Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Верхнетуломская детская музыкальная школа»

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Верхнетуломская детская музыкальная школа»
муниципального образования Кольский район Мурманской области
Рабочая программа
по учебному предмету «Слушание музыки»
дополнительной общеразвивающей программы
художественно-эстетической направленности
«Обучение игре на музыкальных инструментах»
Нормативный срок освоения 7 (8) лет
п. Верхнетуломский
2013 г.
2
I.
Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
 Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
 Срок реализации учебного предмета
 Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
 Сведения о затратах учебного времени
 Форма проведения учебных аудиторных занятий
 Цели и задачи учебного предмета
 Структура программы учебного предмета
 Методы обучения
 Описание
материально-технических
учебного предмета
II.
условий
реализации
Содержание учебного предмета
 Учебно-тематический план
 Годовые требования
III.
Требования к уровню подготовки учащихся
 Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание
 Критерии оценки
V.
VI.
Методическое обеспечение учебного процесса
Список учебной и методической литературы
 Список рекомендуемой учебной литературы
 Список рекомендуемой методической литературы
3
I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Слушание музыки» разработана на
основе «Примерной программы для средних специальных школ по
специальности 0501 «Инструментальное исполнительство» по предмету
«Слушание музыки», 2005 г., утверждённой научно-методическим центром
по художественному образованию Федерального агенства по культуре и
кинематографии. Предмет «Слушание музыки» направлен на создание
предпосылок для творческого, музыкального и личностного развития
учащихся, формирование эстетических взглядов на основе развития
эмоциональной отзывчивости и овладения
навыками
восприятия
музыкальных произведений, приобретение детьми опыта творческого
взаимодействия в коллективе.
Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности
обучающихся и ориентирована на:
развитие художественных способностей детей и формирование у
обучающихся потребности общения с явлениями музыкального искусства;
воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке
доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкальнотворческой деятельности;
формирование комплекса знаний, умений и навыков,
позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные
программы в области музыкального искусства.
«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими
учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная
литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот
предмет является базовой составляющей для последующего изучения
предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым
условием в освоении учебных предметов в области музыкального
исполнительства.
Срок реализации учебного предмета
Срок реализации учебного предмета
«Слушание музыки» для
детей, поступивших в образовательное учреждение в возрасте с шести лет
шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года – с 1 по 3 класс (7ОП).
4
Сведения о затратах учебного времени
Год обучения
2-й год
Аудиторная
(в часах)
35
35
Внеаудиторная
(самостоятельная,
в часах)
17
17
17
51
Максимальная
учебная нагрузка
52
52
52
156
Форма занятий
3-й год
Итого
часов
1-й год
35
105
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Максимальная учебная нагрузка по предмету «Слушание
музыки»
составляет 156 часов. Из них: 105 часов - аудиторные занятия, 51 час –
самостоятельная работа.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия: 1-3 классы (7 ОП)– 1 академический час в
неделю.
Самостоятельная работа (внеаудиторная нагрузка): 1-3 классы (7
ОП) – 0,5 академических часа в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма проведения занятий по предмету «Слушание музыки»
–
мелкогрупповая (3-9человек). Продолжительность урока – 1
академический час.
Цель и задачи учебного предмета
Цель - воспитание культуры слушания и восприятия музыки,
развитие музыкально-творческих способностей, приобретение знаний,
умений и навыков в области музыкального искусства.
Задачи:
Воспитательные:
 воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в
процессе слушания;
 формирование навыков восприятия образной музыкальной речи;
 воспитание эстетического вкуса, трудолюбия.
5
Образовательные:
 знакомство с широким кругом музыкальных произведений
 осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о
музыкальных явлениях и средствах выразительности;
 накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и
развитие музыкального мышления;
 дать начальные знания, способствующие всестороннему
развитию личности ребенка, бережно относящегося к сокровищам
искусства, историческим и природным памятникам;
Развивающие:
 развитие творческих способностей учащихся;
 стимулирование интереса учащихся к творческому труду;
 развитие ассоциативно-образного мышления.
 формирование
способности к самостоятельному освоению
художественных ценностей и использование их в дальнейшей творческой
деятельности.
Структура программы учебного предмета
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
 освоение учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, рассказ, беседа);
 наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
 практический (упражнения воспроизводящие и творческие);
 объяснительно-иллюстративные
(объяснение
материала
происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);
 поисково-творческие (творческие задания, участие детей в
обсуждении, беседах);
 игровые (разнообразные формы игрового моделирования).
6
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально-технические условия, созданные для реализации
учебного предмета «Музыкальная литература»:
 обеспечен доступ каждого обучающегося к библиотечным
фондам, формируемым по полному перечню учебного плана;
 библиотечный фонд укомплектован печатными и электронными
изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической
литературы, а также изданиями музыкальных произведений, специальными
хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и
оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям
программы;
 фонотека,
укомплектованная
аудиои
видеозаписями
музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;
 каждый обучающийся обеспечен основной учебной литературой;
 справочно-библиографические издания.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного
предмета
«Музыкальная
литература»,
оснащены
пианино,
звукотехническим оборудованием,
видео-оборудованием,
ноутбуком,
учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и
оформлены
наглядными
пособиями,
портретами
композиторов.
7
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно - тематический план
1 год обучения
Наименование темы
I четверть
Тема 1.Музыка в нашей жизни.
1.Вводная беседа о музыке. Звуки музыкальные и
немузыкальные.
2.Легенды и мифы о музыке.
Тема 2. Многообразие музыкальных звуков.
1Звуки высокие и низкие.
2. Музыкальные шаги - «тяжёлые и лёгкие».
Тема 3. Мир образов в музыке.
1.Музыкальный образ – эмоциональное содержание
произведений.
2. Образы радости и грусти.
3. Образы зла и гнева.
Контрольный урок.
II четверть
Тема 1. Образы природы.
1.Картинность и изобразительность в музыке.
2.Выразительные средства музыки, позволяющие
создать образы природы. Характер тем.
Тема 2. Фантастические образы.
1.Обращение композиторов к образам народных
сказок.
2.Обращение композиторов к образам легенд и былин.
3.Применение особых средств для создания
сказочности звучания.
Количество
занятий
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
8
Тема 3. Лирические образы.
1.Выражение душевного мира человека.
2.Выразительные средства музыки, позволяющие
отобразить душевный мир человека.
Контрольный урок.
1
1
1
III четверть.
Тема 1. Эпические образы.
1. Связь с исторической, патриотической, сказочнолегендарной тематикой.
2. Выразительные средства музыки, позволяющие
создать эпические образы.
Тема 2. Музыкальный портрет.
1. Связь музыки с изобразительным искусством.
2. Выразительные средства музыки, позволяющие
передать настроение человека.
3. Выразительные средства музыки, позволяющие
передать черты характера, походку.
Тема 3. Образы движения.
1. Образы движения в песнях.
2. Образы движения в танцах.
3. Образы движения в маршах.
Контрольный урок.
IV четверть
Тема 1. Три кита в музыке.
1.Знакомство с песенным жанром (колыбельные,
шуточные, современные песни).
2. Связь песенного текста с характером музыки.
Тема 2. Танец - древнейший вид искусства.
1.Народные, бытовые, старинные танцы.
2.Роль метроритма и темпа в танце.
3. Различия между танцевальной и песенной
мелодией.
Тема 3 Марш.
1.Происхождение марша. Жанровые разнообразия.
2.Роль маршевой музыки. Инструментальные марши.
Контрольный урок.
1
2
1
2
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
9
Итого:
35
II год обучения.
I четверть.
1. Инструментальные тембры и их выразительные
возможности.
2. Клавишные инструменты. Орган. Клавесин.
3. Арфа. Гитара.
4. Струнно- смычковые инструменты.
5. Деревянно- духовые инструменты.
6. Медно - духовые и ударные инструменты.
7. Симфонический оркестр.
Контрольный урок.
II четверть.
1.Элементы музыкального языка и их роль в
создании музыкального образа. Мелодия- главное
средство музыкальной выразительности.
2. Ритм и метр.
3. Лад и тональность.
4.Темп.
5. Регистр и диапазон.
6. Штрихи и динамика.
7. Фактура. Гармония.
Контрольный урок.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
III четверть.
Тема 1. Мелодия.
1.Мелодия - основа музыкального произведения.
2. Вокальная мелодия.
3. Инструментальная мелодия.
4. Кантилена. Речитатив.
5. Одноголосная мелодия с аккомпанементом.
Тема 2. Гармония. Значение гармонии.
Тема 3. Динамические оттенки. Значение
динамических оттенков.
Тема 4. Тембр. Разделение певческих голосов на
мужские, женские, детские.
Контрольный урок.
1
1
1
1
1
1
1
2
1
IV четверть
10
Тема 1. Монодический склад и фактура.
1.Фактура - музыкальная ткань.
2.Монодический склад в народной песне.
Тема 2. Полифонический склад и фактура.
Тема 3. Гомофонно- гармонический склад в
музыке.
1.Фактура, её виды.
2.Аккордовая фактура.
3.Гомофонно- гармоническая фактура.
Контрольный урок.
Итого:
2
1
2
1
1
1
1
1
35
III год обучения.
I четверть.
Тема 1. Музыкальные формы.
Понятие музыкальной формы, её связь с
содержанием.
Тема 2. Роль контраста и повторности в
формообразовании.
Тема3.Построение как часть (раздел) формы и
цезуры как граница между ними.
1.Наиболее мелкие построения: мотив и фраза.
2. Виды цезур. Понятие каденции.
3. Период повторного, неповторного, единого
строения.
Тема 4. Форма классического периода.
Одночастная форма.
Тема 5. Куплетная форма.
Контрольный урок.
1
1
1
1
1
2
1
1
II четверть.
Тема 1. Простая двухчастная форма.
1.Контрастная двухчастная форма.
2.Неконтрастная двухчастная форма.
Тема 2. Простая трёхчастная форма.
1.Контрастная и неконтрастная трёхчастная форма.
2. Понятие репризы, её виды: точная и изменённая.
Тема 3. Форма рондо.
Тема 4. Форма вариаций.
Контрольный урок.
1
1
1
1
1
2
1
III четверть.
11
Тема 1. Циклические формы.
1.Музыкальный цикл - многочастное
произведение. Вокальные циклы.
2. Инструментальные циклы.
Тема 2. Сюита.
1.Сюита средневековья ( павана, гальярда).
2. Классическая танцевальная сюита.
Тема 3. Сонатно- симфонический цикл.
1.Соната – строение.
2. Сонатная форма.
3. Симфония – строение.
4. Классическая симфония – строение.
Контрольный урок.
2
1
1
1
1
1
1
1
1
IV четверть.
Тема 1. Народное творчество (фольклор).
Тема 2. Годовой круг календарных праздников.
1.Масленичные песни.
2. Весенне - летние, осенние песни.
Тема3. Игровые, плясовые, хороводные песни.
Тема 4. Былины и исторические песни.
Тема 5. Протяжные песни.
Контрольный урок.
Итого:
1
1
1
2
1
1
1
35
Содержание предмета
1 год обучения
1 четверть
Тема 1. Музыка в нашей жизни.
Вводная беседа о музыке. Звуки музыкальные и немузыкальные. Звуки
природы: шум леса, голоса птиц, дождь, гроза, ветер, шум моря, плеск воды и
т.д. Легенды и мифы о музыке («Миф об Орфее», «Легенда об Аполлоне»).
Музыкальный материал: Глюк «Орфей и Эвридика».
Тема 2. Многообразие музыкальных звуков.
Звуки высокие и низкие. Музыкальные шаги-«тяжёлые» и «лёгкие».
Музыкальный материал: Прокофьев С. «Шествие кузнечиков», «Дождь
и радуга», «Ходит месяц над лугами», Слонимский С. «Колокола», «Марш
Бармалея», «Дюймовочка», Зив М. «Пятнашки», «Хорошее настроение».
Тема 3. Мир образов в музыке.
Музыкальный образ – эмоциональное содержание произведения.
12
Образы радости и грусти. Разнообразие эмоциональных оттенков в
музыке. Выразительные средства музыки, позволяющие создание образа
радости. Характер тем. Выразительные средства музыки, позволяющие
создание образа грусти. Характер тем.
Образы зла и гнева. Сказочно – фантастические и жизненно-реальные.
Выразительные средства музыки, позволяющие создать образы зла и гнева.
Характер тем.
Музыкальный материал: Констан «Разбитая кукла»; Калинников
«Грустная песенка»; Чайковский П. «Новая кукла», «Болезнь куклы; Зив М.
«Хорошее настроение»; Прокофьев С. «Отъезд Золушки на бал»; Шаинский
В. «Цирк».
Глинка М. «Марш Черномора», Чайковский П. «Баба Яга»,
Шостакович Д.
7-я симфония «Эпизод нашествия».
2 четверть
Тема 1. Образы природы.
Картинность и изобразительность в музыке. Выразительные средства
музыки, позволяющие создать образы природы. Характер тем.
Музыкальный материал: Вивальди А. Скрипичный концерт «Времена
года», Чайковский П. альбом «Времена года», Григ Э. «Утро», Римский –
Корсаков Н. вступление к опере «Садко».
Тема 2. Фантастические образы.
Обращение композиторов к образам народных сказок. Обращение
композиторов к образам легенд, былин. Применение особых средств
создания сказочности звучания.
Музыкальный материал: Лядов А. «Кикимора», «Музыкальная
табакерка», Шуман Р. «Дед Мороз», Римский – Корсаков Н. «Три чуда»,
«Полет шмеля», вступление к опере «Снегурочка», Чайковский П. «Танец
феи Драже», Григ Э. «В пещере горного короля», «Танец эльфов», «Танец
гномов».
Тема 3. Лирические образы.
Выражение душевного мира человека. Отражение в музыке смены
настроения, тончайших оттенков эмоционального состояния.
Выразительные средства музыки, позволяющие отобразить душевный
мир человека.
Музыкальный материал: Шуман Р. «Первая утрата», «Фантастические
пьесы», «Вечером», «Отчего», «Порыв», Григ Э. «Песня Сольвейг», Глинка
М. «Вальс – фантазия».
3 четверть
Тема 1. Эпические образы.
Связь с исторической, патриотической,
тематикой.
сказочно-легендарной
13
Выразительные средства музыки, позволяющие передать эпические
образы.
Суровая простота и величие древних песен-сказок о подвигах русских
богатырей.
Музыкальный материал: Былина «О Вольге и Микуле»; Былина
«Соловей Будимирович»; Былина о «Садко»; Бородин А. Симфония №2 1
часть.
Тема 2. Музыкальный портрет.
Связь музыки с изобразительным искусством. Выразительные средства
музыки, позволяющие передать настроение человека. Выразительные
средства музыки, позволяющие передать черты характера, походку.
Музыкальный портрет: Слонимский «Ябедник»; Глинка «Рондо
Фарлафа»; Римский-Корсаков «Царевна Лебедь»; Прокофьев «Джульеттадевочка»; Прокофьев «Золушка».
Тема 3. Образы движения.
Образы движения в песнях. Образы движения в танцах. Образы
движения в маршах. Их эмоциональная характеристика.
Музыкальный материал: Песни Шаинского, Чичикова; Чайковский
«Щелкунчик»: «Марш», «Трепак»; Агапкин «Прощание славянки».
4 четверть
Тема 1. «Три кита» музыки.
Знакомство с песенным жанром (колыбельные, плясовые, шуточные,
современные детские песни). Связь песенного текста с характером музыки.
Главное выразительное средство – Мелодия.
Музыкальный материал: Р.н.п. «Во поле березка стояла», «Сел комарик
на дубочек»; Колыбельные; Шуточные «Дуня-тонкопряха»; «Я с комариком
плясала»; прибаутки; считалки; песни Шаинского, Чичикова.
Тема 2. Танец – древнейший вид искусства.
Народные, бытовые и старинные танцы. Роль метроритма и темпа в
танце.
Различие между танцевальной и песенной мелодией.
Музыкальный материал: «Камаринская» рус.нар.пляска; «Трепак» рус.
нар. танец.; Боккерини Л. «Менуэт»; Люли Ж. «Гавот»; Бах И.С.
«Сарабанда»;
Хачатурян А. Балет «Гаянэ», лезгинка; Сметана «Полька»; Штраус И.
«Вальс».
Тема 3. Марш.
Происхождение марша. Жанровое разнообразие марша. Организующая
роль чёткого и упругого ритма. Роль маршевой музыки. Инструментальные
марши. Песня-марш.
Музыкальный материал: Прокофьев С. «Марш»; Чайковский П.
«Похороны куклы»; Чайковский П. Марш из балета «Щелкунчик»;
Дунаевский М. «Спортивный марш», «Марш веселых ребят», «Песенка о
веселом ветре»; Глинка М. Марш Черномора.
14
2 год обучения
1 четверть
Тема 1. Инструментальные тембры и их выразительные
возможности.
Русские народные инструменты. Оркестр русских народных
инструментов. Музыкальный материал: Гусли "Наигрыши", балалайка
"Пляска", гармонь "Наигрыш". Орк. Мусоргский "Гопак".
Тема 2. Клавишные инструменты. Орган. Клавесин.
Клавир - клавишно-щипковый инструмент (разновидности – клавесин,
клавикорд). Фортепиано – клавишно-ударный инструмент. Показ
иллюстраций. Орган – старинный клавишно-духовой инструмент.
Музыкальный материал: Куперен "Жнецы", Пахельбель "Хоральная
прелюдия", Букстехуде "Фуга" фа-диез минор, Шопен Ф. «Ноктюрн», Бах И.
С. «Органная прелюдия и фуга» ре минор.
Тема 3. Арфа. Гитара.
Арфа и гитара – струнно-щипковые инструменты.Особенности
строения и звучания этих инструментов. Иллюстрации.
Музыкальный материал: Минкус фрагменты из балета "Дон Кихот"
(арфа), Бах "Прелюдия" (гитара), Иванов-Крамской «Вариации на тему р.н.п.
«Тонкая рябина», Будашкин «Концерт для домры с оркестром», Рамо
«Тамбурин».
Тема 4. Струнно-смычковые инструменты.
Струнный оркестр. Состав. Особенности каждого инструмента.
Иллюстрации.
Музыкальный материал: Вивальди "Времена года" (фрагменты),
Римский-Корсаков тема Шехеразады, Сен-Санс "Лебедь", "Слон".
Тема 5. Деревянно-духовые инструменты.
Разновидности и индивидуальные особенности каждого инструмента.
Иллюстрации.
Музыкальный материал: Бах "Шутка", Вивальди Концерт для фагота
(фрагменты), Римский-Корсаков песня Леля из оперы "Снегурочка",
Чайковский «Танец пастушков».
Тема 6. Медно-духовые и ударные инструменты.
Состав медно – духовой группы. Особенности каждого инструмента.
Духовой оркестр.
Музыкальный материал: Моцарт В.А. Валторновый квинтет,
Чайковский "Лебединое озеро" (фрагменты), Слонимский А. Песни-сказки
для тубы, флейты и ударных, Равель "Болеро".
Тема 7. Симфонический оркестр.
Состав симфонического оркестра. Группы инструментов.
Музыкальный материал: Бриттен Б. «Вариации на тему Перселла».
15
2 четверть
Тема 1. Элементы музыкального языка и их роль в создании
музыкального образа. Мелодия.
Мелодия - главное средство музыкальной выразительности.
Музыкальный материал: Глинка М. «Жаворонок», Прокофьев С.
«Пятнашки», Мусоргский М. цикл «Детская».
Тема 2. Ритм и метр.
Значение ритма и метра в создании художественного образа,
организующее начало (без ритма нет мелодии). Ритм – организации мелодии.
Метр – пульс музыки.
Музыкальный материал: Прокофьев "Паника"; Мусоргский "Баба Яга";
Римский-Корсаков "Три чуда»; Равель «Болеро»; Хачатурян «Танец с
саблями».
Тема 3. Лад и тональность.
Значение лада в создании художественного образа. Мажор и минор.
Смена лада «перекрашивает мелодию».
Музыкальный материал: Шуберт Вальс си-минор, Бетховен "Сурок",
Шопен Полонез Ля мажор, Кабалевский "Клоуны", Свиридов "Весна и
осень".
Тема 4. Темп.
Значение темпа в создании художественного образа. Термины,
обозначающие темп.
Музыкальный материал: Шуман "Грезы", "Смелый наездник", Бах
"Шутка", Шопен Ф. Прелюдия до минор №20, Равель "Павана".
Тема 5. Регистр и диапазон.
Значение регистра и диапазона в создании художественного образа.
Музыкальный материал: Чайковский "Жаворонок", К. Орф "Жалоба,
Ребиков "Медведь, Арсенев "Слон и моська", "Дедушка и внук", Григ "В
пещере горного короля".
Тема 6. Штрихи. Динамика.
Значение динамических оттенков и штрихов в создании
художественного образа. Изменение громкости звучания передает различные
звуковые эффекты. Обозначение динамических оттенков.
Музыкальный материал: Свиридов «Дождик», Шуман «Первая утрата»,
«Дед Мороз», Чайковский «Болезнь куклы», Майкапар «Эхо в горах», Григ
«Танец Анитры».
Тема 7. Фактура. Гармония.
Аккорды, сопровождающие мелодию. Значение гармонии. Типы
фактуры.
Музыкальный материал: Бетховен «К Элизе», Бах И. Маленькая
прелюдия До-мажор, Гендель Сарабанда с вариациями, Шопен «Прелюдии»
№16, 20.
16
3 четверть.
Тема 1. Мелодия.
Мелодия-основа музыкального произведения, её «лицо». Вокальная
мелодия. Инструментальная мелодия. Кантилена. Речитатив. Одноголосная
мелодия с аккомпанементом.
Музыкальный материал: Глинка «Полька», Бетховен «Сурок», Шопен
«Ноктюрн»
Тема 2. Гармония.
Значение гармонии.
Музыкальный материал: Шопен. Прелюдия до минор.
Тема 3. Динамические оттенки.
Значение динамических оттенков.
Музыкальный материал: Майкапар «Эхо в горах», Григ «Танец
Анитры».
Тема 4. Тембр.
Тембр – окраска звука, позволяет узнать голоса. Разделение певческих
голосов на мужские, женские, детские.
Римский-Корсаков. Опера «Садко», «песня Варяжского гостя», «Песня
Индийского гостя», «Песня Венецианского гостя»; Моцарт В. А. Опера
«Волшебная флейта» Ария Царицы – ночи.
4 четверть.
Тема 1. Монодический склад и фактура.
Фактура – музыкальная ткань, составленная из выразительных средств
музыки. Монодический склад встречается в народной песне.
Музыкальный материал: Русские народные песни: «Не одна во поле
дороженька», «Я с комариком плясала», «Журавель».
Тема 2. Полифонический склад и фактура.
Полифония – многоголосие. Полифонический склад в церковной
музыке Западной Европы.
Музыкальный материал: Бах И.С. Инвенции.
Тема 3. Гомофонно-гармонический склад в музыке.
Гомофонно-гармонический склад в вокальной и инструментальной
музыке профессиональных композиторов.
Фактура, ее виды. Аккордовая фактура. Гомофонно-гармоническая
фактура.
Музыкальный материал: Русские народные песни «Ничто в полюшке
не колышется», «Не шуми, маши, зелёная дубравушка»; Чайковский П.
«Русская песня»; Рахманинов «Итальянская полька»; Шуберт «Музыкальный
момент», Чайковский «Немецкая песенка», «Старинная французская
песенка».
17
3 год обучения
1 четверть
Тема1. Музыкальная форма.
Понятие музыкальной формы, ее связь с содержанием. Музыкальная тема главное “действующее лицо” музыкального произведения. Различие между
понятиями “тема и мелодия”. Тема может быть представлена в виде:
мелодии, аккордовой последовательности, ритмической фигуры (мотива).
Музыкальный материал: Чайковский П. симфония № 4 II часть,
Майкапар С. «В садике», Кабалевский Д. «Барабанщик», Бетховен Л. 5
симфония.
Тема 2. Роль контраста и повторности в формообразовании.
Характер темы – сходный и контрастный. Развитие темы – любое
изменение темы, повторение, вариационное развитие, секвенция, имитация.
Музыкальный материал: Прокофьев С. «Петя и волк»; Шаинский В.
«Песенка крокодила гены»; Моцарт соната Ля мажор Iч.; Шуман Р. «Грёзы»,
р.н.п. «Во поле береза стояла».
Тема 3. Построение как часть (раздел) формы и цезуры как
граница между ними.
Наиболее мелкие построения: мотив и фраза. Виды цезур. Цезура в
виде паузы, длинной ноты, акцента. Предложение. Понятие каденции.
Период повторного, неповторного, единого строения.
Музыкальный материал: Р.н.п. «Ходит зайка», Шуман Р. «Кокетка»,
Моцарт В. «Как трепетно сердце», Шуман Р. «Признание».
Тема 4. Форма классического периода.
Одночастная форма.
Музыкальный материал: Лехтинен «Летка-енька», Моцарт В. «Тоска
по весне», Шостакович «Гавот», Чайковский П. «Утренняя молитва».
Тема 5. Куплетная форма.
Строение куплетной формы. Запев. Припев. Куплет.
Музыкальный материал: Детские песни.
2 четверть
Тема 1. Простая 2-х частная форма.
Виды простой 2-х частной формы. Контрастная двухчастная форма.
Неконтрастная двухчастная форма. 2-хчастная форма с репризой и без
репризы. Куплет с припевом.
Музыкальный материал: Чайковский П. «Шарманщик поет»,
«Неаполитанская песенка», «Старинная французская песенка».
Тема 2. Простая 3-х частная форма.
Виды простой 3-х частной формы. Контрастная и неконтрастная
трёхчастная форма, с репризой и без репризы. Средняя часть сходная с
крайними разделами и контрастная. 3-х частная форма простая и сложная.
Понятие репризы, ее виды: точная и измененная.
18
Музыкальный материал: Рахманинов С. «Итальянская полька»,
Кабалевский Д. «Клоуны», Шуман «Отзвуки театра», «Смелый наездник»,
Чайковский «Вальс».
Тема 3. Форма рондо.
Связь рондо с народными песнями и хороводами. Использование рондо
в инструментальной и вокальной музыке.
Музыкальный материал: Гайдн И. Соната Ре – мажор III часть, Глинка
М. «Вальс - фантазия», «Рондо Фарлафа».
Тема 4. Форма вариаций.
Вариационная форма, её виды. Классические, старинные, свободные
вариации.
Музыкальный материал: Моцарт В. Соната Ля – мажор Iч. Бах И.С.
«Пассакалия», Глинка М. «Камаринская», «Среди долины ровные»; Моцарт
В. Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта».
3 четверть
Тема 1. Циклические формы.
Музыкальный цикл – многочастное произведение. Вокальные циклы.
Инструментальные циклы.
Музыкальный материал: Гендель Г. «Аллеманда» «Куранта»,
«Сарабанда», «Жига» из сюиты ре минор.
Тема 2. Сюита.
Сюита средневековья (павана, гальярда). Классическая танцевальная
сюита.
Музыкальный материал: Равель М «Павана», Фрескобальди Дж.
«Гальярда».
Тема 3. Сонатно-симфонический цикл.
Соната – строение. Сонатная форма. «Театральная природа сонатной
формы». Симфония. Классическая симфония, строение.
Музыкальный материал: Гайдн соната ми минор, Гайдн симфония Мибемоль мажор.
4 четверть
Тема 1. Народное творчество (фольклор).
Народное творчество – корень музыкальной культуры. Значение слов:
народ, творчество, фольклор. Особенности народного творчества в культурах
различных этнических групп (традиции, обычаи); их общие черты. Отличия
народных песен от авторских.
Музыкальный материал: колыбельные, потешки, хороводные, игровые,
плясовые и т.д.
Тема 2. Годовой круг календарных праздников.
Соединение в народном календаре земледельческого, православного и
государственного календаря. Обычаи и традиции зимних праздников.
Сретенье (15 февраля) – встреча зимы и весны. Масленица – русский
карнавал: игры, забавы. Встреча весны. Весенние и летние хороводы.
Обряды и праздники матушки Осенины.
19
Музыкальный материал: колядки, виноградья, величальные ("Колядамаледа", "Уж я золото хороню", "Слава").
Масленичные: "Маслена, маслена", "Середа да пятница", "Ты, прощай".
Весеннее-летние: "Ой, кулики", "Весна, весна красная",
Осенние: "Осень пришла", "Дрема", "Где был, Иванушка", "Кто у нас
хороший".
Тема 3. Игровые, плясовые, хороводные песни.
Музыкальный материал: "Уж мы сеяли, сеяли ленок", "Ай, во поле
липенька", "Ходила младешенька".
Тема 4. Былины и исторические песни.
Былины – эпические сказания. Особенности их музыкальной речи,
ритмики, размера. Содержание, герои. Исторические песни – события, герои.
Музыкальный материал: былины "О Вольге и Микуле", "О славном
Илье Муромце", исторические "Как за речкою да за Дарьею", "Славны были
наши деды".
Тема 5. Лирические протяжные песни.
Особенности лирических протяжных песен: широта дыхания (длинные
фразы), широкие скачки в мелодии, ладовая переменность, вариантное
развертывание.
Музыкальный материал: "Полоса ль моя", "Как по морю", "Не летай
соловей".
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Содержание программы учебного предмета «Слушание музыки»
обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание
личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и творческих
способностей. В процессе обучения у учащихся формируется комплекс
музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.
Результатами обучения являются:

наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее
основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах,
исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;

способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе
восприятия музыкального произведения;

умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от
прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с
фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов
искусств;

первоначальные представления об особенностях музыкального
языка и средствах выразительности;

владение навыками восприятия музыкального образа и умение
передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты,
сравнения, ассоциации).
20
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Цель контрольных мероприятий – определить успешность развития
учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом
уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется
в следующих формах:
 беседа;
 устный опрос;
 викторины по пройденному материалу;
 обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере.
На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок,
который проводится преподавателем в конце каждой учебной четверти. На
основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные
оценки.
Промежуточный контроль – осуществляется в конце каждого
учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачета.
Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного
задания, в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для
промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного
материала.
Критерии оценки
Для аттестации обучающихся созданы фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы и средства контроля, позволяющие оценить
приобретённые знания, умения и навыки. Контроль за успеваемостью
осуществляется по пятибалльной системе. Пятибалльная система оценок
дополнена «+» и «-», что даёт возможность более конкретно отметить знания
учащегося.
Оценка 5 («отлично»)
Свободное владение теоретическими сведениями,
уверенное и
грамотное изложение материала:
 умение определить характер произведения;
 умение выявить выразительные средства музыки;
 знать тембры музыкальных инструментов;
 знать основные музыкальные жанры;
 различать основные типы музыкальной фактуры и музыкальной формы.
Оценка 5- («отлично минус»)
Свободное владение теоретическими сведениями, менее уверенное и
грамотное изложение материала:
 умение определить характер произведения;
 умение выявить выразительные средства музыки;
21
 знать тембры музыкальных инструментов;
 знать основные музыкальные жанры;
 различать основные типы музыкальной фактуры и музыкальной формы.
Оценка 4 («хорошо»)
Менее полное овладение сведениями, но уверенное и грамотное
изложение материала:
 нечёткое определение характера произведения;
 неполное выявление выразительных средств музыки;
 знание основных музыкальных жанров не в полной мере;
 недостаточное представление о звучании того или иного музыкального
инструмента.
Оценка 4- («хорошо минус»)
Менее полное овладение сведениями:
 нечёткое определение характера произведения;
 неполное выявление выразительных средств музыки;
 знание основных музыкальных жанров не в полной мере;
 недостаточное представление о звучании того или иного музыкального
инструмента.
Оценка 3 («удовлетворительно»)
Отсутствие полных знаний и чётких представлений:
 плохое выявление выразительных средств музыки;
 плохое узнавание тембров музыкальных инструментов;
 отсутствие навыка в понимании стиля музыки и в узнавании
музыкальных жанров;
 слабое выявление основных типов музыкальной фактуры и
музыкальной формы.
Оценка 3- («удовлетворительно минус»)
 плохое выявление выразительных средств музыки;
 плохое узнавание тембров музыкальных инструментов;
 отсутствие навыка в понимании стиля музыки и в узнавании
музыкальных жанров;
 слабое выявление основных типов музыкальной фактуры и
музыкальной формы
Оценка 2 («неудовлетворительно»)
Полное отсутствие знаний и чётких представлений, неумение грамотно
излагать материал:
 о рассматриваемом произведении;
 незнание музыкальных терминов;
 отсутствие ориентации в определении музыкальной формы;
 невладение музыкальным материалом.
22
V.МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Изучение учебного предмета «Слушание музыки» осуществляется в
форме мелкогрупповых занятий (3-9 человек).
Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов это уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения,
творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко,
двигательно-пластическими действиями. Процесс размышления идет от
общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия.
Через сравнения и обобщения осознаётся содержание музыки.
Основа методики состоит в том, чтобы процесс слушания музыки
вызывал желание у детей говорить, высказывать свои мысли по поводу
прослушанного. Педагогу необходимо заинтересовать ребёнка, добиться от
него ярких эстетических переживаний. А это, в свою очередь, способствует
превращению музыкальных впечатлений в личный опыт.
Для педагога очень важно найти живую форму общения с детьми.
Преобладающая форма уроков – это уроки-беседы. В зависимости от
содержания, они приобретают разный облик: урок-сказка, уроквоспоминание, урок-исследование. В большом объеме необходимо
пользоваться игровыми приемами, наглядными пособиями.
Приемы игрового моделирования:
 отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей
метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального
текста;
 сочинение простейших мелодических моделей с разными типами
интонации;
 графическое изображение фразировки, звукового пространства,
интонаций;
 игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жестыпозы) с опорой на импровизацию в процессе представления;
 исполнение на инструментах детского оркестра ритмических
аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.
Домашние задания должны быть нетрудными, увлекательными и
разнообразными. Выполнение некоторых работ предполагает участие и
помощь родителей.
Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает
наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно
создается при помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в
том числе, современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и
получают определенную сумму знаний. Однако все формы работы
направлены не просто на знания
и накопление информации, а на
приобретение умений и навыков музыкально-слуховой деятельности.
Слушание музыки сочетается с творческими заданиями.
23
Главным на уроке становится встреча с музыкальным произведением.
Сущность слушания музыки можно определить как внутреннее приобщение
мира ребенка к миру героя музыки.
Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в
содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для
эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.
24
VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ
УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Абдурахманова, Н. А. Звуки и краски : пособие по слушанию музыки.
Санкт-Петербург. : Союз художников, 2011.
2. Андреева М., Конорова Е. Первые шаги в музыке. М.: «Советский
композитор», 1984.
3. Брянцева В. Мифы Древней Греции и музыка. М.: «Музыка», 1998.
4. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов.
СПб.: «Советский композитор», 1984.
5. Григорович В., Андреева З. Слово о музыке. М.: «Просвещение», 1990.
Вып.1,2.
6. Зильберквит М. Мир музыки, М.: «Детская литература», 1998.
7. Ивановский Ю. Занимательная музыка. Ростов н/Д.: «Феникс», 2002.
8. Метлов Н. Музыка – детям. М.: «Музыка», 1985.
9. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М.: «Советский
композитор», 1984.
10.Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература: Учебник
для ДМШ: Первый год обучения предмету. – М.: музыка. – 2004.
11.Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.; Л., 1951.
12.Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М., 1958.
13. Самин Д. Сто великих композиторов. М.: «Вече», 1999.
14.Слушание музыки : для 1-3 классов дет. музык. школ и школ искусств :
прогр. курса / сост.: Г. А. Ушпикова. - Санкт-Петербург : Союз
художников, 2010.
15.Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. 1 класс. М.: «Росмэн», 2005.
16.Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. 2 класс. М.: «Росмэн», 2005.
17.Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. 3 класс. М.: «Росмэн», 2005.
АУДИОПОСОБИЯ
1. Аудио-пособие. Богослужебное песнопение в православной церкви.
2. Аудио-пособие. Введение в мир музыки. (10 дисков).
3. Аудио-пособие. Музыка зарубежных стран. (10 дисков).
4. Аудио-пособие. Отечественная музыка ХХ века. (10 дисков).
5. Аудио-пособие. Русская музыка. (10 дисков).
6. Аудио-пособие. Русский музыкальный фольклор.
7. СД-диск. Антонио Вивальди. Времена года.
8. СД-диск. Вальсы.
9. СД-диск. Галерея классической музыки. Бах.
10.СД-диск. Иоганн Штраус.
11.СД-диск. Классика в современной обработке.
12.СД-диск. Лучшая классика из кино.
13.СД-диск. Михаил Иванович Глинка.
14.СД-диск. Петр Ильич Чайковский.
25
15.СД-диск. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк».
16.СД-диск. Шедевры классической музыки.
17.СД-диск. Эдвард Григ. Пер Гюнт.
18.Фонохрестоматия 256 пластинок.
НАГЛЯДНЫЕ ПОСОБИЯ
1. Мини-энциклопедия в картинках «Музыкальные инструменты».
2. Наглядно-дидактическое пособие «Мир в картинках», «Музыкальные
инструменты».
3. Портреты зарубежных композиторов.
4. Портреты иностранных композиторов. В1: -Москва: Изобразительное
искусство, 1988.
5. Портреты русских композиторов ХIХ-ХХ вв.
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ
1. Архив классической музыки mp3 онлайн - Режим доступа:http://classiconline.ru
2. Вирартек - Режим доступа: http://virartech.ru/college.php
3. Классическая музыка.ru -Режим доступа: http://www.classicmusic.ru/index.html
4. Колесникова, Н. Г. Приемы визуализации процесса обучения младших
школьников на уроках музыкально-теоретического цикла
[Электронный ресурс] / Н. Г. Колесникова // Педагогика искусства. –
Электрон. дан. - 2013. - № 1. - С. 1- 8. - Режим доступа: http://www.arteducation.ru/AE-magazine/archive/nomer-12013/kolesnikova_13_04_2013.pdf
5. Шамтиева, М. Р. Развитие восприятия музыки ХХ века у младших
школьников [Электронный ресурс] / М. Р. Шамтиева // Известия
Российского государственного педагогического университета им. А.И.
Герцена. – Электрон. дан. - 2008. - № 65. - С. 467-470 . - Режим
доступа: http://elibrary.ru/
26