Осваивая настоящее, заглядывая в будущее
advertisement
Материалы второй московской международной конференции по терапии искусством «Осваивая настоящее, заглядывая в будущее: арт-терапия в современном мире», Москва, 9-11 апреля 2010 г. Публикация РОО «Арт-терапевтическая ассоциация» ПЛЕНАРНЫЕ ДОКЛАДЫ Отечественная арт-терапия и глобализация: универсальность и самобытность опыта Копытин Александр В докладе обсуждается влияние актуальных социокультурных и экономических условий на арт-терапевтическое сообщество. Рассматриваются некоторые задачи развития отечественной и зарубежной арт-терапии, сферы ее практического применения в современном мире. Глобализация понимается нами как объективный процесс сближения и диалога культур на основе возрастающей мобильности населения планеты, активного обмена информацией, свободной финансово-хозяйственной деятельности, системы всечеловеческих ценностей. Некоторые позитивные следствия глобализации включают: раскрытие человеческого потенциала, развитие демократии, создание более эффективной и стабильной экономики, повышение качества и уровня жизни людей. К негативным следствиям глобализации можно отнести «эрозию» культур и потерю культурного многообразия, кризисы идентичности (на уровне отдельной взятой личности и сообществ), поверхностность контактов, эксплуатацию транснациональными корпорациями человеческих и природных ресурсов, доминирование утилитарнопотребительских установок. Вопросы, связанные с развитием арт-терапии в условиях глобализации Что арт-терапия может дать гражданам современного общества с характерными для них потребностями и проблемами? Какой может (должна) быть арт-терапия (с точки зрения ее организации, методологии и философии, подготовки специалистов и их компетентностей) для того, чтобы соответствовать запросам и проблемам современного общества? Как может осуществляться деятельность национальных и региональных профессиональных сообществ арт-терапевтов, и с какими проблемами они при этом сталкиваются? Чем отечественная арт-терапия похожа на арт-терапию в других странах, и в чем заключаются ее отличительные особенности? Первый вопрос: Что арт-терапия может дать гражданам современного общества с характерными для них потребностями и проблемами? Арт-терапия обращена, прежде всего, к универсальной проблематике современности, касающейся признания ценности человеческих ресурсов как важнейшего условия устойчиво развивающегося общества. Осознание данной проблематики определяет необходимость совершенствования медицинской и психосоциальной помощи населению, в том числе, путем внедрения эффективных методов профилактики, лечения, реабилитации. Важно также рассмотрение арт-терапии как одного из факторов восстановления и поддержки творческой природы человека в современном мире. Возрастающая специализация труда и утилитарно-потребительские установки ведут к тому, что большинство людей становится «потребителями», но не «творцами» образов. В то же время, имеется настоятельная потребность в реализации творческого потенциала людей, рассматриваемого как условие их успешной адаптации и деятельности Кроме того, арт-терапия может быть ориентирована на различные группы населения, нуждающиеся в более активной психосоциальной поддержке. К ним, в частности, можно отнести: людей пожилого и преклонного возраста, лиц, переживающих кризисы идентичности, детей, подростков, молодежь, а также взрослых, находящиеся в аномальных психосоциальных условиях, лиц с различными зависимостями и созависимостями, дисфункциональные и неполные семьи и сообщества. Приоритетными областями практического использования методов арттерапии можно признать: систему здравоохранения и реализуемые на базе лечебнопрофилактических учреждений и за их пределами комплексные программы лечебной, реабилитационной, профилактической направленности, систему образования (включая массовые и специализированные школы, ДОУ, учреждения дополнительного образования, школы-интернаты и др., учреждения социальной сферы, в том числе, специализированные центры комплексного обслуживания для пожилых людей, детей, подростков и молодежи, общинные центры. Второй вопрос: Какой должна быть арт-терапия с точки зрения ее организации, методологии и философии, подготовки специалистов и их компетентностей, чтобы соответствовать запросам и проблемам общества? Арт-терапия должна учитывать глобальные тенденции развития, акцентировать внимание на исследовании и решении общих проблем современного общества, а также принимать во внимание местный контекст – социокультурную среду, институциональные особенности, традиции и ментальность людей. Методология арт-терапии должна соответствовать общим проблемам современного общества и при этом быть конгруэнтной местным условиям (национальным, региональным). Организационный аспект. Арт-терапевтические услуги должны быть «встроены» в современный полипрофессиональный контекст деятельности учреждений и условия финансирования здравоохранения, образования, социальной сферы, Подготовка. Соответствующая методологическая ориентация и набор компетентностей, необходимых для работы в условиях глобализации, должны формироваться в процессе профессиональной подготовки арт-терапевтов. Что касается методологии арт-терапии, то для ряда западных стран, прежде всего, США и Великобритании, характерен значительный вклад представителей художественного сообщества в создание первых форм арт-терапии начиная с середины ХХ века. Развиваемые ими модели арт-терапии являются результатом влияния следующих основных теоретико-методологических подходов: инновационной художественной педагогики с более свободным, чем это характерно для классического художественного образования, подходом, креативистских концепций художественно-творческой деятельности, рассматривающих изобразительную деятельность как акт свободного самовыражения самоактуализирующейся личности, концепций целостного воспитательно-образовательного воздействия на личность посредством искусства. Вклад психотерапевтов-психоаналитиков в развитие арт-терапии также весьма значителен. Представители психодинамического подхода, включавшие в процесс психотерапевтического взаимодействия с пациентами изобразительные средства, К.Г. Юнг, М. Наумбург, И. Чампернон, М. Миллнер, являются создателями динамической модели арт-терапии. В отличие от художников и артпедагогов, они строили свою работу, опираясь на теоретико-методологический аппарат аналитической психологии, теории объектных отношений, а в последующем также на теоретические разработки в области групповой динамической психотерапии В. Биона, С. Фолькиса, динамической психиатрии Г. Аммона. Изучение истории и современного состояния зарубежной арт-терапии свидетельствует о взаимодополнении художественной и психодинамической школ. Имеется определенная связь между теоретико-методологической основой работы зарубежных специалистов и практикуемыми ими организационными формами арт-терапии. Креативистское и художественно-образовательное направление реализуются в основном в форме студийной (групповой) арттерапии, тяготеющей к терапии занятостью, в то время как динамическая модель нередко используется в интерактивных арт-терапевтических группах, а также индивидуальной инсайт-ориентированной арт-терапии (арт-психотерапии). В последние годы происходит развитие новых моделей социальноориентированной арт-терапии, связанных с постструктурализмом/постмодернизмом, большим вниманием к социальным, культурным, дискурсивным факторам, определяющим субъектность и отношения между людьми. В этим моделям можно, в частности, отнести: нарративную модель, феминистскую модель, мультикультурный подход и другие. Значение данных направлений в арт-терапии, по всей видимости, будет в ближайшие годы все более усиливаться, что связано: с растущим пониманием важной роли социокультурных факторов в развитии и профилактике психических и соматических заболеваний, а также психосоциальных проблем при разных патологиях (биопсихосоциальная модель развития и лечения болезней и их последствий), большим вниманием общества к интересам меньшинств, людей с психосоциальными ограничениями, проникновением арт-терапии во внегоспитальную среду, ее приближением к реальным условиям жизнедеятельности представителей разных социокультурных групп. Третий вопрос: Как может осуществляться деятельность национальных и региональных профессиональных сообществ арт-терапевтов, и с какими проблемами они при этом сталкиваются? Существование множества вариантов и моделей арт-терапии соответствует ее природе и реалиям современного общества. Толерантность к различиям в европейской и мировой арт-терапии и психотерапии, в целом, выступает в качестве предпосылки профессионального диалога и синтеза разных систем взглядов и отвечает принципам Страссбургской декларации по психотерапии (European Association of Psychotherapy, 1991). Арт-терапия при этом может рассматриваться как формирующийся метод психотерапии, эмпирически сложившаяся система лечебно-реабилитационной практики, связанной с занятиями клиентов (пациентов) изобразительной деятельностью с преимущественно эклектической, междисциплинарной основой. Формы и направления международного сотрудничества арт-терапевтов в условиях глобализации могут включать: согласование общих стандартов и содержания арт-терапевтической деятельности, использование общих принципов и этических норм арт-терапии, академические обмены – сотрудничество между центрами арттерапевтического образования (обмены студентами и преподавателями, стажировки специалистов и др.), международные исследования и публикации, создание международных профессиональных организаций, консорциумов арт-терапевтов, а также рабочих групп, ориентированных на работу с определенной проблематикой. Одной из международных организаций в области терапии искусством является Европейский консорциум арт-терапевтического образования (ЕКАТО). Как отметила почетный президент данной организации, Л. Коссолапов (Kossolapow L., 1999), «Аккумуляция национальных, этнических и местных культуральных ингредиентов является альтернативой конформизма и источником дивергентного мышления и поведения в среде профессионалов... Каждая страна и каждый регион имеют свои собственные арт-терапевтические традиции. Эти местные традиции являются основой европейской арт-терапии как целостного феномена». Признаки европейской мультикультурной арт-терапии. Интерактивность – способность работать с представителями разных культурных сообществ, различающихся по признакам их расовой, этнической, классовой, конфессиональной принадлежности. Самокритичность – способностью специалистов критически оценивать свои взгляды и профессиональные позиции. Мобильность и ориентированность специалистов в правовых, этических и административных вопросах арт-терапевтической деятельности в разных странах. Профессионализм – способность специалистов в области арт-терапии к эффективному рабочему взаимодействию со своими коллегами из других стран и включаться в институциональную среду медицинских, образовательных и социальных учреждений в разных регионах Европы. Мультикультурность – способность специалистов сравнивать глобальные, национальные и региональные социокультурные традиции, принимать различия в образе жизни, обычаях и верованиях жителей разных стран и регионов Европы и терпимо к ним относиться (Kossolapow L., 2000). Четвертый вопрос: Чем отечественная арт-терапия похожа на арттерапию в других странах, и в чем заключаются ее отличительные особенности? Некоторые отличия отечественной арт-терапии от зарубежной (в частности, «трансатлантической» арт-терапии, характерной для таких стран, как США и Великобритания): российские арт-терапевты нередко имеют первое психологическое, педагогическое, медицинское образование, на момент начала обучения они уже, как правило, имеют определенные профессиональные позиции, работая в учреждениях образования, здравоохранения, социальной сферы, они имеют определенное представление о конвенциональных методах исследования, могут их применять, их художественное образование зачастую недостаточно, они не так связаны стандартами арт-терапевтической деятельности, как их зарубежные коллеги. Достоинства и преимущества отечественной арт-терапии связаны с ее междисциплинарным характером, наличием в отечественном арттерапевтическом сообществе представителей разных профессиональных групп (врачей, художников, психологов, педагогов). От зарубежной арт-терапии ее отличают: значительный научный и исследовательский потенциал, многообразие ракурсов восприятия арт-терапевтического процесса, способность к экспериментам и развитию, возможность интеграции в самые разные области лечебной, образовательной и социальной практики на основе сложившихся форм профессиональной работы Риски, связанные с несформированностью профессиональных позиций отечественной арт-терапии Можно выделить следующие риски, связанные с несформированностью профессиональных позиций отечественной арт-терапии: выхолащивание художественной составляющей арт-терапии за счет усиления ее психотерапевтической, педагогической составляющей, биологизация и физиологизация арт-терапии, ведущие к ослаблению ее гуманитарной основы, подмена внутриличностных и межличностных факторов арттерапевтического процесса его инструментальной составляющей, связанной с использованием техник и алгоритмов направленного психологического, педагогического, лечебно-профилактического воздействия, потеря арт-терапией ее основной миссии и уникального характера в ряду других методов. Одним из условий предупреждения данных рисков может являться понимание отечественными арт-терапевтами преимуществ и достоинств используемых ими методов. К некоторым из этих преимуществ и достоинств можно отнести: использование и активизация внутренних ресурсов личности в интересах сохранения и восстановления здоровья, развития человеческого потенциала, личностно-ориентированная направленность арт-терапии, связанная с признанием творческой личностной активности как «краеугольного камня» любого лечения, значительный коммуникативный потенциал арт-терапии, тесно связанный с богатством символической (метафорической) экспрессии, возможностью активизации межличностной и социальной динамики – как в пространстве психотерапии, лечебной среде, так и за их пределами, богатство и разнообразие физического, сенсорного опыта, получаемого в процессе арт-терапевтических занятий, что позволяет позиционировать арттерапию не только как вариант психотерапии, но и форму психофизического (ментально-физического) воздействия. Другим важным условием предупреждения данных рисков следует признать профессиональную самоидентификацию/самоопределение арт-терапевта, не обязательно напрямую связанные с созданием профессии «арт-терапевт», но обязательно предполагающие формирование осознанной профессиональноличностной позиции, включающей следующие составляющие: аксиологическую (ценностную), методологическую, инструментальную. При условии непротиворечивого внутреннего соотнесения друг с другом они задают основу и вектор деятельности и профессионального мышления арттерапевта. Роль и место искусства и творчества в арт-терапии Назарова Наталья Само название «арт-терапия» указывает на два главных направления, а точнее, на два полюса одного континуума, в существующей практике и теории. Арт-ориентированные терапевты (art as therapy) делают акцент на процессе создания художественного произведения как основного для терапевтического прогресса (Э. Крамер и др.). Творческий, художественный процесс поддерживается и поощряется, и арт-терапевт действует как его катализатор. Акцент делается на самоисцеляющую силу искусства и творчества. Терапевтически-ориентированные (art psychotherapy) терапевты часто объясняют, что озабоченность художественными целями должна быть минимизирована в пользу специализированных форм психотерапии (М. Наумбург и др.). Символическое содержание арт-работы исследуется в контексте взаимоотношений между терапевтом и пациентом/клиентом, рассматриваются вопросы переноса и контрпереноса [12, р. 29-30]. В настоящее время многие арттерапевты свободно перемещаются по всему континууму между этими двумя полюсами не только в работе с разными клиентами, но даже в ходе одной индивидуальной сессии. В нашей стране в связи с необязательностью наличия профессионального художественного образования для арт-терапевтов, многие специалисты придерживаются терапевтически-ориентированного и директивного подхода, поэтому в данных тезисах акцент будет сделан на попытке осмысления роли и места искусства и творчества в арт-терапии. Восприятие образов арт-терапевтами Для арт-ориентированных терапевтов основополагающим является мнение, выраженное Е. Грэй (Gray E.) [10], Е. Вейнриб (Weinrib E.) [13]. Авторы считают очень важной для арт-терапевтов мысль о первичности анонимных, исцеляющих, символических процессов, протекающих в психике, – тех процессов, которые не имеют определенной направленности, не подлежат интерпретации и не допускают какого-либо вмешательства со стороны психотерапевта. Е. Вейнриб (Weinrib E.) добавляет, что «отказ признать способность психики к самоисцелению часто ведет к использованию такой формы арт-терапии, которая предполагает высокую степень директивности и чрезмерное использование «техник» [13 p. 14]. Л. Гантт [2, с. 25] рассматривает ряд особенностей восприятия образов арттерапевтами. Она отмечает, что арт-терапевты, в отличие от лиц, не имеющих никакого отношения к арт-терапии, являются менее критичными даже к простым образам, заявляя, что эти образы ни красивые, ни безобразные, ни хорошие, ни плохие, но всегда содержательные. Исследуя то, как арт-терапевты воспринимают различные произведения искусства, по мнению автора, можно сделать очень интересные наблюдения, позволяющие, в частности, судить о влиянии арт-терапевтического образования на наше восприятие [2 с. 25]. По мнению Л. Штейнхард, арт-терапевт пытается понять различные линии, формы, цвета, размеры и расположение в пространстве элементов изображения, их взаимодействие друг с другом и то, с какими чувствами они могут быть связаны. Художественная форма сама по себе несет в себе определенное содержание, хотя автор мог намереваться выразить в рисунке нечто совершенно иное [7, с. 149]. Л. Штейнхард отмечает, что арт-терапевт, имеющий длительный опыт самостоятельной творческой работы, хорошо понимает все те сложные переживания, которые сопровождают процесс создания художественных образов, поэтому клиент ощущает поддержку со стороны психотерапевта в процессе своих творческих поисков, и это отражается на характере создаваемых им образов [7, с. 107]. Способность к художественному творчеству как одна из фундаментальных характеристик человека Э. Диссанейек (Dissanayake E.) утверждает, что способность к художественному творчеству является одной из фундаментальных характеристик человека. Она рассматривает художественное творчество как форму поведения человека, развивавшуюся вместе с его исторической эволюцией и позволившую ему выжить. Э. Диссанейек (Dissanayake E.) указывает на потребность человека «придавать особый статус» тем предметам, которые для него наиболее ценны, а также тем видам деятельности, которые наполнены для человека глубоким личностным смыслом. Создание художественной продукции связано с обозначением границы между обыденным и экстраординарным. Придание предмету «особого статуса» повышает его значимость и способствует более длительному сохранению в памяти человека. Зачатки творчества выделили человека разумного из животного мира. Рисунок появился, по меньшей мере, 35 000 лет до н.э., еще до возникновения артикулированной речи. Н. Н. Николаенко утверждает, что способность к рисованию (в широком смысле – конструктивная способность) генетически связана с такими видами деятельности, как жестикуляция, мимика, пантомимика, чувство ритма. Главное в способности к рисованию – зрительное руководство движением руки, формирование зрительного образа необходимых действий. Автор утверждает, что способность к рисованию связана с височно-теменными затылочными областями правого полушария, а развитие такой правополушарной функции, как рисунок, – исторически самое раннее и сравнительно древнее приобретение человека. По мнению автора, с помощью рисования человек высвобождает свою собственную зрительную память от постоянного гнета интенсивных образных переживаний. Создавая иконические знаки, человек отделяется от среды. Речь идет не только об освобождении памяти индивидуальной, но и о переводе образов в коллективный разум [5, c. 14]. Автор утверждает, что роль изобразительного искусства была особенно значима в эпоху мифопоэтического сознания, когда не было письменности, или она еще не получила всеобщего распространения. По мнению Л. Штейнхард, учитывая, что художественное творчество служит задаче выживания человека, необходимо признать, что современное разделение труда и художественного творчества, может иметь серьезные последствия для большинства людей. Те люди, которые не считают себя художниками и лишены особых художественных талантов, не имеют возможности заниматься творчеством, которое позволило бы им передать свои проблемы и переживания. Потребность все же найти средства эмоциональной экспрессии, считает автор, заставляет человека посещать концерты известных исполнителей или изучать историю искусства, вместо того, чтобы самостоятельно заниматься творчеством. Концепция творчества как механизма адаптации и копинг-стратегий Творчество, как важнейший механизм приспособления, в более широком плане можно рассматривать как необходимое личностное качество, позволяющее человеку адаптироваться в быстро меняющихся социальных условиях и ориентироваться во все более расширяющемся информационном поле. С. В. Максимова предложила концепцию творчества как единства неадаптивной и адаптивной активности. Это позволило определить понятие «творческого потенциала»; методологически и экспериментально разграничить потенциальную творческость от реализующейся; выделить группу людей с высоким, но не реализующимся творческим потенциалом, которые ранее квалифицировались как нетворческие; изучить условия и механизмы творческой реализации. По мнению автора, в результате неадаптивной активности происходит спонтанное усмотрение новой возможности – появление нового образа, идеи, проблемы, цели и т.д. В результате адаптивной – реализация цели, воплощение идеи, выражение образа и т.д., которые и представляют собой творческий продукт. Образующееся в процессе неадаптивной активности поле видимых возможностей автор называет «творческим потенциалом», который или может реализовываться в творческих продуктах, или нет. Реализованность творческого потенциала приводит к развитию творческой устремленности личности – появлению ее новых форм: стремления к новизне, стремления к усмотрению и разрешению противоречий, стремления к созиданию ради самопознания и стремления к созиданию ради самотрансляции. Нереализованность творческого потенциала оказывает деструктивное воздействие на личность. Использование творчества и арт-методов И. М. Никольская и Р. М. Грановская рассматривают как копинг-стратегии. В результате проведенного авторами исследования оказалось, что чаще всего достичь душевного равновесия и нормализовать свое самочувствие помогало взаимодействие личности с продуктами человеческого творчества: книгами, музыкой, фильмами, картинами, архитектурными сооружениями, другими предметами культуры и искусства, а также творческое самовыражение («играю на фортепиано», «рисую», «пою»). У взрослых использование арт-методов – самый частый способ совладания. У детей арсенал арт-методов значительно меньше и примитивнее, чем у взрослых: младшие школьники еще мало читают, редко ходят в театр, а на выставке, может быть, еще ни разу не были. Несмотря на это, стратегия «рисую, пишу, читаю» стоит на втором месте по значению меры своей эффективности, а стратегия «смотрю телевизор, слушаю музыку» – на втором месте по частоте ее использования детьми. При использовании методов арт-терапии или в случае взаимодействия с продуктами человеческого творчества задействованы механизмы сублимации и катарсиса. Метафора клиента в арт-терапии Д. Джонсон (D. Johnson) замечает, что каждая терапия представляет себе клиента через ведущую метафору. Для психоанализа клиент является мечтателем, фантазером; для бихевиоризма, голодным животным; для первичной терапии (терапия Янова) – кричащим младенцем. Арт-терапия представляет клиента как художника, творца, который творит самого себя и свою жизнь. По мнению С. В. Максимовой, выражение проблемы вовне, ее объективирование – необходимое для художника условие ее решения. В случае с творчеством, искусством само средство решения проблемы, например картина, оказывается самоценным, а решаемая проблема может даже не осознаваться ни самим автором, ни зрителями. С точки зрения активно-неадаптивной концепции творчества художником руководит стремление к выходу за пределы себя, к самополаганию своего «я», почувствовать которое возможно только на границе. М. Бетенски считает, что в арт-терапии продукт творчества является феноменом со своей собственной структурой, поэтому клиенту важно учиться видеть все, что содержит данный продукт и связывать творческую работу со своим внутренним опытом. Как отмечают С. Дженнингс и А. Минде, «когда имеешь дело с искусством, ты становишься частью своей работы и одновременно находишься вне нее. Это процесс проникновения, ощущение себя частью целого, а также процесс ухода и переживание своей независимости. В жизни много переживаний, которые очень трудно выразить словами. Вместе с тем часто в процессе творчества они приобретают форму, которая позднее может быть преобразована в слова». Таким образом, по мнению разных авторов, способность к художественному творчеству является фундаментальной характеристикой человека, возникшей задолго до возникновения артикулированной речи, поэтому невозможность заниматься искусством и творчеством толкает человека на поиск других средств высвобождения эмоциональной экспрессии, освобождения зрительной памяти от наплыва образных переживаний. В этом смысле арт-терапия играет большую роль, рассматривая клиента как художника, творца. Арт-терапевт, имеющий собственный опыт художественного творчества, помогает клиенту выражать свои переживания в виде художественных образов, связывать свою художественную работу с чувствами, мыслями и переживаниями, дает поддержку клиенту в процессе его творческих поисков, и это отражается на характере создаваемых им образов. В результате вырабатываются адаптивные копинг-стратегии и включаются механизмы адаптации, что, в конце концов, приводит к улучшению качества жизни клиента и его более полной самореализации. Все то же самое имеет прямое отношение и к арт-терапевту. Современный контекст исследований в терапии искусством (арт-терапии, музыкотерапии, танцевально-двигательной терапии и драматерапии) в Великобритании на примере танцевально-двигательной терапии (ТДТ) Пейн Хелен Введение Данное выступление посвящено исследованиям, проводимым в Великобритании и отражающим характерные особенности этой страны. Особый акцент будет сделан на примерах исследований, проводимых в танцевально-двигательной терапии, в том числе, с участием самой докладчицы и ее коллег. Приводимые примеры отражают особенности исследовательской методологии, характерной для доказательной практики (evidence based practice) в области терапии искусством. Некоторыми подлежащими более пристальному анализу вопросами являются следующие: 1. Что можно называть исследованиями, и почему? 2. Зачем исследования необходимы? 3. Кто может проводить исследования? 4. Что такое доказательная наука и практика? Мною также будут затронуты такие вопросы, как: Связанная с психотерапией и терапией искусством британская политика, национальные стандарты и принципы исследований и практики. Отчеты Кохрана, иерархия доказательности. Типы исследований и их планирование. - количественные исследования (рандомизированные исследования с привлечением контрольной группы), - смешанные исследовательские методологии, квази-экспериментальные исследования, - обзоры и сравнительные исследования, - качественные исследования. Исследовательские центры, журналы, научные сообщества и базы научных данных в Великобритании. Общая характеристика исследований Научные исследования, в том числе, применительно к терапии искусством, на территориях Соединенного Королевства координируются и контролируются такими организациями, как: Национальный институт клинических исследований (NICE - НИКИ) и Центральной комиссией услуг (в Англии и Уэльсе), Шотландской межведомственной комиссией (в Шотландии). Отчетами Кохрана называются научные отчеты, подготовленные в соответствии с определенными требованиями. Они ориентированы на поддержание высокого качества исследований, как правило, предполагающих рандомизацию выборок и формирование контрольной группы. Такие исследования осуществляются в разных частях мира, являются основой доказательной практики (доказательной медицины). Согласно критериям Кохрана была выработана иерархия доказательности, включающая такие виды исследований (вначале называются наиболее доказательные), как: исследования, связанные с мета-анализом и имеющие систематический характер, рандомизированные исследования, связанные с привлечением контроля, по крайней мере, наличие одной контрольной группы, но без рандомизации, либо квази-экспериментальное исследование со смешанной методологией или без нее, описательные исследования, как то, описание случаев, сравнительные или корреляционные исследования, описание серии случаев, мнения экспертных советов или отдельных высококлассных специалистовклиницистов. Исследования в области терапии искусством Анализ положения дел в исследованиях, связанных с применением терапии искусством, согласно критериям Кохрана, показал наличие определенной доказательной базы, касающейся использования: Терапии искусством при шизофрении. Поэтому терапия искусством рекомендована НИКИ для применения при этом расстройстве. Музыкальной терапии при депрессиях, черепно-мозговых травмах, расстройствах аутистического спектра, при работе с умирающими больными, при деменции. На основе имеющихся исследования музыкальная терапия рекомендована к применению при депрессиях. Танцевально-двигательная терапия - при онкологических заболеваниях и депрессиях. Примерами рандомизированные исследования, связанные с привлечением контроля и квази-экспериментальных исследований со смешанной методологией при изучении танцевально-двигательной терапии могут быть следующие публикации: Телесноориентированная терапия ТДТ при шизофрении (Rohricht et al. 2009), Применение ТДТ в группах личностного роста, сформированных из студентов отделений ТДТ (Payne 1996, 2000, 2001, 2004, 2010), Применение групповой ментально-телесной терапии при необъяснимых медицинских симптомах (Payne 2008; 2009; 2010), Проект «Лабиринт»: использование ТДТ вместе с другими видами терапии искусством с целью профилактики психических расстройств у подростков группы риска (Karkou et al. 2010), Так, в исследованиях эффектов применения групповой ментально-телесной терапии при необъяснимых медицинских симптомах (Payne 2008; 2009; 2010) было обследовано 18 больных. Их состояние оценивалось трижды: перед началом психотерапии, в конце терапии (через 12 недель) и в катамнезе. Принимались во внимание такие данные, как посещение врачей-интернистов, использование медикаментов, трудоспособность. Были использованы стандартизиролванные, надежные инструменты исследования, а также полуструктурированные интервью. Ведущие терапию вели протоколы всех занятий. Пыл проведен статистический анализ данных, касающихся жизненной активности, состояния здоровья, психологических и медицинских показателей. Также проводился тематический анализ интервью данных интервьюирования пациентов. В проекте «Лабиринт», предполагавшем использование ТДТ вместе с другими видами терапии искусством с целью профилактики психических расстройств у подростков группы риска (Karkou et al. 2010), применялась смешанная исследовательская методология – квазиэкспериментальная программа в сочетании с рандомизацией выборки. В исследовании исследовалась выборка специалистов (N1=21), которые затем должны были, применяя терапию искусством, работать с подростками. Применялись как количественные, так и качественные методы, ведение дневников и итоговая оценка эффектов обучения. Затем обследовались группы подростков – экспериментальная и контрольная (N2=12) – в течение 10 недель занимающихся ТДТ. С ними, а также с учителями и родителями применялись стандартизированные опросники, а также велись протоколы занятий, велись наблюдения за двигательными проявлениями в процессе занятий. Примерами научных обзоров и сравнительных исследований могут служить следующие публикации: Исследование практики терапии искусством (арт-, танцевальнодвигательной, музыкальной и драматерапии) в Великобритании, России, Латвии, Швеции и Эстонии. (Karkou 1998), Международное исследование, посвященное изучению применения терапии искусством в группах личностного роста, состоящих из студентов, проходящих последипломную подготовку по психотерапии и терапии искусством (Payne 2001), Сравнение моделей работы с дементными больными среди специалистов по терапии искусством (Burns 2009, Burns, Karkou, Nicol and Blair 2007a and b). Практика терапии искусством в Великобритании и других странах изучалась с использованием смешанной методологии. На первом этапе были использованы полуструктурированные интервью. Интервьюирование проводилось специалистами по четырем направлениям терапии искусством. Они далее использовании контент-анализ данных интервьюирования. На втором этапе исследования применялись опросники, распространяемые среди специалистов по терапии искусством (N2=580), результаты обрабатывались статистически, в том числе, с применением факторный анализ, MANOVA. Следует упомянуть о следующих качественных, описательных исследованиях: исследование методологии ТДТ, применяемой у делинквентных подростков (Payne, 1986, 1990,1999, 2003), исследование восприятия ТДТ студентами отделений терапии искусством =- с точки зрения оценки методологии и феноменологии ТДТ (Payne 1999, 2006, 2001,2002, 2004, 2010), изучение роли ТДТ в процессе подготовки профессиональных танцоров с применением феноменологического, тематического анализа (Hayes 1997, 2006a, 2006b, 2010), изучение возможности применения ТДТ в процессе супервизии в качестве нового способа выражения эмоций (Panhofer in preparation, Panhofer and Payne 2009, 2010), изучение невербального взаимодействия с аутичными детьми (Samaritter and Payne 2009). Качественные, феноменологические исследования также проводились в процессе использования ТДТ у амбулаторных психиатрических больных (Karkou 2006), а также у подростков при использовании танцевальной практики в качестве средства повышения социального благополучия. (Oliver 2009, Oliver and Karkou 2007). Описания отдельных случаев применялись при изучении роли прикосновений у инвалидов (Butte 2008), кинестетической эмпатии со взрослыми пациентами с аутизмом (Bitzaraki 2010), у женщин с постнатальной депрессией (Hughes 2010). Исследовательские центры, журналы, научные сообщества и базы научных данных в Великобритании. Исследовательские центры: Исследовательская группа по терапии искусством, консультированию и психотерапии (UH), Международный центр исследований в области терапии искусством (ICRA) на базе Имперского колледжа, Университета Лондона), Исследовательская сеть по арт-терапии в составе Британской ассоциации арт-терапевтов, Исследовательские регистры: Британский исследовательский регистр по ТДТ, Шотландский исследовательский регистр по терапии искусством, Европейский исследовательский регистр по ТДТ. Искусство и наука прощения: прощение в консультировании и арт-терапии Аррингтон Дорис Введение В головном мозге человека имеется лимбическая система, принимающая участие в регуляции эмоциональных состояний, обеспечивая переработку, «фильтрацию», модулирование эмоциональных процессов (Amen, 1998). Есть основания также считать, что лимбическая система в значительной степени отвечает за переживание чувства прощения, способствует согласованной работе обоих полушарий (эмоциональных и когнитивных процессов) в ситуациях, связанных с причинением боли и страданий другим людям (прощение самих себя), а также в тех случаях, когда другие люди причиняют нам боль (Dayton, 2006). Данная система по-видимому поддерживает положительное представление человека о себе самом, несмотря на множество разных граней Я (Arrington, 2007). В своем выступлении я постараюсь акцентировать внимание арт-терапевтов, участников конференции на важности прощения. Я убеждена, что это чувство может играть важную роль в психотерапевтическом процессе. Я попытаюсь ответить на такие вопросы, как: Что такое прощение? Как оно возникает и проявляется? Какие эффекты оно вызывает? Каковы преимущества, терапевтический потенциал данного чувства? Я также коснусь того, как можно работать с чувствами прощения, используя определенные приемы психологической помощи и арттерапию. Общая характеристика феномена прощения Суть прощения состоит в том, что мы часто прощаем тех, кто этого, кажется, не заслуживает. Если бы люди заслуживали прощения, они бы в нем не нуждались. Почему же мы прощаем тех, кто причинил нам боль? Какой мотив лежит в основе прощения людей, вольно или невольно совершающих несправедливость в отношении нас? Прощение приносит мир – как внутренний, так и внешний. Оно является таким процессом, который способствует освобождению человека (совершившего, например, несправедливый поступок в отношении другого) от чувств гнева, обиды, страха и их преобразованию в положительные чувства при участии лимбической системы (Denton & Martin, 1998). Прощение также рассматривается как механизм внутренней коррекции состояния, связанный с координацией работы правого и левого полушарий мозга и вызывающий облегчение (Jampolsky, 1983). Прощение тесно связано с ответственностью. Прощая, мы берем на себя ответственность как за положительные, так и отрицательные чувства. Прощение повышает внутреннюю мотивацию восстановить и поддерживать отношения после того, как им был нанесен урон другой стороной (McCollough, Sandage, and Worthington, 1997). Таким образом, прощение является попыткой «исцелить» нарушенные отношения. Оно позволяет человеку отказаться от законного права на возмездие, осуждение или равнодушное отношение к другому человеку. Некоторыми важнейшими качествами прощения являются следующие: решимость меньше страдать, освобождение от негативных эмоций, внутренняя коррекция состояния, достижение внутреннего мира. построение мира в отношениях с другими, переход от позиции жертвы к позиции победителя и героя. изменение реальности в настоящем, принятие страдания как неизбежной частью жизни, отказ от наказания того, кто совершил несправедливый поступок, обладает потенциалом улучшения отношений (в особенности, при взаимном прощении), повышает сострадание и душевную щедрость, делает человека способным к открытому диалогу, укрепляет внутреннюю силу (силу духа) того, кто прощает, способствует признанию того, что все люди совершают ошибки, а потому, все нуждаются в прощении. Роль прощения в сохранении и восстановлении здоровья, гендерные и возрастные особенности прощения Исследования показали ряд положительных эффектов для физического и психического здоровья, связанных с прощением. Так, прощение снижает интенсивность чувств страдания и возмездия (Freedman and Enright, 1996), люди с более развитой способностью прощать реже болеют, у них реже встречаются хронические соматические заболевания (Sarinopoulos S. 2001). Показан несколько более высокий уровень психического здоровья у таких людей (Gassin, E. 1994), а также лучшее состояние их физического здоровья в старости (Strasser, J. 1984), такие люди зачастую более эффективны в социальном плане, у них менее выражена агрессивность (Laskin and Thoresen, 1997). Исследования показали, что мальчики восстанавливают отношения в среднем через день после конфликта, а девочки – через две недели. Мальчики проще забывают об обидах, причиненных им другими, и склонны фокусировать на выгодах сохранения отношений и избегания конфликта. Девочки же дольше переживают обиду (Azmita, et al, 1998). У женщин прощение связано с более низким уровнем агрессивности и гнева, стремлением поддерживать отношения, основанные на привязанности. У мужчин на проявление прощения сильно влияет возраст, имеется отрицательная корреляция с чувствами вины и положительная – с чувством гордости. Так, пожилые мужчины с выраженным чувством вины, не склонны прощать. Чем более выражено у мужчины чувство собственного достоинства, тем более он готов прощать других мужчин ( Konstam et al, 2001). Способность прощать возрастает, начиная с младшего школьного вплоть до пожилого возраста, однако это происходит неравномерно (Girard and Mullet, 1997, Enright et al, 1989; Park, & Enright, 1997). Три принципа, связанные с практической реализацией прощения 1. Принимайте обиду менее близко к сердцу, 2. Отвечайте за свои чувства. То, что происходило с нами в прошлом, не определяет чувств, переживаемых в настоящем, 3. Становитесь героем, а не жертвой своей внутренней истории (Luskin, 2002, p. 110). Некоторые практические рекомендации, способствующие прощению: 1. Цените то хорошее, что есть в Вашей жизни. 2. Используйте технику перефокусировки на положительные эмоции Ласкина (Luskin, 2002) – Positive Emotion Refocusing Technique. Представьте, что Вы имеете персональный пульт управления, с помощью которого можете «переключаться на «каналы» положительных чувств. Можете переключиться на канал, связанный с переживанием красоты и щедрости жизни и другие каналы по Вашему выбору, поблагодарите жизнь за воздух и солнце, здоровье, детей, музыку и другие положительные вещи, которые Вас окружают. Вспомните про тех, кого Вы любите, и тех, кто любит Вас. Поблагодарите своих родителей за то, что они Вам дали. Сделайте для кого-нибудь что-то доброе. «Перенастройте» свое мышление на что-то доброе и конструктивное. Арт-терапия и прощение Арт-терапия обладает значительным потенциалом для работы с чувствами, включая чувство прощения. Далее будут рассмотрены некоторые простые техники, которые могут применяться для развития способности прощать. Упражнение с изображением собственного сердца. Положите свою руку на сердце. Представьте, как оно Важно для сохранения здоровья. Нарисуйте свое сердце. Изобразите его таким, каким Вы хотели бы, чтобы оно было. Но не забывайте про такие чувства, как вина, раздражение, обида и другие. Не отгоняйте их от себя, но позвольте им измениться посредством положительной, имеющейся в Вас энергии. Начните процесс прощения. Изображение руки Положите свою руку на лист бумаги и обведите ее. Используя любые изобразительные материалы, раскрасьте руку внутри. Обозначьте энергетический центр на своей руке, покажите, как энергия прощения распространяется за ее пределы, достигая Вас самих и других людей. Упражнения на концентрацию и достижение внутреннего мира Поместите свою руку в центр круга. Раскрашивая руку и круг, покажите, как энергия прощения распространяется вокруг Вас, соединяет Вас с собой и другими. Заполните внутреннее пространство круга такими цветами и формами, которые передают чувство прощения. Можете передать это чувство также в звуках или движениях. Нарисуйте безопасное, любимое Вами место, поставьте дату и свое имя. Можете также на обороте записать несколько вопросов, которые рисунок может перед Вами поставить.. Нарисуйте одно из любимых Вами животных, либо кого-то из любимых Вами людей, того, кто Вас поддерживает и вдохновляет. Феномен арт-терапии в образовании: социально-педагогический контекст* Лебедева Людмила *Доклад подготовлен на основе исследования, выполненного при финансовой поддержке РГНФ в рамках научно исследовательского проекта РГНФ № 11-06-00480а В настоящее время феномен арт-терапии широко обсуждается в системе образования. Многолетние дискуссии и поиск адекватных терминов, позволяющих подчеркнуть исцеляющие возможности искусства в психолого-педагогической и социальной работе, привели к тому, что в стандарты 3 поколения для ряда специальностей включены основы арт-терапии. Теперь многие научные работники согласились с тем, что применение необычного для школьной практики термина «терапия» не противоречит, а напротив, отвечает главной идее гуманистической педагогики: развитию творческого потенциала личности и ее силы (Е.В. Бондаревская, С.В. Кульневич и др.). Безусловно, арт-терапия способствует творческому самовыражению, развитию воображения, эстетического опыта, усиливает адаптационные способности человека к повседневной жизни и школе, уменьшает утомление, негативные эмоциональные состояния и их проявления, связанные с обучением. Важным эффектом арт-терапии, по словам К. Рудестама, являются чувства удовлетворения, радости, которые возникают в результате выявления скрытых талантов и их развития. Для российского образования остаются актуальными две плоскости: концептуальная – разработка концепции, учебного плана программ и базового учебного пособия по основам арт-терапии и прикладная – подготовка специалистов социономических профессий. Поскольку арт-терапия, как самостоятельная специальность не лицензирована, такая подготовка может осуществляться через специальные магистерские программы и дополнительное профессиональное образование с целью расширения профессиональных возможностей специалистов. Метафорически арт-терапию можно назвать «помогающей дисциплиной» в становлении эффективного специалиста социономических профессий. Какими личностными и профессиональными качествами должен обладать такой специалист? Логично предположить, что работа с другими людьми, оказание им психологической помощи и поддержки требуют от специалиста понимания самого себя, своего внутреннего мира, собственных мотивов, потребностей, противоречий, осознания зоны эмоциональных проблем и позитивных сторон своей личности. Проведенное мною теоретико-практическое исследование показало, что в каждой арт-терапевтической группе, независимо от возраста, встречаются три категории (типа) участников. Представлю их на примере студенческих групп. 1. «Инсайт-ориентированные» студенты. Они склонны к выражению собственных переживаний в ярких художественных образах и обсуждению свих работ и своего эмоционального состояния. Такие студенты с удовольствием включаются в групповую рефлексию. 2. «Художники». Этим студентам нравится сам процесс рисования. Обычно у них неплохо развиты способности к изобразительной деятельности и соответствующие умения. Некоторые стремятся создать необычные, эффектные, эстетически значимые работы. Другие просто рисуют, испытывая при этом удовлетворение от творческого процесса. 3. «Отстраненные наблюдатели». Студенты редко занимают такую позицию. Обычно она характерна для тех, чье участие в групповом взаимодействии по каким-либо причинам затруднено или нарушено. Такие студенты предпочитают просто наблюдать за работой других или работают индивидуально, всем своим видом подчеркивая, что понимают и принимают игровую условность ситуации. Фасилитатором в этом процессе является преподаватель арт-терапии. В ходе экспериментального исследования мною выявлены три наиболее продуктивные позиции преподавателя в арт-терапевтическом взаимодействии. 1. «Партнер». Наиболее благоприятна в отношении «инсайториентированных» студентов, которые хотя и стремятся к самопознанию, все же испытывают потребность в обратной связи, сотрудничестве, понимании и поддержке. 2. «Заинтересованный наблюдатель». Данная позиция предназначена для работы со студентами - «художниками», которые стремятся передать в рисунках свой опыт, облекая собственные ментальные образы в художественную форму. Молчаливое наблюдение преподавателя, соприсутствие способствуют творчеству. 3. «Фасилитатор». Эта позиция предназначена для студентов – «наблюдателей». Выражается в заботе, помощи в преодолении психологических защит и барьеров, включении в невербальное и вербальное взаимодействие с другими участниками. При этом основная задача – сопровождение студента в процессах самопознания и самопринятия, эмоциональная поддержка. Подчеркну, что какую бы позицию не занимал преподаватель по отношению к каждому участнику группы, он должен хорошо осознавать ответственность за все свои действия, быть по-настоящему честным и чувствительным. Следовательно, одна из задач подготовки к арт-терапевтической работе адекватное научение или своевременная коррекция непродуктивных ролей будущих арт-терапевтов. В моделировании образа специалиста, подготовленного к арттерапевтической работе, использовались преимущества профессиографического принципа построения эталона. К собранному массиву разнородных текстов применялся метод контент-анализа. Составлен список качеств. Данные, полученные по десятибалльной шкале, усреднены, а средние проранжированы. Максимальное значение составило 30 рангов. Самый высокий ранг в эталонном ряду у качества «гуманность» (1). С ним согласуется ответственность за психическое здоровье (2) и психологическое самочувствие клиентов. Это во многом зависит от собственной психической стабильности преподавателя (3), его способности к саморегуляции, уравновешенности. Иными словами, названные качества являются приоритетными для гуманного, деликатного взаимодействия с «тонкой материей человеческой души». Такое взаимодействие, несомненно, предполагает и аутентичность педагога, умение отказываться от социальных ролей в общении, выражение подлинных эмоций и аутентичного поведения. Очевидно, что проявления аутентичности тесно связаны с умением слушать и слышать другого человека, а также со способностями к рефлексии и пониманию себя и других. В практической арт-терапии все сказанное подкрепляется способностью к безусловному принятию, сочувствию, сопереживанию. Проявление эмпатии предполагает адекватные действия, мера успешности которых зависит от гибкости поведения, наблюдательности, интуиции. В процессе арт-терапии возможно получить разнообразную, в том числе и конфиденциальную информацию. Значит, специалист должен обладать высокой нравственностью и готовностью к психолого-педагогической поддержке. Развитие названных качеств, безусловно, свидетельствуют об общей культуре специалиста, его компетентности (профессиональной, социальной), что проявляется в интересе к людям, тактичном поведении и связано с познанием внутреннего мира человека. В развитии арт-терапевтического процесса немалое значение имеют творческие умения самого специалиста. Готовность к ненасильственной коммуникации определяет успех сотрудничества с детьми и взрослыми, а также степень «терапевтичности» этого взаимодействия в целом. Названные качества, подкрепленные педагогическим оптимизмом, личным обаянием, чувством юмора, открытостью, эмоциональностью, терпеливостью придают завершенность «идеальной» модели. Низкий рейтинг в эталонном ряду имеют: открытость (28) и эмоциональность (29). По мнению экспертов, эти качества в целом необходимы в профессиональной деятельности, однако мера их проявления должна осознаваться и контролироваться. Сказанное объясняется спецификой арт-терапевтического взаимодействия, при котором оправдана степень открытости специалиста, побуждающая участников к подобному поведению. Излишняя эмоциональность зачастую вызывает недоверие группы, нередко снижает терапевтический эффект. Вместе с тем сказанное не исключает богатства и яркости эмоциональных проявлений, естественности и непринужденности поведения, чуткости и чувствительности к эмоциогенным ситуациям. Самый низкий ранг (30) присвоен качеству «терпеливость», которое не осознается профессионально значимым, поскольку арт-терапевтический процесс интересен и динамичен. В арт-терапии скорее важна терпимость как отношение специалиста к взглядам, суждениям, проявлениям темперамента других людей, отличным от его собственных. Ограничения - нервно-психическая неустойчивость, равнодушие к клиентам и профессиональной деятельности. Эталонный список предъявлялся для ранжирования в экспериментальной и контрольной выборках. Мнения педагогов высших и средних образовательных учреждений заметно отличаются. Высокий, по сравнению с эталоном, ранг у качества «терпеливость». Видимо, оно особенно востребовано в условиях массовой школы. Возможно, такой выбор может расцениваться и как косвенный показатель трудности педагогической работы, для выполнения которой требуется особое терпение. Низким оказался рейтинг основополагающих в контексте гуманистической теории понятий: аутентичность, способность к пониманию себя и других, способность к эмпатии, к безусловному принятию, к ненасильственной коммуникации. Это позволяет высказать предположение, что любовь к детям, готовность к сотрудничеству – модель когнитивного образа «идеального» учителя, т.е. приоритетные качества скорее декларированы, нежели осознаны как профессионально ценные. На последних местах в иерархии выборов учителей – невербальная коммуникация. Возможно, соответствующие знания и умения не освоены учителем и, соответственно, не используются как важный инструмент познания другого человека. В целом полученные данные были проанализированы с помощью критериев сравнения и сопоставления, применялся метод ранговой корреляции с использованием коэффициента Спирмена. Эффективность подтверждается высокими результатами личностного и профессионального роста студентов по сравнению с контрольной выборкой. Еще один важнейший аспект значения арт-терапии в образовании связан с личной терапией школьных психологов и педагогов. Здоровье учителя - очень деликатная и многоаспектная проблема. Длительные изменения нервнопсихического статуса организма на фоне постоянных стрессов, неврозов, депрессии и др., по данным статистики, увеличивают процент заболеваемости преподавателей. СЕКЦИЯ «МЕТОДЫ ФОТОТЕРАПИИ» Использование фото- и арт-терапии в работе с воспитанниками школыинтерната Кервинен Анна Специфические условия жизни в детском доме накладывают определенные особенности на формирование личности подростка. С одной стороны, у детей обострена потребность во внимании и доброжелательности взрослого, в человеческом тепле, ласке и положительных эмоциональных контактах. А с другой – полная неудовлетворенность этой потребности: малое количество обращений взрослых к детям, отсутствие в этих контактах интимных личностных обращений, их эмоциональная бедность и однообразие содержания, в основном направленное на регламентацию поведения, частая сменяемость взрослых, взаимодействующих с детьми, перевод воспитанников из одной группы в другую, из одного детского учреждения в другое. Ранее приобщение современных детей к различным техническим средствам (компьютеру, мобильному телефону и цифровой фото- и видеокамере) является одним из значимых факторов их психического и физического развития. Важна роль медийной среды и новых инструментов творческого самовыражения в формировании социально-психологической идентичности современного человека. Все это создает богатые возможности для разработки программ коррекционной, развивающей, социализирующей, реабилитационной и психопрофилактической направленности, в том числе, предназначенной для работы с детьми и молодежью. Нами было проведено исследование культурной идентичности у подростков, воспитывающихся в условиях Гатчинской общеобразовательной школыинтерната (Ленинградская область). В процессе исследования решались следующие задачи: выявление приоритетных признаков (внешних или внутренних) культурной идентичности подростков оценка своеобразия процесса формирования культурной идентичности подростков, воспитывающихся в условиях школы-интерната разработка рекомендаций для оптимизации процесса формирования культурной идентичности подростокв в условиях школы-интерната Для осуществления исследования была разработана программа, включающая цикл еженедельных занятий по 1,5 часа в группе подростков 8-9 класса (14-16 лет) из 15 человек. Темы занятий были следующие: «Мой личный герб» (создание фотоколлажа, рисунок), «Я - представитель своей культуры» (создание маски), «Символический автопортрет», «Мой город и люди в нем» (фотосессии в городе), «Пословицы и поговорки разных стран мира» (работа со стимульным фотоматералом, анкетирование). Группа была полуоткрытой, тематической и носила структурированный характер. Занятия имели трехчастную структуру: вводную часть или разминку, основную часть и завершающую часть в форме подведения итогов занятия. Проведенный цикл занятий с применением техник фототерапии показывает возможность и ценность использования фототерапии в качестве инструмента исследования и развития культурной идентичности с подростками. Создавая свои фотоавтопортреты, подростки самоутверждались, исследовали грани своего личного и культурного «Я», выражали свои переживания и потребности, проявляли творческое начало. Нельзя не отметить снижение тревожности и агрессивного поведения во время занятий, ребята стали меньше проявлять вербальную агрессию друг к другу, активно включались в выполнение заданий. Фотоработы ребят стали более безопасным способом рассказать о себе и выразить представление об окружающем мире, способствовали повышению самооценки и удовлетворяли потребность во внимании и заботе. Благодаря свободе в выборе объектов съемки у подростков возникало ощущение свободы, контроля над внешними объектами и ситуациями, проявлена инициативна. Принимая во внимание, что ограничения свободы и контроль являются для них основными проблемами, благодаря занятиям фототерапии они смогли «поиграть» с реальностью и получить ощущения собственной силы и значимости. Общая продолжительность занятий была, однако, слишком короткой для достижения более глубоких эффектов. Фототерапия как средство коррекции самооценки Морозли Ирина Самосознание и самооценка служат конструктами, которые длительно и интенсивно изучают психологи. Самооценка, как правило, рассматривается в рамках изучения личности, как один из аспектов самосознания, наряду с такими понятиями, как «Я-концепция», «самоотношение», «самопринятие», «чувство собственной ценности», «самоуважение», «само-эффективность», «доверие к себе», «осознание себя», «взгляд на себя», «образ себя», «удовлетворенность собой». Предметом таких исследований чаще всего являются структура и компоненты «образа Я» (в каких понятиях индивид воспринимает и описывает себя, какие свойства своего организма и личности он осознает более, а какие менее отчетливо, как сочетаются друг с другом отдельные компоненты этого образа), затем те психические процессы и операции, при помощи которых индивид осознает, оценивает и концептуализирует себя и свое поведение, и, наконец, психологические функции самосознания (насколько адекватны «образ Я» и частные самооценки и какую роль они играют в саморегуляции поведения личности). Адекватная, высокая самооценка (уважение к себе при трезвой, реалистичной оценке своих возможностей и способностей) является необходимым условием для эффективного и успешного функционирования личности. Несмотря на большое многообразие прикладных исследований, а также подходов к самооценке различных психологических школ, неоправданно мало уделяется внимания вопросу методов коррекции самооценки. Необходимо отметить систематический и неуклонный рост интереса к такому направлению в психотерапии и психокоррекции как арт-терапия. Создание визуальных образов и работа с ними рассматриваются как важное средство межличностной коммуникации и как форма познавательной деятельности клиента, позволяющая ему выразить ранние либо актуальные «здесь – и – сейчас» переживания, которые ему бывает непросто выразить словами. Одним из совсем новых направлений психологической практики, включая арт-терапию, является фототерапия (применение фотографии с целью лечения, психокоррекции и реабилитации). На сегодняшний день фототерапия объединяет в себе те формы работы, которые применяются с целью решения психологических проблем и психическими расстройствами, а также физическими недостатками, и предполагают создание, восприятие и обсуждение фотографических образов. Нами были изучены некоторые эффекты воздействия на самооценку на основе применения авторской фототерапевтической. В основе использования данной методики лежат гипотезы о том, что принятие своего телесного «Яобраза» посредством фототерапии ведет к повышению общего уровня самооценки. Методологическую основу работы составили гуманистический подход в психологии и «Я-концепция» (Р.Бернс), а также основные положения аналитической психологии (К.Г. Юнг). В процессе работы с использованием авторской коррекционной фототерапевтической методики используются: структурированное интервью (анализ самооценки личности), психодиагностические методики (опросники, шкальные техники), фотосесии, методика самостоятельной работы с фотографиями участников исследования, анкетный опрос. Фотосессии применялись для создания набора фотографических изображений, с которыми испытуемые в дальнейшем должны были работать. С каждым испытуемым было проведено четыре индивидуальных фотосессии. Они проводились с промежутком в две недели. Продолжительность каждой фотосессии составляла от 30 до 40 минут. Структура каждой фотосессии содержала в себе анализ прошедшего периода при работе с фотографическими изображениями и обращение к своим внутренним образам и ощущениям самооценки и тела. Количество фотографий в каждой фотосессии было индивидуально и варьировалось от 37 до 198 штук, в зависимости от активности и уровня подвижности испытуемых. Методика самостоятельной работы с фотографиями участников происходила в периоды между фотосессиями и содержала в себе четыре этапа: выбор 7-10 фотографий, по результатам прошедшей фотосессии, на которых испытуемые больше всего себе не нравятся; разотождествление с выбранными фотографиями методом визуализации; фиксация тех характеристик и составляющих, которые не нравятся в выбранном изображении; нахождение и фиксация в выбранном изображении положительных, ресурсных характеристик, сильных сторон. Анкетный опрос проводился с целью выявления уровня удовлетворенности данным методом и эффективностью проделанной работы. В результате проведенной работы по изучению возможной взаимосвязи между коррекцией самооценки и фототерапией был получен положительный ответ на вопрос «Возможно ли коррекция самооценки в сторону повышения путем принятия своего телесного «Я-образа» посредством работы со своими изображениями на фотографиях?». Исходя из теоретического анализ современных подходов к структуре, функции и динамике самооценки и методов фототерапии как средства для коррекции самосознания, а также экспериментального исследования особенностей взаимосвязи повышения самооценки и фототерапии было установлено следующее: самопринятие своего телесного «Я» и своей внешности посредством фототерапии ведет к повышению уровня общей самооценки; самопринятие своего телесного «Я» ведет к снижению уровня влияния другого на отношение к своему телу; эффективность повышения уровня самооценки посредством фототерапии зависит от локуса контроля. Влияние интегративной фототерапии на самоотношение личности Третьякова-Осьмачкина Светлана В настоящее время сложилась и действует тенденция к интеграции различных психологических направлений, что предполагает назвать фототерапию использующей сочетание приемов различных психотерапевтических методов именно интегративной моделью, в создании условий разрешения проблем, которыми изобилует человеческая жизнь. Нами была использована одна из методик фототерапии в сочетании с телесно-ориентированными техниками, дыхательными упражнениями, элементами драматерапии посредством создания серии портретов клиента и последующим их обсуждением. Основной акцент в работе был сделан на изучении возможностей фототерапии (техника портретной фотографии) в качестве инструмента исследования образа Я, как средства раскрытия и укрепления внутренних ресурсов, освоения новых граней себя и получения нового телесного опыта с изменением самоотношения. Фототерапевтический процесс (техника портретной фотографии) представляет собой пять взаимосвязанных последовательных стадий индивидуальной работы: 1. Знакомство специалиста с клиентом. Терапевтическая беседа и тестовая фотосъемка. 2. «Разогрев» (термин взят из арсенала драматерапии) представляет собой дыхательные упражнения, направленные на достижение состояния покоя и внутреннего телесного комфорта. 3. Основная стадия - работа над упражнениями, в ходе которых процессы, происходящие внутри, начинают изменять то, что снаружи и здесь же происходит выстраивание обратной связи с фототерапевтом посредством фотосъемки, фиксирующей все моменты трансформации. Получение в процессе нового опыта, актуализирует и проявляет латентные потребности и свойства личности. 4. Кульминация основной стадии - фотосъемка вновь обретенного телесноэмоционального состояния. Здесь происходит раскрытие творческих возможностей и ресурсов личности. 5. Терапевтическая беседа. Просмотр и анализ изготовленных фотографий. Вербализация клиентом новых ощущений своего Я с одной стороны и эмпатическая поддержка фототерапевта с другой стороны. Этот этап предполагает интеграцию полученного опыта в повседневную жизнь и отношения. Терапевтическая фотосессия проводится индивидуально с клиентом в течение 1,5 – 2 часов. После каждой сессии, клиент получает DVD-диск с полной записью фотографий. Из наиболее ярких, эмоционально насыщенных и визуально-выразительных фотографий составляется (печатается в формате А4) портфолио клиента. Зримость тонких эмоциональных переживаний, телесной уверенности отражаются на фотографиях и свидетельствуют человеку о произошедшей с ним трансформации и последующая поддержка клиента при обсуждении фотографий должна быть связана с акцентированием внимания на его положительных качествах и достижениях. Эмпатическая поддержка клиента происходит на всех стадиях терапевтической работы. Человеку необходимо постоянное ощущать подтверждение своей сущности и право на озвучивание имеет только положительная принимающая обратная связь, поскольку и она призвана изменить отношение человека к себе. Использование фотокамеры дает возможность клиенту увидеть себя со стороны, принять и осознать свои чувства. В конечно счете, достигается единение отчужденных или отрицаемых клиентом аспектов собственного Я в его личности и происходит более глубокое понимание того, кем он является на самом деле. Возникает способность увидеть это и тем самым освободиться от той тяжкой власти, которую болезненные переживания имеют над клиентом, т.е. просмотр серии фотографий безболезненно позволяют клиенту «встретиться» с теми чувствами, с которыми он раньше «встретиться» не решался. Фототерапия не является попыткой контролировать чувства и мысли клиента, она призвана высвобождать переживания в атмосфере приятия, поддержки и безопасности. Клиент сам контролирует процесс «отражения», исследуя различные аспекты своего Я. Имея возможность видеть множество снимков, созданных за время сессии и осознавая изменчивость их смыслов, клиент может постичь комплексный характер своего Я. Это освобождает его от необходимости поиска своего идеального Я благодаря пониманию, что оно не что иное, как процесс. Выражение различных содержаний психики и их телесных переживаний человека посредством фотографии являются основой психологических изменений и подтверждают, что использование техники портретной фотографии в фототерапевтическом процессе способствует изменению значений образов, и различных аспектов самоотношения. Метод PSYrole: психологическая практика с использованием фототерапии для повышения самопонимания и психологического роста Перевезенцева Ольга Под ролью мы, как правило, подразумеваем образ актёра. В жизни, не только актеры могут иметь много ролей. Чем больше ролей играет человек, тем лучше он адаптируется к жизни. Во многих случаях процесс персонального развития может быть представлен в виде динамики «освоения ролей». Таким образом, возможность освоения новых ролей имеет высокую ценность для человеческой способности к изменениям. Авторский метод PSYrole (автор-разработчик Ольга Перевезенцева) представляет собой комплекс психологических методов, включающих, имиджтерапию, фототерапию, и другие методы, которые помогают клиентам создать запланированный образ для целей самопознания, поиска образа «Я», решения психологических проблем, личностного развития и гармонизацию в системах взаимоотношений. Психолог помогает определить цели создания образа, чтобы раскрыть каждый образ насколько это возможно, и чтобы определить взаимосвязи между ролями. Процесс самовыражения через образы связан напрямую с укреплением психологического здоровья и может считаться значительным психопрофилактическим фактором. Использование фотографии в арт-терапевтической практике Копытин Александр С целью изучения использования роли фотографии в творческом самовыражении и в работе с клиентами в работе арт-терапевтов России и Великобритании мною вместе с британским коллегой Дж. Платтсом было проведено анкетирование специалистов, использующих методы арт-терапии. Участники исследования являлись членами Британской ассоциации арттерапевтов или членами Российской арт-терапевтической ассоциации. В процессе исследования мы пытались ответить на следующие вопросы: 1. Как и почему арт-терапевты используют фотографию в работе с клиентами? 2. Почему фотография не используется или используется недостаточно? 3. В чем заключается сходство и различие в использовании фотографии арт-терапевтами России и Великобритании. Была разработана анкета, включавшая следующие вопросы: 1. В каком возрасте Вы впервые приобщились к фотографии, и в чем проявлялось Ваше творческое увлечение ею (если оно имело место)? 2. Использовали ли Вы фотографию во время получения художественного образования, и в чем это проявлялось? 3. Как Вы используете фотографию, занимаясь художественной практикой? 4. В каком году Вы получили квалификацию арт-терапевта (прошли курс последипломной подготовки по арт-терапии)? 5. Как Вы используете фотографию в своей арт-терапевтической работе с клиентами (пациентами)? Какие формы использования фотографии Вы при этом считаете клиническими или терапевтическими? 6. Предполагаете ли Вы использовать фотографию в будущем в качестве инструмента арт-терапевтической практики? На основе полученных данных были сделаны следующие выводы: 1. Фотография пока не играет существенной роли в деятельности арттерапевтов России и Великобритании. 2. Спектр форт практического применения фотографии в деятельности арттерапевтов относительно ограничен. 3. Некоторые ответы респондентов, тем не менее, свидетельствуют о использовании арт-терапевтами оригинальных приемов работы с фотографией. 4. Чаще всего арт-терапевты использовали фотографию с целью документирования процесса и результатов, а также в форме фотоколлажа. 5. Имеется существенная разница в использовании фотографии арттерапевтами двух стран, связанная с их разной базовой подготовкой. Это проявляется, в следующем. Специалисты РФ используют относительно простые формы работы с фотографией в качестве инструмента собственного творческого самовыражения. В то же время, они демонстрируют большее разнообразие техник работы с фотографией в процессе арт-терапии. Теоретические и методические основы использования фотографии арттерапевтами РФ более разнообразны, в то время, как британцы в основном используют психодинамическую модель. Российские специалисты работают более директивно. Они также склонны сочетать фотографию с иными формами творческого самовыражения. В результате исследования также удалось выявить следующие препятствия для более активного использования фотографии арт-терапевтами двух стран. 1. Этические соображения (фотосъемка клиентов в процессе работы может нарушать правила безопасности, вторгаться в их процесс). 2. Клиенты должны обладать определенными техническими навыками и самоконтролем. 3. Традиционные художественные материалы обеспечивают большую спонтанность и физическую вовлеченность клиентов. СЕКЦИЯ «МЕТОДЫ ДЕТСКО-ПОДРОСТКОВОЙ И СЕМЕЙНОЙ АРТ-ТЕРАПИИ» Новый интегрированный подход к развитию навыков конструктивного общения средствами арт-терапии Васина Елена, Барыбина Анна Консультирование по проблематике детско-родительских отношений в настоящее время является одним из наиболее востребованных направлений деятельности практического психолога. Использование средств арт-терапии в консультировании детей и родителей позволяет повысить мотивацию к участию в психологической работе, делает процесс консультирования увлекательным, стимулирует участников к самораскрытию в творческой форме, позволяет проявить творческие способности. Нами был разработан особый инструмент работы практического психолога для совместного консультирования родителя и ребенка – «Арт-альбом в семейном консультировании», который дает возможность систематического включения арт-терапевтических средств в процесс консультирования. Данный инструмент представляет собой комплект из двух альбомов с идентичным содержанием («Взрослый альбом» и «Детский альбом») и предназначен для работы с детьми старшего дошкольного и младшего школьного возраста и их родителями по проблематике детско-родительских отношений (в частности, нарушение коммуникации, деструктивное общение, отсутствие доверия между детьми и родителями). Основная форма работы с арт-альбомом заключается в совместном, одновременном ведении (заполнении) альбома родителем и ребенком в ходе арттерапевтической сессии при непосредственном сопровождении психолога – специалиста в области арт-терапии. Каждая сессия включает несколько этапов: первый этап – разогрев (настрой), второй этап – создание индивидуальной изобразительной работы, третий этап – вербализация, активизация вербальной и невербальной коммуникации, четвертый этап – завершение сессии, обмен впечатлениями о сессии в целом. В ходе каждой сессии используются различные арт-терапевтические техники (тематический рисунок, коллаж, работа с маской, элементы перфоманса и т.д.) Результатом выполнения данных техник является создание продукта художественного творчества – как ребенком, так и взрослым. Обязательным условием работы является наличие этапа вербализации – обмена впечатлениями о создании продукта художественной деятельности, об эмоциональном состоянии участников в процессе создания продукта, о самом продукте и т. д., что способствует осознанию чувств и осмыслению нового опыта. Работа с арт-альбомами предполагает цикл тематических встреч ребенка и родителя со специалистом, каждая из которых позволяет актуализировать определенную проблематику в отношениях родителя и ребенка, в частности, тему доверия в отношениях, особенности стиля воспитания в семье и т. д. Процесс консультирования с использованием арт-альбомов проводится в рамках гуманистической психологии. Это способствует развитию здоровой творческой личности и раскрытию потенциальных возможностей участников процесса консультирования. В ходе арт-терапевтической сессии реализуются принципы гуманистической психологии, которые стимулируют ощущать себя в настоящем – «здесь и сейчас», переводят отношения в плоскость взаимного признания и уважения опыта переживаний друг друга, побуждают участников принять ответственность за свои слова и действия. Использование арт-альбомов в консультировании по проблемам детскородительских отношений позволяет специалисту: сделать процесс консультирования более целостным, способствовать регулярному включению родителей в пространство совместной психологической работы и появлению позиции сотрудничества у всех участников этого процесса; создать условия для получения ребенком и родителем опыта общения и взаимодействия в новой форме – не только с помощью слов, но и посредством изобразительных образов; стимулировать гармонизацию взаимоотношений и развитие взаимного доверия между ребенком и родителем; дать возможность ребенку и родителю увидеть картину мира глазами собеседника, ощутить многогранность личности друг друга; стимулировать общение, найти отправную точку для начала общения родителя и ребенка благодаря наличию продукта художественной деятельности (рисунка, коллажа и т.д.); актуализировать и проявить скрытые потребности и чувства обоих участников консультативного процесса (ребенка и родителя); получить диагностический эффект: актуализировать проблематику в отношениях родителя и ребенка в ходе каждой встречи; стимулировать развитие творческих способностей и воображения ребенка и родителя, побудить обоих участников к творческому самовыражению. Таким образом, использование арт-альбома в консультировании детей и их родителей позволяет осуществлять задачи как профилактического, так и развивающего и психотерапевтического характера. Использование технологии «Образ здоровья» в реабилитации детей с сахарным диабетом Кожохина Светлана Впервые технология «Образ здоровья» была апробирована два года назад в 2009 году в рамках благотворительного проекта «Дети – детям» с детьми, больными сахарным диабетом, находящимися в эндокринологическом отделении Областной детской клинической больницы г. Ярославля. Основанием для выбора данной экспериментальной площадки стали следующие соображения: - сахарный диабет – хроническое заболевание, которое негативно влияет на качество жизни у детей, - дети с выявленным диагнозом вынуждены пролечиваться в отделении от одного до трех раз в год до достижения ими восемнадцатилетнего возраста, - такие дети нуждаются в использовании в работе с ними новых методов их психологической поддержки и реабилитации, одним из которых может выступать арт-терапия. Технология разрабатывалась эмпирическим путем. При этом нами учитывалось то, что сахарный диабет - это хроническое заболевание, при котором в организме не вырабатывается достаточного количества инсулина. Специфика болезни накладывает определенные ограничения на детей. У них могут развиваться депрессивные состояния, возникать сложности в школе, ограничения в разных видах деятельности. Арт-терапевтические сессии проводятся в игровой комнате, где есть все необходимое для занятий с художественными материалами. Задачи арттерапевтических занятий - снятие психического напряжения и улучшение психофизического состояния, повышение самооценки, совершенствование коммуникативных навыков и механизмов эмоциональной саморегуляции, повышение качества жизни у детей с сахарным диабетом. Для решения поставленных задач нами была разработана программа «Арттерапевтическая реабилитация детей и подростков с сахарным диабетом». Основной частью программы является технология «Образ здоровья», состоящая из двух сессий. Сессии проводятся два раза в неделю по три часа. Для каждого ребенка выстраивается свой индивидуальный реабилитационный маршрут. Первая сессия - создание рисунка на тему «Моя болезнь». Главная задача сессии - четкое разделение образа «Я» и образа болезни. Ребенку предлагается нарисовать свою болезнь. Показывается, что болезнь - это не весь человек. Завершающим этапом данной сессии будет мотивирование ребенка на создание положительных изменений в образе. Вторая сессия - создание рисунка на тему «Я здоровый». Данная работа является продолжением предыдущего этапа. Если предыдущая сессия характеризовалась тем, что ребенок создавал образ болезни и отвечал на главный вопрос: «Как выглядит моя болезнь?», то вторая сессия характеризуется слиянием образа здоровья и образа «Я». Основной акцент в использовании арт-терапевтической технологии сделан на работу с метафорами болезни и здоровья с тесной связи с представлениями ребенка о себе. В результате проведенной работы можно сделать следующие выводы. Разработанная технология работы не имеет возрастных ограничений, начиная с пятилетнего возраста до 18 лет. Это возраст, когда дети могут разговаривать на языке метафор. Технология эффективна для детей и подростков с любым уровнем развития творческого воображения и интеллекта. Она особо эффективна для подростков с вновь выявленным диагнозом «сахарный диабет», в частности, в тех случаях, когда отмечается сниженный эмоциональный фон (у подростков, прошедших через реанимацию, с поставленным диагнозом диабета, приобретенным статусом ребенка с ограниченными возможностями и перспективой инвалидности). Технология также особо важна при работе с подростками, которые как правило не хотят «примерять» на себя образ больного и инвалида. Работа по данной технологии в настоящее время продолжается. Накоплен большой практический материал, что позволяет говорить об ее эффективности и высоком реабилитационном эффекте. Наблюдение врачей и родителей свидетельствуют о необходимости продолжения работы. Возможности развития ценностно-смысловой сферы личности подростков средствами арт-терапии Шаповалова Екатерина Ценностно-смысловая сфера является центральным, ядерным образованием личности, воздействуя в целом на поведение человека в каждой конкретной ситуации и определяя общую направленность его жизни, помогая человеку осмысливать свое существование и окружающие его явления, мир в целом. Личностные смыслы – структуры глубинного слоя в модели образа мира, предложенной Артемьевой Е.Ю., Смирновым С.Д., Серкиным В.П.. Этот слой характеризуется авторами как целемотивационный комплекс, включающий мотивацию, обобщенные принципы и отношения человека, основы эталонных систем. Это, на наш взгляд, то, что является скрываемой сущностью, обуславливающим компонентом жизни, сокрытым от непосредственного восприятия и даже порой от самого субъекта. И человек порой мучительно пытается разобраться, раскрыть в себе эти потребности или обрести их через поиск в мире нужных смыслом. Многие авторы, которые занимались изучением ценностно-смысловой сферы личности, указывали на ее особую роль в структуре сознания и деятельности. Так, Леонтьев Д.А. пишет: «чтобы понять поведение человека, надо раскрыть его смысл». Смысловые образования являются сравнительно устойчивыми составляющими личностной сферы, изменяясь лишь при определенных обстоятельствах. Леонтьев Д.А. называет три рода смысловых процессов: смыслообразование, смыслоосознание и смыслостроительство. Три этих важных процесса в жизни человека, как можно предположить, начинают складываться к подростковому возрасту. Этот период жизни человека является чувствительным к возникновению, развитию, перестройке составляющих ценностно-смысловой сферы: смыслов, ценностей, мотивов и т.д. Но чтобы встать вполне осознанно «на пороге взрослой жизни», человек уже в подростковом возрасте должен решить для себя ряд задач взаимодействия с собственными смыслами, их «пересмотром», «заменой», «перекройкой». Известно, что порой этот процесс работы над самым главным, самым животрепещущим, является наиболее тяжелым, болезненным – кризисным. Фельдштейн Д.И. отмечает, что сейчас у некоторых подростков иногда совмещаются две системы ценностей, когда возможно сочетание высоких нравственных качеств с чрезмерным развитием потребностей в материальных ценностях. На наш взгляд, такая ситуация достаточно распространена. Подросток в связи с этим может испытывать чувство внутренней неудовлетворенности от своего поведения. Это чувство также может усугубляться посредством «смыслового барьера», возникающего между взрослыми и подростком, когда его поведение может находить неправильное объяснение родителями, учителями. У подростка в таком случае возникает чувство непонятости взрослыми, желание заслужить доверие, уважение, часто «асоциальными» с точки зрения тех же взрослых способами. Иногда это крик отчаяния от чувства непонятости и одиночества. Где, как ни в этом возрасте заниматься проблемами смысла, если весь контекст, все существование подростков сосредоточены на этих проблемах. В кризисный подростковый период ценностно-смысловая система личности особенно подвижна. Потому наиболее точно, на наш взгляд, отражает процесс развития человека, его становления на данном возрастном этапе, описание динамики происходящих изменений в ценностно-смысловой сфере личности с точки зрения трех классов ситуаций, в которых можно четко наблюдать процессы смыслостроительства: критические перестройки, личностные вклады и художественное переживание. Все эти ситуации интуитивно подросток ищет для реализации потребности разобраться в себе и «расставить все по полочкам» внутри себя, обрести душевный комфорт, найти себя в огромном мире человеческих отношений. На сегодняшний момент в психотерапии существуют различные направления помощи человеку на пути поиска и пересмотра им собственных ценностей и смыслов, решения задач различных личностных кризисов. Одним из эффективных методов помощи подросткам, на наш взгляд, является метод арттерапии. Он позволяет человеку в достаточно безопасных условиях терапевтического пространства решить для себя многие важные задачи его жизни. Если мы посмотрим на виды ситуаций, в которых человек способен черпать силы для смыслостроительства: критические перестройки, личностные вклады, художественное переживание, то можем соотнести различные компоненты арт-терапевтического процесса с решением данных задач. Особенное значение имеет фактор художественной экспрессии для создания и проживания ситуации художественного переживания. Здесь могут быть задействованы как процессы экспрессии, так и импрессии в процессе создания и/или восприятия творческой продукции, общения с искусством. Можно предположить, что подростки большее предпочтение отдают активным формам взаимодействия с искусством – творчеству, самостоятельному изменению реальности как внутренней, так и внешней. Подросток – часто активен, сосредоточен на решении собственных проблем и одновременно очень чувствителен к отношению, восприятию его окружающими. Одним из преимуществ арт-терапии является возможность воплощения, пусть даже в игровой, терапевтической ситуации всевозможных изменений, которые может придумать для себя подросток. И эти изменения находят воплощение в творческой продукции, творческой деятельности. Арт-терапия раскрывает творческий потенциал, побуждает воплощать то, что раньше казалось невозможным. Как и многие методы, арт-терапия помогает решить значимые проблемы, в том числе связанные и ценностно-смысловой сферой личности, используя возможности создавшейся терапевтической ситуации, относительно безопасной и поддерживающей. Одним из достоинств арт-терапии является возможность использования невербальных средств, наглядный характер материала, с которым затем можно будет работать и который возможно изменять, переделывать (что не всегда возможно совершить с жизненными аналогами этих художественных образов), сфера для самоутверждения и повышения собственной значимости, веры в собственные силы подростка, решающего проблемы своего существования в мире. Благодаря разнообразию модальностей, с которыми работает арт-терапия возможна помощь людям с разными художественными запросами. Конечно, арт-терапия может подойти не всем хотя бы даже по параметру вкусовых предпочтений, но она открывает богатые возможности в решении важных задач – раскрытия творческого взгляда человека на свою жизнь, побуждения к творчеству (в самом широком смысле) в своей жизни. Арт-мастерская по искусству XX века как тренинг креативности для детей и подростков Коваленко Илья Современное искусство очень похоже на игру, оно спонтанно, интерактивно и изобретательно. Своей живостью оно разительно отличается от застывших в гробовой тишине картин и скульптур традиционных музеев. Сегодняшнего ребёнка c psp в кармане редко трогают образы античности, Ренессанса и просто позапрошлого века. Походы всем классом в музей в обязательном порядке еще меньше могут подогреть интерес к классическому искусству. Интерес просыпается там, где происходит открытие. На выставках современного искусства обстановка более расслабленная, здесь больше шансов у ребенка проснуться и воскликнуть «Ого!» Художники позволяют себе многое, и зрители чувствуют себя более комфортно. Дети – это очень творческие люди, если им не мешают. Художники в ХХ веке на это обратили внимание. Дети до определенного возраста рисуют свой внутренний мир, отражают свое настроение, самочувствие, мысли по поводу произошедших событий. Примерно этого хотели добиться экспрессионисты – максимально выразить свои безудержные чувства. Пикассо отказался от следования за натурой и начал использовать искусство как инструмент познания реальности. Дети всегда так делают. Творческие поиски сюрреалистов, их эксперименты с бессознательным, поиски видений – многие такие творческие игры были известны раньше, их знают и любят дети. Кто не пробовал в детстве накрыть бумагой монетку или сухой лист и затереть простым карандашом. Получается сюрреалистический фроттаж, который так любил Макс Эрнст. Это отдельные примеры, их можно привести очень много. Спонтанность и непосредственность культивировали художники направления экшн-пейнтинг. Арт-брют провозглашало, что именно творчество непрофессионалов является настоящим искусством в своей непосредственности. Дадаисты, КоБрА, Флюксус и многие другие. Конечно, дети разного возраста имеют и разные склонности и интересы. В скандинавских странах, где так развита культура детства, даже грудничков водят (скорее, даже носят) на экскурсии в музеи современного искусства. Они смотрят картины, щупают инсталляции. Такое вот познание реальности. Мамы и папы получают свои впечатления, попутно больше понимая и своего ребёнка, и себя, и искусство, и просто получая удовольствие от общения. Подростков часто сильно впечатляют авангардные и провокационные формы искусства. В силу возраста им свойственен негативизм, бунтарство, они ищут и создают себя, и различные современные формы искусства могут помочь им выразить себя, понять, что же происходит внутри них. Знание искусства XX века и связанных с ним техник представляется очень важным для арт-терапевтов. Это, в частности, позволяет им использовать разнообразные «языки» современного искусства в своей работе с детьми и подростками. Знание искусства ХХ века также может являться одним из ресурсов для арт-терапевта и клиентов, поскольку: открывает новые способы художественного самовыражения, выхода внутренних импульсов; позволяет чувствовать не только приемлемость, но и культурную значимость, ценность различных форм экспрессии; дает большие возможности для творческого самораскрытия, самовыражения, экспрессивного переживания; является предпосылкой лучшего понимания своих психологических особенностей через познание форм искусства. Мы также считаем возможным использование разных форм изобразительного искусства ХХ века в процесс арт-терапии, в том числе, с детьми и подростками, путем предъявления для анализа и обсуждения с клиентами произведений разных художников. Это было реализовано нами путем изготовления колоды стимульных карт (арт-карт). На основе выбора участниками занятий одной или нескольких карт затем строится работа по поиску или имитации ими определенных способов творческого самовыражения, берущих за основу выбранный стимульный материал. Музыкальная терапия в специальной педагогике: на примере детей со сложными аномалиями развития в условиях закрытого специального учреждения Нисневич Елена Одной из тенденций развития современной специальной педагогики стало возрастающее внимание к проблеме обучения и воспитания и социализации детей со сложными аномалиями развития. До недавнего времени многим из таких детей невозможно было предоставить реальной социально-педагогической помощи, так как они считались необучаемыми. За последние годы положение изменилось, и практическая потребность в разработке системы реабилитации этой категории детей является актуальной на сегодняшний день. Чаще всего дети с сочетанными нарушениями содержатся в специальных закрытых учреждениях (детских домах-интернатах) Минздрава РФ, получая необходимый уход, но оставаясь, при этом, вне образовательного пространства. На сегодняшний день доказано, что при систематической психолого-социальнопедагогической помощи эти дети способны к освоению простейших форм социального поведения, общения, навыков самообслуживания, а также культурных навыков. Метод музыкальной терапии мы использовали в работе с детьми от 5 до 12 лет (55 человек) со сложными аномалиями развития, находящимися в специальном доме-интернате № 15 г. Москвы. Основным нарушением у детей является умственная отсталость в сочетании с другими дефектами, отягощенная сопутствующими неврологическими и соматическими расстройствами, а также физическими аномалиями. Особенности психики детей со сложными аномалиями развития делают использование музыкальной терапии наиболее подходящим для работы с ними. Музыка, ее содержание, разнообразная музыкальная деятельность является способом познания окружающего мира, выполняет коммуникативно-социальную, компенсаторно-развивающую функцию. Музыка положительно влияет на организм растущего ребенка. Особую группу (12 человек) составляли так называемые «лежачие» дети со сложной структурой нарушения в возрасте 8-11 лет. С рождения дети находились в условиях палаты и большую часть времени проводили лежа в кровати. Дети относились к категории «необучаемых», поскольку в структуре нарушения имеется умственная отсталость в тяжелой степени (имбецильность). Характерным для них является грубое расстройство всех сторон психики: сенсорной сферы, внимания, моторики, речи, мышления, памяти, эмоций. Фактором, отягощающим развитие детей, воспитывающихся с рождения в условиях интерната, является депривация - сенсорная, моторная, материнская, социальная, культурная. Дети этой группы не овладели к 8-ми годам ходьбой, навыками самообслуживания и гигиены. Пятеро из детей имели нарушения опорно-двигательного аппарата - ДЦП, парезы, нарушения мышечного тонуса. У большей части детей наблюдалось отсутствие интереса к окружающему, другим детям, входящим в группу, взрослым. Многие из них не откликались на собственное имя. Все дети получали медикаментозную терапию. Направлениями работы с детьми этой группы являются стимуляция, коррекция и развитие сенсорных функций, моторики, речевого общения, эмоциональной сферы, социальных навыков, гармонизация личности, в соответствии с возможностями, обусловленными имеющимися нарушениями, посредством метода музыкальной терапии. Это способствует достижению основной цели – социальной адаптации, интеграции детей в социально- культурную среду. Музыкальная терапия проводилась в форме групповых и индивидуальных занятий 2 раза в неделю по 30 минут групповые занятия, по 20 минут – индивидуальные на протяжении 1 года 4 мес. Первые два месяца были подготовительным этапом, или «подготовка почвы». На этом этапе задачей было включить детей в процесс организованной деятельности, систематическим музыкальным занятиям, установить взаимодействие между детьми и педагогом, создать у детей позитивное отношение к музыкальным занятиям через эмоциональное включение в процесс музыкальной деятельности, активизировать подражательность, пробудить интерес к миру разнообразных звуков, ритмов, музыкальных инструментов, действий в музыке. В качестве помощников в групповых занятиях участвовали воспитатели и няни, работающие с детьми. В процессе групповой и индивидуальной работы с детьми мы использовали активные и пассивные виды музыкальной деятельности: игра на простых музыкальных инструментах работа с голосом, пение восприятие музыки (с элементами прислушивания) музыкальное движение музыкальная драматизация контактное инструментальное воздействие терапевтическое прослушивание специально подобранных для детей композиций направленных на регуляцию психофизического состояния Дети, в особенности депримированные, нуждаются в разнообразных ярких звуковых впечатлениях. Поэтому в работе необходимо использовать музыкальные инструменты, разные по тембру, динамике, форме, строю, материалу, из которого сделаны инструменты, по способу звукоизвлечения, и т.д. Это были традиционные инструменты, которые применяются в работе с детьми: блок-флейта, пентатоническая флейта, барабанчики, бубенчики на браслете, валдайские колокольчики, музыкальные тоны, глекеншпиль, детская арфа и др. Также на занятиях мы использовали элементарные инструменты из разных природных материалов: музыкальные палочки из разных пород деревьев, камешки разной формы и величины, глиняные и водные птички, цимбалки и трубки из разных металлов и др. Эти инструменты, с одной стороны, передают звучание окружающего мира, природы, активизируют и развивают слух ребенка, слуховое внимание и дифференциацию, и с другой, они доступны для освоения навыков игры на них детям с нарушениями двигательной сферы, способствуют развитию тонкой моторики, полимодальной координации. Музыкальный материал для занятий подбирался на основе следующих критериев: наличие ярко выраженного музыкального образа: ритмического, мелодического, инструментального доступность для восприятия, переживания и исполнения детьми коррекционная гармонизующая направленность песен, композиций, упражнений, музыкальных игр и т.д. с учетом имеющихся у детей нарушений Наряду с групповыми, с детьми проводились и индивидуальные занятия. Это дало возможность установить более тесные взаимоотношения с ребенком, «заглянуть» вовнутрь проблем каждого ребёнка, выявить его сильные и слабые стороны, определить уровень его музыкальных возможностей (владение голосом, обращение с музыкальными инструментами, реакция на звучащую музыку, инструменты, слух, чувство ритма). Индивидуальная программа включала комплекс упражнений, песен, ритмов и мелодий для прослушивания. Это специальные музыкальные композиции (ритмические или мелодические), интервалы, песни, музыкальные упражнения, и т. д., исполняющиеся на музыкальных инструментах, подобранных также индивидуально. При разработке программы по музыкальной терапии каждому ребёнку определялся музыкальный инструмент или группа инструментов, в том числе и специальные музыкально-терапевтические инструменты: большой щелевой барабан, Кротта, пентатоническая и диатоническая лира, кантеле. Очень важно, чтобы каждое музыкальное занятие по структуре и по музыкальнотерапевтическому материалу повторяло предыдущее. Это создаёт ритмическое постоянство. Ритм внутри занятия благотворно влияет на ребёнка, так как он заранее знает, чем будет заниматься. Это вселяет в ребёнка спокойствие, способствует формированию навыков музыкальной деятельности, эффективности проводимой музыкально-терапевтической программы. Для детей со сложной структурой нарушения характерны быстрая утомляемость, истощаемость, эмоциональная лабильность, поэтому в ходе занятий необходимо было отслеживать динамику состояния детей, и при необходимости завершить занятие либо скорректировать программу занятия. В качестве предварительной оценки музыкально-терапевтического работы у 9 из 12 детей были отмечены положительные изменения в большей или меньшей степени. Дети с каждым разом проявляли все большую заинтересованность к музыкальным занятиям, музыкальным инструментам, познавательную активность. Через музыкальное взаимодействие, общую деятельность дети стали легче вступать в контакт со взрослыми, с другими детьми. Постепенно дети начали различать по звучанию отдельные инструменты, определять в пространстве, ориентируясь по слуху, источник звучания, а также, где находится терапевт. Активизировалась двигательная сфера детей. Шестеро из детей освоили первичные навыки обращения с музыкальными инструментами и звукоизвлечения: дуть во флейту, проводить рукой по струнам кантеле, удерживать палочку и попадать ею по тону. Во время занятий дети пытались вставать и двигаться под музыку, подражать движениям взрослых, соответствующих музыкально-ритмическому образу. Семеро из детей начали ходить. Музыкально-двигательные упражнения, работа с голосом, пение способствовали активизации речевых функций. Необходимо подчеркнуть, что работа с этой категорией детей должна проводиться на протяжении длительного времени (нескольких лет), поскольку мы имеем дело с процессом развития, протекающем в определенном темпе. На основании предварительных результатов, следует признать, что метод музыкальной терапии может стать неотъемлемым компонентом комплексной реабилитационно - развивающей системы помощи детям со сложными аномалиями в развитии, воспитывающихся в условиях закрытого специального учреждения. СЕКЦИЯ «ТЕРАПИЯ ИСКУССТВОМ В МЕДИЦИНЕ И СОЦИАЛЬНОЙ РАБОТЕ» Использование техники коллажа в практике учреждения психиатрического профиля Назарова Наталья Выбирая технику «коллаж» для работы в реабилитационном отделении учреждения психоневрологического профиля, мы опирались на мнение Л. Штейнхард. Она считает, что арт-терапевт должен уважать желание клиента контролировать изобразительный процесс, что может отражать страх клиента перед собственным чувством гнева и конфронтации с хаотичными переживаниями. Этот автор предлагает в некоторых случаях использовать технику коллажа, позволяющую соединить разрозненные фрагменты в целостное изображение и дающую клиенту ощущение контроля над изобразительным процессом путем выбора и комбинирования отдельных элементов композиции. Хороший коллаж можно сделать просто с помощью журнальных картинок, ножниц, клея и какой-нибудь основы (бумага, ткань). Наиболее важная необходимая часть – картинки: старые или новые журналы, календари, иллюстрированные еженедельники, какие-либо издания с картинками и фотографиями. Слова, вырезанные из журналов и газет, тоже хорошо иметь под рукой. В. Оклендер считает, что иногда важен сам процесс создания коллажа, иногда – последующий рассказ о нем или история по каждой выбранной картинке. Иногда коллаж можно использовать как упражнение сенсорного характера. Тематическая открытая группа «Коллаж» является отдельным подвидом арт-терапевтической работы в реабилитационном отделении ПНД №5. Темы занятий предлагаются как ведущим группы, так и самими участниками группы. Продолжительность занятий 1,5 часа с периодичностью 1 раз в неделю. Пациенты работают индивидуально в группе, и когда их индивидуальные коллажи готовы, каждый в свободном порядке, по мере готовности показывает свою работу и рассказывает о ней то, что он хочет. С согласия пациента ему могут быть заданы вопросы другими участниками группы, проясняющие те или иные использованные в коллаже образы. Занятия данной группы проводятся в отделении в течение 5 лет, что позволило сделать некоторые обобщения. Нами выделены особенности коллажей пациентов с шизофренией, органическими поражениями головного мозга, депрессивных пациентов, пациентов с биполярным расстройством, реабилитантов с умственной отсталостью. Подавляющее большинство сделанных нашими участниками коллажей строго укладываются в рамки листа, что отличает их от коллажей участников без выраженной психической патологии (участников тренингов личностного роста и студентов, в работах которых часты выходы образов коллажа за границы листа). К основному преимуществу данной техники можно отнести относительную простоту изготовления коллажей. Практически каждый взрослый и ребенок старше 5 лет может вырезать понравившуюся ему картинку из журнала и наклеить ее на лист бумаги. Часто изготовление коллажа на начальных этапах арттерапевтической работы позволяет клиентам включиться в работу более свободно, чем, например, начать с рисования, с которым связаны не всегда приятные ситуации оценивания из школьного детства. Также к преимуществам можно отнести возможность изготовления коллажа в рамках других психотерапевтических подходов. В нашем опыте был период совместной работы группы с двумя ведущими, одним из которых был арт-терапевт, а вторым – специалист, работающий в методе транзактного анализа. В ходе такой работы рассматривались темы, значимые для данного подхода. Например, «Сценарий моей жизни» и др. К относительным противопоказаниям отнесем работу в данной технике для пациентов в психотическом состоянии, поскольку она может усилить нарастание дезинтеграционных процессов в психике. Опыт также показывает, что в силу значительной структурированности тематических сессий действия членов группы имеют менее спонтанный характер, а их творческая деятельность и обсуждения направлены на исследование конкретных аспектов их личного опыта и отношений с разными людьми. В заключение отметим, что техника изготовления коллажей имеет как преимущества, так и относительные противопоказания в работе с участниками реабилитационного процесса, поэтому требуется дальнейшее изучение ее диагностических и коррекционных возможностей. Адаптационные возможности занятий экспрессивной терапией искусством с пожилыми людьми Федоров Олег В октябре 2010 года в выставочном зале «Ходынка» начал свою работу Университет искусств третьего возраста, где главным принципом работы стали занятия экспрессивной терапией. Программа обучения рассчитана на два года и предусматривает ознакомление студентов, чей возраст варьируется от 55 до 85 лет, с теорией и практикой каждого изучаемого в университет вида искусств (литература, изобразительное искусство, сценическое искусство, музыка). Практика занятий предусматривает как индивидуальную, так и совместную деятельность (коллективные работы, хоровое пение, участие в спектаклях) . Темп и форма проведения занятий ориентируют студентов на быстрое переключение с одного вида деятельности на другой. Каждое занятие продолжается 30 минут и без перерыва переходит в следующий урок, причем физические виды деятельности сменяются интеллектуальными. Как показала практика, такая форма занятий, создавая положительный психофизический фон, дает возможность каждому участнику педагогического процесса, как студенту, так и преподавателю, проявить себя в том или ином виде творчества, раскрепощает и не переутомляет студентов. Занятия каждого семестра завершаются художественным событием – отчётом студентов и преподавателей университета: выставкой индивидуальных и коллективных живописных работ, чтением стихов и прозы студентов и спектаклем. В течение учебного года (с 15 октября по 15 апреля) проводилось тестирование на предмет выявления особенностей психоэмоционального состояния студентов. Тесты показали его улучшение у 95% опрашиваемых.. Программа университета построена на принципе увеличения интенсивности занятий а также высокой концентрации предметов в единицу времени в начале занятий и снижению нагрузок к концу года. Главная задача каждого занятия (один раз в неделю) построить его так ,чтобы у каждого слушателя осталось ощущение праздника. Арт-терапевтическая работа с пожилыми людьми на основе использования цвета Шаповалова Екатерина В настоящее время психосоциальной поддержке пожилых людей, на наш взгляд, уделяется недостаточное внимание. В нашей стране только начинают разрабатываться новые технологии, способные сделать пожилого человека не объектом психологичсекого, педагогического влияния, а активным участником своей жизни, способным не «доживать свой век, а жить полноценной жизнью». Многие исследователи указывают на позитивное влияние художественного творчества на самочувствие и самовосприятие пожилого человека, повышение творческой активности, распространяющейся на все сферы жизни. Одним из наиболее подходящих методов в плане оказания психологической помощи является метод арт-терапии. Некоторыми задачами работы с пожилыми людьми являются повышение их активности, улучшение самочувствия и самовосприятия. Техники работы с цветом представляются весьма привлекательными для включения в арт-терапевтические программы по работе с пожилыми людьми. В настоящее время существует ряд теоретических и прикладных исследований в области влияния света и цвета на самочувствие и самовосприятия человека, но при этом недостаточно внимания уделяется применению данных техник в помощи пожилому человеку. В проведенном нами исследовании использовалось в качестве основы сочетание нескольких подходов: психологическая модель цвета (П.В. Яньшин), системная арт-терапия (Копытин А.И.), герагогическая модель в образовании пожилых людей (Ермак Н.А.) Проведенная программа оказалась эффективной в плане работы с эмоциональным состоянием и осмыслением своего жизненного пути пожилого человека. В пожилом возрасте возникает потребность оценить свой жизненный путь, свои достижения и неудачи, степень самореализации, свой вклад в общество, семью. Часто такое переосмысление сопровождается негативными переживаниями от несоответствия желаемого и реального, своего сегодняшнего положения. Использование метода групповой работы в сочетании с техниками арт-терапии позволит пожилому человеку решить данные проблемы. Использование акцента в работе, например, посредством применения цвета, позволяет участникам чувствовать себя более безопасно, возможно по-новому взглянуть на свой жизненный путь, найти в себе новые ресурсы цветовой палитры для жизни в настоящем Модель групповой интерактивной арт-терапии и динамика самоактуализации у пациентов с пограничными психическими расстройствами Шереметова Светлана Искусство, творчество – это возможность пробуждения скрытого внутри личности творческого потенциала и его активной реализации, что приводит на путь исцеления, осознания и решения проблем, позитивного изменения жизни. Р. Ассаджиоли утверждал главенство творческой воли человека как созидательной энергии и причину невроза видел в отсутствии или блокировке созидательной энергии и невозможности управлять своей творческой волей. Творческое воображение он считал мощным средством развития личности. А. Г. Маслоу психическое развитие и созревание личности, пробуждение и проявление скрытых способностей человека определял как самоактуализацию. Это процесс всесторонней реализации человеческих возможностей, способ раскрыть свою Самость и ответить на главные вопросы «Кто есть я?» и «Что есть я?», поступательное движение к полноте творческого самораскрытия, актуализации заложенного в людях природного и духовного потенциала. Самоактуализация соответствует биологической предопределенности человека, и, позволяя нашей природе управлять нашей жизнью, мы можем, как полагал А.Г. Маслоу, обрести здоровье, успех и счастье. Человек становится активным творцом собственной жизни, пробуждая в процессе арт-терапии свой самоактуализационный потенциал и трансформируя творчество в искусство жить. Пробуждение творческого потенциала человека, его созидательной творческой воли и активное сотворение собственной жизни, повышение самоактуализации и развитие характеристик, ее определяющих – это одна из основных задач арт-терапии в нашем понимании. И мы хотим представить наш опыт реализации данной задачи в процессе групповой интерактивной арт-терапии пациентов с пограничными психическими расстройствами на примере динамики самоактуализации. С этой целью нами использовался Самоактулизационный тест (САТ) (Л.Я.Гозман, М.В.Кроз, М.В.Латинская, МГУ им. М.В. Ломоносова), который предназначен для определения степени самоактуализации личности как всестороннего и непрерывного развития творческого и духовного потенциала человека. Нами проводился корреляционный анализ тестовых показателей с целью установления наличия связей и их структуры для параметров клиникопсихопатологических характеристик больных и самоактуализации, то есть корреляция определяет степень, с которой значения двух переменных пропорциональны друг другу: чем выше уровень корреляции, тем теснее данные явления психической жизни взаимосвязаны между собой на прямом или обратном значениях переменных. Такая организация исследования позволила получить данные не только о влиянии групповой арт-терапии на клинико-психопатологический статус больных, формирование и раскрытие самоактуализационных возможностей, расширение самоактуализационного потенциала, но и о взаимосвязи внутриличностных показателей и динамики картины болезни. Мы считаем, что наличие или отсутствие, степень выраженности, обширность и полиморфность невротической симптоматики до и после проведения групповой арт-терапии служит прогностическим признаком ее эффективности. По результатам проведенного исследования можно сделать вывод о том, что групповая арт-терапия является результативным методом лечения и личностной коррекции больных с невротическими расстройствами, который существенно снижает остроту проявления клинической симптоматики и повышает уровень самоактуализации личности. Изучение динамики клинических и психологических характеристик больных в процессе арт-терапии позволяет определить наиболее прогностически значимые сферы ее воздействия. По нашему мнению, краткосрочная арт-терапия достаточно эффективна для достижения позитивных реконструктивных изменений в структуре личности и повышения уровня самоактуализации человека. Этнопсихологический тренинг с применением техник арт-терапии Михайлова Айгюн В наше неспокойное время профессия психолога очень востребована. Люди в мегаполисе переживают постоянный стресс по разным причинам. Ритм большого города не лучшим образом сказывается на психике и эмоциональном состоянии людей. Особенно остро различные социальные явления сказываются на молодежи. Москва ежедневно принимает огромное количество людей из других стран, других городов, и является многонациональным городом, в нем живут представители более 130 наций и народностей. В последние десятилетия не только увеличивается количество представителей различных народов в столице, но отмечаются и качественные изменения в структуре их жизни и взаимодействия с властями (рост и укрепление национальных общин, появление официально зарегистрированных национальных автономий, и т.д.). Миграция приводит в Москву наиболее динамичную часть различных народов, среди которой есть доля криминальных элементов, людей с антисоциальным и асоциальным поведением. Это нередко служит базой для формирования негативного представления о тех или иных этносах у части москвичей, которые их оценивают по наиболее видимому антиобщественному поведению отдельных представителей данных народов. Проблема эта в условиях экономического кризиса обостряется. Это создает свои сложности и обязывает москвичей к особенно тактичному поведению, уважительному отношению, как к своей культуре, так и к культуре других народов. Это отношение и называется словом «толерантность». Толерантность означает уважение, принятие и понимание богатого многообразия культур мира, наших форм самовыражения и способов проявлений человеческой индивидуальности. Толерантность — это гармония в многообразии. Проявление толерантности, которое созвучно уважению прав человека, не означает терпимого отношения к социальной несправедливости, отказа от своих или уступки чужим убеждениям. Плохое поведение заслуживает осуждения в любом случае, несмотря на национальную принадлежность, вероисповедание и культуру. Толерантность — это не уступка, снисхождение или потворство. Это определенная форма норма поведения и тип мышления, которая предполагает уважение прав, достоинства и жизни каждого человека – уважение всех прав и прав всех людей, ненасилие, имея в виду отказ от любого насилия, разрешение конфликтов путем убеждения и взаимопонимания, умение жить вместе без отчуждения и несправедливости. «Слушать, чтобы слышать» – свободный обмен информацией, чтобы каждый мог учиться, узнавать новое, делиться своим мнением и воспринимать чужое. Достижение толерантности во взаимоотношении народов, отдельных людей является общей задачей человечества. Данная проблематика создает поле для проведения тренинговой работы этнопсихологического характера с применением арт-терапевтических методов. Актуальность арт-терапии в данном случае заключается в том, что облегчает взаимодействие между людьми, во время которого очень часто возникают сложности при налаживании вербального контакта между представителями разных культур в силу разного рода причин (языковых, культурных и пр. различий). ФОРУМ «ВЛИЯНИЕ СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ И МЕДИЙНОЙ СРЕДЫ НА ТЕОРИЮ И ПРАКТИКУ АРТ-ТЕРАПИИ» Режимы восприятия произведений искусства Мусвик Виктория Исцеление изобразительным искусством, возможность использования его ресурсной части, лежащей за пределами логики, выхода в область до языка и осознания, преодоления авторитарности, монологичности современной культуры входит в сферу интересов не только арт-терапии, но и некоторых ветвей искусствознания и исследований визуальности. Опыт этих дисциплин в обращении к субъективности зрителя и исследователя, возможно, будет полезен практикующему психологу, отчасти сталкивающемуся с теми же проблемами и требованиями (например, это касается доказательной базы эмпирических наблюдений, «научности» описания результатов работы). В докладе на конкретном примере (восприятие иконы верующим человеком на выставке икон Андрея Рублева) будет рассмотрена разница между двумя принципиально разными режимами восприятия арт-объектов, входящими в сферу компетенции автора сообщения. С одной стороны, это режимы, претендующие на «строгую научность» описания, со всеми сопутствующими такому подходу признаками: наличие дистанции от объекта исследования, владение метаязыком описания, отсечение личного, «чрезмерно субъективного» опыта исследователя и пр. Фиксация чувств, возникающих в процессе восприятия, входит в этот режим в основном в виде безличных конструкций, которые претендуют на «всеобщность» постулируемых «законов восприятия» (напр., «движение глаз начинается слева направо» или «восходящая диагональ вызывает положительные эмоции»). С другой стороны, это режимы, оперирующие понятиями «вне логики» и напрямую задействующие «мистическую», «ритуальную», «эмпатическую», «доязыковую» сторону изображения. Ощущения, возникающие в процессе контакта с произведением искусства, в данном случае являются гораздо более сильными. Они одновременно включают человека в группу и отличаются у разных людей в зависимости от их душевного устройства – от «мистического исступления» до «легкой телесной теплоты». Два этих режима часто представляются конфликтующими – однако, как будет показано в докладе, личный опыт его автора позволяет говорить об открывающихся новых горизонтах при попытке их совмещения. Возможно, речь может идти о находках именно в «научной», «исследовательской» сфере, более быстром интуитивном схватывании предмета изучения. О необходимости включения «субъективного» и «симптоматического» в науку о визуальном, о конкретных путях их пересечения с дискурсом исследования произведения искусства писали в XX веке различные ученые-искусствоведы и философы: Аби Варбург с его концепцией «психоистории» искусства, наличия в классическом изображении «следов» различных аффектов; Джеймс Элкинс, разрабатывающий в своих исследованиях своеобразную «феноменологию визуальности»; Жорж Диди-Юберман, критикующий современное искусствознание за то, что оно «убило симптом» в изображении для построения позитивистского, непротиворечивого и непугающего научного дискурса; Жак Рансьер, рассуждающий об «эстетическом бессознательном» и др. Собственно, сама сфера эстетики как науки возникла когда-то (в трудах Александра Баумгартена) как попытка исследования чувственного опыта, не поддающегося «трепанации» языком и логикой, однако именно в последние два десятилетия у ученых-гуманитариев возник новый интерес к этой области. Однако в каком именно виде возможно включение субъективного опыта восприятия в научное изучение конкретного произведения искусства? В ходе мастер-класса будет затронут ряд проблем, возникающих перед ученым, который пытается совместить два указанных режима восприятия арт-объекта: отсутствие метаязыка описания, страх хаоса, возникающий при обращении к доязыковым сферам, невладение базовыми концепциями психоанализа и практической терапии, необходимость «наблюдающего за наблюдателем», возможная стигматизация исследователя, выносящего на суд коллег свои личные ощущения, и пр. Терапевтический потенциал хэппенинга Морозова Елизавета Хэппенинг (от англ. happen – случаться) – паратеатральная авангардная форма искусства, появившаяся в 50-ые годы как предтеча перформанса. Его основатели - В. Востел (Европа) и А. Капроу (США). Хэппенинги часто игрались в нехудожественных пространствах - на заводах, на улицах и соединяли в себе разные виды искусства. Специфика хэппенинга - в спонтанном групповом характере, «открытом» конце, зависящем от реакции публики, неизвестной продолжительности. Это – «аморфная картина». Немецкие исследователи психологии хэппенинга H. Weber, W.Salber, Kreitler & Kreitler , Damus, Hofmann и др. отмечают его преображающе-позитивное, психотерапевтическое воздействие на участников. Абсурдность хэппенинга отражает непостижимую действительность, создавая новые игровые возможности в жизни. Исчезновение эстетической дистанции приводит к высокому уровню сопереживания, усиливающего потребность непосредственного участия. Вся действительность определяется как хэппенинг, что вызывает потребность заново ее отрефлектировать. Создавая ощущение хаоса, он дает возможность пережить кризис и измениться, показывает альтернативные модели поведения. В перформанс-арт-терапии хэппенинг используется вначале сеанса для разогрева участников или в конце для завершающей интеграции групповых процессов. Можно выделить тематический хэппенинг и хэппенинг без темы. В первом случае ведущий или один из участников задает тему и придумывает концепцию, а также инсталлирует пространство для хэппенинга. Во втором случае ведущий заранее просит участников принести несколько предметов или объектов. Спонтанные абсурдные действия с предметами выявляют их новые смыслы, а также новые возможности коммуникации. Тематический терапевтический хэппенинг отчасти близок к социодраме, а также к арт-терапевтической версии техники «Песочница» (спонтанное или управляемое ведущим перемещение и «разговор» принесенных участниками предметов на столе), но осуществляемой в пространстве всей комнаты самими участниками. МАСТЕР-КЛАССЫ Развитие арт-терапевтических навыков с помощью фотографии Винуалес Давид Целью мастер-класса является демонстрация некоторых возможностей использования фотографии для развития профессиональных навыков арттерапевта, оптимизации арт-терапевтических воздействий. Арт-терапия предполагает использование различных художественных средств и материалов, и фотография может являться одним из ее инструментов. В то же время, существует много неясностей относительно того, как арт-терапевты могли бы применять фотографию в своей работе. В ходе мастер-класса основной акцент делается на использовании феномена фотопроекции, который связан с восприятием клиентами готовых фотографий. Демонстрируется последовательность терапевтических приемом, связанных с данным феноменом: техники фотоэлиситации (фотопрояснения), собственно техники работы с фотопроекцией, техники фотодрамы. Применяя техники фотоэлиситации, специалист задает клиенту ряд вопросов, помогающих клиенту выбрать наиболее значимы й для себя фотографический образ или несколько образов, а также уточнить направленность ассоциаций клиента, возникающих при восприятии выбранных фотографий. Применяя техники работы с фотопроекицей, специалист может воспользоваться более широким кругом вопросов, в том числе, открытых, позволяющих активизировать образную сферу клиента, начать создавать целостное повествование, прояснять картину представлений, сформировавшихся на основе восприятия выбранных фотографий. При этом могут быть обнаружены дополнительные ассоциации и значения фотографического образа, ранее клиентом не осознававшиеся. Применяя фотодраматические техники, специалист может предлагать клиенту драматизировать образы, сформировавшиеся на основе восприятия фотографий, показать сценку, исполняя роль одного из ее участников, а затем описать свои чувства. Данные техники являются синтезом арт- и драматерапии, а также телесноориентированных приемов психотерапии. Мастер-класс может стимулировать его участников к созданию собственных оригинальных творческих приемов работы с фотографией. В процессе занятия будет использован как анализ выбранных фотографий в общей группе, так и более камерная работа В парах и тройках, на этапах фотопроекции и фотодрамы. Работа с чувствами горя и утраты в арт-терапии Аррингтон Дорис Горевание – психологическая реакция, вызванная потерей любимого человека, объекта привязанности, либо изменением образа жизни. Переживание чувства горя – универсальный феномен, интенсивное эмоциональное переживание, связанное с потерей человека или объекта, к которым имелась тесная эмоциональная привязанность. Посредством интроекции и идентификации эти эмоциональные привязанности становятся частью системы психики. Поэтому, когда люди теряют близкого или объект привязанности, они теряют часть себя. Для правильной квалификации ситуации горевания необходимо принять во внимание три основные предпосылки переживания горя. Природа и значение отношений оставшегося в живых человека с ушедшим из жизни (любовь-ненависть, зависимость-независимость) Идентификация с умершим, обусловливающая проекцию части Я оставшегося в живых человека на умершего. Возраст горюющего (дети и старики обычно более эмоционально зависимы). Обычно процесс переживания горя включает три стадии: Первая стадия, включающая такие проявления, как шок и неверие, соматический дистресс, переживаемый волнами и продолжающийся от 20 до 60 минут, ощущение кома в горле и другие психосоматические симптомы, Вторая стадия – предполагает нарушения личностного функционирования, переживание боли и отчаяния, вызванные устойчивой и неослабевающей тоской по объекту привязанности, плач и чувство безнадежности. Третья стадия – связана с постепенным преодолением утраты, завершением процесса горевания, реорганизацией личности на основе освобождения от образа потерянного объекта и построения отношений с новым объектом, а также сознанием успешного завершения процесса горевания, формированием способности полностью переживать и осознавать как радость, так и горе, связанные с прежними отношениями и их завершением. Основные принципы оказания психотерапевтической и арт-психотерапевтической помощи лицам, переживающим горе, следующие: 1. Эмпатия и заинтересованность используются для установления конструктивных и поддерживающих отношений. 2. Осуществляется отреагирование болезненных чувств и эмоций. 3. Обсуждается событие, вызвавшее боль. 4. Производится оценка причины, степени психических нарушений, суицидального риска и потенциала выздоровления. 5. Формулируется динамическое объяснение. 6. Восстанавливается когнитивная функция, идентичность и сила личности клиента. 7. Планируется и реализуется программа лечения. 8. Происходит завершение работы – клиенту дается ощущение внутренней силы. 9. Проводится последующее наблюдение. Особое внимание следует обратить на Когнитивно-поведенческие факторы адаптации при переживании горя у взрослых. Выделяют шесть факторов положительного прогноза при работе с горем в консультировании (Powers and Wampold 94): социальная поддержка здоровьесберегающее поведение идентифицируются темы горя осознается личный смысл установлена внутренняя связь с умершим модулируется боль и нормальность Искусство может выступать одним из важных исцеляющих факторов в процессе горевания. Оно фасилитирует процесс горевания, содействует отреагированию и проработке чувств горя и утраты. Искусство приводит к переживанию катарсиса, помогает выразить чувства, то, что нельзя выразить словами. Следует признать, что образы являются универсальным языком, естественны для ребенка. Изодеятельность дает ощущение контроля, особенно ребенку (конструктивность в деструктивной ситуации), позволяет специалисту установить контакт с клиентом, обеспечивает контейнирование при переживании хаоса, реорганизацию и трансформацию (Дж. Ален). Техника работы с чувствами горя в арт-терапии может включать следующие действия: предложить клиенту начать с глубокого дыхания; лучше использовать диафрагмальное дыхание, при этом психотерапевт (арт-психотерапевт) наблюдает и оценивает стадии горевания, стремясь понять, где находится клиент в цикле горевания, а также то, на какой стадии развития он находится согласно Фогарти (базовые навыки, конкретное, абстрактное мышление?). Некоторые упражнения для работы с горем, которые будут показаны во время мастер-класса: Истории в картинках (мемориальные образы и тексты), то, что сейчас, коллаж изображающий объект потери, изображение гнева, Прощальные книжки, картины, передающие природу смерти (Джонсон), Работа с масками и марионетками, Изображение фантазий на серой и черной бумаге, Создание ящиков чувств и табличек горя. Возможности рисования песком в работе практического психолога Мальцева Наталья Говоря «песочная анимация» (sand animation, sand art), обычно имеют в виду либо тип перфоманса, либо способ создания мультипликационных фильмов. Первые песочные фильмы создавались в 1970-е годы канадской художницей Кэролайн Лиф. Метод «живого» рисования песком предложил в 1996 году венгерский художник Ференц Чако. В России тоже есть аниматоры и художники, использующие песок (Петкевич). Еще одним источником для внедрения песочного рисунка в психотерапевтическую практику послужил опыт песочной терапии (sand play). Студия рисования песком «Sand project» создавалась на базе комбинации этих двух методов. Помимо общих для арт-терапии, к специфическим терапевтическим факторам песочного рисования можно отнести: динамический рисунок и возможность быстрых изменений в картине (принцип песочной анимации как «оживления» предполагает поиск неожиданных решений при переходе к следующему кадру, постоянную смену планов и точки зрения), актуализация телесной сферы при работе с песком, интегративность и полимодальность песочного рисования: синтез пластических движений, лепки, манипуляции, режиссуры и рисунка. Рисование песком может включаться в различные формы индивидуальных и групповых арт-терапевтических сессий. Мы практикуем открытые студийные группы, тематические тренинги, развивающие занятия с детьми, индивидуальные и семейные консультации с использованием песочного рисунка. Песочное рисование может использоваться в сочетании с драматическими техниками (например, песочный театр теней), сказкотерапией, музыкальной терапией. Помимо создания видеороликов, песочных картин и анимации, перенесение на плоскость песочного стола создает новое измерение для многих арт-терапевтических техник (рисование мандал, истории в картинках, каракули, коллаж, графический диалог, медитативное рисование, работа с фотографиями). Техники фототерапии: создание персонажа Шевцова (Орната) Ольга Мастер-класс посвящен технике фототерапии связанной с созданием метафорического фотоавтопортрета. Данная проекционная техника имеет широкую область применения и может быть актуальна как в индивидуальном, семейном консультировании, так и в групповой работе. Использование средств фототерапии позволяет повысить мотивацию к участию в психологической работе, стимулирует клиента к самоисследованию в творческой форме. Цель использования техники заключается в работа с образом Я. Задачи: Создание условий для самоисследования и самопредъявления участников с помощью возможностей фотографии. Предложенная методика расширяет спектр творческих возможностей, способствует самопознанию и самопринятию клиента. Благодаря экстернализации, она делает возможной работу с глубинными переживаниями, воспоминаниями, которые трудно или невозможно осознать и выразить словами. В отличии от традиционной для арт-терапии техники создания метафорического автопортрета применение возможностей фотографии позволяет использовать личные вещи клиента и, таким образом, достигать большей глубины и осознанности внутренних процессов. Барабан и тишина: расширение диапазона экспрессивных возможностей Шевцова (Орната) Ольга Техники работы с барабанами и перкуссионными инструментами эффективны для самых разных возрастных групп, а области их применения достаточно широки. Основным принципом использования, в частности, этнических барабанов в терапии искусством является воздействие природной вибрации на человека через звучание, ритм. Это возбуждает динамику физической, физиологической, психической и духовной деятельности человека, способствует упорядочиванию и организации внутренних процессов, позволяет клиенту активизировать механизмы саморегуляции, способствует эффективному взаимодействию с окружающим миром. Выявление максимального контраста между звуком и его отсутствием создает благоприятное поле для исследования своих возможностей участниками. Цель использования предлагаемой перкуссионной техники состоит в расширении палитры возможностей самовыражения и самопредъявления участников. Задачи: Создание условий для самопознания с помощью оттенков звука и его отсутствия, получения опыта невербального взаимодействия. Характеристика методики: Понятие звучащей тишины вводится наравне с понятием звука. Исследование участниками интервала между тишиной и максимально ярким звучанием, обогащение его оттенками и полутонами, освоение так называемых «нетипичных» возможностей звукоизвлечения побуждает к активному творческому поиску. Работа в парах и малых группах стимулирует и развивает коммуникативные навыки, в особенности невербальные. Наличие музыкального образования или музыкальных способностей у клиента не является необходимым фактором для применения этой методики. Интуитивное рисование Белых Оксана Интуитивное рисование – процесс, приглашающий к живому общению, к размышлениям о себе, о природе своего «Я», о взаимодействии с окружающим миром. Техника интуитивного рисования основана на использовании ресурсов измененного состояния сознания, при котором человек может раскрывать свои творческие ресурсы, преодолевать внутренние барьеры, стоящие на пути реализации им своей креативности, а также более успешно решать разные познавательные задачи, опираясь на интуицию, находить решение своих проблем. Интуиция обычно проявляется в неразрывной связи с вдохновением, эмоциями и аффективными состояниями, что обусловливается необычным подъемом духовных и физических сил в процессе творчества. Интуиция есть стимул и рычаг самосовершенствования, создает часто неосознанную апперцепцию, появляющуюся в дальнейшей творческой деятельности. Интуиция носит целесообразный характер и является результатом хотя и бессознательных, но высокоинтеллектуальных процессов. Процесс интуитивного понимания, образования идеи или замысла как плавило, протекает быстро, но не всегда молниеносно. Скорость интуитивного процесса зависит от многих субъективных и объективных факторов. Проблема интуиции - это, прежде всего проблема психологическая. Подсознательное, которое представляет продукт онтогенетического опыта богаче по содержанию, чем сознание, и его роль в познании весьма существенна. По сути подсознательное есть динамическая индивидуальная память, которая не только сохраняет, но и логически обрабатывает свой материал. Значит, существует «подсознательное мышление», которое, видимо, мощнее сознательного, ибо оно имеет больше информации, и ему не столь мешают эмоции, к тому же в нем обработка материала идет настолько долго, насколько это требуется для достижения результата. В процессе использования техники интуитивного рисования участники могут: получить информацию о техниках работы с различными художественными материалами; научиться решать проблемы, используя ресурсы бессознательного, интуитивного мышления; открыть в себе способности к творчеству; узнать о способах достижения творческого состояния; снять эмоциональное напряжение. Полифункциональное движение: методология развития высших психических функций Никитин Владимир Осознанное полифункциональное движение – действие, осуществляемое благодаря способности к рефлексии, выступающее в качестве «внутреннего события» индивидуума. Форма и назначение движения определяется идеей, интенциональной направленностью субъекта. В движении человек демонстрирует понимание и знание самого себя. Сложное движение свидетельствует о развитии высших психических функций и, прежде всего, - внимания и сознания. Полифункциональное движение зарождается в сфере мышления, осуществляется посредством устойчивых рефлексивных возможностей. Структура движения выстраивается на основе архитектонических связей телесного и идеального, связей, который обуславливают друг друга в процессе реализации телесного действия. Каждый характер движения предполагает наличие у субъекта действия способности к интеграции разномодальных по своей природе типов выражения. Наряду с пластичностью, движение обладает качеством когнитивности, которое свидетельствует об уровне осознания субъектом себя и ситуации, в которой он находится. Когнитивное движение, по сути, является полимодальным и полифункциональным. Качество его выполнения определяется способностью к концентрации внимания, к объективации разнохарактерной информации о себе и среде, к выделению главного во второстепенном («фигуры на фоне»), к определению ведущих инвариантов. Полифункциональное движение (по дихотомической шкале) может быть описано посредством следующих категорий: «мягкое – жесткое», «тяжелое – легкое», «пластичное – ригидное», «открытое – закрытое», «конкретное – абстрактное» и другие. Сплав когнитивных и пластических способностей является основанием для продуктивного гармоничного действия человека, определяет эффективность форм его репрезентации и самореализации. Работа с запахами в интегративной модели арт-терапии Назарова Наталья. В нашем обществе очень большое значение придается мыслительному процессу, поэтому многие из нас могут потерять контакт со своим собственным телом, ощущениями, переживаниями. Это может оказать большое влияние на наше эмоциональное благополучие. Очень важно развивать осознание всех наших ощущений и чувств. В проводимом мастер-классе делается акцент на работе с запахами. Несмотря на важнейшую роль, которую играет обоняние в нашем эмоционально-сенсорном восприятии, из всех человеческих чувств современная культура уделяет ему наименьшее внимание. Мать и ребенок, терапевт и клиент, партнеры по общению метафорически и буквально «вдыхают друг друга». Независимо от эффекта, который оказывается на нас, запах является частью «взаимного парфюма» или карты ощущений в присутствии одного человека с другим (Hodermarska 2009). Обонятельные ощущения воздействуют на нас на физическом, психологическом и социальном уровнях. Однако в большинстве случаев мы вдыхаем окружающие ароматы, не осознавая в полной мере их значения в нашей жизни. Восприятие запаха состоит не только из непосредственно обонятельных ощущений, но и из воспоминаний и эмоций, с этим запахом связанных. Даже если он не осознается, запах, тем не менее, влияет на эмоции человека. Учеными эта связь между запахами, памятью и эмоциями была названа «эффект Пруста», вслед за известным писателем, который, окунулся в детские воспоминания, ощутив запах печенья, смоченного в чае. Объяснение этому эффекту можно найти, зная, что запахи распознаются в лимбической системе мозга. Это старейшая, примитивная часть мозга, отвечающая за реакцию на страх, огонь, яд ил добычу. Поскольку запах распознается в лимбической системе, то он сразу же переводится в чувство или ощущение, а часто и в реакцию. Из-за эмоциональной связи с запахом люди часто не могут описать запах словами, но могут рассказать, как он заставляет их себя чувствовать. Творческое, активное, живое воображение, которое является существенным для работы арт-терапевта, может также оставить нас открытыми к деструктивной сенсорной стимуляции, которая требует дополнительного внимания и проработки. Терапевты, работающие с разными категориями клиентов, например, с жертвами насилия, выжившими в катастрофах и войнах и др. (McGee 2006, Hodermarska 2009), часто описывают вторжение ощущений (запахов, прикосновений, образов и вкусов), которые они не могут распознать в тот же момент. Поэтому некоторые чувствуют себя плохо, заболевают, появляются симптомы, не имеющие под собой реального основания, испытывается дискомфорт и беспокоящее ощущение вторжения, которое трудно определить и с которым трудно справиться в тот же момент. Восстановление связи с нашей ключевой идентичностью художника, творческого человека является решающим для возвращения чувства баланса. Творчество позволяет нам проработать страх, хаос, отчаяние и быть терпимым к неизвестности, неопределенности. Оно также позволяет нам быть игривыми, изменчивыми, отважными и проницательными. Если мы можем играть, надеяться и воображать, представлять, то мы знаем, что возвращение силы и изменения возможны для наших клиентов. Поддержание связи с нашей художественной, творческой частью Я может быть очень важным элементом в защите нас от вторичной травматизации (McGee 2006). Многие арт-терапевты используют различные комбинации техник и методов в своей работе. Такую практику использования нескольких подходов часто называют эклектичной, но мы вслед за К. Малчиоди (1998) предпочитаем называть ее интегративной моделью. В данной модели подходы обычно комбинируются и синтезируются так, чтобы предоставить наиболее подходящий терапевтический опыт для человека или группы из существующих возможностей. СВЕДЕНИЯ О ДОКЛАДЧИКАХ И ВЕДУЩИХ МАСТЕР-КЛАССОВ Аррингтон Дорис – художница, психолог, сертифицированный арт-терапевт (США), одна из пионеров использования методов семейной арттерапии, профессор факультета психологии и арт-терапии при Университете Намурской Богоматери (Сан-Франциско), автор многочисленных публикаций., проводит активную работу на международной арене, связанную с оказанием психологической помощи средствами арт-терапии пострадавшим от насилия детям и женщинам. Барыбина Анна – психолог-консультант, член РОО «Арт–терапевтическая ассоциация», автор книг и программ в области арт-терапии, прошла обучение по авторской программе «Арт-терапия: многообразие подходов» (Институт «Иматон», Копытин А.И., 2006 г.), Белых Оксана – член Московского объединения художников «Международный художественный фонд», РОО «Арт-терапевтическая ассоциация», Международной ассоциации по терапии выразительными искусствами, проходит 2-годичную профессиональную переподготовку по арт-терапии (при Академии постдипломного педагогического образования в Санкт-Петербурге), преподаватель кафедры художественных дисциплин Московского художественнопромышленного института (стаж преподавания более 20 лет). Васина Елена – канд. псих. наук, член РОО «Арт–терапевтическая ассоциация», преподаватель психологии творчества театральной студии «Авиловцы» (г. Москва), ведущая программы «Введение в теорию и практику арт-терапии» Центра дополнительного профессионального образования Нижегородского государственного университета им. Н.И. Лобачевского, автор книг и программ в области арт-терапии,. прошла обучение по авторской программе «Арт-терапия: многообразие подходов» (Институт «Иматон», Копытин А.И., 2006 г.). Винуалес Давид – имеет психологическое и арт-терапевтиеское образование, выполняет диссертационное исследование на базе Университета Барселоны (Испания), посвященное применению техник фототерапии с амбулаторными психиатрическими пациентами, посещающими центр психического здоровья, занимается художественной фотографией. Кервинен Анна – имеет педагогическое образование, с 2009 г. по 2010 г. прошла профессиональную переподготовку по психологии со специализацией по арттерапии при Академии постдипломного педагогического образования, до последнего времени работала в Гатчинской школе-интернате, в настоящее время проживает в Финляндии, занимается социальной работой. Коваленко Илья – дизайнер, художник-рекламист, директор креативного агентства (Москва); прошел профессиональную переподготовку по психологии со специализацией по арт-терапии (при санкт-петербургском Институте практической психологии «Иматон» в 2009-2010 гг.), член РОО «Арт-терапевтическая ассоциация»; проводит авторские занятия с использованием техник арт-терапии в целях художественно-творческого развития детей на базе Культурного центра «Винзавод» (Иосква). Кожохина Светлана – художница, работает в ГОУ Ярославской области Центре детей и юношества, а также в Областной детской клинической больнице (эндокринологическое отделение) и Ярославском художественном музее, проводя оригинальные программы художественно-творческого развития и оздоровления на основе применения инновационных форм художественного образования и арттерапии. Прошла профессиональную переподготовку по психологии со специализацией по арт-терапии (при Санкт-Петербургской академии постдипломного педагогического образования), член РОО «Арт-терапевтическая ассоциация», автор нескольких публикаций, посвященных применению методов арт-терапии Копытин Александр – психиатр, психотерапевт, доктор медицинских наук, доцент каф. психологии Санкт-Петербургской академии постдипломного педагогического образования и кафедры психотерапии Санкт-Петербургской государственной медицинской академии им. И.И. Мечникова, основатель и председатель РОО «Арт-терапевтическая ассоциация», создатель системы арттерапевтического образования в Российской Федерации, автор оригинального метода – системной арт-терапии (САТ), имеет более 60 научных трудов (включая восемь монографий) по арт-терапии. Лебедева Людмила – доктор педагогических наук, профессор, проректор по научной работе и международному сотрудничеству Московского института позитивных технологий и консалтинга, автор нескольких десятков научных работ, имеет многочисленные арт-терапевтические публикации, является одним из пионеров развития арт-терапии в образовательных учреждениях Российской Федерации. Мальцева Наталья – практикующий психолог, консультирует и проводит индивидуальные и групповые занятия с использованием песочницы на базе Студии рисования песком «Sand project» (Москва), прошла обучение по авторской программе «Арт-терапия: многообразие подходов», член РОО «Арттерапевтическая ассоциация». Михайлова Айгюн – практический психолог, тренер Центра экстренной психологической помощи Московского городского психолого-педагогического университета, член РОО «Арт-терапевтическая ассоциация». Морозли Ирина – получила психологическое образование на базе московского Института современных психологических технологий «Парацельс», в настоящее время получает при данном институте арт-терапевтическое образование, член РОО «Арт-терапевтическая ассоциация», автор оригинальных коррекционноразвивающих методик на основе применения фотографии. Морозова Елизавета – канд. псих. наук, доцент факультета психологического консультирования МГППУ и Института аналитической психологии и психоанализа. Преподает авторский курс «Использование перформанса и инсталляции в арттерапии» в рамках программы постдипломного образования «Терапия выразительными искусствами», сертифицированный психодраматист, прошла обучение по авторской программе «Арт-терапия: многообразие подходов» (Институт «Иматон», Копытин А.И., 1997-98), член РОО «Арт-терапевтическая ассоциация» с 1997 года. Известный художник–перформансист, участник более ста выставок современного искусства в России и за границей, в том числе главной и наиболее престижной международной выставки современного искусства – Венецианской биеннале (2005). Автор статей по психологии современного искусства, арт-терапии и искусству, колумнист интернет-издания www.openspace.ru (рубрика «Перформанс в нашей жизни»). Мусвик Виктория – фотографический критик, преподаватель и журналист. Окончила МГУ, стажировалась в Лондонском и Хельсинском университетах, Фолджеровской Шекспировской библиотеке (Вашингтон). Читает курсы «Исследования визуальности», «Аспекты креативности, теории и практики творческого процесса» в МГУ, ЕГУ (Вильнюс), преподает теорию/историю фотографии в фотографических школах и академиях. Ее рецензии и культурная аналитика публиковались в газетах, политических и глянцевых журналах, в профессиональных изданиях о фотографии. Ведет исследовательскую работу в области теории фотографии и искусства (в том числе на стыке с арт-терапией и юнгианским анализом), а также ренессансной эмблематики и иконографии. Назарова Наталья – канд. псих. наук, психолог, ведущая арт-терапевтический занятий на базе реабилитационных отделений психоневрологического диспансера Красногвардейского района и психиатрической больницы №3 Санкт-Петербурга, член совета РОО «Арт-терапевтическая ассоциация», преподает арт-терапию на базе Санкт-Петербургского государственного университета культуры. Науменко Надежда – психолог, получила дополнительное образование в области юнгианского анализа, психодрамы; прошла профессиональную переподготовку по психологии со специализацией по арт-терапии (при Санкт-Петербургской академии постдипломного педагогического образования), член РОО «Арттерапевтическая ассоциация», автор оригинальных коррекционно-развивающих программ на основе применения арт-терапии. Психолог высшей квалификационной категории Центра диагностики и коррекции «Детство», г. Краснодар. Никитин Владимир – доктор философских наук, кандидат психологических наук, профессор, заведующий кафедрой философской антропологии и арт-терапии Института психологии и педагогики г. Москва, режиссер интерактивного психологического театра "Постдвижение" (основан 2000 г.), автор семи научных монографий по телесно-ориентированной, арти трансперсональной психотерапии. Нисневич Елена – психолог, сертифицированный музыкальный терапевт, президент АБНО «Искусство и здоровье», руководитель Школы музыкальной терапии «Гармония», г. Москва, прошла подготовку по антропософской педагогике. Пейн Хелен – профессор, зав. кафедрой психотерапии Хартфордширского университета (Великобритания), супервизор, сертифицированный специалист в области ТДТ, ученица Дж. Адлер, главный редактор «Международного журнала тела, движения и танца в психотерапии», автор многочисленных публикаций и исследований. Перевезенцева Ольга – практикующий психолог, преподаватель факультета психологии Института бизнеса и политики (Москва), член РОО «Арттерапевтическая ассоциация», в течение ряда лет активно использует техники фототерапии, автор методики фототерапии PSYRole. Сидорова Варвара – канд. псих. наук, доцент кафедры индивидуальной и групповой психотерапии факультета психологического консультирования МГППУ, руководитель программы повышения квалификации "Терапия выразительными искусствами" при МГППУ, ведущая авторских тренингов по арт-терапии и терапии искусствами, член Международной ассоциации по терапии выразительными искусствами (International Expressive Arts Therapy Association), зарегистрированный терапевт выразительными искусствами. Третьякова-Осмачкина Светлана – психолог, фотохудожник, в течение ряда лет активно занимается фототерапией в г. Самара. Федоров Олег – художник, закончил Университет Российской академии образования, директор государственного учреждения культуры выставочного зала «Ходынка» Северо-Западного округа Москвы, автор оригинальной системы художественного образования на основе применения полимодального подхода, член РОО «Арт-терапевтическая ассоциация». Шаповалова Екатерина – педагог-психолог службы семейных форм устройства воспитанников ГОУ школы-интерната №5 для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей им. Ю.В. Никулина г. Москвы, член РОО «Арттерапевтическая ассоциация», прошла 2-годичную профессиональную переподготовку по арт-терапии (при Академии постдипломного педагогического образования в Санкт-Петербурге). Шевцова Ольга – художник-модельер, социальный психолог, закончила программу повышения квалификации на базе Института проблем современного искусства, создатель и ведущая «Мастерской линии», член РОО «Арттерапевтическая ассоциация», прошла обучение по авторской программе «Арттерапия: многообразие подходов» на базе Института современных психологических технологий (Москва). Шереметова Светлана – психиатр, сертифицированный психотерапевт, прошла обучение по авторской программе «Арт-терапия: многообразие подходов», член РОО «Арт-терапевтическая ассоциация», работает психотерапевтом на базе районной поликлиники Санкт-Петербурга, выполняет диссепртационное исследование по изучению эффектов применения групповой арт-терапии у пациентов с пограничными психическими расстройствами.
