Символ веры состоит из 12-ти членов

НАПРАВЛЕНИЕ, ТЕЧЕНИЕ, СТИЛЬ, МЕТОД В ИСКУССТВЕ
Русский философ - искусствовед В.В.Вейдле писал: “Стиля нельзя ни выдумать, ни
воспроизвести; его нельзя доказать, нельзя выбрать, как готовую систему форм, годную
для перенесения в любую обстановку; подражание ему приводит только к стилизации...
его не создает отдельный человек... он - лишь внешнее обнаружение внутренней
согласованности душ, сверхразумного, духовного их единства; он - воплощенная в
искусстве соборность творчества...”. Иначе говоря, если вслед за Гегелем признать
существование некоего мирового “духа” или “духа” отдельных народов и отдельных эпох,
изменяющихся во времени и пространстве, то направления, течения и стили в искусстве
будут своеобразными “визитными карточками”, отмечающими напряженную жизнь этого
“духа”, его постоянные поиски прекрасного, его взлеты и падения, ибо искусство зеркало души своего народа и своего времени.
В современной эстетике, искусствознании и культурологии нет единства взглядов на
субординационные взаимоотношения между этими понятиями, в особенности между
понятиями “направление” и “течение” в искусстве. В отечественной и зарубежной
традиции наиболее широким признанием пользуется позиция, согласно которой
“направление” рассматривается как наиболее широкая категория родового характера,
включающая в себя различные “течения”.
“Направление” оценивается как категория общности художественных явлений, в то время
как “течение” выступает как менее устойчивое и частное по отношению к целостному
“направлению”. В целом же, “направление”, “течение” можно трактовать как исторически
сложившуюся общность художественных явлений, характерную для определенных эпох и
творчества художников, объединенных единством идейно-эстетических и
художественных принципов. Это коренные категории, имеющие инструментальнометодологическое значение. “Направление” может касаться одного вида искусств (
литература “потока сознания”, музыкальный пуантилизм, абстракционизм в живописи );
может выявлять общность ряда видов искусств ( неореализм в кино и литературе ); может
очерчивать историческую общность всех или большинства искусств ( романтизм,
модернизм ). Художественные направления динамичны как в вертикальном ( различные
этапы реалистического направления: просветительский, критический, социалистический )
так и в горизонтальном ( различные течения в модернизме: кубизм, абстракционизм,
сюрреализм и т.д. ) срезе. В индивидуальном творчестве художников могут проявляться
черты различных художественных направлений и методов ( так, реалистом О.Бальзаком
был создан романтический роман “Шагреневая кожа”, а романтиком М.Ю.Лермонтовым реалистический роман “Герой нашего времени”.
Отличительной особенностью художественного напрвления является присущий ему
творческий метод. Понятие “метод” ( творческий или художественный ) рассматривается
как система принципов, управляющих процессом создания произведения искусства.
Исходя из данного определения, можно говорить о творческих методах отдельных
художников. Однако, общность и преемственность творческих установок групп
художников может порождать систему принципов, формирующих определенные течения
( направления ) в искусстве, художественные стили ( в этом смысле можно говорить о
творческом методе классицизма, романтизма, реализма и т.д. ). Это отражает
свойственную художественной деятельности реальную диалектику индивидуального и
общего. Таким образом, творческий метод - это индивидуальный способ воплощения
предметов и явлений действительности в художественных образах конкретного
художника ( или группы художников ).
Понятие “стиль” в искусстве ( от латинского stylus, от греческого stylos - палочка,
стержень для письма ) трактуется как структурное единство образной системы и
приемов художественного выражения. Это понятие может употребляться так же для
характеристики крупной эпохи в развитии искусства, различных художественных
направлений и индивидуальной манеры художника. “Стиль” может служить одним
из связующих элементов в синтезе искусств (готика, барокко, классицизм и т.д. ).
Стилевое единство может проявляться в искусстве определенной эпохи. Жанре, виде и т.д.
В формировании стиля участвуют многие социальные и культурные предпосылки,
связанные с представлениями о природе искусства, его функциях, выражаемые в
творческом методе и мировоззрении художников.
В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений для объективно
существующих ( и существовавших ) направлений, течений и стилей, особенности
которых необходимо знать всякому культурному человеку. Некоторые из них
одновременно проявляются во всех видах творчества, другие находят наиболее яркое
выражение лишь в отдельных искусствах. Картина исторической смены художественных
стилей в процессе развития европейской культуры такова:
Древнеегипетский стиль. Египетская культура, сложившаяся за пределами Европы,
оказала большое внимание на формирование европейской культуры. Особенности
древнеегипетского стиля: монументальность, грандиозность, статичность, размеренность,
сдержанность, переходящая в сумрачность. Образцом его служит пирамида Хеопса и
сфинкс, стоящий на дороге к ней. Это самые крупные в мире творения в каменной
архитектуре и скульптуре. Забота об устроении “дома вечного” приучала древних египтян
к украшению “жизни скоротечной”. Но корень культуры покоился на “гробовом входе”.
Духовные и материальные силы государства были направлены на обеспечение вечности
для фараона, позволяющего надеяться и его подданным обрести спасение.
Древнегреческий стиль. Это стиль, соразмерный человеку, ясный, гармоничный,
оптимистичный. Классическая Греция ценила канон, основанный на мере. Согласно
Шпенглеру, “прасимволом” этого стиля является ограниченное, чувственно данное тело.
Греческая классика воплотила идеалы красоты в произведениях искусства осязаемого и
зримого: в архитектуре, скульптуре, драме. Античный храм не подавляет гигантизмом, он
соразмерен человеку. Обаяние телесной красоты смело показано великими
древнегреческими скульптурами. Приемы художественного творчества осмысливались
теоретически: в трудах математиков изучались принципы колебания музыкальной струны
и геометрические пропорции архитектурных сооружений и человеческого телосложения (
“золотое сечение” ); в знаменитой скульптуре “Дорифор” Поликлет воплотил идеальные
пропорции прекрасного мужского тела; законы построения литературного текста
сформулированы в “Поэтике” и “Риторике” Аристотеля.
Древнеримский стиль. В некотором смысле искусство Древнего Рима выступает как
“тиражирование” древнегреческого искусства. Однако Рим не просто копировал
древнегреческие произведения, но и стремился построить свою культуру в целом по
эллинскому образцу. Рим осваивал античную классику. Однако, приходилось менять
масштаб, что, конечно же, несло стилистические изменения. Архитектура взлетела ввысь,
раздалась вширь; скульптура стала суровее, суше, даже хорошо сложенное тело кажется
как-то расчетливо натренированным.
Но культура Рима пошла дальше греческой: началась разработка уникального мира
личности - в лирике Катулла и Овидия, в прозе Цицерона, в портретной скульптуре, где
появляется психологический портрет.
Стили европейского средневековья: романский стиль ( от лат. romanus - римский ) самое старое стилевое направление в западно-европейском искусстве X - XIII вв.,
проявившееся прежде всего в архитектуре и скульптурном декоре, а также в росписях
крупных соборов. Религиозные сооружения наследуют многие черты римской
архитектуры, отличаются монументальностью и рациональностью конструкций,
использованием полукруглых арок и сводов, опирающихся на колонны, а также
многофигурными скульптурными композициями. Монастыри и замки строились прочно и
приземисто. Торжествовала горизонталь невысоких и толстых стен, едва пропускающих
через узкие окна свет в сумрачные помещения. Массивная романтическая горизонталь
колонн наглядно воплощала миросозерцание эпохи. Романский собор наиболее полно
реализовывал образ спасательной пещеры, в которой можно укрыться от суетного мира.
Романский стиль прост, ясен, функционален. С романской архитектурой гармонируют
другие виды искусства раннего средневековья. Романский храм с его суровостью,
отрешенностью, простотой зримо воплощает дух христианской литературы ( жития
святых, исторические хроники, поучения и проповеди, апокрифические легенды ); а также
фольлорно-эпические произведения ( руны, саги ).
Готический стиль ( от итал. yotigo - готский, варварский ) пришел на смену романскому
стилю в Европе XIII - XIV вв., и также был связан прежде всего с религиозной
архитектурой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством. Для соборов
характерны вертикальность композиций, устремленность ввысь, к Богу, виртуозная
деталировка, стрельчатость арок, связь архитектуры и скульптуры, многоцветье витражей,
пышный декор. Несущей конструкцией стало ребро. Ряд остроконечных арок,
образованных ребрами ( нервгорами ), держит всю конструкцию. От стен соборов
“отходят” каменные святые, словно стремятся запечатлеть все многообразие библейских
характеров и событий: в Амьенском соборе более двух тысяч скульптур. Готический
собор своим стилем располагает к постижению Бога через воспарение духа.
Стиль Возрождения. В эпоху Возрождения рождается искусство нового
художественного стиля, который воскрешает идеалы античности, противопоставляет их
каноническим религиозным формам искусства. Он тяготеет к ясности, гармоничности,
телесности, уравновешенности, симметричности, ориентированности на человека как
меру вещей.
Главное - в стремлении возродить духовно-телесную гармонию. Это стремление выходит
далеко за рамки античного понимания человека и мира. В искусстве Возрождения
воплощается многократно расширившийся круг жизненных интересов европейца,
прошедшего школу христианского возделывания духовной нивы. Культура Возрождения
была “точечной”. В короткое время и на узком пространстве возникло аристократическое
художественное братство, которое делало открытия в искусстве и распадалось, передавая
традицию в другую “точку”. Достаточно сказать, что “Высокое Возрождение” ( Леонардо
да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и их ученики ) просуществовали всего несколько
десятилетий в немногих городах Италии. Ренессансный стиль был неустойчив. Но
наследие гениев вплоть до нашего века является источником больших художественных
стилей. Существование которых возможно лишь при наличии подготовленной массовой
публики.
Стиль Барокко ( от итал. barocco - странный, причудливый ) - один из самых загадочных
стилей искусства - появился, как своеобразная реакция на Ренессанс в западноевропейском искусстве в конце XVI - середине XVIII веков. Искусство барокко пышно,
буйно, шумливо, грандиозно, динамично. Оно нарочито в своей театральности, любит
зрительные иллюзии в живописи и архитектуре, витиеватость слова в литературе.
Манерность и условность, маскарадность и иллюзорность нарочно подчеркиваются.
Пестрота и пышность сочетаются с резкостью движений в схватках, похищениях, охоте,
экстатическим преклонением перед чудом. И у зрителя нередко возникает ощущение
грандиозной суеты. В стиле Барокко заложен надлом плотского идеала. Стиль Барокко
способен выразить драматизм несовершенного земного мира, ему подвластны пышность и
грандиозность. ( Представители: Вивальди, Кальдерон, Иорданс, Рубенс ).
Классицизм ( лат. classicus - образцовый ) - стиль и направление в искусстве и литературе
XVII - начала XIX века, ознаменовавшее возвращение к античному наследию как к норме
и идеальному образцу. С него начинается шествие стилей Нового времени, стилей
исходно светских. От Ренессансного искусства унаследовал преклонение перед
античностью как эпохой, создавшей образцовую красоту. Но ренессансное мировоззрение
тяготеет к универсальности и живой гармонии. Стиль же классицизма жестче, суше,
расчетливее. Стиль классицизма требует ясности, четкости, простоты, симметрии,
тематической выдержанности. Мир искусства он сортирует по жанрам и видам с четко
обозначенными границами ( драматическое событие либо трагично, либо комично ).
Искусство классицизма - широкое, социально закрепленное в деятельности культурных
институтов. Став культурой дворянства, классицизм дал светское объяснение социальным
привилегиям: они дарованы “благородному сословию” в награду за беззаветное служение
государству.
Искусство классицизма построено по принципу пирамиды: высокие жанры - средние периферийные. Необходимо отметить, что классицизм начал целенаправленно решать
задачу синтеза “высокой” и “низкой” культур. Хотя реальные их встречи ( 2-х типов
культур ) производились в эпоху Возрождения, но всеохватывающее, закрепленное в
художественной практике построение общенациональной культуры началось в эпоху
Классицизма.
Основной эстетический постулат Классицизма - верность природе, закономерной
разумности мира с объективно присущей ему красотой, как выражение симметрии,
пропорции, меры, гармонии. К середине XIX века классицизм переродился в
безжизненный академизм.
Рококо ( фр. rocaille - раковина ) - стиль в искусстве Западной Европы, преимущественно
Франции XVIII века, занял как бы промежуточное положение между барокко и
классицизмом. Широко распространился при Людовике XV и поэтому иногда
обозначается его именем. Наиболее яркое выражение находит в архитектуре, живописи,
декоративно-прикладном искусстве. Для него характерны изящество, утонченность,
изысканность, прихотливость и вместе с тем уравновешенность декора. Для тематики
характерен уход в мир фантазий, пасторали и мифологических сюжетов. Это изящное,
утонченное искусство флирта. Рококо выделило и опоэтизировало женщину, наградило ее
привлекательным бытом, окружило поэтической природой. Однако, стать универсальным
стилем ему не позволила духовная узость, слишком аристократический, светский
характер. На смену ему пришел стиль с более мощными художественными
возможностями.
Сентиментализм (фр. sentiment - чувство ) - сложился во второй половине XVIII века в
результате разочарования в положительной роли “цивилизации”, “царства разума”,
провозглашенного идеологами века Просвещения. Культ чувства - доминанта
художественного творчества, ( Ж.Ж.Руссо: “Разум может ошибаться, чувство - никогда!”
). Близость к природе объявляется высшим благом. Труд, семья, дружба, любовь подлинные ценности бытия “естественного человека”. Быт выступает как сфера
прекрасного: он прост, поэтичен и мудр. Просветительское понимание человека делает
Сентиментализм демократически ориентированным стилем. Его художественный
диапазон весьма широк.
Романтизм – широкое идейное и художественное направление в западной и русской
культуре, охватывающее все виды искусства и гуманитарную науку в конце XVIII –
начале XIX века, как реакция на французскую революцию и жесткие реалистические
каноны века Просвещения. В нем утверждается всемогущество и самодостаточность
личности. Романтизм поэтизирует стремление героя к полной самореализации, к
достижению наивысшего результата; развивается идея гения. Однако, «романтическая
концепция человека» исходит из представлений о его единственности, изолированности.
Одиночество героя выступает и как награда, и как проклятие, обрекающее его на
изгнанничество, непонимание. Романтизм тяготеет к загадочности, таинственности.
Романтизм предпочитает из видов искусств музыку и лирическую поэзию. В архитектуре
влияние романтизма сказалось на формировании таких архитектурных стилей как
эклектика и модерн.
Романтизм проявляет большой интерес к фольклору, демократическим народным
явлениям средневековой и ренессансной культуры, идеализируя их сказочный элемент,
дух карнавальности, гротескный характер. Романтизм оказал универсальное влияние на
последующее искусство тем, что индивидуальный стиль художника стал цениться выше,
чем его «цеховая» принадлежность.
Реализм ( лат. realis – вещественный, действительный ) – выступает и как
противоположность другим стилям – классицизму, сентиментализму, романтизму, - и как
их синтез. XIX век часто именуют веком реализма в европейской культуре. Для него
характерен пафос социальности, внимание к историзму, сочувствие – маленькому
человеку; типизация героев и обстоятельств, критическое отношение к действительности.
Реализм не отвергает ни условности, ни фантастики, ни субъективизма автора, но
устанавливает более активную обратную связь между искусством и жизнью. Реализм
многоязычен, т.к. описывается на разных художественных языках. Классицизм
вырабатывает общекультурный художественный язык и рисует иерархию ценностей и
идеалов, стремление к которым определяет «правильную» организацию общества.
Романтизм выделяет и воспевает автономию и индивидуальность личности.
Модернизм ( фр. moderne – новый, новейший, современный ) – совокупность
эстетических школ и течений конца XIX – начала XX века. Характеризуется разрывом с
традициями реализма и других художественных направлений. К этому понятию близок
авангардизм ( фр. avant-garde – передовой отряд ), объединяющий наиболее радикальные
разновидности модернизма. Модернизм неоднороден, он принципиально многостилен. С
течением времени спектр его стилей становится угрожающе велик. Что же объединяет
различные стили искусства эпохи модернизма? Это:
1. выступление за поиск новизны;
2. отрицание принципа мимесиса, т.е. отказ от предметной изобразительности;
3. отрицание традиционных эстетических и этических требований к искусству;
4. эпатажный характер рождения новых стилей и их кратковременность.
Искусство модернизма внесло в культуру немало ценностей: оно стерло пыль с многих
художественных эпох; востребовало неизвестные пласты искусства прошлого,
«вмонтировало» художественные приемы далекого прошлого в современную культуру;
использовало технические открытия в область художественного творчества; предприняло
попытку эстетизации бытия в целом. Но за возникшую в эпоху модернизма стилевую
вакханалию пришлось заплатить немалую цену: особая сложность в восприятии нового
формировала комплекс неполноценности у читателя, зрителя, слушателя.
С другой стороны, Модернизм способствовал распространению «масскульта» –
примитивной и легко доступной потребителю дешевой продукции.
Постмодернизм ( стилевой плюрализм ). В мире искусства второй половины XX века
царит разнообразие. Искусствоведы характеризуют господствующие в нем тенденции, как
некое художественное движение или направление, задающее тон в искусстве наших дней
и обозначают его понятием «постмодернизм» (или «постмодерн»). Это определение
дискуссионно. Ясно одно: этим понятием обозначена специфика этапа, следующего после
модернизма. Но не всеми признается правомерность отделения этого этапа от эпохи
модернизма. Нелепо и то, можно ли под флаг постмодернизма подвести наиболее
выдающихся деятелей современного искусства. Тем не менее, есть некоторые черты
постмодернизма, указывающие на его своеобразие по сравнению с модернизмом:
- экспансия искусства в новые сферы;
- воскрешение традиций художественной классики, диалог с ней;
- ироническая интонация, смешение рационального, серьезного, возвышенного - с
иррациональным, игровым, шуточным;
- ориентация искусства одновременно и на массу и на элиту.
Для постмодернизма, как и для модернизма, остается характерным стилевой плюрализм.
Одна из важнейших идей Постмодернизма – расширение рамок искусства, как размывание
грани между художественной и внехудожественной деятельностью (хеппенинг,
инвайронмент, перформанс, лэнд-арт, видео-арт и т.п. ).
Средствами искусства в виртуальном мире могут быть созданы ситуации, в которых
художественный вымысел становится полем игры, заменяющей реальную жизнь.
Общая картина художественной стилистики Постмодернизма еще не сложилась. Оценки
этого феномена разноречивы и подчас диаметрально противоположны. М.Каган
оценивает Постмодернизм как «общекультурное движение», « новый переходный процесс
социокультурного развития человечества».
. Заключение
Таким образом, искусство “оформляет” духовную культуру своими образами и стилями,
категориями и принципами. Искусство выступает одной из форм духовного освоения
мира человеком. Искусство удовлетворяет эстетические потребности людей, воспроизводя
себя в художественных произведениях и воздействуя на духовный мир человека.
Искусство как форма духовной культуры - необходимый и закономерный способ
существования человека и человечества. Оно регулирует жизнедеятельность людей по
своим законам: красоты, совершенства, духовных ориентаций человека и т.д. Искусство,
как и мораль, формирует духовно-ценностное понимание бытия. Художественные формы
видов искусства демонстрируют уровень и качество развития духовной культуры
общества; они - показатель гуманизма и миротворчества.
Искусство по своей сути призвано гуманизировать безудержность современного научного
поиска, другими словами, “искусство нам дано, чтобы не умереть от истины” ( Ницше.
“Сумерки богов” ). По словам Л.Толстого “...всякое искусство само по себе имеет
свойство соединять людей. Всякое искусство делает то, что люди, воспринимающие
чувство, переданное художником, соединяются душой, во-первых, с художником и, вовторых, со всеми людьми, получившими то же впечатление”.
Цирковое искусство
Цирковое искусство - вид искусства:
- предусматривающий демонстрацию силы, ловкости и смелости;
- включающий: акробатику, эквилибристику, жонглирование, клоунаду, дрессировку
животных и т.п.
Цирковой жанр
Цирковой жанр - исторически сложившаяся совокупность цирковых номеров,
характеризующихся определенными выразительными средствами и только им присущими
действенными признаками.
Acrobatics
От греч.Acrobateo - лезу вверх
Акробатика - жанр циркового и эстрадного искусства; демонстрирование номеров,
основанных на мастерском владении телом и высоком развитии мускулатуры. Условно
акробатику подразделяют:
- на динамическую (темповую), в основе которой лежат приемы переворачивания тела:
сальто, пируэты, перекаты и др.; и
- на статическую, строящуюся на сохранении равновесия во всевозможных положениях:
стойки, колонны, упражнения на першах и др.
Жонглирование
Жонглирование - жанр циркового искусства, в котором артист демонстрирует умение
подбрасывать и ловить предметы в определенной последовательности и в установленном
ритме. Жонглирование часто соединяется с балансированием, эквилибристикой,
акробатикой, клоунадой.
Иллюзионизм
От фр.Illusionner - вводить в заблуждение
Иллюзионизм - вид циркового искусства, в номерах которого обычно используется
специальная аппаратура, создающая иллюзию нарушения привычных понятий о
физических свойствах окружающих предметов.
Клоунада
Клоунада - цирковой жанр, включающий в себя комические выступления одного, двух и
более артистов (клоунов), построенные на приемах эксцентрики и буффонады.
Конный жанр
Конный жанр - жанр циркового искусства, объединяющий цирковые номера, связанные с
лошадьми:
- номера дрессировки на свободе;
- номера высшей школы верховой езды;
- номера жокеев, жонглеров, джигитов, акробатов и вольтижеров на лошадях;
- номера конной клоунады, гротеска и др.
Пластическая акробатика
Пластическая акробатика - совокупность цирковых акробатических и гимнастических
жанров, в которых существенную роль играет демонстрация гибкости тела: каучук,
клишник, акробатический этюд, пластический этюд, художественно-акробатическая
группа.
Силовая акробатика
Силовая акробатика - разновидность цирковой акробатики, требующая от артистов
исполнения силовых трюков:
- стойки на руках;
- балансирование на голове (копфштейн);
- силовые равновесия (бланши);
- переход из рук в руки: свечки, каприоли и т.д.;
- акробатические пирамиды.
Цирковая гимнастика
Цирковая гимнастика - цирковой жанр, включающий демонстрацию упражнений на
специальных снарядах и аппаратах.
Цирковая гимнастика в художественно-образной форме демонстрирует достижения
физического развития человеческого тела.
Цирковая гимнастика разделяется:
- на партерную гимнастику - упражнения на снарядах и аппаратах, укрепленных на
манеже; и
- на воздушную гимнастику - упражнения на аппаратуре, подвешенной высоко над
манежем.
Цирковая дрессировка
Цирковая дрессировка - цирковой жанр; публичный показ обученных животных.
Эквилибристика
От лат.Aequilibris - находящийся в равновесии
Эквилибристика - цирковой жанр, в основе которого лежит демонстрация искусства
сохранения равновесия в различных условиях, усложненных применением специального
реквизита и снарядов. Номера эквилибристики состоят в исполнении трюков на
неустойчивых снарядах.