МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ЖУРАВЛИК» г .САФОНОВО

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ЦЕНТР РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА – ДЕТСКИЙ САД №22
«ЖУРАВЛИК» г .САФОНОВО
Калашникова Людмила Михайловна
Пыхтина Ольга Дмитриевна
1. Актуальность проблемы………………………………………4
2. Цель…………………………………………………………….5
3. Задачи…………………………………………………………..5
4. Предполагаемые результаты реализации проекта…………..6
5. Участники проекта…………………………………………….6
6. План мероприятий по реализации проекта………………….7
7. Анкетирование родителей ……………………………………8
8. Подбор материалов по теме…………………………………..9
9. Беседа с детьми «Синее чудо – гжельская керамика»…….10
10. Занятие «Рисуем элементы гжельской росписи»………...11
11. Занятие по лепке и росписи «Игрушки»………………….12
12. Занятие «Город мастеров»…………………………………13
13. Занятие Звонкая тарелочка»……………………………….14
14. Занятие «Веселая ярмарка»………………………………..15
15. Занятие «Сказочная Гжель»……………………………….16
16. Занятие «Нежно-голубое чудо»…………………………...17
17. Занятие Звонкая капель»…………………………………..18
18. Консультация для родителей и педагогов «Роль
декоративного рисования в подготовке детей к школе»…….19
19. Консультация «старинный русский промысел – Гжель»..20
20. Консультация «В стране голубых роз и синих цветов»….21
21. Сказки к раскраскам………………………………………..22
22. Русские народные подвижные игры………………………23
23. Стихи о Гжели………………………………………………24
24. Частушки о Гжели………………………………………….25
25. Пословицы и поговорки русского народа………………...26
26. Список используемой литературы………………………...27
Одним из способов подготовки ребенка к школе в интересной,
ненавязчивой форме является декоративное рисование и декоративная лепка.
Для успешного овладения письмом у ребенка должна быть развита мелкая
моторика пальцев. Этому способствует декоративная лепка с ее мелкими
деталями украшений. Тонкая работа при рисовании орнамента так же
развивает мелкую моторику и улучшает координацию движения рук.
Рисование тонких завитков, ровных и волнистых непрерывных линий,
ровных штрихов при закрашивании – все это способствует укреплению
мышц пальцев и формированию навыков, необходимых для письма.
В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных
промыслов, соблюдается определенный ритм. Симметрия, соразмерность
отдельных элементов, четкость в исполнении орнамента, закрепляются
знания геометрических форм, ориентировка в пространстве.
Изучение орнаментального искусства
способствует
развитию
восприятия,
образного
мышления,
воображения,
эмоциональноположительного отношения к окружающему миру.
Развитие художественно-творческих способностей детей
старшего дошкольного возраста средствами народного
декоративно-прикладного искусства.
 воспитывать бережное и уважительное отношение
к труду народных мастеров и детскому творчеству,
в каком бы виде оно не проявлялось;
 воспитывать
национальную
гордость
за
мастерство русского народа;
 формировать
у
детей
положительную
эмоциональную отзывчивость при восприятии
произведений народных мастеров;
 формировать эстетический вкус и эстетическое
отношение к окружающей действительности
средствами народного декоративно-прикладного
искусства;
 учить замечать и выделять основные средства
выразительности изделий гжельских мастеров;
 совершенствовать технические умения и навыки
рисования гжельской росписи
 развивать творчество и фантазию, ассоциативное
мышление и любознательность, наблюдательность
и воображение;
 расширять представления детей о многообразии
предметов народного декоративно-прикладного
искусства.
Реализация данного проекта позволяет нам надеяться
на успешное формирование
у дошкольников
положительной эмоциональной отзывчивости при
восприятии произведений народных мастеров, а также
бережного и уважительного отношения к труду
народных мастеров и детскому творчеству.
Кроме этого, одним из способов подготовки ребенка к
школе в интересной, ненавязчивой форме является
декоративное рисование. Для успешного овладения
письмом у ребенка должна быть развита мелкая
моторика пальцев. Тонкая работа при рисовании
орнамента развивает мелкую моторику и улучшает
координацию движения рук.
Проект реализуется в форме взаимодействия педагогов,
детей и родителей. Задачи проекта могут быть
реализованы только тогда, когда дети заинтересованы
темой, принимают непосредственное участие в
обсуждении и выполнении работ. Воспитатель, расширяя
знания детей, знакомя с новыми способами рисования
узора, имеет возможность направлять работу в нужное
русло.
Срок
Сентябрь
Октябрь
Ноябрь
Декабрь
Содержание деятельности
Изучение материала по данному
вопросу.
Подбор наглядности.
Занятие по выявлению знаний,
умений и навыков детей по росписи
предметов декоративно-прикладного
искусства
Знакомство с народным
декоративно-прикладным
искусством
Подбор иллюстративного материала
по теме.
Викторина «Угадай и расскажи»
(см. презентацию Л. М.
Калашниковой)
Посиделки в русской избе детского
сада: беседа с детьми «Синее чудо гжельская керамика».
Занятие «Рисуем элементы
гжельской росписи – 1 этап».
Участие детей в празднике «Звонкая
ярмарка»
Заучивание стихов про народные
промыслы
Занятие «Рисуем элементы
гжельской росписи - 2 этап»
Занятие «Рисуем элементы
гжельской росписи – 3,4 этап»
Занятие с детьми «Звонкая
тарелочка».
Занятие с детьми «Сказочная
Гжель».
Знакомство с русскими народными
играми «Платок», «Лошадки»,
Работа с родителями
Анкетирование
родителей на тему
«Декоративноприкладное искусство»
Консультация для
родителей: «В стране
голубых роз и синих
птиц».
Участие родителей в
подборе наглядного
материала
Помощь в организации
праздника «Звонкая
ярмарка»
Консультация для
родителей и педагогов
«Старинный русский
промысел Гжель».
Совместное посещение
краеведческого музея
Консультация для
родителей «Роль
декоративноприкладного искусства
в подготовке детей к
школе».
Участие в подвижных
народных играх
Родительское собрание
на тему: «Заметает зима
длинный путь, хочет в
белых снегах утонуть»
Январь
Февраль
Март
Апрель
Май
«Горелки»
Знакомство с устным народным
творчеством: пословицы и поговорки
о труде и грамоте, о родине
Рассматривание игрушек и беседа с
детьми на тему «Скульптура малых
форм»
Занятие 1. Лепка «Гжельские
игрушки: котик, собачка, козлик,
мишка»
Занятие 2. Лепка: Украшение
поделок на тему «Гжельские
игрушки»
Заучивание «Игрушкины частушки»
Занятие с детьми «Нежно-голубое
чудо».
Занятие пластилинографией
«Голубая ваза»
Чтение «Сказки к раскраскам»
Знакомство детей со стихами о
Гжели.
Изготовление подарка для мам
«Фоторамка под гжель»
Оформление выставки детского
рисунка и поделок из пластилина
Комплексное занятие по теме
«Звонкая капель».
Развлечение: Вечер загадок и
отгадок «Рисуем отгадки к народным
загадкам»
Викторина «Что мы знаем и умеем»
Занятие «Город мастеров».
Занятие «Веселая ярмарка».
Посещение открытого
занятия по декоративноприкладной росписи в
рамках детского сада.
Оформление выставки
гжельских игрушек
Участие родителей в
подборе литературнопоэтических
произведений
Организация выставки
совместного рисунка на
тему «Расцвели голубые
цветы»
Разучивание дома с
детьми считалок и
скороговорок
Посещение родителями
занятия «Город
мастеров»
Анкета для родителей
на тему «Знакомим детей с народным декоративноприкладным искусством»
Уважаемые родители!
Предлагаем Вам ответить на несколько вопросов,
которые помогут нам спланировать работу по
ознакомлению детей с народным декоративноприкладным искусством.
1.Считаете ли Вы, что ребенка нужно с детства
знакомить с народными промыслами?
 Да.
 Нет, т.к. дети еще не поймут, не интересно.
 Не знаю.
 Ваш вариант.________________________________
2. Как Вы знакомите детей с народными промыслами?
 Читаем и рассматриваем картинки.
Какие? _____________________________________
 Покупаем в подарок.
 Собираем коллекцию. Какую?___________________
 Рассматриваем в магазине.
 Не знакомим.
 Ваш вариант__________________________________
3. Как дети реагируют на услышанные рассказы,
увиденные изделия? __________________________
______________________________________________
______________________________________________
4. Есть ли в Вашей семье изделия народных мастеров?
Если есть, укажите какие.__________________________
________________________________________________
________________________________________________
5. Какие материалы, имеющие отношение к данной теме
вы можете предложить детскому саду для организации
занятий, выставок? _______________________________
________________________________________________
________________________________________________
Цели:
Воспитывать любовь к народному творчеству; развивать интерес к
национальной культуре; расширять знания детей об истории
гжельского промысла; учить детей выделять характерные
особенности гжельского промысла; формировать эстетический вкус.
Оборудование:
Выставка изделий гжельских мастеров «Эта звонкая сказка – Гжель».
Запись народных мелодий.
Ход:
Часть первая
Предложить детям вспомнить, какие изделия они знают. Пригласить
детей в новое увлекательное путешествие в Страну синей гжели.
Рассказ воспитателя /по рассказу Н.С. Сурьяниновой «Синие цветы
гжели»/.
- Белоснежные фарфоровые чайники, подсвечники, часы, фигурки
людей и животных, украшенные синей росписью – называют
«гжелью» по имени небольшой подмосковной деревни Гжель. Там на
заводах создают фарфоровые вещи, разные по росписи и по форме. И
так хороши эти изделия, так полюбились они людям, что слава о
гжельском искусстве разнеслась не только у нас в стране, но и далеко
за ее пределами.
За что гжель нравится всем? Чем она отличается?
Да прежде всего своим цветом. Он всегда одинаков: синий на белом
фоне. Сами гжельцы любят говорить, что небо у них, как нигде в
России, синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на
белый фарфор.
По белому фону чашки ведет рука художника кисточку с краской…
То сильнее, то слабее нажимает на нее. И все, что кисть рисует,
становится синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава.
Всего одна краска…А какая нарядная и праздничная получается
роспись!
Самый излюбленный узор – роза. Иногда она изображается крупно,
широкими мазками. А иногда написана тоненькой кисточкой. То мы
видим букет из нескольких роз. То цветы разбросаны по всей
поверхности. Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки.
А еще украшают фарфор диковинными птицами и сценками из жизни
людей.
Не только в росписи, но и по форме гжельские изделия отличаются
о других. Каждый художник придумывает свои вазы, масленки,
чайники. Сколько художников, столько и разных форм. И всегда они
веселые и красивые.
Всякую вещь, сделанную в Гжели, интересно рассматривать,
любоваться ею.
Гжельские мастера – большие фантазеры. Одни чашки – стройные и
высокие, другие похожи на маленький бочонок. И ручки у всех
разные.
А вот масленка «Рыба-кит». На спине кита вылеплен сказочный
город с башенками, церквушками. Добрый молодей на коне скачет, за
ним собачка бежит. Над головой кита – фонтан с завитушками, а глаз
рыбы – точно роза. Сидит девушка на тракторе. Положила руки на
руль. Гордится своей работой.
Занятно сделан петух с пышным хвостом, задира-кошка, выгнувшая
спину, и гордый конь.
Никому не страшен такой лев. Он немножко смешной грива-то его
как роза.
А эта скульптура – «Чаепитие2. уютно устроились у самовара две
барыни. К ногам хозяйки прижалась кошка и словно прислушивается
к их беседе.
Делают в Гжели и часы. Форма у них непростая, причудливая.
Расписаны они снизу доверху цветами. На самую верхушку забрался
петушок. Так и кажется, сейчас прокукарекает: «Спать пора».
Часть вторая
После рассказа воспитатель приглашает детей посетить выставку
«Эта звонкая сказка - Гжель». Звучит народная музыка.
Искусство мастеров Гжели – словно звонкая сказка, она отражает
характер русской души. Здесь можно увидеть Кощея бессмертного,
Ивана-царевича, Конька-Горбунка и других сказочных героев».
Детям предлагается внимательно рассмотреть выставку, а затем –
ответить на вопросы:
- Почему данный промысел называется гжельским?
- Из чего мастера делают гжельские изделия?
- Какие элементы гжельской росписи можно выделить?
- Какие изделия вам понравились и почему?
- Как вы думаете, для чего нужны гжельские изделия?
Цели:
Воспитывать аккуратность в работе с красками; приобщать детей к
истокам русской народной культуры; расширять знания детей о
гжельской росписи; продолжать воспитывать интерес к искусству
гжельских мастеров; закреплять навыки рисования всей кистью, ее
концом, без прорисовки узора карандашом.
Оборудование.
Выставка Городецких, дымковских и гжельских изделий. Гуашь,
кисти, баночки с водой, салфетки, палитра. Рисунок: гжельская ваза
для цветов.
Ход.
1-й этап.
Перед детьми выставка изделий народного искусства. Педагог
загадывает загадку:
Синяя сказка – глазам загляденье,
Словно весною капель,
Ласка, забота, тепло и терпенье
Русская, звонкая…(гжель)
Педагог предлагает детям найти на выставке изделия из Гжели,
затем спрашивает: как вы догадались, что это гжельские изделия?
Какие цвета используются для росписи изделий художниками Гжели?
Какие элементы гжельской росписи вы можете выделить?
Рассказ педагога: «Роспись наносится на поверхность обожженного
изделия свободной кистью. Узор всегда связывается с формой,
подчеркивает е особенность и цельность. Основные мотивы росписитравка, злаки, птицы, полевые и садовые цветы. Кистью художник
работает легко, разный нажим на кисть дает возможность оттенить
синий цвет. Художник наносит рисунок сразу кистью, без
предварительной прорисовки карандашом.
Педагог показывает последовательность выполнения элементов
гжельской росписи: точек, прямых линий, бордюров, капелек и роз.
Кроме этого показывает и способ смешивания синей краски и белил
для получения нужного оттенка; способ рисования прямых линий
различной толщины. Педагог предлагает детям нарисовать в полосе
орнамент из точек и прямых линий.
2-й этап.
Педагог показывает способ рисования бордюра на гжельских
изделиях из точек, дужек, прямых и волнистых линий. Предлагает
нарисовать кистью бордюр для гжельской вазы.
3-й этап.
Педагог показывает способ рисования капельки. Показывает, как с
помощью капельки можно нарисовать листик, цветок, узор. Дети
самостоятельно придумывают различные узоры с капелькой и
продолжают украшать гжельскую вазу. В конце занятия организуется
выставка работ.
4-й этап.
Педагог показывает детям на гжельских узорах розу и рассказывает:
«Синяя роза – один из главных мотивов гжельской росписи. Мазок с
тенями – это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден
переход о темного к светлому оттенку синего цвета. Очень важно для
получения хорошего мазка правильное распределение краски по
кисти – к краю ее должно быть больше, а к середине меньше. Роспись
самого цветка необходимо начинать с середины, затем наносятся два
мазка слева и два мазка справа. При работе можно вращать лист
бумаги так, чтобы было удобно наносить мазки».
Педагог показывает детям особенности рисования мазка с тенями и
способ рисования кистью гжельской розы. После этого предлагает
детям нарисовать сначала мазок с тенями, а затем – гжельскую розу.
Гжельские цветы, изображенные детьми, помещают в нарисованную
гжельскую вазу.
Цели:
Воспитывать бережное отношение к посуде и игрушкам,
изготовленным из керамики. Формировать эстетическое отношение к
народной игрушке. Развивать творчество и фантазию. Познакомить со
способом лепки скульптур малых форм. Закреплять умение украшать
глиняные изделия гжельскими узорами.
Материалы:
Гжельские игрушки – скульптуры малых форм, глина, подставки,
стеки, салфетки.
Ход
1-й этап
Из яркого сундучка воспитатель достает игрушки, вместе с детьми
рассматривает выставку гжельских игрушек; обращает внимание на
глиняные скульптуры малых форм: кота, собаку, козла и мишку.
Каждому ребенку предлагается выбрать более понравившуюся
игрушку в качестве образца для лепки. Воспитатель уточняет
последовательность и способ лепки игрушек, по мере необходимости
оказывает помощь.
2-й этап
После того как изделия просохнут, предложить детям покрыть их
белой гуашью.
3-й этап
Предложить детям придумать гжельский узор и расписать игрушки. В
случае затруднения дети могут воспользоваться подлинными
образцами гжельских игрушек. По окончании работы организовать
выставку работ, чтобы дети имели возможность полюбоваться
вылепленными и расписанными игрушками.
Обязательное обучение детей в школе предъявляет к ребенку
определенные требования. Записать его в школу можно лишь тогда, когда
он достиг такого уровня развития, который гарантирует, что ребенок
успешно справится с требованиями этого воспитательно-образовательного
учреждения. Как же определяют готовность к школе ученые? В
педагогической и как психологической литературе она трактуется как
общая развитость личности, позволяющая ребенку включиться в процесс
воспитания и обучения и успешно освоить его содержание, как целостная
система свойств и качеств, которые должен приобрести дошкольник в
своем физическом, умственном и эстетическом развитии.
Чтобы подготовить детей старшего дошкольного возраста к школе, нет
необходимости ( и даже нежелательно) усаживать ребенка как школьника
и давать четкие задания (например, рисуй ровные палочки, пиши буквы,
цифры и т.д.). Так можно отбить у ребенка желание учиться в школе. Все
упражнения и задания лучше проводить в игровой форме.
Одним из способов подготовки ребенка к школе в интересной,
ненавязчивой форме является декоративное рисование и декоративная
лепка. Для успешного овладения письмом у ребенка должна быть развита
мелкая моторика пальцев. Этому способствует декоративная лепка с ее
мелкими деталями украшений. Тонкая работа при рисовании орнамента
так же развивает мелкую моторику и улучшает координацию движения
рук. Рисование тонких завитков, ровных и волнистых непрерывных линий,
ровных штрихов при закрашивании – все это способствует укреплению
мышц пальцев и формированию навыков, необходимых для письма.
Мелкая моторика тесно связана и с речевой функцией. Отмечено
стимулирующее влияние функции руки на развитие психических функций
и деятельность головного мозга. Кроме того, изображение орнаментов
позволяет совершенствовать технические приемы работы: при повторе
узоров легче усвоить способ деятельности, отработать силу нажима на
карандаш, ритмичность повторяющихся движений и их амплитуду
(размах), научиться проводить вертикальные, горизонтальные и наклонные
прямые, волнистые линии, делить отрезки на равные части, выполнять
развивающие глазомер несложные рисунки, упражняться в симметричном
расположении элементов. В узорах декоративных росписей, характерных
для различных народных промыслов, соблюдается определенный ритм.
Симметрия, соразмерность отдельных элементов, четкость в исполнении
орнамента, закрепляются знания геометрических форм, ориентировка в
пространстве. Таким образом, закрепляются элементарные математические
представления.
На успехи ученика влияет уровень развития познавательных
процессов и функций: восприятия, представления, воображения, памяти и
мышления. Изучение орнаментального искусства способствует развитию
восприятия, образного мышления, воображения, эмоциональноположительного отношения к окружающему миру.
И еще немаловажным элементом подготовки ребенка к школе является
укрепление волевых качеств ребенка, выработка усидчивости.
Кропотливая работа по рисованию мелких элементов узора (орнамента)
способствует развитию у ребенка этих качеств. Так, получая удовольствие
в процессе творчества, ребенок незаметно накапливает и развивает
качества, необходимые для успешного обучения в школе.
Поэтому, рекомендуем родителям дома создавать условия для
свободного творчества детей (рисования, лепки, работы с ножницами).
Поверьте, ваш ребенок с наибольшим желанием выполнит задание типа
«Укрась полоску орнаментом» или «Нарисуй куклу в красивом платье»,
чем строгое, четкое «Напиши строчку крючков (букв)». Некоторых детей
вообще трудно заставить что-либо писать, а вот рисовать любят
практически все.
ПУСТЬ РИСУЮТ!!!
Маленькая деревенька Гжель впервые была упомянута 650 лет тому
назад в духовной грамоте великого московского князя Ивана Калиты.
Позднее гжелью стала называться большая территория двух бывших
уездов Московской губернии: Бронницкого и Богородского. В этом
районе
издавна
были
обнаружены
богатейшие
залежи
высококачественных глин, что способствовало развитию здесь гончарных
промыслов. Отсюда по стране развозились черепица, кирпич, гончарная
посуда, игрушки. Благодаря уникальности глин Гжель входила в число
дворцовых земель. В 1724 году решением Мануфактурной коллегии было
предложено предприимчивым людям открывать фабрики по производству
«табачных трубок» и посуды, на что будут даны «Его императорского
величества привилегии».
В этом же году в Москве, в районе Таганки, купец Афанасий
Гребенщиков открывает первый русский майоликовый завод. С его
возникновением связано появление в Гжели производство прославившей
ее майолики. Талантливые народные мастера усовершенствовали технику
майолики. Им удалось получить теплый, желтоватый оттенок эмали
(московские изделия имели белую с холодным серым отливом эмаль). У
Гребенщикова на изготовление посуды большое влияние оказывали
привозные иностранные образцы. Блюда и супницы были крупной формы
с мелкой графической росписью, исполненной двумя красками. На фоне
этих вещей особенно отчетливо виден национальный характер гжельской
майолики
того времени,
при создании
которой
творчески
перерабатывалось все ранее увиденное в соответствии с народными
традициями и собственным вкусом гончара. Особенно любопытны в этом
плане квасники. Отдельные человеческие фигурки и жанровые сцены на
плечиках квасников располагались в разных композициях, что всякий раз
обогащало силуэт предмета.
Роспись гжельской майолики выполнялась, как правило, четырьмя
красками: желтой, зеленой, синей и черно-фиолетовой. В сочетании с
теплым оттенком белой эмали создавалось удивительное тоновое
равновесие. Известна трудность техники росписи по сырой эмали:
требуется быстрое без поправок нанесение красок, т.е. смелый и точный
мазок, обостренное чувство композиции, линии и цвете. Всем этим
обладали талантливые народные мастера.
Во второй половине ХVIII века почти все тридцать деревень
(гжельских) освоили производство майолики. Она очень популярна; ее
ассортимент разнообразен: квасники, кувшины, кружки, супницы,
соусники, блюда, тарелки, игрушки. В период развития наивысшего
производства майолики (1750-1770г.г.) квасники часто служат в качестве
дорогих подарков. Их тщательно хранят и ценят.
В 1790-е годы гжельскую майолику теснит на русском рынке
привозной английский фаянс. Он более прочен, легок, и пышно украшен
печатным декором.
В сохранившихся гжельских вещах этого периода чувствуется, как бы
некоторая растерянность. Однако предприимчивость и смекалка помогают
народным мастерам с честью выйти из затруднительного положения. Они
начинают активные поиски нужного материала, всеми правдами и
неправдами узнают технологию, и в начале ХIXв. в Гжели появляется
полуфаянс (майолика к тому времени находит сбыт только в деревни).
Полуфаянсовая посуда имеет светлый черепок, более легкий и
прозрачный и монохромную подглазурную роспись кобальтом или
подглазурную ангобную роспись. последняя еще отчасти сохраняет цвета,
но ее технология исключает ликующее многоцветье и чистоту тонов, как
при росписи по сырой эмали. В полуфаянсе гжели еще долго будут
проглядывать знакомые черты майолик XVIII века: свободная кистевая
сюжетная роспись, скульптурное украшение сосудов.
В начале XIX века в Гжели появляются фарфоровые производства.
Одним из первых заводчиков стал, тогда еще бесфамильный оборотистый
купец Гжельской волости по имени Яков – основатель будущей династии
Кузнецовых. 1830 – 1840 г.г. считают наивысшим расцветом производства
Гжели. К этому времени здесь было свыше 50 фарфорово-фаянсовых
заводов и около 40 мастерских по росписи. Производились все виды
сервизной и штучной посуды, многочисленные бытовые предметы:
чернильницы, флаконы, масленки перечницы, пасхальные яйца и многое
другое. Фарфор Гжели чрезвычайно многообразен, в нем отразились все
стили и смены вкусов XIX века, в его производстве использованы все
виды и способы декора. Но неизменно в нем одно – народный характер,
т.к. создавался он в сфере народных мастеров и традиций. В конце XIX
века фарфоровое производство переживает глубокий кризис: закрываются
заводы, разбредаются в поисках работы по стране мастера – гончары.
Продукция начала двадцатого века не представляет какой-либо
художественной ценности. Это фарфоровая мелочь в виде дешевых,
рассчитанных на непритязательный вкус статуэток, игрушек в
повседневном стиле. После империалистической и гражданской войн, изза трудностей первых послереволюционных лет керамическое
производство Гжели замерло: не было сырья, красок, топлива для обжига.
Только в конце 20-х годов стали появляться в некоторых деревнях первые
кооперативные артели. В 1936 году созданная артель «Художественная
керамика» объединила высококвалифицированных мастеров и несколько
профессиональных художников. В первое время они специализировались
на выпуске декоративного фарфора: многоцветных с прорисовкой золотом
скульптур «персов» и «персианок», «русских богатырей». На некоторых
вещах стоит клеймо «сделано в России» - Гжель искала выход на
зарубежный рынок. Промысел постепенно оживал, но о его возрождении
говорить пока не приходится. Процесс этот начался несколько позже,
когда с артелью «Художественная керамика» в Туригине начинает
сотрудничать Институт художественной промышленности и ставится
задача развития в работах современных мастеров лучших художественных
традиций гжельской керамики XVIII – XIX веков. Художница Н.
Бессарабова и в качестве консультанта крупнейший специалист по
русской керамике и фарфору А.Салтыков, за несколько лет они проделали
огромную экспериментально-творческую работу. Результатом ее явилось
создание современного декоративного гжельского фарфора с орнаментной
подглазурной росписью кобальтом, а также росписью золотом по синему
фону. В первых вещах того времени отчетливо видна попытка возродить
утраченную к концу XIX века технику свободной кистевой росписи,
осмыслить и переработать традиционные посудные формы. Возвращается
плоскостной растительный орнамент, характерный для стилистически
сложившихся образцов гжельского полуфаянса XIX века. Н.Бессарабова
работала в артели с 1945 – по 1955 годы. Создавая новые образцы, она в то
же время обучала технике кистевой подглазурной росписи мастериц
живописного цеха. С 1947 года обновленный гжельский фарфор стал
непременным участником всех выставок современного декоративноприкладного искусства.
Роспись наносилась на изделия с учетом формы сосуда – широкий,
узкий, длинный. Нередко роспись сопровождали дарственные надписи. В
росписи использовались как лаконичная графика в виде тонкого
узорчатого росчерка в прорисовке растений, птиц и животных, так и
широкая, свободная кистевая роспись.
Палитра гжельской керамики очень своеобразна. Она строится на
сочетании акварельных, нежных оттенков синего, зеленого, желтого,
фиолетового цветов, которые наносятся на белый фон. Черный цвет
используется преимущественно в прорисовке стеблей букетов цветов и
растений, реже как контур, подчеркивающий форму цветка, листьев,
изображение птицы.
Роспись наносится на поверхность обожженного изделия главным
образом синим кобальтом свободной кистью. Широкой полосой или
букетом художник выделяет ТУЛОВО как главную часть изделия, более
узкими лентами – края горла, дна и ручек. Основные мотивы росписи:
травка, злаки, птицы, полевые и садовые цветы – розы, астры, гвоздики.
Разнообразны и технические приемы работы: четкие мазки лепестков и
листьев темно-синего цвета или мазки с мягкими размытыми краями
наносятся всей кистью обильно насыщенной краской, с разным нажимом:
концом кисти наносят жилки, штриховку и прихотливо изогнутые
стебельки и усики; кисть, смоченная краской с одной стороны,
поворачивая ее вокруг черенка, получают «мазок с тенями», т.е.
разноокрашенное изображение объемного лепестка или листочка. Часто
темно-синий цвет росписи обогащается блеском тонких золотых нитей –
линий, штрихов, которые изображают жилки и контуры листьев и цветов.
Если белую поверхность изделия целиком окрашивают кобальтом,
создающим васильково-синий фон, то роспись наносят только золотом.
Расписанное изделие покрывают глазурью, которая при обжиге
образует глянцевую прозрачную пленку, защищающую роспись, отчего
последнюю называют подглазурной. Возможна и надглазурная
многоцветная роспись.
Баран Золотые рога
Жил-был баран Золотые рога. Шерсть на боках у него была вся в
завитках – красных, синих, желтых, белых, черных. Гулял баран по полям
и горам, по лугам и лесам, никого баран Золотые рога не боялся. От
холода его шуба спрятала, а от лютых зверей – умная голова.
Окружили раз барана серые волки. Да только баран Золотые рога не
испугался. Поглядел на серых и говорит: «Пора бы и поужинать, да волки
все какие-то худые». А волки все ближе и ближе. Закричал баран Золотые
рога на весь лес: «Жирную пару волков на ужин выбрал!» сверкают при
лунном свете золотые рога. Испугались волки и пустились со всех ног
наутек.
Глиняный парень
Жили-были дед, да баба. Не было у них детей. Слепили они себе
паренька из глины и положили на печку сушиться. Высох паренек, ожил.
Есть захотел. Съел он хлеб, кашу, простоквашу из погреба. А под конец и
бабку с дедкой проглотил. Вышел он на улицу, а на встречу ему мельник с
мешком. Хоп! Он и мельника съел, и дальше идет. А по улице – дровосек
с топорами, сенокосцы с косами, бабы с граблями. Хоп! Он и их съел. И
дальше идет. А навстречу ему коза-дереза. Говорит глиняный парень:
«Съел я хлеб, кашу, из погреба простоквашу, съел я бабку, съел я дедку,
съел мельника с мешком, дровосеков с топорами, сенокосцев с косами,
баб с граблями. Теперь тебя съем. «Ладно, ешь, - коза отвечает. – Я стану
на горку, а ты под горку, я разбегусь, да прямо тебе в рот прыгну.»
Глиняный парень стал, рот разинул, а коза разбежалась, да рогами ему в
брюхо хоп! Парень весь и рассыпался. И вышли из него на свет бабка с
дедкой, мельник с мешком, дровосеки с топорами, сенокосцы с косами,
бабы с граблями. Смеются все, радуются, козу обнимают: «Спасибо тебе,
умная козочка!»
Цель: Закрепление пройденного материала по циклу «Народное
творчество», роспись блюдца, используя элементы хохломской росписи.
Задачи:
1. Воспитательная – воспитывать бережное отношение к продуктам своего
и чужого творческого труда, чуткое отношение друг к другу и
окружающему миру.
2. Образовательная – через диалог, игры, проблемные вопросы к ситуации
закреплять знания и навыки детей о народных художественных
промыслах русских мастеров, в частности хохломских росписей.
Обогащение эмоциональной и интеллектуальной сферы.
3. Развивающая помочь детям через беседу, дидактические игры,
наглядные пособия, декоративное рисование развить воображение,
память, мелкую моторику руки, чувство света, эстетическое восприятие.
Предварительная работа: Изучение различных народных промыслов
России; создание из бумаги блюдца, покрытие его желтой гуашью;
Материалы и оборудование:
а) для воспитателя – образцы хохломской росписи, наглядные пособия,
наглядный материал (ложки, стульчик, тарелки, самовар, бублики,
платки), избушка Бабы-Яги, мальчик Джонни, мухоморы, кроссворд,
магнитофон, кассеты с музыкой.
б) для детей – тарелки, вырезанные из бумаги и раскрашенные краской,
кисточки № 1,2, подставка для кистей, тряпочки, салфетки, стаканы с
водой, гуашевые краски (черная, красная, желтая, зеленая).
1.
2.
3.
4.
Литература:
«Подсобные художественные промыслы России» - В.А.Барадулин, В.А.
Сидоренко, - Москва 1983 г.
«Хохломская роспись» - А.О.Орлова.
«Хохлома» Н. Беаник.
«Я открою вам секрет. Рисуем, мастерим, знакомимся с народными
промыслами».
Музыка: «Детские песни» К. Румянцевой, плясовые проигрыши,
«Гармоника», баян.
План занятия:
1. Организационный момент.
2. Беседа:
а) игровой момент
б) обобщение и закрепление знаний
в) кроссворд
3. Физ. минутка.
4. Творческая, поисково-экспериментальная работа
5. Итог:
а) выставка детского творчества
б) прощание.
Ход:
- Здравствуйте, дети. Давайте повернемся друг к другу лицом и подарим
всем свою улыбку, чтобы весь мир вокруг нас стал светлее и прекраснее.
(песня К. Румянцевой «Улыбка»). Молодцы. На наших занятиях мы
узнали много интересного о народных промыслах России, а сегодня я
предлагаю вам отправиться в город, где живут и работают народные
мастера и умельцы. Хотите?
- Тогда закройте свои глазки и представьте, как мы из городской суеты, от
гула машин и пешеходов перенеслись в волшебный, тихий уголок. Мы
сошли с поезда и идем по узкой тропинке в лесу с могучими деревьями, а
вокруг растут грибы: белые, подберезовики… и никто их не собирает…
Вы слышите, как поют птицы? (запись птичьих голосов, шума леса)
- Лес, будто живой. Тише, на полянке стоит избушка на курьих ножках.
Пройдем мимо нее как можно тише, чтобы не разбудить хозяйку этого
дома. Вот уже за холмом виднеется деревня. А этот пастух погнал коров
на пастбище. Ой! Ребята, а вот видите и первый дом, хотите в него
заглянуть и посмотреть, где живут и творят русские мастера.
(Воспитатель снимает платок и накидывает его на себя. Под
платком находятся изделия, расписанные хохломской росписью,
кухонная утварь.)
В-ль (в роли хозяйки дома): Здравствуйте, детки. Рада видеть вас в своем
доме. (звучит русская народная музыка)
В-ль: Проходите миленькие. Осмотритесь, здесь отовсюду веет стариной.
Посмотрите на интересную мебель и красочную кухонную утварь.
Всем сердцем любя родную старину и любуясь ею, русские люди издавна
не только воспевали в песнях и сказках ее красоту, но и создавали простые
предметы обихода, украшенные яркой нарядной росписью, в которой
оживали любимые природные мотивы.
Чашка эта голубая о зиме напомнит вдруг:
На снегу холодном тает, не растает синий луг.
Расцветают на морозе хризантемы и ромашки,
Колокольчики и розы украшают вазы, чашки.
Сколько блеска, сколько глянца в сине-белом том фаянсе.
Неужели, неужели в вашем доме нету …Гжели?
- А какие краски используют мастера для гжельской росписи?
(белый для фона, оттенки синего и золотой)
- Молодцы! А чем рисуются «бордюр, сеточка»?
(концом кисти)
- А как нарисовать розу?
(начинаем с середины, затем наносятся два мазка слева и два мазка
справа)
- Правильно! А что такое мазок с тенями?
(это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от
темного к светлому оттенку синего цвета)
- А как получить хороший мазок?
(надо правильно распределить краску по кисти – к краю ее должно
быть больше, а к середине меньше)
- Раз вы такие умные и все знаете, тогда расскажите, когда появилась
гжельская роспись?
(В начале ХVIII века)
А теперь давайте поиграем.
- Посмотрите. Я вам буду показывать узор, а вы мне будете говорить на
какой посуде его нарисовал мастер.( показ образцов изделий, ответы
детей)
- Что это? Вы слышите? Кто-то зовет на помощь.
(звучит песня «Мальчик Джонни»)
- Это Баба-Яга похитила маленького мальчика Джонни и хочет им сегодня
отобедать. Но мы можем ему помочь. Баба-яга очень любит загадывать
загадки, и если мы все ее загадки отгадаем, она отпустит мальчика.
Поможем мальчику? Но Баба-Яга очень хитрая, и она усложнила нам
задачу и из своих загадок составила кроссворд.. Вы умеете отгадывать
кроссворды? Тогда начнем.
(дети отгадывают кроссворд)
КРОССВОРД
Хохлома
Посуда не простая, а точно – золотая.
С яркими узорчиками, ягодками и листочками.
Называется она- Золотая Хохлома.
Есть в России уголок, где из труб идет дымок,
Знаменита деревушка яркой глиняной игрушкой:
Свистульками звонкими с голосами тонкими,
Пестрыми фигурками, кошечками Мурками,
Расписными петухами, курицами, индюками,
Змейки, ленточки и точки, клетки, кольца, завиточки.
Веселит, ласкает взор пестрый Дымковский узор.
Городец
Была доска некрашеной, простою, неприглядной,
А стала разукрашенной и празднично нарядной.
В руках умельца досочка узором заиграет,
Гирляндою из розочек украшена по краю.
Вот барыня-красавица смеется молодцу –
Идут, гуляют весело они по Городцу.
Матрешка
Веселушки, хохотушки, деревянные подружки,
Любят в прятки поиграть, и попеть, и поплясать.
Не нарадуется взгляд, если выстроятся в ряд,
А попрячутся друг в дружку – видишь старую подружку.
Нарумяненные щечки, разноцветные платочки,
Сарафанчики в горошек у семеновских матрешек.
Жостово
Вот черный изящный поднос
С букетом из лилий, пионов и роз.
На нем бликами летними солнце играет,
Каймой золотой по краю сверкает.
Как же, как же называется поднос?
Кружево
Вологодская избушка, в небе ясная луна,
Одинокая старушка засиделась у окна.
Труд у бабки Пелагеи с молодых годов в чести.
Принялась за рукоделье – стала кружево плести.
- Мы отгадали все загадки и мальчик Джонни свободен.
Физ. минутка (по усмотрению воспитателя)
Творческая поисково-экспериментальная работа
- У меня и самовар вскипел, и бублики я на ярмарке сегодня купила,
пирожки испекла. А блюдец, чтобы вас угостить нет – все на ярмарке
продала. Может вы сами для себя их распишете и тогда устроим чаепитие.
- На доску я повесила все элементы гжельской росписи, чтобы вам было
легче составить узор.
(дети расписывает блюдца)
Итог
- Молодцы. Вы поработали на славу, поставьте их вот сюда на стол.
(выставка детских работ и анализ)
- Пожелание добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси
считались изображения цветов. Эту прекрасную традицию сегодня
продолжают гжельские художники, украшая обычные предметы нарядной
росписью. И с ними в наш дом приходит красота и радость, которые
щедро дарят нам мастера промысла. А теперь пойдемте пить чай с
бубликами.
Цели:
Воспитывать желание отражать в рисунках впечатления о
проведении народных игр. Продолжать знакомить детей с русскими
народными обычаями. Показать особенности проведения русских
подвижных игр. Формировать умение самостоятельно играть в
народные игры, используя считалки и сговорки. Формировать
умение работать парами. Развивать нравственные чувства в
процессе ознакомления с народными играми.
Материалы:
Атрибуты к подвижным играм. Иллюстрированные детские книги
считалок и скороговорок. Бумага – ½ листа ватмана, гуашь,
акварельные краски, вода, палитры, карандаши, кисти разных
размеров, салфетки.
Ход.
1-й этап
Воспитатель спрашивает у детей, в какие подвижные игры они
особенно любят играть, а затем рассказывает: «Все дети очень
любят играть в веселые подвижные игры: «пятнашки», «Ловишки»,
«Горелки», «Жмурки», «Городки», «Гуси-лебеди», «Кошкимышки», «Щука и караси» и др. Русские народные игры имеют
многовековую историю, они сохранились и дошли до наших дней из
глубокой старины, передавались из поколения в поколение, вбирая
в себя лучшие национальные традиции. Собирались мальчишки и
девчонки вечером на деревенской улице за околицей, водили
хороводы, пели песни; без устали бегали, играя в горелки, салочки;
состязались в ловкости, играя в лапту. Зимой развлечения носили
иной характер: устраивались катания на санках с гор, игры в
снежки; катались по деревням на лошадях с песнями и плясками.
Для всех народных игр характерны любовь русского народа к
веселью, удальству. Особенно популярными и любимыми были
такие игры, как горелки, русская лапта, жмурки, городки, игры с
мячом. В любой русской игре обязательно есть водящий или
ведущий. На эту роль обычно бывает много желающих, а выбрать
нужно одного, иногда двоих, для чего и служат считалки и
сговорки:
Погляди на небо,
звезды горят,
Журавли кричат: Гу-гу! Убегу.
Раз, два, не воронь,
А беги, как огонь.
***************
Белки зайцев угощали,
Им морковку подавали,
Все орешки сами съели
И тебе водить велели.
*****************
Шла коза по мостику
И виляла хвостиком.
Зацепила за перила,
Прямо в речку угодила.
Кто не верит – это он,
Выходи скорее вон.
Воспитатель предлагает детям поиграть в русскую подвижную
игру (на выбор). С помощью считалки выбирают водящего.
ПЛАТОК
Все участники игры встают в круг. Водящий с платочком идет за
кругом, кладет платок на плечо одному из играющих и бежит
быстро по кругу, а тот, кому положили платок, берет его и бежит за
водящим. И тот и другой стараются занять свободное место в круге.
Если игрок с платком догонит водящего и сможет положить платок
ему на плечо, прежде чем тот займет свободное место в круге, тот
вновь становится водящим, а игрок, отдавший платок, занимает
свободное место. Если же убегающий первым встанет в круг, то
водящим становится игрок с платком. Он идет по кругу, кладет
кому-либо платок на плечо, игра продолжается.
Правила
Дети не должны перебегать через круг. Во время бега не
разрешается задевать руками стоящих в круге. Стоящие игроки не
должны задерживать бегущих играющие не должны поворачиваться
в то время, когда водящий выбирает, кому положить на плечо
платок.
КОШКА И МЫШКА
Перед началом игры играющие выбирают кошку и мышку,
дерутся за руки и встают в круг. Кошка стоит за кругом, мышка в
круге. Кошка старается войти в круг и поймать мышку, но
играющие приседают и не пропускают ее в круг. Когда кошка
проберется в круг, дети сразу же открывают «ворота2 и мышка
выбегает из круга, а кошку из круга не выпускают. Если кошка
поймает мышку, то они обе встают в круг и выбираются новые.
Правила
Кошка может поймать мышку как в круге, но и за кругом.
Играющие открывают «ворота» только для мышки.
ЛОШАДКИ
Все участники игры делятся на тройки, в каждой тройке кучер и
две лошади. Водящий по ходу игры подает различные команды,
лошади их выполняют, а кучер управляет и внимательно смотрит,
точно ли выполняют лошади все движения. Лошади идут шагом.
Бегут по кругу, поворачивают налево, направо. На слова ведущего:
«Лошади, в разные стороны.» - кучер отпускает вожжи, и лошади
разбегаются по площадке. На слова: «найди своего кучера.» - они
как можно быстрее находят своего кучера. При повторе игры в
каждой тройке меняется кучер.
Правила
Лошади должны точно выполнять все команды. Кучер, чьи
лошади ошибаются, получает штраф – к его вожжам привязывают
синюю ленточку.
ЖМУРКИ НА МЕСТАХ
Жмурка стоит на середине игровой площадки, ему завязывают
глаза, он поворачивается несколько раз вокруг себя. Дети
спрашивают его: «Где стоишь?» - «На мосту», - «Что продаешь?» «Квас». – «Ищи три года нас». После этих слов дети расходятся по
площадке, жмурка их ищет. Дети, пока их ищет жмурка, не сходят
со своих мест, но они могут приседать, вставать на колени или
четвереньки. Найденный игрок становится жмуркой только тогда,
когда водящий узнает его и назовет по имени.
2-й этап
Воспитатель предлагает детям проиллюстрировать считалку или
подвижную игру (по выбору), работая парами. Дети самостоятельно
договариваются и выбирают материал для работы. По окончании
работы все вместе рассматривают рисунки и узнают изображенную
игру или считалку.
Цель: Проверить знания, умения, навыки основных элементов гжельской
росписи.
Задачи:
Образовательная – закрепить полученные ЗУНы о гжельской росписи, её
характерных признаках, особенностях узоров.
Воспитательная – воспитание трудовых навыков, аккуратности, развитие
интереса к русской культуре, её традициям.
Развивающая – создание положительной мотивации и условий для
творческой работы.
Здоровье сберегающая – проведение разминки для снятия усталости и
напряжения во время занятия.
Вот помощники мои,
Их как хочешь поверни.
Раз, два, три, четыре, пять
Не сидится нам опять.
Постучали, повертели
И работать захотели.
Ожидаемые результаты:
I.
II.
Выполнение творческой работы «Роспись посуды по мотивам
гжельской росписи».
Подготовка творческой работы к выставке.
Принципы обучения и воспитания:

Творчество – развитие образного мышления, уверенности в своих
силах.

Природообразности – развитие природных склонностей ребенка и
его способностей.

Индивидуально–личностный подход – учет индивидуальных
способностей и поощрение творческого подхода к выполнению работы.
 Методы обучения:
Наглядные – посуда с росписью под гжель, иллюстрации, фотографии,
эскизы узоров, выполненные раньше.
Словесные – стихи о Гжели.
Практические – совершенствовать технику рисования кистью мазков,
завитков, листочков (Всем ворсом, концом).
Аналитические – наблюдение, сравнение.
Метод стимулирования – самоконтроль.
Метод импровизации – выполнение творческой работы обучающихся.
Средства:
1. Иллюстрации.
2. Пособие – динамические таблицы, стихи, дидактические образцы.
3. Образцы узоров Гжели.
4. Образцы посуды, расписанные под гжель (работы обучающихся).
Оснащение занятия:
1.
Краски: гуашь, акварель.
2.
Кисти.
3.
Салфетки.
4.
Стаканы с водой.
5.
Палитра.
6.
Магнитофон.
7.
Готовые образцы, выполненные детьми.
8.
Заготовки тарелочек из папье-маше.
9.
Эскизы гжельских узоров.
10.
Иллюстрации
Мотивация:
1.
Готовность обучающихся к творческой работе.
2.
Дальнейшее прослеживание эффективности обучения обучающихся.
Технология обучения:
1. Выявление и развитие творческих способностей обучения.
Форма проведения:
Занятие–соревнование.
Вид деятельности:
1. Познавательная.
2. Исполнительская.
3. Творческая.
Ход занятия:
Чтение стихотворения:
Есть в Подмосковье такое местечко –
Белая рощица, синяя речка.
В этой негромкой российской природе
Слышится эхо волшебных мелодий.
И светлее вода родничковая,
И дыхание ветра свежей,
Расцветает Гжель васильковая,
Незабудковая Гжель…
Сегодня мы откроем мастерскую, где будем расписывать посуду,
которую можно будет подарить как сувенир на память и доставить
радость своим друзьям и близким.
Закройте глаза, представьте себе, что вы находитесь в мастерской
прошлого века. Вы мастера по росписи посуды и вам доверили сложную
работу – расписать посуду на выставку.
По окончании работы подготовим выставку, и ваши произведения оценят
ребята из других групп. Они и выберут лучшую работу. Победителя ждет
сюрприз.
Но прежде чем приступить к работе, давайте вспомним, что мы знаем о
росписи и её особенностях. Для этого предлагаю поиграть в игру « Что?
Где? Откуда?».
Проводится игра-соревнование.
Описание игры:
Игра проводится в виде викторины.
На табло нарисованы отдельные гжельские цветы и предметы с
гжельской, дымковской и другими росписями народных промыслов.
Предметы закрыты кругами. Каждый круг имеет свой номер. Дети делятся
на две команды. Команды по очереди выбирают и называют номер
кружка, который хотят открыть. Каждый номер имеет своё задание.
а) если выбор пал на цветок, то следует прочитать стихотворение о гжели.
б) если выбор пал на предмет, то ответить на вопрос.
Команда, которая быстрей поднимет колокольчик и отвечает на вопрос. За
правильный ответ получает фишку.
В конце игры подсчитываются фишки и команда, набравшая наибольшее
количество фишек, получает награду « Значок знатока».
Вопросы:
1. Какие цвета используют в гжельской росписи?
(Синий).
2. Почему данный вид росписи называется «Гжельская роспись»?
( По названию местности, где изготавливаются изделия- г. Гжель).
3. Какой орнамент преобладает в росписи изделий?
( Растительный).
4. Стихотворение о гжели.
5. Угадай, что это за элемент: название его связано с внешним видом,
который напоминает дождевую капельку и что можно изобразить
«капелькой»?
( Элемент «капелька». Цветы, листья, веточки, лепестки цветов).
6. Назовите элементы, которые использованы в узоре.
7. Какие изделия создают мастера?
(Посуду причудливой формы, украшают изделия скульптурой, которая
размещается на крышке сосуда, ручки посуды делают в виде птиц или
животных. Лепят скульптурки и отдельно).
8. Стихотворение о гжели.
9. Что любят рисовать гжельские мастера? ( Цветы, птиц, листья, травку).
10. Стихотворение о гжели.
11. А теперь посмотрите внимательно и скажите все ли эти предметы
относятся к гжельской росписи? Нет ли лишних?
Подведение результатов игры. Награждение команды-победительницы
значками.
Практическая часть.
Цель: Применение и закрепление полученных ЗУН при росписи тарелки.
1. Дается задание: Выбрать готовый образец узора или придумать свой
узор и украсить им тарелочку в соответствии с пройденной темой.
2. Обсуждение этапов выполнения задания:
Украшение тарелочки в определенной последовательности:
1. Оформление бордюра (каймы) тарелочки.
2. Рисование крупных основных элементов – рисование цветка или птицы.
3. Рисование мелких украшений: бутоны, веточки, завитки, усики, травка,
листочки.
Выполнение творческой работы.
Создание положительной мотивации.
Во время выполнения практического задания предлагается здоровье
сберегающая разминка.
На дворе висит замок,
Кто его открыть бы мог,
Потянули, покрутили,
Постучали и открыли.
В ходе занятия обращать внимание на последовательность рисования, на
правильность составления мазка, на украшение цветка, образа птицы
усиками, листочками, завитками, на сочетание крупных цветов и мелких
тонких деталей.
3. Завершение работы.
4. Подготовка работы к выставке.
Заключительная часть.
1.
Подведение итогов занятия.
2.
Присуждение звания «Мастер золотые руки».
Программное содержание:


Развивать интерес к народному декоративно-прикладному искусству.
Способствовать
развитию
эстетического
вкуса,
формированию
восприятия прекрасного. Закреплять знания детей о характерных
особенностях разных видов росписи, используя разнообразные приемы
работы кистью в изображении знакомых элементов. Воспитывать интерес
к быту обычаям России.
Словарная работа: закрепить значение слов: ярмарка и коробейник.
Оборудование: мольберт, краски, кисти, изделия народно-прикладного
искусства, Петрушка, коробок.
Предварительная работа:


Рассматривание изделий и картин с изображением народноприкладного искусства.
Расписывание изделий элементами росписи под хохлому, гжель и
дымку.
Ход занятия
- Ребята, слышите, кто-то стучится в дверь. Я пойду, посмотрю. Ребята, да
это же Петрушка!
- Здравствуйте, дети, я пришел к вам в гости, чтобы пригласить на
ярмарку.- А вы знаете, что такое ярмарка? (это шумный большой базар,
на котором продают свои изделия).
- Молодцы! Вы знаете, что такое ярмарка! Закрывайте глаза и не
подглядывайте. Раз, два, три (звучит музыка).
Петрушка:
Солнце яркое встает.
Спешит на ярмарку народ.
А на ярмарке товары:
Продаются самовары
И отменные игрушки!
- Пойдемте, ребята, погуляем по ярмарке, на людей посмотрим, да себя
покажем.
Ой, дети, посмотрите, что это такое стоит? Петрушка, ты не знаешь, чье
это? (достает лоток коробейника).
Петрушка: Это, наверное, коробок коробейника.
Дети: А кто он такой?
Петрушка: Это человек, который ходит с лотком и предлагает всем
товар, который есть у него в лотке.
Воспитатель: Ребята, коробейник, наверно потерял свой товар.
Посмотрите только, чего здесь нет в коробке? (вынимаю хохломскую
посуду, гжельскую, дымковские игрушки, свистульки).
- Давайте пойдем, погуляем по ярмарке. Может быть, найдем хозяина
этого товара. Как ты думаешь, Петрушка? Будь проводником - веди нас.
Петрушка: Пойдемте, ребята. Вот только знаете, я сомневаюсь, хорошо
ли вы знаете, названия разных промыслов, которые есть в России?
Воспитатель: Они знают!
Петрушка: А мы сейчас проверим (подходит к столу, на котором
расставлены дымковские игрушки).
Мягко падает снежок,
Вьется голубой дымок.
Дым идет из труб столбом.
Точно в дымке все кругом
Голубые дали
И село большое "Дымково" назвали.
Воспитатель: Мы подошли к лотку, где продают игрушки. Чьи они?
- Дымковские!
Воспитатель: А как вы узнали? (рассматриваем, из чего они сделаны,
кого изображают, как расписаны).
Вечера зимой длинные.
Лепит мастер здесь из глины.
Все игрушки не простые,
А волшебно-расписные
Кружочки, клеточки, полоски.
Простой казалось бы узор,
А отвести не в силах взор.
Петрушка: А как, по-вашему, веселые эти игрушки или наоборот
грустные?
Что, глядя на них, делать хочется? (танцевать).
Воспитатель: Веди нас, Петрушка, дальше. Куда же мы попали?
- А это, какие это изделия?
- Правильно, это изделия гжельских мастеров. Давайте посмотрим на
гжельскую посуду. Мастера любят расписывать свои изделия
диковинными птицами, цветами. Все они разные, но в одном одинаковые.
В цвете бело-голубом. Почти на каждой гжельской вещи мы видим
цветок. Как он называется? (гжельская роза).
- Красива и нежна гжель, как ясное синее небо, как белая лебедушка.
- А как люди еще называют гжель? (бело-голубое чудо).
Бело-синее чудо,
Соловьиная трель.
Всем ты в душу запала,
Наша русская Гжель!
Петрушка: Молодцы, ребята, как вы хорошо разбираетесь в русских
промыслах! Идемте дальше. Ой, что это такое, смотрите разбитая посуда.
Наверно свалилась с телеги. Давайте ее соберем, сложим.
Игра "Собери игрушку"
Воспитатель: Какие вы умницы, ребята, из осколков собрали игрушки, а
какие они? (гжельские, дымковские, хохломские).
- Да вы просто волшебники! У вас так ловко все получается!
Петрушка: Я тоже хочу сделать какое-нибудь чудо. Вот у меня маски - я
хочу рассказать сказку.
(Драматизация отрывка из сказки "Жихарка")
Это ложка - Котова, это ложка - Петина, а ложка точенная, ручка
золоченная - Жихаркина.
Петрушка: Идемте к другому лотку. Посмотрите, и здесь продают
посуду, а какую угадайте? (хохломскую).
Хохлома, хохлома,
Наше чудо дивное,
Мы рисуем хохлому,
Красоту невиданную.
Воспитатель: Много лет тому назад возник хохломской промысел.
Расписывали золотой краской деревянные доски, покрывали их льняным
маслом, прогревали в печи, и масляная пленка превращалась в золотистый
лак. Потом и посуду стали делать так же, а продавать возили в село
Хохлому. Вот оттуда и пошло название хохломских изделий.
- Какое? (золотая хохлома).
- Ребята, а о чем напоминает вам хохлома? (о прошедшем солнечном
лете).
Воспитатель: Петрушка, а почему ты такой печальный, тебе не
понравились ответы детей?
Петрушка: Нет, дети отвечали хорошо. Но вот посмотрите, я на доске
повесил образцы изделий - все было аккуратно развешано - гжель с
гжелью:
Но кто-то, пока я водил вас по ярмарке, все перепутал.
Воспитатель: Не переживай, Петрушка, ребята тебе помогут. Правда,
дети?
Игра "Каждой вещи свое место"
Петрушка: А у меня еще сюрприз - это мастерская. Давайте побудем
немного художниками и распишем вот эти образцы. Выбирайте, какие вам
нравятся, подумайте, каким узором вы их украсите, какие краски
возьмёте, чтобы они сочетались (под музыку расписывают образцы).
Петрушка:
Мы гуляли целый день.
Целый день гулять не лень.
Много нового узнали.
Мастерами просто стали.
Воспитатель: Петрушка, а что это за мешок, что в нем?
Петрушка: Это подарки для детей, за их хорошие знания. А, теперь мне
пора домой. До свидания!
Воспитатель:
Ой вы, гости дорогие!
У нас игрушки расписные.
Писали их старались.
Подарить вам собирались.
Гжель - старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в
Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Здесь
располагаются богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Своё
название деревня получила от слова «жгель», т.е. «жечь» или «обжечь» - всё
это слова из лексикона стародревних гончаров.
Гжель – название народного «сине-белого» промысла, керамический центр
России. Под «крышей» Гжели находятся, кроме самого одноимённого села, и
другие известные гончарные деревни (перечисляю по ходу движения):
Трошкóво, поворот направо - Глебово и Фенино; Речúцы, снова направо Ново-Харитоново, Турыгино, Бахтеево, Меткомелино; налево - Володино,
Жирово, Игнатьево, Карпово, Кузяево, Коломино – вообще всего их около
30. Интересно, что правильно говорить: поехать не «в Гжель», а «во Гжель».
Гжельская волость в к.18в. в одной из ревизских сказок описывалась так:
«Земля песчаная, хлеб посредственный, покосы худшие, лес дровяной,
крестьяне на оброке промысел имеют деланием разных сортов посуды и
сервизов…»
История
Начиналось всё с глины. Сама природа одарила эту местность: здесь
находится Гжельско-Кудиновское месторождение жирных огнеупорных
глин. Это под землей, а на его поверхности раскинулись маленькие
деревушки и сёла. А много ли нашему рукастому народу надо – глина есть,
руки есть – вот и славно! Издревле жили на этой глиняной земле гончары,
гончарихи и гончарята, т.е. все от мала до велика в этой местности
занимались гончарством. Глину копали сами. Тяжёлое это дело и грязное.
Копали ямами или "дудками". Копкой занимались крестьянские мужики с
сыновьями, либо позднее артели. Всем хотелось напасть на «жилу». Глина
залегает прослойками, между глиняными пластами находятся слои песка,
которые достигают «несколько сажен толщины». Различают несколько
сортов глины. Первый слой это глина простая красная - «ширёвка»; далее
«пушнина» - жёлтая, средняя по качеству; а в самом низу лучшая тонкая
белая глина – «мыловка», которая используется для изготовления фарфора и
фаянса.
Да поди ж ты докопайся лопатой до хорошей глины. «Пушнины» накопали
и то дело. Домой приташшыли, в сарай положили. Там же, стоя на коленях,
разувлажнили водичкой, тщательно перемяли, перебили руками. Далее
завертел мастер гончарный круг, положил шматочек глины и чего-только изпод умелых рук не выходит: молочные крынки, тарелки, миски, медовницы,
квасники и кумганы - кувшины похожие на птицу, с выгнутым носиком,
ручкой-хвостом.
Когда мастер свою работу заканчивал, звал сыновей-подмастерьев и дочекписарих. Мальчишки помогали облить лепнину блестучей глазурью. Девочки
раскрашивали. Потом всю посуду несли на обжиг или «жгель» в большой
горн-печку – технология! Понятное дело, что окромя хозяйственной утвари
лепил папанька-гончар детишкам на забаву ещё и глиняные свиристели и
фигурки. Секреты ремесла и росписи крестьяне свято оберегали от своих
деревенских соседей и передавали по наследству. Так создавались семейные
династии «точильщиков», «писарих.
Промысел очень древний. Археологи накопали в этой местности черепков и
удивились – мало того, что краски не поблёкли, так мастерицы изображали
ещё не просто условную травку, а луговую овсяницу или полевицу, не просто
листики, а листья папоротника, не просто завитки-усики с ягодками, а «поразительное» открытие, сделанное археологами - «данное изображение
имеет сходство с земляникой». Ну, надо же, а мы думали, что древние русичи
лаптем щи хлебали.
В 17в. вышел Аптекарский указ царя Алексея Михайловича Тишайшего,
чтобы «тае глины дела никуда не давать, а держать тае глину на аптекарские
дела и впредь тае глину изо Гжельской волости имать и возить тое же
волости крестьянами кака та глина в аптекарский приказ надобна будет».
Гжельские крестьяне по этой причине никогда не были крепостными – ведь
вся Гжель вместе с крестьянами была закреплена за Аптекарским приказом
специально в целях изготовления посуды. Царская грамотка!
В 18в. Михайло Ломоносов, который искал секрет фарфора и изучал
гжельские глины, писал: «Едва ли есть самая чистая и без примешения где на
свете, кою химики девственницей называют. Какова у нас гжельская,
которой ни где не видел я белизною превосходнее». Так и повелось: при
Петре I тут «приискивали» глину для кирпича, а при его дочери императрице
Елизавете – для первого в России фарфорового завода. Однокашник великого
Михайлы, учёный-химик Дмитрий Виноградов «умыл» немцев с их
мейсеновским фарфором - разгадал таки «китайский» секрет фарфора и
привёз из Гжели глину, из которой были впервые изготовлены русские
фарфоровые
изделия.
Ну а что крестьяне? В 19в. одиночек становится всё меньше и меньше, всё
больше артелями работают или поднакопили на свои собственные
крошечные фабрики. Гжель цвела и пахла! По переписи 1871 года в 16
деревнях Гжели было: 11 лавок, 15 питейных домов, 11 харчевен, 5
постоялых дворов и 88 производственных заведений. Гжельские
крестьянские семейства выходили «в люди»! Жизнь кипела!
Императорский двор крестьянский фарфор жаловал, заказы солидные
размещал на посуду «фасона заморского самоилутчей доброты». За работу
местных заводчиков награждали серебряными медалями «За полезное» и
«нарядными кафтанами».
К слову сказать, сервизы гжельские выпускались разные по количеству
предметов: знаменитый «Гурьевский» на 150 персон, «Тет-а-тет» на двоих,
«Эгоист» - для одного себя любимого. Гжельские заводчики с крестьянской
закваской марку держали, иностранцам нос утирали - Гжель стала «русским
Стаффордширом».
А дальше пришло красное время и понеслось - «раскулачивание кулачества
как класса», национализация. Представьте себе, сколько эмоций находится в
сухой энциклопедической информации: «После Октябрьской революции, в
1918-1919 гг., в Гжельском керамическом районе были национализированы
все фабрики и мануфактуры. Из них 7 наиболее крупных и хорошо
оснащенных - стали государственными заводами». Поясняю – отобраны
фаянсовые заводики, заработанные потом и кровью прадедов, у братьев
Барминых, братьев Храпуновых-Новых, братьев Акулиных, братьев
Дунашовых, братьев Тереховых и Киселёвых, у гжельцев Куринова,
Качинкина, Фартального, Фомина, Самсонова и многих-многих других.
Вот и ещё ответ на вопрос «Что такое Гжель?». Гжель – это трудовые
крестьянские династии. Гончарство – тяжелый труд, согласитесь, что в белых
перчатках посуду не полепишь.
Донационализировались до того, что гжельские мастера открыто говорили:
«Если в скором времени никто Гжелю не окажет помощи, то помяните наше
слово, и горшки-то у нас точать разучатся и их будут привозить из других
мест». Спасли ситуацию уникальные люди, пришедшие на производство. В
1933г. основали Гжельский керамический завод в д. Турыгино (помните
Дунашовых, это их детище). Сюда пришёл работать учёный-искусствовед
Александр Салтыков и художница Наталья Бессарабова. Эти люди буквально
возродили гжельского Феникса из пепла, они придумали и разработали
новый стиль – те самые известные нам синие узоры на белом фоне. Раньше
то Гжель была разноцветной, но об этом см. ниже раздел «Гжельская роза».
А вот современное село Гжель.
Домишки по бокам очень ладные, многие со старинными великолепными
богатыми узорчатыми наличниками, много небольших коттеджиков из
кирпича.
Музей керамики очень маленький, но и очень симпатичный, там
выставлены талантливые вещи и фотографии мастеров...
Технология производства керамики. Гжельская роспись.
«Гончарный словарь».
Фарфор обычно получают высокотемпературным обжигом. Фарфор (от
турецкого farfur) – изделия тонкой керамики, непроницаемые для воды,
обычно белые, звонкие, просвечивающиеся в тонком слое. Фарфоровое
сырьё: каолин, пластичная глина, кварц и полевой шпат. А пропорция
компонентов – это секрет!
Фаянс (от французского faїence) – изделия тонкой керамики, плотные и
мелкопористые. Отличается от фарфора большей пористостью и
водопоглощением, поэтому все фаянсовые изделия покрывают тонким
сплошным слоем глазури. Фаянсовое сырьё: 60-65% пластичных материалов
(каолин, глина); 30-36% кварца; 3-5% полевого шпата. Фаянс получают
трехэтапным обжигом: бисквитным (t-1250˚), глазурным (t-1100˚) и
закрепляющим рисунок (t-700-900˚).
Керамика - изделия из обожженной глины.
Майолика – поливная керамика т.е. покрытая непрозрачной глазурью.
В начале века на гончарном производстве были нужны жернова для размола
глины, конная тяга, глиномялка, муфели, горны, гончарные ножные круги.
Работали
точильщики,
литейщики,
глазуровщики
и
писарихи.
Сейчас же технологическая цепочка строится так: Формовка (литье в
гипсовых формах) – Сушка – Ручной осмотр – Контроль на трещины –
Обжиг (электропечь) – Живописный цех. Вот за этими «производственными»
словами и скрывается тайна создания Гжельских изделий и труд множества
людей: в т.ч. мастеров-технологии, скульпторов, литейщиков, художниковкерамистов!
Гжельская глина отличается особыми качествами: высокой пластичностью
и тугоплавкостью. Она жирная, т.е. в ней мало песка. Накопанная глина
проходит тщательную первичную обработку: вымораживание, отмучивание,
разминание. Глина - живой материал!
А что вылепить из глины? Здесь мастер (вернее его творческое
воображение) «рождает» образ будущего изделия. Оно материализуется в
виде карандашного наброска-эскиза и расписывается задуманным
художником узором. Далее делается пластилиновая модель, по которой
отливают гипсовую форму. Готовый гипс разрезают вдоль на две половинки.
Через резиновые шланги с пистолетами заливают исходное сырьё очищенную глину (шликер) - разведённую до состояния густых сливок. Этим
занимаются литейщики. На твёрдом шликере швы от разъёмов до гладкости
зачищают
оправщицы.
Это
и
есть
формовка.
Потом – всё в печь! Первый обжиг проводится при t-900˚. Дальше роспись.
Изначально, придуманный художником рисунок, в живописном цехе
точечками переводят на изделие, которое ставят на крутящуюся турнетку и
точными движениями воссоздают узор. Ошибиться нельзя – пористый
черепок сразу впитывает краску!
Инструмент живописца – кисточки, стеклянная палитра, шпатель для
смешивания красок, баночка с чёрной смесью (окисью кобальта). Кобальт –
особая керамическая краска - изначально чёрный как сажа и становится яркосиним только после обжига. Краска-то одна, а добиться нужно всей полноты
васильковых оттенков. Гжельские мастера насчитывают свыше 20 оттенков
синего цвета, который получается после обжига. Представляете какое нужно
иметь чувство цвета!
Гжельская роспись считается подглазурной, т.е. расписывается сначала
просто обожженный черепок, поэтому после нанесения рисунка изделие
окунают в глазурь, а затем отправляют снова в печку на второй
окончательный обжиг при t -1350˚. Там глазурь делается прозрачной как
стекло, а кобальт меняет цвет.
«Бельё» - это фарфоровая форма без росписи.
«Крытьё»
это
сама
синяя
роспись
по
белому
фону.
Гжельская роспись делится на три вида. Главная - это травка, злаки, ягоды,
веточки, листья, букеты и гирлянды цветов. Кроме роз изображают маки,
георгины, лилии, пионы, астры, гвоздики, ромашки. Форма у них немножко
условна. Это растительная роспись.
Орнаментальная. Прежде всего, это шашечки – несколько рядов сине-белых
квадратов по бортику и поясок-отводка тоже вдоль бортика. Художники
рисовали также знаменитые гжельские сетки - «гребёнки» (в виде ели),
«капельки», «жемчужинки», «усики». С помощью кисти с жёстким ворсом
наносится рисунок «под мрамор». Им заполняется пространство внутри, к
примеру, волнистых линий, или звезды, круга на дне тарелки.
Сюжеты. Это природа и времена года. Это сценки городской жизни,
деревенский пейзаж и быт и т.п. Это персонажи из русских сказок: Синие
птицы, Полканы, птицы Сирины, разные Русалки, Коты-Баюны и т.п.
Синеглазая посуда –
Вазы, чайники и блюда –
Ярко светится оттуда,
Как родные небеса.
Гжельская роза. «Азбука мазков».
Изначально, ещё в стародавние времена Гжель была разноцветной, посуда
расписывалась яркими красками, и цветочки были не синие, а жёлтые,
красные и зелёные. Гжель ведь никогда не была предметом роскоши.
Гжельские кувшины для браги и молока, квасники, кумганы-птицы, миски
для похлёбки предназначались для простого трудового люда и трактиров.
Поэтому и палитра из трёх основных красок радуги идеально вписывалась в
натюрморт крестьянского стола: каравай только что из печки вытащенного
хлеба, крынка с тёплым только что из-под коровы молоком, деревянные
ложки и радующие естественной красотой красок узоры на мисках и
кружках..
Поэтому старинные деревенские трёхцветные букетики сменила синяя
гжельская роза.
Сейчас фирменный цвет гжельской росписи – сочно синий, ярко-голубой,
васильковый, цвет неба и воды. Кобальт – краска модная в городе, но
гжельские мастера, не стесняясь новой синей моды, для себя до сих пор
делают посуду разноцветной. Это понятно. Деревенский букетик так и тянет
понюхать,
а
синяя
роза
держит
дистанцию.
Барышня!
К слову про цветные краски, которыми расписывают «древнерусскую»
гжель - майолику – это зелёная (соли меди), желтая (соли сурьмы), вишнёвая
(соли марганца). Синяя понятно – соли кобальта. Основа всему – белая
эмаль. Это гжельская «пятицветка».
У гжельцев есть свои секреты, как, скажем розу, сделать именно гжельской
розой.
Главный секрет - это мазки. Мазок – это родовая примета Гжели.
* Главный приём – правильное соотношение синего и белого или
сочетание «белизны заснеженных полей Подмосковья и прозрачной синевы
ясного
неба».
** Другое правило – каждый последующий мазок отличается от
предыдущего. Сначала на кисточку густо набирают краску. Далее с разным
нажимом раскладывают кистью цветок. Первые мазки самые сочные, но по
мере убывания они светлеют. Круглые лепестки цветка получаются либо
чёткими, либо мягкими «размытыми». Так рисуются многолепестковые
цветки. После обжига цветок становится васильково-синего цвета.
*** «Мазок с тенями». Краска набирается на одну сторону кисточки и
наносится легким круговым разворотом, т.е. поворачивается вокруг черенка.
В утолщённой части кисти краски больше – мазок тёмный, к середине краски
чуть поменьше – мазок высветляется, а тонкий кончик оставляет совсем
светлый след. Так получается разноокрашенная объёмная розочка или
листочек.
«Азбуку мазков» дополняют другими элементами. Тонким кончиком
кисточки наводят стебель, усики-завитки, прожилки на листиках или
штриховку. Иногда по синему цвету рисуют тонкими золотыми линиями и
штрихами, которые как бы обозначают контуры. Но это дело вкуса. Править
нельзя!
Представим, что мы гжельские художники. Давайте нарисуем розу. Нужна
среднеширокая кисточка. Поворачиваем её вокруг черенка, потом от
середины цветка накладываем широкие мазки синей и голубой краски, т.е.
как бы наращиваем лепестки широкими мазками. Получилось? Да мы почти
профессионалы! Хотя, чтобы постичь «Азбуку мазков» художникам
требуется около ~5 лет.
В Гжели создали ступенчатую систему обучения. Будущие кадры ещё сидят
в песочницах в детском саду, а ими уже занимаются – учат малышей лепить
и раскладывать кисточкой гжельскую розочку; в школе с художественным
уклоном проходят практику на производстве; а наиболее одарённые
поступают в Гжельский институт или колледж и совершенствуются на
курсах аспиранта в Москве.
Настоящая Гжель. Мастера.
Что же такое НАСТОЯЩАЯ Гжель?
Это люди – настоящие мастера. Самородные таланты. Индивидуальный
почерк. Поиск образа. Поиск формы. Это генная память. Не секрет ведь, что
многие потомственные «безграмотные» гончары без всякой теории
изготавливали то, что было не под силу «умным» специалистам. Это Божий
дар и человеческий труд.
В живописном цехе работники получают форму изделия, модель и эскиз со
стороны. Кто её даёт? Мастер.
Как возникает образ? Что-то затронуло душу, житейскую сценку
художник(-ца) подсмотрел, на природу или вышивку старинную
полюбовался – очень медленно копятся идеи, порой мучительно, порой через
месяцы рождается долгожданный образ.
Форму выдуманной вещи надо собственноручно изготовить. Нужно не
только вообразить и нарисовать, но и перевести в натуру – будущую модель;
нужно чувствовать глину, краску, чтобы пройти по технологической цепочке
без сбоев. Как и древним гончарам современным мастерам нужно уметь не
только месить глину, но и «чувствовать», понимать её. Считается, что
опытный гончар толщину стенок, которая должна быть одинаковой, умеет
проверять пальцами на ощупь.
Художники. Сине-белая роспись по фарфору.
Современная Гжель.
Л. П. Азарова. 1919. "Когда расписываю изделия, работаю без
подлокотника. Рука на весу - линия легче, мазок прозрачнее". Родилась в
Боровске. Закончила Строгановку. Главный художник промысла.
Праздничная
фантазия,
старинные
традиции,
лепные
детали. .
Т. С. Дунашова. 1921. "Расписываю без предварительного рисунка, во всём
доверяя руке. Она не ошибается". Из семьи потомственных керамистов.
Самородок. Истинно русский, глубоко народный талант. Великолепно
чувствует форму вещи, безошибочно находит декор, виртуозно его
исполняет.
До
сих
пор
работает!...
Г.В. Денисов. 1928. Самородок. Потомственный керамист из крестьянской
семьи старых гжельских заводчиков. Закончил «четыре класса и пятый
коридор». После Гжельского техникума работал в Скопине. Вернулся.
Гипсолитейка, цех обжига, монтажник в котельной. Туда к «дяде Гене»
бегали все ребятишки за глиняными игрушками. Его заметили. Взяли его в
живописный цех с испытательным сроком, а он остался на всю жизнь. Из
всех народных, он самый «народный». В мелкой пластике ему нет равных.
Сейчас
коллекционеры
за
его
вещами
просто
охотятся… . .
В.В. Неплюев. 1950. – С.В. Жукова. Творческий и семейный дуэт.
Талантливые художники. Он – гений керамики. Она – разрисовывает
знаменитую малую пластику мужа - «Дворников», «Дровосеков». Говорит,
что «все вещи делает для души». Любит писать деревенские пейзажи на
сырных досках и настенных тарелках. Оба парадокс – и экспериментаторы, и
продолжают
старинную
гжельскую
традицию.
В.Г. Розанов. 1955. Закончил Абрамцевское художественное училище.
Автор чайных сервизов, шкатулок, кумганов, квасников, маслёнок,
светильников, люстр, канделябров, подсвечников, самоваров, часов и т.п.
Творческая манера – волнистые текучие формы цветов. Мазок Розанова – это
глубина
цвета
и
его
тончайшие
оттенки.
Династия Хазовых. И. А. Хазова. 1958. "Если вести мазок с тенями, то
нажимая на кисть, то пуская её свободно, лепестки у розы будут широкие,
пышные". Художественное училище в Конаково. Практика на Дулёвском
заводе. Предложили жильё в Гжели. Согласилась. Работала на потоке в
живописном цехе, но однажды почувствовала, что «прорвало». Её сервиз
«Клеверок» - всемирно известен. Заметили – этот сервиз вызывает мажорное
настроение. Согласна! Он бесподобен! Её сын, невестка тоже талантливые
художники. А внуки ими точно будут!
На что нужно обращать внимание при покупке Гжели:
Вглядывайтесь в рисунок. Настоящие мастера не ленятся нарисовать
множество деталей, а подделки обычно сделаны парой мазков. От красоты
настоящей Гжели кружится голова. Она же настоящая кокетка. А
размалёванные сине-белые поросята, кружки, вазочки и прочая – это халтура.
На донышке должен быть гжельский штамп-клеймо. У госзавода
«Объединение Гжель» это двуглавый орел с надписью "Гжель". Про
подлинные гжельские штампы и клейма отлично написано здесь:
http://gzhelcoll.narod.ru/mark.html. На авторских работах есть авторский знак
и фамилия мастера или художника, например, «Неплюев» или «Бидак».
Надпись «хендмейд» - это знак для иностранцев - ведь не ручной работы
Гжели
нет.
Оценивайте функциональность. У настоящей Гжели не может «хромать»
ножка или «клевать» носик – гжельские мастера отшлифовывают и
продумают все мельчайшие детали. Форма изделия должна быть
продуманной и удобной, если, к примеру в заварной чайник еле засыпается
заварка или пальцы еле пролезают в ручку чашки, то это наспех сделанная
кустарная Гжель.
Обращайте внимание на качество фарфора. Гжельцев часто упрекают в том,
что их фарфор не очень тонкий, не светится. Они отвечают, что это у них
«такая очень своеобразная роспись», которая будет смотреться именно «на
таком фарфоре.
Цена. Авторская Гжель не может быть дешёвой, а поточная заводская –
дорогой. Ну а «Гжель подельщиков» тем более.
Не забывайте также, Гжель – настоящая женщина и не терпит конкуренции:
либо сине-белая посуда у вас везде, либо проходите мимо! Иначе ваша
Гжель потеряется в толпе прочих чашек или одинокий гжельский чайник
обязательно затребует какую-нибудь симпатичную гжельскую сахарницу для
весёлой компании, а там уже не и маленькие чашечки с блюдцами не
замедлят себя долго ждать :).
Главное начать!
Программное содержание:







Воспитывать чувство гордости за талант своего народа, уважение к
мастерам и желание создавать своими руками коллективную работу –
гжельский сервиз.
Продолжать знакомить детей с русскими народными промыслами на
примере гжельской керамики.
Учить оформлять объемную плоскость элементами узора гжельской
росписи, выполняя работу в технике «пластилинография».
Закреплять представления детей о народных промыслах: Филимоново,
Дымково, Городец, Хохлома.
Развивать чувство композиции, умение красиво располагать узор на
объемной плоскости.
Развивать у детей интерес к народному декоративно-прикладному
искусству, способствовать развитию эстетического вкуса, формированию
прекрасного.
Развивать речь детей, мелкую моторику рук.
Оборудование:
слайдовая презентация «Сказочная Гжель», изделия народных промыслов,
белый кукольный сервиз, пластилин синего цвета, салфетки, доски. ТСО.
Аудиозапись песни «Незабудковая Гжель» муз. Ю. Чичкова, сл. П.
Синявского.
Предварительная работа:
Знакомство с гжельским промыслом. Лепка детьми пластилиновых
шариков к занятию.
ХОД ЗАНЯТИЯ.
Воспитатель: Дети, вы любите путешествовать?
Сегодня мы с вами совершим путешествие в мир красоты, добра, в мир
удивительных творений народных умельцев. А каких умельцев, вы сейчас
расскажете сами.
Сегодня рано утром почтальон принес посылку. Здесь написан адрес:
Россия, г. Мичуринск, детский сад №26 «Колосок», детям группы №4.
Посмотрите, какая она необычная? (на посылке наклеены предметы
разных промыслов).
Кто же нам ее прислал и что в ней? (дети высказывают свои
предположения)
Откроем посылку? Посмотрите, здесь много разных предметов. Давайте
их достанем и рассмотрим.
Воспитатель:
Вот игрушки. Какие они веселые, яркие, нарядные.
Как хороша – эта девица-душа:
Щечки алые горят, удивительный наряд,
Сидит кокошник горделиво.
Барышня так красива!
А вот индюк нарядный,
Весь такой он складный.
У большого индюка
Все расписаны бока.
Воспитатель: Откуда нам их прислали?
Воспитатель: Из чего делают дымковские мастера свои игрушки?
Воспитатель: А вот это изделие есть у ваших мам. Это разделочная доска.
Отгадайте загадку:
Славится по всей России
Своей росписью, творец.
Распускаются букеты,
Ярко красками горя.
Чудо-птицы там порхают,
Будто в сказку нас зовя.
Если взглянешь на дощечки,
Ты увидишь чудеса!
Разноцветные узоры тонко вывела рука!
Чудо-птицы там порхают,
И кувшинки расцветают!
Будто в сказку нас зовя!
Воспитатель: Вот ложки расписные деревянные (стучит в ложки).
Воспитатель: Как называется эта роспись?
Воспитатель: Послушайте стихотворение и найдите предметы, о которых
в нем говорится.
Синие птицы по белому небу,
Море цветов голубых,
Кувшины и кружки –
Быль или небыль?
Изделия рук золотых!
Да! Это синяя сказка –
Глазам загляденье,
Словно весною капель!
Ласка, забота, тепло и терпенье –
Русская звонкая Гжель!
(дети находят в посылке предметы Гжели)
Воспитатель: Скажите, дома у вас есть изделия с такими синими узорами?
Ответы детей:
Воспитатель: Дети, мы отправляемся в путешествие к народным умельцам
в сине-голубую сказку. Почему она так называется? Сейчас вы поймете
сами.
Расскажу вам сказку.
Так вот. В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от
Москвы, стоит деревенька Гжель.(слайд №2) Давным-давно жили там
смелые да умелые веселые мастера. Собрались они однажды и стали думу
думать, как бы им мастерство свое показать, да людей порадовать, край
свой прославить. Думали-думали и придумали. Нашли они в своей
сторонушке глину чудесную, белую-белую, и решили лепить из нее
разную посуду и расписывать ее синей краской различных оттенков. Сами
гжельцы любили говорить, что небо у них, как нигде в России синеесинее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.
Рисовали на посуде узоры из цветов, капелек, полосочек, сеточек.
Стал каждый мастер свое умение показывать. ( слайд №3) Один мастер
слепил чайники: носик в виде головки курочки, а на крышке – петушок
красуется.
При виде гжельских чайников глаза разбегаются. Уж очень они хороши!
(слайд№4)
А этот совсем необычный, невиданный! Его словно составили из двух
чайников.(слайд №5)
Другой мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Услышал
он сказку про кита, да сделал масленку.(слайд №6) На спине кита
вылеплен сказочный город с башенками и церквушками. Добрый молодец
на коне скачет, за ним собачка бежит. Над головой кита – фонтан с
завитушками, а глаза рыбы – точно роза.
Третий мастер полюбовался красотой такой, а сам еще лучше придумал.
Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом
помахивает,
плавничками
потряхивает.
Дивная
получилась
сахарница.(слайд№7)
Гжельские мастера большие фантазеры. Одни чашки у них стройные и
высокие, другие похожи на маленький бочонок, а иные – фигурные,
затейливые. И ручки у всех разные.(слайд №8)
Лепили гжельские мастера животных и птиц. (слайд №9) Занятно сделан
петух с пышным хвостом, мышка-норушка, гордый конь и задира
кошка.(слайд №10) Никому не страшен такой лев. Он немножко смешной.
Грива-то его как роза!
Делают в Гжели и часы. (слайд №11) Форма у них непростая,
причудливая. Расписаны они снизу доверху цветами, а на самую макушку
петушок забрался. Так и кажется, сейчас прокукарекает: «Спать пора!»
У каждого художника есть свой узор любимый, и в каждом отражается
сторонушка родимая.( слайд №12) Её трава шелковая, её цветы весенние и
мастерство волшебное достойное восхищения.(слайд №13)
Вот так и повелось, что каждый мастер своим мастерством всех радовал.
Своих детей и внуков разным премудростям учил, чтобы они хорошими
мастерами были. Всего одна краска… А какая нарядная и праздничная
получилась роспись.(слайд №14)
Воспитатель: Понравилась вам сине-голубая сказка?
Ответы детей:
Беседа по сказке.
Воспитатель:
- О каком промысле эта сказка?
- Из чего гжельские мастера делают свои изделия?
- Каким узором украшают мастера свои изделия?
- Какие изделия делали мастера из глины?
Воспитатель: Давайте отдохнем.
Физкультминутка «Цветы»
Наши синие цветки распускают лепестки.
Ветерок чуть дышит,
Лепестки колышет.
Наши синие цветки закрывают лепестки.
Тихо засыпают,
Головой качают.
Воспитатель: Дети, в группе открылась выставка «Сказочная Гжель»,
приглашаю вас ее посетить. Рассмотрим изделия гжельских мастеров,
полюбуемся на это голубое чудо.
(Рассматривание изделий народного промысла)
- Для чего нужны гжельские изделия?
- Почему Гжель называют сине-голубой?
Воспитатель: Есть на выставке и необычный чайный сервиз. Поглядите на
него, всего один чайник украшен гжельским цветком. Дети, пришло время
стать вам народными умельцами и украсить этот сервиз гжельским
узором. Только мастера свою посуду расписывали красками, а вы это
сделаете необычным способом - при помощи пластилина. Сегодня нам
пригодятся наши пластилиновые шарики. С их помощью мы сделаем
гжельский узор на посуде.
Дидактическое упражнение «Чудесный мешочек»
Воспитатель: Сейчас вы выберете посуду, которую будете украшать. В
«чудесном мешочке» спрятаны карточки, на которых нарисована посуда.
Каждый из вас достанет карточку и выберет предмет из сервиза, который
будет соответствовать рисунку.
(Дети выбирают посуду и садятся за столы)
Воспитатель: Узор на всех предметах сервиза должен быть одинаковым.
Рассмотрим узор на чайнике.
Какими узорами украшен чайник? (цветком и бордюром из точек).
Где расположен цветок? (В середине, на одной стороне посуды).
Из каких элементов состоит цветок? ( Серединка и лепестки).
На что похожи лепестки цветка? (На капельку).
Капелька - один из любимых элементов мастеров Гжели.


Этапы выполнения работы.
Серединка цветка. Взять шарик и прижать (расплющить) его в центре
изделия.
Лепестки-капельки. Из шарика делаем овальную форму, раскатывая
его прямыми движениями пальцев рук. Затем с одной стороны
прищипываем по кругу. Получилась капелька. Эту капельку размещаем на
посуде и расплющиваем.
Воспитатель: Дети. Как надо располагать лепестки-капельки вокруг
серединки, чтобы получился красивый цветок?

Бордюр. Расплющить шарики по краю посуды, располагая их
равномерно.
Воспитатель: Дети, с чего вы начнете работу?
Поможет вам в работе песня «Незабудковая Гжель».
(Звучит аудиозапись песни «Незабудковая Гжель»)
В конце занятия дети выставляют свои работы на столе, покрытом белой
скатертью.
Воспитатель: Вы все расписали по одному предмету, а вместе получился
красивый, нарядный сервиз. Нравится он вам? У русских людей есть
поговорка «Умелец да рукоделец себе и людям радость приносит». Она о
вас. Своей работой вы подарили радость себе и окружающим людям.
О каком промысле мы сегодня беседовали?
Ответы детей:
Воспитатель: О Гжели послушайте стихотворение. (Стихотворение
читает ребенок)
Сине-голубые
Розы, листья, птицы,
Увидев нас впервые,
Каждый удивится.
Чудо на фарфоре
Синяя капель.
Это называется
Просто роспись Гжель.
П.Синявский
Сине-голубые
Розы, листья, птицы,
Увидев нас впервые,
Каждый удивится.
Чудо на фарфоре
Синяя капель.
Это называется
Просто роспись Гжель.
П.Синявский
Синие птицы по белому небу,
Море цветов голубых,
Кувшины и кружки –
Быль или небыль?
Изделия рук золотых!
Да! Это синяя сказка –
Глазам загляденье,
Словно весною капель!
Ласка, забота, тепло и терпенье –
Русская звонкая Гжель!
Есть в Подмосковье такое местечко –
Белая рощица, синяя речка.
В этой негромкой российской природе
Слышится эхо волшебных мелодий.
И светлее вода родничковая,
И дыхание ветра свежей,
Расцветает Гжель васильковая,
Незабудковая Гжель…
Бело-синее чудо,
Соловьиная трель.
Всем ты в душу запала,
Наша русская Гжель!
Синие птицы по белому небу,
Море цветов голубых,
Кувшины и кружки –
Быль или небыль?
Изделия рук золотых!
Да! Это синяя сказка –
Глазам загляденье,
Словно весною капель!
Ласка, забота, тепло и терпенье –
Русская звонкая Гжель!
Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
Известно всем в народе её названье – Гжель.
Гордятся в Гжели жители
Небесной синевой,
Не встретите на свете вы
Красоты такой!
Голубизну небесную,
Что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашечку
Легко перенесла.
Синее на белом, тонкий контур цветов
Видим мы на узорах наших весёлых лугов.
Тёмно-синее чудо, соловьиная трель.
Всем ты в душу запала,
Наша русская Гжель.
Что случилось? Бело вокруг.
Лишь голубые цветы встали в круг.
Синий цвет и белизна…
Это Гжель к нам пришла.
Белое поле, цветок голубой,
Как хорошо мне рядом с тобой.
Синяя речка, берёза бела…
Ой, до чего же ты, Русь, хороша.
Белая глина, белый фарфор,
Синяя краска, синий узор.
Это ты, Гжель, родная моя.
Спасибо, что к нам ты пришла!
В тихом Подмосковье река Гжелка бежит.
Вдоль этой речушки деревенька стоит.
Резные оконца, на крыше конёк.
Из чистого колодца водицы глоток.
Заросли ивы вдоль речки бегут,
Умельцы в той деревеньке живут.
Расписную посуду они мастерят,
Синим по белому, чудо творят.
Ставьте ушки на макушки,
Мы про Гжель споём частушки.
1 ребенок.
Юбку белую надела,
Синю ленту заплела,
Вот какая стала я –
Полюбуйтесь на меня!
2 ребенок.
На окошке два цветочка
Беленький, да синенький.
Когда, мама, подрасту,
Подарю их миленькой!
3 ребенок.
Я в окошечко смотрю
На берёзку и ель
Приглашу с собой Кирилла
На экскурсию во Гжель.
4 ребенок.
Мыла гжельскую посуду,
Разлетелись брызги всюду.
Брызги вытру – не беда!
Ох, посуда хороша!
Вместе:
Мы пропели вам частушки,
Хорошо ли? Плохо ли?
А теперь попросим вас,
Чтоб вы нам похлопали!
Цель:
Воспитывать интерес к искусству гжельских мастеров.
Задачи:
1. Закрепить знания об отдельных видах народных промыслов:
дымковской игрушки, матрёшках с Городецкой и хохломской
росписями.
2. Познакомить детей с искусством гжельских мастеров; способствовать
развитию эстетического вкуса и фантазии. Учить детей составлять узор
по мотивам гжельской росписи.
3. Совершенствовать навыки работы с гуашью.
Ход занятия.
Звучит русская народная мелодия. Дети вместе с воспитателем
входят в зал, украшенный предметами народно-прикладного
искусства.
Воспитатель. Дети, сегодня мы с вами пришли на выставку, где
представлены изделия народных мастеров: гончаров резчиков по
дереву. Это глиняные и деревянные игрушки, посуда, шкатулки и
другие
предметы.
Многие
предметы
и
игрушки
вам
знакомы: (воспитатель берёт в руки доску, расписанную Городецкой
росписью). Ребята, какой росписью расписаны доски? (Городецкой).
Правильно, Городецкая роспись отличается своей особой
праздничностью и красочностью. Орнамент с пышными бутонами,
соцветиями, листьями создаёт светлое настроение, Узоры светятся
разными оттенками голубого и розового, фиолетового и оранжевого
цветов. Важная часть Городецкой росписи – умелое оживление рисунка
узорными декоративными сеточками, завитками и ушками.
Городец смущается
Красота всем нравится.
Краски лета, осени
И весенней просини.
Воспитатель. А, вот, ребята посмотрите и расписные ложки. А они,
какой росписью расписаны?
Дети. Хохломской.
Воспитатель. Правильно. Хохломской росписью расписывают не
только ложки, но и деревянные миски, вазы, солонки и даже мебель:
сиденья, стулья, полочки.
Ребёнок читает стихотворение.
Хохлома, хохлома,
Наше чудо дивное,
Мы рисуем хохлому,
Красоту невиданную.
Мальчики играют на ложках под русскую народную мелодию.
Воспитатель. Ребята, посмотрите здесь и матрёшки. Все они разные,
не похожие друг на друга, все в пёстрых сарафанах, цветных платках,
расписных передниках, розовощёкие, с лукавинкой в глазах.
Открываем матрёшку, а внутри такая же красавица, только поменьше.
Открываем ещё, а там и того меньше. И так далее.
Ребёнок читает стихотворение.
Восемь кукол деревянных
В разноцветных сарафанах
На столе у нас живут –
Их матрешками зовут.
Воспитатель. Молодцы, ребята! Всё правильно назвали. А теперь
обратите внимание на эти игрушки. Они сделаны из глины. А какой
росписью они расписаны?
Дети. Дымковской.
Воспитатель. Ласково и нежно называют эту игрушку – дымка. Если
посмотреть на узор: кружочки, прямые и волнистые полоски, клеточки,
пятна, точки…. Зато краски яркие – малиновые, красные, зелёные,
жёлтые, оранжевые, синие. Каждый цвет соперничает с другим. И
поэтому, пёстро, весело от такого хоровода красок!
Посмотрите здесь и “водоноска” и “козлик”.
Послушайте стихотворение про водоноску.
Ребёнок читает стихотворение:
Сидит кокошник горделиво,
Водоноска так красива,
Как лебёдушка плывёт,
Песню тихую поёт.
В зал входит бабушка – сказительница.
Бабушка: Здравствуйте, ребятушки! Я очень спешила к вам на
выставку. Пришла я к вам издалека. А зовут меня бабушкой –
сказительницей, да ключей хранительницей!
Воспитатель. Каких ключей?
Бабушка. Ключей непростых, от волшебного сундука. В нём сказки, да
небылицы живут.
Воспитатель. Бабушка, расскажи нам сказку из своего сундучка.
Бабушка. Ладно. Усаживайтесь поудобнее. Только расскажу вам не
сказку, а быль. Ну, слушайте.
В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от Москвы,
средь полей и лесов стоит деревенька Гжель. Давным-давно жили там
смелые да умелые, весёлые да красивые мастера. Собрались они
однажды и стали думу думать, как бы им мастерство своё показать, да
людей всех порадовать, край свой прославить. Думали-думали и
придумали. Нашли они в своей сторонушке глину чудесную, белуюбелую, и решили лепить из неё посуду разную.
Стал каждый мастер своё умение показывать. Один слепил чайник:
носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется.
Другой мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал.
Увидел он на улице дворника, который метёлкой улицы метёт, да
вылепил его. И расписал его мастер разными узорами.
Третий мастер подивился красоте такой, а сам ещё лучше придумал.
Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка,
хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась
сахарница.
Вот так и повелось, что каждый мастер, своим мастерством всех
радовал, своих детей и внуков разным премудростям учил, чтобы они
хорошими мастерами были.
Мастера не только лепили свои изделия, но и расписывали посуду
синей краской разных оттенков. Сами гжельцы любили говорить, что
небо у них, как нигде в России синее-синее. Вот и задумали они
перенести эту синеву на белый фарфор. Рисовали на посуде различные
узоры из сеточек, полосочек, цветов. Изображали сказочных животных
и птиц. Всего одна краска… А какая нарядная и праздничная
получилась роспись. Полюбилась людям красивая посуда, и стали
называть её “нежно-голубое чудо”. Я думаю, что вы уже видели это
чудо и может кто-нибудь расскажет стихотворение о Гжели?
Ребёнок читает стихотворение.
Синее на белом, тонкий контур цветов
Видим мы на узорах наших весёлых лугов.
Тёмно-синее чудо, соловьиная трель.
Всем ты в душу запала,
Наша русская Гжель.
Исполнение песни “Гжель” под мелодию песни “Осенняя”.
Хоровод.
1. Что случилось? Бело вокруг.
Лишь голубые цветы встали в круг.
Синий цвет и белизна…
Это Гжель к нам пришла. 2 раза.
2.Белое поле, цветок голубой,
Как хорошо мне рядом с тобой.
Синяя речка, берёза бела…
Ой, до чего же ты, Русь, хороша 2 раза
3. Белая глина, белый фарфор,
Синяя краска, синий узор.
Это ты, Гжель, родная моя.
Спасибо, что к нам ты пришла! 2 раза.
Воспитатель.
Ставьте ушки на макушки,
Мы про Гжель споём частушки.
Дети исполняют частушки.
1 ребенок.Юбку белую надела,
Синю ленту заплела,
Вот какая стала я –
Полюбуйтесь на меня!
2 ребенок.На окошке два цветочка
Синенький да беленький.
Когда, мама, подрасту,
Подарю их миленькой!
3 ребенок.Я в окошко смотрю
На берёзку и ель
Приглашу с собой Кирилла
На экскурсию в Гжель.
4 ребенок.Мыла гжельскую посуду,
Разлетелись брызги всюду.
Брызги вытру – не беда!
Ох, посуда хороша!
Вместе:
Мы пропели вам частушки,
Хорошо ли? Плохо ли?
А теперь попросим вас,
Чтоб вы нам похлопали!
Воспитатель. А, Дима, знает стихотворение про гжельских умельцев:
В тихом Подмосковье река Гжелка бежит.
Вдоль этой речушки деревенька стоит.
Резные оконца, на крыше конёк.
Из чистого колодца водицы глоток.
Заросли ивы вдоль речки бегут,
Умельцы в той деревеньке живут.
Расписную посуду они мастерят,
Синим по белому, чудо творят.
Бабушка. В этой деревне один мой знакомый умелец живёт – Федот –
золотые руки. Как взмахнёт кистью, словно палочкой волшебной. И всё
у него ладно, да складно получается. А вы хотите побывать у Федота в
мастерской и стать его учениками?
Дети. Хотим.
Бабушка. Ну, тогда пойдёмте, я вас провожу к нему (уходят в
мастерскую).
В мастерской Федот встречает гостей.
Федот. Здравствуйте, ребятушки!
Бабушка. Вот, Федот, привела к тебе учеников.
Федот. Проходите, присаживайтесь.
Бабушка. Федот, расскажи, да покажи ребятам нежно-голубое чудо!
Федот. Не только рассажу, но и научу! (Федот показывает посуду).
Посмотрите, какая красота! Не чайник, а петух расписной. А узоры-то,
узоры!
И цветы синие да голубые.
Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась теперь
Известно всем в народе, её названье Гжель.
Гордятся в Гжели жители небесной синевой.
Не встретите нигде вы красоты такой.
Голубизну небесную, что сердцу так мила
Кисть мастера на чашку легко перенесла.
Самый излюбленный узор – гжельская роза. Иногда она изображена
крупно, широкими мазками. А иногда, написана тоненькой кисточкой.
А бывает и так: что самой розы нет, есть только её лепестки. Все
росписи между собой похожи. В гжельской, так же, используются
завитки, дуги, сеточки, травинки, точки, круги. А сейчас мы с вами
станем настоящими художниками. Есть у меня чайный сервиз, только
он белый, не раскрашенный. Поможете мне его расписать?
У каждого находится один предмет из чайного сервиза: у кого чайник,
у кого чашка или блюдце. Но чтобы сервиз получился красивым,
рисунок должен быть у всех одинаковый, а я на мольберте всем покажу
небольшие элементы росписи. А чтобы работа у вас ладилась, да
спорилась, я включу вам музыку. Ведь музыка вдохновляет и
располагает к творчеству. (Звучит музыка. Дети рисуют. Федот
помогает детям).
Федот. Я вижу, вы и, правда умелые ребята! Давайте-ка, выставим в
рядочек сервиз, да посмотрим, чему вы научились! Руки у вас, хоть и
маленькие, да очень умелые! Но я слышал, что вы были на выставке,
какую роспись вы там видели?
Дети отвечают.
Федот. Какие молодцы! Всё знают, знатные мастера из вас вырастут!
Потрудились вы на славу, так примите угощенье.
Федот угощает детей сладостями
Цель: Воспитывать интерес к искусству гжельских мастеров.
Задачи:
Познакомить детей с искусством гжельских мастеров; способствовать
развитию эстетического вкуса и фантазии. Учить детей составлять узор по
мотивам гжельской росписи.
Закрепить знания об отдельных видах народных промыслов:
дымковской игрушки, матрёшках с Городецкой и хохломской росписями
Совершенствовать навыки работы с гуашью.
Ход.
Воспитатель: Здравствуйте ребята, сегодня нас ждет много интересных
приключений.
I Часть:
У меня что-то для вас есть.(Достает «Волшебный ящик»).Какой красивый
и конечно он с секретом. Угадайте, что в нем?
Ребятам нужно отгадать, какой именно предмет в ящике. На вопросы
можно отвечать только «Да» или «Нет» Отгадка: Письмо с подписью «
Дед Кузьма».
Воспитатель: Давайте прочитаем. (Воспитатель открывает письмо и
показывает его ребятам) Смотрите, какое необычное. Некоторые слова в
нем замещены рисунками. Поможете мне его прочитать?
Ребята: Да.
«Здравствуйте дорогие(ребята). Вот и наступила (зима). Я
большой (путешественник) и большой любитель разных красивых
(узоров). В последнее мое путешествие я нашел самый
настоящий (зимний узор) и хочу с (вами) им поделиться. Я еще точно не
знаю, как он называются, но приглашаю вас к себе (в гости) по адресу:
Россия, Раменский район Московской области, город Гжель.
Ваш (Кузьма)».
Воспитатель: Ребята, а вы как думаете, как называются морозные узоры
из села Гжель?
Дети: Они так и называются – гжель.
Воспитатель: А почему Кузьма решил, что они морозные?
Дети: Потому, что нарисованы синими и белыми красками.
Воспитатель: Тогда Кузьме надо срочно об этом рассказать. Ну, что же
путешественники, отправляемся?
Дети: Да.
Воспитатель: На чем поедем?(Ребята, объединяясь, «превращаются» в
любое транспортное средство. Чтобы его озвучить, воспитатель
нажимает на одну из заранее приготовленных звуковых кнопок).
Воспитатель: Может уже приехали? Посмотрим на карту. Где Псковская
область?
Ребята показывают город Псков, обозначенный изображением Троицкого
собора.
Воспитатель: А возле какого города находится село Гжель?
Дети: Возле Москвы, и оно обозначено на карте синим цветком.
(Их встречает Кузьма)
II Часть:
Кузьма: Здравствуйте гости дорогие. Проходите, садитесь. Отдохните с
дороги и попейте чайку из моих морозных кружек.
Воспитатель: Морозные кружки, но от чая они бы просто растаяли, ведь так,
ребята? Почему же они не растаяли?
Дети: Они синие, потому, что раскрашены такими «холодными» красками –
белой и оттенками синей. Эти узоры называются «гжель» (по названию места
зарождения).
Кузьма: Вот спасибо. Тогда и я вам расскажу тоже кое-что об этом узоре.
Воспитатель: Наверное, легенду, как в прошлый раз?
Кузьма: Легенду, это ту, что о хохломе, немного приукрашенную историю?
Нет. Сегодня расскажу вам быль.
Воспитатель: Ребята, может кто-нибудь знает, что такое быль?
Кузьма: Быль – это то, что было в действительности, происходило на
самом дел.. Так вот, В некотором царстве, в некотором государстве,
недалеко от Москвы, средь полей и лесов стоит деревенька Гжель. Давнымдавно жили там смелые да умелые, весёлые да красивые мастера. Собрались
они однажды и стали думу думать, как бы им мастерство своё показать, да
людей всех порадовать, край свой прославить. Думали-думали и придумали.
Нашли они в своей сторонушке глину чудесную, белую-белую, и решили
лепить из неё посуду разную.
Стал каждый мастер своё умение показывать. Один слепил чайник:
носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется. Другой
мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Увидел он на улице
дворника, который метёлкой улицы метёт, да вылепил его. И расписал его
мастер разными узорами.
Третий мастер подивился красоте такой, а сам ещё лучше придумал.
Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом
помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница.
Вот так и повелось, что каждый мастер, своим мастерством всех радовал,
своих детей и внуков разным премудростям учил, чтобы они хорошими
мастерами были.
Мастера не только лепили свои изделия, но и расписывали посуду
синей краской разных оттенков. Сами гжельцы любили говорить, что небо у
них, как нигде в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту
синеву на белый фарфор. Рисовали на посуде различные узоры из сеточек,
полосочек, цветов. Изображали сказочных животных и птиц. Всего одна
краска… А какая нарядная и праздничная получилась роспись.
Воспитатель: Вот, значит, как появилась эта посуда. А кто внимательно
слушал, и запомнил, какие изделия изготовляли мастера из глины?
Дети: Чайник, фигурку дворника, сахарницу.
Воспитатель: Значит, разные вещи можно расписывать гжельскими
узорами?
Кузьма: Да, и вам сейчас покажу эти узоры. (Роется за ширмой). Ох,
неприятность, какая вышла. Я хотел показать вам свои рисунки, но мой кот
Васька их все перепутал и теперь не могу найти в синей комнате гжельские
узоры. Ребята, помогите мне, найдите 5 узоров гжели.
Игра: «Найди узоры»
Найди в синей комнате узоры гжели.
Кузьма: Вот какие молодцы. Теперь здесь точно видно как нужно рисовать
узоры.
Воспитатель: Как же они называются? Ребята, может, мы сами дадим им
названия?
(Ребята разглядывают рисунки и придумывают им названия. Воспитатель
помогает, в случае затруднения, сделать логические выводы, опираясь на
внешний вид узора)
Ребята: Кружки, точки, полосы. Бордюры. Капельки. Мазки с тенью.
Цветочек.
Кузьма: Все-то вы знаете.
Воспитатель: Это значит, что пришла пора стать нам народными умельцами.
Кузьма: Вот как хорошо. А то я совсем разволновался.
Воспитатель: Что тебя беспокоит?
Кузьма: Собрался я к своему дедушке Мазаю на День рождения.
Воспитатель: Подарка нет?
Кузьма: Есть. Чайный сервиз. Только поглядите на него. Он весь белый.
Воспитатель: Может, доверим нашим мастерам украсить его?
Кузьма: Конечно. И я хотел, чтобы вы украсили его моим морозным узором.
Воспитатель: Узором? Одним?
Кузьма: Конечно. Ведь это же сервиз! А кто из вас знает, что такое сервиз?
Ребята приводят варианты ответов.
Кузьма: Сервиз – это полный набор столовой или чайной посуды,
рассчитанный на определённое число человек. И на сервизах все узоры
одинаковые.
Воспитатель: Хорошо. Тогда мы все вместе, каждый на своей посуде будем
рисовать вот такой узор. И у нас получится настоящий сервиз. (Сервиз был
вылеплен заранее на занятии по лепке из соленого теста).
Для работы нам понадобится краска синего цвета. Чтобы получить
темный оттенок, нужно нажимать на кисть сильнее, чтобы получить светлый
- слабее. Узор всегда расположен в центре изделия.
Самое трудное в гжельской росписи - это "мазок с тенями".
Особенность заключается в том, что одним движением кисти получается
линия цветом от глубоких, темных тонов до очень светлых и легких
В середине мазка нажим кисти становится слабее, мазок сужается и
затем переходит в острый кончик.
В целом каждый мазок состоит из различных оттенков синего. Цвет
постепенно ослабевает, переходя от тяжелого, почти черного к легкому,
светлому, почти белому, сливающемуся с фоном и как бы растворяющемуся
в нем.
После того, как роспись завершена, сервиз раскладывается на отдельный
декорированный столик.
III Закрепление:
Кузьма: Ах, какие молодцы. Вы не только порадовали меня своим приездом
сегодня, помогли узнать многое о моем морозном… вернее гжельском узоре,
а также помогли сделать расчудесный подарок для моего дедушки Мазая. Он
будет вам благодарен.
Воспитатель: И тебе спасибо Кузьма, ведь ты нам рассказал очень
интересную быль. Кстати, ребята, что такое быль?
Ребята: Это то, что происходило на самом деле.
Кузьма: А из чего делают гжельскую посуду?
Ребята: Ее изготавливают из глины.
Воспитатель: А что можно расписывать гжелью?
Ребята: Блюда, кувшины, фигурки, сервиз.
Воспитатель: А что такое сервиз?
Ребята: Это полный набор столовой или чайной посуды, рассчитанный на
определённое число человек. Роспись на всех приборах одинакова.
Воспитатель: Ну, что же, Кузьма, нам пора домой. Присылай нам еще
приглашения к себе в гости. Нам очень нравится играть с тобой, слушать
интересные истории и, конечно, рисовать.
Кузьма: До новых встреч.
Заключительная часть:
Воспитатель: Ну, а нам пора отправляться в Псков. На чем поедем в этот
раз?
(Ребята превращаются в любое транспортное средство. Чтобы его
озвучить, воспитатель нажимает на одну из заранее приготовленных
звуковых кнопок).
Воспитатель: Путешествие завершилось. Занятие закончено. Спасибо всем
путешественникам.
Программное содержание. Воспитывать желание запоминать
пословицы. Продолжать знакомить детей с устным творчеством
русского народа. Учить понимать переносный смысл пословиц.
Развивать эстетическое восприятие при рассматривании иллюстраций к
пословицам. Формировать умение передавать в рисунке воображаемый
сюжет пословицы. Учить украшать рисунок декоративными элементами.
Материалы. Иллюстрированные книги пословиц и поговорок русского
народа. Бумага, гуашь, акварельные краски, вода, палитра, карандаши,
кисти, салфетки.
Ход занятия.
1-й этап
Рассказ воспитателя: «Глубокого смысла полны пословицы и поговорки
русского народа: «Поговорка – цветочек, пословица – ягодка».
Пословицы и поговорки – это краткие изречения, заключающие в себе
вывод из наблюдений об окружающем.правилам поведения, моральным
нормам, сноровке. Пословица – это суждение, поучение. Народ
высказывается очень точно, метко. Но не каждое изречение можно
назвать пословицей, а только то, которое усвоено народом и пошло в
ход».
Воспитатель вместе с детьми вспоминают пословицы:
О труде
Дело мастера боится.
Скучен день до вечера, коли делать нечего.
У лентяя Федорки всегда отговорки.
Не сиди сложа руки, так не будет скуки.
Делу время – потехе час.
О дружбе
Один за всех и все за одного.
Нет друга – ищи, а нашел – береги.
О хлебе
Хлеб – батюшка, вода – матушка.
Хлеба ни куска, таки в горнице тоска.
Худ обед, когда хлеба нет.
О смелости и трусости
Трусливому зайке и пенек – волк.
На смелого собака лает, а трусливых кусает.
О грамоте
Грамоте учиться всегда пригодится.
Слушай больше – говори меньше.
Красна птица перьем, а человек ученьем.
О Родине
Всякому мила своя сторона.
Человек без родины – соловей без песни.
Тот герой, кто за родину горой.
Рассказ воспитателя: « поговорка очень близка к пословице: стоит
прибавить лишь одно словечко, или сделать перестановку, и из
поговорки вышла пословица». Великий поэт А.С.Пушкин говорил о
поговорках: «А что за роскошь, что за смысл, какой толк в каждой
поговорке нашей. Что за золото». Например, пословица – «Чужими
руками жар загребать легко», а поговорка будет звучать так: «Он
чужими руками жар загребает». Пословица – «Сваливать с больной
головы на здоровую не накладно», а поговорка – «он сваливает с
больной головы на здоровую».
2-й этап
Предложить детям назвать некоторые пословицы и поговорки,
объяснить их значение. После этого дети приступают к
иллюстрированию пословиц и поговорок. Материал для рисования они
выбирают самостоятельно. Педагог обращает внимание детей на то, как
лучше расположить рисунок на листе.
3-й этап
Дети продолжают раскрашивать рисунок и украшать его декоративными
элементами. Педагог напоминает особенности выполнения рисунков по
произведениям устного фольклора. В конце занятия дети организуют
выставку рисунков, вспоминают и рассказывают пословицы и
поговорки.
1. Дорожин Ю.Г. Сказочная Гжель. – М.: Мозаика-Синтез, 2000.
2. Логинов В.М.,Скальский Ю.П. Эта звонкая сказка – Гжель. – М.:
Сварог, 1994.
3. Сурьянинова Н.С. Синие цветы Гжели. Книжка-картинка. – М.:
Малыш, 1986.
4. Алексахин Н.Н. Голубая сказка. – М.: Народное образование,
1996.
5. Кедрина Т.Я., Гелазония П.И.. Большая книга игр и развлечений
для детей и родителей. – М.: Педагогика-Пресс, 1992.
6. Пословицы русского народа. Сборник В.Даля; в 2-х т.- М.:
Художественная литература, 1984.
7. Тридцать три Егорки: Русские народные скороговорки./Сост. Г.
Науменко; художник А.Борисов. – М.: Детская литература, 1989.
8. Крючкова Л.С., Мощинская Н.В. Сказки и краски. – М.: Русский
язык, 1989.
9. Народное искусство в воспитании детей: Книга для педагогов
дошкольных учреждений, учителей начальных классов,
руководителей художественных студий/ Под ред. Т.С.Комаровой.
– М.: педагогическое общество России. 2000.
10. Мосин И.Г. Рисование. Для обучения детей в семье, детском
саду и далее… - Екатеринбург: У – Фактория, 1996.
11. Е.Кончин. Как рождается музей. – М.: Детская литература, 1988.
12. Литвинова М.Ф. Русские народные подвижные игры. Пособие
для воспитателя детского сада/ Под. Ред. Л.В. Руссковой – М.:
Просвещение, 1986.
13.Соломенникова О.А. Радость творчества. Ознакомление детей 57 лет с народным творчеством. – 2-е изд., испр. и доп. – М.:
Мозаика-Синтез, 2008. – 176 с.:цв.вкл.
14. Комарова Т.С. Детское художественное творчество. – М.:
Мозаика-Синтез, 2006.