Рабочая программа 7_музыка

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Лицей им. Г.Ф.Атякшева»
«Рассмотрено»
на заседании
научно-методического совета
протокол № ___________________
«Согласовано»
заместитель директора
____________________
( роспись курирующего заместителя
директора)
от «__»_____2015г.
Утверждено приказом
директора Лицея
от «__» __2015г.
№ ______-О
«__ »__2015г.
Рабочаяпрогрзамма учебной дисциплины
«МУЗЫКА»
(наименование учебного предмета)
Базовый уровень, основная общая ступень образования, VII класс
(уровень образования)
35 часов
(количество часов, отводимых на реализацию программы)
Вольковец Кирилл Викторович, учитель музыки
(Ф.И.О. учителя, составившего рабочую учебную программу)
Югорск, 2015 г.
ПАСПОРТ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ
Программа составлена
в соответствии с Федеральным Государственным
образовательным стандартом основного общего образования, утвержденным приказом
Минобрнауки России от 17.12.2010г. № 1897 «Об утверждении федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования»;
на основании примерной основной образовательной программы 2015г.;
на основании авторской программы по музыке Г. П. Сергеевой, Е, Д, Критской, И.Э.
Кашековой «Учитель», 2011г.
в соответствии с федеральным перечнем учебников, рекомендованных
Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в
образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, утвержденных приказом
Минобрнауки РФ от 31 марта 2014 . № 253;
Название программы
Авторы.
учебника,
Рабочая программа по музыке 7класс
1. Критская, Е. Д. Музыка. 7 класс [Текст] :
учеб.дляобщеобразоват. учреждений / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева,
год
Т. С. Шмагина. – М. : Просвещение, 2011.
2. Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 7 класс
[Ноты] : пособие для учителя / сост. Е. Д. Критская. – М. :
Просвещение, 2011.
3. Музыка. Фонохрестоматия.7- класс [Электронный ресурс] /
сост. Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М. :
Просвещение, 2010 (CD-ROM).
4. Сергеева, Г. П. Музыка. Рабочие программы. 7- классы
[Текст] / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская, Т. С. Шмагина. – М. :
Просвещение, 2011.
Название
УМК,
издания
Кол-во часов
35
Количество часов в неделю - 1.
Формы
организации
групповые, коллективные, классные и внеклассные.
учебного процесса:
Виды
организации экскурсия, путешествие, выставка.
учебной деятельности:
Виды контроля:
Формы
контроля:
- вводный, текущий, итоговый;
- фронтальный, комбинированный, устный.
(приемы) самостоятельная работа, работа по карточке, тест, анализ и оценка
учебных, учебно-творческих и творческих работ, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, урокиконцерты.
1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа по предмету «Музыка» для VII класса общеобразовательных учреждений
составлена
в
соответствии
c
примерной
программой
по
музыке
Федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования, авторской
программой по музыке Г. П. Сергеевой, Е, Д, Критской, И.Э. Кашековой «Учитель», 2011г.
В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия
деятельности
современных
образовательных
учреждений,
потребности
педагогов-
музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального
образования.
В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной
функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков,
снятие нервно-психических перегрузок учащихся.
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой
части духовной культуры.
Задачи:

развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной
памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления,
творческого воображения;

освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и
стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами
искусства и жизнью;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкальнотворческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на
нотную
запись),
инструментальном
музицировании,
музыкально-пластическом
движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к
музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира;
музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с
высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и
исполнительской культуры учащихся.
2.ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационнообразном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального
искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки,
сочинения современных композиторов и их взаимодействии с произведениями других видов
искусства.
В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и
направления:
- приобщение к музыке как эмоциональному, нравствен-но-эстетическому феномену,
осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру,
запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
- воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и
разных
народов
мира,
классическим
и
современным
музыкальным
наследием;
эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к
музыкальному самообразованию;
- развитие общей музыкальности и эмоциональности эмпатии и восприимчивости,
интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих
музыкальных способностей;
- освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики
его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и
взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
- овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных
видах музыкально-творческой деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном
музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации
музыкальных
произведений,
музыкально-творческой
практике
с
применением
информационно коммуникационных технологий).
- Методологическим основанием данной программы служа современные научные
исследования, в которых отражаете: идея познания школьниками художественной картины
мира и себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной школы,
является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного
музыкального искусства, произведения которого рассматриваются постоянных связях и
отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей
культуре своему народу и настроенности на восприятие иных культу («Я и другой»)
обеспечивает осознание ценностей культур народов России и мира, развитие самосознания
ребенка.
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды
искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений,
нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют
духовный мир человека, его душевное состояние. Содержание данной программы
раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале,
а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и
изобразительного рядов. В программе рассматривается многообразие музыкальных образов,
запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и инструментально-симфонической
музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое, обобщенное представление о
действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят также интонационная
природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных образных
сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и
современной музыки. Музыка в семье искусств.
Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается
русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной
традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у
учащихся
национальное
самосознание,
понимание
значимости
своей
культуры
в
художественной картине мира. Но так как сами авторы программы не регламентируют
жесткого разделения музыкального материала на учебные темы и уроки: «Данная программа
не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на
учебные темы, уроки. Творческое планирование художественного материала в рамках урока,
распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации
учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня
музыкального развития
учащихся каждого конкретного класса будут способствовать
вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе
— залог успеха его музыкально-педагогической деятельности»
Основные содержательные линии:

обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения
учащихся к музыке и
музыкальным занятиям;

усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;

овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);

обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.
Основные методические принципы построения программы
Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит
эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка
к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в
процесс художественно-образного музицирования.
Принцип
триединства
деятельности
композитора—исполнителя—
слушателяориентирует учителя на развитие музыкального мышления школьников во всех
формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда
было связано с представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил. В равной
мере исполнение музыки всегда должно быть связано с ее осознанным восприятием и
пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.
Принцип тождества и контраста, сходства и различияреализуется в процессе
выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и
освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только
музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни, и осознания своих
жизненных впечатлений.
Принцип интонационностивыступает как ведущий принцип, регулирующий процесс
развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с
общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс
становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных
образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных
связей музыки.
Принцип
диалога
культурпредполагает
знакомство
учащихся
с
народной
и
профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и
выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики,
различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и
культур. Диалог учащихся с композиторами (известными и безымянными), исполнителями,
слушателями прошлого и настоящего заключается в поиске ответов на вечные вопросы: что
есть Истина, Добро, Красота? Какова значимость музыкального классического наследия для
современного подростка? Каковы его духовно-нравственные приоритеты как человека
XXI в.?
В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся и формирование
их личностно-ценностного отношения к музыкальному искусству.
Основные методы реализации программы
Реализация
художественной
данной
программы
педагогики,
которые
предполагает
нашли
использование
отражение
в
тех
методов
научно-методических
исследованиях в области музыкальной педагогики (Д. Б. Кабалевского, Э. Б. Абдуллина, Л.
В. Горюновой, А. А. Пиличяускаса, Л. М. Предтеченской, Л. В. Школяр и др.) и получили
свое реальное воплощение в практике работы учителей музыки.
Метод
художественного,
нравственно-эстетического
познания
музыкипредполагает организацию такой совместной деятельности учителя и учащихся, при
которой содержание произведения осваивается на разных уровнях:
а) понимание художественной значимости данного сочинения в контексте культурных
ценностей
эпохи,
творчества
конкретного
композитора,
особенностей
восприятия
современного слушателя;
б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, ее направленности на
формирование личностных установок учащихся;
в)
усвоение
общих
(художественно-эстетических)
и
частных
(языковых)
свойств
музыкального образа, отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к
эстетическим - ценностям.
Действие этого метода предполагает активное использование в учебно-воспитательном
процессе таких форм общения, как диалог и коллективное обсуждение, дискуссия и др.
Учитель при этом выступает как мудрый посредник между музыкой и детьми.
Метод интонационно-стилевого постижения музыкипредполагает наличие в
деятельности учителя таких действий, которые стимулировали бы учащихся к выявлению
интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению ее как искусства
временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в намеренном соединении
на уроке произведений различных эпох, национальных и индивидуальных стилей, опирается
на проблемностьвопросов и организацию творческих заданий, направленных на развитие
способности
учащихся
«схватывать»
своеобразие
индивидуального
воплощения
композиторами и исполнителями вечных тем искусства и связи, отношения между
отдельными художественными явлениями.
Этому могут способствовать приемы интонационно-образного анализа музыки,
которая слушается и исполняется на уроках: вокализация, пластическое интонирование
музыки, ориентация на нотную запись, импровизации — сочинение интонаций, мелодий в
определенном жанре и стиле.
Метод эмоциональной драматургии урокаиспользуется при разработке учителем
музыки сценария урока. Драматургия урока (последовательность учебных задач, содержание
и объем звучащей музыки, кульминация урока, «последействие», эмоциональный тонус)
определяется в зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном
сочинении, от конкретных художественных пристрастий учителя и учащихся, позитивного
отношения школьников к тем или иным видам музицирования, уровня общего и
музыкального развития учеников класса. Возможны разработки сценарных планов уроков,
построенных по законам музыкальной формы (например, трехчастной, рондо, вариаций). В
любой из выбранных учителем композиций урока важно не утратить его сугубо
музыкальную направленность.
Метод концентричности организации музыкального материала рассматривается в
программе с двух точек зрения. Во-первых, с точки зрения действия этого метода в
организации всего музыкального материала: на разных отрезках учебных циклов (четверть,
год, блоки начальной и основной школы) повторяются одни и те же произведения с разными
задачами. Во-вторых, проявление метода концентричности на конкретном уроке, когда
изучение нового произведения опирается на уже известные детям интонации, темы, образы.
Образно
говоря,
это
повторение
можно сравнить
с
движением
по
восходящей
концентрической спирали, каждый виток которой выявляет новые свойства уже знакомого
детям сочинения.
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и
ретроспективы в обучении)тесным образом связан с предыдущим методом музыкального
обучения. «Разведывая» возможности усвоения детьми новых закономерностей музыки,
учитель в процессе урока обращается к таким явлениям, понятиям, категориям музыкального
искусства, которые ранее не фигурировали в жизненно-музыкальном опыте детей. Возвращение
же
к
знакомым
интонационно-образным
аналогиям,
«перекидывание»
содержательно-смысловых арок от знакомого музыкального материала к новому расширяет
музыкальный словарь учащихся, пополняет запас их жизненно-музыкальных впечатлений.
Метод создания «композиций»(в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.)
направлен на варьирование в процессе музыкального обучения различных видов
музыкальной
деятельности.
Их
сочетание
дает
возможность
не
только
усилить
эмоциональное воздействие музыки на слушателей-школьников, но и совершенствовать
навыки коллективного, ансамблевого, сольного исполнения музыки, что способствует более
глубокому и эмоционально окрашенному освоению содержания музыкального искусства.
Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки)обеспечивает
целенаправленную совместную деятельность учителя и учащихся по освоению содержания
учебно-методического комплекта «Музыка» для VII классов. Изучение конкретных
музыкальных произведений в связи с художественными творениями других видов искусства
(литературы, изобразительного искусства, кино, театра) позволяет учащимся более глубоко
постигать содержание музыки, особенности ее языка.
Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как
искусства интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев) ее сюжетно-образные, жанровые,
стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока,
в котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о
духовном опыте человечества, помогают осознавать, вечные темы искусства и жизни.
Нравственно-эстетическая,
этическая
проблематика
концентрируется
вокруг
художественно-педагогической идеи — содержательного стержня урока музыки.
Виды организации учебной деятельности
Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на
полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных
условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой
информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимся в
процессе слушания и исполнения музыки.
В сферу деятельности учащихся входят:

хоровое, ансамблевое и сольное пение;

пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;

различного рода импровизации
(вокальные,
ритмические,
инструментальные,
пластические и др.);

инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного
характера, фольклорных образцов музыкального искусства;

освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи;

размышления о музыке (личностная оценка музыкальных произведений);

художественные импровизации (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся
музыкальных произведений);

конкурс, викторина;

самостоятельная индивидуальная и коллективная исследовательская (проектная)
деятельности.
Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как
искусства интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев) ее сюжетно-образные, жанровые,
стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока,
в котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о
духовном опыте человечества, помогают осознавать вечные темы искусства и жизни.
Нравственно-эстетическая,
этическая
проблематика
концентрируются
художественно-педагогической идеи - содержательного стержня урока музыки.
вокруг
3.ОПИСАНИЕ МЕСТА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
В соответствии учебным планом на учебный предмет «Музыка» отводится в VII
классах 35 час (из расчета 1 час в неделю). Курс нацелен на изучение многообразных
взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей,
психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами
художественной и познавательной деятельности.
4.ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ
РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Изучение курса «Музыка» в основной школе обеспечивает определенные
результаты.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах
учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета
«Музыка»:
 чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России,
осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание
культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов
России
и
человечества;
усвоение
традиционных
ценностей
многонационального российского общества;
 целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном
единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;
ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию
и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
 уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других
народов; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать
в
нем
взаимопонимания;
этические
чувства
доброжелательности
и
эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и
со-переживание им;
 компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора,
осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;
 коммуникативная
компетентность
в
общении
и
сотрудничестве
со
сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно
полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;
 участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с
учетом региональных и этнокультурных особенностей;
 признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости
ответственного, бережного отношения к окружающей среде;
принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к
членам своей семьи;
 эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как
результат освоения художественного наследия народов России и мира,
творческой деятельности музыкально-эстетического характера.
Метапредметные
результаты
характеризуют
уровень
сформированности
универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической
деятельности учащихся:
 умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития
познавательных мотивов и интересов;
 умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно
выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных
задач;
 умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать
правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные
возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения
запланированных результатов;
 владение
основами
самоконтроля,
самооценки,
принятия
решений
и
осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
 умение
определять
понятия,
обобщать,
устанавливать
аналогии,
классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для
классификации;
умение
устанавливать
причинно-следственные
связи;
размышлять, рассуждать и делать выводы;
 смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
 умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и
схемы для решения учебных и познавательных задач;
 умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с
учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли
участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать
в группе;
 формирование
и
развитие
компетентности
информационно-коммуникационных
в
технологий;
области
использования
стремление
к
самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию.
Предметные результатыобеспечивают успешное обучение на следующей ступени
общего образования и отражают:
 сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой
части его общей духовной культуры;
 сформированность потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовнонравственного
развития,
социализации,
самообразования,
организации
содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни
отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
 развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и
слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого
воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и
искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;
 сформированность
мотивационной
музыкально-творческую
направленности
деятельность
(слушание
на
продуктивную
музыки,
пение,
инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений,
импровизация, музыкально-пластическое движение и др.);
 воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия
музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных
видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой,
живописью;
 расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание
музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других
народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
 овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально
воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью,
со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального
искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;
 приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и
содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационнокоммуникационные технологии;
 сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения
различных музыкально-творческих задач.
5.СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Основное
содержание
образования
в
примерной
программе
представлено
следующими содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный
образ и музыкальная драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации».
Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с
курсом музыки в начальной школе.
Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая,
стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и
средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокальноинструментальная и камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические
эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество
выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской
интерпретации в музыке.
Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература,
изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных,
музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных
видов искусства.
Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное
искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила
музыки как вида искусства.
Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка.
Жизненное содержание музыкальных
образов, их характеристика и
построение,
взаимосвязь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы
и др.
Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как
источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм:
двухчастные и трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл.
Воплощение единства содержания и формы.
Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие
на примере произведений русской v зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа
XIX— XX вв.: духовная музыка (знаменный
распев и
григорианский хорал),
западноевропейская и русская музыка XVII—XVIII вв. зарубежная и русская музыкальная
культура XIX в. (основные
Основное
содержание
образования
в
примерной
программе
представлено
следующими содержательными линиями: «Музыка как вид искусства», «Музыкальный
образ и музыкальная драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации».
Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с
курсом музыки в начальной школе.
Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонационно-образная, жанровая,
стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и
средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокальноинструментальная и камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические
эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся
отечественных
и
зарубежных
композиторов.
Искусство
исполнительской
интерпретации в музыке.
Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература,
изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных,
музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных
видов искусства.
Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное
искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила
музыки как вида искусства.
Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка.
Жизненное содержание музыкальных
образов, их характеристика и
построение,
взаимосвязь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы
и др.
Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как
источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм:
двухчастные и трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл.
Воплощение единства содержания и формы.
Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие
на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа
XIX—
XX
вв.:
духовная
музыка
(знаменный
распев
и
григорианские
хорал),
западноевропейская и русская музыка XVII—XVIII вв. зарубежная и русская музыкальная
культура XIX в.
№
урок
а
1
2
3
4
6.Тематическое планирование учебного предмета «Музыка» с определением основных видов учебной деятельности обучающихся
7 класс:
Дата
Тема урока
Основные виды учебной деятельности
Виды контроля
ИКТ ср.
Тип урока
Обу - ия
план
факт
специальные
общеучебные
вид
форма
тема I полугодия: Особенности музыкальной драматургии сценической музыки 17ч
Понимать роль музыки в жизни
устный Видеофрагменты
Классика и
Наблюдать Вход человека.
ной
опрос
презентация
современность
жизненные явления.
Вводный
Знать понятия: классика, классическая
- Сопоставлять их с
музыка, классика жанра, стиль,
особенностями
интерпретация, обработка,
художественного
разновидности стиля.
воплощения
в
Уметь:
произведениях
- аргументированно рассуждать о роли
искусства.
музыки в жизни человека;
Устанавливать
- проявлять навыки вокально-хоровой
ассоциативные связи
работы
между произведениями
Знать понятия: опера, виды опер, этапы
В музыкальном
разных видов искусств. текущи устный Видеофрагменты
сценического действия, либретто,
опрос
презентация
театре. Опера
- Находить сходные и й
Урок изучения и
составляющие оперы (ария, песня,
различные
черт,
первичного
каватина, речитатив, дуэт, трио,
выразительные
закрепления знаний ансамбль, действие, картина, сцена).
средства, воплощаю(урок-беседа
Уметь:
щие отношение творца
- приводить примеры оперных жанров;
к природе
- определять роль оркестра в опере
Осмысление
учебного
материала, текущи устный Аудио
Иметь представление:
Опера «Иван
выделение
главного, й
- об особенностях музыкального языка,
опрос
Творчество
Сусанин» М.И.
анализ и синтез.
музыкальной драматургии;
Михаила
Глинки
- Умение задавать
- о крупнейших музыкальных центрах
Ивановича
вопросы.
Расширение и
мирового значения
Глинки
- Умение отвечать на
углубление знаний
Знать:
вопросы.
- драматургию развития оперы;
- формированию у
- то, что музыкальные образы могут
учащихся
стать воплощением каких-либо
представлений
о
исторических событий.
художественной
Уметь:
картине мира;
- проводить интонационно-образный и
овладению
ими
сравнительный анализ музыки
методами наблюдения,
сравнения,
Уметь:
текущи устный Презентация
А.П.Бородин.
Опера «Князь
Игорь»
Сообщение и
усвоение новых
знаний (урокбеседа)
5
6
7
Образ единого
развивающегося
танца в музыке
М.Равеля.
Динамическое и
оркестровое
развитие музыки
Урок изучения и
первичного
закрепления новых
знаний (урокбеседа)
В музыкальном
театре. Балет
Расширение и
углубление знаний
Балет
«Ярославна»
Б.Тищенко
- называть полные имена композиторов:
А.П. Бородин, М.И. Глинка; знать их
произведения;
- эмоционально-образновоспринимать и
охарактеризовывать музыкальные
произведения;
- проявлять навыки вокально-хоровой
работы.
Иметь представление об особенностях
музыкального языка, музыкальной
драматургии
Знать особенности претворения вечных
тем искусства и жизни в произведениях
разных жанров.
Уметь
выявлять
особенности
взаимодействия музыки с различными
видами искусств
Знать:
- характерные черты и образы в
творчестве композиторов;
- многообразие музыкальных образов и
способов их развития.
- уметь выразительно исполнять соло (с
музыкальным сопровождением и без)
Знать:
- понятия: балет, типы балетного танца;
- составляющие балета: пантомима, паде-де, па-де-труа, гран-па, адажио.
Уметь:
- определять роль балетмейстера и
дирижера в балетном спектакле;
- приводить примеры балетов, полные
имена артистов и балетмейстеров
Совершенствовать представление о
триединстве музыкальной деятельности.
Знать драматургию развития балета.
сопоставления,
художественного
анализа;
обобщению
получаемых
впечатлений
об
изучаемых явлениях,
событиях
художественной жизни
страны;
формулированию
собственной
точки
зрения по отношению
к
изучаемым
произведениям
искусства, к событиям
в
художественной
жизни страны и мира,
подтверждая
ее
конкретными
примерами;
приобретению
умения и навыков
работы с различными
источниками
информации.
Опыт творческой
деятельности,
приобретаемый
на
музыкальных занятиях,
способствует:
овладению
учащимися умениями
и навыками контроля и
оценки
своей
деятельности;
- определению сферы
своих
личностных
предпочтений,
интересов
и
потребностей,
й
опрос
текущи
й
устный
опрос
Презентация
видео
темати
ческий
устный
опрос
практи
ка
Фрагменты,
видео
презентация
текущи
й
тест
практи
ка
Фрагменты,
видео
презентация
Сообщение и
усвоение новых
знаний (урок-беседа
8
Героическая тема
в музыке
Повторение и
обобщение
полученных знаний
9
В музыкальном
театре. «Мой
народ –
американцы».
Опера «Порги и
Бесс» Дж.Гершвина
Сообщение и
усвоение новых
знаний
10
Развитие
традиций оперного
спектакля
Урок
совершенствования
знаний, умений и
навыков
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- определять тембры музыкальных
инструментов;
- называть полное имя композитора Б. И.
Тищенко
Уметь:
- приводить примеры музыкальных
произведений, в которых отражена
героическая тема;
- рассуждать на поставленные
проблемные вопросы;
- проводить сравнительный анализ
музыкальных и художественных
произведений;
- называть полные имена композиторов,
в творчестве которых отразилась
героическая тема.
Уметь выразительно исполнять соло (с
сопровождением и без сопровождения)
Знать:
- жизнь и творчество Дж.Гершвина;
- драматургию развития оперы;
- то, что музыкальные образы могут
стать воплощением каких-либо
жизненных событий.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- использовать различные формы
индивидуального, группового и
коллективного музицирования;
- выполнять творческие задания
Знать:
- Крупнейшие музыкальные центры
мирового значения;
- имена выдающихся отечественных и
зарубежных композиторов.
Уметь выразительно исполнять соло (с
сопровождением и без сопровождения).
склонностей
к
конкретным
видам
деятельности;
- совершенствованию
умений
координировать свою
деятельность
с
деятельностью
учащихся и учителя,
оценивать
свои
возможности
в
решении творческих
задач.
расширению
и
обогащению
опыта
выполнения
учебнотворческих задач и
нахождению при этом
оригинальных
решений, адекватного
восприятия
устной
речи,
ее
интонационнообразной
выразительности,
интуитивного
и
осознанного отклика
на
образноэмоциональное
содержание
произведений
искусства;
- совершенствованию
умения формулировать
свое
отношение
к
изучаемому
художественному
явлению в вербальной
и
невербальной
формах, вступать (в
прямой
или
в
темати
ческий
устный
опрос
текущи
й
устный
опрос
практи
ка
текущи
й
устный
опрос
Модуль:
Обращение
композиторов к
национальному
фольклору и к
фольклору
других народов
11
Опера «Кармен»
Ж.Бизе
Сообщение и
усвоение новых
знаний
12
Балет Р.К.
Щедрина
«Кармен-сюита»
Расширение и
углубление знаний
13
Сюжеты и образы
духовной музыки
Урок изучения и
закрепления
первичных знаний
14
Рок-опера
Э.Л. Уэббер
«Иисус Христос –
суперзвезда».
Расширение и
углубление знаний
15
Музыка к
драматическому
спектаклю
Знать:
- драматургию развития оперы;
- то, что музыкальные образы могут
стать воплощением каких-либо
жизненных событий
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- называть полное имя композитора
Ж.Бизе.
Знать:
- драматургию развития балета;
- понятие транскрипция.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- называть полные имена: композитора –
Р.К. Щедрин и балерины – М.М.
Плисецкая;
- выявлять средства музыкальной
выразительности.
Знать понятия: месса, всенощная.
Уметь:
- называть полные имена композиторов:
И.С. Бах, С.В. Рахманинов;
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ. Выявление
средств музыкальной выразительности.
Знать драматургию развития рок-оперы.
Уметь:
- проводить интонационно-образный
анализ музыки;
- определять тембры музыкальных
инструментов;
- выявлять средства музыкальной
выразительности;
- называть полное имя композитора –
Э.Л. Уэббер.
Знать понятие сюита.
Уметь:
- выявлять особенности взаимодействия
косвенной форме) в
диалог
с
произведением
искусства, его автором,
с
учащимися,
с
учителем;
- Умение задавать
вопросы.
- Умение отвечать на
вопросы.
совершенствованию
умения формулировать
свое
отношение
к
изучаемому
художественному
явлению в вербальной
и
невербальной
формах, вступать (в
прямой
или
в
косвенной форме) в
диалог
с
произведением
искусства, его автором,
с
учащимися,
с
учителем;
- Находить сходные и
различные
черт,
выразительные
средства, воплощающие отношение творца
к природе
Осмысление
учебного
материала,
выделение
главного,
анализ и синтез.
Опыт творческой
деятельности,
приобретаемый
на
музыкальных занятиях,
способствует:
овладению
текущи
й
устный
опрос
рисуно
к
Фрагменты, виде
презентация
темати
че
ский
устный
опрос
отзыв
Фрагменты,
видео
презентация
текущи
й
устный
опрос
практи
ка
текущи
й
устный
опрос
Модуль:
Западноевропейс
кая
музыка
Духовная
музыка в синтезе
храмовых
искусств
.
Презентация.
темати
ческий
Тестир
ование
Оформ
Презентация.
Расширение и
углубление знаний
музыки с различными видами искусств;
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- называть полное имя композитора Д.Б. Кабалевский.
16
Образы Гогольсюиты»
А.
ШниткеКомбиниро
ванный урок.
Урок –
музыкальный театр
Устный
опрос
Презентация,
хрестоматия,
учебник,
аудиодиск
17
Музыканты
–
извечные
маги.
Обобщающий урок.
Знать: понятия сюита, полистилистика.
темати
Уметь: проводить интонационноческий
образный и сравнительный анализ
музыки;
- определять тембры музыкальных
инструментов, музыкальные жанры,
- выявлять способы и приемы развития
музыкальных образов; -называть полное
имя композитора: Альфред
ГарриевичШнитке
Знать драматургию развития рок-оперы.
Уметь:
- проводить интонационно-образный
анализ музыки;
- определять тембры музыкальных
инструментов;
- выявлять средства музыкальной
выразительности;
Особенности драматургии каменой и симфонической музыки. 18ч.
Музыка
льная
виктор
ина
Аудиодиск,
хрестоматия,
раздаточный
материал,
учебник
Знать основные принципы развития
музыки.
Уметь приводить примеры.
Проявлять навыки вокально-хорового
пения.
устный
опрос
беседа
Презентация:
тема II полугодия:
18
Музыкальная
драматургия –
развитие музыки
Расширение и
углубление знаний.
Сообщение новых
знаний
учащимися умениями
и навыками контроля и
оценки
своей
деятельности;
- определению сферы
своих
личностных
предпочтений,
интересов
и
потребностей,
склонностей
к
конкретным
видам
деятельности;
Осмысление
учебного
материала,
выделение
главного,
анализ и синтез.
оценивать
свои
возможности
в
решении творческих
задач.
ление
афиши
темати
ческий
Знать:
- понятия: духовная и светская музыка;
вокальная, инструментальная, камерная
музыка;
- что лежит в основе музыки
православной и католической церквей.
Уметь проявлять вокально-хоровые
навыки.
Знать понятие этюд.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки;
- называть имена композиторов – Ф.
Шопен, Ф.Лист.
19
Два направления
музыкальной
культуры.
Светская и
духовная музыка.
Урок закрепления
знаний
20
Камерная
инструментальная
музыка: этюд
Расширение и
углубление знаний
21
Этюд.
Транскрипция
Урок закрепления
знаний
Знать понятие транскрипция.
Уметь:
- выявлять средства музыкальной
выразительности и определять форму
музыкальных произведений;
- называть полные имена композиторов:
Ф. Лист, М.А. Балакирев, Ф.Бузони.
22
Циклические
формы
инструментальной
музыки
Расширение и
углубление знаний
23
Соната. Сонатная
форма
Урок изучения и
Знать понятия: циклическая форма
музыки, полистилистика.
Уметь:
- приводить музыкальные примеры;
- определять тембры музыкальных
инструментов;
- проявлять навыки вокально-хоровой
работы.
Знать понятия: соната, сонатная форма.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
Наблюдать
жизненные явления.
- Сопоставлять их с
особенностями
художественного
воплощения
в
произведениях
искусства.
Устанавливать
ассоциативные связи
между произведениями
разных видов искусств.
- Находить сходные и
различные
черт,
выразительные
средства,
воплощающие
отношение творца к
природе
Осмысление
учебного
материала,
выделение
главного,
анализ и синтез.
- Умение задавать
вопросы.
- Умение отвечать на
вопросы.
темати
ческий
устный
опрос
беседа
Фрагменты,
видео
презентация
текущи
й
устный
опрос
беседа
Модуль:
Разнообразие
музыкальных
образов в
камерноинструментально
й музыке.
текущи
й
устный
опрос
беседа
Опыт творческой
деятельности,
приобретаемый
на
музыкальных занятиях,
способствует:
овладению
учащимися умениями
и навыками контроля и
оценки
своей
деятельности;
- определению сферы
текущи
й
устный
опрос
Модуль:
«Жанры
инструментально
й музыки»
текущи
й
устный
опрос
Презентация
первичного
закрепления новых
знаний
24
25
Симфоническая
музыка.
Сопоставление и
контраст
музыкальных
образов.
(На примере
экспозиции
симфонии №40 В.А.
Моцарта)
Урок изучения и
первичного
закрепления новых
знаний (уроклекция)
Симфоническая
музыка
Симфония №1
С.С. Прокофьева
Урок первичного
закрепления новых
знаний (урокбеседа)
26
Симфоническая
музыка Симфония
№1
В.Калинникова
Урок закрепления
знаний (урокбеседа)
сравнительный анализ музыки;
- определять приемы музыкального
развития;
- называть полные имена композиторов:
Л. Ван Бетховен, С.С. Прокофьев, В.А.
Моцарт
Знать особенности претворения вечных
тем искусства и жизни в произведениях
разных жанров.
Уметь выявлять особенности
взаимодействия музыки с различными
видами искусств
своих
личностных
предпочтений,
интересов
и
потребностей,
склонностей
к
конкретным
видам
деятельности;
Знать:
- понятие симфония;
- особенности строения симфонии.
- о роли музыки в жизни человека;
- особенности претворения вечных тем
искусства и жизни в произведениях
разных жанров и стилей.
Уметь проявлять навыки вокальнохоровой работы.
Уметь:
- проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ;
- определять тембры музыкальных
инструментов;
- определять приемы музыкального
развития и жанры;
- называть полные имена композиторов-
Устанавливать
ассоциативные связи
между произведениями
разных видов искусств.
- Находить сходные и
различные
черт,
выразительные
средства, воплощающие отношение творца
к природе
- Умение задавать
вопросы.
- Умение отвечать на
вопросы.
Осмысление
учебного
материала,
выделение
главного,
темати
ческий
устный
опрос
рисуно
к
текущи
й
устный
опрос
рисуно
к
Фрагменты,
видео
презентация
текущи
й
беседа
Фрагменты,
видео
презентация
27
Симфоническая
музыка Симфония
№7 Д.Б.
Шостаковича
Урок первичного
закрепления новых
знаний (урокбеседа)
28
Симфоническая
картина
«Празднества»
К.Дебюсси
Сообщение и
усвоение новых
знаний
29
Инструментальны
йконцертдля
скрипки
с
оркестром
А.Хачатуряна
Расширение
и
углубление знаний
симфонистов;
- выявлять связи в средствах
выразительности музыки и
изобразительного искусства.эмоционально-образно воспринимать и
оценивать музыкальные произведения
различных жанров и стилей
классической музыки;
- выявлять особенности взаимодействия
музыки с другими видами искусства
Знать характерные черты и образы
творчества композиторов.
Уметь:
- творчески интерпретировать
содержание музыкальных произведений,
используя приемы пластического
интонирования;
Знать понятия: импрессионизм,
программная музыка, симфоническая
картина.
Уметь:
- анализировать составляющие средств
музыкальной выразительности;
- определять форму пьесы;
- проводить интонационно-образный
анализ музыки;
- выявлять связи в средствах
выразительности музыки и живописи;
- называть полное имя композитора –
К.Дебюсси
Знать:
- понятие инструментальный концерт;
- строение инструментального концерта.
Уметь:
- проводить интонационно-образный
анализ;
- определять принципы музыкального
развития;
- называть полное имя композитора –
А.Хачатурян.
анализ и синтез.
оценивать
свои
возможности
в
решении творческих
задач.
темати
ческий
устный
опрос
отзыв о
роизвед
ении
текущи
й
устный
опрос
отзыв о
роизвед
ении
текущи
й
устный
опрос
Фрагменты,
видео
презентация
30
«Рапсодия в стиле
блюз»
Дж.Гершвина
Урок комплексного
применения ЗУН
учащихся
31
Музыка народов
мира
Урок изучения и
первичного
закрепления новых
знаний (урокэкскурсия)
32
Популярные хиты
из мюзиклов и
рок-опер
Урок комплексного
применения ЗУН
учащихся
33
Пусть
звучит
музыка!
Расширение
и
углубление знаний
Знать имена выдающихся отечественных
и зарубежных композиторов.
Уметь:
- эмоционально-образно воспринимать и
оценивать музыкальнык произведения
различных жанров и стилей
классической музыки;
- проявлять навыки вокально-хоровой
работы.
Знать:
- характерные черты и образы
творчества композиторов;
- многообразие музыкальных образов и
способов их развития.
Уметь выразительно исполнять соло (с
музыкальным сопровождением и без
сопровождения)
темати
ческий
устный
опрос
Фрагменты,
видео
презентация
Знать:
- о роли музыки в жизни человека;
- о крупнейших музыкальных центрах
мирового значения.
Уметь:
- совершенствовать умения и навыки
самообразования при организации
культурного досуга, при составлении
домашней фонотеки
Знать понятия: фольклор, этномузыка,
хит, мюзикл, рок-опера и их
отличительные особенности.
Уметь:
- определять тембры музыкальных
инструментов;
- приводить примеры известных
солистов, ансамблей, хоров народной
музыки
темати
ческий
Тест
Фрагменты,
видео
презентация
текущи
й
устный
опрос
34
Музыкальный
ринг
Повторение и
обобщение
полученных знаний.
Музыкальный ринг
Знать особенности и характерные
признаки различных музыкальных
стилей.
Уметь называть представителей –
музыкантов этих направлений.
35
Обобщающий
урок - концерт
Знать/понимать:
передавать свои
музыкальные впечатления в устной и
письменной форме;
творчески
интерпретировать
содержание музыкального произведения
в пении;
- проявлять инициативу, участвуя в
музыкально-эстетической жизни класса.
Итогов
ый
Беседа
Игра
Фрагменты,
видео
презентация
7.ОПИСАНИЕ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО И МАТЕРИАЛЬНОТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА
1. Критская, Е. Д. Музыка. 7 класс [Текст] : учеб.дляобщеобразоват. учреждений /
Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М. : Просвещение, 2011.
2. Музыка. Хрестоматия музыкального материала. 7 класс [Ноты] : пособие для
учителя / сост. Е. Д. Критская. – М. : Просвещение, 2011.
3. Музыка. Фонохрестоматия. 7 класс [Электронный ресурс] / сост. Е. Д. Критская,
Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М. : Просвещение, 2010 (CD-ROM).
4. Сергеева, Г. П. Музыка. Рабочие программы.7- классы [Текст] / Г. П. Сергеева, Е.
Д. Критская, Т. С. Шмагина. – М. : Просвещение, 2011.
Дополнительная литература для учителя.
1. Алексеева, Л. Н. Музыка родной природы [Текст] : музыкально-живописный
альбом для учащихся начальных классов / Л. Н. Алексеева. – М. : Просвещение, 2001.
2. Критская, Е. Д. Уроки музыки. 7- классы [Текст] : пособие для учителей
общеобразоват. учреждений / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М. :
Просвещение, 2010.
Можно использовать сборники песен и хоров, книги о музыке и музыкантах,
научно-популярную литературу по искусству.
Информационно-коммуникативные средства.
1. Критская, Е. Д. Музыка. 7- классы [Электронный ресурс] : методическое
пособие / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – Режим доступа
:http://prosv.ru/metod/mus 7/index.htm
Можно использовать видеофильмы с записью фрагментов оперных и балетных
спектаклей.
2. Наглядные пособия.
1. Портреты композиторов.
2. Альбомы с демонстрационным материалом.
3. Фотографии и репродукции картин художников и крупнейших центров мировой
музыкальной культуры.
3. Интернет-ресурсы.
1. Единая коллекция Цифровых Образовательных Ресурсов. – Режим доступа:
http://school-collection.edu.ru
4. Технические средства обучения.
1. Музыкальные инструменты.
2. Электронные музыкальные инструменты (синтезаторы).
3. Магнитная доска.
4. Персональный компьютер.
5. Мультимедийный проектор.
6. Экспозиционный экран.
7. DVD-проигрыватель.
5. Учебно-практическое оборудование.
1. Аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для
крепления таблиц и карт.
2. Штатив для карт и таблиц.
4. Шкаф для хранения карт.
5. Ящики для хранения таблиц.
7. Специализированная учебная мебель.
Компьютерный стол.
СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ
1. Печатные пособия.
• Комплект портретов композиторов.
• Демонстрационный материал «Музыкальные инструменты: комплект пособий для
дошкольных учреждений и начальной школы» (Харьков:Ранок, 2007).
2. Информационно-коммуникационные средства.
•
Антология русской симфонической музыки (8 CD).
•
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия (8 CD).
•
Большая энциклопедия России: Искусство России (1 CD).
•
Мультимедийная энциклопедия «Шедевры музыки от Кирилла и Мефодия» (1 CD).
3. Интернет-ресурсы.
Википедия. Свободная энциклопедия. - Режим доступа
:http://ru.wikipedia.org/wikiКлассическая музыка. - Режим доступа
:http://classic.chubrik.ruМузыкальный энциклопедический словарь. - Режим доступа
:http://www.music-dic.ruМузыкальный словарь. - Режим доступа
:http://dic.academic.ru/contents.nsf/dic_music
4. Технические средства обучения: компьютер, мультимедийный проектор, экран
проекционный, принтер, интерактивная доска, DVD, музыкальный центр.
5. Учебно-практическое
оборудование:
музыкальный
инструмент;
аудиторнаядоскас магнитной поверхностью и набором приспособлений для
крепления демонстрационного материала.
8.ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 7класса
Обучающиеся научатся:
- наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое
отношение к искусству;
- понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов
разных искусств, различать их особенности;
- выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении,
участвовать в различных формах музицирования;
- раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм,
жанров и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме ее воплощения в
музыке;
-
понимать
специфику
и
особенности
музыкального
языка,
творчески
интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной
деятельности;
- осуществлять исследовательскую деятельность художественно-эстетической
направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе связанных с
музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов,
театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.;
Обучающиеся получат возможность научится:
- разбираться в событиях художественной жизни отечественной и зарубежной
культуры,
владеть
специальной
терминологией,
называть
имена
выдающихся
отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры
мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);
- определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной,
современной музыки, разных эпох;
применять информационно-коммуникативные технологии для расширения опыта
творческой
деятельности
в
процессе
поиска
информации
в
образовательном
пространстве сети Интернет.
9.РЕАЛИЗАЦИЯ ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ КОМПОНЕНТЫ
Искусство, как и культура в целом, предстает перед школьниками как история развития
человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д. С.
Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе
и музыкального искусства) — показатель культуры всего общества в целом и каждого человека
в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти — важнейшая задача музыкального
образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде
обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности учащихся.
Курс «Музыка» в основной школе предполагает обогащение сферы художественных
интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное
включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и
стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и
зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает
в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной
творческой
инициативы
школьников,
результатов
художественного
сотрудничества,
музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.
Программа создана на основе преемственности и ориентирована на систематизацию и
углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности,
формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям.
Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного
развития
предопределяется
целенаправленной
организацией
музыкальной
учебной
деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественнопедагогическом процессе.
Реализуемые
Задачи
направления
Формирование
-формирование у обучающихся дополнительных навыков
коммуникативной
коммуникации, включая межличностную коммуникацию,
культуры
межкультурную коммуникацию;
у
-формирование
обучающихся
знаний
в
области
современных средств коммуникации и безопасности общения
Экологическое
воспитание
- формирование ценностного отношения к природе, к
окружающей
среде,
бережного
отношения
к
процессу
освоения природных ресурсов региона, страны, планеты;
- формирование ответственного отношения к результатам
производственной
и
непроизводственной
деятельности
человека, затрагивающей и изменяющей экологическую
ситуацию;
-
формирование
экологической
культуры,
навыков
безопасного поведения вприродой и техногенной среде
Воспитание семейных -формирование у обучающихся ценностных представлений об
ценностей
институте семьи, о семейных ценностях, радициях, культуре
семейной жизни;
- формирование у обучающихся культуры здорового образа
жизни;
Здоровьесберегающее воспитание
формирование
у
обучающихся
навыков
сохранение
собственного здоровья, овладение здоровьесберегающими
технологиями;
-
формирование
представлений
о
ценности
занятий
физической культурой и спортом.
Нравственное и
духовное воспитание
-формирование у обучающихся представлений о духовных
ценностях
народов
России,
об
истории
развития
и
взаимодействия народов России, об истории развития и
взаимодействия национальных культур;
- формирование у обучающихся уважительного отношения к
традициям, культуре и языку своего народа и других народов
России;
Социокультурное и
медиакультурное
воспитание
-
формирование
пропагандирующей
опыта
восприятия
принципы
информации,
межкультурного
сотрудничества, культурного взаимообогащения.