Материал на конкурсx
advertisement
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования города Нижневартовска «Центр детского творчества» Методическая разработка по теме: «Организация учебной и воспитательной работы с обучающимися детского объединения «Фортепиано» в учреждении дополнительного образования детей» Разработала заместитель директора по учебно-воспитательной работе, педагог дополнительного образования Стальмахович Антонина Григорьевна г. Нижневартовск, 2015 1 Аннотация Данная тема разработана с целью обобщения опыта при организации обучения фортепианному искусству в учреждениях дополнительного образования детей, в частности, в Центре детского творчества, где предмет фортепиано является одной из дисциплин при обучении юных вокалистов, хореографов, которые готовятся поступать в высшие и средние специальные учебные заведения. Обучение игре на фортепиано, овладение искусством музицирования закладывают прочный фундамент перспективного развития комплекса личностных качеств и нацелено на получение разносторонних знаний, формирование умений и навыков, помогающих организации музыкальной деятельности обучающихся. В основе раскрытия темы разработкииспользованы методики великих мастеров фортепианного искусства. Г. Нейгауза, А. Алексеева, А. Николаева; методические рекомендации талантливых современных педагогов. Т. Смирновой, Н. Любомудровой, Е. Тиманина, А. Артоболевской и личный опыт. В рекомендациях даны практические указания для педагогов, обучающих детей игре на фортепиано на начальном этапе. Содержание 1. Использование педагогического опыта. 2 стр. 2. Планирование педагогического процесса. 3 стр. 3. Урок - основная форма работы. 5 стр. 4. Воспитательная работа. 7 стр. 5. Развитие музыкальных и творческих способностей обучающегося (Музыкальность, музыкальный слух и ритм, музыкальная память, развитие творческих задатков). 10 стр. 6. Начальное обучение игре на фортепиано. 13 стр. 1. Использование педагогического опыта Обучая ученика игре на инструменте педагогу необходимо использовать не только частные методики, но также, опыт современной педагогической науки и психологии, разрабатываемые в них методы воспитания и обучения. Основополагающее значение имеет метод развивающего обучения, направленный на всемерную активизацию мышления обучающегося. Работа 2 на его основе ведется путем сравнительного анализа схожих и несхожих явлений, создание проблемных ситуаций, превращающих для обучающегося процесс познания в цепь увлекательных открытий нового, обобщения типичных закономерностей и освоение приемов активного изучения нового учебного материала. Успех в развитии обучающегося оценивается по тому, насколько он научился самостоятельно решать возникающие задачи, логично мыслить. Применительно к музыкальной педагогике метод развивающего обучения следует рассматривать как комплексное развитие всех качеств обучающегося: свойств личности, его культуры, эстетических взглядов, художественного вкуса. «Обучать, - говорил Г. Нейгауз, - это значит, сообщать точные знания и развивать разум, способность мыслить, то есть обогащать интеллект». В современной педагогической науке разносторонне разрабатывается системный метод обучения. Каждый музыкант - педагог продумывает свою работу и стремится выполнять ее последовательно, пытается добиться наибольшей ее эффективности. Некоторые педагоги имеют свою педагогическую систему, складывающуюся в процессе их преподавательской деятельности. Большой интерес представляют методические рекомендации Т. Смирновой «Фортепиано. Интенсивный курс». В основе интенсивного курса лежит принцип одновременного развития всех навыков и знаний, необходимых для игры на фортепиано. Музыкантам - педагогам необходимо также быть в курсе исследований в области возрастной педагогики и психологии. Работы Л.В. Замкова, П.Л. Гальперина, Д.Б. Эльконина, В.В. Давыдова и других ученых дают возможность глубже познать развитие психики обучающегося, те изменения, которые в ней происходят. Задачи, стоящие перед педагогом, требуют от него многого - обширных, разносторонних знаний, профессионального мастерства, некоторой переориентации деятельности. Одним из основных условий является любовь к своей работе и интерес к каждому ученику, его творческому развитию. 2. Планирование педагогического процесса Опираясь на общеобразовательную программу - «Обучение игре на фортепиано и овладение искусством музицирования», которая включает цели и задачи обучения, умения и навыки, различные разделы по этапам и годам обучения, ожидаемые результаты, составляется индивидуальный план обучающегося. Удачный подбор репертуара способствует его быстрым успехам. Само название - «Индивидуальный план» точно передает сущность этого важного для педагогической работы документа. Он должен быть действительно индивидуальным, отвечающим задаче воспитания данного, конкретного обучающегося, и в то же время, планом развития, намечающим перспективы дальнейшего движения вперед. 3 Необходимо вводить в план сочинения, которые помогли бы возможно ярче и скорее «раскрыть» обучающегося, развить все лучшие задатки его натуры. Некоторые ребята, долго играя произведения, которые им «не удаются», начинают работать без интереса, теряют веру в свои силы. Целесообразно выбирать произведения, не слишком чуждые индивидуальности обучающегося. Тогда он чувствует себя более уверенно и легче справляется с имеющимися трудностями. При выборе репертуара, необходимо создать условия, благоприятствующие тому, чтобы обучающийся больше слушал музыкальные произведения и имел достаточноширокие возможности их выбора. Поощрение к самостоятельности пробуждает более живое отношение ученика к занятиям музыкой и работе над избранным произведением. Оно благоприятствует, кроме того, развитию индивидуальности. Выбирая репертуар, необходимо учитывать задачи многосторонней воспитательной работы, а также систематически расширять музыкальный кругозор обучающегося, знакомя его с важнейшими стилями, жанрами, формами, с творчеством наиболее значительных композиторов, выразительными средствами музыкального искусства, с музыкальным языком современности. Несколько сочинений включаются в план в порядке ознакомления. Желательно, чтобы это были не только фортепианные пьесы, но и различные народные песни, романсы, современные песни и так далее. Цель прохождения всех этих сочинений - расширение кругозора ученика, развитие навыков чтения нот, ансамблевого исполнения и аккомпанемента, что важно не только для его всестороннего музыкального развития, но и для подготовки его к будущей практической деятельности. При составлении индивидуального плана надо продумать и то, что будет исполнено на вечерах и других внеклассных мероприятиях, на академическом концерте. В программе по предмету приводятся годовые требования в отношении прохождения репертуара, где указана минимальное количество сочинений: крупная форма, полифония, пьеса, этюд, ансамбль, аккомпанемент. Индивидуальные планы составляются вначале учебного года. В течение года в него вносятся коррективы. В конце года педагог составляет характеристику обучающегося, где отмечается его успеваемость за прошедший учебный год, отношение к работе и степень выполнения плана, успехи и имеющиеся недостатки. 3. Урок - основная форма работы Педагог составляет расписание, которое удобно обучающемуся и согласованное с педагогами других дисциплин, которые он осваивает. Индивидуальный урок представляет собой основную форму работы с обучающимся. На уроке педагог дает необходимые ему знания и навыки, 4 направляет его развитие, воспитание. На уроках как бы подводится итог домашних заданий за предшествующий небольшой отрезок времени и дается творческий импульс и материал для последующей работы. Развитие обучающегося протекает постепенно и педагогу необходимо отдавать себе отчет в важности каждого урока. Отношение педагога к своей работе передается ученику. Нельзя допускать, чтобы на занятиях царила уныло-безразличная атмосфера, когда преподаватель говорит, а ученик лишь покорно его выслушивает. При обучении игре на фортепиано, педагог составляет план занятий с указанием тематики каждого урока, заблаговременно продумывая перспективу развития обучающегося.Эта подготовка к уроку может заключаться, например, в просмотре фортепианной литературы, в ознакомлении с источниками музыкально-исторического, биографического материала. Сюда же следует отнести заботу о том, чтобы репертуар обучающегося «был в пальцах» у педагога. Работа над разучиваемыми произведениями и в связи с этим над приобретением, развитием пианистических навыков представляет собой основной материал урока и в то же время содержанием самостоятельных знаний. Кроме того, в урок может также входить прослушивание разобранных произведений, исполнение педагогом отдельных сочинений, чтение с листа, игра различных упражнений, ансамблевое музицирование, работа над аккомпанементом, импровизация, транспонирование, подбор по слуху. При проверке выполненной обучающимся работы дома не следует прерывать его игру, едва заметив в ней те или иные недостатки. Ученик не сможет исполнить произведение целиком, а это важно для обоих. Педагог должен видеть, понял ли обучающийся сочинение в целом, сумел ли почувствовать линию развития, соотношение целого и частей, каковы все недостатки исполнения. Педагог, прослушав исполнение, укажет на неточности, ошибки, будет работать над их исполнением, пояснит, что было неверно понято. Но для обучающегося будет полезнее самому почувствовать эти недостатки, понять, в чем они заключаются. Продолжая дальнейшую работу на уроке, нужно остановиться сначала на наиболее типичных для данного сочинения трудностях. Иногда при повторном исполнении можно идти последовательно от начала произведения, делать указания, касающиеся тех или иных деталей, работать над ними. Можно пройти с учеником на занятии всё произведение или часть его, можно взять наиболее трудные моменты. Чтобы еще раз подчеркнуть задачи, стоящие перед обучающимся, педагог, завершая на уроке работу над каким-либо произведением, подводит микроитог, который заключается в том, как следует строить работу дальше, над чем работать. С чего лучше начать урок? Наиболее разумно не придерживаться раз и навсегда установленного порядка, чтобы приучать ученика быстро применяться 5 к обстоятельствам. Обычно полезно вначале поработать над тем, что особенно важно на данном этапе, и что может занять относительно больше времени. Чтению нот и игре гамм лучше уделить время где-нибудь в середине урока, чтобы освежить внимание обучающегося. На уроке используются различные методы, помогающие ученику понять характер исполняемой музыки и добиться нужных результатов. Чаще всего это проигрывание педагогом сочинения целиком или отрывками и словесные пояснения. Исполнение педагога оказывает положительное воздействие на развитие художественного воображения обучающегося, его инициативу. На занятиях с недостаточно подготовленными обучающимися работа над произведением часто начинается с показа, с проигрывания педагогом данного сочинения или каких-либо отрывков из него, и так как ученик сам еще далеко не всегда может составить о пьесе верное представление по первому с ней знакомству. Своим показом педагог делает более яркой конкретную цель работы, которую обучающийся еще не всегда достаточно ясно осознает. Раскрывают содержание произведений словесные пояснения педагога. Педагог должен уметь говорить о музыке образно, поэтично, увлекательно. Это помогает выявить связи музыки с реальным миром, который нашел в ней свое отражение. Словесные пояснения и образные сравнения только тогда достигают цели, когда они близки и понятны ученику. Работая с обучающимся, необходимо постепенно знакомить его с музыкальными понятиями и терминологией.Обучение игре на инструменте ведется во взаимной связи с музыкально-теоретическими, историческими и другими предметами. Как правило, на одном уроке не возможно одинаково глубоко и подробно заниматься с учеником всеми произведениями его программы. Таких «основных» для каждого урока произведений обычно бывает не менее 2-3, остальные педагог только прослушает, сделает замечания, но детальная работа над ними переносится на следующий урок. Наряду с этим бывают периоды, когда педагог обязательно должен слушать все, что в настоящее время находится в работе у обучающегося: это связано с непосредственной подготовкой к выступлениям. Одна из важнейших проблем - взаимосвязь урока и домашних занятий обучающегося. То, насколько содержателен и интересен был урок для ученика, отразится и на его последующей работе. Для того, чтобы привить обучающемуся любовь к работе и целеустремленность, очень важно, чтобы у него было желание работать именно над данным произведением. Своими показами, беседами об авторе, о самом произведении, прослушиваниями записей педагог стимулирует интерес обучающегося. Ученик должен знать, какие интересные произведения ему предстоит учить, а это повысит желание заниматься, направит его мысли на музыку, которую ему хочется послушать, поучить самому. 6 Домашнее задание записывается педагогом в дневнике обучающегося. Со второго года обучения желательно, чтобы ученик делал это самостоятельно. В конце урока педагог оценивает работу обучающегося. Условным отражением оценки является десятибалльная система отметок (2, 3-, 3, 3+, 4-, 4, 4+, 5-, 5, 5+) и словесная оценка. Концертное выступление обучающегося оценивается аплодисментами зрителей. Учитывая большое воспитательное значение отметок, педагог должен быть вполне уверен, что ученик понимает, почему получил тот или иной балл. Педагогу необходимо обращать внимание на повышение качества домашней работы, приучать обучающегося с первых лет обучения заниматься так, чтобы ни одна минута не пропадала зря. Чтобы хорошо организовать домашнюю работу ученика, надо знать условия, в которых он живет. Следует побывать у него дома, познакомиться с его семьей, попробовать инструмент. Важно знать отношение родителей к занятиям музыкой их детей. Большое значение в организации учебного процесса и воспитательной работы в фортепианном классе имеет хорошая материальная база. Занятия должны проходить в специальных классах с хорошей звукоизоляцией, освещением. Инструмент (фортепиано) должен быть хорошо настроен. В классе должны быть: синтезатор, музыкальный центр, шумовые инструменты, мебель - книжный шкаф, стол, стулья. Педагог и его обучающиеся оформляют свой класс, поддерживая красоту и чистоту, заботясь об интерьере. 4. Воспитательная работа Обучение фортепианной игре - сложный и многогранный процесс, он включает в себя, не только пианистическое, но и общемузыкальное развитие обучающегося. Его необходимым элементом является широкая воспитательная работа. Она может быть сведена к нескольким основным направлениям: воспитание мировоззрения и моральных качеств, воли и характера;воспитание эстетических вкусов и любви к музыке, интереса к труду и умение работать; забота о здоровье и физическом развитии ученика. Воспитательную работу нельзя рассматривать, как некое дополнение к процессу обучения. Надо стремиться к тому, чтобы обучение стало воспитывающим. Воспитательная работа должна быть ненавязчивой, не приметной для обучающегося. Замечание или беседы надо облекать в доступную, яркую, образную и запоминающуюся форму. Основная часть воспитательной работы проводится на уроке. Опытный, образованный педагог, глубоко вникающий в художественное содержание музыкальных произведений, будет касаться и их образов, и воплощения в них многих жизненно важных тем, и эстетических воззрений композитора, и идеалов, которыми вдохновлялось его творчество. 7 Весьма важно воспитать нужное отношение к искусству и к занятию им, уже это может благотворно сказаться на формировании мировоззрения обучающегося. Важно, чтобы он научился ценить искусство за то прекрасное, что оно дает людям, за те богатейшие возможности, какие оно открывает в свершении величественных деяний нашей современности, за ту радость творческого труда, какую оно дарит тому, кто им серьезно занимается. Пробуждать глубокий, длительный интерес к музыке - одна из самых важных задач педагога. Жизнь великих музыкантов дает множество примеров исключительно сильного влечения к любимому делу. Известно, что некоторые педагоги очень успешно развивают любовь к музыке. Это достигается, прежде всего, тем, что сами они ее горячо любят, что соприкосновение с искусством заставляет их «загораться». Это создает в классе подлинно художественную атмосферу и увлекает учеников. Пробуждению интереса к музыке способствует просмотр экранизированных опер, биографических фильмов о композиторах, посещение концертов, слушание записей классической исовременной музыки, рассказы педагога и чтение книг об авторах разучиваемых сочинений - словом, все то, что расширяет кругозор ученика в области искусства. Необходимо с детства приучать обучающегося к тому, что искусство требует постоянного и упорного труда, что совершенство в исполнении рождается лишь в процессе большой и длительной работы. Конечно, не всегда труд заинтересовывает, но стремиться к тому, чтобы он увлек, очень важно. Одна из насущнейших задач пианиста-педагога - воспитывать в учениках любовь к работе за инструментом. Как практически осуществлять воспитание любви к работе за инструментом и трудовых навыков? У педагога для этого есть много средств: развитие интереса к занятию музыкой вообще, умение убедительно показать, к каким художественным результатам приводит хорошо проделанная домашняя работа, поощрение за ее успешное выполнение и другие. Очень важно живыми примерами на уроке показать ученику, что значит, по-настоящему работать над преодолением какой-либо трудности, и тем самым вовлекать его в процесс пианистической работы. Труд должен быть не только радостным, но и умным. Трудится надо напористо. «Будьте страстным в вашей работе и в ваших исканиях» учил великий И.П. Павлов. Эта страстность должна сочетаться с крепкойволей, рождающей выдержку, постоянный накал энергии труда. Успех педагога в очень большой мере определяется его умением индивидуально подойти к каждому ученику. Для этого необходимо систематически изучать личность обучающегося, знать, чем он живет и интересуется, какова окружающая его среда. В каждой индивидуальности есть всегда положительные и отрицательные черты. Иногда педагоги концентрируют свое внимание 8 преимущественно на недостатках ученика, прилагая свои усилия к подтягиванию отрицательных элементов. При этом уделяют мало внимания тому наиболее ценному, самобытному, что есть в индивидуальности обучающегося. Конечно, важно знать недостатки ученика и систематически работать над их устранением. Но достичь этого лучше как бы «обходными путями», на основе развития сильных его сторон. В связи с различием индивидуальности приходится использовать самые разнообразные пути воспитания. Встречаются ученики неорганизованные. Они небрежны в работе, неаккуратны в исполнении своих обязанностей. Систематической и настойчивой воспитательной работой их иногда удастся дисциплинировать. Неорганизованность нередко объясняется отсутствием стойкого интереса к делу и слабостью воли. При работе с такими обучающимися особенно важно обратить внимание на развитие у них интереса к музыке, к изучаемому произведению. Необходимо всемерно укреплять волю, чувство ответственности, настойчивости в работе. Иногда успешному развитию обучающегося вредит чрезмерная застенчивость, скромность, вызывающие эмоциональную скованность. Неуверенность в себе, если ее не преодолеть, будет мешать человеку на протяжении всей его жизни и не даст ему возможности проявить в полной мере природные данные. Имея дело с учениками этого рода, надо с особой заботой отнестись к тому, чтобы занятия музыкой приносили им побольше удовлетворения и поменьше разочарования, чтобы они ощущали собственный рост, чтобы успехи окрыляли их. Надо использовать малейшую удачу ученика в преодолении эмоциональной скованности для укрепления в нем чувства уверенности в собственных силах. Преодолению застенчивости способствует систематическое общение с коллективом - выступления на концертах, участие в общественной работе и так далее. Некоторым обучающимся особенно недостает инициативы. Они просят, чтобы им все показали, объяснили. Таких учеников особенно важно поставить в условия, при которых они должны систематически и всемерно проявлять свою самостоятельность. Чем более одарен ученик, тем чаще приходится сталкиваться с яркими и неожиданными проявлениями его индивидуальности. Талантливым ученикам должна быть предоставлена возможность много и систематически упражняться за инструментом. Человеку по природе свойственно чувство самостоятельности, стремление самому всё попробовать, испытать. В стремлении отстаивать свое право на самостоятельность дети нередко проявляют большое упорство. Приходя на первые уроки музыки, дети сталкиваются с новой для них областью, в которой на каждом шагу возникают явления, вызывающие интерес. Необходимо, чтобы ребенок с самого же начала мог получить ответы на 9 многочисленные «почему?». Это является залогом развития его самостоятельности. Педагог воспитывает в ученике пытливость мысли, дает ему вернейший ключ к самостоятельной творческой работе. Успеху самостоятельной работы во многом способствует самоконтроль. Хорошей формой воспитательной работы справедливо считаются посещения концертов, театров, музеев, экскурсии в памятные культурноисторические места и просто прогулки. Их следует проводить не только со всем классом, но и с отдельными обучающимися. Очень важная форма воспитательной работы - участие учеников и проведение ими музыкальных вечеров и концертов. 5. Развитие музыкальных и творческих способностей учащегося Обучение фортепианной игре требует целого комплекса различных способностей к занятию искусством. Обучающемуся надо обладать следующими музыкальными способностями: музыкальностью, музыкальным слухом и ритмом, музыкальной памятью, творческими и исполнительскими способностями. Б. М. Теплов в своем труде «Психология музыкальных способностей» доказывает возможность развития музыкальных задатков. Он указывает на условия, благоприятствующие этому процессу - наличие продуктивной деятельности человека. Музыкальность Музыкальным следует назвать человека, чувствующего кpacoту и выразительность музыки, способного воспринимать в звуках произведения определенного художественного содержания, а если он исполнитель, то и воспроизводить это содержание. Но даже не яркие задатки музыкальности можно развить. Педагог может и должен помочь обучающемуся. Он подбирает соответствующие сочинения, учит слушать выразительность музыкальной речи и слышать красоту звучания, учит воспринимать смысл музыкальных образов. Обогащаются возможности обучающегося, он интересуется слышимым и исполняемым, понимает суть того или иного музыкального образа, чувствует прелесть и выразительность звучания какойлибо мелодии, гармонических оборотов, отдельных деталей сочинения. Музыкальный слух иритм Музыкальный слух - сложное понятие, включающее в себя ряд компонентов, важнейшие из которых звуковысотный, ладовый (мелодический и гармонический), тембровый и динамический слух. Каждый из них имеет большое значение для обучения фортепианной игре. Существует абсолютный и относительный слух. Понятие «абсолютный» относительно. Один способен называть звуки только того инструмента, на котором он сам играет, другой может определить звуки любых оркестровых инструментов, но затрудняется в 10 угадывании звуков не знакомых ему по тембру инструментов. Кроме того, некоторые обладают способностью, распознавать высоту звука, но не в состоянии сами извлечь звуки требуемой высоты (пассивный абсолютный слух), другие могут не только различать, но по желанию и воспроизводить звуки заданной высоты (активный абсолютный слух). Наличие абсолютного слуха нередко указывает на общую музыкальную одаренность. Ребенку, обучающемуся игре на фортепиано, необязательно обладать абсолютным слухом, зато ему совершенно необходимо иметь хороший относительный слух, дающий возможность различать соотношение звуков по высоте, взятых одновременно и последовательно. Человек способен слышать воображаемые и записанные на бумаге звуки (внутренний слух). Слух обучающегося развивается в процессе деятельности. Необходимо добиться, чтобы вся работа за инструментом протекала при неустанном контроле слуха. Нередко обучающиеся почти не следят за звуком на первом этапе изучения произведения. Объясняется это их невниманием и неопытностью педагога, уделяющим внимание нотам, ритму, пальцам. Часто наблюдается невнимание к звуку и на среднем этапе изучения произведения, когда обучающиеся стремятся получше «выдолбить» трудные места. Для развития слуха важно приучить его слушать ткань произведения дифференцированно улавливать различные голоса, мелодические и гармонические обороты и т. д. Полезно также следить за исполнением музыки по нотам. Для развития тембрового слуха полезно слушать оркестр, играть и петь в ансамбле. Важно также, чтобы педагог больше применял красочные сравнения и приучал ученика на фортепиано многое слушать как бы в оркестровом звучании. Совершенствованию внутреннего слуха благоприятствуют транспозиция, подбор и игра по слуху, сочинение музыки, импровизация. Во время работы над сочинением важно приучать обучающегося представлять нужное звучание, полезно спрашивать, какой характер звука соответствует той или иной фразе. Наряду со слухом важно всемерно развивать ритм обучающегося. Не говоря уже о многих произведениях моторного характера, где роль его становится особенно явной, он имеет громадное значение и при исполнении лирических пьес, в которых ритмические задачи на первый взгляд несколько заслоняются задачами звуковыми. Ритм тесно связан с метром. Это обстоятельство особенно важно учитывать при работе над произведениями, требующими при исполнении большой определенности метра. При исполнении музыкальных произведений необходимо всегда проявлять известную ритмическую гибкость. Воспитание «живого», подлинно 11 художественного исполнительского ритма должно явиться одной из главных задач педагога. Не менее важно с самого же начала приучать обучающегося исполнять произведения не «по тактам», а «по фразам», то есть исходя из музыкально осмысленных членений формы. Музыкальная память Обучающийся с хорошей памятью обладает многими преимуществами. Он скорее разучивает произведение и накапливает музыкальные впечатления, что дает ему возможность быстро двигаться вперед. Музыкальная память - понятие синтетическое, включающее в себя слуховую, двигательную, логическую, зрительную и другие виды памяти. Как и все способности, она поддается значительному развитию. Важно, чтобы у музыканта были развиты, по крайней мере, три вида памяти: слуховая, служащая основой для успешной работы в любой области музыкального искусства; логическая, связанная с пониманием содержания произведения, закономерностей развития мысли композитора; двигательная, крайне важная для исполнителя - инструменталиста. Важную роль в процессе запоминания играет зрительная память. Психологически очень важно фиксировать внимание на проблеме рационального запоминания. Музыканту важно добиться максимальной активности слуха, создающей необходимые условия для запоминания на основе слуховой памяти. Лучше услышать музыку - значит и крепче ее запомнить. Рекомендуется учить на память отдельные элементы ткани произведения - голоса в полифонии, партию сопровождения в некоторых пьесах гамофонно-гармонического склада; уметь начинать сочинение с любого эпизода. Практика учит, что все, особенно интересующее человека, укладывается в памятибыстро и легко и все, к чему он равнодушен, вызывает скуку, запоминается с трудом и быстро забывается. Надо ли специально учить произведения на память или следует ждать, пока оно заучится само собой? Многочисленные опыты психологов свидетельствуют о том, что направленность на запоминание, воля выучить наизусть способствуют успеху дела. Есть и другая категория исполнителей, для которых характерно непроизвольное запоминание. Один из существенных моментов, на который важно систематически обращать внимание обучающегося - точное воспроизведение при игре на память текста и всех имеющихся в нотах указаний исполнительского характера. Пока обучающийся не разберется как следует в произведении, не научится грамотно его исполнять по нотам, не следует требовать игры на память. 12 Развитие творческих способностей Чрезвычайно важно для каждого ребенка найти способы к сравнению тех созидательных музыкальных способностей, которые заложены в нем. Крупнейший современный композитор Карл Орф разработал специальную методику воспитания творческих задатков детей, преимущественно путем коллективной импровизации на инструментах, не требующих значительной затраты труда для элементарного их освоения (ксилофоны, металлофоны и другие). Благотворно воздействует на обучающихся сочинение музыки. Чем раньше ребенок будет пробовать сочинять, тем лучше. В первые недели обучения желательно предложить ему придумать попевку или песенку. Постепенно надо переходить к сочинению маленьких пьесок и этюдов. В дальнейшем ученикам можно рекомендовать попробовать свои силы не только в музыкальных жанрах фортепианной музыки, но и вокальной, написать песню или романс на слова любимого поэта. Это нередко оказывается увлекательным и для подростка. Важным руслом развития творческих задатков для всех обучающихся должен стать подбор к мелодии фортепианного сопровождения. Творческую работу обучающихся надо тактично направлять, а творческие поиски - поощрять. Все, чему мы хотим научить, следует не диктовать, а совместно как бы заново открывать, включая ученика в активную работу. Ребенок должен почувствовать, что педагог разговаривает с ним как с равным. Тогда ученик испытывает доверие к педагогу и у него появляется чувство ответственности, стремление оправдать это доверие. С этого начинается авторитет педагога. Так создается почва для того, чтобы заинтересовать обучающегося музыкальными уроками. 6.Начальное обучение игре на фортепиано Работая с начинающими, педагог приступает к возведению своего рода музыкального фундамента. Его качества и направленность определяют ход дальнейшего обучения. Уже в первый год обучения закладывается основа понимания музыкальных произведений, проникновение в мир музыкальных образов. Обучающемуся нужно приобрести первые навыки игры на фортепиано, необходимо знание нотной грамоты, но все это не может быть вне связи с музыкой. Музыка - это та основа, на которой строится все обучение. Первые уроки с детьми основываются на пении, прослушивании различных детских и народных песенок и разучивании их. Надо добиваться частоты интонирования, ритмической точности, передачи характера текста и музыки. Когда песня выучена, можно попробовать спеть ее от другой ноты. К пению будет присоединяться игра на фортепиано, выражающаяся, в основном, в подбирании. 13 Следует познакомить обучающегося с названием клавиш, клавиатурой в целом, октавами, дать понятие о регистре, их звучности, о соотношении звуков по высоте. Как только ученик сел за фортепиано, нужно обратить внимание на его посадку. Обучающийся должен сидеть удобно, свободно, не сутулясь. Нельзя допускать напряженности в плечах и спине. Предплечье и локоть при поставленных на клавиши пальцах должны быть чуть выше клавиатуры, плечо спокойно опущено вниз, локти не прижаты к корпусу. Высокое положение головы, обусловленное правильной осанкой, позволяет следить за исполнением как бы со стороны, слышать звук не «у рояля», а «из зала», контролировать себя. Большое значение для уверенности исполнения имеет хорошая опора ног. Посадка должна всегда находиться в поле зрения педагога. Необходимо обращать внимание на дыхание ребенка. Оно должно быть специально «поставлено» (как его ставят певцу). Как важно на различных этапах обучения естественно сочетать дыхание играющего с «дыханием» музыкальной фразы, с «дыханием» самой музыки. Освобождению игрового аппарата способствуют ряд гимнастических упражнений, разработанных талантливыми педагогами - пианистами А. Артоболевской, А. Шмидт-Шкловской. Изучать навыки звукоизвлечения рационально с нон легато для воспитания у обучающегося координации движения всех частей руки, для освобождения мышц и выработки полного, певучего звука, который впоследствии послужит основой для певучего легато. Прикасаться к клавише следует мягкой подушечкой пальца. Такое прикосновение позволяет сохранить чуткость осязания кончика пальца и является одним из условий певучести. При выборе положения пальцев необходимо учитывать индивидуальное строение рук обучающегося, а так же конкретные особенности звучания и фактуры музыкального произведения. Например, вокальную кантилену, большие аккорды, пьесы в тональностях с большим количеством знаков удобнее играть пологими, несколько более вытянутыми пальцами - особенно при маленькой руке. Быстрые пассажи на белых клавишах, наоборот, лучше играть более подобранными, закругленными пальцами. В процесс изучения нотной грамоты обучающегося знакомят с терминологией: «звук», «нота», «нотоносец»; изучаются: нотная запись, ключи, длительности нот, паузы, размер, метр, знаки альтерации, знаки увеличения нотной длительности, динамика... Обучающемуся необходимо помочь освоиться с нотной грамотой, подсказывая на уроке. Важно, чтобы нотная грамота не заучивалась механически.Свободное владение нотной грамотой позволит ему, играя по нотам, следить за мелодической линией, за качеством звука.Вместе с 14 изучением нотной грамоты следует вводить разбор и разучивание песенок, простейших пьес. Далее следует обратить внимание на постепенное налаживание элементарных двигательных навыков. Рука обучающегося должна приспосабливаться в двигательном отношении к процессу игры. Мышцы должны быть собраны, упруги. Здесь рекомендуется продолжить знакомство и изучение упражнений за инструментом А. Шмидт-Шкловской, а также занимательных упражнений Л. Баренбойма и Н. Перуновой. Одна из наиболее важных задач педагога в работе с начинающими заключается в том, чтобы научить их исполнять и слышать мелодическую линию. Введение штриха легато потребует объяснения сущности этого приема, которая заключена в плавном переходе одного звука в другой. Схема исполнения легато следующая: рука также мягко, как и при нон легато опускается на клавиатуру, палец погружается в клавишу. В момент звукоизвлечения, те пальцы, которым предстоит брать следующие звуки, не лежат на клавишах, а еле заметно приподняты, слегка согнуты и спокойно, без лишних движений опускаются поочередно на «свои» клавиши. Кисть и запястья должны быть устойчиво гибкими, позволяющими хорошо ощущать общую направленность звуковой линии. Применяя оба штриха: нон легато и легато, хорошо давать такой материал, при котором на легато исполняются короткие мотивы, чередующиеся со штрихом нон легато, с передачей мелодической линии из одной руки в другую. Часто приходится напоминать обучающемуся, чтобы он не играл на краю клавиатуры, а удобнее располагал руку ближе к черным клавишам. На начальном этапе указание стаккато надо понимать лишь как требование исполнять звуки нон легато. Не следует допускать излишне острого стаккато, резкое, отрывистое движение от клавиши легко приведет к скованности кисти и предплечья. Обычно краткость и легкость звучания достигаются легким и упругим движением кисти и руки к клавишам. Необходимо обращать внимание на характер исполняемых пьес (грустный, веселый, важный и т.п.). Важно, чтобы обучающийся вслушивался в звучание, не путал штрихи, не брал фальшивые ноты, играл ритмически точно, с фразировкой, верными пальцами. Работая с начинающими, следует воспитывать у них грамотность исполнения. Задавая произведения ученику, надо проиграть их, чтобы познакомить с характером звучания, настроением. Несколько позже надо объяснить форму пьес. В течении 4-5 месяцев занятий рекомендуется почти каждое сочинение разбирать с обучающимся на уроке. Задание заключается в разборе пьесы отдельно каждой рукой; как только ученик немного освоится с 15 этим, целесообразно сыграть вместе с ним партию одной из рук, это совместное исполнение облегчит дальнейшую работу. Разучивая пьесы, в которых встречается разделение на мелодию и сопровождение, обязательно проиграть их отдельно, хорошо прислушаться к звучанию. Можно сыграть обучающемуся мелодию пьески, предложив ему вести сопровождение, «чтобы оно не заглушало» мелодию, затем поменяться ролями, а потом предоставить ученику возможность самому сыграть всю пьесу и добиться хорошего звучания.Большую роль на данном этапе играет работа над мелодичностью, плавностью звучания. На первых порах обучающемуся приходится испытывать трудности при сочетании мелодии с простым интервальным сопровождением. Необходимо поработать над партией для левой руки, научиться играть ее мягко и гулко. Чтобы выделить бас, его следует также поучить отдельно, сосредоточивая вес руки на пятом пальце. Постепенно обучающийся знакомится с элементами простейшей полифонии. Это могут быть мелодии и второй голос или подголосок в отработке народной песни, имитация в партиях правой и левой руки. Эти элементы очень важны и для развития слуха обучающегося, и как основа его будущего полифонического мышления. Надо показать, как «поют двое», как один голос «отвечает другому»; научить играть отдельно каждый голос красиво и выразительно. Еще в начальном периоде обучения нужно познакомить обучающегося с динамическим разнообразием. Следует быть осторожным с такими динамическими красками, как f и р. Игра fлегко переходит в формирование звука. Надо следить, чтобы динамические нюансы непосредственно связывались с музыкой, были понятны ученику. Обучающемуся не следует говорить: «Здесь надо сыграть громче, далее тише», а необходимо связывать динамические краски с музыкальным содержанием, подчеркивать характер исполняемой фразы, пьесы («смелее», «решительней», «ласково», «мягко»). Обучающийся знакомится со «Словарем эстетических эмоций». Серьезное внимание надо обращать на освоение обучающимся метрической стороны записи, на метрическую точность исполнения. Сначала надо показать мелодию, где восьмые встречаются лишь один два раза, предложить сыграть ее, предварительно прохлопав рисунок ритма. Когда материал будет понят и усвоен, можно привлекать пьесы с большим числом восьмых. Применение счета нужно начинающему при знакомстве с новыми сочинениями и при работе над трудными в метрологическом отношении местами. Постоянное отсчитывание способствует механичности игры, мешает вслушиванию в мелодическую линию и воспитанию музыкального ритма. Поэтому, после того, как все понято и проверено, надо освобождать ученика от счета, полностью переключая его внимание на слушание мелодии, на исполнение произведения. 16 Развивая ритмичность обучающихся рекомендуется выполнять различные упражнения, используя «Ритмические карточки». Нужно добиваться тембровой точности в наиболее «неустойчивых» местах и во всей пьесе в целом. Репертуар для начинающих должен быть разнообразным, чтобы заинтересовать ученика все новыми заданиями, быстро расширять круг его музыкальных представлений и развивать разнообразные двигательные навыки. Наряду с певучими пьесами, песенными и танцевальными, важно вводить и всевозможные характерные сочинения. Постепенно ученик переходит к сочинениям с более сложной мелодией и развитым сопровождением. Полифонические произведения Обучающийся знакомится с видами полифонического письма подголосочным, контрастным, имитационным - и овладевает элементарными навыками исполнения двух, а затем трех контрастных голосов в легких полифонических произведениях различного характера. Важную роль в полифоническом воспитании играют отработки народных песен. Они помогают легче осмыслить выразительное значение полифонии, приобщают к полифоническим особенностям народной музыки. Вариационные циклы Сочинениям крупной формы свойственно большое разнообразие содержания, более протяжное развитие музыкального материала. В связи с этим при их исполнении труднее достигнуть единства целого и выявить характерные особенности отдельных образов и тем чаще возникает потребность переключения с одной художественной задачи на другую, требуется большой объем памяти и внимания. Среди произведений крупной формы в педагогическом репертуаре видное место занимают вариационные циклы. Своеобразие их в том, что они сочетают в себе элементы как крупной, так и малой формы, поэтому обучающийся, работая над ними, приобретает особенно разнообразные исполнительские навыки. Подобно миниатюре каждая отдельная вариация требует лаконизма выражения, умения в немногом сказать многое. При работе над вариационным циклом важно подробно остановится на теме, ее характере, строении. Как известно, цельность вариационного цикла достигается в значительной мере тематическим единством. В некоторых произведениях варьируется мелодия темы, в других она остается неизменной и меняется лишь гармония и фактура. Нередко оба эти принципа совмещаются в одном и том же произведении. Большое значение для выявления формы цикла имеют цезуры между отдельными вариациями. Цезурами можно разъединить вариации и 17 объединить их; можно подчеркнуть значение отдельных вариаций, приковав к ним внимание предварительной «настраивающей цезурой». Сонатины Большое значение для развития обучающегосяимеет работа над сонатой - одной из самых важных форм музыкальной литературы. В этой форме написаны произведения различных стилей. Подготовительным этапом к сонатам Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена служат классические сонатины. Они знакомят обучающегося с особенностями музыкального языка периода классицизма, воспитывают чувство классической формы, ритмическую устойчивость исполнения. Благодаря исключительной лаконичности фортепианной «инструментовки», малейшая неточность звукоизвлечения, невнимание к штрихам, передерживание или недодерживание отдельных звуков при исполнении этих произведений становится особенно заметным и не терпимым. Вследствие этого, классические сонатины чрезвычайно полезны для воспитания таких качеств, как ясность игры и точность выполнения всех деталей текста. Этюды Систематическое прохождение этюдов необходимо для успешного развития обучающегося. Значение этого жанра заключается в том, что этюды позволяют сосредоточиться на разрешении типических исполнительских трудностей и что они сочетают специально технические задачи с задачами музыкальными. Тем самым, использование этюдов создает предпосылки для плодотворной работы над техникой. Обучающемуся надо проникнуться мыслью, что достижение нужной беглости в этюде, как и в любой пьесе, не цель, но лишь средство для выразительного, красивого исполнения произведения. Специальное назначение этюдов вызывает необходимость особо пристального внимания к разрешению имеющихся в них технических трудностей. Для того, чтобы эта работа велась более осознанно, важно составить о них вполне ясное представление. Поэтому при знакомстве с новым этюдом, помимо обычного разбора нотного текста, полезно проделать разбор специально технический - выяснить характерные особенности его фактуры. В работе над преодолением технических трудностей следует использовать всевозможные приемы: проигрывание в различных темпах, вычленения, ритмические варианты, транспонирование всего этюда или отдельных его построений в другие тональности, специальные упражнения и т.д. Нет нужды, однако, в каждом этюде использовать все эти способы. Надо выбрать те, которые наиболее полезны в том или ином случае и быстрее ведут к осуществлению намеченной цели. 18 Современный репертуар для начального обучения весьма обширен. Наряду с многочисленными авторскими сборниками, существует большое количество пособий: «Школа игры на фортепиано» (Э. Киссель, В. Натансон, А. Николаев, Н. Сретенская), «Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей для начинающих» (С. Лиховицкая, Л. Баренбойм), «Юный пианист» (Л. Ройзман, В. Натансон); «Современный пианист» (М. Соколов, В. Натансон, Н. Копчевский) и др. При наличии у этих руководств целого ряда индивидуальных особенностей, во всех них отчетливо сказалось единство принципиальных методических воззрений. Это забота о художественной стороне развития ученика, стремление отработать репертуар содержательный и разнохарактерный. Отчетливо появляются тенденции к полифонизации ткани и равномерному развитию обеих рук. С работой обучающегося на уроке тесно связана организация домашних занятий. На уроке нужно научить его работать над произведением дома. Заключение В методической теме «Организация учебной и воспитательной работы с обучающимися детского объединения «Фортепиано» в учреждении дополнительного образования детей» последовательно изложены основные направления работы педагога дополнительного образования при обучении игре на фортепиано обучающихся вокальных и хореографических коллективов. Важным условием усвоения образовательной программы «Обучение игре на фортепиано и овладение искусством музицирования» является развитие музыкальных и творческих способностей обучающегося (музыкальность, музыкальный слух и ритм, музыкальная память, развитие творческих задатков). Обобщён опыт обучения фортепианному искусству на начальном этапе. 19 Список литературы: 1. А. Алексеев. Методика обучения игре на фортепиано. М.: «Музыка», 1978 г. 2. Общ. ред. Л. А. Баренбойма. Музыкальное воспитание в СССР. Выпуск 2. М.: «Советский композитор», 1985 год. 3. И. Левин Основные принципы игры на фортепиано. М.: «Музыка», 1978 г. 4. Н. Любомудрова. Методика обучения игре на фортепиано. М.: «Музыка», 1982 г. 5. Составитель Л. Михеева. Музыка - детям. Вопросы музыкальноэстетического воспитания. Выпуск 3. Л.: «Музыка», 1976 г. 6. Сборник статей под общей редакцией В. Натансона. Вопросы фортепианной педагогики. М.. «Государственное музыкальное издательство», 1963 г. 7. Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры. М.: «Музыка», 1987 г. 8. Под редакцией А. А. Николаева. Очерки по методике обучения игре на фортепиано. Выпуск 2. М.: «Музыка», 1965 г. 9. Программа для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Музыка, ответственный редактор сборника Т. Н. Овчинникова. М.: «Просвещение», 1986 г. 10.Е. М. Теманин. Воспитание пианиста. Методическое пособие. М.: «Советский композитор», 1989 г. 11.Под редакцией А. И. Щербакова. Практикум по общей психологии. М.: «Просвещение», 1990 г. 12.П. И. Педкосистов. Педагогика. М.: «Роспедагенство», 1995 г. 13.Т.Смирновой «Фортепиано. Интенсивный курс» (Методическиерекомендации), М.: Издательство ЦСКД, 1995 г. 20
