив получает государственную дотацию и название «Первый в
СССР государственный симфонический оркестр гармонистов». Оркестр долгие годы
был ведущим в стране и прекратил своё существование после ареста Л.М. Бановича в
1937 году.
В послевоенные годы баян и аккордеон постепенно вытесняют гармонику.
Налаживается профессиональное обучение игре на этих инструментах, создаются ансамбли и оркестры; устраиваются смотры, фестивали, конкурсы.
Именно в это время были заложены основы и определены пути дальнейшего
развития баянного и аккордеонного исполнительства в нашем городе.
Центром музыкального образования и воспитания во Владимире являлась музыкальная школа. Именно здесь, несмотря на трудности послевоенного времени, начинается профессиональное обучение на баяне и аккордеоне, создается ансамбль, а затем и
оркестр аккордеонистов и баянистов.
Деятельность В. Белова, А. Александровского, Н. Нестерова, В. Гарева сыграла
решающую роль в становлении баянного и аккордеонного искусства в городе.
В конце 40-х годов Владимир Белов создает детский ансамбль баянистов, в состав которого входили ученики музыкальной школы. Ансамбль пользовался популярностью и часто играл не только в школе, но и на городских площадках.
Например, в заметке от 26 ноября 1954 года говорится: «В концертном зале во
Владимире состоялся концерт-лекция учащихся детской музыкальной школы. Лекцию
на тему «Музыка советских композиторов» прочитала учащаяся седьмого – выпускного
класса музыкальной школы Татьяна Семёнова. После лекции был дан большой концерт, в котором исполнялись произведения советских композиторов. Выступали пианисты, скрипачи, виолончелисты, а также ансамбль баянистов, сыгравший «Музыкальную
пьесу В.Белова»52.
В 1960 году в музыкальной школе был образован первый
в городе детский оркестр баянистов и аккордеонистов. Основателем и долгое время руководителем оркестра был Николай Федорович Нестеров. Первое публичное выступление коллектива
состоялось в мае 1961 года в Доме офицеров на отчётном концерте школы и прошло с большим успехом.
52
«Призыв», 1956. №234.
70
Исполнялись две русские народные песни – «Вниз по Волге - реке» и «Как у
наших у ворот», а также «Патриотическая песня» и «Марш Черномора» Глинки.
С 1963года Н.Ф.Нестеров
привлекает к работе с оркестром бывшего ученика школы
Анатолия Антонова. Вместе они
работают до 1973 года: делают
аранжировки, инструментовки,
переложения для своего оркестра, учитывая состав и возможности учеников. В те годы коллектив насчитывал более 30 ребят, причем отбирались только
лучшие.
На встрече с композитором Д.Б. Кабалевским в 1964
году оркестр аккомпанировал
школьному хору (рук. Г. Макаровская), который исполнил «Артековский вальс» и «Артековскую польку».
В 1972 году на юбилейном концерте школы (60-летие) был представлен интересный опыт – совместное выступление камерного ансамбля (рук. В.А.Колмакова) и
оркестра баянистов (рук. Нестеров Н.Ф. и Антонов А.И.).
Дирижировал выступлением А. Антонов. Исполнялось вступление ко 2 действию балета «Лебединое озеро» П. Чайковского. Это необычное сочетание вызвало
большой интерес и успех у слушателей.
С 1973 года и по настоящее время (уже более 40 лет!) руководит и дирижирует
оркестром Валерий Павлович Покрышкин. Он бережно относится к сложившимся в
коллективе традициям, сохраняет их, поддерживает и развивает.
В 80-е годы оркестр часто аккомпанировал школьному детскому хору (рук. А.Е
Коваль), ансамблям, солистам. В программе – «Разноцветная игра» Б. Савельева, «Улица мира» А. Пахмутовой, « Детство–это я и ты» Ю. Чичкова, «Мы – верная смена твоя,
комсомол» Ю. Чичкова и т.д.
С оркестром постоянно играют ученики и преподаватели школы: П. Усов, Т.
Кузьмина, О. Швецова, В. Матюха, В Чернова, В. Пискарёва, Е.Ульянова и др. С большим успехом звучат такие произведения, как «Фантазия на темы Рябинина» Аренского,
«Виртуоз» В. Корнева, «Весёлый музыкант» В. Фоменко, «Ноктюрн» А. Бабаджаняна и
другие.
В 2010 году на областном конкурсе в г. Петушки оркестр баянистов и аккордеонистов совместно с оркестром русских народных инструментов (рук. О. Евтеев) успешно исполнили Увертюру к кинофильму «Укрощение огня» А. Петрова.
Коллектив постоянно участвует в смотрах, конкурсах, отчётных концертах школы. Играет в общеобразовательных школах, в общественной организации «Милосердие
и порядок», на открытых площадках города («День города», праздник «Русской берёзки» и т. д.).
71
В разные годы В.П. Покрышкину в его работе с оркестром помогали преподаватели отделения народных инструментов – В.И.Ульянов, З.В.Щеблякова, В.И.Нестеров,
которые очень добросовестно, ответственно и творчески относились к работе.
До сих пор основатель коллектива Н.Ф. Нестеров постоянно интересуется состоянием дел и помогает советами.
Стилистический арсенал оркестра, накопленный за полувековой период, обширен и разнообразен. В репертуаре коллектива произведения русских классиков (Глинка,
Мусоргский, Лядов, Аренский, Чайковский, Рахманинов), западных композиторов (Бах,
Бетховен, Григ, Бизе, Дворжак, Сибелиус), советских и современных авторов (Прокофьев, Шостакович, Кабалевский, Хачатурян, Петров, Карамышев, Бабаджанян, Фоменко др.), а также широкий перечень баянной литературы. Исполнял оркестр и сочинения,
написанные преподавателями школы: «Интермеццо» и «У плетня» Е. Ионова; «Песни о
Родине», «Песни о космонавтах»», «Пусть всегда будет солнце», «Фантазия на темы
песен Великой Отечественной войны» В. Белова; триптих «В древнем Суздале»
А.Рыбалкина; «Фантазия на темы песен из мультфильмов» и «Парафраз на темы песен
о Москве» В. Покрышкина.
Следует заметить, что руководителям оркестра аккордеонистов и баянистов
свойствен творческий подход к работе над репертуаром. Все аранжировки, инструментовки, переложения для исполнения делают сами руководители, учитывая состав коллектива, музыкальные и технические возможности ребят.
Основная тенденция оркестра с основания и по сей день – поиск новых форм и
средств выразительности в сфере баянно - аккордеонного исполнительства.
Поздравляем оркестр и В.П. Покрышкина с юбилеем и желаем
творческих успехов!
72
Термета В.Г.
Новогодний проект «Музыкальное Рождество» в МБОУДОД
«ДМШ №1 им. С.И. Танеева» города Владимира
В нашей школе существует давняя традиция – проведение рождественских отчетных концертов отделений, на которых коллективы и лучшие солисты демонстрируют родителям и гостям свое мастерство. Творческие отчеты повторялись из года в год,
проходили в форме обычного концерта, но так как повсюду наряжали ёлки и зажигали
праздничные огни, учащиеся и зрители ежегодно ждали чуда. И вот в преддверии 2015
года оно свершилось!
Из Управления культуры и туризма всем учреждениям города поступило предложение разработать и осуществить рождественские проекты 2015 года, и администрация ДМШ №1 им. С.И. Танеева приступила к выполнению задачи.
Нам захотелось сделать праздник не только для учащихся своей школы, но и для
детей города.
Все началось с создания инициативной группы: Акопова Марина Васильевна –
директор музыкальной школы; Термета Виктория Геннадьевна – заместитель директора по учебно-воспитательной работе; Гирба Александра Валерьевна – руководитель
группы по культурной и спортивной работе администрации Ленинского района города
Владимира.
Хранитель творческой атмосферы в школе, директор Марина Васильевна
Акопова.
Сразу стало понятно, что проект подразумевает нечто масштабное, креативное,
запоминающееся.
73
Сначала – украсили фасад школы!
Затем написали сценарии праздников, которые проходили пять дней:
Праздничный проект «Музыкальное Рождество».
«Пусть в новогодней тишине,
Под Рождество, с теплом сердечным,
Звучит мелодия в тебе
О самом трепетном и вечном…»
В.Термета
МБОУДОД «Детская музыкальная школа №1 им. С.И.Танеева»
города Владимира проводит благотворительные рождественские мероприятия
для детей и родителей.
Программа праздничного проекта «Музыкальное Рождество»
Наименование мероприятия
Дата проВремя и место
ведения
проведения
17.00ч.-17.40ч.
«Новогодняя мастерская»
22-26 де114 класс школы
кабря
17.00ч.-17.40ч.
« Волшебная фото-комната»
« Новогодний кинозал»
« Праздничный хоровод»
Рождественские концерты учащихся ДМШ №1 им.
С.И. Танеева и ДХШ города Владимира
Получение сладких подарков от спонсоров проекта
74
101 класс школы
17.00ч.-17.40ч.
113класс школы
17.40 ч.-18.00 ч.
фойе школы
18.00 ч.-18.45 ч.
большой зал школы
18.45ч.-19.00ч.
«Новогодняя мастерская». В ней педагоги детского клуба «Ровесник» МОУДОД
«Детско-юношеского центра «Клуб» проводят мастер-классы по изготовлению
новогодних открыток.
В фойе школы – праздничные хороводы вокруг елки со сказочными героями.
Рождественские концерты с театрализованными представлениями Деда Мороза и
Снегурочки, в которых принимают участие солисты и коллективы ДМШ №1.
Веселое и занимательное дополнение к нашему празднику –
« ВОЛШЕБНАЯ ФОТО-КОМНАТА». В ней все желающие смогут сфотографироваться и получить фотографию на память
Всех участников праздничного проекта« Музыкальное Рождество» ждут сладкие угощения от спонсора ЗАО «ФЕРРЕРО РУССИЯ»
Дед Мороз и Снегурочка
75
Администрация школы решила не отходить от традиций и провести пять рождественских отчетных концертов отделений – фортепианного, народного, оркестрового,
эстрадно-джазового и хорового пения. Но подумав о том, что наш проект необычный и
посещать концерты будут не только заинтересованные родители учащихся школы, а
также взрослые и дети города Владимира, мы решили сделать их более разноплановыми, с учётом новогодней тематики. Для этого были составлены программы концертов
для каждого дня отдельно. Все концерты получились насыщенными и интересными,
потому что каждый захотел стать участником проекта. А в ДМШ №1 обучается 700 детей и ведётся работа в 22 творческих коллективах! К тому же, помимо наших учеников,
в концертах приняли активное участие ребята Детской хореографической школы, выступления которых стали подлинным украшением праздника.
В ДМШ №1 не только происходила встреча детей с Дедом Морозом и Снегурочкой, но и оживало новогоднее представление!
В начале рождественского проекта к нам присоединились преподаватели клуба
«Ровесник» МОУДОД «Детско-юношеский центр «Клуб» (педагог-организатор – Жанна Владимировна Задонская). Они не только нарядились в костюмы сказочных персонажей, но и дебютировали с хореографическим ансамблем на нашей сцене.
В последующие праздничные дни роли сказочных героев исполняли преподаватели и сотрудники школы: Шилова Елена Викторовна, Федоров Станислав Станиславович, Галанинская Екатерина Андреевна, Быченкова Татьяна Владимировна, Бурлаков
Владимир Анатольевич.
76
Техническими организаторами всего происходящего были Васильев Сергей
Владимирович, Коновальчик Наталья Геннадьевна, Термета Виктория Геннадьевна.
В это время в школе действовала «Волшебная фото-комната», в которой могли
сфотографироваться все желающие и сразу получить весёлое фото на память.
А в Танеевском зале, где обычно проходят концерты, – кипела творческая работа. Здесь расположилась «Волшебная мастерская». Ребята делали своими руками новогодние открытки, чтобы потом подарить их ветеранам и инвалидам.
77
Бумагу и картон детям подарили представители партии «Единая Россия» и Гирба Александра Валерьевна, руководитель группы по культурной и спортивной работе
администрации Ленинского района города Владимира.
Своими руками
Дружная работа в мастерской
Спонсором Рождественского проекта выступил ЗАО «Ферреро Руссия», в частности, директор по связям с общественностью М. Татарская и её помощники.
78
Виктория Геннадьевна Термета, заместитель директора по УВР ДМШ №1 им. С.И.
Танеева и Ирина Валерьевна Дегтярёва, пиар-менеджер ЗАО “Ферреро Руссия.”
Дружная команда спонсоров была с нами постоянно, радовала всех сладкими
подарками и веселила гостей в праздничных хороводах.
Фойе школы превратилось в огромный танцевальный зал, который пестрил сказочными персонажами в нарядных костюмах и сиял множеством детских улыбок. Когда все составляющие части проекта соединились, произошло чудо!
79
Сказка ожила.
Проект проходил пять дней. «Музыкальное Рождество» посетило более 2000 детей, которые танцевали в праздничных хороводах; фотографировались в «Волшебной
фото-комнате»; трудились в «Волшебной мастерской»; отдыхали в «Волшебном кинозале», где демонстрировались мультфильмы; играли со Снегурочкой и Дедом Морозом;
получили сладкие призы от Киндер – Сюрприза. Они имели возможность послушать
музыку в исполнении ребят ДМШ №1 им. С.И.Танеева и посмотреть на искусство танца учащихся Детской хореографической школы, а главное – получили любовь и заботу,
доброту и внимание, счастье и радость. А это – конечная цель праздника. И если она
достигнута – значит, праздник состоялся!
Вот это да!
80
Путешествие по Рождественскому проекту «Музыкальное Рождество».
ДМШ №1 им С.И. Танеева готова к новогодним праздникам
Просто красавица!
Веселью в хороводе нет конца
Негде снежинке упасть.
81
Русалочка на балу (Галанинская Е.И.)
Метелица танцует с нами.( Быченкова Т.В.)
Слушаем загадки от ведущей
Дружный хоровод.
Кто ты, маска?
.
82
Когда же танцы?
Подружились!!!
Всем привет!!!
Кипит работа в «Волшебной мастерской».
83
До начала новогоднего представления смотрим мультфильмы в большом зале.
Весёлый паровозик спешит за Киндер - Сюрпризом на рождественские концерты.
В ожидании чуда!
Причёску нужно успеть подправить.
84
Где же Дедушка Мороз?
в роли Снегурочки Шилова Е.В.
«Здравствуйте, ребята»
в роли Деда Мороза Федоров С.С.
Дружная команда
в роли зайца Бурлаков В.А.
85
Елочка, зажгись!
Начинается концерт
Низкий поклон маэстро с почтением к публике. Камерный оркестр, рук. Минкин В.В.
86
Любование.
Маленький виртуоз.
Мастерство.
87
Таких талантов Дед Мороз и Снегурочка ещё не видели.
Благодарные зрители
Четкие пуанты
88
Юные музыканты готовы к выступлению.
Уже на сцене
Вокалистка в образе.
89
«Что мне снег, что мне зной, что мне дождик проливной, когда мои друзья со мной…».
Разговор по душам.
Сладкие подарки от спонсоров проекта Ферреро -Руссия
90
Провожаем гостей домой
фото на память
ДО СЛЕДУЮЩЕГО РОЖДЕСТВА!
91
Список использованной литературы
Кухарева Н.С.
Асафьев, Б. С.И. Танеев (к 30-летию со дня смерти) / Б. Асафьев. – М., 1947.
Корабельникова, Л. Творчество Танеева / Л. Корабельникова. – М.: «Музыка», 1986.
Протопопов, В. Творческий путь Танеева / В. Протопопов. – М., 1947.
Шагалова Е.Р.
Фролов, Н. Вокруг Танеевых – генеалогия ближайших родственников и окружения / Н.
Фролов, Э. Фролова. – Ковров, 2008.
Фролов, Н. Село Маринино – дворянское гнездо Танеевых / Н. Фролов, Э. Фролова. –
Ковров, 2008.
Куприянова Е.В., Ежкова А.
Бажанов, Н. Танеев / Н. Бажанов. – М.: Молодая гвардия», 1971.
Бернандт, Г. С.И. Танеев / Г. Бернандт. М.: «Музыка», 1983.
Корабельникова, Л. С.И. Танеев в московской консерватории / Л. Корабельникова. –
М., 1974.
Савенко, С. С.И. Танеев / С. Савенко. – М.: «Музыка», 1985.
Устинова О.А.
Михайленко, Н. Методика игры на шестиструнной гитаре / Н. Михайленко. – Киев,
2003.
Егорова Г.А.
Книга о Свиридове / ред. А. Золотов. – М. 1974.
Сохор, А. Свиридов / А. Сохор. – М., 1972.
Зорина Е.В.
Г. Свиридов: сб.ст. / ред. Р. Леденев. – М., 1974.
Персон, Д. Свиридов / Д. Персон. – М., 1974.
Коновальчик Н.Г.
Вицинский, А. Беседы с пианистами / М.: «Классика», 2007.
Нейгауз, Г. Размышления, воспоминания, дневники / Г. Нейгауз. – М., 1983.
Хентова, С. Любимая музыка / С. Хентова. – Киев, 1989.
Покрышкин В.П.
Максимов, Е. Ансамбли и оркестры гармоник / Е. Максимов. – М.,1974.
Мирек, А. Из истории баяна и аккордеона / А. Мирек. – М., 1967.
92
Список авторов
Богушева Наталья Вячеславовна – директор ДШИ №6, преподаватель.
Дятлова Людмила Константиновна – заведующий теоретическим отделением, преподаватель ДШИ №6.
Егорова Галина Алексеевна – преподаватель ДМШ №1.
Ежкова Алиса – ученица ДШИ №3.
Зорина Елена Вадимовна – преподаватель ДМШ №1.
Зубковская Мария Леонидовна – преподаватель ДМШ №1.
Колобовникова Галина Евгеньевна – преподаватель ДМШ №1.
Коновальчик Наталья Геннадьевна – заведующий отделением общего фортепиано,
преподаватель ДМШ №1.
Косарева Любовь Георгиевна – заведующий теоретическим отделением, преподаватель
ДМШ №1.
Куприянова Евгения Валентиновна – заведующий теоретическим отделением, преподаватель ДШИ №3.
Кухарева Наталья Станиславовна – преподаватель ДМШ №1.
Покрышкин Валерий Павлович – руководитель оркестра баянистов и аккордеонистов,
преподаватель ДМШ №1.
Термета Виктория Геннадьевна – заместитель директора по учебно-воспитательной
работе, преподаватель ДМШ №1.
Устинова Ольга Аркадьевна – преподаватель ДМШ №1.
Шагалова Евгения Радиславовна – преподаватель ДМШ №1.
93
«Если нет дальнейшего роста, значит, близок закат»
(Сенека)
«Роль педагога состоит в том, чтобы открывать двери,
а не в том, чтобы проталкивать в них ученика»
(А. Шнабель)
«Чтобы полноценно усваивать знания,
нужно поглощать их с аппетитом»
(А. Франс)
«Таланты создавать нельзя, но можно
и нужно создавать среду для
их проявления и роста»
(Г. Нейгауз)
94