Некоторые подсказки, опорные точки и советы для новичков

Некоторые подсказки, опорные точки и советы для новичков.
Load.
Лучше рисовать с натуры. Почему я лично против срисовывания с фотографии? Для новичка она может оказаться губительной. Не секрет что
фотография искажает натуру. Глаз человека видит иначе, чем самая лучшая техника. Обычная фотография, которой пользуются – снимки натуры –
далека от совершенства, в ней пропадает большое количество световых нюансов, в частности теней и рефлексов. И главное, натуру вы можете
потрогать – почувствовать как заворачивается форма, где идет ее переход. Так что возьмите пару простых предметов – коробку, простую по форме
керамическую (не прозрачную) чашку, что-то шарообразное и…
№ 1. Подготовка к началу работы.
Рисуйте там, где много естественного света. Например, у окна. Организуйте небольшой натурный столик – например на свободной части письменного
стола. Этот «столик» поставьте по свету – перпендикулярно к окну и прислоненным к стене. Нужно что бы солнечный свет освещал одну часть
предметов и формировал мягкие тени с другой их стороны. Поставьте вертикальную плоскость на натурный столик, что бы на ней закрепить
драпировку, которая будет одновременно покрывать и горизонтальную плоскость.
— пометка: искусственный свет имеет собственный оттенок (температуру) и он жестче естественного. Если уж вы не можете выбрать время для
рисования невечернее, то и рисуйте постоянно при одном и том же освещении.
№ 2. Расстановка.
Создание композиции для учебного натюрморта – тоже искусство. Все просто если вы берете 1 предмет. Но если их несколько — стоит подумать, как
грамотно все разместить. Для новичков лучше брать простые геометрические формы, с четкими гранями (если это параллелепипеды). Пусть это буду
матовые предметы, без рисунка – не усложняйте себе задачу. Если нет таких вещей – найдите пустые коробочки и обклейте их белой бумагой –
получаться замечательные модели.
Ставить предметы лучше с достаточно большой пространственной глубиной. Т.е. один предмет на первом плане, 2-й – чуть в глубине и 3-й еще глубже.
Не стоит составлять сложные композиции – пусть глаз приучиться видеть простые комбинации предметов. Тогда перейти к сложным композициям будет
легче и ошибок в их построении будет меньше.
№ 3. Место работы.
Удобнее рисовать на планшете. Если его нет, подойдет и ровная, зачищенная доска. Планшет можно поставить на стул со спинкой – под углом, можно
держать рукой, но это может оказаться тяжеловато. Лучше всего держать плоскость рисунка под небольшим углом – не строго вертикально ни
горизонтально. Так удобнее контролировать работу и держать правильно руку. Лучше при работе сидеть – стоя работают профи в голливудских
фильмах.
Даже 2 часа рисунка выматывают человека, он раздражается и теряет концентрацию, а значит хуже различает натуру.
№ 4. Инструментарий.
Карандаши, ластик-стерка и нож для заточки – необходимый вам минимум. Карандаши лучше иметь разные. Они различаются по степени твердости
графита. Самый распространенный диапазон от 2Н (очень твердый) до 6В (очень мягкий). Оптимальный вариант — НВ или В – это достаточно мягкий,
но не маркий тип карандаша. Почему так? Слишком «твердый» карандаш будет царапать бумагу и повреждать ее верхний слой. Это значит, что после
выполнения линейно-конструктивного рисунка (построения) и предварительной штриховки бумага будет «ворситься» – верхний слой отходит и
рисунок становиться неопрятным. При этом вы рискуете сделать дырку после пары тройки вытираний стеркой. Слишком мягкий карандаш чересчур
маркий и стирать его тяжело.
Немного о процессе стирания. Стерки или ластики не следует постоянно держать в руках – они вбирают жир от ваших рук и размазывают его потом по
рисунку. Параллелепипед ластика-стерки удобнее разрезать на 2 треугольника. Их уголками удобнее подчищать линии рисунка и делать блики на
предметах. Нож нужен для заточки карандашей. Тупой карандаш – показатель поверхностного отношения. У мастера инструментарий всегда в порядке.
Стерку-ластик и карандаши лучше выбирать в больших магазинах, где есть широкий выбор. Стерка должна быть достаточно мягкой (на ощупь), а
карандаш в хорошей деревянной оболочке (т.е. они не могут быть дешевым по определению). Лично я предпочитаю проверенную фирму KOH-I-NOOR.
И еще одно, как сторонница академического рисунка, со всеми его правилами – я против механических карандашей. В них нет души
Да и не стоит
стучать карандашами или ронять их на пол с большой высоты – грифель даже внутри деревянной оболочки ломается. Потом карандаш не заточить и
при рисунке он будет крошиться.
№5. И так все расставлено по местам.
Вы приступаете к работе. Вздохните глубоко. Оставьте все ваши проблемы за спиной. Сейчас вы начинаете таинство – акт творчества. Даже
ученический рисунок – это уже проникновение на территорию прекрасного. Для других это недостижимая магия – создание новой реальности в
плоскости бумажного листа. Улыбнитесь, посмотрите на рисунок и подумайте — какая это интересная творческая задача.
№ 6. Немного техники.
Работая над рисунком, не давите слишком сильно на бумагу, так как она сильно повреждается при этом. Бумага – нежное «существо». Стирая
неправильные или ненужные линии так же не стоит сильно тереть – рискуете наделать дырок. Пусть ваша рука как рука дирижера легкими
движениями соприкасается с бумагой. Руку можно держать по-разному при рисунке. Мой вариант – держать как указку, но мягче не сжимая. Опираться
при этом первой фалангой мизинца – меньше мажете рисунок, и рука уж совсем не висит в воздухе. Эта позиция пригодна и для построения и для
штриховки.
Если вы долго работаете, в частности штрихуете – подложите под руку четвертинку бумаги. Она хоть и будет чуть размазывать уже нанесенный
рисунок, но в отличие от ваших рук не выделяет жир. Если вы долго строили рисунок, а потом поняли что много допустили ошибок – лучше стереть все
и начать заново, чем подправлять. В ходе подправлений вы рискуете запутаться в мелких деталях и потерять правильное общее ощущение натуры.
При этом не стоит стирать все «дотошно» – до вновь белого листа. Просто уберите четкие линии, пусть при этом лист немного стал сероватым. Когда вы
все выстроите на 100 процентов правильно – сможете с чистой совестью убрать всю «грязь» и при этом меньше повредите поверхность бумаги.
№ 7. В процессе.
Отдыхайте! Почувствовали что устали, спина болит, рука занемела – сделайте паузу – выпейте чаю. Можно и на день-другой прерваться. Как и в
любой деликатной работе в рисунке «стахановские» методы ни к чему. Вы же должны получать от процесса удовольствие! Перерыв даст вашему глазу
«отдохнуть» – взглянуть на работу как будто не вы ее делали, увидеть ошибки, незаметные до этого. Когда рисуете с натуры – почаще отрывайтесь от
планшета. Иногда люди сидят над ним как приклеенные, редко выглядывая, что бы посмотреть на натуру. И зря. Они не видят КАРТИНЫ в целом, пусть
и вырисовывают все детали точно. Но в самом главном – пропорциях – эти люди чаще всего допускают ошибки. Поэтому важно выполнять следующее
условие: порисовали минут 20-30 – встаньте, отойдите от планшета и посмотрите на работу издалека. Увидите много интересного! Блик, который вдруг
появился, кривые линии в рисунке которых вроде не было, несовпадение натуры и рисунка. Линейку, которой порой пользуются новички – исключите.
Иначе руку вы никогда не приучите к правильным движениям дающим ровные линии, а глаз к верному «видению».
P. S.
Немного о режиме работы.
Лично я предпочитаю работать в полной тишине. Тогда я концентрируюсь ТОЛЬКО на рисунке, не отвлекаясь на новости из Замбези или что майор
Петровская нашла новую улику. Но люди разные и кому-то телевизор и музыка не помеха. Но что точно не следует допускать, так это разговоров. Если
вы работает не один – рядом с вами тоже рисуют или это просто любимый человек читает журнал – объявите режим молчания. Если вы будете
параллельно с рисунком разговаривать с кем-то – результат окажется плачевным. Это будут чисто механические движения рукой, ну как метлой
махать. Рисунок – интеллектуальная работа. Здесь нужно все время думать – что ты делаешь и почему. Сверяться, строить план – сейчас отмечу это и
перейду к вот этой тени, а тут мне надо поправить, а здесь сделать контраст четче.
Определение высоты и ширины
Высота линий
Привязка высот к уровню глаз
1. Высоты, когда наблюдатель стоит
В данном случае, люди (1) имеют некоторую высоту для наблюдения и стоят на земле, глаза расположены на некотором уровне наблюдения (на линии горизонта).
Люди (2) на пару дюймов ниже (это исключительно женщины), верх их голов приближается к уровню глаз.
Дети – к примеру, 2,5 фута ростом, половина от роста взрослого, т.е. их макушки доходят до половины любой стоящей взрослой фигуры. Поэтому, не смотря на их месторасположение (3), расстояние от верха их голов до линии
глаз должно быть равно высоте их тела.
Если линия глаз 5 футов от пола, то двухфутовая корзина (4) будет занимать 2/5 от вертикали от земли до уровня глаз.
Что же по поводу пятифутовых людей на пятифутовых ходулях? Ноги находятся на уровне глаз, поэтому эти фигуры (5) будут всегда занимать половину над уровнем глаз и половину под, не взирая на их месторасположение.
3: Высоты, когда наблюдатель сидит
Сейчас уровень глаз наблюдателя на высоте 4 фута от земли. Глаза всех сидящих (1) также на уровне глаз наблюдателя.
Головы стоящих фигур (2) всегда будут над уровнем глаз. Если они шестифутового роста, тогда их нижняя часть занимает 4/6 (2/3) до уровня глаз, а верхняя часть занимает 2/6 (1/3) над ним. (их грудная клетка будет всегда на
уровне глаз).
Мальчик (3) четырех футов высоты всегда головой касается уровня глаз.
Итак, если головы и ноги любых двух человек одинакового роста соединить линиями (смотри пунктирную линию), то эти линии будут иметь точку пересечения на линии горизонта.
4: Высоты, когда наблюдатель лежит
Сейчас уровень глаз наблюдателя примерно на 1 фут от земли. Следовательно, объекты ниже одного фута будут находиться под линией уровня глаз (например, пляжный мяч).
Все высокие объекты будут выше уровня глаз – например, шестифутовые фигуры (2) будут изображаться 1/6 под и 5/6 над уровнем глаз.
Девочка пяти футов роста (3) будет изображаться 1/5 под и 4/5 над уровнем глаз, независимо от месторасположения.
Собака двух футов роста (4) будет изображена половиной над и половиной под уровнем глаз.
Верх песочного (5) замка высотой 1 фут будет на уровне глаз.
Определение центра
Поиск центра по диагоналям
Следующие понятия подходят для большинства способов поиска центра объекта в перспективе:
Диагонали квадрата или прямоугольника будут всегда пересекаться в центре фигуры - другими словами, в точке, равноудаленной от верхнего и нижнего, от левого и правого края.
Так, на этот пинг-понговый стол смотрим прямо сверху, две диагонали будут естественно пересекаться на сетке, равноудаленной от краев.
Теперь, когда стол нарисован в перспективе, где будет расположена сетка? Если равноудалено от краев, то будет не верно.
Но если расположить сетку в точке пересечения диагоналей, то результат будет больше похож на правду.
Итак, чтобы найти центр быстро и безошибочно – стройте диагонали.
Для рисования равноудаленных уменьшающихся элементов, таких как фонари, сначала нарисуем два из них между верхними и нижними направляющими линиями, уходящими к точке схода на горизонте.
Теперь продолжим дальнейшие разъяснения с виду с боку.
ШАГ А: Рисуем диагонали между (1) и (2) и определяем середину. Горизонтальная линия через эту точку даст нам середину для (1), (2) и всех подобных вертикалей.
ШАГ Б: Рисуем диагонали от (1) через середину (2), находим расположение (3). Итак, диагональное расположение (2) – точно на полпути между (1) и (3).
Вот небольшой пример применения данного метода, обучающий разнообразному применению
Это сообщение отредактировал Tolantol - 21 Сентября 2007, 11:36
Все проекты Демиарта ¬ · Правила Форума · FAQ
Здравствуйте Гость ( Вход | Регистрация )
Demiart - Photoshop Форум » Art » Изобразительное искусство
Новости:
7 февраля — Голосование: "Коллаж 3" для НОВИЧКОВ
6 февраля — Голосование: "Миллионы лет до нашей эры"
4 февраля — Новый конкурс: "В гостях у короля Артура"
Поиск · Помощь · Участники · Гильдии/Форумы · Игры · Подарки · Галерея
Выслать повторно письмо для активации
25 января — Новый конкурс: "Смайл-пародия"
24 января — Новая фотожаба: №20 "Рекламная"
16 января — Новая фича на форуме: Тэги
2 страницы 1 2
Уроки перспективы, Окружности, цилиндры и конусы
Search
01
Подписаться на тему | Сообщить другу | Версии: для печати, html, word |
34135
1
posts
posts
post_date
asc
Ищем в теме:
ST
41
34135
00
Оценка этой темы: 10.0 Голосов: 2. Гости не могут оценивать тему.
Пост №1 12 Октября 2007, 13:02
Tolantol
offline
Уроки перспективы 3
Окружности, цилиндры и конусы
охрипший
Группа: Размышляющие
Сообщений: 1254
Пользователь № 19537
Возраст: 26
Регистрация: 5.12.2006
Проживает: Макеевка
Репутация: 96°
Подарков: 8
Дэмани: 3 D
Этот серебряный доллар выглядит как идеальная окружность, только когда смотрим фронтально. При вращении вокруг линии диаметра, он меняется от окружности до «худенького»
эллипса, до тех, пор пока в результате он станет линией.
Стоя вертикально и вращаясь вокруг вертикальной линии, этот круг имеет вид как показано выше.
Вертикальные круги параллельны друг другу и образуют знак «больше» к наблюдателю, будут выглядеть, как возрастающие эллипсы. Они увеличиваются от центральной линии
наблюдателя (см. выше).
Горизонтальные круги располагаются один над другим и образуют знак «больше» к наблюдателю, будут выглядеть, как возрастающие эллипсы. Увеличиваются они от глаз наблюдателя –
линии уровня горизонта.
Горизонтальные круги выглядят одинаково слева и справа от центральной линии наблюдателя. Все будут нарисованы как правильные эллипсы – вопреки факту, что в строгой
механической перспективе круги, удаляющиеся влево и вправо, будут казаться искаженными эллипсами.
Рисование эллипсов
Двухмерные круги на прошлых картинках можно представить в виде монет, грампластинок, блинов, линз и т.д. Но круги также являются составными частями трехмерных объектов, таких
как цилиндры и конусы, и также широко применяются в изобразительном искусстве. Цилиндры – основа для бесконечного числа таких вещей, как сигареты, баки, катушки для ниток,
трубы, и т.д. Конусы являются основами для конусного мороженого, песочные часы, рюмка для мартини, воронки, и т.д.
Эллипс – это овал с двумя неравными осями (главная и малая), которые всегда образуют прямой угол между собой. Оси делят эллипс на короткую и длинную дугу соответственно, причем
обе дуги абсолютно симметричны.
Нужно учиться рисовать эллипсы свободно от руки. Эллипсы А и В – попытки рисования. Любой знакомый с эллипсами может визуально оценить главную и малую ось и увидеть, что
эллипс А правильный, а эллипс В недостаточно симметричный. (Если мы нарисуем две оси для В, то более ясно увидим ошибки. Заметим, как отличается каждый сектор.)
Возможно вам будет полезным нарисовать прямоугольник по меткам. Это создаст еще четыре направляющих для оценки и сравнения формы эллипса.
Итак, чтобы научиться хорошо рисовать (и представлять) эллипсы, для начала нужно сделать наброски осей. Отметим штрихами равные отрезки в обе стороны от центра, чтобы
определить края.
Теперь попробуем нарисовать четыре равных сектора. Концы всегда закругляем, не делайте их острыми.
Центр окружности, нарисованной в перспективе не совпадает с главной осью эллипса – он всегда дальше (для наблюдателя), чем главная ось.
Этот удивительный факт часто причина многих трудностей. Каковы же отношения между центром круга и осями эллипса?
Правильную окружность всегда можно описать правильным квадратом. Центр квадрата (найдем, нарисовав две диагонали) совпадает с центром круга.
Круг в перспективе можно также описать перспективным квадратом. Рисование диагоналей определит центр и квадрата и круга. Мы знаем из прошлых уроков, что эта точка не
равноудалена от нижней и верхней линии. Итак, диаметр круга рисуем через эту центральную точку – он также не равноудален от низа и верха.
Еще мы знаем, что главная ось эллипса должна быть равноудаленной от верхней и нижней линии.
Теперь, совместив два рисунка, мы видим, что диаметр круга немного выше главной оси эллипса. Заметим также, что малая ось совпадает в большинстве случаев с перспективным
диаметром круга.
Вид сверху объясняет этот кажущийся парадокс. Самая широкая часть круга (спроектирована на плоскость рисунка) – это не диаметр, а простая хорда (показана штрихами). Эта хорда и
станет главной осью эллипса, в то время, как настоящий диаметр круга , лежащий дальше, выглядит меньше.
Итак, не делайте ошибок рисуя, квадрат в перспективе и используя его центр как месторасположение главной оси эллипса. В результате фигура будет выглядеть, как эта
Также, если вы захотите нарисовать половину круга (или цилиндра) вы не сможете нарисовать эллипс и считать любую из сторон от главной оси половиной круга в перспективе. (Фигура
слева – не половина, хотя и кажется равной)
А вот справа правильные половины, потому что диаметр круга использован в качестве линии деления.
Цилиндры
Невзирая на расположение или угол эллипса, его главная и малая оси всегда находятся под прямым углом друг к другу.
При рисовании цилиндра его центральная линия всегда должна быть нарисована, как продолжение малой оси эллипса. Таким образом, эта центральная линия (ось колес, рукоятка
гироскопа и т.д.) всегда находится под прямым углом к главной оси эллипса, соответствующего цилиндру.
Но заметим, что эта центральная линия пересекает эллипс в центральной точке окружности, а не в центре эллипса.
Перерисуем два объекта с прошлого рисунка. Мы видим здесь, что прямоугольники в перспективе построенные как направляющие вокруг круга, могут различаться. Но в каждом случае
противоположные точки касательных будут ограничивать линии диаметра через центр круга. (В действительности, эти линии находятся под прямым углом.)
Главная ось эллипса (пунктиром) здесь не нужна – она только лишь направляющая для построения эллипса.
Выше на рисунке также другие примеры применения этого принципа.
Конусы
Рисование конусов схоже с рисованием цилиндров. Линия центра конуса также совпадает с продолжением малой оси эллипса… эта линия находится под прямым углом к главной оси
эллипса… и пересекается с эллипсом не в центре эллипса, но в точке ниже. Изучите эти варианты на рисунке выше.
Центральная линия конуса внутри цилиндра параллельна поверхности стола. Поэтому вершина конуса висит в воздухе. Чтобы нарисовать конус лежащим на столе, вершину нужно
опустить так, чтобы центральная линия упала, как и пунктирная линия.
Конус справа нарисован с такой пунктирной центральной линией. (Это передвижение в перспективе делает конус круглее.)
Похожие конусы немного ниже показывают, что они одинаково направлены, но разной длины.
В то время, как варианты конусов еще ниже показаны в перспективе и видно, что конусы подобны в различных положениях. (Заметим, что боковые грани конуса всегда соединены с
эллипсом по касательной.)
Поиск композиций и отработка вариантов графического языка
Начнём с кроков, "почеркушек", маленьких, со спичечный коробок или чуть более, ЗАРИСОВОК - поиск "веса", площадей, тоновых пятен...
Рисуются очень легко и просто.
Иногда начинаются шедевры именно с простого "черкания" карандашом.
Даже когда нет определённого видения будущей картины, образа, композиции.
Проводится серия линий, круговые, элиптические, конические и пр. и пр. до тех пор, пока не появится "пятно", а сознание наше в этом увидит нечто рациональное, навивающее конкретику - сюжет.
5 кроков по 2-6 мин каждый. "Просто так", а уже "что-то" навевает.
Гарантирую - ТАК МОГУТ
ВСЕ!
Ещё способ "от пятна" - на лист бумаги капнуть краску, тушь и пр., сложить, раздавить, прогладить и развернуть - замысловатое изображение расплывшихся пятен дорисовывается. Если не получилось сразу, повторяется до
результата.