ОПД.Ф.17.2 Теория и методика обучения музыке

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Мурманский государственный гуманитарный университет»
(МГГУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
ОПД.Ф.17.2 Теория и методика обучения музыке
ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПОДГОТОВКИ
СПЕЦИАЛИСТА ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ
050403 Культурология с дополнительной
специальностью «Музыкальное образование»
Утверждено на заседании кафедры музыкального образования, социально-культурной деятельности и народного художественного
творчества факультета художественного образования, технологии и дизайна
протокол № 1 от 09 сентября 2011 г.
Зав.кафедрой _____________ Телицына С.В.
Структура учебно-методического комплекса
дисциплины
РАЗДЕЛ 1. Программа учебной дисциплины.
1.1.
АВТОР ПРОГРАММЫ: А.М.Трудков, канд. пед. наук, доцент
кафедры МОСКДиНХТ МГГУ
1.2. РЕЦЕНЗЕНТЫ:
 C.Г.Тишулина, канд. пед. наук, доцент кафедры социальной
педагогики, дошкольного и начального образования МГГУ
 В.И.Малахов, педагог дополнительного образования МОУ
средняя школа № 42 г. Мурманска
1.3. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Целью курса является повышение профессиональной культуры будущих учителей музыки, овладение ими теорией и педагогической технологией обучения музыке детей в условиях общеобразовательной школы.
Задачи курса:
 показать значение теории и методики обучения музыке школьников
в общей системе формирования профессиональной культуры учителя общеобразовательной школы;
 дать студентам представление о возможностях музыкального обучения и воспитания детей;
 раскрыть содержательные аспекты музыкально-эстетической культуры школьника как ведущей цели музыкального обучения и воспитания
 раскрыть закономерности развития музыкальных способностей и основ музыкальной культуры учащихся;
 охарактеризовать педагогические условия и методы организации и
проведения уроков музыки и внешкольных музыкальных занятий;
 освоение студентами различных видов музыкальной деятельности,
методов, приемов, организационных форм музыкального обучения и
воспитания;
 формирование готовности к психолого-педагогическому творчеству
в процессе музыкального развития школьников.
Место курса в общей системе подготовки специалиста.
Исследования в области музыкального воспитания демонстрируют
несовершенство управления процессом музыкального обучения и воспита-
2
ния учащихся. Данное положение обусловлено рядом причин, среди которых в качестве основных можно назвать:
 слабая методологическая и теоретическая подготовка специалистов
в области музыкального обучения и воспитания;
 акцент на технологический аспект в ущерб личностному музыкально-эстетическому развитию школьников;
 низкий уровень самоорганизационного аспекта в музыкальной деятельности учащихся, выражающийся в неумении школьника самостоятельно ставить творческие цели, в отсутствии умений выбирать
способы музыкальной деятельности, согласовывать и координировать свои действия и отношения.
На преодоление данных недостатков и нацелена дисциплина «Теория и методика обучения музыке». Ее структура включает в себя четыре
взаимосвязанных раздела: методологические основы теории и методики
обучения музыке; теория музыки; теория и история музыкального обучения и воспитания; методика обучения музыке школьников.
Согласно учебному плану, курс читается во 6 и 7 семестрах. На его
изучение отводится 62 часа аудиторных занятий. Структура курса сочетает
лекционные и практические занятия с самостоятельной работой студентов.
Завершается данная дисциплина сдачей курсового экзамена.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины.
Изучение теории и методики обучения музыке позволяет студентам
овладеть следующими знаниями:
 педагогического целеполагания в области музыкального обучения и
воспитания школьников;
 теоретических основ музыкального искусства:
 теории и истории педагогики музыкального обучения и воспитания;
 организационных форм, методов и средств музыкального обучения
и воспитания школьников.
Курс «Теория и методика обучения музыке» направлен на формирование у студентов умений:
 ориентироваться в тенденциях и направлениях развития педагогики
музыкального образования и воспитания;
 анализировать психологические аспекты музыкального обучения
развития школьников;
 анализировать музыкальный материал в контексте музыкальноэстетического развития учащихся;
 разрабатывать конспекты уроков музыки и внешкольных музыкальных занятий;
 уметь провести имитационное занятие в группе студентов;
 уметь планировать музыкальную жизнедеятельность учащихся общеобразовательной школы.
3
Ссылки на авторов и программы при подготовке курса:
Настоящая программа разработана на основе следующих программных и учебно-методических материалов:
 Беляева Л.С., Трудков А.М. Музыкально-педагогическая диагностика в общеобразовательной школе. – Мурманск, 2000.
 Инструментоведение / Сост. А.М.Трудков. – Мурманск, 2001.
 Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М., 2001.
 Трудков А.М. Методология музыкального образования: Учебное
пособие: В 2-х ч. – Ч.1. – Мурманск, 2007.
 Трудков А.М. Профессиональная культура учителя музыки. – Мурманск, 2005.
1.4. ГОС ВПО
1.5.ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ.
№
п/п
Шифр и
наименование
специальности
1
050403
Культурология
с дополнительной специальностью «Музыкальное образование»
Курс
3,4
Семестр
6,7
Виды учебной работы в часах
ТруВсего ЛК ПР ЛБ СР
доем- аудит.
кость
120
62
44
18
58
Вид итогового
контроля
(форма
отчетности)
7 семестр
- экзамен
1.6. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.6.1. Разделы дисциплины и виды занятий (в часах).
№
п/п
Разделы курса
1
Введение. Методологические основы обучения музыке
Теория музыки
20
6
4
8
20
6
2
4
Теория и история музыкального обучения
и воспитания
Методика обучения школьников музыке
16
10
4
10
70
22
8
36
62
44
18
58
2
3
4
Всего
ауд.
ВСЕГО:
4
Количество часов
ЛК
ПР
ЛБ
СР
1.6.2. Содержание разделов дисциплины.
1. Введение. Методологические основы обучения музыке.
1.1. Целеполагание музыкального обучения и воспитания.
1.2. Музыкально-эстетическая культура личности.
1.3. Психологические аспекты музыкально-образовательного процесса.
1.4. Методологические подходы к музыкальному обучению и воспитанию школьников.
2. Теория музыки.
2.1. Основы элементарной теории музыки.
2.2. Стили и жанры музыки.
2.3. Музыкальная форма.
2.4. Музыкальное исполнительство. Хор. Оркестр.
3. История и теория музыкального обучения и воспитания.
3.1. История музыкального образования.
3.2. Теория музыкального образования.
3.3. Принципы музыкально-эстетической педагогики.
3.4. Педагогические условия обучения школьников музыке.
4. Методика обучения школьников музыке.
4.1. Содержание музыкального образования в общеобразовательной
школе.
4.2. Урок музыки как основная форма музыкального образования
школьников.
4.3. Виды и особенности музыкальной деятельности школьников.
4.4. Музыкальное обучение и воспитание школьников во внеурочное
время. Музыкально-просветительская деятельность в общеобразовательной школе.
4.5. Планирование уроков музыки.
4.6. Музыкально-педагогическая диагностика в общеобразовательной школе.
1.6.3. Темы для самостоятельного изучения
№
п/
п
Наименование
раздела дисциплины
Тема
Колво
часов
5
Форма самостоятельной работы
Форма
контроля
выполнения самостоятельной работы
1
Методологические Методологические
основы обучения
подходы к музыкальмузыке
ному обучению
школьников
8
2
Теория музыки
Стили и жанры музыки
4
3
4
5
6
7
Теория и история
музыкального образования
Принципы музыкально-эстетической
педагогики
Методика обучения школьников
музыке
Виды и особенности
музыкальной деятельности учащихся
в общеобразовательной школе
Методика обучения школьников
музыке
Планирование уроков
музыки
Методика обучения школьников
музыке
Музыкально-педагогическая диагностика
в общеобразовательной школе
Методика обучения школьников
Урок музыки как основная форма обуче-
10
8
10
6
8
10
Подготовка краткого конспекта работы
Е.Н.Степанова и
Л.М.Лузиной «Педагогу о современных подходах и концепциях
воспитания». – М.,
2003.
Проверка
конспекта
Тезисное изложение статей:
В.А.Цуккерман.
Жанры музыки //
Книга о музыке. –
М., 1975;
В.В.Медушевский.
Музыкальный
стиль как семиотический объект //
Советская музыка.
– 1979. - № 3.
Разработка классификации принципов педагогики
музыкального воспитания
Защита
тезисов
на практическом
занятии
Составление таблицы основных видов музыкальной
деятельности
младших школьников с кратким
перечнем особенностей по каждому
виду
Разработка сценария урока музыки
на определенную
тему (по выбору
студента)
Разработка плана
диагностики конкретной подсистемы музыкальноэстетической культуры школьника
Посещение урока
музыки в началь-
Защита
классификации
на практическом
занятии
Проверка
таблицы
на практическом
занятии
Проверка
на практическом
занятии
Проверка
плана на
практическом занятии
Проверка
отчета на
музыке
ния школьников музыке
ной школе и
оформление отчета
о его результатах
практическом занятии
1.7. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ
ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ.
1.7.1. Тематика и планы практических занятий.
ЗАНЯТИЕ 1. Целеполагание обучения школьников музыке.
Музыкально-эстетическая культура личности (2 ч.).
ПЛАН
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Определите роль курса «Теории и методики обучения музыке» в
профессионально-педагогической подготовке учителя общеобразовательной школы.
2. Перечислите общие задачи урока музыки в общеобразовательной
школе.
3. Раскройте основные положения концепции музыкальноэстетической культуры личности.
4. Каковы основные сферы личности школьника являются объектами
музыкально-педагогического воздействия?
5. Охарактеризуйте содержание музыкально-эстетического сознания
личности; каковы показатели его сформированности?
6. Докажите взаимообусловленность формирования основных подсистем музыкально-эстетической культуры личности школьника.
7. Почему мотивационный компонент музыкально-эстетической
культуры является определяющим в деле музыкального воспитания
детей?
8. Назовите
содержательный
состав
информационнооперационального компонента музыкально-эстетической культуры
учителя.
9. В чем заключается цель реализации семантической и коммуникативной функций музыкально-эстетического обучения и воспитания?
Практические задания для самостоятельной работы:
1. Составить тезисы ведущих идей, представленных в статье
Б.М.Неменского «Искусство как опыт человеческих отношений»
(Искусство в школе. – 1991. - № 3).
2. Разработать таблицу, раскрывающую основные цели музыкального
образования; для каждой цели определить задачи, решение которых
обеспечивает эффективность музыкально-образовательного процесса.
Литература
7
Основная
1. Арчажникова Л.Г. Профессия – учитель музыки. – М., 1984.
2. Вюнш В. Формирование человека посредством музыки. – М.. 1997.
3. Неменский Б.М. Искусство как опыт человеческих отношений / Искусство в школе. – 1991. - № 3.
4. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М., 2001.
5. Тельчарова Р.А. Уроки музыкальной культуры. – М., 1991.
6. Теория и методика музыкального образования детей / Л.В.Школяр и
др. – М., 1998.
Дополнительная
1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М., 1983.
2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания от детского сада к
начальной школе. – Воронеж, 1998.
3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.,
2000.
ЗАНЯТИЕ 2. Психологические аспекты музыкально-образовательного
процесса. Методологические подходы к музыкальному обучению и
воспитанию школьников (2 ч.).
ПЛАН
Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Раскройте содержание интериоризации, экстериоризации в музыкальной деятельности.
2. Какова роль рефлексии в музыкально-познавательном процессе?
3. Опишите значение тактильных, двигательных и ритмических ощущений в освоении музыкального материала.
4. Представьте основные характеристики музыкального восприятия.
5. Раскройте содержание музыкальной памяти и музыкального мышления; каковы ведущие детерминанты их функционирования?
6. Охарактеризуйте основные музыкальные способности.
7. Охарактеризуйте основные гуманистические ориентации современного музыкального воспитания.
8. Каким образом реализуется культурологический подход в условиях
музыкально-воспитательного процесса?
9. Раскройте комплекс духовных ценностей, ориентирующих весь
спектр музыкально-воспитательных воздействий учителя.
10.Перечислите основные направления реализации антропологического
подхода в музыкально-воспитательном процессе.
11.Раскройте специфику герменевтического аспекта в организации процесса приобщения младших школьников к явлениям музыкальной
культуры.
8
12.Опишите основные различия в реализации системного и структурного подходов в музыкально-воспитательной деятельности.
Практические задания для самостоятельной работы:
1. Составьте таблицу музыкальных способностей школьника, исходя из
работы Б.М.Теплова «Психология музыкальных способностей» //
Избранные труды: в 2 т. – М., 1985. – Т.1.
2. Проанализируйте основные положения статьи Г.С.Тарасова «Психологические особенности младших школьников» // Спутник учителя
музыки / Сост. Т.В.Челышева. – М., 1993.
3. Подготовить краткий конспект статьи В.С.Шубинского «Философские подходы к педагогической теории» // Советская педагогика. 1990. - № 12.
Литература
Основная
1. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М., 1997.
2. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избранные
труды: в 2 т. – М., 1985. – Т.1.
3. Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике. – М..
1996.
4. Библер В.С. Философия диалога культур. – М., 1993.
5. Брудный А.А. Психологическая герменевтика. – М., 1998.
6. Выжлецов Г.П. Аксиология культуры. - СПб, 1996.
7. Степанов Е.Н., Лузина Л.М. Педагогу о современных подходах и
концепциях воспитания. - М., 2003.
Дополнительная
1. Восприятие музыки / Ред.-сост. В.Н.Максимов. – М., 1980.
2. Выготский Л.С. Психология искусства. – М., 1986.
3. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М., 1976.
4. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.,
1972.
5. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика / Под
ред. Г.М.Цыпина. – М., 2003.
ЗАНЯТИЕ 3. Стили, жанры и формы музыки. Музыкальное исполнительство. Хор. Оркестр (2 ч.).
ПЛАН
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Раскройте корреляцию особенностей музыкальных стилей с художественными направлениями различных эпох.
2. Проведите сравнительный анализ музыкальных стилей барокко и
рококо; определите общие черты и различия.
9
3. Каковы основные отличительные особенности музыкальных стилей
представителей венской классической школы?
4. Охарактеризуйте особенности романтического направления в музыкальном искусстве.
5. Раскройте ориентации русской музыкальной реалистической школы.
6. Перечислите основные классификации жанров музыки.
7. Раскройте специфику музыкального языка.
8. Раскройте композиционные особенности простой двухчастной и
трехчастной формы, сложной трехчастной формы, формы рондо и
особенности сонатного аллегро?
9. Назовите основные циклические и полифонические формы музыки и
их отличительные особенности.
10.Определите роль и место исполнительского искусства в истории художественной культуры.
11.Назовите основные сущностные признаки и функции музыкального
исполнительства.
12.Раскройте основные тенденции в эволюции инструментов.
13.Охарактеризуйте основные группы оркестровых и неоркестровых
(сольных) инструментов.
14.Перечислите основные тембры высоких и низких певческих голосов.
15.Какие типы хоров получили преимущественное распространение?
Назовите состав хоровых партий.
Практические задания для самостоятельной работы:
1. Разработайте таблицу, раскрывающую сущность и отличия в содержании жанра музыки и музыкального стиля.
2. Составить краткий конспект статьи В.А.Цуккермана «Как строится
музыкальная форма» // Книга о музыке / Ред.-сост. Г.Головинский,
М.Ройтерштейн. – М., 1975.
3. Проанализировать и составить тезисы основных положений статьи
Э.Хорнбостеля и К.Закса «Систематика музыкальных инструментов»
// Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка:
Сб. ст. – М., 1987.
Литература
Основная
1. Бонфельд М.Ш. Введение в музыкознание: Учебное пособие. – М.,
2001.
2. Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы. –
М., 1978.
3. Михайлов М.К. Стиль в музыке. – Л., 1981.
4. Цуккерман В.А. Жанры музыки // Книга о музыке / Сост.
Г.Головинский, М. Ройтерштейн. – М., 1975.
5. Инструментоведение / Сост. А.М. Трудков. – Мурманск, 2001.
10
6. Музыкальные инструменты и голос в истории исполнительского искусства. – М., 1991.
Дополнительная
1. Задерацкий В. Музыкальная форма. – Вып. 1. – М., 1995.
2. Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля. – Киев, 1994.
3. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. – М., 1991.
4. Барсова И.А. Книга об оркестре. – М., 1969.
5. Газарян С.С. В мире музыкальных инструментов. – М., 1989.
6. Гуренко Е.Г. Исполнительское искусство: методологические проблемы. – Новосибирск, 1985.
ЗАНЯТИЕ 4. История и теория музыкального обучения и
воспитания (2 ч.).
ПЛАН
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Раскройте специфику античной системы музыкально-эстетического
воспитания, музыкального воспитания в эпоху средневековья и Возрождения.
2. Проведите сравнительный анализ систем эстетического воспитания
XVII века с подобными системами в XVIII-XIX веках.
3. Проведите сравнительный анализ систем музыкального воспитания
венгерского композитора Золтана Кодая и немецкого композитора Карла Орфа.
4. Какие факторы определили становление музыкального воспитания в
России в XIX веке?
5. Назовите выдающихся деятелей в области педагогики музыкального
образования, чьи работы оказали наибольшее влияние на развитие
системы музыкального воспитания в ХХ веке.
6. Раскройте целеполагание и ведущие принципы современного школьного музыкального образования.
7. Определите значение вклада Б.В.Асафьева в теорию и методику музыкального воспитания.
8. Какие проблемы музыкальной психологии как методологической основы теории музыкального воспитания определяют сегодня развитие
музыкально-педагогической науки и практики?
9. Определите общее содержание музыкального воспитания в контексте единства трех блоков: содержания искусства; языка искусства;
творческого потенциала искусства.
10.Какие факторы обусловливают накопление учащимися опыта эмоционально-ценностного отношения к действительности, воплощенного
в музыке?
Практические задания для самостоятельной работы:
11
1. Составить хронологическую таблицу систем зарубежного музыкального воспитания от античной эпохи до ХХ века включительно.
2. Проанализировать раздел «Теория музыкального воспитания» из
учебного пособия М.С.Осеневой и Л.А.Белобородовой «Методика
музыкального воспитания младших школьников» (М., 2001) и тезисно представить изложенные основные теоретические идеи.
3. Составьте комментарий для нижеприведенной таблицы:
Методологическая основа
наука об особенностях художественно-образного
Эстетика
освоения мира (о проявлении специфическом проявлении ценностного отношения человека и художественной деятельности людей)
наука о закономерностях музыки как особой формы
Музыкознание
художественного освоения мира с точки зрения теории и истории
наука о закономерностях психического и физичеПсихофизиология
младших школьников ского развития младших школьников
наука о воспитании детей младшего школьного возПедагогика
раста
начальной школы
↓
Теория музыкального воспитания
система научных знаний и понятий о закономерностях управления музыкальным развитием младших школьников
↓
Методика музыкального воспитания
научная дисциплина, изучающая общие закономерности педагогического
процесса воспитания младших школьников средствами музыкального искусства
Литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Основная:
Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. – М., 1966.
Музыкальное воспитание в современном мире. – М., 1973.
Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М., 2001.
Теория и методика музыкального образования детей / Л.В.Школяр и
др. – М., 1998.
Терентьева Н.А. Музыкальная педагогика и образование. История и
теория развития от истоков до современности. – СПб, 1997.
Система детского музыкального воспитания Карла Орфа / Ред.
Л.А.Баренбойм. – Л., 1980.
12
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Дополнительная:
Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М., 1983.
Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания от детского сада к
начальной школе. – Воронеж, 1998.
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.,
2000.
Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.
Идеи эстетического воспитания: В 2 т. – М., 1973.
Концепция художественного образования в Российской Федерации
// Музыка в школе. – 2001. - № 3.
ЗАНЯТИЕ 5. Принципы музыкально-эстетической
педагогики. Педагогические условия обучения музыке школьников
(2 ч.).
ПЛАН
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Раскройте общую специфику системы принципов педагогики музыкального образования и воспитания.
2. Почему необходима реализация принципа сопереживания?
3. Зачем педагогу необходимо стремиться к реализации принципов
единства эмоционального и сознательного, единства художественного и технического.
4. Докажите необходимость в системно-целостном подходе к развитию
музыкальных способностей школьников.
5. Почему высокоразвитая профессиональная культура учителя выступает ведущим фактором успешности осуществления музыкальнообразовательной деятельности?
6. Охарактеризуйте ключевые компетенции учителя музыки.
7. Какие предметные компетенции учителя определяют эффективность
формирования целостной музыкально-эстетической культуры детей?
8. Назовите основные показатели нравственно-эстетической воспитанности ученика.
9. Почему создание проблемных ситуаций является обязательным
условием современного музыкального образования?
10.В чем состоит значение фактора эмоционально-мотивационной
настроенности атмосферы урока музыки?
Практические задания для самостоятельной работы:
1. Составить таблицу общедидактических и специальных музыкальнопедагогических принципов, регулирующих процесс музыкального
воспитания дошкольников.
13
2. Представить в тезисном изложении основные положения статьи
3.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
Е.В.Бондаревской «Педагогическая культура как общественная и
личная ценность» // Педагогика. – 1999. - № 3.
Разработать перечни общепедагогических и специальных музыкально-педагогических условий успешного музыкального воспитания
дошкольников.
Литература
Основная
Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М., 1983.
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.,
2000.
Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М., 2001.
Теория и методика музыкального образования детей / Л.В.Школяр и
др. – М., 1998.
Трудков А.М. Профессиональная культура учителя музыки. - Мурманск, 2005.
Дополнительная
Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания от детского сада к
начальной школе. – Воронеж, 1998.
Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.
Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М., 1998.
Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону, 2002.
Неменский Б.М. Искусство как опыт человеческих отношений / Искусство в школе. – 1991. - № 3.
ЗАНЯТИЕ 6. Содержание музыкального обучения и воспитания
в общеобразовательной школе. Урок музыки как основная форма
музыкального обучения и воспитания школьников (2 ч.).
1.
2.
3.
4.
5.
ПЛАН
Вопросы для коллективного обсуждения
Почему два уровня знаний (обобщенных и частных) выступают в качестве основы понимания музыки?
Какие музыкально-образовательные и воспитательные программы
получили наибольшее распространение в современной музыкальновоспитательной практике?
Раскройте комплекс основных элементов программы музыкального
воспитания.
Каковы критерии и условия отбора музыкального материала?
Перечислите общепедагогические черты урока музыки.
14
6. В чем состоит специфика урока музыки, отличающая его от занятий
по другим дисциплинам?
7. Раскройте особенности драматургии урока музыки.
8. Как проявляется комплексный характер урока музыки?
9. Выделите три стадии освоения детьми музыкального произведения.
10.Перечислите основные организационно-педагогические условия
успешного проведения урока музыки.
Практические задания для самостоятельной работы
1. Подготовить конспект раздела «Содержание программы», представленного в работе Ю.Б.Алиева «Настольная книга школьного учителя-музыканта» (М., 2003. – С. 29-37).
2. Разработать таблицу, раскрывающую основные ориентиры (результаты освоения детьми программного материала) музыкальной деятельности учащихся по каждому классу.
3. Разработать теоретический план урока музыки по теме одной из четвертей 1 класса, используя следующую форму таблицы:
Содержание урока
(музыкальный материал и виды
музыкальной
деятельности
Время
Образовательные Воспитательные
задачи
задачи
Развивающие
задачи
Литература
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
Основная
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.,
2000.
Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы: Программа по музыке (с поурочной методической разработкой) для общеобразовательных
школ. 1-3 классы. – М., 1980.
Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М., 2001.
Теория и методика музыкального образования детей / Л.В.Школяр и
др. – М., 1998.
Дополнительная.
Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М., 1983.
Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания от детского сада к
начальной школе. – Воронеж, 1998.
Кабалевский Д.Б. Про трех китов и многое другое: Книжка о музыке.
– М., 1976.
Музыка в начальной школе: Методическое пособие для учителей /
Под ред. Д.Б.Кабалевского. – М., 1980.
15
5. Нечаева О.С. Программа «Музыка»: Интегративный курс для младших школьников. – Серпухов, 1996.
ЗАНЯТИЕ 7. Методика развития музыкальных способностей, музыкального восприятия школьников (2 ч.)
ПЛАН
Вопросы для коллективного обсуждения
1. Дайте определение музыкально-слуховым представлениям.
2. Назовите последовательность развития звуковысотного слуха у
школьников.
3. Перечислите педагогические приемы развития у школьников чувства
ритма.
4. Какова методика развития тембрового и динамического слуха у детей?
5. Прокомментируйте утверждение В.Н.Шацкой: «Умение слышать и
слушать музыку — не прирожденное качество. Оно должно быть
воспитано, развито в учении, и здесь огромная роль принадлежит
педагогу».
6. Раскройте содержание понятия «музыкальное восприятие» в широком и узком значении.
7. Почему в методике музыкального воспитания младших школьников
необходимо «не проходить», а «проживать» музыку?
8. Какова роль словесных комментарий учителя в развитии музыкального восприятия школьников?
9. Определите значимость ассоциативно-образной основы музыкального восприятия младших школьников.
10.Какие обобщенные представления младших школьников обеспечивают полноценность восприятия музыки?
Практические задания для самостоятельной работы:
1. Разучите с сокурсниками попевку – «Мы шагаем» (программа
Д.Б.Кабалевского, 1 класс).
В работе воспользуйтесь следующими методическими указаниями:
для того чтобы усилить связь между содержанием текста и изобразительностью звуковысотной линии, полезно рукой показать направление движения мелодии. Можно использовать графическое изображение направ16
ления звуковысотной линии, что послужит подготовительным этапом к пению по нотам:
Литература
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
Основная
Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.,
2000.
Методические рекомендации к урокам музыки в общеобразовательной школе. — М., 1971.
Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М., 2001.
Гродзенская Н. Слушание музыки // Методические рекомендации к
урокам в общеобразовательной школе. — М., 1971.
Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? — М., 1989.
Дополнительная
Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. — М.,
1972.
Петрушин В.И. Музыкальная психология / Учебное пособие для студентов и преподавателей. — М., 1997.
Тарасов Г.С. Музыкальная психология // Спутник учителя музыки /
С.С.Балашова, В.В.Медушевский, Г.С.Тарасов и др.; Сост.
Т.В.Челышева. - М., 1993.
Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избр. труды.
— В 2т. – М., 1985.
ЗАНЯТИЕ 8. Хоровое пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах и творчество школьников
на уроке музыки (2 ч.).
1.
2.
3.
4.
5.
ПЛАН
Вопросы для коллективного обсуждения
Чем объяснить преимущество хорового пения в музыкально-эстетическом образовании школьников?
Какова цель и задачи хорового обучения школьников?
Каковы особенности голосового аппарата школьников; в чем суть
охраны и гигиены детского голоса?
Каковы основные требования при формировании навыка звукообразования?
Раскройте специфические особенности вокально-хоровой артикуляции.
17
6. Каковы требования к составлению певческого репертуара?
7. Что является целью музыкально-ритмического движения как вида
деятельности детей на уроках музыки?
8. В чем заключаются образовательные, воспитательные и развивающие задачи музыкально-ритмического движения школьников?
9. Сформулируйте требования к репертуару для музыкально-ритмического движения детей.
10. Опишите образовательные, воспитательные и развивающие задачи
обучения школьников игре на музыкальных инструментах.
11. Раскройте педагогические условия организации музицирования
учащихся на инструментах детского оркестра.
12. Каким образом творчество реализуется в слушании, пении, музыкально-ритмической деятельности и в игре на музыкальных инструментах?
13. В чем проявляются творческие способности школьников в проблемных ситуациях на уроке?
14. В чем суть творческой атмосферы на уроке музыки?
Практические задания для самостоятельной работы:
1. Продумайте знакомство школьников с песней Э.Грига «Заход солнца» (3 класс программы Д.Б.Кабалевского, тема «Между музыкой
моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых
границ»). Составьте рассказ-беседу о композиторе, об особенностях
и характере произведения, проведите показ песни на занятиях со
своими сокурсниками, инициируя свою работу на уроке.
2. Продумать композицию движений для какой-нибудь русской пляски.
3. Продумать для работы с третьеклассниками аранжировку «Марша»
С.С.Прокофьева из цикла «Детская музыка». Можно использовать
хроматические металлофоны, «вермоны», треугольник, барабаны,
тарелки, бубны, коробочку.
Последовательность работы:
 определить состав оркестра;
 распределить между инструментами различные элементы фактуры,
исходя из характера музыки. Основное условие — достижение хорошей прослушиваемости голосов, рельефности общего звучания;
 записать аранжировку в виде партитуры, учитывая, что партия
ударного инструмента записывается на одной линейке («нитке»).
Литература
Основная:
1. Бандина А. и др. Школа хорового пения. – Вып. 1. – М., 1981.
2. Лаптев И. Оркестр в классе. — М., 1994. — Вып. 3.
3. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М., 2001.
18
4. Родина Е.М. Мой первый учебник по музыке и творчеству // Азбука
музыкально-творческого саморазвития. — М., 1997.
5. Франко Г., Лифиц И. Методическое пособие по ритмике. — М.,
1987.
Дополнительная:
1. Абелян Л. Как Рыжик научился петь. – М., 1989.
2. Горюнова Л.В. Пение как состояние души // Искусство в школе. –
1994. - № 2.
3. Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. — М., 1972.
4. Румер М.А. О детском музыкальном творчестве: Из истории вопроса
// Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия / Сост. О. А.
Апраксина. — М., 1990.
5. Черноиваненко И.М. Формирование творческих способностей
младших школьников в певческой деятельности // Музыкальное
воспитание в школе. — Вып. 14. — М., 1979.
ЗАНЯТИЕ 9. Обучение музыке школьников во внеурочное время.
Планирование уроков музыки (2 ч.).
ПЛАН
Вопросы для коллективного обсуждения
1. В чем смысл принципов планомерности, преемственности, последовательности, системности и увлеченности в организации внеурочной музыкальной деятельности?
2. Назовите педагогические условия работы хормейстера над вокальнохоровыми упражнениями.
3. Каковы три основных этапа разучивания произведения в процессе
репетиционной работы?
4. Назовите две основные формы концертных выступлений хорового
коллектива.
5. В чем суть принципа «погружения» в методике обучения игре на
фортепиано Т.И.Смирновой?
6. Каким образом в обучении младших школьников игре на фортепиано реализуются игровые формы?
7. Каковы основные разделы занятия ритмикой?
8. Раскройте содержание основных этапов подготовки к урокам музыки.
9. Объясните суть тематического планирования уроков музыки на
дальнюю и ближайшую перспективу.
10. Раскройте алгоритм поурочного планирования.
11.Каковы основные задачи должны быть представлены в планеконспекте урока музыки?
12.Какие формы работы должны быть представлены в развернутом
плане-конспекте урока музыки?
19
Практические задания для самостоятельной работы:
1. Составьте план-конспект комплексного занятия с детьми младшего
школьного возраста во внеурочное время по выбранной вами теме.
2. Составьте конспект занятия ритмикой с младшими школьниками на
музыкальном материале русского народного творчества.
Литература
Основная:
1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.,
2000.
2. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. — М-, 1985.
3. Баренбойм Л., Перунова Н. Путь к музыке: Книжка с нотами для
начинающих обучаться игре на фортепиано. Беседы с учеником. Советы педагогам. - Л., 1989.
4. Барышникова Т. Азбука хореографии. — М., 1966.
5. Горева Л.А. Фольклорный ансамбль // Музыка: Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. — М., 1986.
6. Козлова И. Путь к фольклору // Музыка в школе. — 1990. — № 1.
7. Милич Б. Маленькому пианисту. — М., 1994.
8. Музыкальный фольклор и дети. — М., 1992.
9. Осеннева М., Самарин В., Уколова Л. Методика работы с детским
вокально-хоровым коллективом. — М., 1999.
10.Степанова Т.И. Внеклассные музыкальные занятия. — М., 1999.
Дополнительная:
1. Балашова С. С., Шенталинская Т. С. Музыкальный фольклор и школа // Спутник учителя музыки / Сост. Т.В.Челышева. — М., 1993.
2. Бандина А., Попов В., Тихеева Л. Школа хорового пения. — М.,
1981.— Вып. 1.
3. Воронина И. Историко-бытовой танец, — М„ 1980.
4. Горюнова Л. В. Мир народного творчества // Музыка в школе. —
1990. — № 1.
5. Медведева В.Н. Детские фольклорные ансамбли: проблемы и перспективы деятельности // Фольклор: проблемы сохранения, изучения
и пропаганды. — М., 1988. — Ч. 2.
6. Работа с детским хором. — М., 1981.
7. Современные проблемы театрально-творческого развития школьников. - М., 1989.
8. Струве Г. Школьный хор: Книга для учителя. — М., 1981.
9. Теория и методика музыкального образования детей / Л.В.Школяр и
др. – М., 1998.
1.8. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ.
1.8.1. Рекомендуемая литература.
20
ОСНОВНАЯ
1. «А мы просо сеяли»: Русские народные игры-хороводы для детей
младшего возраста / Сост. М.Медведева. – М., 1981.
2. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М., 1983.
3. Абелян Л. Как Рыжик научился петь. – М., 1989.
4. Алексеев Э. Проблемы формирования лада. – М., 1976
5. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей от детского
сада — к начальной школе. — Воронеж, 1998.
6. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.,
2000.
7. Алпарова И.Н, Николаев В.А., Сусидко И П. Музыкально-игровой
материал для дошкольников и младших школьников («На лугу»). —
М., 1999.
8. Алпарова И.Н, Николаев В.А., Сусидко И.П. Музыкально-игровой
материал для дошкольников и младших школьников («Осень золотая» в двух частях). — М., 2000.
9. Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике. – М.. 1996.
10. Арчажникова Л.Г. Профессия – учитель музыки. – М., 1984.
11. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей // Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. — Л., 1973.
12. Бершадская Т. Проблемы ладовой классификации// Советская музыка. – 1971, № 8
13. Библер В.С. Философия диалога культур. – М., 1993.
14. Бим-Бад Б.М. Антропологические основания теории и практики образования. - М., 1994.
15. Благодатов Г.И. История симфонического оркестра. – Л., 1969.
16. Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы. –
М., 1978.
17. Брудный А.А. Психологическая герменевтика. – М., 1998.
18. Бублей С.П. Детский оркестр. - Л., 1983.
19. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М., 1963.
20. Ветлугина Н.А. Детский оркестр. - М., 1976.
21. Выжлецов Г.П. Аксиология культуры. - СПб, 1996.
22. Горшкова Е. О формировании музыкально-двигательного творчества
в танце // Дошкольное воспитание. – 1991. - № 12.
23. Горюнова Л.В. Пение как состояние души // Искусство в школе. –
1994. - № 2.
24. Готсдинер Л.А. Музыкальная психология. – М., 1993.
25. Гродзенская Н. Слушание музыки // Методические рекомендации к
урокам в общеобразовательной школе. — М., 1971.
26. Дмитриева Л.Г. Творческое развитие школьников на уроке музыки //
Музыкальное воспитание в школе. — Вып. 15. — М., 1982.
21
27. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М., 1998.
28. Инструментоведение / Сост. А.М. Трудков. – Мурманск, 2001.
29. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? — М., 1989.
30. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы: Программа по музыке (с поурочной методической разработкой) для общеобразовательных
школ. 1-3 классы. – М., 1980.
31. Кабалевский Д.Б. Про трех китов и многое другое: Книжка о музыке.
– М., 1976.
32. Кодобнова И.В., Критская Е.Д. Музыка в движении // Музыка в
школе. – 1984. - № 2.
33. Коренева Т.Ф. Музыкально-ритмические движения для детей дошкольного и младшего школьного возраста. — М., 2001.
34. Корой Е.Ф. Анализ различных типов занятий музыкой в методической литературе // Формирование системы эстетического воспитания
/ Под ред. Н.А. Ветлугиной. - М., 1983.
35. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону, 2002.
36. Кулагина И.Е. Художественное движение (метод Л.И.Алексеевой). Н. Новгород-М., 1993.
37. Лифиц И. Ритмика. — М., 1999.
38. Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников. – М.,
1985.
39. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений. - М.,1986.
40. Масленкова Л. О ритмическом воспитании// Теоретические дисциплины в музыкальном училище. – Л., 1977.
41. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного
воздействия музыки. – М., 1976.
42. Музыка в начальной школе: Методическое пособие для учителей /
Под ред. Д.Б.Кабалевского. – М., 1980.
43. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. – М., 1966.
44. Музыкально-двигательные упражнения в детском саду. - М., 1991.
45. Музыкальное воспитание в современном мире. – М., 1973.
46. Музыкальные инструменты и голос в истории исполнительского искусства. – М., 1991.
47. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. – М., 1988.
48. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. –
М., 1987.
49. Нечаева О.С. Программа «Музыка»: Интегративный курс для младших школьников. – Серпухов, 1996.
50. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М., 2001.
22
51. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М., 1997.
52. Радынова О.П. Беседы о музыкальных инструментах. - М., 1997.
53. Радынова О.П. Слушаем музыку. — М., 1990.
54. Родина Е.М. Мой первый учебник по музыке и творчеству // Азбука
музыкально-творческого саморазвития. — М., 1997.
55. Руднева С., Фиш Э. Ритмика. Музыкальное движение. — М., 1972.
56. Система детского музыкального воспитания Карла Орфа / Ред.
Л.А.Баренбойм. – Л., 1980.
57. Современные проблемы музыкально-исполнительского искусства. –
М., 1988.
58. Способин И.В. Музыкальная форма. – М., 1972.
59. Степанов Е.Н., Лузина Л.М. Педагогу о современных подходах и
концепциях воспитания. - М., 2003.
60. Струве Г.А. Школьный хор. – М., 1981.
61. Тельчарова Р.А. Уроки музыкальной культуры. – М., 1991.
62. Теория и методика музыкального образования детей / Л.В.Школяр и
др. – М., 1998.
63. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Избранные
труды: в 2 т. – М., 1985. – Т.1.
64. Терентьева Н.А. Музыкальная педагогика и образование. История и
теория развития от истоков до современности. – СПб, 1997.
65. Туманян Е. Оркестр, внимание! — М., 1986.
66. Тюлин Ю.Н. Строение музыкальной речи. – М., 1969.
67. Холопов Ю.Н. Принцип классификации музыкальной формы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. – М.,1971.
68. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. – С-Пб., 2000.
69. Черноиваненко И.М. Формирование творческих способностей
младших школьников в певческой деятельности // Музыкальное
воспитание в школе. — Вып. 14. — М., 1979.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.
Барсова И.А. Книга об оркестре. – М., 1969.
Бахтин М.М. Автор и герой: К философским основам гуманитарных
наук. - СПб, 2000
Бобровский В.П. Циклические формы // Книга о музыке. Ред.-сост.
Г.Головинский, М.Ройтерштейн. – М., 1975.
Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений // Бонфельд
М.Ш. Введение в музыкознание. – М., 2001.
Бычков Ю. О проявлении лада в конкретном музыкальном опыте //
Проблемы высотной организации музыки. – М., 1980
23
7. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М.,
1991
8. Возраст и музыкальная восприимчивость // Восприятие музыки /
Ред. – В.И. Максимов. — М., 1980.
9. Восприятие музыки / Ред.-сост. В.Н.Максимов. – М., 1980.
10. Вюнш В. Формирование человека посредством музыки. – М.. 1997.
11. Газарян С.С. В мире музыкальных инструментов. – М., 1989.
12. Гуренко Е.Г. Исполнительское искусство: методологические проблемы. – Новосибирск, 1985.
13. Должанский А. Некоторые вопросы теории лада// Проблемы лада. –
М., 1972
14. Задерацкий В. Музыкальная форма. – Вып. 1. – М., 1995.
15. Играй, наш оркестр / Сост. А.Певная. - М., 1983.
16. Идеи эстетического воспитания: В 2 т. – М., 1973.
17. Кирьянова А.В. Ориентация школьников на социально-значимые
ценности. - Л., 1991.
18. Концепция художественного образования в Российской Федерации
// Музыка в школе. – 2001. - № 3.
19. Кузин В.С. Психология. – М., 1997.
20. Лаптев И. Оркестр в классе. — М., 1994. — Вып. 3.
21. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. – М., 1991.
22. Мазель Л.А. Статьи по теории и анализу музыки. – М., 1982.
23. Мазель Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. М., 1967.
24. Медушевский В. О художественной ценности мелодического начала
в современной музыке// Критика и музыкознание. –Л.,1980. – Вып.2
25. Микешина Л.А. Герменевтические смыслы образования // Философия образования. - М., 1996.
26. Музыка. Язык. Традиции. – М., 1990.
27. Музыкальная эстетика стран Востока. – М., 1967.
28. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.,
1972
29. Неменский Б.М. Искусство как опыт человеческих отношений / Искусство в школе. – 1991. - № 3.
30. Неменский Б.М. Распахни окно. – М., 1974.
31. Островский А.Л. Методика теории музыки и сольфеджио. – Л., 1970
32. Пистон У. Оркестровка. – М., 1990.
33. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика / Под ред.
Г.М.Цыпина. – М., 2003.
34. Рогаль-Левицкий Д.Р. Беседы об оркестре. – М., 1961.
35. Ромм Р.Р. Изучение тональностей в ДМШ. Учебное пособие. – М.,
1994
24
36. Румер М.А. О детском музыкальном творчестве: Из истории вопроса
// Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия / Сост. О. А.
Апраксина. — М., 1990.
37. Сельченок К.В. Тайная миссия музыки // Психология художественного творчества / Сост. К.В.Сельченок. – Минск, 2003
38. Сидельников Л.С. Симфоническое исполнительство. – М., 1991.
39. Спутник учителя музыки / Сост. Т.В.Челышева. – М., 1993.
40. Струве Г.А. Когда запоет школа? // Искусство в школе. – 1996. - № 1.
41. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М., 1992.
42. Толстой Л.Н. Педагогические сочинения // Сост. Н.В.ВекманКудрявая. – М., 1989.
43. Трудков А.М. Профессиональная культура учителя музыки. - Мурманск, 2005.
44. Франио Г., Ляфиц И. Методическое пособие по ритмике. - М., 1995.
45. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности. – М., 1994.
46. Шубинский В.С. Философские подходы к педагогической теории
//Советская педагогика. - 1990. - № 12.
47. Юдин Э.Г. Системный подход и принцип деятельности. – М., 1978.
48. Яковлев Е.Г. Эстетический вкус как категория эстетики. – М., 1986.
1.9.
МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ДИСЦИПЛИНЫ
Магнитофон, видеомагнитофон, музыкальные инструменты.
1.10. ПРИМЕРНЫЕ ЗАЧЕТНЫЕ ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ.
1. Теория и методика обучения музыке школьников является отраслью:
а) общей дидактики;
б) педагогики начальной школы;
в) педагогики музыкального образования;
в) музыкознания.
2. В структуру музыкально-эстетической культуры личности входят
следующие компоненты:
а) музыкальные способности;
б) музыкальные интересы и потребности;
в) знания, умения и навыки в области музыкального искусства;
г) педагогическая направленность мышления.
3. В качестве основного условия формирования музыкальноэстетической культуры личности школьника выступает:
а) знаниевый подход;
25
б) деятельностный подход;
в) структурный подход;
г) компетентностный подход.
4. Целостность, осмысленность, избирательность и константность являются характеристиками музыкального
а) ощущения;
в) восприятия;
б) мышления;
г) обобщения.
5. Расставьте в правильной последовательности следующие этапы
развития
психофизических
отношений
в
музыкальноисполнительском процессе:
а) организация моторной сферы, знакомство с рационально-игровыми
действиями;
б) создание у ребенка творческих установок, целостной включенности
в исполнительскую ситуацию;
в) последовательное обобщение психофизической деятельности дошкольника;
г) организация психологической сферы в контексте ее ведущей роли в
процессе восприятия через представление.
1_____ 2______ 3_______ 4______
6. Качество музыкально-педагогической диагностики личности
младшего школьника обеспечивается реализацией требований к ее:
а) целенаправленности;
б) дискретности;
в) четкому разделению изучения и воспитания;
г) комплексности;
д) научности.
7. Гуманистическими ориентациями музыкально-педагогической деятельности должны явиться:
а) вариативность;
г) унифицированность;
б) стандартизация;
д) дифференциация.
в) альтернативность;
8. Установление соответствия
Духовные ценности
1. Когнитивные.
2. Мировоззренческие.
3. Этические.
4. Эстетические.
Признаки
а) добро;
б) истина;
в) красота;
г) отношение к миру.
26
1________ 2_________ 3_________ 4_________
9. Герменевтический подход ориентирует учителя музыки на:
а) реализацию информирующей функции;
б) поливариантность понимания музыкальных явлений;
в) адекватность понимания смысла поведения ученика;
г) свободу субъективных интерпретаций содержания музыкальнопедагогических явлений и процессов;
10. Системный подход к исследованию музыкально-педагогических
проблем предполагает реализацию принципов:
а) взаимосвязи;
г) дискретности;
б) синкретизма;
д) развития.
в) целостности;
11. Количественный и качественный состав обертонов определяют такое свойство музыкального звука, как
а) высота;
в) длительность;
б) громкость;
г) тембр.
12. Тоника, субдоминанта и доминанта – это названия:
а) звуков по буквенной системе;
б) устойчивых степеней лада;
в) главных ступеней лада;
г) знаков альтерации.
13. В систему музыкальных стилей НЕ входит стиль
а) готика;
в) барокко;
б) импрессионизм; г) реализм.
14. Установление соответствия
Музыкальные стили
1. Барокко.
2. Классицизм.
3. Романтизм.
4. Реализм.
Композиторы
а) М.Глинка.
б) И.С.Бах.
в) Ф.Шопен.
г) В.Моцарт.
15. В систему вторичных жанров НЕ входит
а) соната;
в) марш;
б) ария;
г) симфония.
16. Рефрен и эпизоды являются композиционными элементами формы
а) фуги;
в) рондо;
27
б) сонаты;
г) симфонии.
17. Нотный текст подлежит абсолютно точному воспроизведению в соответствии с
а) субъективистской концепцией музыкального исполнительства;
б) объективистской концепцией музыкального исполнительства.
18. Установление соответствия
Певческие голоса
1. Женские голоса.
2. Мужские голоса
1__________
Тембры певческих голосов
а) тенор;
б) контральто;
в) сопрано;
г) бас;
д) меццо-сопрано;
е) баритон.
2__________
19. Группа медных духовых музыкальных инструментов НЕ входит в
состав
а) симфонического оркестра;
б) духового оркестра;
в) оркестра русских народных инструментов;
г) струнного оркестра.
20. Идея калогатии характеризует:
а) античную систему музыкально-эстетического воспитания;
б) музыкальное воспитание эпохи Средневековья;
в) музыкальное воспитание эпохи Возрождения;
г) музыкальное воспитание эпохи Просвещения.
21. Постижение школьниками явлений музыкального искусства основано на:
а) композиционной природе музыкального искусства;
б) интонационной природе музыкального искусства;
в) жанровой природе музыкального искусства;
г) стилевой природе музыкального искусства.
22. Наиболее эффективный путь организации уроков музыки –
а) художественно-монологический;
б) художественно-диалогический;
в) диалогово-дискуссионный.
23. В качестве общедидактического выступает принцип
а) единства эмоционального и сознательного;
28
б) творческой активности и самостоятельности;
в) единства художественного и технического;
г) ассоциативности.
24. Самостоятельному развитию школьниками своего творческого музыкального опыта наиболее способствует
а) эмоциональная атмосфера урока музыки;
б) реализация учителем предметных компетенций;
в) вариативность методов и форм организации музыкальной деятельности;
г) организация проблемных ситуаций.
25. Музыкально-теоретическая компетенция является компетенцией
а) ключевой; б) общепредметной; в) предметной.
26. Установление соответствия
1. Общепедагогические свойства
урока музыки.
2. Специфические свойства
урока музыки.
1__________
а) целеполагание;
б) реализация дидактических
принципов;
в) художественное развитие
школьника;
г) основные методы обучения;
д) побуждение ученика к сопереживанию;
е) развитие воображения
школьника.
2__________
27. Положение, которое должен принять певец перед началом пения:
непринужденное, но подтянутое вперед положение корпуса с расправленными спиной и плечами, свободное положение головы, обеспечивает:
а) цепное дыхание;
в) певческую опору;
б) певческую установку;
г) артикуляцию.
28. Художественно-творческие способности школьника являются объектом музыкально-педагогического воздействия в процессе решения:
а) образовательных задач;
б) воспитательных задач;
в) развивающих задач.
29. Полуприсядка является элементом
а) хоровода;
в) галопа;
б) польки;
г) русской пляски.
29
30. Детский оркестровый инструмент кугиклы относится к
а) струнным музыкальным инструментам;
б) ударным музыкальным инструментам;
в) духовым музыкальным инструментам.
31. Пантомимическая импровизация на уроках музыки является компонентом
а) игры на детских музыкальных инструментах;
б) музыкально-ритмических движений;
в) хорового пения;
г) восприятия музыки.
32. Канон является средством формирования навыков
а) сольного пения;
б) хорового унисонного пения;
в) многоголосного пения.
33. Развивающая музыкальная педагогика направлена на развитие у начинающих музыкантов
а) технического мастерства;
г) музыкальной памяти;
б) внимания и восприятия;
д) музыкального мышления.
в) художественной эрудиции.
34. Комплексным характером в наибольшей степени обладают такие
виды внеурочной деятельности школьников, как
а) игра на оркестровых музыкальных инструментах;
б) хоровое пение;
в) фольклорный ансамбль;
г) музыкальный театр.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.11. ПРИМЕРНЫЙ ПЕРЕЧЕНЬ ВОПРОСОВ К ЭКЗАМЕНУ.
Целеполагание обучения музыке школьников.
Музыкально-эстетическая культура личности ученика.
Концепция Р.А.Тельчаровой о системном подходе к анализу содержания музыкально-эстетической культуры личности.
Музыкально-эстетическое сознание личности школьника.
Семантическая и коммуникативная функции музыкального обучения
и воспитания детей.
Интериоризация, экстериоризация и рефлексия в музыкальной деятельности.
Психологические аспекты музыкальной деятельности школьника.
Требования к музыкально-педагогической диагностике и ее объекты.
30
9. Гуманистические ориентации музыкального обучения и воспитания
школьников.
10.Аксиологическая детерминация музыкально-образовательного процесса.
11.Культурологическая основа музыкального обучения и воспитания
школьников.
12.Целеполагание антропологического подхода к музыкальнообразовательному процессу.
13.Основные ориентации в реализации герменевтического подхода в
процессе музыкального образования и воспитания школьников.
14.Принципы реализации системного подхода к анализу музыкальнопедагогических явлений.
15. Музыкальный звук и его свойства.
16.Система нотного письма.
17.Средства музыкальной выразительности.
18.Особенности музыкальных стилей: барокко, рококо, классицизм.
19.Особенности музыкальных стилей: романтизм, импрессионизм, реализм, экспрессионизм.
20.Музыкальные жанры и их классификация.
21.Музыкальная форма и ее виды.
22.Сущностные характеристики музыкального исполнительства.
23.Хор. Тембры певческих голосов.
24.Оркестр и его инструментальный состав.
25.Целеполагание музыкального воспитания в истории музыкальнопедагогической мысли.
26.Основные положения концепции обучения музыке школьников.
27.Принципы музыкально-эстетической педагогики.
28.Педагогические условия музыкального обучения и воспитания
школьников.
29.Музыкальные способности школьника и методика их развития.
30.Целеполагание и педагогические возможности праздника в музыкальном обучении и воспитании школьников.
31.Виды музыкальной деятельности учащихся в общеобразовательной
школе.
32.Развитие музыкального восприятия школьников.
33.Хоровое пение в общеобразовательной школе.
34.Музыкально-ритмические движения на уроке музыки.
35.Обучение школьников игре на музыкальных инструментах детского
оркестра.
36.Творчество школьников на уроках музыки.
37.Музыкальный театр в общеобразовательной школе.
38.Фольклорный ансамбль в общеобразовательной школе.
31
39.Педагогические условия организации музыкального праздника в общеобразовательной школе.
40.Планирование уроков музыки в общеобразовательной школе.
1.17. БАЛЬНО-РЕЙТИНГОВАЯ СИСТЕМА, ИСПОЛЬЗУЕМАЯ
ДЛЯ ОЦЕНИВАНИЯ ЗНАНИЙ СТУДЕНТОВ ПО ДИСЦИПЛИНЕ.
Критерии оценки (по 5-балльной шкале)
Ответы студента демонстрируют глубокие знания в области методологических, теоретических и методических вопросов педагогики музыкального обучения и воспитания, полученные в результате систематического освоения лекционного материала и научно-теоретической литературы; изложение материалов осуществляется в контексте как традиционных, так и новейших достижений научной
мысли в области педагогики музыкального воспитания.
Студент обладает знаниями и развитыми умениями обосновывать целеполагание музыкального обучения и воспитания школьников, проводить музыкально-педагогические диагностические процедуры, разрабатывать планы-конспекты
уроков музыки и реализовывать их в лабораторных условиях.
Ответы студента свидетельствуют о владении достаточно подробными сведениями методологических и теоретических вопросов педагогики музыкального
обучения и воспитания школьников; однако проявляются затруднения в целостном взгляде на содержание музыкально-образовательного процесса, в привлечении в процессе обоснования музыкально-педагогических положений новейших
достижений научной мысли в области педагогики музыкального воспитания.
Студент обладает определенными умениями музыкально-педагогического
анализа, может выявлять ведущую проблематику современного музыкального обучения и воспитания школьников, но испытывает затруднения в планировании
адекватных психолого-педагогических диагностических процедур. Разработка планов-конспектов уроков музыки характеризуется схематичностью, недостаточной
направленностью на творческое развитие детей.
Ответы студента показывают на поверхностный уровень освоения теоретического материала дисциплины, методологические и теоретические знания разрозненны и не связываются с целеполаганием и проблемами современной педагогики
музыкального воспитания. Студент демонстрирует неумение синтезировать искусствоведческие, психологические и музыкально-педагогические знания в процессе
обоснования теоретических и методических основ эффективной музыкальнопедагогической деятельности учителя музыки.
Студент испытывает затруднения с проведением полноценного музыкальнопедагогического анализа, с разработкой конспектов уроков музыки, недостаточно
развиты умения нормативного проведения диагностических процедур и адекватного анализа их результатов.
32
Кол-во
баллов
5
4
3
Студент не обладает достаточными сведениями в области теоретического материала дисциплины; ответы демонстрируют неспособность отличить методологическую проблематику от собственно методической; отсутствует понимание искусствоведческой и психологической основы музыкально-образовательного процесса.
В прикладном аспекте дисциплинарная подготовка студента характеризуется
неумением: проводить музыкально-педагогический анализ; разрабатывать конспект
урока музыки; осуществлять адекватную музыкально-педагогическую диагностику.
РАЗДЕЛ 2. Методические указания по изучению дисциплины.
2.1. Методика диагностики музыкального развития и музыкальной культуры школьников.
Студенты для определения уровня развития музыкальных способностей детей предлагают варианты проведения диагностики: на уроке музыки (групповая форма) и в индивидуальной работе (или с подгруппой детей). Каждый студент наблюдает за 3—5 учащимися.
Методика проведения исследования включает три этапа: первый —
обследование уровня развития эмоциональной отзывчивости на музыку;
второй — выявление особенностей музыкальных представлений и отношения детей к музыке; третий — диагностика музыкальных предпочтений
детей. На каждого ученика составляется индивидуальная карта, куда вносятся результаты диагностики по всем трем этапам.
Первый этап проходит в форме индивидуальных занятий по слушанию музыки (10-15 мин). Каждому ученику предлагается прослушать 4 музыкальных произведения (фрагмента) композиторов-классиков. Критериями оценки внешних проявлений школьника являются следующие показатели:
1) сосредоточенность внимания;
2) продолжительность восприятия;
3) двигательная активность, наличие движений, мимических реакций, вокализаций;
4) наличие действий с музыкальными инструментами, их соответствие характеру и ритму музыки;
5) желание слушать музыку.
Качественные проявления школьников оцениваются по трехбалльной системе: 3 балла — высокий уровень (показатели проявляются ярко,
без активной поддержки педагога); 2 балла — средний уровень (внешние
показатели проявляются неустойчиво); 1 балл — низкий уровень (отсутствие внешних показателей: ученик отвлекается, отказывается слушать музыку) Результаты диагностики вносятся в таблицу, баллы суммируются, в
зависимости от общего количества баллов определяется уровень развития
каждого ученика. Сумма всех показателей при слушании четырех произведений при наивысших оценках составляет 60 баллов (4 произведения х
33
2
5 критериев х 3 балла), соответственно наименьшее количество баллов составляет 20 баллов. Высокий уровень определяется по сумме баллов от 48
до 60 баллов; средний — от 34 до 47 баллон; низкий уровень — от 20 до 33
баллов.
Таблица
№
п/п
МузыСосредото- Продолжи- Двигательная Желание слушать му- Кол-во
кальные ченность тельность активность
зыку
баллов
произве- внимания восприятия
дения
Общий балл по результатам прослушивания 4 разнохарактерных музыкальных
произведения
Второй этап проходит в форме индивидуальной беседы с школьником (5 вопросов). Содержание беседы студенты разрабатывают самостоятельно. Вопросы формулируются в соответствии с возрастом ученика, ответы оформляются в виде протокола и заносятся в индивидуальную карту.
Оценка ответов проводится по трехбалльной системе: 3 балла — правильный полный, самостоятельный ответ; 2 балла — ответ с поддержкой педагога, недостаточно полный (неточный); 1 балл — отсутствие ответа.
Наивысший результат (за 5 вопросов) составляет 15 баллов; самый низкий
— 5 баллов. Высокий уровень развития знаний о музыке диагностируется
по сумме оценок от 12 до 15 баллов; средний – от 9 до 11 баллов; низкий
— от 5 до 8 баллов.
Третий этап проходит в форме дидактической игры. Школьникам
предлагается прослушать 3 пары музыкальных произведений и в каждой
паре выбрать наиболее понравившееся. Каждая пара (произведение музыкальной классики и детского педагогического репертуара) подбирается по
близости настроения, например: два веселых произведения, два грустных,
два нежных Обследование проводится следующим образом: музыкальные
произведения, предлагаемые учащимся, звучат в записи (на двух аудиокассетах). Технические средства в ходе обследования должны находиться вне
поля зрения учащихся (например, магнитофоны скрыты за двумя внешне
идентичными ширмами); педагог предлагает послушать ученику музыку,
которая «живет» за каждой ширмой. После прослушивания каждой пары
произведений просит ответить на вопрос: «Какая музыка больше понравилась или «Какое произведение хотел (а) бы послушать еще раз?». Для объективного определения музыкальных предпочтений необходимо изменять
последовательность звучания классических произведений и произведений
школьного программного репертуара. Выполнение заданий третьего этапа
оценивается по трехбалльной системе: 3 балла — высокий уровень (предпочитает только классические произведения); 2 балла — средний уровень
(предпочтения неустойчивы); 1 балл – низкий уровень (предпочитает про34
изведения детского педагогического репертуара невысокого художественного уровня). Результаты диагностики оформляются в виде таблицы.
Таблица
№
Ф.И.
Наблюдались предпочтения
Предпоп/п ребенка
чтения не
Веселое
Грустное
Нежная музыка
выявлены
настроение
настроение
Классическое
произведение
Детский
педагогический
репертуар
Детский
педагогический репертуар
Классическое
произведение
Классическое
произведение
Детский
педагогический репертуар
По завершении обследования баллы, полученные на каждом этапе,
суммируют, и определяют уровень развития каждого ребенка. Высокий
уровень — от 60 до 78 баллов. Средний уровень — от 41 до 59 баллов.
Низкий уровень — от 21 до 40 баллов.
После выполнения заданий рекомендуется составить индивидуальную характеристику уровня развития музыкальных способностей и начал
музыкальной культуры на каждого обследуемого ученика.
2.2. Методика интерпретационного анализа произведения.
Первоначальный этап работы над музыкальным произведением любого
жанра, стиля, эпохи посвящен задаче объективного анализа нотного текста, в
которой можно выделить две составные части: анализ драматургии (знание основного композиционного метода, который используется в данном произведении) и вопросы интерпретации. Пониманию музыкального языка во многом
способствуют знания из области музыкально-теоретических дисциплин.
Интерпретационный анализ музыкального материала направлен на
решение следующих вопросов:
- осмысление трактовки (выделения элементов авторского замысла, не обозначенных редакторскими указаниями);
- создание собственного интерпретационного замысла, придерживаясь
определенных границ на уровне собственной инициативы;
- возможно более точное определение конкретных выразительных
свойств данного жанра, на основе которого определяется комплекс адекватных
выразительных средств исполнения.
Анализ музыкального произведения предполагает его изучение в нескольких широких аспектах: теоретическом, исполнительском, художественном
и методическом, что и обуславливает необходимость применения межпредметных связей, но не только между исполнительской и музыкально-теоретическими
дисциплинами. Взаимосвязь с дисциплинами психолого-педагогического цикла позволяет в процессе интерпретационного анализа формировать профессионально-педагогические умения и навыки студентов, прежде всего конструктив35
ные умения анализировать, обобщать и синтезировать учебный материал, способствует развитию самостоятельности и активности музыкальнопедагогического мышления.
Целостный процесс работы над музыкальным произведением характеризуется тремя последовательными разделами: первый - раздел общеисторический,
содержащий анализ сведений об авторе сочинения и его времени; второй музыкально-теоретический анализ произведения; третий раздел включает вопросы исполнительской интерпретации. Методический аспект анализа заключается в нахождении способов достижения исполнительского искусства.
С целью оптимизации данного раздела учебной работы необходимо
знать общие параметры аналитических и музыкально-исполнительских действий, которые явятся маяками в последующей деятельности. В число таких
параметров могут войти;
1. Умение самостоятельно разобраться в структуре музыкального произведения:
 знание закономерностей стиля, жанра и их черт;
 исполнительский анализ музыкальной формы: умение характеризовать основные принципы формообразования;
 умение сравнивать части внутри целостного музыкального произведения, отделять кульминации в частях и в целом музыкальном построении;
 умение различать элементы музыкальной речи (интонации, мотивы,
фразы, периоды и т.д.).
2. Художественно убедительное и эмоционально насыщенное исполнение музыки в соответствии с замыслом автора и собственной интерпретацией:
 чувство архитектоники, охват широких построений, логическое
сочетание темпа, ритма и кульминаций в мелких и крупных разделах;
 соотношение звуковых и технических задач: связь, эмоциональное
тяготение звуков, артикуляция, исполнение штрихов, сопоставление
голосов между собой.
3.
Адекватная
словесная
характеристика
музыкальнохудожественного образа, вербализация исполнительских действий для достижения необходимого звукового результата:
 объяснение значения средств музыкальной выразительности в раскрытии содержания музыки;
 рассказ о музыкальном произведении, истории его создания, образнопоэтический замысел, использование эпитетов в образно-эмоциональной
характеристике музыки, словесное описание смены настроения в музыкальных эпизодах, образные ассоциации;
 анализ необходимых приемов и способов исполнения (вокального или
инструментального).
36
Уровень интерпретационного анализа во многом определяет качество последующей работы по исполнительскому воплощению аналитических данных.
Только на их основе возможно полноценное внимание к нотному тексту, ясное внутреннее слышание архитектоники произведения, позволяющее соотносить между собой части и разделы произведения, создавать звуковые образы.
Таким образом, интерпретационный анализ и последующее его воплощение должны выразиться в следующих последовательных результатах:
 осознание художественной природы и особенностей изучаемого музыкального материала, связанное с анализом произведения, его целостным
восприятием на основе оперирования музыкально-слуховыми представлениями, образами, всей суммой музыкально-теоретических знаний, активизацией звукового воображения, уточнением технических и художественных задач;
 поиск приемов и способов решения практических и теоретических задач, намеченных на предварительном этапе; максимальная сосредоточенность на звучании, интенсификация работы с техническими трудностями,
решение задач звукоизвлечения;
 концентрация результатов работы над всеми составляющими исполнительской интерпретации, осуществление замысла на основе регуляции
всего комплекса
РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала.
1. ВВЕДЕНИЕ. МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ
ОБУЧЕНИЯ МУЗЫКЕ.
1.1. Целеполагание музыкального обучения и воспитания.
Курс «Теория и методика обучения музыке» как необходимый компонент профессионально-педагогической подготовки учителя музыки.
Структура курса, его объект, предмет, ведущие принципы, категориальный
аппарат.
Теория и методика музыкального обучения и воспитания в структуре
педагогики музыкального образования. Цели и задачи урока «Музыки» и
музыкального воспитания в целом.
1.2. Музыкально-эстетическая культура личности.
Понятие и содержание культуры личности. Деятельностный подход
к формированию и изучению личности. Аксиологическая обусловленность
культурно-личностного становления.
Концепция Р.А.Тельчаровой о системном подходе к анализу содержания музыкально-эстетической культуры личности.
Искусство и художественная культура как основные компоненты музыкально-эстетической культуры личности. Сотворчество-восприятие,
37
творчество-исполнение и творчество-импровизация в деятельностном содержании музыкально-эстетической культуры.
Музыкально-эстетическое сознание как внутренний идеальный план
музыкальной деятельности. Понятия музыкально-эстетической эмоции,
оценки, вкуса, идеала; главные показатели их сформированности.
Мотивационный компонент музыкально-эстетической культуры
личности. Общехудожественные и музыкальные знания в структуре музыкально-эстетической культуры. Комплекс основных знаний, умений и
навыков: интерпретационного анализа; художественно-исполнительского
воплощения замысла; ансамблевого, творческого музицирования.
Основные направления развития музыкально-эстетической культуры
личности школьника (творческая свобода, выявление эстетических аспектов музыкальной деятельности). Семантическая и коммуникативная функции музыкально-эстетического воспитания.
1.3. Психологические аспекты музыкально-образовательного процесса.
Психология музыкальной деятельности. Взаимообусловленность деятельностного и личностного развития. Музыкальная деятельность как совокупность умственных и физических действий. Интериоризация, экстериоризация и рефлексия в музыкальной деятельности.
Значение тактильных, двигательных и ритмических ощущений в
освоении музыкального материала. Роль произвольного внимания в музыкальной деятельности. Основные характеристики музыкального восприятия (целостность, осмысленность, избирательность и константность). Эмоциональная природа музыкального мышления и воображения. Сущность и
содержание музыкальной памяти, ведущие условия ее совершенствования.
Диалектика психической и двигательной сфер в становлении художественного сознания личности. Понятие «сложного слухомоторного синтеза». Основные этапы становления психофизических отношений в музыкальной деятельности. Принцип единства художественного и технологического подходов к исполнительскому (вокальному и инструментальному)
творчеству школьников.
1.4. Методологические подходы к музыкальному обучению и
воспитанию школьников.
Понятие категории «подход». Содержательно-операциональная
структура подхода: категориальный аппарат, принципы, способы и методы
осуществления деятельности. Интеграция педагогикой музыкального воспитания методологических принципов-подходов из различных научных
областей.
Гуманистический подход. Сущность гуманизации музыкального
воспитания. Основные гуманистические ориентиры музыкальнообразовательной системы (демократизация, вариативность, альтернатив-
38
ность, культурная диалогичность, открытость, дифференциация, непрерывность).
Аксиологический подход. Иерархия универсальных гуманистических ценностей (индивидуальных, групповых, общечеловеческих). Системы значимых ценностей и ценностных ориентаций в представлении
В.Франкла и А.В.Кирьяновой. Аксиологическое осмысление мира музыкальной культуры. Ценностный полилог в музыкально-образовательном
процессе и его условия: актуализация ценностного содержания музыкального знания и активизация ценностно-диалогического смыслового взаимодействия.
Культурологический подход. Сущность и условия культуросообразного музыкального образования. Основные идеи поликультурного образования. Культурно-контекстный аспект музыкально-педагогической деятельности. Культурные нормы, образцы и отношения как моральнонравственные регуляторы жизнетворчества. Культурно-целостное познание музыкальных явлений.
Антропологический подход. Предмет педагогической антропологии
(определение Б.М.Бим-Бада). Цель реализации антропологического подхода в педагогике музыкального образования: целостное знание о личности и
процессах ее рационального, эмоционального и волевого развития; знание
о музыке как образце самореализации человеческой сущности; знание индивидуальной и социально-культурной обусловленности музыкального
развития личности. Восприятие школьника как автономного, свободного,
уникального, самоопределяющегося существа.
Герменевтический подход. Герменевтика как наука и искусство толкования. Три ориентации в реализации герменевтического подхода в педагогике музыкального воспитания: познание смысла жизнепроявлений учащегося; познание смысла музыкального явления и цели общения с ним;
учет поливариантности содержания музыкальных явлений.
Системный подход. Понятие «системы». Иерархия ее уровней и взаимосвязь и взаимодействие подсистем. Музыкально-воспитательная система. Принципы реализации системного подхода к анализу музыкальнопедагогических явлений: целостности, взаимосвязи, структурности, развития. Иерархия целей системного анализа музыкально-образовательного
процесса.
2. ТЕОРИЯ МУЗЫКИ.
2.1. Основы элементарной теории музыки.
Музыкальный звук и его свойства (высота, длительность, громкость,
тембр). Музыкальная система. Звукоряд. Основные ступени и их названия.
Октавы. Диапазон. Регистры.
39
Музыкальный строй. Темперированный строй. Полутон и целый тон.
Производные ступени и их названия. Обозначение звуков по буквенной
системе (на латинском алфавите).
Нотное письмо. Нотный стан. Нотные знаки. Знаки альтерации.
Скрипичный и басовый ключ. Партитура. Акколада. Обозначение метроритма, штрихов, изменения длительностей.
Ритм и метр. Основное упорядоченное соотношение звуковых длительностей. Особые виды ритмических делений. Пауза. Фермата. Такт и
затакт. Понятие размера в музыке. Приемы дирижирования простых размеров. Группировка нот. Темпы в музыке. Агогика.
Гармонический и мелодический интервалы. Количественная и качественная характеристика интервала. Названия интервалов. Консонирующие и диссонирующие интервалы. Аккорды (трезвучия и септаккорды).
Виды аккордов и их обращения.
Лад и его элементы. Устойчивые и неустойчивые звуки. Тоника.
Мажор и минор. Главные ступени лада. Тональность. Понятие квартоквинтового круга.
Мелодия. Вокальная и инструментальная мелодия, их отличия. Основные направления движения мелодии. Мелодический рисунок. Интервалика мелодии и ее энергетика. Секвенция. Виды кульминаций. Цезура. Динамика. Динамические оттенки и их обозначения.
2.2. Стили и жанры музыки.
Понятие стиля. Музыкальный стиль. Корреляция особенностей музыкальных стилей с художественными направлениями барокко, классицизма, романтизма, импрессионизма, экспрессионизма и др.
Барокко (конец XVI - первая половина XVIII столетия). Общехудожественные и специфические музыкальные особенности барокко. А.Вивальди,
И.С.Бах, Г.Ф.Гендель и др.
Классицизм (XVII - начало XIХ вв.). Идеалы и основные каноны
творчества. Сентиментальная утонченность, интимность образов. Венская
классическая школа. Музыкальный язык И.Гайдна, В.А.Моцарта и Л. ван
Бетховена: индивидуальные черты их музыкальных стилей.
Рококо (первая половина XVIII): мир фантазий, мифических и пасторальных сюжетов. Особенности: грациозность, прихотливость, орнаментальность, изящество малых музыкальных форм. Французская клавесинная школа: Ф.Куперен, Ж.Ф.Рамо и др.
Романтизм (конец XVIII – XIX вв.). Особенности направления в музыкальном искусстве: лиризм, ярко индивидуальное, личностное начало, отражение эмоциональной жизни человека, духовная возвышенность, высокая содержательность, интерес к народному творчеству, отрицание бездушного
практицизма, рельефная образность, фантастическое видение мира. Камерные формы музыки. Ф.Шуберт, Ф.Мендельсон, Р.Шуман. Р.Вагнер,
И.Брамс, Ф.Лист, Ф.Шопен, Н.Паганини и др.
40
Импрессионизм (конец XIX – начало XX вв.). Характерные признаки:
стремление к воплощению мимолетных впечатлений, одухотворенной пейзажности, психологических нюансов, к созданию колоритных жанровых зарисовок и музыкальных портретов, интерес к поэтизации старины, стремление к форме миниатюры, колористическое своеобразие, импровизационная
свобода композиторского письма, утонченность выразительных средств, сдержанность эмоций, прозрачность фактуры, калейдоскопичность звуковых образов, акварельная мягкость, загадочность настроения. К.Дебюсси и
М.Равель.
Реализм (XIX-XX вв.) в музыке как правдивое и многостороннее отражение действительности в совокупности с очевидной авторской позицией,
типизация характеров и обстоятельств, интерес к проблеме ценности личности в обществе. Русская музыкальная реалистическая школа (М.И.Глинка,
А.С.Даргомыжский, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.РимскийКорсаков.
П.И.Чайковский,
С.В.Рахманинов,
С.С.Прокофьев,
Д.Д.Шостакович, А.И.Хачатурян, Г.В.Свиридов, Р.К.Щедрин и др.).
Экспрессионизм (первая половина ХХ века): трагическое мироощущение
человечества, протест против абсурдности мира и унижения человека, чувство
обреченности, болезненное, депрессивное состояние души, порожденное
страхом и отчаянием, ощущением мировой катастрофы; разорванность мелодики, отсутствие симметрии, предельная диссонантность. А.Шёнберг, А.Берг,
Б.Барток и др.
Понятие музыкального жанра. Классификации музыкальных жанров.
Специфика бытования. Состав исполнителей и способ исполнения.
Первичные и вторичные жанры. Камерные и концертные, вокальные
и инструментальные, сольные, ансамблевые, хоровые и оркестровые жанры.
Смешанные жанры.
Основные жанры и их особенности: ария, балет, кантата, концерт, марш,
месса, опера, оратория, пассионы, песня, реквием, романс, баллада, элегия, баркарола, серенада, симфония, соната, сюита, танец, увертюра.
2.3. Музыкальная форма.
Музыкальный язык. Музыкальная интонация. Музыкальный образ.
Понятие музыкальной формы. Музыкальная композиция. Виды музыкальных форм. Мотив. Фраза.
Гомофонные формы. Период. Предложения. Экспозиционный тип изложения, мелодико-тематическое единство, квадратность строения. Простая двухчастная форма. Простая трехчастная форма.
Сложная трехчастная форма. Вариационная форма. Методы варьирования: мелодический, гармонический, фактурный. Рондо: рефрен и эпизоды. Сонатная форма и ее строение. Циклические формы: старинная сюита,
состоящая из последовательности ряда танцев (аллеманды, куранты, сарабанды, жиги и др.), классический сонатно-симфонический цикл (соната,
симфония), песенные циклы.
41
Полифонические формы. Типы полифонического изложения. Имитация, канон, фуга. Композиционные элементы и разделы фуги.
2.4. Музыкальное исполнительство. Хор. Оркестр.
Сущностные характеристики музыкального исполнительства. Современные эстетические воззрения на сущность и формы музыкального
исполнительства. Основные признаки и функциональные характеристики
музыкального исполнительства.
Нотный текст как объект художественного познания и музыкального
исполнения. Объективистская (Г.Бюлов, Л.С.Выготский) и субъективистская (В.Гумбольт, И.Гердер) концепции интерпретационного процесса.
Современное искусствоведение о характере и границах исполнительской
интерпретации авторского текста (Ю.Т.Акимов, А.Ф.Еремеев).
Специфика авторского и исполнительского аспектов музыкального
образа. Исполнительский идеал как высшая цель исполнительского творчества; его обусловленность художественным и техническим целеполаганием. Содержание исполнительского метода. Понятие индивидуального
исполнительского стиля.
Тембры певческих голосов. Женские голоса: сопрано, меццо-сопрано,
контральто. Мужские голоса: тенор, баритон, бас. Лирические, драматические
и лирико-драматические виды голосов. Колоратурный вид сопрано. Теноральтино. Бас-октавист.
Хор. Виды хоровых коллективов. Типы хоров. Хоровое пение a
capella. Хоровые партии.
Оркестр и его эволюция. Радикальные изменения в оркестрах XVII,
XVIII, XIX и ХХ веках. Оркестровые музыкальные инструменты.
Деревянные и медные духовые инструменты. Струнные (смычковые
и щипковые) инструменты симфонического оркестра.
Инструментальный состав русского народного оркестра. Ударные
инструменты.
Неоркестровые (сольные) музыкальные инструменты. Основные
причины их преимущественно сольного использования. Важнейшие факторы, определившие их популярность и распространение. Орган. Фортепиано. Аккордеон. Гитара.
3. ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ.
3.1. История музыкального образования и воспитания.
Античная система музыкально-эстетического воспитания и ее специфика (спартанцы, Пифагор, Платон, Аристотель).
Идеологические ориентации содержания и направленности музыкального
воспитания в эпоху Средневековья.
Музыкальное воспитание в эпоху Возрождения в контексте его гуманистического характера и светской направленности. Основные формы музициро-
42
вания: церковная, салонная, школьная и домашняя. Формы массового приобщения к музыке: церковное пение, народные праздники, карнавалы.
Практический, прагматический характер музыкального воспитания
XVII века. Подчинение эстетического воспитания воспитанию делового человека, стремящегося к жизненному успеху. Идея утилитарной пользы от занятий искусством, ограниченность его использования. Оттеснение поэзии,
живописи, музыки на последнее место.
XVIII-XIX века – распространение идеи поднятия человека посредством
искусства и эстетического воспитания до уровня свободной общественной,
политической и нравственной жизни (идеал просвещенного человека). Введение в западноевропейскую образовательную практике наряду с культовой и
светской музыкой народной песни, что способствовало демократизации музыкального воспитания.
Системы музыкального восприятия венгерского композитора Золтана
Кодая и немецкого композитора Карла Орфа.
Открытие первой в России Бесплатной музыкальной школы для народа,
всевозможных музыкальных классов.
Идеи музыкального воспитания в педагогическом наследии
Л.Н.Толстого. Методика музыкального обучения А.Н.Карасева. Идеи об обязательном музыкальном воспитании А.Л.Маслова. Музыкально-педагогическая
деятельность С.Т. и В.Н. Шацких. Введение нового вида дисциплины – слушание музыки для воспитания у детей активное ее восприятие (Н.Я.Брюсова,
Б.Л.Яворский). Комплексный метод музыкального образования, включающий хоровое пение, теорию музыки, сольфеджио, основы гармонии, полифонии, анализа |форм, композиции, истории музыки.
Музыкальное воспитание первой половины ХХ века как часть эстетического - необходимость школьной жизни. Музыкально-психологические работы
Н.Беляевой-Экземплярской.
Музыкально-воспитательные
концепции
Б.В.Асафьева, В.Г.Каратыгина. Развитие внеклассной и внешкольной работы
с детьми, создание специальных Домов художественного воспитания детей,
Дворцов пионеров, детских секторов во Дворцах культуры. Втопростепенность
музыкального воспитания в годы Великой Отечественной войны (1941-1945).
Интенсивная разработка в послевоенное время музыкальной психологии, теории и методики музыкального воспитания Б.М.Тепловым,
В.Н.Шацкой, Н.Л.Гродзенской.
60-70 годы ХХ века – значительное внимание уделено различным аспектам музыкального воспитания. Экспериментальная работ по созданию новых
школьных программ музыкального образования и воспитания под руководством Д.Б.Кабалевского и Ю.Б.Алиева. Обобщение опыта музыкального
воспитания в фундаментальных трудах педагогов-музыкантов, теоретиков и
методистов О.А.Апраксиной, Н.А.Ветлугиной, Э.Б.Абдуллина, Ю.Б.Алиева,
Л.Г.Арчажниковой, Е.А.Бодиной, О.П.Радыновой, Г.П.Стуловой и др.
43
Основные проблемы и тенденции развития современной системы
музыкального воспитания в контексте социально-экономической ситуации
в России.
3.2. Теория музыкального образования.
Педагогические возможности музыкального искусства. Музыка как
самостоятельное явление, воздействующее на становление духовного мира
школьника. Эстетическая, образовательная и воспитательная роль услышанной музыки на основе глубокого переживания и осмысления детьми.
Всесторонность музыкального воздействия на личность школьника.
Важнейший принцип структурирования музыкального образования –
единство двух начал: познание природы музыки через импровизационный
личный опыт и активное восприятие ее через разнообразные формы музыкального искусства. Постижение лучших образцов классической, народной, духовной и современной музыки, основанного на интонационной,
жанровой, стилевой природе музыкального искусства и музыкального
творчества.
Музыка как средство активизации деятельности чувств и мысли.
Формирование у школьников умений слышать музыку, развитие интонационно-образного мышления, воображения, фантазии и интуиции.
Активизация разнообразной музыкальной деятельности школьников
(музыкального восприятия, вокально-инструментальной, хореографической, творческо-импровизационной). Развитие у учащихся навыков грамотного, выразительного и эмоционального хорового пения.
Диалогово-дискуссионый путь проведения уроков музыки. Поиск
своего собственного, личного взгляда ученика на предмет обсуждения. Последовательное усложнение содержания музыкального воспитания. Требования к музыкальному репертуару: художественной ценности; содержательности; отражения в музыке тех явлений, которые не только близки
школьникам, но и «продвигают» их музыкальное развитие, обогащают общий кругозор, формируя художественные интересы, вкусы и потребности.
Результаты уроков музыки: интерес и любовь к классической,
народной, духовной музыке; способность оценить ее красоту; чувство сопереживания музыкальным образам; возникновение музыкальноэстетического отклика на произведения искусства; развитие образного
мышления, навыков восприятия музыки, способности размышлять о ней в
связи с жизнью и с другими видами искусства; развитие творческих способностей, практических умений и навыков в процессе слушания, исполнения и сочинения (импровизации) музыки, пластического интонирования,
музыкально-ритмических движений.
3.3. Принципы музыкально-эстетической педагогики.
Реализация общедидактических принципов в области музыкального
образования:
научности
содержания
и
методов
музыкальнообразовательного процесса; систематичности и последовательности (при44
дает системный характер) в овладении достижениями музыкальной культуры; сознательности, творческой активности и самостоятельности; доступности; связи музыкальных занятий с жизнью; принцип рационального
сочетания коллективных и индивидуальных форм и способов музыкальной
деятельности.
Принципы музыкально-эстетической педагогики: содержательности
музыки; внимания к психологическим особенностям восприятия музыки;
развития наблюдательности; опоры на жизненный опыт детей; развития
слухового воображения; накопления музыкального опыта путем обогащения сознания музыкально-слуховыми впечатлениями и представлениями,
усвоенными элементарными музыкальными знаниями; развития ассоциативно-художественных и ассоциативно-жизненных представлений, вызванных восприятием музыки.
Принципы: сопереживания; единства эмоционального и сознательного; единства художественного и технического; целостности; художественной образности; ассоциативности; единства развития ладового, ритмического чувства и чувства формы.
3.4. Педагогические условия обучения школьников музыке.
Высокоразвитая профессиональная культура учителя музыки как
фактор успешности осуществления музыкально-образовательной деятельности. Профессиограмма учителя (знания, умения и навыки; личностные
качества; направленность; функции; способности). Компетентность.
Иерархия профессиональных компетенций: ключевые; общепредметные.
Предметные компетенции: музыкально-теоретическая; дирижерскохоровая и вокальная; музыкально-исполнительская; методическая; опыт
формирования целостной музыкально-эстетической культуры школьников.
Формирование у школьника эстетического отношения к музыке. Основной показатель нравственно-эстетической воспитанности ученика.
Умение педагога «заразить» детей своей увлеченностью музыкой,
образным словом о ней. Создание проблемных ситуаций, активное самостоятельное развитие учащимися своего творческого музыкального опыта.
Эмоционально-мотивационная настроенность атмосферы урока музыки. Применение вариативных методов и приемов, видов и форм организации музыкальной деятельности школьников.
4. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ШКОЛЬНИКОВ МУЗЫКЕ.
4.1. Содержание музыкального воспитания в общеобразовательной школе.
Два уровня знаний – как основа понимания музыки: обобщенные
ключевые и частные знания. Преподавание музыки сообразно возрасту
школьников и их музыкальному опыту.
Требования к программе по музыке для общеобразовательной школы: равноправие всех видов музыкальной деятельности; внимание к ду-
45
ховной и региональной составляющей программы; реализация межпредметных связей; использование музыкальной психотерапии; внимание к музыкальному досугу школьников; учет национальных особенностей региона
при выборе музыкального репертуара.
Основные программы по музыкальному воспитанию, ориентированные на понимание музыки как источника духовного общения и средства
воссоздания теплоты человеческих отношений: «Музыка. 1—3 классы»
(Д.Б.Кабалевский, Э.Б.Абдуллин, Т.А.Бейдер, Т.Е.Вендрова, Г.П.Сергеева,
Е.Д.Критская, И.В.Кадобнова и др.); «Музыка для 1 класса четырехлетней
начальной школы» (И.В.Кадобнова, В.О.Усачева, Л.В.Школяр); «Музыка
для 1—8 классов» (Ю.Б.Алиев, В.К.Белобородова, Е.В.Николаева,
Б.С.Рачина, С.Л.Старобинский); «Духовная музыка: Россия и Запад»
(И.В.Кошмина, В.В.Алеев); «К вершинам музыкального искусства»
(М.С.Красильникова и др.).
Комплекс основных элементов программ музыкального воспитания
и критерии их отбора и целеполагания. Согласование выбора материала с
тематикой программ. Накопление в каждом классе повторяемого и обобщаемого программного материала лучшего его осмысления. Приобретение
навыков и умений конкретизации и воплощения музыкального образа.
Примерное тематическое содержание музыкального образования
школьников в каждом классе в отдельности на основе проекта программы
по музыке. Основные знаниевые и навыковые ориентиры, контрольные
требования по каждому классу.
4.2. Урок музыки как основная форма музыкального образования школьников.
Урок музыки в смысловом, временном и организационном отношении - определенный этап работы по музыкальному обучению и воспитанию школьников в целостном учебном процессе. Общепедагогические
характеристики урока музыки: цель; психолого-педагогические, коммуникативные и социологические закономерности педагогического процесса;
реализация общедидактических принципов; формы организации урока
(общность состава учащихся, единая продолжительность уроков по времени, структурные элементы организации урока — сообщение нового, повторение, проверка усвоения пройденного материала); целостность урока
(подчинение разных видов деятельности детей конкретной цели урока);
основные методы обучения.
Особенности музыкального занятия как урока искусства: художественное развитие учащихся (воспитание эстетического отношения к жизни); задачи (развить способности восприятия искусства и потребности в
общении с ним, приобретение опыта полноценного художественного творчества, развитие художественно-творческого мышления, воображения,
творческого отношения к жизни); методы педагогики искусства (побуждение к сопереживанию, приобщение к полноценному художественному
46
творчеству и сотворческому восприятию искусства, обстановка внутренне
эмоционального приятия художественного произведения); понимание содержания предмета «Музыка» как отношение к жизни и искусству, открываемое в себе и других людях, авторах художественных произведений);
понимание музыкального образования как развития эмоциональноэстетической отзывчивости при восприятии окружающего мира.
Специфические особенности урока музыки в контексте реализации и
комбинации различных видов музыкальной деятельности детей (пения,
музыкально-ритмического движения, слушания музыки, игры на музыкальных инструментах в детском оркестре и т. д.). Целостность и динамичность композиции в реализации видов музыкальной деятельности: завязка проблемы, ход ее решения, кульминация, развязка. Организация художественно-эстетической среды, игровых ситуаций. Воспитание слушательской культуры и потенции творческого самовыражения посредством
пения, движения и игры на музыкальных инструментах.
Учет особенностей репетиционной работы. Повторное обращение к
песне как новая стадия в ее освоении. Три основных типа уроков музыки и
три стадии в изучении музыкального произведения (Э.Б.Абдуллин).
Структура и содержание заключительного урока-концерта как особого типа урока музыки.
Организационно-педагогические условия эффективного проведения
уроков музыки в общеобразовательной школе.
4.3. Виды и особенности музыкальной деятельности
школьников.
Развитие восприятия музыки у школьников – одна из основных задач музыкального обучения и воспитания. Два значения термина «музыкальное восприятие». Сложный психический процесс вычленения в произведениях искусства свойств и качеств, пробуждающих эстетические чувства. Ведущий методический принцип музыкального обучения и воспитания школьников – «не проходить», а «проживать» музыку. Активизация
эмоциональной отзывчивости учащихся.
Характеристики вступительного слова педагога в процессе подготовки к восприятию музыкального произведения. Позитивность перцептивно-образного типа произвольного регулирования музыкального восприятия школьников. Тактичная поддержка эстетических впечатлений и
личностно-эмоционального характера познания в музыкальном искусстве.
Ориентация в музыке, исходя из обобщенных представлений — жанра,
стиля, формы и т.д. Этапы в организации процесса восприятия музыкального произведения.
Методы и приемы активизации процесса слушания: вокализация доступных мелодий инструментальных произведений; ритмопластика; сравнение; прием новизны; прием персонификации; прием соучастия; прием
47
игры голосом. Педагогические условия полноценного музыкального восприятия произведений искусства школьниками.
Преимущества хорового пения на уроках музыки: песенное начало
российской музыкальной культуры; общедоступность; адекватность пения
психолого-возрастным особенностям школьников; доступность для восприятия в силу синтеза слова музыки. Цель и задачи хорового пения на
уроках музыки в общеобразовательной школе. Учет особенностей, охрана
и гигиена голоса школьника. Певческая установка и основные вокальнохоровые навыки. Певческое дыхание. Певческая опора. Цепное дыхание.
Навыки звукообразования и артикуляции. Дикция и правила орфоэпии.
Особенности пения в хоровом ансамбле. Хоровой горизонтальный и вертикальный строй.
Общие методические положения по организации вокально-хоровой
работы в школе. Диагностика в игровой форме музыкального слуха и певческих данных. Три интонационных группы и их рассадка. Знакомство с
дирижерскими жестами. Формирование навыков певческого дыхания, высокой певческой позиции, дикции и правильной артикуляции у школьников.
Критерии вокально-хорового репертуара в хоровом воспитании
школьников. Методика поэтапной вокально-хоровой работы над произведением.
Цель ритмики в музыкальном воспитании младших школьников. Музыкально-ритмические движения как средство формирования музыкальности детей (Э.Ж.Далькроз). Учет интуитивной потребности детей младшего школьного возраста в двигательной активности. Задачи музыкального воспитания посредством музыкально-ритмических движений: образовательные, воспитательные, развивающие.
Виды музыкально-ритмического движения (упражнения, игры, пляски, танцы). Общая задача — добиться слитности характера движения и музыки. Функции каждого вида ритмических движений. Требование к музыкальному репертуару для всех видов ритмического движения: высокая художественность, динамичность, стройность и ясность выражения художественного образа.
Методика обучения детей музыкально-ритмическим движениям:
внимательное отношение к музыке; требование начинать и оканчивать
движение вместе с музыкой; смена вида движения в зависимости от характера звучания музыки; предоставление детям возможности творческого самовыражения при индивидуальном восприятии музыки. Тактичная помощь педагога. Причины неадекватного выражения характера музыки в
движении. Методические указания к выполнению и разучиванию игровых
движений и элементов плясок. Исходные положения; виды шага и бега;
подскоки; прыжки; элементы танцев
48
Альтернативные подходы к организации музыкально-ритмического
движения на уроках музыки в различных музыкально-образовательных
программах.
Педагогические возможности игры на музыкальных инструментах
школьников на уроках музыки. Образовательные, воспитательные и развивающие задачи приобщения школьников к игре на музыкальных инструментах. Качество музыкальных инструментов как условие решения музыкально-педагогических задач. Знание педагогом индивидуальных характеристик и технических особенностей музыкальных инструментов, владение
им исполнительскими приемами, специфическими для каждого инструмента.
Русские народные инструменты, используемые в детском оркестре:
ударные инструменты (ложки, трещотка, колокольчики, коробочка), духовые инструменты (кугиклы, свистульки, свирель), струнные музыкальные
инструменты (гусли звончатые). Другие инструменты детского оркестра
(металлофон, треугольник, тарелки, барабан).
Воспроизводящие и творческие задания для игры детей на музыкальных инструментах. Использование музыкальных инструментов в различных видах музыкальной деятельности младших школьников.
Творчество учащихся на уроках музыки. Воспитательная ценность
творчества школьников. Развитие музыкального воображения и фантазии
учащихся. Этапы в развитии творческих способностей детей. Творчество
школьников в различных видах музыкальной деятельности. Организация
проблемных ситуаций как стимул к творческому самопроявлению школьников. Требования к учителю музыки в процессе развития творческих
навыков школьников.
4.4. Музыкальное воспитание школьников во внеурочное время. Музыкально-просветительская деятельность в общеобразовательной школе.
4.5. Планирование уроков музыки.
4.6. Музыкально-педагогическая диагностика в общеобразовательной школе.
4.4. Музыкальное обучение и воспитание школьников во внеурочное время. Музыкально-просветительская деятельность
в общеобразовательной школе.
Цель и содержание внеклассной музыкальной деятельности школьников. Основные принципы и формы организации внеклассной музыкальной деятельности школьников. Виды организации внеклассных музыкальных занятий (музыкальные кружки).
Хоровой коллектив в школе. Формы, условия и критерии приема детей в хор. Работа с родителями. Численный состав хора и хоровых партий,
временные рамки хоровых занятий. Расположение участников хорового
49
коллектива. Основные задачи работы с детским хором. Работа над унисонным и многоголосным пением. Упражнения на формирование навыков
певческого дыхания, напевного и легкого звучания голосов. Условия работы над вокально-хоровыми упражнениями.
Критерии выбора хорового репертуара. Эскизный, технологический
и художественный этапы процесса разучивания произведения. От изучения
нотной грамоты через сольфеджирование к пению со словами. Соотношение технологических и художественных аспектов в освоении хорового
произведения. Специфика генеральных репетиций (прогонов) и концертных выступлений школьного хора. Хронолого-тематический признак составления концертной программы.
«Сверхзадача» индивидуальных занятий по обучению игре на музыкальных инструментах. Два этапа в обучении. Принцип «погружения» в
основе методики обучения школьника игре на музыкальном инструменте.
Игровые формы и подтекстовка. Значение выучивания наизусть методом
подбора на слух.
Позитивная атмосфера урока. Ориентация на интересы учащегося и
ближайшую зону его исполнительского развития. Значение показа педагога и его образных замечаний и словесных указаний. Игра школьников в
инструментальных ансамблях (с одноклассниками или педагогом).
Организационные условия проведения занятий ритмикой. Общепедагогические методы: объяснительно-иллюстративный, поисковый,
наблюдение, упражнение, выполнение практических заданий. Методы художественной педагогики: побуждение к сопереживанию; приобщение к
полноценному художественному творчеству, сотворческому восприятию
искусства.
Структура курса занятий ритмикой. Использование в каждом занятии различных видов музыкально-ритмического движения. Три блока занятий ритмикой (упражнения на развитие музыкально-ритмических навыков, упражнения на метроритм, танец и его элементы). Сочетание нового
материала с повторением пройденного. Предварительное планирование задач, временных рамок по их решению и методов преодоления трудностей.
Тематическая организация занятия ритмикой.
Цель и задачи занятий бальными танцами. Содержание занятий
бальными танцами: знакомство с историко-бытовыми танцами (гавот, менуэт, мазурка, полонез), народными (полька, кадриль), классическими
(венский вальс), латиноамериканскими (самба, румба), современными.
Изучение поклона, экзерсиса (у опоры и в середине зала). Творческая танцевальная импровизация детей. Необходимое условие — знание руководителем кружка бальных танцев терминов хореографического искусства и
владение техникой их выполнения.
50
Цель и задачи эстетического воспитания школьников посредством
музыкального театра. Гуманистическая направленность педагогического
процесса как педагогическое условие организации музыкального театра.
Основные дидактические принципы и методы организации занятий
музыкальным театром. Многоаспектность роли педагога-руководителя
школьного музыкального театра. Критерии выбора репертуара школьного
музыкального театра.
Три направления вспомогательной работы. Развитие навыков сценической речи. Роль речи педагога. Позитивные приемы работы над выразительностью речи и сценическим движением. Целесообразность обращения
в выборе материала для работы к фольклору и детской поэзии. Этюды для
развития навыков сценического движения, музыкального слуха и певческих данных. Организационные аспекты в разучивании материалов спектакля. Роль детей и родителей в подготовке спектакля.
Цель организации фольклорного ансамбля в общеобразовательной
школы. Образовательные, воспитательные и развивающие задачи занятий
детей в фольклорном ансамбле. Значение экскурсий, праздников и встреч
детей с носителями народной культуры.
Различные виды занятий в фольклорном ансамбле: слушание, пение,
движение, игра на инструментах русского народного оркестра, театр, импровизация. Позитивный момент в работе ансамбля – обращение к видеои аудиозаписям фольклористов, экспонатам народно-прикладного творчества, истории народного костюма. Основные методы разучивания фольклора: устно-слуховой и устно-подражательный.
Целеполагание праздника в музыкальном обучении и воспитании
школьников. Праздники в жизни школы. Их связь с постановкой музыкального воспитания в школе. Основные условия их организации.
Принцип комплексного воздействия искусств. Тематика и содержание сезонных праздников. Тщательность составления программы праздника. Индивидуальный подход к распределению номеров праздника. Вариативность содержания и структуры праздника. Ролевые функции учащихся
и взрослых. Грамотность исполнения музыкального репертуара. Сыгранность, своевременность, целостность праздничного ансамбля. Роль родителей в подготовке школьного праздника.
Формы связи учителя музыки с музыкально-просветительными и музыкально-творческими организациями. Приобщение учащихся к музыкальной культуре города, села, региона, страны. Организация коллективных выходов, «музыкальных экскурсий» в филармонию. Выполнение
творческих заданий по мотивам услышанной музыки. Участие школьников
в коллективах дворцов творчества. Ощущение учениками возвышенности
чувств, обнаружение в себе все новых духовных возможностей – показатель состоявшегося художественного коллектива.
4.5. Планирование уроков музыки.
51
Урок музыки – определенное и конкретное звено целостной системы
музыкального обучения и воспитания школьников. Этапы подготовки учителя к уроку. Тематическое планирование на дальнюю и ближайшую перспективу. Название каждой четверти в существующих музыкальнообразовательных программах. Принцип преемственности как условие планирования музыкально-образовательной работы.
Содержание плана-конспекта урока музыки, его соответствие программным требованиям. Развернутость и краткость плана-конспекта. Его
структурные компоненты: цель, содержание, временные рамки работы по
каждому разделу урока, перечень образовательных, воспитательных и развивающих задач.
Определение методики работы: методы по источнику информации и
характеру деятельности (словесные, наглядные, практические); методы по
назначению и дидактическим задачам (приобретение знаний, формирование умений и навыков, применение знаний, повторение, контроль). Определение основных принципов работы. Методы педагогики искусства.
Соответствие планируемого урока драматургии, целостности, эмоционально-образной атмосфере познания. Соотношение нового музыкального материала с обращением к уже пройденному. Сочетание фронтальной
работы с учащимися и индивидуальной. Использование технических
средств. Перечень вопросов к ученикам.
4.6. Музыкально-педагогическая диагностика в общеобразовательной школе.
Психолого-педагогическая диагностика. Требования к организации
диагностического исследования и разработке диагностической методики:
целенаправленность диагностики; единство изучения и воспитания учащихся; изучение личности и коллектива в их единстве; непрерывность педагогической диагностики; соответствие диагностики уровню развития
науки; комплексный характер диагностики. Начальная, текущая и обобщающая диагностика. Принципы и правила диагностической деятельности. Воспитательные функции диагностики: информационные, оценочные
и формирующие.
Основные объекты педагогической диагностики в области музыкального воспитания: диагностика музыкального развития личности (эмоциональной отзывчивости на музыкальные явления, музыкальных способностей, музыкальной одаренности ученика); музыкальной культуры
школьников (интереса к музыке, познавательных процессов в музыкальной
деятельности ученика, устойчивости внимания, восприятия музыки, воображения, музыкального мышления, исполнительской деятельности); организационно-процессуальных, режимных и коммуникативных аспектов в
педагогической деятельности учителя музыки.
52
Контроль и оценка знаний и умений учащихся – необходимая составная часть диагностирования. Основная дидактическая функция педагогического контроля. Оценка – результат проверки. Дискуссионность проблемы оценивания школьников. Критерии оценки учащихся на уроках музыки (Э.Б.Абдуллин). Способы повышения стимулирующей роли пятибалльной шкалы. Одновременное использование нескольких оценок.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ
1. Методологические основы обучения музыке.
1. Какова ведущая цель музыкального обучения и воспитания щкольников?
2. Раскройте структуру музыкально-эстетической культуры личности.
3. Докажите
взаимозависимость
компонентов
музыкальноэстетической культуры.
4. В чем проявляются творческие аспекты музыкально-эстетической
культуры личности?
5. Раскройте значение рефлексии в музыкальной деятельности.
6. Каким образом проявляется диалектика психической и двигательной
сфер в становлении музыкально-эстетического сознания?
7. Определите различия в осуществлении начальной, текущей и обобщающей музыкально-педагогической диагностики.
8. Какие методологические подходы ориентируют музыкальнообразовательную деятельность?
9. Какие гуманистические ориентации определяют музыкальнопедагогические воздействия учителя музыки?
10.Назовите компоненты музыкально-образовательного процесса, выступающие в качестве объектов герменевтического анализа.
11.Перечислите основные идеи культуросообразного музыкального образования.
12.Раскройте содержание системного подхода к анализу музыкальнопедагогических явлений.
2. Теория музыки.
1. Опишите основные свойства музыкального звука.
2. Перечислите основные элементы нотного письма.
3. Дайте определение метроритму.
4. Назовите характерные черты музыкального стиля барокко.
5. Назовите выдающихся представителей музыкального классицизма.
6. Сделайте сравнительный анализ музыкальных стилей рококо и реализм.
7. Какие факторы обусловили классификацию жанров.
8. Охарактеризуйте структуру сонатной формы.
9. Назовите основные типы полифонического изложения.
53
10.Перечислите сущностные признаки музыкального исполнительства.
11.Какие тембры женских и мужских певческих голосов участвуют в
составе хора?
12.Назовите группы музыкальных инструментов, входящие в состав
симфонического оркестра.
3. История и теория музыкального обучения и воспитания.
1. Раскройте содержание античной системы музыкально-эстетического
воспитания.
2. Опишите различия в целеполагании музыкального воспитания Средневековья и Возрождения.
3. Назовите выдающихся деятелей ХХ века в области музыкального образования и воспитания.
4. Перечислите основные требования к программированию музыкального
репертуара для общеобразовательной школы.
5. Какие результаты должны характеризовать эффективность уроков музыки?
6. Охарактеризуйте специфику реализации общедидактических принципов в музыкально-образовательном процессе.
7. Перечислите принципы педагогики музыкально-эстетического воспитания.
8. Опишите структуру профессиональной культуры учителя музыки.
9. Наличие каких компетенций характеризует высокопрофессиональную
компетентность учителя музыки?
10. Перечислите основные педагогические условия музыкального обучения и воспитания школьников.
4. Методика обучения школьников музыке.
1. Перечислите основные методы развития музыкального слуха, чувство ритма и музыкального мышления школьника.
2. Назовите ведущие виды музыкальной деятельности учащихся.
3. В чем состоит различие между восприятием музыки и музыкальным
восприятием?
4. Какие требования регулируют программирование школьного музыкального репертуара?
5. Перечислите основные преимущества хорового пения как вида музыкальной деятельности школьника.
6. Назовите основные вокально-хоровые навыки.
7. Какие основные правила орфоэпии, применяемой в пении?
8. В чем суть охраны и гигиены детского голоса?
9. Что такое певческая установка, певческая опора и цепное дыхание?
10.Перечислите основные принципы расположения учащихся в школьном хоре.
54
11.Раскройте содержание образовательных, воспитательных и развивающих задач в процессе приобщения младших школьников к музыкально-ритмическим движениям.
12.Какова «сверхзадача» для преподавателя, обучающего школьников
игре на музыкальном инструменте?
13.Каким образом решается проблема тренировочных действий в процессе развития музыкально-исполнительских умений и навыков детей учащихся?
14.Опишите специфику занятий школьниками музыкальной ритмикой
во внеурочное время
15.Какие методы способствуют детскому музыкальному творчеству?
16.Перечислите виды музыкально-театральной деятельности школьников во внеурочное время.
17.Каким, на ваш взгляд, должен быть руководитель детского фольклорного ансамбля?
18.В чем заключается смысл этапов проектирования и прогнозирования
в подготовке к уроку учителя музыки.
19.Опишите
целеполагание
и
методику
индивидуальнодифференцированного подхода к музыкальному обучению и воспитанию школьников.
20.Перечислите критерии оценки музыкальной деятельности школьников.
РАЗДЕЛ 4. Словарь терминов (Глоссарий).
1. МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ МУЗЫКЕ.
Аксиологический подход в педагогике музыкального образования это реализация следующих условий: отбор и структурирование музыкального материала соответственно основным параметрам ценностной картины
музыкальной культуры; актуализацию ценностного содержания музыкального знания как составной части общей культуры; ценностнодиалогическое взаимодействие субъектов музыкально-педагогического
процесса; включение учащихся в познавательную деятельность, приобретающую характер ценностно-смысловой коммуникации.
Аксиология – учение о ценностях.
Антропологический подход в педагогике музыкального образования - это учет всех достижений комплекса наук о человеке с целью получения целостно-системного знания о нем. Его реализация целенаправляет
рассмотрение музыкально-педагогического процесса с точки зрения соотношения его направленности на духовное и физическое развитие учащихся
в их самостоятельности и взаимодействии.
55
Антропология – наука о происхождении и эволюции человека, образовании человеческих рас и о нормальных вариациях физического строения человека.
Восприятие – процесс отражения предметов и явлений в многообразии их свойств и сторон, непосредственно воздействующих на органы
чувств.
Герменевтика есть наука и искусство толкования (разъяснения)
многозначных или не поддающихся уточнению текстов, совокупность традиций и способов интерпретации их культурного содержания из абстрактно-знаковых в реально-временные формы и смыслы.
Герменевтический подход – это ориентация учителя музыки, вопервых, на философское осмысление своей деятельности как человековедческой и мотивированной познанием личности каждого ученика и созданием условий его максимальной самореализации. Познание, понимание
личности ученика – это значит вскрыть смысл поступка, слова, поведения,
образа, стиля, другого жизненного проявления ребенка. Во-вторых, музыкально-педагогический процесс должен быть направлен на понимание
учащимся воспринимаемого музыкального материала, осознание смысла
его восприятия, то есть для чего он общается с явлениями музыкального
искусства. В-третьих, учителю необходимо учитывать поливариантность
понимания содержания музыкального произведения, смысл которого
обычно не поддается точной формулировке
Гуманизация музыкального образования - есть его развитие с
учетом признания одной из приоритетных ценностей личности учителя
музыки и учащихся, гармонизация их интересов, взаимоотношений и
условий их личностного саморазвития.
Гуманизм (с лат. – человеческий, человечный) в философском аспекте есть система воззрений, признающая ценность человека как личности, его право на свободу, счастье, развитие и проявление своих сил и способностей, уважение принципов справедливости и милосердия как норм
отношений между людьми.
Диагностика - особый вид познания, находящийся между научным
знанием сущности и опознаванием единичного явления. Результатом такого познания выступает заключение о принадлежности сущности, выраженной в единичном, к определенному установленному наукой классу. Специфика педагогической диагностики выражается в ее развивающем и опережающем характере. Последнее объясняется тем, что любой педагогической коммуникации должно предшествовать формирование знания о личности «другого», позволяющее реализовывать адекватные его личностным
особенностям методы общения, обеспечивать эффективную обратную
связь, прогнозировать результаты педагогического воздействия и взаимодействия.
56
Культура личности определяется как социально обусловленный
уровень достижений и развития личности в наиболее значимых для ее
полноценного формирования видах деятельности, соответствующей общечеловеческим ценностям. Важнейшими структурными компонентами общей культуры личности, следуя философским и культурологическим концепциям, являются: когнитивный (грамотность), компетентность, ценностно-смысловой и рефлексивно-оценочный.
Культурологический подход к исследованию музыкальнопедагогических проблем - это моделирование культурных конфигураций
разных эпох, народов, конфессий, а также выявление и систематизация
своеобразных черт различных культурных миров. В содержательном аспекте это выражается в осмыслении проблем развития музыкальной культуры и музыкальной педагогики во взаимосвязи с художественной жизнью
и социальной реальностью.
Методологический подход – категория, обозначающая ориентацию
исследователя или учителя-практика при осуществлении своих действий,
побуждающую к реализации соответствующей системы взаимосвязанных
понятий, принципов и способов деятельности.
Музыкальная культура в социологическом аспекте есть «единство
музыки и ее социального функционирования» (А.Н.Сохор). Ее сложная система, включает в себя: 1) музыкальные ценности, создаваемые и сохраняемые в социуме; 2) виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению и восприятию этих ценностей; 3) субъектов
музыкальной деятельности, чей духовно-практический опыт и потенциал
обеспечивают успешность ее функционирования. В свою очередь, степень
освоенности человеком музыкальных ценностей характеризует его музыкальную культуру, что позволяет в области музыкальной педагогики выявить своеобразие содержания музыкальной культуры, формы ее проявления и сферы воздействия на личность (Э.Б.Абдуллин).
Музыкально-эстетическая культура личности – часть общей духовной культуры человека, отражающая способность воспринимать и творить мир музыки не только по законам технологии музыкального искусства, но и в соответствии с нормами эстетического отношения.
Музыкально-эстетическое сознание как внутренний идеальный
план музыкальной деятельности включает в себя музыкально-эстетические
эмоции, представления, оценки, вкусы, идеалы.
Рефлексия – обращение назад, самопознание, осмысление своих
действий.
Системность как объяснительный принцип психологии требует от
педагога-музыканта рассматривать психические явления в их зависимости
от внутренне связанного целого, которое они образуют, приобретая благодаря этому присущие целому новые свойства.
57
Системный подход к исследованию музыкально-педагогических
проблем - это реализация системного анализа, то есть рассмотрения музыкально-воспитательного процесса как целостного явления, как системы во
взаимодействии всех его компонентов.
2. ТЕОРИЯ МУЗЫКИ.
Авторский нотный текст – особым образом закодированная система художественных символов и значений, требующая творческого подхода
и специальных навыков расшифровки в соответствии с традициями, задачами времени и уровнем развития музыкальной культуры.
Агогика – в музыкальном исполнительстве одно из средств художественной выразительности, заключающееся в небольших отклонениях от
основного темпа произведения (замедление, ускорение), не фиксируемых в
нотах.
Академический хор (или капелла) – вокально-исполнительский
коллектив, опирающийся в своей деятельности на принципы и критерии
музыкального творчества и исполнительства, выработанные профессиональной музыкальной культурой и традициями многовекового опыта
оперного и камерного жанра.
Акколада – фигурная скобка, соединяющая группу однотипных голосов в партитуре.
Аккорд - (от позднелатинского – согласовываю) – созвучие, воспринимаемое как целостное конструктивное единство всех составляющих
его тонов.
Альтерация – ( от позднелатинского – изменение) – в широком
смысле слова – это всякое изменение высоты основных ступеней звукоряда, их повышение или понижение на полтона или тон.
Амбушюр – положение губных и лицевых мышц исполнителя на
духовых инструментах.
Анализ музыкального произведения предполагает решение двух задач: определение исторически типизированной формы и разбор индивидуальной структуры сочинения, обусловленной оригинальным замыслом композитора.
Артикуляция – 1) Работа органов речи, необходимая для образования звуков. 2) В музыкальном исполнительстве – способ исполнения звуковой последовательности с той или иной степенью слитности или расчлененности звуков. В нотной записи артикуляция обозначается словами legato, tenuto, non legato, marcato, staccato и т.д., или графическими знаками –
лигами, точками и т.д.
Артикуляция – способ исполнения на музыкальном инструменте
или голосом последовательности звуков, определяется слитностью или
расчлененностью последних. Основные виды: legato, staccato.
58
Ауфтакт – замах, предварительный взмах, жест-импульс - специфический дирижерский жест, предваряющий и организующий исполнение в
плане темпа, ритма, динамики, штриха.
Аэрофон – музыкальный инструмент, источником звука в котором
выступает столб сжимаемого воздуха.
Б а р и т о н — мужской голос среднего между басом и тенором регистра; другое название — высокий бас.
Б а с — 1. Самый низкий мужской голос. 2. Общее название низких
по регистру оркестровых инструментов (виолончель, контрабас, фагот и т.
д.).
Вариации – форма, основанная на первоначальном изложении темы
и ее многократном переизложении (число вариаций в принципе не регламентировано). Главный формообразующий принцип формы – тождество. Общая
схема – А А 1 А2 А3 А4....
Вентильная система – механизм, обеспечивающий понижение звуковысотности на медных духовых инструментах за счет направления воздушного потока через дополнительную петлю в канале инструмента; одновременно блокируется основной путь воздушного потока.
Высота звука – частота колебаний вибратора за одну секунду, выражаемая в герцах (период – время полного колебания).
Гамма – поступенное восходящее или нисходящее последование
всех ступеней лада, начиная от основного тона. Гамма имеет объем октавы, но может быть продолжена в смежные октавы.
Гармонический мажор – лад с низкой шестой ступенью.
Гармонический минор – лад с высокой седьмой ступенью.
Громкость звука – зависит от амплитуды (размаха) колебаний звучащего тела.
Диапазон –общий объем всего звукоряда инструмента или голоса.
Динамика – сила звучания (степень громкости).
Диссонанс – ( от латинского – нестройно звучу) – большая или
меньшая резкость, несогласованность созвучия.
Длительность звука – определяется количеством времени, на протяжении которого колеблется данное упругое тело.
Жанр – тип (вид, род) художественно-музыкального творчества,
связанный с породившей его исторической действительностью, с жизнью и
бытом.
Жанровый анализ музыкальных явлений выражается в ориентации
на многообразие классификационных систем, которые выстраиваются исходя из принятого конкретным исследователем главного критерия классификации. В качестве таких критериев обычно выступают: принцип жизненного предназначения; принцип соответствия произведения объективной обстановки исполнения; принцип типизированного содержания и др.
Разные варианты жанровой классификации определяют различные пути
59
выстраивания музыкального материала: от программной – к непрограммной музыке, от характеристики жанровой основы в простых формах – к
сложным формам, от музыки сольной (инструментальной и вокальной) – к
ансамблевой и оркестровой, от простых жанров – к изучению более сложных.
Женские голоса в хоре – сопрано (первые и вторые), альты (меццосопрано и контральто).
Звукоряд – (ряд звуков, звуковой состав) – ступени, расположенные
в высотном порядке от самого низкого к самому высокому, образуют звукоряд данного лада.
Идиофон – самозвучащий музыкальный инструмент с естественной
упругостью вибратора.
Имитационная полифония – голоса равноправны и совпадают по
интонационному (тематическому) содержанию, но различаются по времени вступления: последующий голос имитирует предыдущий; моменты кадансирования могут не совпадать (вплоть до крупных разделов формы).
Имитация - воспроизведение темы, непосредственно перед этим прозвучавшей в другом голосе. Начинающий голос (тема) называется пропостой, а
имитирующий (ответ) - риспостой. Контрапункт к ответу называется противосложением. Имитация возможна в любой интервал сверху или снизу, но наиболее
распространена имитация в октаву, а также в верхнюю квинту и нижнюю кварту.
Интервал – (от латинского – промежуток) – соотношение двух музыкальных звуков по высоте.
Интонационный анализ музыкального явления – это эмоциональное постижение-переживание музыкальной интонации, проникновение в
ее экспессивно-психологическое содержание.
Интонация – (от латинского – произношу нараспев, запеваю, пою
первые слова) – многозначное понятие, выражающее звуковое воплощение
музыкальной мысли, которая трактуется как проявление социально и исторически детерминированного человеческого сознания. Впервые сформулировано понятие Б.В.Асафьевым. По Асафьеву, интонация – носительница музыкального содержания.
Интонирование – осознанное воспроизведение музыкального звука
голосом или на инструменте.
Исполнительская самостоятельность – способность к самостоятельному поиску, отбору и оценке методов и средств решения художественно-исполнительских проблем.
Исполнительская техника 1) в широком смысле – это многостороннее соответствие музыканта всему богатству отношений музыкального
языка: умение грамотно прочесть нотный текст, передать его стилистические особенности, жанровые черты, архитектонику и т.д.; 2) в узком смысле – это беглость исполнительского аппарата.
60
Исполнительский идеал – 1) высшая цель исполнительского творчества; 2) критерий оценки произведения исполнительского искусства; 3)
система представлений о совершенном явлении исполнительского искусства.
Исполнительство – 1) важнейшая часть музыкального искусства; 2)
форма общественного сознания; 3) органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения.
Клавишно-духовые инструменты – музыкальные инструменты,
среди которых наиболее известны орган, аккордеон, баян.
Клапанный механизм – устройство, позволяющее закрывать и открывать голосовые отверстия на корпусе деревянного духового инструмента на расстоянии (то есть расширился диапазон низких звуков за счет
удлинения трубки).
Ключ музыкальный - знак на нотоносце, устанавливающий высоту
и название исходного звука на одной из его линий. Тем самым ключ определяет расположение звуков на других линиях и между ними.
К о л о р а т у р а (ит. coloratura — раскрашивание, украшение) —
расцвечивание, варьирование вокальной мелодии разнообразными гибкими, подвижными пассажами, виртуозными украшениями.
Консонанс – (от латинского – согласно звучу) – мягкость, согласованность, сливаемость созвучия.
К о н т р а л ь т о (ит. contralto) — самый низкий женский голос, то
же, что в хоре альт.
Контрастная полифония – равноправные голоса различаются по
интонационному содержанию.
Лад – объединение определенного ряда тонов в целостную систему
на основе их логической взаимосвязи и дифференциации по признаку
устойчивости и неустойчивости.
Мажорное трезвучие – трезвучие, имеющее внизу большую и вверху малую терцию, называется большим, или мажорным.
Малый симфонический оркестр – оркестр, инструментальный состав которого включает в себя: струнные (смычковое семейство), парный
состав деревянных и медных духовых, две литавры.
Мелодический минор – лад с высокими шестой и седьмой ступенями.
Мелодия – ( от греческого – пение, песнь, напев) – одноголосное последование звуков, организованных посредством интонационной связи в
логически стройное, художественное целое.
Мембранофон – музыкальный инструмент, в котором источником
звука является натянутая перепонка
Метр – (от греческого – мера, размер) – чередование тяжелых и легких долей.
61
Метроритм – тесная взаимосвязь метра и ритма. Термин, который
более полно обозначает закономерность временной организации музыкальных звуков.
М е ц ц о - с о п р а н о (от ит. mezzo — срединный и soprano) — женский голос, по регистру занимающий промежуточное положение между
сопрано и контральто, меццо-сопрано в хоре — то же, что альт.
Минорное трезвучие – трезвучие, имеющее внизу малую и сверху
большую терцию, называется малым, или минорным.
Мотив - частица темы, обладающая представительской функцией.
Это минимальная структурная единица, объединенная одним метрическим
акцентом. Мотив существует как в экспонировании, так и в развитии
Мужские голоса в хоре – теноры (первые и вторые), басы (баритоны и басы). Партия вторых басов может включать октавистов, поющих октавой ниже басов.
Музыкальная интонация – минимальная звуко-смысловая единица
музыкальной речи. Она отделена от слова и потому приобретает более
обобщенный смысл по сравнению с интонацией речи (например, выражает
скорбь, причины которой неизвестны). Отсюда - способность музыкальной
интонации порождать разные представления о ее содержании, а тем самым
о содержании музыкального образа, широта эмоционального воздействия, правомерность разных исполнительских и слушательских трактовок одного и
того же музыкального материала.
Музыкальное исполнительство – особая сфера художественнотворческой деятельности, в которой материализуются произведения первичного творчества, записанные определенной системой знаков и предназначенные для перевода в тот или иной конкретный материал.
Музыкальное произведение – 1) записанный композитором нотный
текст; 2) результат совместного творчества композитора, исполнителя и слушателя.
Музыкальный инструмент – 1) артефакт материальной и духовной
культуры; 2) техническое орудие для воспроизведения звука;
3)искусственный звуковой орган, имитирующий в художественных формах естественные, природные и живые звучания.
Музыкальный материал - это организованная композитором звучащая
материя. По степени яркости и характерности музыкальный материал подразделяется на два типа: рельеф и фон.
Музыкальный образ - содержание конкретного музыкального произведения Специфическими особенностями музыкального содержания являются: 1)
избирательность по отношению к явлениям действительности: музыка способна отражать преимущественно внутренний мир человека, со всем богатством
его чувств, переживаний и раздумий; 2) интонационная форма воплощения содержания.
62
Музыкальный стиль – это определенное единство, система, целостно констатирующая отдельное произведение, творчество конкретного
композитора, национальную школу или художественную эпоху. Определяющей (сущностной) стороной музыкального стиля является совокупность мелодических и ритмических инвариантов, характерных для того
или иного автора.
Музыкальный строй –система высотных соотношений звуков, лежащая в основе данной музыкальной культуры.
Музыкальный текст – особым образом зашифрованная система художественных символов и значений, требующая творческого подхода и
специальных навыков расшифровки в соответствиями с традициями, задачами времени и уровнем развития музыкальной культуры.
Музыкальный язык - это не простая сумма или совокупность, а система средств выражения. Таких систем в музыке множество, поскольку
мы различаем музыкальный язык эпохи, отдельного композитора и даже
отдельного произведения.
Мундштук – часть духового инструмента, непосредственно взаимодействующая со ртом, губами, зубами и языком исполнителя.
Народный инструмент – инструмент, который в ту или иную эпоху
в течении долгого времени широко и устойчиво входил в быт данного
народа и сопровождал важнейшие события семейной и общественной жизни.
Народный хор – вокальный коллектив, исполняющий народные
песни с присущими им особенностями (хоровая фактура, голосоведение,
вокальная манера, фонетика).
Неустои – тоны, требующие дальнейшего движения и направленные
к устою.
Нотация – (от латинского – записывание, обозначение) – письменная фиксация музыки.
Обертоны – слабые призвуки, рождающиеся от колебания частей
вибрирующего тела, поглощаемые основным тоном.
Обращение аккорда – видоизменение аккорда посредством такой
перестановки его звуков, при которой в басу помещается любой аккордовый звук, кроме основного тона.
Объективистская концепция музыкального исполнительства –
музыкальное произведение есть неизменная данность и не подлежит субъективному интерпретированию; задача исполнителя – лишь озвучить нотный текст в точном соответствии с авторским художественным замыслом.
Оркестр – коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах в процессе исполнения музыкальных произведений однородный
оркестр
63
Оркестр русских народных инструментов – коллектив музыкантов, инструментальный состав которого составляют группы домр, балалаек, баянов, деревянных духовых и ударных инструментов.
Орнаментальные инструменты оркестра русских народных инструментов – преимущественно духовые инструменты натурального
строя: кугиклы, свирель, жалейка, русский рожок.
Партитура – способ нотной записи многоголосного музыкального
произведения на более чем двух нотоносцах, расположенных один под
другим и разделенных тактовыми чертами.
Период - наименьшая музыкальная форма, предназначенная исключительно для экспонирования материала; преимущественно состоит из двух
предложений.
Подголосочная полифония – голоса самостоятельны, но неравноправны: один выполняет функцию главного ведущего, определяет собой
членение формы; другие выполняют роль сопровождающую, подчиненную, хотя и прослушиваются как горизонтальные мелодические линии;
моменты кадансирования совпадают.
Полиоркестровые группы инструментов – инструменты, равнозначно используемые в различных оркестровых составах (симфоническом,
духовом, струнном, народном).
Полифония - вид многоголосия, в котором голоса мелодически самостоятельны и более или менее равноправны по своему значению. Специфической особенностью полифонической фактуры является текучесть музыкальной ткани, связанная с несовпадением цезур в разных голосах.
Предложение - структура, которая существует только в условиях
экспонирования и всегда является частью периода.
Простая трехчастная форма состоит из трех разделов, масштабно соизмерима друг с другом - экспозиции, середины и репризы. Экспозиция представляет собой период любой структуры, а реприза являете его переизложением. В зависимости от типа середины различаются 2 основные, разновидности
простой трехчастной формы: 1) двухтемная (или контрастная) трехчастная
форма со схемой а/Ь/а; 2) однотемная (или развивающая) трехчастная форма
со схемой а/а1/а.
Простые формы - формы, состоящие из структур не сложнее периода.
Развитие противоположно экспонированию: материал не излагается,
а преобразовывается (что характерно для серединных разделов произведения). Его признаки: фрагментарное проведение темы; тональногармоническая неустойчивость; структурное дробление.
Размер – масштаб такта. Он конкретизирует метр, поскольку указывает не только на количество долей в такте, но и на длительность каждой
доли и, таким образом, определяет единицу счета времени.
64
Реадаптационность – приспособление музыкального произведения
к обновляющимся условиям его существования и развития.
Регистр – часть диапазона инструмента или голоса, характеризующаяся единым тембром.
Регистр певческого голоса – последовательный ряд однородных
звуков, которые воспроизводятся одним методом голосообразования.
Ритм – (от греческого – стройность, соразмерность ) – последование
звуков одинаковой или различной длительности, организованное посредством метра. Слово «ритм» означает упорядоченное, организованное движение.
Рондо - форма, основанная на чередовании неоднократно возвращающейся главной темы, называемой рефреном, с различными эпизодами;
общая схема АВАСАD...А. Единство формы обеспечивает взаимодействие
двух формообразующих принципов - тождества и контраста.
Септаккорд – аккорд, составленный тремя терциями и имеющий
между крайними тонами интервал септимы.
Сетка дирижерская – цикл (замкнутый комплекс) движений руки
дирижера, отражающий метрическое строение такта.
Слухомоторный синтез – взаимная приспособленность слуховой и
моторной сфер, где моторика является соучастником сознания в создании
художественного образа.
Смычковое семейство – подкласс хордофонов, у которых источником звука является натянутая струна. В состав струнной смычковой группы симфонического оркестра входят: скрипки, альты, виолончели и контрабасы.
Сонатно-симфонический цикл – форма, которая состоит из нескольких
самостоятельных частей, объединенных общим замыслом и общей линией
идейно-образного развития. В сравнении с сюитой, сонатно-симфонический
цикл отличается большей значительностью содержания, внутренней связью
частей, а также предполагает наличие сонатной формы хотя бы в одной из частей, обычно первой. Традиционное количество частей - 4 или 3 (с медленной
центральной частью).
Сопрано (от ит. sopra — наверху, выше) — самый высокий женский
голос. С. подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое.
Стилевой анализ предстает как познание системы выразительных
музыкальных средств, служащих для воплощения идейно-образного содержания, в процессе восприятии которого человек ориентируется на границы своих слуховых представлений и способностей к свертыванию различных музыкально-стилевых образов.
Ступень – местоположение звука в высотной системе (гамме –
«лестнице», ладу, тональности, строе), а также сам такой звук.
Субъективистская концепция музыкального исполнительства –
музыкальный материал содержит лишь условную схему художественного
65
содержания, поэтому только исполнитель является созидателем произведения на основе использования потенциальной музыкальной схемы композитора.
Сюитой называется цикл из разнохарактерных пьес, связанных единым замыслом. Основные типы сюиты – старинная и новая.
Такт – отрезок музыкального времени между двумя равно сильными
метрическими акцентами.
Тема - главный носитель музыкального образа. Тема может состоять
из однородных или контрастных элементов.
Тематизм - совокупность тем в данном сочинении или, в широком
смысле, категория стиля (отсюда выражения типа «тематизм Бетховена»,
«тематизм романтиков»).
Тембр – окраска звука, зависящая от количества и качества одновременно звучащих обертонов с основным тоном.
Темп – скорость движения в музыке, определяемая частотой пульсации метрических долей.
Т е н о р (от лат. tenere — держать, направлять) — высокий мужской
голос. Т, подразделяется на лирический и драматический.
Тип хора – характеристика исполнительского коллектива по составляющим составам певческих голосов. Разделяют четыре типа хоров, из которых три являются однородными - женский, мужской и детский хоры – и
один – смешанный.
Тональность – высотное положение лада (Б.Л.Яворский).
Трезвучие – аккорд, составленный двумя терциями и, следовательно, имеющий между крайними тонами интервал квинты.
Трость – эластичная пластинка (язычок), отвечающая за прерывание
воздушной струи в деревянном духовом инструменте.
Устой – тон, успокаивающий, тормозящий движение, как бы притягивающий к себе все остальные тоны.
Фраза - построение, промежуточное между мотивом и предложением, может существовать в условиях экспонирования и развития.
Фуга - высшая форма полифонической музыки. В основе формы лежит тема, излагаемая одноголосно в начале произведения; реже встречаются фуги с большим числом тем - двойные, тройные и четверные. Фуга состоит из трех частей: экспозиции, средней части и заключительного раздела.
Хор – 1) вокально-исполнительский коллектив, объединенный творческими целями и задачами; 2) большой в количественном отношении вокальный ансамбль, состоящий из хоровых партий.
Хордофон – музыкальный инструмент, источником звука в котором
выступает натянутая струна.
Хоровое исполнительство – особая сфера художественнотворческой деятельности, в которой материализуются произведения пер66
вичного творчества, записанные определенной системой знаков и предназначенные для перевода в тот или иной конкретный материал.
Хроматизм – (от греческого – окрашивание, цвет, краска) – полутоновая интервальная система. По А.Веберну, хроматизм – «движение полутонами».
Художественная интерпретация – (от лат. – трактовка) исполнительская деятельность и ее специфический результат; включает в себя протекающий в сознании исполнителя процесс построения собственной художественно-исполнительской концепции, особый комплекс исполнительских действий по реализации данной концепции, а также осуществленную
трактовку в продукте исполнительской деятельности.
Цикл - форма, состоящая из нескольких законченных контрастных частей, объединенных общим замыслом. Части цикла сопоставляются по принципу
контраста (характера, темпа, нередко тональности). Различаются два основных
вида циклических произведений - сюита и сонатно-симфонический цикл.
Экспонирование - изложение материала, характерное для его показа, каким он предстает в начале произведения или в его конце. Его основные признаки легко схватываются слухом: полное или относительно полное изложение темы; господство одной тональности (что не исключает отклонений в процессе изложения и модуляции в конце); структурное единство (периодичность мелких структур, квадратность или, по крайней мере,
повторность неквадратных структур).
3. ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ И
ВОСПИТАНИЯ.
Диалог культур в музыкально-педагогическом процессе должен
выстраиваться как диалог различных исторически существовавших логик,
культур, способов мышления (античной, средневековой, нововременной,
современной). В процессе такого диалога рассмотрение музыкальных понятий и категорий на основе разных логик и способов понимания обеспечивает не только выход музыкально-педагогического взаимодействия на
вечные проблемы человеческого бытия, но и способствует формированию
своего собственного взгляда на мир, развивает способность к внутреннему
диалогу.
Компетентность предстает как мера осознания специалистом смысла своей деятельности, совокупный опыт познавательной (знания), репродуктивной (умения действовать по образцу) и творческой (умения эффективно решать проблемные ситуации) деятельности, а также эмоциональноценностных отношений. В более узком плане компетентность включает в
себя интеллектуально-деятельностный компонент (образовательноквалификационный стандарт). Ведущими ее характеристиками выступают
интегративность и культурологическая направленность.
67
Компетенция – есть совокупность взаимосвязанных знаний, умений,
навыков и способов продуктивной деятельности, относящихся к заданному
кругу предметов и явлений в конкретной области применения.
Концепция - основная точка зрения, ведущий замысел, теоретические исходные принципы построения музыкально-педагогических систем
и процессов. Главное назначение концепции – изложение теории в конструктивной, прикладной форме. При этом ее содержание включает в себя
только те положения, идеи и взгляды, которые возможны для практического воплощения в той или иной системе или процессе.
Общедидактические принципы в области музыкального воспитания: научности содержания и методов музыкально-воспитательного
процесса; систематичности и последовательности (придает системный характер) в овладении достижениями музыкальной культуры; сознательности, творческой активности и самостоятельности; доступности; связи музыкальных занятий с жизнью; принцип рационального сочетания коллективных и индивидуальных форм и способов музыкальной деятельности.
Педагогическое общение определяется как субъект-субъектное взаимодействие-взаимосвязь, где реализуется процесс обмена субъектами
между собой информацией, эмоциями и регулятивными действиями. Основными компонентами общения в психологическом аспекте выступают:
коммуникация (обмен информацией между людьми), социальная перцепция (восприятие и понимание человека человеком), интеракция (взаимодействие).
Принцип в философском аспекте есть основное положение какойлибо теории, учения, руководящая идея и основное правило деятельности,
а также внутренние убеждение, взгляд на процессы и явления, определяющий норму поведения.
Принцип структурирования музыкального воспитания – единство двух начал: познание природы музыки через импровизационный личный опыт и активное восприятие ее через разнообразные формы музыкального искусства. Постижение лучших образцов классической, народной, духовной и современной музыки, основанного на интонационной,
жанровой, стилевой природе музыкального искусства и музыкального
творчества.
Принципы музыкально-эстетической педагогики: содержательности музыки; внимания к психологическим особенностям восприятия музыки; развития наблюдательности; опоры на жизненный опыт детей; развития слухового воображения; накопления музыкального опыта путем
обогащения сознания музыкально-слуховыми впечатлениями и представлениями, усвоенными элементарными музыкальными знаниями; развития
ассоциативно-художественных и ассоциативно-жизненных представлений,
вызванных восприятием музыки; сопереживания; единства эмоционального и сознательного; единства художественного и технического; целостно68
сти; художественной образности; ассоциативности; единства развития ладового, ритмического чувства и чувства формы.
Профессиограмма определяется как характеристика профессии,
включающая в себя «сведения о значимости ее в народном хозяйстве, описание основных производственных процессов и условий труда, требований
к работникам и многое другое».1 Профессиограмма учителя отражает требования к педагогу современной общеобразовательной школы, его основные функции, круг теоретических знаний, перечень педагогических умений и навыков, интегративные профессионально-личностные качества.
Профессионализм - качество специалиста, обусловленное степенью владения им содержанием деятельности, методами и средствами решения профессиональных задач.
Профессиональная культура - одна из слагаемых общей культуры,
подсистемами которой являются:
1. Система средств и методов профессиональной деятельности,
включающая в себя научный понятийный аппарат и знание нормативного
использования профессиональных технологий и мыслительных операций с
целью преобразования проблемных ситуаций.
2. Система ценностей, определяющая общественную и индивидуальную значимость средств, результатов и последствий профессиональной
деятельности.
3. Целеполагание, характеризующее уровень представлений личности о нормах в сфере профессиональной жизнедеятельности.
Профессиональная культура учителя включает такие составляющие, как общая культура, педагогическая культура, этическая культура, эстетическая культура, философская культура и т.д. Отсюда она определяется как совокупность общей культуры личности и профессиональных знаний по основным направлениям педагогической деятельности – теории и
методики преподавания предмета, педагогике как науке о воспитании, возрастной и социальной психологии, психологии педагогического труда,
возрастной физиологии, основам гигиены и медицины, основам этики и
эстетики, практической экономии и экологии, философии и социологии – и
умения применять эти знания в педагогической практике.
4. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ШКОЛЬНИКОВ МУЗЫКЕ.
Восприятие музыки – ведущий вид доступной музыкальной деятельности школьников, обусловленный жизненным опытом, опытом слушания музыки, богатством творческого воображения, типом нервной системы, наличием способности к длительному сосредоточению.
Детское музыкальное творчество – сочинения и импровизации:
песенные, танцевальные, инструментальные.
1
Мудрик А.В. Учитель: мастерство и вдохновение. – М., 1986. – С. 19.
69
Доминантные уроки музыки – характеризуются преобладанием
конкретных видов музыкальной деятельности.
Музыкальные способности – специальные способности, обеспечивающие возможность эффективно заниматься музыкальной деятельностью
(музыкальный слух, ладовое чувство, чувство ритма, музыкальное мышление и музыкальная память и т.д.).
Общепедагогические функции (functio – исполнение, деятельность) – информационная, развивающая, мобилизационная, ориентационная.
Общетрудовые функции учителя: конструктивная, организаторская, коммуникативная, исследовательская.
Основные педагогические методы в музыкальном воспитании:
наглядно-слуховой, наглядно-зрительный, словесный, практический (обучение игре на музыкальных инструментах, пению, музыкальноритмическим движениям).
Позитивное эстрадное самочувствие – естественный эмоционально
окрашенный подъем творческих сил, способствующий творческому вдохновению.
Проблемные ситуации – целенаправленно создаваемые преподавателем ситуации, способствующие активизации самостоятельной деятельности ученика, развитию способности творчески разрешать возникающие
художественно-исполнительские проблемы, обеспечивающие развитие
навыков самообразования.
Творческие способности обеспечивают продуктивность деятельности, совершенствование ее процесса и создание чего-то нового. Суть творческой способности - «сопротивление навязыванию. Мгновенное подключение к задаче творческого элемента, а также переориентирование задачи… – вот проявление больших способностей и творчества».1
Урок музыки — основная форма организации музыкальной деятельности учащихся в общеобразовательной школе.
РАЗДЕЛ 6. Изменения в рабочей программе, которые произошли
после утверждения программы.
Характер
изменений в
программе
1
Номер и дата
протокола заседания
кафедры, на котором
было принято данное
решение
Подпись декана
Подпись заведующефакультета (проректого кафедрой,
ра по учебной работе),
утверждающего
утверждающего данное
внесенное изменение
изменение
Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. – М., 1994. - С. 37.
70
РАЗДЕЛ 7. Учебные занятия по дисциплине ведут:
Ф.И.О, ученое звание и
степень преподавателя
Трудков А.М.,
канд.пед.наук, доцент
Учебный год
Факультет
2011-2012
ФЖиМК
71
Специальность
050403 Культурология с дополнительной
специальностью
«Музыкальное образование»