Живопись как средство развития личности дошкольника
advertisement
Тема опыта: «Живопись как средство развития личности дошкольника» Автор опыта: Климова Анна Евгеньевна, воспитатель СП МБОУ СОШ №2 г. НарьянМара. 1. Информация об опыте Условия возникновения и становления опыта Впервые в истории нашей культуры дошкольное детство стало особым самоценным уровнем образования и выступает как самостоятельный, важный период в жизни ребенка, как важная веха на пути непрерывного образования в жизни человека. Цель образования в современном мире совпадает с целью жизни человека - это самореализация, а задача педагога - создать условия для саморазвития. В соответствии с ФГОС обязательным требованием к дошкольному образованию становится использование на практике педагогики развития, педагогики творчества и свободы, где через игру, сотрудничество и диалог дети знакомятся с окружающим их миром. Важной задачей является формирование всесторонне развитой личности ребенка, раскрытие потенциала каждого ребенка, развитие его познавательных и творческих способностей. Без воспитания эстетически грамотных людей, без умения понимать и ценить искусство, без пробуждения у детей творческих начал невозможно становление цельной, гармонически развитой и творчески активной личности. Наш детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением художественно-эстетического развития воспитанников, реализует основную общеобразовательную программу в соответствии с требованиями ФГТ. Главными задачами являются: создание условий для формирования общей культуры воспитанников; развитие физических, интеллектуальных и личностных качеств; формирование предпосылок учебной деятельности, обеспечивающих социальную успешность; сохранение и укрепление здоровья детей дошкольного возраста; коррекция недостатков в физическом и (или) психическом развитии. Для реализации художественно-эстетического развития дошкольников в ДОУ ведется кружковая работа по театрализованной, фольклорной, краеведческой и художественно-творческой деятельности, имеются уголки изобразительной деятельности, оформленные в соответствии с возрастными особенностями дошкольников, а также мини-вернисажи детских работ. Наблюдая за разнообразной деятельностью детей, беседуя с детьми после занятий, пришла к выводу, что занятия по художественно - эстетическому развитию способствуют личностному развитию, развитию инициативы, познавательных и творческих способностей. Изобразительная деятельность тесно связана с познанием окружающей жизни. «Искусство несет в себе огромный опыт отношений человека с окружающим миром - другими людьми, природой, вещами, - а потому является для всех нас важнейшим средством познания общечеловеческих нравственных и эстетических ценностей», - отмечала Курочкина Н. А. Проведя исследование потенциальных возможностей воздействия живописи на становление и развитие личности ребенка, пришла к выводу, что данный потенциал в работе с детьми используется на недостаточно высоком уровне. Для изучения исходного состояния сформированности представлений, знаний и интереса к живописи у детей дошкольного возраста автором опыта была разработана и проведена предварительная диагностика уровня знаний детей. По итогам диагностики были выявлены следующие показатели: Показатели знаний детей о жанрах живописи – 13%. Показатели эмоционального отношения – 23%. Показатели оценочных суждений – 32%. Формирование представлений об основных средствах изобразительного языка – 9%. 5. Видение пространственных, временных, причинно-следственных связей в живописи – 18%. 1. 2. 3. 4. Актуальность опыта Педагогический опыт показывает, что на современном этапе развития общества недостаточно просто чему-либо научить ребенка. Активность, самостоятельность, инициативность, творчество являются ведущими в определении направленности развития личности в современных условиях. Реализация самостоятельной, практической и творческой деятельности детей в области художественно - эстетического развития нацелена прежде всего на всестороннее развитие личности ребенка. Влияние искусства на становление личности человека, его развитие очень велико. В. А. Сухомлинский писал: «В период детства мыслительные процессы должны быть как можно теснее связаны с живыми, яркими, наглядными предметами окружающего мира. Эмоциональная насыщенность восприятия – это духовный заряд детского творчества». Знакомясь с выдающимися художественными произведениями, дошкольники учатся понимать гармонию природы, познают культуру и историю России, усваивают нормы поведения и духовные ценности, принятые в обществе, знакомятся с бытом и трудом людей в различных сферах деятельности, особое место живопись занимает в развитии речи. С помощью живописи развивается мыслительная деятельность: умение делать обобщение на основе анализа, сравнивать и объяснять, развивать внутреннюю речь (внутренняя речь помогает ребенку спланировать и высказать свои суждения, соотнести умозаключения, возникшие в результате восприятия замысла художника, так же она способствует проявлению собственных интеллектуальных и эмоциональных ассоциаций). Искусство способствует восприятию различных чувств и формированию первоначальных основ мировоззрения. Дети обогащают свой нравственный опыт, у них формируется нравственное сознание. Они учатся сравнивать свой опыт с опытом людей, изображенных художником, и переносить воспринятые в жанровой живописи способы взаимоотношений между людьми в реальные жизненные ситуации. Важным представляется то, что формирование всесторонне развитой личности дошкольника происходит в едином процессе ознакомления детей с изобразительным искусством, с народным творчеством, культурой, эстетическими ценностями, с природой родного края. Произведения живописи богаты по своему идейному содержанию и совершенны по художественной форме. Поэтому они формируют художественный вкус дошкольников, способность понять и оценить прекрасное не только в искусстве, но и в жизни, природе, быту. Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом и воздухом. Таким образом, возникает противоречие между возможностями живописи как средства всестороннего развития личности дошкольника и недостаточным его использовании в педагогическом процессе. Ведущая педагогическая идея опыта Влияние искусства на ребенка является полифункциональным, так как затрагивает все сферы личности: и эмоциональную, и социальную, и волевую, и интеллектуальную. Воспитательная ценность искусства заключается в том, что оно провозглашает такие идеалы, как человечность, трепетное отношение к окружающему миру и человеку, умение видеть и ценить красоту. Все произведения искусства являются носителем общечеловеческих ценностей, культурных норм общества, которые представлены диалогично, образно, ярко, убедительно, что дает возможность слушателям и зрителям интерпретировать их в соответствии со своим опытом и эмоциональным настроем. Ведущая педагогическая идея опыта заключается в создании условий для формирования личности дошкольника средствами живописи. Длительность работы над опытом Длительность работы над опытом составляет два с половиной года. Начальный период проявился в личном интересе к живописному искусству. Затем были обнаружены «пробелы» в знаниях детей и недостаточном методическом обеспечении по данному направлению деятельности. Поэтому на втором этапе работа была сконцентрирована на сборе и систематизации методического материала (литературы, методических приемов и рекомендаций, авторских программ, репродукций, конспектов занятий, презентаций и пр.). На третьем этапе проанализированный и систематизированный материал прошел частичную апробацию в виде консультаций для педагогов, разовых занятий для детей в старшей и подготовительной группах. После чего был разработан перспективный план по ознакомлению детей дошкольного возраста с живописью и систематическое применение его в условиях детского сада. Результативность деятельности отразилась в диагностике, которая подтвердила успешность использования живописи как средства развития личности дошкольника. Диапазон опыта Диапазон опыта представлен: расширенной методической базой, перспективным планом занятий в средней, старшей и подготовительной к школе группах, конспектами занятий, тематическими презентациями, консультативным материалом для педагогов и родителей, проектом «Удивительные возможности живописи», творческими работами детей. Теоретическая база опыта В последнее время современные педагоги все больше внимания уделяют вопросам эффективного использования изобразительного искусства в работе с детьми. Многие педагоги, ученые, искусствоведы пишут об активизации педагогического процесса средствами изобразительного искусства и доказывают необходимость активного использования разных видов и жанров живописи в работе с дошкольниками (А.Н. Бурова, П.Н. Якобсон, Б.П. Юсова, Р.М. Чумичева, Т.И. Хризман и др.) [13, 12]. Е.Л. Дубовская, С.А. Козлова в книге «Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста» доказывают, что в процессе приобщения детей к разным видам изобразительного искусства происходит развитие познавательных способностей, уточняются и совершенствуются знания об окружающем, общественных явлениях, природе и т.д. Исследование педагогов и искусствоведов В.А. Разумного, М.Ф. Овсянникова, И.Б. Астахова, Н.А. Дмитриева, М.А. Когана свидетельствуют о том, что изобразительные искусства обращаются к действительности как к источнику формирования внутреннего духовного мира человека. Философы, педагоги и психологи Л.С. Выготский, М.С. Коган, Б.М. Теплов, А.В. Запорожец, В.А. Сухомлинский, Ю.Б. Борев, В.А. Разумный, Н.А. Витлугина, Р.М. Чумичева, Т.С. Комарова и др. доказали влияние искусства на формирование личности, которое связано с внутренним миром ребенка и осуществляется в эстетическом воспитании, способствующие формированию чувственного восприятия жизни. Развивая эту способность, искусство учит правильно подходить к эстетической оценке действительности, реализуя потребности в творчестве [12, 29 ]. Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, В.С. Мухина считают, что, обучая детей восприятию произведения живописи, мы тем самым делаем выразительнее их изобразительную деятельность, хотя очевидно, что в этом процессе нет механического переноса способов деятельности [17, 31 ]. Такие исследователи, как Т.С. Комарова, Р.М. Чумичева, Н.Г.Пантелеева указывают на развитие восприятия и наблюдения объектов как на один из важнейших методов обучения детей дошкольного возраста художественному видению мира и утверждают, что познание эстетического в воспринимаемых объектах невозможно без знания красоты конкретных качеств, таких как цвет, форма, строение и др. Педагоги рассматривают эстетические объекты окружающего с позиции развития восприятия, формирующего отношение детей к красоте окружающего. А благодаря красоте окружающего мира, изобразительному искусству у детей появляется интерес, потребность к образному познанию действительности [14, 20 ]. В исследованиях Н.А. Курочкиной, Т.С. Комаровой, Н.Б. Халезовой доказано, что художественное восприятие наиболее полно формируется в старшем дошкольном возрасте, когда дети могут самостоятельно передавать живописный образ, давать оценки, высказывать эстетические суждения о нем. Таким образом, можно сделать вывод, что ознакомление детей дошкольного возраста с живописью и изобразительным искусством в целом создает условия для их дальнейшего психического, нравственно-эстетического и эмоционального развития и формирует начало художественного творчества. Новизна опыта Новизна опыта заключается в разработке автором системы занятий по ознакомлению дошкольников с живописью, создании условий организации развивающей среды, обеспечение взаимодействия родителей, педагогов и детей, применении в процессе ознакомления дошкольников с живописью новых педагогических технологий и средств ИКТ. 2. Технология опыта Целью опыта является практическое использование возможностей живописи как средства развития личности дошкольника. Для начала были выделены общие задачи по ознакомлению детей с произведениями искусства в соответствии с реализуемой программой «От рождения до школы», под редакцией Н.Е. Вераксы, Т.С. Комаровой, М. А. Васильевой. 1. Повысить личный уровень знаний в области комплексных, вариативных и парциальных программ, инновационных технологий по данной теме; 2. Разнообразить и дополнить методическую базу по ознакомлению дошкольников с живописью; 3. Повысить уровень знаний педагогов и родителей о возможностях воздействия живописи на всестороннее развитие ребенка; 4. Стимулировать творческую деятельность детей, педагогов и родителей в процессе взаимодействия; 5. Разработать систему занятий по ознакомлению детей с живописью (перспективное планирование на учебный год). Позже была сформирована методическая база из литературы, методических приемов и рекомендаций, авторских программ, репродукций, конспектов занятий, презентаций и пр. В детском саду велась работа по организации тематических выставок репродукций русских художников, которая менялась в соответствии со временем года, изучаемой темой и пр. Были разработаны перспективные планы по ознакомлению детей с живописью на среднюю, старшую и подготовительную группы; разработаны конспекты занятий с использованием различных форм, методов и приемов работы с детьми, а также с использованием ИКТ: занятия по ознакомлению детей с жанрами живописи, средствами выразительности; занятия по развитию изобразительных способностей детей; посещение выставок; экскурсии и тематические прогулки. Автор использует в своей работе не только традиционные модели ознакомления дошкольников с живописью (например, трехэтапную систему Р.М.Чумичевой), но и инновационные. Одной из них является личностно-развивающая педагогическая технология, С. Огурцовой, в которой сделана попытка определить технологии личностного общения детей со скульптурой. Взяв их за основу, мы выявили следующие типы личностного общения детей с живописью: 1) искусство ↔ ребенок (произведение живописи заинтересовывает ребенка, он непосредственно воспринимает его, но у него не может самостоятельно формироваться отношение к самому искусству как элементу человеческой культуры); 2) ребенок ↔ искусство (ребенок воспринимает произведение живописи, вследствие этого у него возникает желание самому рисовать, то есть создать нечто подобное тому, что он созерцал); 3) ребенок ↔ искусство ↔ ребенок (ребенок воспринимает произведение живописи, проникается чувствами, а потом делится своими впечатлениями с другими детьми); 4) ребенок ↔ искусство ↔ педагог (ребенок воспринимает произведения живописи, затем ведет с педагогом беседу по картине, которая воспринималась им); 5) искусство ↔ ребенок ↔ педагог (произведения живописи заинтересовывают ребенка, а потом он выражает свое отношение к картине, делится своими впечатлениями в процессе беседы с педагогом); 6) педагог ↔ искусство ↔ ребенок (сначала педагог знакомится с произведениями живописи; затем знакомя ребенка с картинами, он как бы «подсказывает» ребенку впечатление, навязывает собственную оценку картины, техники ее выполнения, выразительно-изобразительных средств, использованных художником). Таким образом, в дошкольной педагогике могут существовать различные модели общения ребенка с живописью, но, к сожалению, в современной практике наиболее распространенным является последний тип, который недостаточно активизирует личностный фактор, не способствует саморазвитию ребенка. Воспитатель является инициатором оценки произведений живописи, при этом его мнение, навязанное ребенку, так сказать, не свое, а чужое. Поэтому мы в большей степени склоняемся к типу ребенок - искусство - педагог, когда ребенок воспринимает произведения живописи, самостоятельно пытается разобраться в выразительно-изобразительных средствах, технике исполнения, применяемых художником, определяет настроение картины, обращается к педагогу с вопросами о непонятном. В таком случае педагог спрашивает ребенка о его мыслях, суждении, оценке, сообщает о своем понимании авторского замысла. Следовательно, усилия направлены на саморазвитие эстетических способностей, обогащение духовной культуры, формирования личности и развитие творческого потенциала дошкольников. Речь идет о предоставлении ребенку независимости и самостоятельности в проявлении его чувств и вербализации собственных суждений. Ознакомление детей с живописью может проводиться как полноценное занятие и как его часть, то есть ознакомление с живописью с последующим рисованием – соответственно на выходе мы получаем продукт деятельности. И тут наступает важный момент – момент сравнения ребенком своих работ с чужими. Он видит, что у других получается иначе, и в эти минуты лучше видит свои работы и лучше понимает другие. При рассматривании и оценке детских рисунков необходимо придерживаться следующих правил: - все дети талантливы; - обсуждать с ребенком рисунок, а не его самого (например, «способный», «неспособный», «неряха», «аккуратист» и т.д.); - оценивать достижения ребенка относительно его личных возможностей и в сравнении с его же рисунками, с учетом индивидуальных особенностей и динамики его развития (движется ли ребенок в своем творчестве или остановился, повторяет освоенное…), а не в сравнении с другими детьми; - в самой оценке должно присутствовать доброе внимание, желание увидеть глубоко и полно все содержание рисунка. Она должна быть обстоятельна, аргументирована, и иметь позитивный характер, чтобы даже при определении недостатков открыть ребенку возможность для преодоления, исключая при этом прямую подсказку. В оценке так же может быть выражено напутствие к дальнейшему творчеству и формировании новых задач – тогда она будет интересна, полезна, желаема и принята с доверием. нельзя забывать, что дети творят соответственно собственным потребностям, а не «напоказ» и неверно ориентировать их только на результат, подменяя поиск – образцом, творчество – исполнением, желание – принуждением. В оценке работ всегда поощряется искреннее, оригинальное творчество ребенка, а не послушное копирование образца. Работа по ознакомлению детей с живописью проводится не только на занятиях. Специально организованные наблюдения в природе также помогают правильно понять замысел художника, дать эстетическую оценку художественному произведению, получить удовольствие. Во время прогулок обращается внимание детей на краски окружающего мира, их разнообразие и изменчивость в зависимости от состояния погоды, времени суток; рассматриваются вместе с ними живые объекты. Например, как выглядит снег в морозный солнечный или пасмурный день, чем отличается небо в разное время суток и как выглядят деревья в разное время года, как плывут облака, как светит солнце. Детям предоставляется возможность пофантазировать, с тем, чтобы они представили, на что похожи серые тучи, гонимые ветром. Поощряется стремление детей высказываться, что способствует образному выражению их мыслей, при этом дети используют сравнение, эпитеты, художественное слово, пословицы, поговорки. Такого рода наблюдения, подкрепленные поэтическими строками, умение созерцать красоту окружающей природы, наслаждаться ею – важный фундамент детского развития. Очень эффективны экскурсии в одно и то же место, но в разное время года, в различную погоду. Они развивают наблюдательность, эстетическое видение, которое раскрывает красоту и многообразие окружающего мира, помогает лучше понимать и чувствовать изобразительное искусство. Огромное влияние имеет знакомство детей не с репродукциями, а с подлинниками произведений искусства. Дошкольники узнают, где они хранятся, выставляются, слышат профессиональный рассказ экскурсовода о картинах и художниках. Такие экскурсии производят большое впечатление на детей, помогают им окунуться в незнакомый для них мир. Многие педагоги и психологи придают большое значение в развитии личности ребенка игровой деятельности, которая определена целью социально - бытовых задач. Мы же на практике используем игры на понимание цветовой гаммы, которые необходимо проводить на протяжении всей системы обучения, так как у дошкольников слабое представление оттеночной гаммы, композиционного построения и пр. Например, «Составь натюрморт», «Угадай художника по его картине», «Назови жанр живописи». Такая работа стимулирует интерес к живописи, создает ситуации для перенесения дошкольниками опыта рассматривания произведений искусства в новые игровые условия. Необходимо стараться строить свою работу в сотрудничестве не только с другими педагогами ДОУ, но и с родителями. В родительском уголке выставляется информация о текущей работе с детьми, в папках – передвижках освещается значимая и интересная информация, устраиваются выставки детских работ, тематические консультации на различные темы, проводятся индивидуальные беседы с родителями. 3. Результативность Для определения уровня эстетического развития детей автор использует методику Н.М.Зубаревой, которая в своей книге «Дети и изобразительное искусство» выделяет три уровня эстетического развития. I - низший уровень. Ребенок эмоционально радуется изображению знакомых предметов, но не выделяет образа предмета. На этом уровне в целом ряде случаев мотив оценки носит предметный или житейский характер. II – средний уровень. Ребенок начинает не только видеть, но и осознавать те элементарные эстетические качества в произведении, которые делают картину для него привлекательной. При условии внимания со стороны педагога значительная часть детей в возрасте 5 лет уже способна получать элементарное эстетическое наслаждение, оценивая в картине как красивое и цвет, и цветовое сочетание изображенных предметов и явлений, реже форму и композиционные приемы. III – высокий уровень. Ребенок поднимается до способности воспринимать больше, чем заложено во внешних признаках изображаемого явления. На этом уровне ребенок оказывается способным уловить внутреннюю характеристику художественного образа, не лежащую на поверхности. Это еще частичное, неполное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку эстетически переживать хотя бы часть замысла художника. На таком уровне развития ребенок оказывается при условии проведения с ними целенаправленной педагогической работы по развитию их эстетических чувств и эстетического восприятия. Следует помнить, что эстетические эмоции, возникшие под воздействием внешней красивости – яркости красок, ритмичности, еще не свидетельствую о глубине эстетического восприятия. Более глубоким эстетическое чувство будет тогда, когда человек ответит переживанием не только на прекрасную форму в произведении искусства, но и на его образно-художественное содержание. Отсюда задача педагога – поднимать детей со второго уровня эстетического развития до более высокого, третьего. Результаты сформированности уровня знаний выглядят так: 90 80 70 60 50 40 30 20 10 0 Результат работы Начало работы Начало работы Результат работы В диаграмме представлена положительная динамика развития детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с живописью. Как показали сравнительные данные, произошли изменения в формировании у детей устойчивого интереса к искусству, расширении знаний о жанрах живописи, желании рассматривать репродукции картин и выражать свое отношение к изображенному, воспитании определенного художественного вкуса. Целенаправленная, систематическая работа педагога по формированию личности дошкольника средствами живописи способствовала формированию у детей устойчивого интереса к искусству, расширению знаний о жанрах живописи, желанию рассматривать репродукции картин и выражать свое отношение к изображенному, воспитанию определенного художественного вкуса. Список литературы 1. Ашиков В. Дошкольное воспитание в новом веке // Дошкольное воспитание.2000. - №1. - С.8-11. 2. Воспитание и обучение детей шестого года жизни. / Под ред. Ушаковой О.С., Парамоновой Л.А. - М.: Просвещение, 2001. - 160с. 3. Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. - СПб.: ДетствоПресс, 1997. - 224с. 4. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать красоту. – СПб.: ДЕТСТВО – ПРЕСС, 2004. – с. 272 / Библиотека программы «Детство» 5. Зубарева Н.М. Дети и изобразительное искусство. Натюрморт и пейзаж в эстетическом воспитании детей 5 – 7 лет. М., «Просвещение», 1969. – 111 с. 6. Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество.- М.: Просвещение, 2005. 146с. 7. Комарова, Т.С. Детское художественное творчество.- М., 2005. - 160 с. 8. Краснушкин Е.В. Изобразительное искусство для дошкольников: натюрморт, пейзаж, портрет. Для работы с детьми 4 -9 лет. – М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2012. – 80 с. 9. Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку, 1986. 10. Михайлова Т. Чувство и цвет. Технология “ эмоционального настроя” детей в процессе освоения техники живописи.//Искусство в школе. с.39, 2010. 11. Панксенов Г. И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учебное пособие для студ. высш. худ. учебных заведений. - М.: Издательский центр “Академия”, 2008. 12. Пантелеева Н.Г. Состояние проблемы эстетического воспитания на современном этапе в педагогической практике/Проблемы педагогического образования. Сборник научных статей. Выпуск 12. – М., 2003. 13. Пантелеева Н.Г. Формирование эстетического восприятия у детей старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с искусством портрета/Проблемы педагогического образования. Сборник научных статей. Выпуск 15.- М., 2004 104 с. 15. Пантелеева Н.Г., Комарова Т.С. Ознакомление детей 5-7 лет с искусством портрета. Методические рекомендации/Дошкольное воспитание. – 2005, № 3, с. 16-27. 16. Психология одаренности детей и подростков: Учебное пособие/Ю.Д. Бабаева, Н. С. Лейтес. - М.: “Академия”, 2000. 17. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. М.: Просвещение, 2003. - 208с 18. Чумичева Р.М. Дошкольникам о живописи: Кн. для воспитателей дет.сада. – М.: «Просвещение», 1992. – 126 с., 16 л.ил. 19. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (утв.приказом Министерства образования и науки РФ от 17 октября 2013 г. №1155) ПРИЛОЖЕНИЕ 1 Проект «Удивительные возможности живописи» Цель: Всестороннее развитие дошкольников в процессе ознакомления с живописью. Задачи проекта: 1. Познакомить детей с русскими художниками и их произведениями и вызвать у детей устойчивый интерес к живописи; 2. Побудить родителей и детей к активному взаимодействию с педагогами, стимулируя желание искать дополнительную информацию по теме; 3. Разработать систему занятий по ознакомлению детей с живописью (перспективное планирование на учебный год); 4. Повысить уровень знаний педагогов и родителей о возможностях воздействия живописи на всестороннее развитие ребенка. Тип проекта По времени – долгосрочный; Длительность проекта – сентябрь – апрель (2013-2014 уч.г.) По доминирующей в проекте деятельности – практико – ориентированный; По характеру контактов – внутригрупповой; По количеству участников – коллективный; Возраст детей – 5-6 лет; Участники проекта – педагоги, дети старшей группы, родители; Продукт проектной деятельности – перспективное планирование, цикл занятий, материалы и дополнительная информация по теме. Ожидаемые результаты 1. Формирование у детей системы знаний о художниках и их произведениях; 2. Систематизация методической информации; 3. Подбор литературы и разработка перспективного плана по ознакомлению детей с живопись; 4. Систематическое использование в работе циклов занятий по ознакомлению детей с живописью; 5. Насыщение методической базы дополнительной информацией и материалами к занятиям по ознакомлению детей с живописью. Основные этапы проекта 1 – создание практико – ориентированной проблемы Придя на занятие по ознакомлению детей с живописью, выставляю репродукции с изображением осеннего пейзажа. По ходу занятия слушаем музыку, зачитываем отрывки из стихов, которые помогают восприятию живописной картины. Дети соотносят музыкальные и литературные произведения с репродукцией и обосновывают свой выбор, но есть одна репродукция (Саврасов А.К., «Осень. Деревушка у ручья»), к которой нет подходящей музыки и стихотворения. Встает вопрос: «Что же делать?». 2 – выдвижение гипотез по разрешению проблемы Дети предлагают привлечь библиотекаря, который еженедельно приходит к ним и попросить его помочь сделать подборку стихов об осени. А также, обратиться к музыкальному руководителю с просьбой, подобрать музыкальные произведения. Неожиданно Валя вспоминает, что не так давно ее сестра – школьница учила очень красивое стихотворение об осени и обещает попросить маму, чтобы она его нам записала и т.д. 3 – распределение на группы После того как мы определились, что нам необходимо для дальнейшей работы, предлагаю детям обсудить эту проблему дома с родителями и привлечь их к совместному поиску информации, а может быть и дополнению нашего плана решения проблемы. Тем самым, обсудив проблему и пути ее решения еще раз, дети со своими родителями объединяются в микро-группы, для сбора необходимой информации. 4 – практическое разрешение проблемы: - создание фонотеки классической музыки, детских песен; - подборка произведений литературы (рассказов и стихов), русского фольклора (пословицы и поговорки); - подборка иллюстраций для рассматривания; - выставка детских работ по рисованию, аппликации, лепке и ручному труду; - экскурсии в Выставочный зал, Зимний сад КДЦ «Арктика»; - прогулки и экскурсии; - формирование электронного каталога произведений живописи; - конкурс рисунков «Времена года»; 5 – представление результатов Вся собранная, с помощью родителей, педагогов, библиотекаря информация накапливалась, обобщалась и систематизировалась. После обработки собранной информации: - написан перспективный план по ознакомлению детей с живописью, с указанием источников и подборкой дополнительных материалов; - разработан ряд конспектов занятий: «О чем и как говорит живопись», «Краски вечерних пейзажей. Рассматривание картины И.И.Левитана «Летний вечер», «золотая осень. Рассматривание картины И.И.Левитана «Золотая осень», «Такая разная осень. Рассматривание и сравнение пейзажных картин «Золотая осень» И.И.Левитана и «Октябрь» Е.Е.Волкова», «Зима» И.И.Шишкина» и др.; - подготовлены тематические презентации: «Здравствуй осень золотая», «Приметы Осени», «Осень глазами художников», «Русская пейзажная живопись», «Натюрморт», «Первобытное искусство», «Пейзажная живопись. Русские художники пейзажисты» и др.; - проведены консультация для педагогов о влиянии живописи на развитие ребенка: «Русская пейзажная живопись», «Организация восприятия натюрморта детьми дошкольного возраста», «Осень, воспетая поэтами и живописцами в произведениях искусства» и др.; - семинар – практикум для педагогов «Природа зимы в произведениях художников»; - тематическая неделя «Зимние забавы», «Осенние этюды»; - для родителей выставлялись папки – передвижки «поэтический образ природы в детском рисунке», «Искусство и воспитание», «Учимся наблюдать за природой» и др.; - открытое занятие для родителей, с применением собранной информации «Идет волшебница Зима…»; - мониторинг обогащения представлений о живописи. знаний детей и уровня сформированности ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Семинар – практикум для педагогов ДОУ «Приемы знакомства с зимней природой средствами живописи, музыки и художественного слова» Цель: Показать тесную связь искусства слова, живописи и музыки. Задачи консультации: Раскрыть многогранность художественно-образного воплощения темы зимней природы различными видами искусства: поэзией, музыкой и живописью. Раскрывать эмоционально – образное мышление в процессе восприятия произведений искусства. Оборудование: литературные произведения русских поэтов Ф.И.Тютчева, П.А.Вяземского, А.Н. Майкова, А.К.Толстого, А.С.Пушкина, И.З.Сурикова, С.Д.Дрожжина, А.Н.Плещеева, Пожаров М, А.В.Кольцова; музыкальные произведения П.И. Чайковский из цикла “Времена года”, "Зимние грёзы” и “Зимнее утро”, музыкальные фрагменты из пьес А.Вивальди “Зима”; фрагмент кантаты Г. Свиридова «Памяти Сергея Есенина» «Поет зима - аукает»; музыкальный центр; репродукции картин русских художников: И.И. Шишкина, Б.М. Кустодиева, И.И. Левитана, И.С.Остроухова, Г.Г. Мясоедова; краски, кисти и палитры. Ход семинара - практикума «...великая книга природы открыта перед всеми, и в этой великой книге до сих пор... прочтены только первые страницы», говорил Писарев Дмитрий Иванович. Мы же сегодня попробуем заглянуть чуть дальше… Русская природа прекрасна источником вдохновения и родником в любое время года, поэтому всегда была живительной силы одаренной русской души. Наверное, нет таких людей в русском искусстве, которые бы в своём творчестве не обращались к изображению картин зимней природы. У каждого вида искусства свой язык, свои средства выражения красоты родной природы. Поэты воспевали природу в стихах, художники - в картинах, композиторы – в музыкальных произведениях. И каждый из них по - своему, виртуозно, неповторимо создавал свой художественный образ зимы, который мы постараемся услышать, увидеть, почувствовать с помощью трёх видов искусства. В ледяной карете мчится зимушка – зима Ветер крыльями стучится в сонные дома. Расцветают скверы, парки снежной белизной. И мороз возводит арки над тропой лесной. (Татьяна Бокова «Зимушка - зима») Открываются репродукции с зимними пейзажами, которые имеют табличку с названием и автором В стихах, в музыке всегда передаётся настроение человека. И тот, кто пишет о природе – звуками, красками, словами – невольно наделяет её теми чувствами, что испытывает сам. Паустовский писал о зиме: «Зима бывает разная. Светит солнышко и переливается в его лучах, словно волшебные огоньки, снежинки. Вокруг куда ни посмотришь – бело, красиво. А бывает, что дует злой, лютый ветер, заметает пургой все вокруг». Первое задание. «Найди созвучные произведения» Давайте прослушаем несколько музыкальных произведений о Зиме и попробуем соотнести их с выставленными художественными произведениями – почувствуем их созвучие. (Звучат произведения П.И. Чайковский из цикла “Времена года”, "Зимние грёзы” и “Зимнее утро”, музыкальные фрагменты из пьес кантаты Г. Свиридова «Памяти Сергея Есенина» «Поет зима - аукает») Работа по соотнесению произведений, высказывания педагогов. Обобщение ответов. Какие замечательные слова подобрал писатель Константин Ушинский, чтобы рассказать о зимней красоте. Скажите, произведение какого художника наиболее точно отображает слова автора? Опишите свои чувства и эмоции при едином восприятии картины, художественного слова и музыки (педагоги описывают свои ощущения и плюсы комплексного восприятия) Вы можете сказать чье музыкальное произведение нам помогло понять и прочувствовать эту картину? Конечно же, правильно, это музыка П. И Чайковский «Времена года» - «Зима». П.И.Чайковский – автор огромного количества музыкальных произведений: концертов, симфоний, балетов, опер, романсов, музыкальных пьес и т.д. Сегодня мы услышим фортепьянные пьесы П.И.Чайковского из цикла «Времена года». А весь этот цикл состоит из двенадцати пьес, по количеству месяцев в году. Музыкальное искусство обогащает эмоционально – чувственную «палитру» ребенка. Произведения П.И.Чайковского – это незаменимый помощник в работе воспитателя, их мы можем использовать при чтении художественной литературы, во время рисования, лепки, аппликации, ручного труда, на занятиях по познавательному развитию и экологии, физо, развития речи, во время режимных моментов. Приведите примеры использования классической музыки из своего собственного опыта работы с детьми (педагоги делятся опытом). Невозможно без восхищения смотреть на бескрайние синие просторы, на искрящийся на солнце снег, на морозные узоры на окне, слушать музыку зимы. В музыке композиторы изображают, рисуют зимнюю картину музыкальными звуками! Сегодня мы попробуем “нарисовать” прекрасную музыку зимы. Второе задание. «Зимний коллаж» Сейчас будет звучать 2-я часть концерта “Зима”, А. Вивальди. Ваша задача передать настроение музыкального произведения, “нарисуйте” свои впечатления от услышанной музыки пятнами, линиями на бумаге, используя краски, кисти и палитры. Как можно назвать эту картину (коллаж)? (ответы участников консультации). Поэты восхваляли Волшебницу Зиму в своих стихотворениях зимние дни такие разные – то сверкающие, солнечные, звонкие, то серые, колючие, ненастные. Знакомя детей с произведениями художников, особое место имеет художественное слово, поэтому в процессе знакомства необходимо использовать творческие задания, например «Подбери к репродукции стихотворение», «Какая картина?» (подбор прилагательных), «Какое слово – действие можно подобрать к картине». Дети с удовольствием и азартом выполняют подобные задания. Попробуем подобрать к выставленным репродукциям стихи о Зиме известных поэтов. Третье задание. «Подбери к репродукции стихотворение» На столе перед педагогами выложены стихи русских поэтов, задача воспитателей подобрать к репродукции стихотворение и обосновать свой выбор. Четвертое задание «Создание своего стихотворения о зиме (синквейна)». Синквейн создается следующим образом (раздать каждой микро-группе педагогов алгоритм синквейна): первая строчка — существительное, вторая строчка — три прилагательных, третья строчка — три глагола, четвертая строчка — предложение о предмете, последняя строчка — существительное или словосочетание, отражающее главную мысль всего произведения. (Сначала предлагаю образец, который педагоги анализируют; затем на основе образца самостоятельно создают свой). Снегопад Пушистый, воздушный, удивительный Идет, кружит, танцует В белоснежные одежды одел всю землю Красота! - Сейчас мы попробуем создать свое стихотворение о зиме - синквейн. Перед вами есть алгоритм написания, осталось только выбрать слова. (Предлагаю такие слова: метелица, зима, узор, холод, буря) Сегодня мы проработали приемы, которые помогут в планировании и проведении различных занятий. Все произведения искусства – это творение рук человеческих. Каждый человек в душе - творец. Красота жизни, дотронувшись до человеческой души, рождает в ней стихотворную или музыкальную мелодию, или картину. Используя музыкальные краски, композиторы создают музыкальные картины в пьесах, симфониях, балетах, операх, романсах. Поэты рисуют рифмой свои образы зимы - «Стих - это та же музыка, только соединенная со словом, и для него нужен тоже природный слух, чутье гармонии и ритма», писал Короленко В.Г.. Художники – изображают свои зимние образы в живописных картинах. Именно поэтому мы находим в художественных, литературных и музыкальных произведениях сходства и различия - так природа объединяет все виды искусства – живопись, музыку и литературу. Они обогащают эмоциональный опыт, дополняют и украшают друг друга, дают возможность красочнее воспринимать и чувствовать единство содержания и средств выразительности. Воспитательная ценность искусства заключается в том, что оно провозглашает такие идеалы как человечность, трепетное отношение к окружающему миру и человеку, умение видеть и ценить красоту. Все произведения искусства являются носителем общечеловеческих ценностей, культурных норм общества, которые представлены диалогично, образно, ярко, убедительно, что дает возможность слушателям и зрителям интерпретировать их в соответствии со своим опытом и эмоциональным настроем. Влияние искусства на ребенка является полифункциональным, так как затрагивает все сферы личности: и эмоциональную, и социальную, и волевую, и интеллектуальную. ПРИЛОЖЕНИЕ 3 Конспект занятия «Рассматривание и сравнение пейзажей «Зима» И.И. Шишкина и «Сказка инея и восходящего солнца» И.Э. Грабаря» старшая группа Программное содержание, задачи: Вызвать у детей эмоциональный отклик на художественный образ зимнего пейзажа, ассоциации с собственным опытом восприятия зимней природы. Развивать художественное восприятие пейзажных картин «Зима» И.И. Шишкина и «Сказка инея и восходящего солнца» И.Э.Грабаря, видение содержания и средство выразительности живописи: цветосочетания зимней природы, соответствующие им настроения, композиционные построения картин. Развивать умения давать эстетические оценки, суждения, соотносить по настроению образы живописи, музыки, поэзии и художественной прозы. Обогащать словарь детей эмоциональными определениями: «ходит Зима в больших мягких валенка», «обрядила сосны в тяжелые снеговые шубы», «до самых бровей нахлобучила им белоснежные шапки» и прочее, познакомить со словом этюдник (вид и использование). Материалы и оборудование: -репродукции картины «Зима» И.И. Шишкина и «Сказка инея и восходящего солнца» И.Э.Грабаря -рассказ Г.Скребищкого, стихи С.Черного, С. Есенина, М.Пожаровой -портреты художников (мультимедиа) -музыка: отрывок из пьесы А.Вивальди «Зима» и отрывок пьесы «Февраль – Масленица» из цикла «Времена года» П.И.Чайковского. Организационный момент. Дети свободно сидят перед стендом, на котором размещены картины. Картины закрыты. Объявление темы занятия. -Сегодня на занятии мы рассмотрим две картины. У каждой картины есть своя маленькая тайна (тайна изображения снега), которую нам с вами предстоит разгадать. III. Основная часть. -Рассмотрим первую картину о зиме, которую написал художник Иван Иванович Шишкин. «Зима» (открывается стенд с картиной «Зима») Дети рассматривают картину, воспитатель читает отрывок из рассказа Г.Скребицкого о волшебстве зимы под музыку А.Вивальди «Зима». «….Растянула Зима по небу серые тучи и стала покрывать землю свежим пушистым снегом. В один день все кругом разукрасила. Побелели поля и пригорки. Тонким льдом покрылась река, притихла, уснула, как в сказке. Ходит зима по горам, по долам, ходит в больших мягких валенках, ступает тихо, неслышно. А сама поглядывает по сторонам – то тут, то там свою волшебную картину исправит. Заглянула Зима в лес. «Уж его-то я разукрашу: солнышко как глянет, так и залюбуется!» Обрядила она сосны и ели в тяжелые снеговые шубы, до самых бровей нахлобучила им белоснежные шапки; пуховые варежки на ветки одела. Стоят лесные богатыри друг возле друга, стоят чинно, спокойно. А внизу под ними, словно детишки, разные кустики да молоденькие деревца укрылись. Их Зима тоже в белые шубки одела. И на рябинку, что у самой опушки растет, белое покрывало натянула. Так хорошо получилось! На концах ветвей гроздья ягод висят, точно красные серьги из-под белого одеяла виднеются.. Раздвинуло солнышко сизую тучку…А под его ласковым взглядом все еще краше становится. Вспыхнули, засветились снега. Синие, красные, зеленые огоньки зажглись на земле, на деревьях, на кустах. А подул ветерок… в воздухе тоже заискрились, заплясали разноцветные огоньки. Чудная получилась картина! Пожалуй, лучше и не нарисуешь! Любуется солнышко картиной Зимы… глаз оторвать не может…» - Вот какую прелестную картину описал нам писатель Г. Скребницкий в отрывке из рассказа о волшебстве Зимы. - А сейчас посмотрим картину о зиме, которую написал художник И.И. Шишкин. -Как вы думаете, почему именно это место Шишкин решил изобразить на холсте? Что покорило, удивило и порадовало его? -Какой это лес молодой или старый? Почему вы так думаете? - Это старый дремучий бор, посмотрите на ели. Что можно о них сказать? - А чуть дальше что мы видим? -А что мы видим на земле? Что лежит под снегом? - А есть ли тут маленькие елочки и кусты? - Как вы думаете, почему художник нарисовал лес так, что мы не видим верхушек деревьев? Что больше всего привлекло его внимание? - Как вы думаете, где стоял художник, когда писал картину? - На первом плане передним была поляна с поваленными деревьями, покрытыми пушистым снегом, а чуть вдали виднелся просвет между елями, где в бело-желтоватой пелене большие ели видны от макушки до основания. -Почему Шишкин хотел обратить наше внимание именно на то, что находится внизу, - на заснеженную поляну? - Внизу все погружено в тень. Посмотрите на цвет снега. Какой он? Необыкновенно красиво Шишкин изобразил снег – коричневато-белый, кремовый – это от коричневых стволов деревьев. А там, где глубокие тени, он еще и голубоватый. Только вдалеке, в просвете между деревьями, луч солнца осветил запушенные ели, окрасив снег в слегка желтоватые тона. Этот просвет дает нам возможность увидеть более светлую даль и понять, что вся поляна погружена в тень. Холодно, морозно, и кажется, что все в этом лесу застыло, замерло. И только теплые коричневые тона стволов елей говорят о том, что лес заснул, но он живой. Заколдован невидимкой, Дремлет лес под сказку сна. (С.Есенин) - Видите ил вы здесь живое существо? Приглядитесь внимательно. Вот какую еще загадку загадал нам художник. Нашли? -Да, это птица не ветке, кажется, что она тоже заснула. - Давайте отгадаем и первую загадку: от чего зависит цвет снега? - Отгадка: цвет снега зависит от цвета окружающих его предметов, от освещения. -Какая же по настроению эта картина? Д.: тихая, спокойная, сонная. -Тишина! – шепнула белая поляна. Тишина! – вздохнула, вея снегом, ель. За стволами зыбь молочного тумана Окаймила пухлую пастель. (С.Черный) -Полюбуемся еще на картину, послушаем и насладимся тихой песней морозного дня (музыка А. Вивальди отрывок из пьесы «Зима») - А сейчас нам предстоит разгадать еще загадку. Послушайте, о чем я вам расскажу. -Как-то раз художник Игорь Эммануилович Грабарь зимой приехал на дачу, чтобы писать зимние пейзажи. Он уже не первый день ходил с этюдником и рисовал понравившиеся ему места. Но вот однажды, проснувшись рано утром и выглянув в окно, он ахнул! Что за сказочная необыкновенной красоты картины открылась перед ним! «Скорее, скорее писать, пока это чудо не исчезло!» Ему хотелось петь и танцевать от радости! Он схватил краски и стал писать, а зимушка-зима бродила вокруг него и тихонько напевала свою нежную, завораживающую песню. -Хотите увидеть эту необыкновенную картину? (воспитатель открывает картину «Сказка инея и восходящего солнца», дает время вглядеться в нее)+ музыка П.И. Чайковский «Февраль»126) - Как вы думаете, что так порадовало и удивило Игоря Грабаря? - Да, мы как будто очутились зимой в сказочном, волшебном саду, где расцвели необыкновенные деревья! -Что за деревья изобразил художник? А как вы узнали, что это березки? -По ажурным опушенным инеем веточкам, посмотрите, создается ощущение, что эта сказочная бахрома – необыкновенной красоты цветы. -Какой основной тон картины? - А как вы думаете, почему художник выбрал такую гамму цветов? (Потому, что это восход холодного желто-лимонного солнца в морозный день, оно своими лучами окрасило снег в розово-сиреневые холодные тона, и иней на ветка вдруг загорелся, заискрился, засверкал розовато-сиреневыми блестками. Небо у горизонта стало лимонножелтым от солнца, а снег – зеленоватым, голубовато-сиреневым. Разукрасила Зима… На уборе бахрома Из прозрачных льдинок, Звездочек-снежинок. Вся в алмазах, жемчугах, В разноцветных огоньках. Льет вокруг сиянье, Шепчет заклинанье: «Лягте, мягкие снега, На леса и на луга, Тропы застелите, Ветви опушите!» (М.Пожарова) - Какое настроение у этой картины? - А вам приходилось в жизни видеть деревья, покрытые инеем? Когда? В какую погоду? -Как бы вы назвали эту картину? - Какого цвета снег на этой картине? Почему? -Художник Игорь Эммануилович Грабарь назвал ее «Сказка инея и восходящего солнца»? Он услышал нежную, радостную и волшебную песню Зимы и предал ее в своей картине. - Давайте посмотрим на обе картины. Как называется эта картина? Кто ее написал? -Как называется вторая картина? Кто ее написал? -Чем они похожи? - Чем они отличаются друг от друга? VI. Итоги занятия: - Сегодня на занятии мы с вами продолжили знакомство с художниками-пейзажистами и их картинами. -Назовите картину и ее автора. -Чем необычна и привлекательна картина «Зима» Шишкина («Сказка инея и восходящего солнца» Грабаря)? -Какие секреты изображения снега мы узнали? Что влияет на его цвет? -Что понравилось на занятии? Что нового узнали? -Спасибо за занятие. До свидания.