ИСКУССТВО СВЯТОСЛАВА НИКОЛАЕВИЧА РЕРИХА Святослав
advertisement
ИСКУССТВО СВЯТОСЛАВА НИКОЛАЕВИЧА РЕРИХА Святослав Николаевич сформировался как мастер интернациональный, живя в России, Швеции, Париже, Лондоне, США, Индии и получив воспитание в среде, для которых культурные достижения Востока и Запада представляют собой два дополняющих друг друга полюса. Святослав Николаевич жил в духовном мире, стремясь незримое сделать зримым, воплотить невоплощенное, возвысить человеческое сознание. Живопись была для Святослава средством очищения сознания, мостом от сердца к сердцу. Как говорил его отец: «Лучше пять слов, идущих от сердца, чем поток слов с языка». Картины Святослава окутаны особой тишиной, голос которой можно услышать только сердцем. На картины Святослава Рериха нужно смотреть не только глазами, ибо они являются отражением чувств и стремлений, эмоций и идеалов, связанных с воспеванием трансцендентальных качеств формы. Центральная идея его живописи – гармония человека и Космоса, показанная через гармонию цветовых сочетаний, возрождающую дух человечества. 1. ХУДОЖНИК-ПЕЙЗАЖИСТ Своей пейзажной живописью, в которой отразился его жизненный опыт, Святослав Рерих достиг высочайших сфер в искусстве. Он стал частью Природы. Это было нечто глубинное – та чистота и беспредельный восторг, которые он черпал в свежести заснеженных гор, или лилий и роз, или весны, или ласкающей взор голубизны далеких горизонтов. Весна, 1970г. Текучие линии плывут в воздухе. Они кажутся одновременно и спокойными и динамичными и несут в себе тайны прекрасных мыслей. Они образуют горы – напоминая нам о том, что, стремясь к покою, мы не должны забывать о Высшем. Озаренные солнцем вершины зовут идущего по жизни, а труд, продвижение, достижения, накопление жизненного опыта помогут ему подняться выше этих зримых высот. Весна пришла, 1972г. Наггар. Кулу, 1938 Подобно мастерам дзен, он постиг сущность природы и как живописец, и как учитель. Решительные, энергичные мазки кисти идут от твердости духа. Асимметрия на картине «Весна в Кулу» напоминает классические идеалы дзен – с их шелестящими деревьями, невозмутимым покоем и ясным лунным светом. Святослав тщательно продумывает и переносит на полотно свое видение пейзажа, которое идет от глубокого понимания природы, ее тонких аспектов, скрытых за внешней стороной. Чувство природы у него отточено наблюдениями законов света, цвета и тональных отношений. В результате появляется возвышенное живописное творение – наиболее богатая, наиболее соответствующая и плодотворная художественная форма. Человек должен сохранять присущие ему качества подобно горам, сохраняющим неизменным свой рельеф. Весна в Кулу, 1939г. Святослав запечатлевал виды природы, когда ее необъятность трогала его сердце. Облака и горы, горные цепи на дальнем и на переднем плане соединяют наш мир с миром запредельным, когда мы рассматриваем точное изображение существующих конкретно мест. Серия работ разных лет под схожим названием «Пейзаж» 2. БОЖЕСТВЕННЫЙ ЛИК ГИМАЛАЕВ Особое место в творчестве Святослава Рериха занимают Гималаи: «Я полагаю, что ни один горный хребет в мире не сравнится с ними не только вследствие их живописности, но также вследствие исторических и философских ассоциаций, связанных с ними». В Гималаях он видел божество, стоящее в центре мира подобно властителю земли. Гималаи символизируют единство Мироздания. Гималаи – символ вечной культуры человечества, место, где настоящее встречается с прошлым и будущим. «Канченджунга» Отец и сын в разные годы обращались к притягательному образу гималайских вершин. Они писали их на рассвете, когда в долинах еще лежала тень, а горные вершины искрились в первых лучах солнца. Они писали их на закате, когда в долинах уже была тень, а горные пики пылали в закатных лучах солнца, словно угли тлеющего костра. Канченджанга утром, 1952 Канченджанга вечером, 1952 Гепанг, 1934 Легендарная Канченджунга (Канченджанга) - одна из высочайших вершин мира - неизменно привлекала внимание Николая и Святослава Рерихов. Трудно сосчитать сколько раз изобразил священную гору Николай Константинович. Святослав Рерих неоднократно запечатлел эту гору на больших полотнах. Вершина ее была хорошо видна из дома в Калимпонге, где после ухода Николая Константиновича продолжали жить Юрий Николаевич и Елена Ивановна Рерихи. Канченджанга из Турпиндара Канченджанга Канченджанга. Тайный час Как и его отец, Святослав Рерих многократно писал Канченджангу при различных состояниях природы, изображая снежные пики в утреннем и вечернем свете, на границе дня и ночи. В его полотнах передано все космическое величие Гималаев, эпическая мощь мира гор, в котором резкие, четкие формы каменных громад контрастируют с клубящимися облаками и туманами, заполняющими ущелья. При общности взглядов и мыслей, художники, отец и сын, донесли до нас несравненную красоту Гималаев, которая притягивает людей и, в присутствии которой, «человеческий дух приближается к божественному». «Гирнар» Священная гора, которую изображает Святослав Рерих на своей картине - это Гирнар. Она находится в Западной Индии в Катхиаваре. Одинокий пик возвышается над другими вершинами, его крутые склоны погружены в утренние сумерки. Глубокие темно-синие тени заполняют каждую впадину. В контрасте с бархатным мраком отступающей ночи написана на фоне розовеющего неба скала с белоснежным древним храмом, точно чудом вознесенным к небу. По рассказам Святослава Николаевича, туда ведет лестница с ровными широкими ступенями, вырезанными в скале иногда снаружи, иногда внутри каменной громады. Протяженность лестницы достигает нескольких километров. Это одна из святынь Западной Индии, известная со времен царя Ашоки (III в. до н.э.). Там до сих пор сохранилось много буддийских изваяний; туда приходят паломники. По одному из преданий, на знаменитой во всем мире скале в Гирнаре сохранилось начертание одного из благородных Указов императора Ашоки. Гирнар, 1944 3. НЕИССЯКАЕМЫЙ ПОТОК МУДРОСТИ Картины с изображением мудрецов в поисках мудрости отражают внутреннее самосознание Святослава. Здесь водопады и горы дополняют друг друга. Композиции просты, но исполнены мощи. Они символизируют вечный поток мудрости, показывая проявление активности в покое. Изображения священных мест и скалистых ландшафтов со священными рощами создают ощущение пространства, окруженного божественной атмосферой. В таких картинах синий – это цвет дхьяны, или медитации, ибо свет озарения подобен лазури неба, свечению природы Мы тоже ищем, 1974 Садху, 1934 «Священные слова» На картине старец, сидящий перед древним манускриптом, — символом тысячелетней духовной традиции Индии, — наставляет юного ученика. Исток мудрости, как и исток водопада, — на горных высотах. Мудрый учитель передает свои знания своему ученику в тайном, укромном месте, сокрытом от посторонних глаз и постороннего присутствия. Величайшая мудрость через священное писание живым радужным потоком льется с высочайших вершин сквозь сердце учителя в сердце ученика. Как падающая вода формирует камень, так и мысль творит в радуге огненного сверкания. И как вода утоляет жажду земли, так и мысль, отражая высшую реальность, наполняет мир истинным знанием. Ученик постигнет мудрость учителя. Достигнув зрелости, с благословения Гуру он направится в мир людей, неся им дары своего сердца. И этим будет сохранена и продолжена иерархическая цепь учителей. Святослав Николаевич неоднократно говорил, что его родители, Николай Константинович и Елена Ивановна, явились не только наставниками, но и учителями в самом высшем смысле этого слова. «Подвиг» Несколько полотен художник посвятил странствующему аскету Карма Дордже. Начиная с осени 1933 один за другим появлялись разные варианты картины с изображением святого отшельника, то сидящего на вершине горы или у ступы, то стоящего в полный рост на фоне горного пейзажа. За образом Карма Дордже действительно скрыт великий аскет, путешествовавший по Индии и Тибету. На несколько дней он останавливался в имении Рерихов и жил прямо под деревом во дворе дома (странствующий Йог направлялся в места своего обитания в Восточном Тибете). Этот отшельник производил большое впечатление своей мудростью и знаниями, его имя неоднократно упоминала в своих письмах Елена Рерих, а ее сын решил запечатлеть живописный образ бродячего йога. В картине «Устремление», или «Подвиг», - написанный в 1938, он изображает аскета, стоящего на скале и обращенного лицом к небу. Карма Дордже на всех работах написан в пурпурной одежде в виде покрывала, свободно перекинутого через плечо, что символически означает постоянное пребывание подвижника в огненной молитве. Карма Дордже, 1974 Подвиг, 1938 «Куда идешь, брат мой?» Святослава Рериха всегда увлекала философия Востока. На картине «Куда идешь, мой брат?» изображен сидящий на камне отшельник, беседующий со своим «младшим братом» олененком. Автор иллюстрирует главный постулат индийской философии, принцип «химсы», означающий непричинение вреда окружающим существам. Согласно Веданте, божественность, или единство сущего, заключена во всем, поэтому отшельники, достигшие состояния единства, воспринимают людей, животных, растения и даже камни как своих братьев по духу. Чтобы передать чувство растворения в природе, которое переживает святой человек, мастер использует технику, подчеркивающую прозрачность красок и воздушность потоков. К философскому циклу Святослава Рериха следует также отнести картины: «Как в старые времена», «Когда сходятся йоги», «Яков с Ангелом». «Как в старые времена» (1938) - широко известный и много раз использованный евангельский сюжет: бегство Иосифа и Марии с Младенцем в Египет. От преследований царя Ирода спасается будущее человечества. Художник не случайно останавливается на этом, давно бытующем в искусстве сюжете. Действительно, как и в былые дни, что-то важнейшее нужно охранить и спасти, дабы человечество не погребло своих надежд под обломками варварского натиска современных иродов. Зловещи полыхания неба, пустынен горизонт, но тверда поступь, уверенна осанка принявших на себя ответственность за грядущее. Как случилось в былые дни, так будет и сегодня. Самое Священное не дастся в иродовы руки. «Когда сходятся йоги», 1939 – человечество потрясено первыми вестями о новом взрыве кровавого безумия. Звериная жестокость попирает все права людей в странах, претендовавших на звание оплота цивилизации. Паника, неуверенность в завтрашнем дне охватывают население этих похваляющихся своей культурой стран. А в это время на Гималайских склонах, у высокогорного озера собирается небольшая группа людей, жизнь которых протекает по извечным законам природы. Это – не фанатики, не аскеты, они не отрешались от жизни, их лица выражают интерес ко всему сущему, им есть что друг другу поведать, чем друг с другом поделиться. У этих простых людей много общего с окружающим их миром. Они отказались только от абсолютно для жизни ненужного, лишнего, в том числе и от всего, что может привести к бессмысленному взаимоуничтожению. Мироздание, создавшее человека, с избытком способно обеспечить все его материальные и духовные потребности, но способен ли сам человек воспользоваться предлагаемым богатством? Поставленный лицом к лицу своей прародительницы – Природе, он обязан решить этот вопрос согласно и мудро. Почему же так, как собираются йоги, не собраться вершителям и правителям народных судеб? «Яков с Ангелом» (1940) – библейское сказание о том, как легендарный патриарх Яков, не узнав в ангеле провозвестника Истины, вступил с ним в борьбу. Если в первых двух картинах художник умело использует пейзаж как составную часть композиции, «работающую» на раскрытие основной идеи произведения, то в «Якове с Ангелом» отсутствуют атрибуты времени и места. Они нарушили бы универсальность легенды, присущий ей реализм всеобщности. На полотне изображены две слившиеся в неистовом напряжении борьбы фигуры и вздыбленные этой борьбой земля и небо. Вихрь света и тьмы, который способен перевернуть все до основания и в самом человеке, и в окружающем его мире. Глядя на это полотно, невольно задаешь вопрос: всегда ли мы правильно определяем границу между добром и злом в нас самих и в окружающем нас мире? Способны ли различить правду от лжи? Готовы ли к тому, чтобы не ошибиться на крутых поворотах истории и встать на правую сторону? «Святой Франциск Ассизский» и «Соломон» Святой Франциск Ассизский, 1923 Осенью 1923, после посещения Италии, были написаны еще две религиозные картины: «Святой Франциск Ассизский» и «Царь Соломон». Они открыли совершенно новую перспективу. Святослав Рерих намеревается создать серию из 46 картин. Это своеобразная галерея портретов святых и подвижников разных религий. Эта серия должна была составить отдельную выставку, демонстрирующую идею «объединения религий посредством искусства». На картине «Царь Соломон» изображен библейский царь Соломон с чашей в руках. На заднем плане возвышается Храм, воздвигнутый им на Горе Завета. На пальце владыки – кольцо со звездой Давида. В основу полотна, вероятно, положена легенда, упомянутая Еленой Рерих в ее дневнике и повествующая о тайнике Соломона в Иерусалиме, где и хранится чаша царя (запись от 8 августа 1924). Однако художник дает собственную интерпретацию истории о мудром восточном правителе: Соломон испил чашу судьбы, пожертвовав собой ради построения «Великого Храма». Автор наделил своего героя физическими чертами отца, так что в облике царя легко угадывается Николай Рерих. Необычно стилевое решение полотна: в нем присутствуют элементы театральной живописи – головной убор и одежда Соломона богато украшены декоративными элементами. Кроме того, его борода написана крупными мазками, отчего кажется рельефной, будто вылепленной рукой скульптора Святослав Рерих отзвучал на мысли отца о построении Храма и пытался создать уникальную серию, не имеющую аналогов в художественном мире. Но, к сожалению, задуманная большая серия духовных водителей человечества не была завершена. Она представлена только упомянутыми двумя изображениями Соломона и Франциска. 4. ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ Е.И. Рерих Пандит Мору Рам Джавахарлала Неру Святослав прислушивался к своей матери, напоминающей великих учителей древности, от Алтая до Шри-Ланки, черпающей вдохновение из примеров их жизни. Личности, запечатленные кистью Святослава, увековечены в своей внутренней сущности. Он писал портреты тех, кто был этого достоин. Герои и мудрецы, родные и близкие, мужчины и женщины, наделенные красотой и очарованием, в глазах которых отражается их душа. Эти портреты вызывают чувство преклонения, они написаны на определенном фоне, выявляющем внутренний мир и ауру портретируемого, которая несет на себе глубокий отпечаток его характера. Его портреты славятся силой своей экспрессии. ПОРТРЕТЫ Н.К. РЕРИХА Святослав Рерих написал более 30 портретов своего отца. Он горячо любил отца, уважал как личность и высоко ценил его достижения. "Когда я думаю о своем отце, я вспоминаю свое длительное близкое общение с ним, я вижу, как над всеми его замечательными достижениями, его вкладом в нашу культуру возвышается личность художника, его неповторимая индивидуальность. Добрый и терпеливый, никогда не терявший попусту ни секунды времени, гармонично сочетавший ощущения напряженности и благожелательства, всегда думавший о благополучии окружающих его людей, он как личность являет собой совершенный образец человека, для которого жизнь стала великим подвигом, высоким служением. Всю свою жизнь он щедро дарил свой талант, и лишь в будущем можно будет понять все сделанное им". Н.К. Рерих, 1933 Профессор Н.Рерих, 1942 Портрет академика Н.К.Рериха,1937 Картина «Портрет Николая Рериха» 1936 года является одним из лучших произведений в портретной галерее Святослава Рериха. Здесь Николай Константинович изображен в черной строгой накидке, в стиле мастеров эпохи Возрождения. Это образ законодателя и защитника культуры. Портрет был написан, вероятно, специально для жителей города Брюгге (первый вариант – 1932, где началось движение за сохранение памятников и культурных ценностей во время войн и вооруженных конфликтов. Николай Рерих представлен в образе творца Пакта, выдвинутого им на рассмотрение американского правительства и общественности в 1929. Этим документом он предлагал правительствам мировых держав объединить свои усилия по сохранению мировой культуры. В левом верхнем углу полотна изображен знак «Знамени Мира» (три бордовые сферы в круге) и латинская надпись: «Николай Рерих – великий человек, сведущий в законах, создатель Пакта Рериха и Знамени Мира. Начало – 1903, исполнено – 1935». Смысл надписи состоит в том, чтобы напомнить о признании мировым сообществом Пакта в качестве официального документа. В правом верхнем углу картины изображен дворянский герб рода Рерихов. Использование родового знака в живописи свидетельствует о высоком происхождении изображаемого лица. Тем самым художник попытался упрочить память о Николае Рерихе как об авторе идеи охраны культуры в мировом масштабе. Слева в нижней части стоят авторская подпись Святослава Рериха и дата создания портрета на латыни: A.D., 1936 – Anno Domini, т.е. от Рождества Христова. Портреты Рошан Ваджифдар Роскошным цветком в галерее образов Святослава Рериха во второй половине 1950-х годов смотрятся портреты известной танцовщицы Рошан Ваджифдар. Он запечатлел крупным планом её лицо и всю фигуру в движении, в грациозных позах танца. Изысканные линии и сверкающий колорит делают их подлинным пиршеством для глаз. Святослав Рерих так чувственно и красиво живописал её полуобнажённое тело, что его в этом плане можно сравнить только с Тицианом. Художник неоднократно варьировал цветовую гамму картин. На одних Рошан с красным покрывалом окружает феерия красочных образований, сияющих, как солнце. Зеленовато-бирюзовое покрывало на других прекрасно оттеняет цвет её кожи, наполняя образ особым обаянием и теплотой. Это верное соотношение тонов С.Н. Рерих, по его собственному признанию, заимствовал из опыта мастеров индийской миниатюры. Портреты лам После краткой поездки по городам Индии, в самом конце 1923 года начинается научнохудожественная экспедиция в Восточные Гималаи. Святослав вместе с родителями посещает буддийские монастыри. Его внимание привлекают ламы, бродячие музыканты, паломники. Именно эта сторона жизни, пронизанная необычайно сильным духом Востока, вдохновляет его на создание самых блестящих работ. Постепенно в течение 1924-1925 формируется тибетская серия. Из научно-художественной экспедиции в Индии было привезено более ста полотен. Среди них: «Ламы из секты “красных шапок”» , «Мужчина из племени бхутиа», «Портрет ламы», «Тибетские музыканты», «Человек из Бутана», «Тибетец», «Голова человека в тюрбане» и др. На картинах центральными персонажами выступают буддийские монахи в светозарных красных и желтых мантиях, музыканты с длинными трубами. Бродячие ламы исполняют ритуальные танцы. Ламы из секты “красных шапок”, 1924-1925 Потрет ламы в желтом, 1925 Один из самых необычных портретов, и по стилю, и по легенде — это «Лама» (1923). Художник использует три цветовые гаммы в самом портрете и столько же — на заднем плане полотна. Радугой красок достигается выразительность характера ламы. Предположительно «ламой» является брат Далай-ламы, живущий в Кунг-Гоушо. Святослав Рерих в письме Руфь Пейдж делится впечатлениями о посещении им тибетского монастыря Ташидинг. Он присутствовал на ежегодном празднике, где стал свидетелем чуда — самопроизвольного наполнения водой каменной чаши. В этом монастыре художник действительно встретился со своим героем: «Брат Далай-ламы пришел увидеть нас… Он очень приятный пожилой человек». Встреча произошла в феврале или марте 1924 года. Остается тайной, почему на портрете всё-таки «неверно» указан год. В упомянутом выше письме имеется замечание Святослава Рериха о том, что его «предпочтения в искусстве сейчас связаны с задним планом». Картина «Лама» наглядно иллюстрирует этот тезис. Художник применил свой опыт дизайнера театральных костюмов, декорируя фон портретов в стиле фресок. 5. ФИЛОСОФСКИЕ КАРТИНЫ 5.1. Современные «стандарты жизни» В картинах «Ближе к тебе, мать-земля» и «Триумф Евы» Святослав Рерих по-своему трактует кризис современной цивилизации На первый взгляд разные по сюжету и привлеченным аксессуарам, эти произведения развивают одну и ту же тему, логически дополняя друг друга. При подготовке выставок художник обычно следил за тем, чтобы в экспозиции они соседствовали. Первое полотно «Ближе к тебе, мать-земля» композиционно делится на две части. Правая сторона занята беспорядочной группой «хиппи». Они бесцельно топчутся на одном месте в вызывающих или понурых позах и решают «коренные вопросы бытия» (что подсказано символическими знаками над их головами), не прилагая для их решения своих, уже расслабленных бездействием рук. По существу все проблемы у них сводятся к одной: «Чего в данный момент мне больше всего хочется и как это хотение легче всего осуществить?» Этой группе художник противопоставляет фигуру молодой женщины, труженицы полей. В руках у нее корзина с плодами матери-земли. За женщиной бежит здоровый, жизнерадостный ребенок. Оба они живут в мире реальной человеческой деятельности и радостном ощущении окружающей их жизни. Святослав Рерих так комментировал свое произведение: «Все это я видел своими глазами у нас в Гималаях. Туда приезжает много "хиппис". Их привлекает растущая на склонах марихуана, к которой местные жители совершенно равнодушны. Почти все "хиппис" – наркоманы. Среди них есть много несогласных с существующим стандартом жизни, много искренне ищущих чего-то нового. Однако пренебрежение подлинными духовными ценностями и безответственность перед обществом толкает всех этих "хиппис" на скользкий и самообольстительный путь поисков легких решений и мгновенных "чудес". Они не хотят знать, что истинные чудеса на нашей земле достигаются только в неутомимом и радостном творческом труде». «Триумф Евы» – сложнейшее по композиции и цветовой гамме произведение. В центре полотна – современная, рафинированная Ева. «Запретный плод» привлек ее вкусом наслаждения плоти. Она ощутила уже и себя саму источником такого наслаждения и предвкушает свой триумф, свое победное шествие по всему миру. А что же мир? – «Змий искуситель» жмурится от удовольствия. Распустились цветы, цветущие лишь в ночную пору. Сова, свидетель ночных происшествий, распахнула свои круглые глаза. Вдали, на песчаном берегу моря, страус зарыл голову в песок. А обезьяна на первом плане картины закрыла свои глаза ладонями. Эта обезьянка из скульптурной группы трех обезьян, которую Мохандас Ганди держал на своем рабочем столе. Одна из них закрывает лапами уши, чтобы не слышать ничего плохого, вторая – рот, чтобы не говорить ничего плохого, а третья, попавшая на картину Святослава Рериха, – глаза, чтобы не видеть ничего плохого. Но как же ведет себя в этой запутанной ситуации Адам? Вспомним картину Святослава Рериха «Вечный зов», в которой Адам тянется к Еве, дабы приобщиться к Великой Тайне, заключенной в «запретном плоде» познания добра и зла. В «Триумфе Евы» – все иначе. Адам отшатывается от своей суженой «половины». В ней лишь неприкрытая жажда наслаждений и... никаких тайн. Все до предела просто и обнажено. Вечный зов, 1944 Сопоставляя картины «Ближе к тебе, мать-земля» и «Триумф Евы», написанные художником в одном и том же 1968 году, мы видим в них развитие одной темы, темы духовного кризиса той паразитической прослойки человеческого общества, которая забыла о значении труда, об ответственности перед великим даром жизни. Эти люди венчают «царя природы» – человека – короной гедонизма и утилитаризма. В картине «Триумф Евы» Святослав Рерих тонко иронизирует над иллюзорными, но отнюдь не «безвинными» триумфами подобного рода, над тем внедрившимся «стандартом жизни», который губит саму жизнь. 5.2. Картины про труд и единение человека и природы Труд — тема многих произведений художника. В трактовке Святослава Рериха труд явлен творческим, ведущим началом человеческой жизни. В труде человек следует велениям природы и вершит волю всечеловеческой справедливости. Только в труде человек обретает н подлинную красоту - красоту творческого самовыражения. Художник стремиться воплотить её на грани перехода напряжения необходимости в свободу действия. Сильные, энергичные, гибкие и неутомимые рыбачки из картины «Дочери моря» в напряжённом труде как бы повторяют вольную морскую стихию. Слитный пульс человека и могучего прибоя преображает усилие в свободный порыв действия. (...) Мы видим на полотнах художника людей Индии, видим их в труде и на отдыхе, в заботах и радости, видим обыденность их жизни и высокий строй их чувств, видим жизнерадостных детей, цветущую молодость, зрелую мужественность, прекрасное материнство, величавую старость. Bcё это — реальная жизнь большого, умудрённого опытом тысячелетий народа. Святослав Рерих... далёк от простою копирования натуры. Его картины не только черпают из жизни свои сюжеты, но и обладают своим собственным дыханием жизни. Чем это достигается? Прежде всего — любовью к жизни. Картины Святослава Рериха преисполнены любовью к изображаемой натуре, а любовь всегда жизнетворна. Эта большая любовь позволяет художнику видеть натуру так, что в ней отражается его идея, его миропонимание, выдвигающее на первое место высокое назначение жизни. Жизнь, которая всегда остается для художника и высшей реальностью, и высшим искусством, раскрывает ему свои лучшие стороны. Выявляя их в своих картинах, Святослав Рерих умеет убедить, что самое лучшее в жизни и есть самое настоящее. Дочери моря, 1946 Как бы подсказывая «подтекст» своих произведений, художник дает им подчас двойное название: картине «Развешивают сари» – «Эти краски никогда не должны поблекнуть», картине «Дом гончара» – «Глина приобретает форму» и т. д. Таким образом, в конкретности единичного явления художник подчеркивает более широкое, общее начало, второй, стимулирующий единичное явление план. «Эти краски никогда не должны поблекнуть» – розоватое небо с синими прослойками туч. Яркосинее море. По всему полотну, уходя за его пределы, протянулись развешанные ярко-красные, зеленоватые, оранжевые, желтые ткани. Волнообразной линией они пересекают черту горизонта, создавая красочный орнамент на фоне неба и моря. В ритм этому орнаменту художник размещает на полотне три фигуры: двух молодых женщин, развешивающих сари, и между ними – сидящую седовласую женщину, глухо обернутую в красно-лиловое сари. Ее умудренный опытом, жизнеутверждающий взгляд направлен прямо на зрителя. Долгий, может быть, извилистый, как орнамент из разноцветных тканей, путь пройден этой женщиной. Но в ее глазах можно прочесть, что краски заходящего солнца способны по своей яркости не уступать краскам утренней зари. Тайну красок жизни она готова передать всем, кто вступает на нелегкую ее стезю. Искусство жизни в том и состоит, чтобы краски не блекли. Эти краски никогда не должны поблекнуть, 1964 Реализм Святослава Рериха опирается не только на верность зрительному образу натуры, но и на ту скрытую действительность, которая содержится в её философском, этическом и эстетическом осмыслении. Так бытовая тематика становится утверждением непреходящих ценностей любви, добра и красоты. Это придаёт жанровой живописи Святослава Рериха совершенно своеобразный, торжественновозвышенный склад. Воссоздавая человеческую каждодневность, художник не строит своих сюжетов на обострении негативных сторон человеческого быта... Чтобы бороться с неприглядностью человеческого быта, утверждает Святослав Рерих, нет необходимости загромождать искусство его отталкивающей натурой. Безобразие способно сойти с плоскости полотна и обрести второе дыхание в реальной человеческой жизни. Поэтому творческая воля художника не допускает на свои полотна те зримые образы, которые он считает подлежащими изгнанию из человеческой повседневности. Человек и природа одна из основных тем жанровой живописи Святослава Рериха... Нельзя забывать, что Святослав Рерих серьёзно работает в области естественных наук. Одухотворённое единение человека с природой выражено в творчестве Святослава Рериха с такой силой, что уже не только человек без природы, но и природа без человека становятся немыслимы. Цикл картин из жизни людей Южной Индии несколько выделяется по своему исполнению и очень в этом отношении интересен. В нем больше, чем в других произведениях Святослава Рериха, выражена условная трактовка человеческих фигур и пространства. Это обстоятельство уже отмечалось искусствоведческой критикой и обычно связывалось с причастностью художника к определенным традициям древнеиндийского искусства, особенно индийской миниатюры. В чем-то здесь и можно согласиться, но не без оговорок. Нельзя забывать о том, что подмеченные критикой «условности» видоизменяются или вообще исчезают в тех случаях, когда Святослав Рерих имеет дело с другой натурой (портрет, горный мир Гималаев с его людьми, многие сюжеты философской тематики). «В картине прежде всего нужно передать синтез, не только синтез того, что вы видите, но и того, что вы ощущаете, а именно то, что вы восприняли с самого начала. Такое первое впечатление является самым главным для художника. Николай Константинович считал его самым главным. Первое впечатление, то есть то, что вас поразило, всегда следует помнить. Когда вы работаете над картиной, детали часто отвлекают вас от главного, основного. В своих картинах Николай Константинович старался выявить синтез этого первого впечатления, и я тоже стремлюсь отразить в картине именно то, что меня как-то поразило, что побудило меня передать виденное красками на полотне». Мои соседи, 1961 5.3. Про Тонкий мир… Во второй половине 1970-х Святослав Рерих подошел к завершающему этапу своего творчества. Как художник он не отступает от реалистического изображения жизни. Святослав Рерих – реалист в живописи, но это реализм самого высшего проявления чувства, переходящий в высокие символы. После знаменитого полотна «Господом твоим», которым увенчались многолетние творческие поиски образа Спасителя, он переходит к новой теме – к изображению реальности тонкого мира. Эта тема, явившись плодом многолетних размышлений, выразила собственную позицию мастера в искусстве и составила, с его слов, «завещание» потомкам. В своем письме от 18 августа 1975 Фрэнсис Грант он сообщал: «В настоящее время я работаю над большой серией картин, включающей в себя полотна, которые считаю самыми важными из всего того, что до сих пор сделал». В данную серию вошли произведения не только с непривычными для слуха названиями, но и с удивительными образами непостижимого мира. Тонкий мир как бы невидим человеческому глазу, однако художник видит его внутренним зрением, создает на полотнах эстетическую систему ценностей. Среди нескольких значительных картин можно назвать «Ангел вновь вострубит», «Тонкий мир», «Отблески мира иного». Ангелы нам снова будут петь, 1977 «Когда вы видите эти картины, - писали о картинах Святослава Рериха в Дели в I960 году, - вы испытываете такое чувство, будто исчезли границы между музыкой, поэзией и живописью и они приняли форму единого прекрасного образа гармонии, точно мир превратился в поэму или музыкальное произведение». Эта способность его живописи быть и зримой музыкой, и поэзией в красках, истоки которой восходят к искусству индийской миниатюры, достигается во многом благодаря виртуозному владению цветом. Краски полотен Святослава Рериха - подлинное откровение для зрителя. Они поражают и пленяют не только своей необычайной, «тропической» яркостью, но и той редкой гармонической согласованностью, при которой каждый цвет подчеркивает преимущества другого и которая примиряет самые, казалось бы, несочетаемые цвета. Цвет становится у него не только «душой живописи» в самом полном смысле слова, но и тем поистине магическим средством, которое заставляет «дышать» неподвижное изображение. Замечательный образец подобного чуда - этюд с условным названием «Тонкий Мир», где вы отчетливо видите пульсацию предмета, очертаниями своими напоминающего сердце. И этот эффект тем более удивителен, что создается минимумом средств - всего лишь игрой, «перекличкой» синих и пурпурных тонов. Иной Мир, 1972 Тонкий Мир. Этюд Этот другой мир, 1963 5.4. Антивоенные картины Триптих «Распятое человечество» Антивоенные картины Святослава Рериха наполнены огромной эмоциональной силой. Тема войны и мира является естественным продолжением его практической деятельности по продвижению Пакта Рериха. В 1939 году он начинает и в 1942 году завершает свой знаменитый триптих - три больших полотна, в которых отразились мысли и чаяния художника во время Второй мировой войны. Этой работе Святослав Рерих придавал очень большое значение, считая ее одной из главных в своей жизни. Автор оставил нам пояснение к своим полотнам: «Этот триптих был начат мною в 1939 году и завершен в первые годы второй мировой войны. Тема была подсказана теми мировыми событиями, которые достигли своей кульминации в ужасной воине, длившейся шесть долгих лет. Каждый надеялся тогда, что это война завершит все воины человечества. Но опять, по прошествии двадцати лет неспокойного мира, разрушительные силы конфликта снова выявляют свои уродливые формы. Мрачные облака человеческой самости, ненависти и алчности вновь набросили свои угрожающие тени на мир, и тема триптиха остается животрепещущей. Картина состоит из трех внутренне связанных тем. К центральному панно «Распятое человечество» с правой стороны прилегает панно, названное «Куда идет человечество», и с левой стороны - панно «Освобождение». На правом панно изображено человечество, вышедшее в тупик глубокого ущелья с угрожающе нависшими скалами. Бесконечный поток человечества вьется по этому ущелью. Группа людей в отчаянии сидит у пропасти. Темные скалы приобрели угрожающие очертания. Атмосфера безнадежности пронизывает всю эту сцену. Вверху штормовое небо, и темное нависающее облако человеческих очертаний плывет над процессией людей. На центральном панно изображены семь архангелов из Апокалипсиса, выливающих семь огненных чаш божьего гнева на толпы караемого человечества на фоне пылающих городов и марширующих армии, освещенных зловещим отблеском разорения. Крестом по этой сцене выделяется гигантская фигура распятого человека. Две фигурки коленопреклонились у его ног, в то время как две фигуры справа являются свидетелями. На левом панно изображена ярость стихийной борьбы человека с человеком, вернее - человека со своими многими «я», только победа над которыми может укрепить торжество возрождения и истины освобождения. Среди сплетающихся борющихся фигур, сомкнувшихся в неистовом бою, выделяется фигура, старающаяся подняться из бездны страшного хаоса борьбы. Одновременно над всем этим в сфере розового цвета видна фигура человека, окруженная крылатыми фигурами и лучами света, «Освободившийся человек» - человек, который покорил свои безобразные «я» и поднялся на следующий, высший план озарения и бытия. Центральной темой триптиха является мысль о том, что человечество периодически само себя распинает. И это будет продолжаться до тех пор, пока человек не изживет уродливые проявления своего «я» и не возвысится до новой и светоносной жизни, как «Освободившийся человек», разорвав оковы своей низшей сущности».
