1 - МГАХИ им. В.И. Сурикова» в г. Казани

1. Перечень планируемых результатов обучения по дисциплине
«История отечественного искусства и культуры»
Дисциплина направлена на формирование следующих компетенций: ОК-5, ОК-6, ОК
8, ПК -6, ПК – 7, ПК-8, ПК-9, ПК-10, ПК- 11, ПК – 12,ПК – 13, ПК -14, ПК – 15, ПК – 16,
ПК – 21.
В результате освоения ООП студент должен овладеть следующими результатами
обучения по дисциплине «История отечественного искусства и культуры».
Выпускник должен обладать следующими общекультурными компетенциями
(ОК):
способностью интегрироваться в современном обществе, иметь нацеленность на его
совершенствование на принципах гуманизма и демократии (ОК-5);
способностью к социальному взаимодействию на основе принятых моральных и
правовых норм, демонстрируя уважение к историческому наследию и культурным
традициям, толерантность к другой культуре, способность создавать в коллективе
отношения сотрудничества, владение методами конструктивного разрешения
конфликтных ситуаций (ОК-6);
владением культурой мышления, способностью к обобщению, анализу,
критическому осмыслению, систематизации, прогнозированию, постановке целей и
выбору путей их достижения, умение анализировать логику рассуждений и высказываний
(ОК-8);
Выпускник должен обладать следующими профессиональными компетенциями
(ПК):
способностью применять полученные знания, навыки и личный творческий опыт в
профессиональной, педагогической, культурно-просветительской деятельности и
воспитательно-эстетической работе в обществе (ПК-6);
способностью критически переосмысливать накопленный опыт, изменять при
необходимости профиль своей профессиональной деятельности (ПК-7);
способностью к работе с научной и искусствоведческой литературой, способностью
к использованию профессиональных понятий и терминологии (ПК-8);
способностью собирать, обрабатывать, анализировать и интерпретировать
информацию из различных источников с использованием современных средств и
технологий (ПК-9);
способностью к осмыслению процесса развития материальной культуры и
изобразительного искусства в историческом контексте и в связи с другими видами
искусства и литературы, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными,
философскими, эстетическими идеями конкретных исторических периодов (ПК-10);
способностью различать художественные особенности и исторические аспекты
развития стилевых течений (ренессанс, классицизм, барокко, рококо, готика) в
архитектуре, театре, изобразительном искусстве (ПК-11);
способностью к профессиональному анализу произведений изобразительного
искусства, музыки, архитектуры, литературы, театра и кино (ПК-12);
способностью формировать собственное мировоззрение и философию эстетических
взглядов на процессы, происходящие в современном обществе и искусстве, на основе
изучения исторических аспектов развития мировой культуры, религии, эстетики и
философской мысли (ПК-13);
способностью использовать знания в области мировой и отечественной истории
искусства и материальной культуры, знанием истории создания и художественных
особенностей выдающихся произведений мировой и отечественной архитектуры,
живописи, графики, скульптуры, процессов формирования и развития основных течений в
области искусства (ПК-14);
способностью к формированию личных позиций и выражению своего отношения к
поискам и течениям в современном искусстве (ПК-15);
знанием выдающихся произведений мировой и отечественной литературы, музыки,
театра, кино и телевидения, способностью провести профессиональный и
аргументированный анализ их художественных особенностей (ПК-16);
владением основными методами, способами и средствами получения, хранения,
переработки информации, навыками работы с компьютером как средством накопления и
управления информацией (ПК-21).
2. Место дисциплины в структуре ООП.
Курс «История отечественного искусства и культуры» является базовой учебной
дисциплиной в системе гуманитарного образования, имеет
мировоззренческое,
познавательное, воспитательное и эстетическое значение. Изучение памятников
изобразительного искусства, многие из которых имеют мировое значение, необходимо
художнику.
Лекции проводятся с целью дать систематизированные знания в области истории
отечественного искусства и культуры
3. Объем дисциплины в зачетных единицах с указанием количества
академических часов, выделенных на контактную работу обучающихся с
преподавателем (по видам занятий) и на самостоятельную работу.
Дисциплина «История отечественного искусства и культуры» относится к
базовым дисциплинам цикла «Мировая художественная культура» (С2) и предназначена
для студентов, обучающихся по специальности (54.05.02) 071001.65 –Живопись,
(54.05.03) 071002.65 – Графика, (54.05.04) 071003.65 – Скульптура (специалитет).
Трудоемкость дисциплины «История отечественного искусства и культуры»
составляет 9 зачетных единиц. Дисциплина изучается в 1-8 семестрах 1-4 курса.
Объём дисциплины по видам учебных занятий:
Объём дисциплины
«История русской литературы»
Общая трудоемкость дисциплины
Всего часов
Аудиторная работа (всего):
в т. числе:
Лекции
Самостоятельная работа обучающихся
(всего)
Вид промежуточной аттестации
обучающегося
272
272
232
16
1,3,5,7 семестр –зачет
2,4,6,8 - экзамен
4. Содержание дисциплины
1 курс 1 семестр
ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО
Содержание дисциплины и почасовой лекционный план
№ п/п Разделы дисциплины
5.
Особенности развития древнерусского искусства.
Искусство Киевской Руси (конец Х – первая половина XII вв.).
Искусство периода феодальной раздробленности.
Разнообразие территориальных школ искусства (XII – середина
XIII
вв.).
Владимиро-Суздальская
школа.
Становление
Новгородской и Псковской школы.
Искусство периода монголо-татарского ига и начала объединения
русских земель (XIII – I половина ХV вв.).
Новгородская и Псковская школы. Формирование Московской
школы древнерусского искусства.
Искусство эпохи образования русского централизованного
государства (2 половина ХV – XVI вв.).
Искусство русского централизованного государства (ХVII в.).
6.
ИТОГО:
1.
2.
3.
4.
Лекции
(час)
4
6
10
8
2
30
1 курс 2 семестр
РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА XVIII ВЕКА
Содержание дисциплины и почасовой лекционный план
№ п/п Разделы дисциплины
1.
2.
3.
4.
5.
Лекции
(час)
Введение. Общие закономерности развития русского искусства
2
XVIII века. Создание Академии художеств (1757) в России
Русское искусство первой трети XVIII века
6
Архитектура петровского барокко.
4
Живопись. Парсуна. Развитие портретного жанра. Россика.
Первые русские живописцы (И.Никитин, А.Матвеев)
Гравюра. Скульптура
2
Русское искусство середины ХVIII века
6
Архитектура. Аннинское и Елизаветинское барокко.
4
Живопись (И.Я.Вишняков, А.П. Антропов, И.П. Аргунов)
Россика. Проявление различных стилевых тенденций в живописи
Гравюра. Мозаика.
2
Русское искусство второй половины ХVIII века.
14
Архитектура раннего и строгого классицизма
4
Живопись. Становление национальной художественной школы
6
(Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В.Боровиковский и др.)
Скульптура. Гравюра
4
ИТОГО:
2 курс 3 семестр
РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА I ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
28
Содержание дисциплины и почасовой лекционный план
№ п/п Разделы дисциплины
1.
2.
3.
4.
Лекции
(час)
Общие закономерности развития русского искусства I половины
2
XIX века. Стилистические особенности.
Русское искусство первой трети XIX века.
18
Архитектура русского ампира
8
Скульптура (И.П.Мартос, И.П.Прокофьев, С.С.Пименов-старший,
2
В.И.Демут-Малиновский и др.).
Живопись (О.А.Кипренский, В.А.Тропинин, А.Г.Венецианов,
8
М.И.Воробьев и др.). Развитие исторической живописи.
Графика (А.О.Орловский, И.В.Ческий, С.Ф.Галактионов). Роль
Н.И. Уткина в развитии гравировального искусства и литографии
Русское искусство второй трети XIX века.
10
Живопись (К.П.Брюллов, А.А.Иванов, П.А.Федотов и др.).
8
Историческая живопись этого времени (Ф.А.Бруни, его значение в
развитии исторической живописи, педагогическая деятельность).
Сатирические мотивы в иллюстрациях и журнальной графике.
Скульптура (Ф.П.Толстой, Б.И.Орловский, И.П.Витали, П.К.Клодт)
2
ИТОГО:
30
2 курс 4 семестр
РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА II ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
Содержание дисциплины и почасовой лекционный план
№ п/п Разделы дисциплины
5.
6.
Лекции
(час)
Формирование и развитие критического реализма. «Бунт 14-ти»
2
(1863). Петербургская артель художников. Товарищество
передвижных художественных выставок (1870).
Эклектика в русской архитектуре II половины XIX в.
4
Живопись. 1860-е гг.: В.Г.Перов, его круг. Сатирическая графика.
4
Жанровая и историческая живопись 1870-1880-х.
И.Н.Крамской и B.В.Стасов – идеологи передвижничества.
10
Н.Н.Ге, Н.А.Ярошенко, Г.Г.Мясоедов, В.Е.Маковский и др.
И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.М.Васнецов, В.Д.Поленов и др.
Русская пейзажная живопись второй половины XIX века
6
Скульптура 1860-1890 годов
2
7.
ИТОГО:
1.
2.
3.
4.
28
3 курс 5, 6 семестры
РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА КОНЦА ХIХ - НАЧАЛА XX ВЕКА
Содержание дисциплины и почасовой лекционный план
№ п/п Разделы дисциплины
Лекции
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Общая характеристика. Сложность и многогранность развития
изобразительного искусства. Искусство в революционные периоды
(1905-1907, 1917). Активизация художественной жизни России на
рубеже ХIХ - XX в. Стилистические направления и тенденции.
Проблема реализма в русском искусстве.
Архитектура. Русский модерн.
Русская живопись рубежа ХIХ - XX вв.
Традиции передвижничества.
А.Е.Архипов, С.А.Коровин, С.В.Иванов, Н.А.Касаткин и др.
Творчество крупных мастеров этого времени:
 С.В.Малютин, А.П.Рябушкин, M.B. Нестеров
 Ф.А. Малявин, К.А. Коровин
 В.А. Серов, М.А. Врубель
 В.Э.Борисов-Мусатов, К.С. Петров-Водкин.
Творчество Н.И.Фешина.
Деятельность крупных художественных объединений:
«Мир искусства» (1898-1927), «Союз русских художников» (19031923), «Голубая роза» (1907).
Художественный авангард в искусстве 1910-х и его особенности.
«Бубновый валет» (1909-1916).
Выставки «Ослиного хвоста», «Мишени».
«Союз молодежи» (1909-1916). П.Н. Филонов
Абстракционизм. К.С. Малевич, В.В. Кандинский
Скульптура конца XIX - начала XX века.
Скульпторы академической школы: В.А. Беклемишев (1861-1920),
Г.Р. 3алеман (1869-1919) и др. С.М.Волнухин, Н.А.Андреев.
Импрессионизм в русской скульптуре.
П.П.Трубецкой, А.С.Голубкина, С.Т.Коненков, А.Т.Матвеев
Искусство в годы революции и гражданской войны (1917 - начало
1920-х). Ленинский план монументальной пропаганды.
Определение новой общественной направленности искусства,
изменения в его тематике и проблематике.
Кубо-конструктивистский экспериментализм, развитие абстрактных
форм живописи, обновление реалистической фигуративности.
Советское искусство 1920-х – 1930-х. Новые темы и сюжеты в
реалистической живописи в поисках гражданственности.
Просветительский
реализм
АХРР.
Художественные
группировки: ОСТ, "Круг художников", "Маковец", "Четыре
искусства". Активная роль графики в искусстве 20 годов.
ИТОГО:
(час)
2
4
30
2
10
2
10
4
2
4
10
8
58
4 курс 7, 8 семестры
РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА XX ВЕКА
Наименование тем и разделов
ВСЕГО
(часов)
Раздел I. Русское советское искусство и архитектура 1920-30-х
годов
20
Тема
1.
Обновление
послереволюционный период
8
монументального
искусства
в
Тема 2. Судьба дореволюционных и новых течений в советской
живописи
8
Тема 3. Проблема картины в советской живописи 1920-х годов
4
Раздел II. Советское искусство и архитектура 1930-х — середины
1950-х годов
10
Тема 1. Обретения и противоречия в советском искусстве 1930-х годов
4
Тема 2. Советские художники в годы Великой Отечественной войны
(19411945)
4
Тема 3. Нивелировка в стиле искусства и архитектуры в первое
послевоенное десятилетие
2
Раздел III. Советское искусство и архитектура середины 1950-х —
1960-х годов
10
Тема 1. Отрешение от сталинской нормативности
2
Тема 2. «Суровый стиль», его новаторство и общественный резонанс
4
Тема 3. «Другое искусство»
4
Раздел IV. Художественное развитие в СССР в 1970-х и 1980-х
годах. Изобразительное искусство и архитектура
12
Тема 1. Новая концепция искусства и его связей с художественным
наследием
4
Тема 2. Творческое прочтение темы истории в живописи молодых
поколений
4
Тема 3. Обострение противостояния властей и «другого искусства»
4
Раздел V. Русское искусство в период от 1990-х до 2010-х годов.
Новая фаза развития
6
Всего
58
2. Содержание курса
ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО
Раздел I. Русское искусство конца 10 – начала 13 вв.
Общая
характеристика
древнерусского
искусства.
Периодизация,
историография.
Влияние исторических факторов на развитие русской художественной культуры.
Истоки русского искусства периода Средних веков. Русская искусство 10 – 17 вв. в
контексте существования христианства на Руси. Православие как духовная основа
жизни русского народа и его культуры. Художественные связи с Византией. Местные и
национальные особенности. Культурные контакты со странами Западной и Восточной
Европы. Влияние дохристианских традиций.
Роль различных видов искусства. Вопросы синтеза искусств. Воплощение
высоких идеалов в изобразительных искусствах. Понимание света, цвета и пространства
в изобразительном искусстве Древней Руси.
Вопросы периодизации древнерусского искусства. Методы и история изучения
древнерусского искусства в 19 – начале 21 вв.
Зодчество и монументальная живопись Киевской Руси конца 10 – середины
11 вв.
Этапы принятия христианства на Руси. Укрепление связей с Византией и
Болгарией. Строительная деятельность князя Владимира. Десятинная церковь (989-996)
и проблемы реконструкции ее облика. Тип крестово-купольного храма и его символика.
Фрагменты живописи и скульптуры из Десятинной церкви.
Спасо-Преображенский собор в Чернигове (1030-е гг.). Техника кирпичной
кладки; opus mixtum, кладка с утопленным рядом. Расширение и укрепление Киева при
Ярославе Мудром. Золотые ворота. Композиционное и конструктивное решение
Софийского собора (предположительно 1037 – начало 1040-х гг.).
Монументальная живопись Киевской Руси. Система расположения изображений
на стенах и сводах храма. Мозаики и фрески Софийского собора. Фрески лестничных
башен. Вопросы поновления и реставрации фресок Софийского собора.
Другие храмы Киева середины 11 в. Софийский собор в Новгороде (1045-50) и
особенности его объемно-пространственного решения. Софийский собор в Полоцке
(1050-60-е гг.) и проблемы реконструкции его облика.
Архитектура южных и юго-западных земель Киевской Руси середины 11 –
начала 13 вв.
Постепенное формирование местных художественных школ. Архитектура Киева
второй половины 11 – начала 12 вв. Особенности Михайловского собора Выдубицкого
монастыря (1070-88), Успенского собора (1073-89) и Троицкой церкви (1106) КиевоПечерской лавры, собора Михайловского Златоверхого монастыря (1108-13, воссоздан в
2000-е гг.), Спасо-Преображенской церкви в Берестове (предположительно между 1115
и 1125). Археологические данные о строительстве в Переяславле-Южном.
Архитектурные школы 12 в. Переход к равнослойной кладке. Церкви с
позакомарным покрытием киево-черниговской архитектуры: Успенский собор Елецкого
монастыря (ок. 1120) и Борисо-Глебская церковь (1120-23) в Чернигове, церковь
Успения на Подоле (1131-36, воссоздана в 2000-е гг.) и Кирилловская церковь (1140-60е гг.) в Киеве, Георгиевский (Успенский) собор в Каневе (1144). Археологические
раскопки соборов Старой Рязани. Успенский собор во Владимире-Волынском (1150-е
гг.).
Развитие башнеобразной композиции храмов во второй половине 12 – начале 13
вв. Спасо-Преображенская церковь Евфросиньева монастыря в Полоцке (1150-е гг.),
церковь Архангела Михаила в Смоленске (предположительно 1191-94).
Предположительные постройки зодчего Петра Милонега - церкви Василия в Овруче (ок.
1190 - ок. 1192) и Параскевы Пятницы в Чернигове (рубеж 12-13 вв.). Церковь
Параскевы Пятницы в Новгороде (1207).
Монументальная живопись южных и юго-западных земель Киевской Руси
последней трети 11 – 12 вв.
Эволюция живописного стиля. Монументальная живопись Успенского собора
Киево-Печерской лавры поданным письменных источников. Мозаики и фрески собора
Михайловского Златоверхого монастыря (ок. 1112). Фрагменты росписи СпасоПреображенской церкви в Берестове, Успенского собора Елецкого монастыря в
Чернигове, смоленских храмов.
Зодчество, скульптура и монументальная живопись ВладимироСуздальской Руси.
Специфика
политической
истории
Владимиро-Суздальской
Руси.
Аристократический характер культуры. Письменные сведения о храмах конца 10 –
начала 12 вв. Крепостное и храмовое зодчество Юрия Долгорукого. СпасоПреображенский собор в Переславле-Залесском и церковь Бориса и Глеба в Кидекше
(1152). Особенности строительной техники.
Возвышение Владимира на Клязьме при Андрее Боголюбском. Перенесение
Владимирской иконы Божией Матери.
Вопросы иконографии композиций скульптурного убранства.
Архитектура Новгорода и Пскова 12 – начала 13 вв.
Специфика политической истории Новгородской и Псковской земли.
Возрастание роли боярства и епископства в первой половине 12 в. Превращение
детинца в общегородской и религиозно-политический центр.
Сложение новгородской школы архитектуры, для которой характерны
повышенная монументальность, простота и ясность конструкции. Собор Ивановского
монастыря в Пскове (1124-27 или начало 1140-х гг.). Специфика объемнопространственного решения Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря
(предположительно, конец 1130-х гг.).
Меньшие по размерам 4-столпные 3-апсидные 1-главые с позакомарным
покрытием и строгими фасадами церкви второй половины 12 в. – нач. 13 вв.: Успенская
(предположительно 1156–59) и Святого Георгия (предположительно 1163–66) в Старой
Ладоге, в Новгороде - Благовещения в Аркажах (1179), Святых Петра и Павла на
Синичьей горе (1185–92), собор Кирилловского мон. (1196, мастер Коров Яковлевич;
руины разобраны после 1944), Спаса на Нередице (1198), Святого Пантелеимона
Пантелеймонова мон. (1207, разобрана в 1808, сохранились нижние части стен).
Монументальная живопись Новгорода и Пскова 12 в.
Фрески Мартириевской паперти Софийского собора (1144) и СпасоПреображенского собора Мирожского монастыря (ок. 1140). Иконографическая
программа и художественная система. Связь с балканской иконографической
традицией.
Росписи последней трети 12 в. Изменения стиля, иконографические
нововведения. Фрески церкви Святого Георгия в Старой Ладоге. «Линейный» стиль и
появление пробелов в росписях церкви Благовещения Аркажах (1189). Стенопись
церкви Спаса на Нередице (1199). Иконографические особенности. История изучения.
Русское искусство середины 13 – 15 вв.
Новгородские и псковские фрески 14 – 15 вв.
Сложение местных художественных особенностей. Фрески собора Рождества
Богородицы Снетогорского монастыря в Пскове (1313). Программа росписи и стиль.
Фрагменты росписи церквей Довмонтова города.
Расцвет новгородской монументальной живописи во второй половине 14 –
начале 15 вв. Развитие 2-х направлений: Росписи середины 15 в. в СпасоПреображенском соборе Старой Руссы (1442, сохранились фрагменты), в церквях
Сергия Радонежского во Владычном дворе (начало 1460-х гг.), Симеона Богоприимца
Зверина монастыря (ок. 1470; первый пример изображения месяцеслова в русских
росписях).
Иконопись 13 – 15 вв. Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальские земли,
Рязань.
Особенности русской культуры 13 в. Влияние политической ситуации, в т.ч.
татаро-монгольского нашествия. Ослабление контактов с Византией. Расхождение
путей развития юго-западных, северных и северо-восточных земель Руси. Становление
и эволюция региональных иконописных школ.
Развитие особенностей новгородской иконы в середине 13 в. «Богоматерь
Умиление» из Белозерска, «Богоматерь Знамение» из собрания П.Д. Корина.
Экспрессия, яркость цветового решения. Псковская иконопись конца 13 – 16 вв.
Соотношение местных черт и «новгородизмов». Икона «Илья Пророк в пустыне»
(конец 13 в.). «Собор Богоматери» (вторая половина 14 в.). Общий цветовой строй,
особенности иконографии. «Елеазаровский Спас». Проблема датировки псковских икон.
«Византинизирующее» и «архаическое» направления. Местный извод композиции
«Сошествие во ад». «Избранные» святые: «Параскева Пятница, Григорий Богослов,
Иоанн Златоуст, Василий Великий».
Стилистические признаки тверской иконописи 14-15 вв. Проблема сохранности.
Противопоставление местной художественной традиции влияниям московского и
новгородского искусства в период борьбы Тверского княжества за независимость.
Деисусный чин из собрания А.И. Анисимова (ГТГ). Миниатюры Хроники Георгия
Амартола.
Ростово-Суздальская икона. Отличительные особенности. Техника письма и
цветовой строй.
Московская живопись 14 в. и творчество Феофана Грека.
Подъем духовной культуры Руси и деятельность преподобного Сергия
Радонежского. Московские иконы второй половины 14 в. Троица из Успенского собора
Кремля, «Борис и Глеб» из собрания Н.П. Лихачёва; «Борис и Глеб на конях», житийная
икона «Борис и Глеб» из Коломны, «Никола» из Угрешского монастыря, «Богоматерь
Одигитрия» из Троице-Сергиевой лавры.
Творчество Феофана Грека. Сведения о его биографии и творчестве. Фрески
церкви Спаса на Ильине в Новгороде (1378). Программа росписи, своеобразие
творческой манеры. Иконы, приписываемые Феофану Греку и его кругу. Деисусный
чин Благовещенского собора и вопрос его происхождения. Преобладание византийских
традиций. «Богоматерь Донская», «Преображение» из Переславля-Залесского (ок. 1403),
«Иоанн Предтеча – Ангел пустыни» из Коломны (1390-е гг.). Миниатюры конца 14 в.
Архитектура и живопись Москвы конца 14 – первой половины 15 вв.
Творчество Андрея Рублёва.
Московская архитектура второй четверти 14 в. Успенский собор, церковь –
колокольня Иоанна Лествичника, церкви Спаса на Бору, Архангела Михаила и
Богоявления. Архитектура 1360-70-х гг. Основание Чудова монастыря (1365).
Белокаменные укрепления московского кремля (1367). Строительство монастырей
вокруг Москвы (Благовещенский Киржацкий, 1358, и др.). Разница их конструктивного
решения. Резные пояса фасадов. Никольская церковь с угловыми пристенными опорами
в селе Каменское. Данные о строительстве Успенского собора Симонова монастыря
(1379-1405) и собора Вознесенского монастыря в кремле (1407). Влияние
раннемосковского зодчества на архитектуру ростовских и вологодских земель. Тверское
зодчество. Церковь рождества Богородицы в селе Городня (1430-40-е гг.).
Творчество Андрея Рублева и мастеров его круга. Сведения о биографии мастера.
Русская интерпретация византийской художественной культуры позднепалеологовского
времени. Проблема датировки работ, приписываемых Андрею Рублеву.
«Расширительная» и «строгая» традиции в атрибуции. Фрески Даниила и Андрея
Рублева в Успенском соборе Владимира (1408). Вопросы сохранности и изучения.
Особенности художественной формы.
Московская архитектура второй половины 15 – начала 16 вв. Строительство
Московского Кремля.
Объединение Русского государства вокруг Москвы. Присоединение Новгорода,
Твери, Пскова, Рязани. Рост международного значения Москвы. Бракосочетание Ивана
III и Софии Палеолог. Теория «Москва третий Рим». Ожидание конца света в 1492 г. и
усиление эсхатологических настроений. Строительство 1460-70-х гг.: Воскресенский
собор в Волоколамске, церковь Святого Духа «иже под колоколы» в Троице-Сергиевой
лавре (1476-77), строительство Успенского собора 1472-74 гг.
Идея перестройки храмов и укреплений Московского Кремля. Приглашение
итальянских мастеров. Возведение Успенского собора (1476-79) Аристотелем
Фиораванти. Сочетание традиций владимирской архитектуры и новаций итальянского
зодчества. Традиционные храмы Благовещения (1482-89) и Ризоположения (1484-86),
построенные псковскими мастерами.
Творчество Дионисия и мастеров его круга.
Сведения о биографии и творчестве иконописца Дионисия. Жития Пафнутия
Боровского и Иосифа Волоколамского. Росписи собора Пафнутьево-Боровского
монастыря (ок. 1467). Фрески алтарной преграды и Похвальского придела Успенского
собора. Вопросы датировки и участия в росписях Дионисия. «Богоматерь Одигитрия»
из Вознесенского монастыря с живописью Дионисия (1482).
Фрески собора Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря (1502-03).
Программа росписи – прославление Богородицы. Композиции на темы Акафиста.
Художественные особенности росписей. Вопросы цвета и света. Участие в работе
сыновей. Иконы иконостаса.
Иконы Дионисия и его современников. «Распятие» и «Успение» из ПавлоОбнорского монастыря (ок. 1500), «Успение» из Дмитрова. Иконные портреты:
«Кирилл Белозерский», «Димитрий Прилуцкий с житием», «Митрополит Петр» и
«Митрополит Алексей». Проблема датировки и авторства (возможная работа сыновей
Дионисия). Значение творчества Дионисия в истории русской живописи.
Иконы и миниатюры круга Дионисия: иконы «О тебе радуется…», «Успение» и
«Страшный суд» из Успенского собора («мастер московского кремля»).
Русская архитектура и живопись 16 в.
Главенство архитектуры в системе художественной культуры 16 в. 1-главые
церкви конца 15 – первой половины 16 вв., продолжающие традиции раннемосковского
зодчества со ступенчато-повышенными арками.Типология храмовых построек этого
времени. Шатровое зодчество 16 в. Вопрос происхождения шатра. Летописные
свидетельства о прообразах в деревянной архитектуре. Роль итальянских архитекторов.
Возникновение типа многопридельных храмов в середине 1550-х гг.: собор Авраамиева
монастыря в Ростове; Покровский собор на Рву (Василия Блаженного). Мемориальный
характер сооружения; образ Небесного Иерусалима. Соборы Новодевичьего и
Соловецкого монастырей. Особенности собора Иоанна Предтечи в бывшем селе
Дьяково. Вопросы датировки.
Регламентация живописи в 16 в. Решения Стоглавого собора по вопросам
иконописи. Архитектура и живопись конца 16 – начала 17 вв. (времени Бориса
Годунова). Сохранение типологии грозненского времени (5-главые и шатровые храмы) и
добавление типа небольших бесстопных храмов со ступенчатым повышением сводов:
Русская архитектура 17 в.
Периодизация искусства 17 в. Продолжение и схематизация искусства 16 в. в
1620-е гг. Церкви Святого Николы Надеина в Ярославле (1620-21), Покрова в Рубцове
(ок. 1625-1626), собор Архангела Михаила в Нижнем Новгороде (1628-31).
Архитектура 1630-40-х гг. Надстройка башен кремля. Строительство Теремного
дворца и других гражданских сооружений. Продолжение шатрового зодчества.
«Узорочье» в московской архитектуре: церкви Троицы в Никитниках, Рождества
Богородицы в Путинках (1649).
«Нарышкинское барокко» - условность термина. Стилистические особенности.
Развитие ярусной композиции. Украинское и западноевропейское влияния. Типы
храмов: «восьмерик на четверике» (собор Богоявленского монастыря), центрическокрестообразный (Покрова в Филях, Спаса в Уборах, Бориса и Глеба в Зюзино) и
трехчастный (Троицы в Троице-Лыково). Деятельность Якова Бухвостова, Петра
Потапова, Сергея Турчанинова.
Русская деревянная архитектура 15-18 вв.
Культура дерева на Руси. Плотницкие приемы и мастерство. Приемы
пропорционирования (соотношения простой и косой саженей). Письменные сведения о
деревянных церквях 10 – 14 вв. Вопросы периодизации и развития деревянного
зодчества. Типология русской храмовой деревянной архитектуры. Ее сравнение с
зодчеством других стран и территорий (Карпаты, Норвегия и др.). Клетские храмы:
церковь Воскрешения Лазаря Муромского монастыря (15-16 вв., ныне в Кижах),
церковь Ризоположения из села Бородава в Кирилло-Белозерском монастыре (1485),
Георгиевская церковь в деревне Юксовичи (Родионово, 1493, или 1543). Часовни
Карелии и Кенозерья.
Шатровые храмы. Письменные свидетельства с 12 в. Варианты шатровых
церквей (восьмерик с прирубами, восьмерик на крестообразном основании, срубы с 6
или 10 сторонами): Ярусный тип храмов. Многоглавые храмы. 22-главая
Преображенская церковь бывшего Кижского погоста (1714). Редкий тип – церкви,
перекрытые «бочкой» (Благовещенская в деревне Пустынька, 1719). Ансамбли «тройники» (в селах Малошуйка, Ворзогоры, бывший Кижский погост). Колокольни
(восьмериковая из села Кулига в «Малых Карелах», 17 в.).
Гражданское деревянное зодчество. Данные археологических раскопок (в т.ч. в
Новгороде). Изображения архитектуры на иконах и миниатюрах. Дворец в
Коломенском (1667-68, 1681, разобран в 1768). Проблемы его реконструкции. Влияние
объемно-планировочных решений деревянной архитектуры на кирпичное стрительство
(Теремной дворец). Типология мельниц (столбовки и шатровки), изб (шестистенки
Архангельской области), амбаров, житниц. Крепостные сооружения (башня НиколоКарельского монастыря в музее «Коломенское» (1691-92).
Русская живопись 17 в. Творчество Симона Ушакова.
Традиционность иконописания первой половины 17 в. Нарастание нарративности
и декоративизма. Строгановская икона. Прокопий Чирин и Никифор Савин. Работа
Назария Истомина над иконостасом Ризоположенской церкви в кремле (1627). Фрески
церкви Троицы в Никитниках (1652-53). Формирование царской школы иконописи в
середине 17 в.
Творчество Симона Ушакова. Вопросы иконописания на церковном соборе 166667 гг. Ведущие мастера второй половины 17 в. Кирилл Уланов, Яков Казанец, Никита
Павловец, Федор Зубов, Семен Спиридонов Холмогорец, Карп Золотарев, Тихон
Филатьев. Влияние европейских художественных приемов. Иконы церкви Покрова в
Филях. Рождение портретной живописи (парсуны).
Русская скульптура середины 13 – 17 вв.
Специфика развития скульптуры в условиях православной культуры. Редкое
применение круглой пластики. Связь скульптуры с декоративно-прикладным
искусством. Периодизация развития древнерусской скульптуры. Шиферные рельефы
киевских храмов 11-12 вв. Деревянная резьба (ковши, скобкари, игрушки со звериными
головами, 10-11 вв.). Архитектурная резьба (в т.ч. с изображениями звериного стиля).
Особенности развития искусства в местных центрах. Опыт скульптуры
Владимиро-Суздальской Руси 12 – начала 13 вв. Особенности развития скульптуры в
Новгороде в середине 13 – 16 вв. Специфика скульптуры Северо-Восточной Руси в 1415 вв. Фигура Николы Можайского (1320-е гг., ГТГ). Гравированные изображения на
окладе Евангелия Симеона Гордого (1343). Изображения 12 праздников на окладе
иконы Владимирской Богоматери (1410-31, ГММК). Каменный крест дъяка Степана
Бородатого (1458, Ростовский музей). Элементы скульптурной пластики в
литургических сосудах, кадилах. Большой Сион Успенского собора (1486). Расцвет
пластического мышления второй половины 15 в.
РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА XVIII ВЕКА
Общая характеристика русского искусства 18 в. Периодизация,
историография.
Вопросы периодизации и стилистической эволюции искусства 18 в. От
«нарышкинского барокко» до романтических тенденций. Периодизация по
царствованиям. Противоречивость искусства петровского времени. Синхронизация
русского искусства с западноевропейским при Екатерине II. Разница в стилевом и
стадиальном развитии Москвы, Петербурга и провинции. Региональные архитектурные
и живописные школы. Вопрос «запаздывания» провинции.
Архитектура Москвы начала 18 в.
Специфика архитектуры конца 1790-х - первых лет 18 столетия. «Нарышкинское
барокко» и «петровское барокко». Переходный период к зодчеству Нового времени.
Церковное зодчество. Разнообразие конструктивных типов: «Протестантское» влияние
в «петровском барокко». Тип церквей с малым восьмериком на четверике: Петра и
Павла с на Новой Басманной улице (1705-13), Николая в Воронеже (1712-20).
Переработка типа «восьмерик на четверике»: церкви Успения в Таболово (1705-16),
Троицы в Свиблово (1708), Иоанна Воина на Якиманке (1709-13). Характерные мотивы:
«полукружие» в завершении фасада, волюты, элементы ордера. Меншикова башня
(церковь Архангела Гавриила, 1701-1707) – уникальность ее объемно-планировочного
решения. Творчество И.П. Зарудного. Церковь-колокольня Исаакия Далматского в
Степановском (1702-32).
Многообразие архитектуры провинции: традиционные столпные храмы
(Успенский собор в Астрахани, 1698-1710), бесстолпные с венчанием по сторонам света
(Троицкий собор в Верхотурье, 1703-09), «восьмерик на четверике» (Петра и Павла в
Казани, 1723-26). Новые черты в гражданской архитектуре (ордер, регулярность,
симметрия, анфилада). Роль Москвы в укоренении новых архитектурных принципов.
Архитектура Петербурга начала 18 в.
Проблема многостилья: одновременное развитие в архитектуре Петербурга
начала 18 в. барокко, рококо, классицизма. Преимущественное развитие барокко.
Новый тип русского города. Деревянное строительство 1700-х гг. Первые церкви, дома.
Основные градостроительные идеи. Проекты планировки Петербурга (Жан-Батист
Леблон, Доменико Трезини). Главные зоны застройки и принципы регулярного
градостроительства. Роль в создании новой столицы Канцелярии городовых дел (с 1723
г. - Канцелярии от строений). Типология общественного, жилого и культового
зодчества.
Второй и третий Зимние дворцы. Дворец А.Д. Меншикова на Васильевском
острове (1710-1727, Дж.-М. Фонтана, Г. Шедель). Дворец Ф.М. Апраксина (1716, не
сохранился), палаты А. Кикина (1714-1720-е гг.). Первый русский музей Кунсткамера
(1718-1734, Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Кьявери, М.Г. Земцов). Загородные
ансамбли - Петергоф, Ораниенбаум, Стрельна, Кадриорг, Подзорный дворец,
Екатерингоф, Дубки. Первые регулярные сады (боскеты, перголы, партеры, типы
фонтанов).
Русская живопись начала 18 в.
Быстрое развитие живописи и в первую очередь портрета. Вопросы типологии
портрета. Особенности и типологические разновидности парсуны (от искаженного
слова «персона» - личность). Акцент на социальную значимость изображенного.
Сочетание в «портрете-тезисе» условного иконного пространства и разъясняющих
надписей. Парсуны начала 17 в. Развитие живописного дела в Москве по европейскому
образцу с 1640-х гг. Судьба парсунной традиции на протяжении 18 столетия.
Эстетика раннего русского портрета, проблема сходства. Различие «портретаиконы» и светского портрета Нового времени. Главные типологические разновидности
портрета. Вопросы стилевой ориентации. Приглашение западноевропейских мастеров в
Россию в начале 18 в. Роль «россики» (произведений иностранцев, созданные в России)
в развитии русской живописи.
Творчество русских портретистов в 1710-1720-е гг. Жизнь и творческая судьба
Ивана Никитича Никитина (1680-е гг. – на ранее 1742). История атрибуции его
произведений. Творчество Андрея Матвеева (ок. 1702 - 1739). Обучение в Голландии.
Композиции «Аллегория живописи» (1725) и «Венера и Амур» (ок. 1726, обе в ГРМ).
Освоение мифологического сюжета; трудности в изображении обнаженной натуры.
Русская скульптура и портретная миниатюра начала 18 в.
Значение иностранных мастеров, работавших в России, и привезенных скульптур.
Скульптура церкви в Дубровицах и Меншиковой башни. Статуи, привезенные в Летний
сад. Новая система аллегорического мышления. Барельефы немецкого скульптора
Андеаса Шлютера (1664-1714; в России с 1713 г.) на фасадах Летнего дворца. Резные
дубовые панно в кабинете Петра I в Большом Петергофском дворце французского
мастера Никола Пино (1684-1754, в России с 1716 по 1726 г.).
Творчество Бартоломео Карло Растрелли (ок. 1675 - 1744, в России с 1716 по 1744
г.). Проблемы скульптурного портрета. Русская портретная миниатюра начала 18 в.
Традиции финифти (В. Устюг, Сольвычегодск). Творчество Григория Семеновича
Мусикийского (1670/71-после 1739). Мастерская при Оружейной канцелярии (1711-21).
Русская архитектура в годы правления Анны Иоанновны.
Творчество Михаила Григорьевича Земцова (1684-1743). Завершение
Кунсткамеры, здания 12 коллегий. Эволюция базиликального храма (выделение
трансепта, использование конструкции «восьмерик на четверике») и формирование
собственной традиции церковной архитектуры столицы: церкви Симеона и Анны (17291734) и Рождества Богородицы (1733-1737; на месте современного Казанского собора).
Ранние работы Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771; придворный
архитектор с 1732 г.): дворцы Бирона в Руентале (Рундале, 1736-1740) и Митаве
(Елгава, 1738-1740).
Архитектура Москвы 1730-х гг. Градостроительная и реставрационная
деятельность Ивана Федоровича Мичурина (1700/03 - 1763). Генеральный план Москвы
(1734-1739; начал Мордвинов). Школа Мичурина. Зимний и Летний Анненгоф (первая
половина 1730-х гг.). Многообразие форм церковного зодчества в Москве и провинции.
Использование элементов петровской архитектуры.
Архитектура елизаветинского барокко.
Расцвет дворцового и церковного зодчества. Творчество ведущего архитектора
времени правления Елизаветы Петровны - Франческо Бартоломео Растрелли (17001771). Строительство огромных императорских резиденций. Сравнение масштаба
дворцовой архитектуры петровского и елизаветинского времени. Деятельность Саввы
Ивановича Чевакинского (1713-1770). Никольский Морской собор (1753-1762). Дворец
Шереметевых на Фонтанке, построенный Чевакинским совместно с Федором
Семеновичем Аргуновым. Андреевский собор в Петербурге (1764-1780, архитектор
А.Ф. Вист). Алексей Васильевич Квасов (ок. 1718 – после 1777) и собор Рождества
Богородицы в Козельце (1752-1763). Использование традиции украинского пятиглавия.
Творчество И.Г. Григоровича-Барского.
Московское барокко 1740-60-х гг. Ф.-Б. Растрелли в Москве. Коронация
императрицы Елизаветы Петровны. Новый этап строительства дворцов в Лефортове
(1740-1750-е гг.). Проекты дворцов в Покровском и Перове. Ведение проектов Алексеем
Петровичем Евлашевым (1706-1760). Грот в Кусково (1755-1761, архитектор Ф.С.
Аргунов). Жилое зодчество в центре города (дом Апраксиных на Покровке, 1766).
Русская живопись и графика середины 18 в.
Творчество Алексея Петровича Антропова (1716-1795). Специфика его
концепции портрета. Камерные портреты А.М. Измайловой (1759, ГТГ), Т.А. Трубецкой
(1761, ГТГ), М.А. Румянцевой (1764, ГРМ), Ф.И. Краснощекова (1761, ГРМ). Парадный
портрет (портрет Петра III, 1762, ГТГ). «Портрет архиепископа Сильвестра Кулябки»
(1760, ГРМ). Традиции парсуны. Цензура иконописания при Синоде.
Творчество Ивана Петровича Аргунова (1729-1802). Тема крепостного
творчества. Обучение у Г.-Х. Гроота. «Портрет П.Б. Шереметева с собакой» (1753, ГЭ).
Портреты П.Б. Шереметева (1760) и В.А. Шереметевой (1760-е гг., оба - Останкинский
дворец-музей). Декоративные качества доличного. Распространение типа интимного
портрета (портреты четы Хрипуновых, 1757, Останкинский дворец-музей).
Ретроспективный или исторический портрет (портреты Б.П. и А.П. Шереметевых, 1768,
Кусково).
Иностранные живописцы, работавшие в России в середине 18 в. Отличие от
петровского времени и стилистические особенности. Развитие портрета.
Развитие гравюры в середине 18 в. Школа Христиана Карла Вортмана при
Петербургской Академии наук. Резцовая гравюра. Портреты, изображения
коронационных торжеств и фейерверков. Научная гравюра. Руководитель
Гравировальной Палаты Академии наук Иван Алексеевич Соколов (ок. 1717 - 1757).
Коронационный альбом императрицы Елизаветы Петровны (1744, офорт, резец,
акварель). Гравюры Михаила Ивановича Махаева (1718-1770). Виды Петербурга 1753 г.
(«Вид по Неве в сторону Адмиралтейства и Академии наук»). Московские виды
Махаева, награвированные к коронации Екатерины II. Портретные гравюры Григория
Аникеевича Качалова (1711/12 - 1759).
Архитектура 1760-1770-х гг.
Ранний петербургский классицизм (основные черты). Творчество Жана-Батиста
Валлен-Деламота (1729-1800, в России с 1759 по 1776 г.). Здание Академии художеств
(1764-1771), совместно с Александром Филипповичем Кокориновым (1726-1772):
гостиный двор, Новая Голландия (1765-1780-е гг.). Малый Эрмитаж Вален-Деламота
(1766-1769). Деятельность "Комиссии по строительству Петербурга и Москвы".
Новое поколение архитекторов, учившихся в Академии художеств. Иван
Егорович Старов (1745-1808). Пенсионерство во Франции и Италии. Ранние усадьбы –
графов Бобринских в Богородицке под Тулой (1771-1784), Гагариных в НикольскомГагарине под Москвой (1773-1776), Демидовых в Тайцах под Петербургом (1774-1780-е
гг.). Троицкий собор Александро-Невской лавры (проект 1776 г., строительство 17781790 г.).
Московская школа классицизма. Здание Воспитательного дома (1763-1781,
архитекторы К.И. Бланк и др.).
Расцвет усадебной культуры. Усадьба барокко и классицизма. Регулярные сады,
оранжереи. Дворцово-усадебный ансамбль Кусково: дворец (1769-1775, проект Шарля
де Вайи). Дом в усадьбе Орловых Семеновское-Отрада (1774); усадьба ПетровскоеАлабино (дом 1776-1780, архитектор М.Ф. Казаков).
Архитектура 1780-1790-х гг.
Главные отличия зрелого от раннего классицизма. Строгий классицизм в
творчестве Старова. Таврический дворец (1783-1789), несохранившиеся дворец
Потемкина «Островки» и дворец в Пелле под Петербургом (1785-1789).
Градостроительная деятельность Старова (участие в планировке Екатеринослава).
Творчество Джакомо Кваренги (1744-1817, в России с 1780 г.). Общественные
здания - Академия наук (1783-1789), Ассигнационный банк (1783-1790). Эрмитажный
театр (1783-1787). Дворец Юсуповых на Фонтанке. Мальтийская капелла. Усадьбы
Кваренги (Ляличи, Хотень). Проблема палладианства. Развитие темы свободно стоящей
колоннады в Александровском дворце в Царском Селе (1792-1796) и здании Кабинета
(1803-1805).
Портретная живопись и графика 1760-1790-х гг.
Расцвет портрета в царствование Екатерины II и Павла I. Позднее творчество
А.П. Антропова и И.П. Аргунова (портрет калмычки Анны Николаевны, 1767, Кусково;
крестьянка, 1785, ГТГ).
Творчество Федора Степановича Рокотова (ок. 1735 - 1808). Стилевые
особенности его произведений. Камерный и интимный портрет. Творчество Дмитрия
Григорьевича Левицкого (1735-1822). Типологическое разнообразие. Портреты А.Ф.
Кокоринова (1769, ГРМ), П.А. Демидова (1773, ГТГ), Дени Дидро (1773/74, Музей
искусства и истории, Женева). Школа Левицкого. Творчество П.С. Дрождина («Портрет
А.П. Антропова с сыном перед портретом жены», 1776, ГРМ), Е.Д. Камеженкова
(«Автопортрет с дочерью Александрой»), Л.С. Миропольского («Портрет Г.И.
Козлова», до 1794, ГРМ).
Творчество Владимира Лукича Боровиковского (1757-1825). Роль кружка А.А.
Безбородко в становлении художника. Типология портретов мастера. «Екатерина II на
прогулке в Царскосельском парке» (1794, ГТГ) и «Портрет Д.А. Державиной» (1813,
ГТГ) - отечественный вариант английского «портрета – прогулки».
. Бытовой жанр и пейзаж в живописи и графике 1760-1790-х гг.
Становление бытовой живописи и пейзажа. Истоки бытового жанра в
иконописной традиции и произведениях «россики». Значение графических и
живописных работ Ж.-Б. Лепренса (1733-1783, в России с 1757 по 1762 гг.), В.
Эриксена, И.Я. Меттенлейтера (1750-1825), Д.-А. Аткинсона (1775 - не ранее 1831, в
России с 1784 по 1801 гг.). «Костюмный» жанр, «бамбошад».
Класс «домашнего исторического рода» в Академии художеств. Особенности
отечественного жанра, избегающего «низких» сцен. Тема русской деревни в творчестве
Ивана Михайловича Танкова (Тонкова; 1740/41- 1799). Сельские виды и сцены, их связь
с искусством театральной декорации: «Пожар в деревне в ночное время» (между 1780 и
1785 гг., ГТГ), «Храмовый праздник» (1784, ГТГ).
Академические тенденции в работах Михаила Шибанова (? - после 1789).
Многофигурные композиции «Крестьянский обед» (1774, ГТГ), «Празднество
свадебного договора» (1777, ГТГ). Национальные костюмы и обычаи. Творчество Ивана
Алексеевича Ерменева (1746/49 - после 1792), пенсионера великого князя Павла
Петровича в Париже. Акварели, изображающие нищих-слепцов (начало 1770-х гг.,
ГРМ) и проблема «социального сентиментализма». Элементы бытового жанра в
портрете и пейзаже. «Юный живописец» И.И. Фирсова (1760-е гг., ГТГ).
Батальный пейзаж Михаила Матвеевича Иванова (1748-1823): акварель «Штурм
Измаила» (1788, ГРМ). Сопровождение войск Г.А. Потёмкина. Виды местностей: «Вид
Эчмиадзина в Армении» (не ранее 1783, ГРМ). Идеальный «героический» пейзаж
Федора Михайловича Матвеева (1758-1826).
Русская скульптура второй половины 18 в.
Особенности русской скульптуры периода правления Екатерины II и Павла I.
Влияние западно-европейских традиций. Этьенн Морис Фальконе (1716-1791) во
Франции и России (с 1766 по 1778 гг.). «Грозящий Амур» (1757, Лувр, ГЭ) и его
реплики в России. Масштабный скульптурный проект 18 в. - памятник Петру I (17651782, отливка 1775-1777). Замысел монумента и его значение в городском ансамбле.
Портретный образ Петра работы Мари-Анн Колло (1748-1821). Скульптор Михаил
Павлович Павлов (1733 – после 1784).
Скульптурный класс в Академии художеств.
Творчество Михаила Ивановича Козловского (1753-1802). Античная тема, ее
источники и интерпретация. «Бдение Александра Македонского» (между 1785 и 1788,
ГРМ). Героические образы «Аякс, защищающий тело Патрокла» (середина 1790-х гг.,
мрамор, ГРМ). Идиллическое направление – «Гименей» (1796, мрамор, ГРМ), «Амур со
стрелой» (1797, мрамор, ГРМ). Аллегорические композиции «Минерва и Гений
художеств» (1796, бронза, ГРМ). Памятник А.В. Суворову в Петербурге (1799-1801).
РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА XIX ВЕКА
Русское искусство 1-й половины 19 в.
Общая характеристика русского искусства 19 – начала 20 вв. Периодизация,
историография.
Влияние исторических факторов на развитие русской художественной культуры.
Русская литература и искусство 19 – начала 20 вв. в контексте развития европейской
общественной мысли. Роль различных видов искусства. Вопросы синтеза искусств.
Воплощение высоких идеалов в изобразительных искусствах. Художественное
образование этого периода (роль Академии художеств). Место русского портрета и
пейзажа в мировой художественной культуре. Варианты периодизации. Вопросы
историографии.
Архитектура Петербурга начала 19 в.
Специфика архитектуры раннего «александровского» классицизма (раннего
ампира). Развитие городского ансамбля. Синтез архитектуры и скульптуры.
Поздние постройки Дж. Кваренги (1744-1817): Смольный институт и др.
Творчество А.Н. Воронихина (1759-1814): дворец и дача Строгановых, галереи в
Петергофе. История создания Казанского собора; его композиционная связь с Невским
проспектом. Горный институт.
Творчество А.Д. Захарова (1761-1811) – «главного адмиралтейств архитектора».
Ансамбль адмиралтейства: решение планировочной задачи; роль декоративной
скульптуры.
Архитектура Петербурга 1810-х – 1830-х гг.
Поздний «александровский» и «николаевский» классицизм в столице.
Градостроительные задачи этого времени и роль в их разрешении Комитета строений и
гидравлических работ.
Творчество К.И. Росси (1775-1849) – мастера архитектурных ансамблей: дворец
на Елагином острове, здание Главного штаба на Дворцовой площади, Михайловский
дворец, Александрийский театр и Театральная улица, здание Сената и Синода. Синтез
архитектуры и скульптуры (работы В.И. Демут-Малиновского, С.С. Пименова).
Творчество В.П. Стасова (1769-1848). Устройство Царскосельского лицея.
Перестройка Конюшенного двора на набережной Мойки. Завершение Марсова поля со
строительством казарм Павловского полка. Усадебное зодчество (Грузино, Тайцы и
др.). 5-главые ампирные Спасо-Преображенский и Троицкий соборы. Нарвские и
Московские триумфальные ворота. Восстановление Зимнего дворца после пожара 1837.
Другие петербургские зодчие этого времени (О. Монферран, А.А. Михайлов,
А.И. Мельников, П.С. Плавов). Александровская колонна. Начало строительства
Исаакиевского собора.
Архитектура Москвы и провинции 1810-х – 1830-х гг.
Московское зодчество после пожара 1812 года. Специфика «московского
ампира». Градостроительные проекты (Театральная площадь). Строительство Манежа.
Творчество О.И. Бове (1784-1834): Большой театр, Первая градская больница,
Триумфальные ворота.
Творчество Д.И. Жилярди (1785-1845) и А.Г. Григорьева (1782-1868):
реконструкция здания Московского университета; усадьба Усачёвых-Найдёновых;
Кузьминки; Опекунский совет на Солянке. Жилые дома, построенные Жилярди (дом
Луниных на Никитском бульваре) и Григорьевым (дом Станицкой на Пречистенке) –
сравнение архитектурных решений.
А.Л. Витберг и его проект храма-памятника на Воробьёвых горах.
Архитектура ампира в провинции: ансамбль Макарьевской ярмарки в Нижнем
Новгороде, творчество М.П. Коринфского, ансамбль Приморского бульвара в Одессе.
Русская скульптура 1-й половины 19 в.
Значение скульптуры в русской культуре 1-й половины 19 в. Темы героики в
монументальной скульптуре. Скульптурное убранство крупных общественных
сооружений.
Поздние работы Ф.Ф. Щедрина, И.П. Прокофьева и И.П. Мартоса. Памятник
Минину и Пожарскому.
Творчество В.И. Демут-Малиновского (1779-1846), С.С. Пименова (1784-1833),
Б.И. Орловского (1796-1837), И.П. Витали (1794-1855). Монументально-декоративные
произведения И.И. Теребенева (1780-1815). Мастер портретных бюстов С.И. Гальберг
(1787-1839); мастер-медальер Ф.П. Толстой (1783-1873).
Скульптурные композиции П.К. Клодта на Аничковом мосту. Станковая
скульптура Н.С. Пименова, А.В. Логановского, Н.А. Рамазанова.
Портретная живопись и графика 1-й половины 19 в.
Общие черты русского портрета начала 19 в., его отличие от портрета кон. 18 в.
Эволюция портрета в 1-й половине 19 в.
Творчество О.А. Кипренского (1782-1836) – черты романтизма.
Развитие портретной живописи В.А. Тропинина (1776-1857); его роль в
формировании московской школы живописи; элементы бытового жанра в его
портретах.
Значение автопортрета в искусстве 1-й половины 19 в. (автопортреты А.О.
Орловского, А.Г. Варнека, В.К. Шебуева). Акварельные портреты П.Ф. Соколова, А.П.
Брюллова.
Пейзажная живопись 1-й половины 19 в.
Пейзаж эпохи классицизма. Городские виды и ландшафты. Влияние романтизма
на русских пейзажистов.
Поздние работы М.М. Иванова (руководитель пейзажных классов Академии
художеств), Ф.Я. Алексеева, Ф.М. Матвеева.
Роль в развитии пейзажного жанра Сильвестра Щедрина (1791-1830) – поиски
пленэра. Творчество М.Н. Воробьёва (1787-1855): передача городской романтики;
педагогическая деятельность. Его ученики – братья Г.Г. и Н.Г. Чернецовы, М.И.
Лебедев, И.К. Айвазовский.
А.Г. Венецианов и его школа.
Бытовой жанр начала 19 в. Его самостоятельное художественное значение.
Творчество А.Г. Венецианова (1780-1847). Биография художника. Его портреты.
Поэтизация сельской жизни. Сочетание элементов эстетики классицизма с
конкретностью натурных наблюдений.
Школа Венецианова и ее значение в истории русского искусства. Методы
преподавания (в Софоновке и в Петербурге) – жанр интерьера, работа с натуры,
венециановское понимание перспективы.
Своеобразие творчества учеников – К.А. Зеленцов, А.В. Тыранов, Г.В. Сорока,
С.К. Зарянко и др. Творчество венециановцев как «русский бидермайер».
Арзамасская школа живописи А.В. Ступина – одна из первых художественных
школ в провинции.
Историческая живопись 1-й половины 19 в.
Господство классицизма в академической школе. Преподавательская
деятельность И.А. Акимова (1754-1814) и Г.И. Угрюмова (1764-1823). Значение
рисунка, принципы построения композиции в исторической картине.
Творчество А.И. Иванова (1775-1848), А.Е. Егорова (1776-1851) и В.К. Шебуева
(1777-1855) – их значение как руководителей классов живописи и рисунка. Отражение в
их работах национального подъема периода Отечественной войны 1812 года.
Академический классицизм середины 19 в. Романтические искания Ф.А. Бруни (17991875) и П.В. Басина (1793-1877). Работа над росписями Исаакиевского собора.
Многосторонность дарования К.П. Брюллова (1799-1852). Его ученические годы.
Ранние работы. Брюллов в Италии. Традиции классицизма и черты романтизма в его
творчестве. «Последний день Помпеи» - выдающееся произведение русской
исторической живописи. Мастерство Брюллова-портретиста. Черты романтизма и
реализма. Работа над темой русской истории. Всеевропейская известность.
Педагогическая деятельность.
Творчество А.А. Иванова.
А.А. Иванов (1806-1858) – один из величайших русских художников, сын
профессора исторической живописи А.И. Иванова. Ранние академические картины.
Жизнь в Риме. Стремление к обобщающим темам. Работа над картиной «Явление
Христа народу» (1837-57); ее идейный замысел; работа над композицией; этюды голов,
фигур; использование натуры и античной скульптуры; пейзажные этюды.
Философские раздумья Иванова. Знакомство с Н.В. Гоголем. Понимание высокой
миссии искусства. Акварельные бытовые сцены. Влияние Иванова на русскую школу
живописи.
Творчество П.А. Федотова.
П.А. Федотов (1815-1852) как мастер рубежной эпохи в художественной
культуре середины 19 в. Ранние рисунки на темы городской жизни. Роль Брюллова в его
творческом развитии. Связь с журнальной графикой и книжной иллюстрацией. Меткая
наблюдательность и чувство юмора. Близость к петрашевцам.
Увлечение сложными сюжетами с критическим отображением быта и нравов
людей разных социальных слоев. Серии сепий 1844-46. Освоение приемов масляной
живописи – картина «Свежий кавалер» (1846). Сопроводительные тексты – «легенды».
Варианты картины «Вдовушка». Меткость изобразительных характеристик, тонкость
колорита. Грустный аккорд жизни художника – картина «Анкор, еще анкор!». Влияние
на передвижников. Графика поэта Т.Г. Шевченко (1814-1861).
Русское искусство 2-й половины 19 в.
Архитектура эклектизма середины – 2-й половины 19 в.
Мастера позднего классицизма середины 19 в. Постройки А.Л. Витберга в Вятке;
провиантские склады в Москве Ф.М. Шестакова; поздние проекты К.И. Росси, П.С.
Плавова; Богоявленский Елоховский собор Е.Д. Тюрина; завершение строительства
Исаакиевского собора в Петербурге.
Попытки возврата к национальным архитектурным традициям. Возникновение и
развитие русско-византийского стиля. Альбом проектов церквей К.А. Тона 1838 г. Храм
Христа Спасителя (1839-83). Формирование в 1840-50-е гг. «русского» и
неовизантийского стилей (А.М. Горностаев, Д.И. Гримм). Направление В.А. Гартмана и
И.П. Ропета. Изучение архитекторами древнерусского зодчества (Л.В. Даль, Н.В.
Султанов, А.М. Павлинов, В.В. Суслов). «Археологи» и «почвенники» в 1870-90-е гг.
(В.О. Шервуд, А.А. Парланд, Д.Н. Чичагов).
Жанровая живопись 1850-1860-х гг. и творчество В.Г. Перова.
Реформа Академии художеств 1859 г. Внутренние противоречия в Академии
художеств и в ее политике по отношению к художникам реалистического направления.
Сатирическая графика 1860-х гг. Журналы «Искра» и «Гудок». Карикатуры Н.А.
Степанова, Н.В. Иевлева. Сатирическая графика П.М. Боклевского, П.М. Шмелькова.
Традиции искусства Венецианова, Брюллова, Иванова, Федотова в искусстве
1850-1860-х гг. Формирование нового типа жанровой картины: «Вдовушка» Р.И.
Фелицина, «Народная сцена на ярмарке в Старой Ладоге» А.А. Попова, «Больной
музыкант» М.П. Клодта, «Прерванное обручение» А.М. Волкова и др.
Художественные особенности бытового жанра 1860-х гг., его связь с
литературой. Творчество крупнейшего мастера критического реализма этого времени –
В.Г. Перова (1834-1882). Произведения В.И. Якоби, И.М. Прянишникова, Н.В. Неврева,
В.В. Пукирева, П.М. Шмелькова. Стремление к наглядности и конкретности рассказа.
Жизнь городской бедноты в картинах Л.И. Соломаткина. Его связь с ранним Ф.М.
Достоевским.
Возникновение Товарищества передвижных художественных выставок и
творчество И.Н. Крамского.
Организация Товарищества передвижных художественных выставок. Первая
выставка 1871 г. Ее состав и цели. Основные этапы истории Товарищества.
Утверждение реализма в творчестве передвижников. Идеологи передвижничества –
И.Н. Крамской и В.В. Стасов.Творчество И.Н. Крамского (1837-1887). Его эстетические
взгляды, общественная деятельность. Картина «Христос в пустыне» (1872). Портреты
Крамского.
Работа
над
созданием
образа
разночинца.
Образы
крестьянства.Распространение фотографии в России в 1850-1860-е гг. А.О. Карелин,
М.И. Дмитриев и др. Стремление к достоверности и документальности. Поиски
пикториальной фотографии. Влияние фотографии на живопись.
Жанровая живопись и портрет 1870-1890-х гг.
Идейная программа передвижников и художников, связанных с Товариществом
передвижных художественных выставок. Общие вопросы в живописи, публицистике и
художественной литературе. Острый социальный характер. Художественные
особенности русской жанровой картины этого времени. Эволюция от Перова к Репину.
Влияние народничества. Деревенские сцены Г.Г. Мясоедова, И.М. Прянишникова, К.А.
Савицкого, В.М. Максимова. Метод создания многофигурных картин по этюдам с
натуры. Любовное изображение национального быта (картины В.М. Максимова).
И.Е. Репин (1844-1930) – его место в истории русской живописи. Обучение в
Академии. Ранние портреты. Формирование мировоззрения под влиянием
шестидесятников. Путешествие на Волгу – «Бурлаки». Пребывание за границей.
Возвращение в Россию и жанровая живопись конца 1870-х – 1880-х гг. («Крестный ход
в Курской губернии»). Мастерство психологических характеристик в портретах.
Революционная тема в творчестве Репина. Историческая живопись. Педагогическая
деятельность. Эволюция взглядов Репина на искусство.
. Историческая живопись 2-й половины 19 в.
Историческая живопись К.Д. Флавицкого, В.Г. Шварца. Стремление к точному
воспроизведению бытового облика эпохи. Противоречивый характер и своеобразие
творчества Н.Н. Ге (1831-1894). Острый психологизм евангельских сцен. «Петр I
допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Обращение к нравственным
проблемам. Душевный кризис. Мастерство Ге-портретиста. Евангельская тема у В.Д.
Поленова (1844-1927). Реализм батальных композиций В.В. Верещагина (1842-1904).
Творчество художников, продолжавших традиции Академии художеств. Их
полемика с передвижниками. Уход от современности в творчестве Г.И. Семирадского,
К.Е. Маковского, В.С. Смирнова и др. Педагогический метод П.П. Чистякова.
Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Расширение сети художественных
училищ в провинции.
Великий исторический живописец В.И. Суриков (1848-1916). Роль сибирских
впечатлений в его творчестве. Исторические полотна «Утро стрелецкой казни»,
«Меншиков в Берёзове», «Боярыня Морозова». Этюды, вопросы композиции. Поездка в
Италию. Путь к живописному монументализму. Мировоззрение Сурикова; своеобразие
его портретов.
Место исторической живописи в системе жанров и ее связь с фольклорным
началом. Творчество В.М. Васнецова (1848-1926) и М.В. Нестерова (1862-1942).
18. Пейзажная живопись 2-й половины 19 в.
Пейзажная живопись и русская литература 20-й половины 19 в. Различные
направления пейзажа; понятия «эпического» и «лирического» в пейзаже. Категории
времени и пространства. Поиски пленэрного понимания цвета.Творчество учеников
М.Н. Воробьёва – И.К. Айвазовского (1817-1900), А.П. Боголюбова (1824-1896), Л.Ф.
Лагорио (1827-1905). Черты романтизма в их раннем творчестве. Поэзия пейзажей
венециановцев. Романтическое понимание природы у А.И. Куинджи (1842-1910).
Создание нового типа реалистического пейзажа. Творчество А.К. Саврасова
(1830-1897), Ф.А. Васильева (1850-1873), Л.Л. Каменева (1833-1886), М.К. Клодта (18321902). Эпические образы природы в живописи И.И. Шишкина (1832-1898). Пейзаж в
творчестве В.Д. Поленова, И.Е. Репина, В.И. Сурикова.Поиски монументального
обобщённого образа русской природы у И.И. Левитана (1860-1900). Его влияние на
пейзажистов начала 20 в. И.С. Остроухов, Н.Н. Дубовской.
. Скульптура 2-й половины 19 в.
Оценка В.В. Стасовым состояния русской скульптуры середины 19 в. Новые
веяния в скульптуре. Творчество Н.А. Лаверецкого, Ф.Ф. Каменского, М.А. Чижова.
Проекты памятников М.О. Микешина. Памятник А.С. Пушкину А.М.
Опекушина. Национально-исторические мотивы в творчестве М.М. Антокольского
(1842-1902). Темы национальной истории. Связь с проблематикой живописи (М.А.
Чижов, Л.В. Позен).Развитие жанровой скульптуры. Преобладание малых станковых
форм. Анималистический жанр Е.А. Лансере (1848-1886), А.Л. Обер (1843-1917).
Русское искусство конца 19 – начала 20 вв.
Архитектура модерна в России.
Основные направления эклектизма конца 19 в. (русский стиль, неовизантийский стиль
и др.). Появление новых типов зданий (вокзалы, доходные дома, выставочные ансамбли).
Кирпичный стиль.
Стиль модерн. Его эстетические принципы. Роль Абрамцевского художественного
кружка. Выявление конструктивных основ здания, свободная планировка пространства,
контрастное соотношение носомых и несущих частей, введение изобразительных мотивов
(фреска, керамическое панно, витраж).Региональные варианты модерна. Москва: Ф.О.
Шехтель (1859-1926), В. Валькот, С. Соловьёв, С. Вашков, Л. Кекушев, А. Зеленко.
Петербург: Ф.И. Лидваль (1870-1945), А.Ф. Бубырь, А.П. фон Гоген, М.М. Перетяткович,
М.С. Лялевич. Модерн в провинциальных городах (Нижний Новгород, Самара, Одесса и др.).
Неорусский стиль как вариант модерна. Преимущественное развитие в церковном
зодчестве. Первая постройка – церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве (1880-82).
Постройки А.В. Щусева (1873-1949), В.А. Покровского, И.Е. Бондаренко, А.П. Аплаксин,
С.С. Кричинский.Неоклассицизм конца 1900-х – 1910-х гг.: И.А. Фомин (1872-1936), В.А.
Щуко (1878-1939), И.В. Жолтовский (1867-1959), А.И. Таманян (1878-1938).
«Строгий» модерн как предшественник конструктивизма. Инженерная мысль В.Г.
Шухова.
Историческая и бытовая живопись московской школы конца 19 – начала 20 вв.
Политические процессы в России конца 19 – начала 20 вв. События 1905–1907 гг.
Активизация художественной жизни. Реформа Академии художеств 1893-1894 гг.
Передача Третьяковской галереи Москве в 1894 г., открытие Русского музея в
Петербурге в 1898 г. Первый и Второй съезды русских художников (1894 и 1912).
Изменение в иерархии жанров искусства. Возрастание роли пейзажа, натюрморта,
портрета, исторической картины. Развитие реалистических традиций передвижников.
Сочетание исторического жанра и современных тем в творчестве С.В. Иванова
(1864-1910). Тема народного труда в картинах А.Е. Архипова (1862-1930). Отход от
изображения социальных конфликтов в бытовом жанре 1910-х гг. Тема деревни у С.А.
Коровина; образы рабочих у Н.А. Касаткина. Особенности исторической живописи
А.М. Васнецова (1856-1933), А.П. Рябушкина (1861-1904). Искания в области
национальной темы М.В. Нестерова (1862-1942), его монументальные росписи. Новые
тенденции в церковном искусстве. Работа С.В. Малютина в Талашкино в области
народных художественных ремёсел. Эмоциональная экспрессия полотен Ф.А. Малявина
(«Смех», «Вихрь»).
Импрессионизм в русском искусстве и творчество К.А. Коровина.
Особенности русского импрессионизма. Крепкая реалистическая основа
академического образования. Национальные мотивы в русском импрессионистическом
пейзаже. Сохранение принципов картинного рассказа. Переработка открытий
парижской школы импрессионизма. Опыт И.Е. Репина, В.А. Серова.
Творчество наиболее цельного русского импрессиониста – К.А. Коровина (18611939). Эволюция понимания живописного тона. Работа в области театральной
декорации (опера С.И. Мамонтова). Декоративные панно на Всероссийской выставке
1896 г. в Нижнем Новгороде и Всемирной выставке 1901 г. в Париже. Воздействие
Коровина на М. Ларионова, П. Кузнецова, Н. Сапунова и др.Использование достижений
импрессионизма в работах И. Грабаря, К. Юона, А. Архипова, Ф. Малявина.
Творчество В.А. Серова и М.А. Врубеля.
В.А. Серов (1865-1911) – один из крупнейших мастеров реализма в
предреволюционном русском искусстве. Его биография. Новаторство ранних портретов
и влияние импрессионизма. Острота психологических характеристик в его портретах.
Пейзаж в творчестве Серова; его исторические композиции. Античный цикл. Серов –
выдающийся мастер рисунка и педагог.
Многогранность и сложность творчества М.А. Врубеля (1856-1910). Опыты в
области монументальной живописи (Кирилловская церковь в Киеве, эскизы для
Владимирского собора). Сложение собственного стиля. Эмоциональность портретов.
Обращение к национальному фольклору, мифологии и музыке Н.А. РимскогоКорсакова. Создание панно, майоликовых скульптур. Работа Врубеля над образом
Демона. Глубокий трагизм его искусства. Выразительность линии и пластической
формы. Место Врубеля в мировом искусстве.
Объединение «Мир искусства» и «Союз русских художников».
Активизация художественной жизни в конце 19 в. Художественные объединения
и их роль в развитии русского изобразительного искусства. Издание многочисленных
журналов по искусству.
«Мир искусства» - наименование журнала (1899-1904), выставочной организации
и художественного объединения (1898-1903, 1910-1924). «Кружок самообразования»
А.Н. Бенуа (1870-1960). Деятельность С. Дягилева. Эстетические позиции и стремление
к синтезу искусств. Выставка «Современное искусство». Новаторское и традиционное в
творчестве «мирискусников». Большой вклад в развитие графики и книжной
иллюстрации. Историческая тематика А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере (1875-1946); галантный
жанр К.А. Сомова (1869-1939), городской пейзаж М.В. Добужинского (1875-1957),
античная тема и оформление балетов Л.С. Бакста (1866-1924). Художники круга «Мира
искусства»: А.Я. Головин, Н.К. Рерих, Б.М. Кустодиев, И.Я. Билибин. Творчество Е.С.
Кругликовой, А.П. Остроумовой-Лебедевой, З.Е. Серебряковой. «Младшие
мирискусники» - графики Г.И. Нарбут, С.В. Чехонин, Д.И. Митрохин.Художественное
объединение «Союз русских художников» (1903-1923). Его формирование, творческая
направленность ведущих мастеров: И.Э. Грабарь (1871-1960), К.Ф. Юон (1875-1958),
А.А. Рылов, С.А. Виноградов, С.Ю. Жуковский, Л.В. Туржанский, П.И. Петровичев и
др.
Живопись символизма. Творчество В.Э. Борисова-Мусатова и художников
«Голубой розы».
Лирико-поэтическая направленность творчества В.Э. Борисова-Мусатова (18701905). Сюжетная близость художникам «Мира искусства». Связи с символизмом.
Ритмический строй картин художника. Его воздействие на мастеров «Голубой розы»
(1907). Творчество ведущих мастеров объединения: П.В. Кузнецов (1878-1969), М.С.
Сарьян (1880-1972), Н.П. Крымов (1884-1958), Н.Н. Сапунов (1880-1912) и др. Поиски
живописной непосредственности, изображение переходных состояний. Цветовые
метафоры. Цвет и музыка (поиски М.К. Чюрлёниса). Ориентализм художников
«Голубой розы». Символизм в творчестве К.С. Петрова-Водкина.
Живопись
раннего
модернизма.
«Бубновый
валет»,
появление
«беспредметного» искусства.
Художественные течения конца 1900-х – 1910-х гг. Отход от предметнопространственной композиции мира. Ломка форм и традиций реализма. Понятие
модернизма и авангардизма. Поиски новых выразительных форм. Открытие
примитивизма Нико Пиросманишвили. Творчество М.Ф. Ларионова (1881-1941) и Н.С.
Гончаровой (1881-1963). «Лучизм» Ларионова как разновидность абстракционизма.
«Бубновый валет» (1910-1911). Противоречивость творческой программы.
Декоративизм. Русский вариант «сезаннизма» в творчестве П.П. Кончаловского, И.И.
Машкова, М.В. Куприна, В.В. Рождественского, Р.Р. Фалька. Кубофутуризм А.В.
Лентулова. «Бубновый валет» и футуризм. Выставка «Ослиный хвост» (1913). П.Н.
Филонов и его манифест «аналитического искусства». Творчество Б.Д. Григорьева, Г.Б.
Якулова, М.З. Шагала.
Модернистические поиски художников «Союза молодёжи» (1909-1916),
приведшие П.Н. Филонова, К.С. Малевича, В.В. Кандинского к абстракционизму.
Аналитическое искусство, супрематизм. Разрыв с «предметным" искусством.
Контррельефы В.Е. Татлина. «Амазонки авангарда»: Л.С. Попова, Н.А. Удальцова и др.
Скульптура конца 19 – начала 20 вв.
Интенсивное развитие русской скульптуры конца 19 – начала 20 вв. Связь с
реалистическими традициями. Поиски новизны пластической формы. Яркость и
разнообразие творческих индивидуальностей. Скульпторы академической школы: В.А.
Беклемишев, Р.Р. Бах, Л.В. Шервуд, С.М. Волнухин.
П.П. Трубецкой (1866-1938) и введение в скульптуру приёмов ипрессионизма.
Особенности пластики А.С. Голубкиной (1864-1927), занятия у Родена. Тяготение к
монументальным упрощённым формам у А.Т. Матвеева (1878-1960). Образы русского
фольклора в работах С.Т. Конёнкова (1874-1971). Ранние работы Н.А. Андреева (18731932): памятник Н.В. Гоголю в Москве (1909). Скульптуры М.А. Врубеля.
РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА XX ВЕКА
Советское искусство 1920-1932
Обновление монументального искусства и новая роль агитационно-массовых
форм творчества.
«План
монументальной
пропаганды»,
его
идеологические,
культурнопросветительские и эстетические аспекты. Поиски новых творческих решений в
портретном памятнике, соотношение обобщенно-монументальных и камерных форм,
многообразие видов и жанров памятника. Тема борческой жертвенной личности. Ее связь
с аскетическим стилем мемориальной скульптуры (памятник Марксу работы А. Матвеева,
Герцену и Огареву — Н. Андреева, Тимирязеву - С. Меркурова). Поиски символических
олицетворений памяти борцов и устремленности в будущее (памятник на Марсовом поле
в Петрограде архитектор И. Фомин, тексты А. Луначарского, проект памятника 111
Интернационалу В. Татлина. Монументальная живопись и скульптура в городе проблемы и противоречия. Новая энергетика и выразительность плаката. Агитационный
фарфор.
Судьба дореволюционных и новых течений в советской живописи 1920 годов.
Размеживание в художественной среде. Жесткая идеологическая линия
большевистского руководства и относительный стилистический плюрализм в искусстве.
Зарубежная эмиграция А. Бенуа, П. Анненкова М. Шагала и многих других
представителей «Мира искусств» и других творческих течений. Роль крупных мастеров
дореволюционных направлений в формировании творческих параметров советского
искусства (К. Петров-Водкин, П. П. Филонов, К. Малевича, Б Королев и др). Их активное
участие в процессах обновления художественного творчества. Супрематизм К. Малевича гармоническая утопия нового миропорядка. Биологические основы абстрактного
экспрессионизма П. Филонова.
Собирание творческих сил в объединении «Четыре искусства» (В. Фаворский, М.
Сарьян, В. Мухина) Ориентация объединения на высокие традиции и высокое
профессиональное мастерство. Творческое восприятие открытий французского искусства
рубежа Х1Х-ХХ веков.«Маковец». Традиции духовности и поэтического восприятия
образа человека. Творчество С. Романовича, Н. Чернышова, П. Бромирского.
Интерпретация религиозных мотивов в их живописи. Интимный реализм К. Зефирова, К.
Истомина.Конструктивизм. А. Родченко, Л. Попова, Э. Стенберг. Роль Конструктивизма
в целостном структурировании художественной формы.План реконструкции Москвы
Корбюзье. Система городов - спутников С. Шестакова. Поиски гармонического сочетания
старого и нового в проектах Ладовского.
Проблема картины в советской живописи1920 годов.
Просветительский реализм АХРР, продолжение традиций поздних передвижников в
работах М. Грекова, Г. Ряжского, Е Кацмана. Понимание картины в их творчестве как
иллюзорной передачи повседневной жизни. Экспрессивный реализм ОСТ. Образы
революции, творческого созидания, спорта. Собранность, лаконизм, динамика в полотнах
ведущих мастеров объединения. Новаторское обновление картины как синтеза живописи,
графики, плаката, приемов кино и театра в исканиях А. Дейнеки, С. Лучишкина, Ю.
Пименова, Д. Штеренберга, А. Лабаса, А. Тышлера .
Советское искусство 1930 - середины 50 годов.
Обретения и противоречия в советском искусстве 1930 годов.
Хронологические границы этого периода закономерно определяются серьезным
усилением, а под конец и тотальным доминированием официального искусства,
ограничением творческих альтернатив, все более очевидной ориентацией многих
художников на эстетически неподготовленную аудиторию. Очевидна связь этих
тенденций с насаждаемым официальной идеологией узким представлением о реализме и
социалистическом реализме и планомерной борьбой с формализмом. Квалификация как
формализма проявлений индивидуального своеобразия в исканиях выразительности
пластических форм.
Неоднозначность художественного процесса в этот период. Вехи идеологического
давления - партийные решения и постановления (постановление 1932 года о ликвидации
творческих объединений, опубликованное в 1948 году постановление о журналах
«Звезда» и Ленинград», и другие) Не исчерпанность предначертанием официоза всей
творческой ситуации в изобразительном искусстве.Основное противоречие искусства
1930 годов - растущая зрелость художников разных поколений, плодотворные поиски в
станковой графике, пейзаже, монументальной скульптуре и попытки превращения
искусства в элементарную иллюстрацию жизненных и политических явлений.
«Тихое искусство». Объединение «13» (Т. Маврина, Д. Даран, В. Милашевский, Н.
Кузьмин, А. Софронова и др) - ниша индивидуальной свободы в искусстве, творческой
раскованности и артистичности. Городской пейзаж - тема одиночества человека во
враждебной
среде.
Драматический
и
романтический
символизм
А.
Древина.Романтическая интерпретация созидательного творчества в лучших работах А.
Дейнеки, А. Самохвалова и других ленинградских художников из объединения «Круг».
Успехи и противоречия в развитии советского монументализма. Портретные памятники и
проекты И. Шадра, Б. Королева, И. Шадра - образцы зрелых творческих решений.
Советский павильон на Всемирной выставке в Париже (1937, архитектор Б. Иофан),
группа В. Мухиной «Рабочий и колхозница — новаторский пример современной
символик и широкого ансамблевого решения. Гигантомания и гиперболизации жесткости
в статуях Ленина и Сталина на канале Москва-Волга ( скульптор С.Меркуров).
Олицетворение эстетики «Сталинского классицизма» в
архитектурных
сооружениях И. Жолтовского, К. Алабяна, Г. Гольца.
Советские художники в годы Великой Отечественной войны (1941-1945).
Доминирование тем защиты отечества. Активное развитие плаката, карикатуры,
фронтовой зарисовки, скульптурного портрета. Возрастающая роль художественного
документа событий и лиц (скульптурные портреты С. Лебедевой и В. Мухиной,
графическая серия Л. Пахомова, посвященная осажденному Ленинграду). Трудное
размежевание реализма и натурализма в ряде живописных полотен, плакате, символикодекоративной скульптуре. Попытка создания многочастной символической картины на
историческую тему. (триптих«Александр Невский» П. Корина). Критика в официальной
печати экспрессионистских тенденций в изображении жертв фашистских концлагерей.
Невозможность демонстрации работ, связанных с религиозной символикой.
Нивелировка образа и снижение художественного качества произведений в
первое послевоенное десятилетие.
Тема Победы как доминанта искусства конца войны. Нарастающее столкновение в
ее интерпретации парадного многоголосья («За здоровья русского народа» А. Хмелько,
картины Д. Налбандяна с изображением Сталина, парадные портреты генералов Красной
Армии) и моментов демократизма и лиризма в представлении народной жизни («Письмо
с фронта« А. Лактионова, фигура воина-Освободителя в комплексе Трептов-парка в
Берлине Е. Вучетича). Противостояние между правдивым реалистическим искусством
(«Сенокос» А. Пластова, «Утро на Куликовом поле» А. Бубнова, фронтовые сюжеты Б.
Неменского) и слащавостью многих картин на современную и историческую тему.
Подмена правдивого описания характеров анекдотической занимательностью и внешним
благообразием («Прибыл на каникулы», «Опять двойка» Ф. Решетникова, «Василий
Теркин» Ю. Непринцева). Выставка « И. В. Сталин в изобразительном искусстве» (1949).
Высотные здания Москвы. Их связь с силуэтом исторической части города. Станция
московского метро «Комсомольская- кольцевая» как воплощение парадности в
архитектурных сооружениях и монументальном искусстве.
Советское искусство середины 1950-60 годов.
Отрешение от сталинской нормативности.
Постепенность и сложность этого процесса. Борьба за творческую
самостоятельность художника и многообразие стиля. Попытка преодоления отрыва от
европейского и мирового искусства.
Лирический жанризм,
наивно- повествовательная концепция и проявление
искренности. Благотворное влияние новой атмосферы после ХХ съезда КПСС на
демократизацию искусства, поиски его новых форм.
«Суровый стиль», его новаторство и общественный резонанс.
Фронтальная встреча искусства конца 1950-60 годов с народной жизнью. Созидание
как творческое обновление. Образ независимой целеустремленной личности. Освоение
новых пространств, приобщение искусства к демократической жизненной среде.
Стремление к преображению страны. Роль художников в утверждении гражданской
мисси искусства. Тематическая картина как арена творческих поисков и противостояния
официальной идеология. Протестный смысл и утверждение нравственной силы народного
коллектива в полотнах В. Попкова и Н. Андронова. Романтизация буден в станковой
живописи и скульптуре (П. Никонов - «Наши будни», В. Вахрамеев - «Тундра» Ю.
Чернов- «Мурманский порт»). Черты сурового стиля в графике - городские пейзажи Г.
Захарова. Конфликт старого и нового в облике Москвы, тема научного созидания в
графических листах И. Голицына. Популярность линогравюры. Новые шаги
выразительности и инерционный повтор в его судьбе.
Зрелость «сурового стиля», попытки преодоления узости его поэтики, выход к
сложным метафорическим решениям. Образы народной драмы в картинах В. Попкова,
связанных с темой Севера, лирическая раскованность и гротескное преображение
человека в картине «Шинель отца». Тема драматических раздумий о судьбе мира в
портрете композитора Кара-Караева работы Т. Салахова.
Влияние суровостильских установок на облик театральной декорации (Ю.
Золотарев- декорации к спектаклю «Борис Годунов» в Новосибирском театре оперы и
балета), стиль жилых интерьеров, аскетизм повседневного костюма. Активность развития
монументальной живописи. Преобладание в ней контрастов и
художественных
преувеличений как особенностей стиля. Трудное взаимодействие монументальной
живописи и архитектуры. (Московский дом пионеров, Панорама «Бородинская битва»,
кафе «Дружба» в Москве). Динамизм звучания монументальных росписей и мозаик в
пространстве многих городов («Прометей» Б. Тальберга- Свердловск, монументальные
композиции Б. Милюкова, Д. Мерперта, Жареновой).
Выставка «30 лет МОСХ» в Центральном выставочном зале Манеж. Попытка
восстановления правдивой истории русского искусства ХХ века. Ожесточенная борьба
консерватизма и сторонников обновления искусства. Негативное влияние на творческое
развитие и движение культуры посещения выставки Н. С. Хрущевым.
«Другое искусство».
Особый экспериментальный пласт в искусстве 1960 годов. Формирование группы
разных по творческой манере и мировидению художников, не участвовавших на какихлибо разрешенных выставках (в том числе в экспозициях творческих союзов) и
отстаивавших право на полную независимость искусства от власти. (Л. Крапивницкий, Н.
Вечтумов, Д. Плавинский, В. Немухин, Рабин, М. Шпиндлер, Л. Мастеркова и другие).
Преодаление отставание отечественного искусства от европейского творческого развития
в пластических формах и стилистических разработках — одна из главных задач этого
движения. Первоначальный акцент на абстракционизме. Школа Белютина. Отход от
абстракционизма к экспрессивной фигуративности, поп-арту, фактурно-символическим и
игровым решениям во второй половине 1960 годов. Группа кинетистов. Л. Нусберг и Ф.
Инфанте. Ее попытка найти социальный адрес и место кинетике в московской городской
среде.
Художественное развитие 1970 - середины 1980 годов.
Новая концепция задач искусства и связи с художественным наследием.
Отход от доминирования борческой тематики. Устремление к гармоническим
началам. Образ гармонической личности — одно из главных средоточий в искусстве этого
периода. Тема размышления о вечности мира, красоте человека и его судьбе в полотнах
представителей молодых поколений Т. Назаренко, Н. Нестеровой, В. Калинина.
Восстановление связи с классическим наследием - критерий профессионального
мастерства и гуманитарного содержания искусства «семидесятников». Идеальные образы
современников и парадоксы их превращения в портретах и композиционных картинах Д.
Жилинского. «Московский вечер» Т. Назаренко — новое понимание синтетической
картины с метафорическим объединением реальных и мистических фигур, интерьерного
и городского пространства.
Экспрессивная линия в искусстве 70-80 годов. «Корриды» В. Ситникова — тема
израненного мира. Индивидуальные концепции взаимосвязи и диссонансов человека и
природы в живописи Н. Нестеровой, А. Ишина. «Чернобыль» М. Кантора как
экспрессивный синтез социальных диссонансов и природных начал.
Творческое прочтение темы истории.
Исторические полотна Т. Назаренко («Казнь народовольцев», «Пугачев»,
«Восстание Черниговского полка») Параллельные линии истории и исторические
альтернативы. Связь исторических эпох и
духовного пространства личности.
Исторические образы, гротескная символика, воображаемая романтическая среда в
картинах О. Булгаковой («Театр Марины Нееловой», разработки гоголевской темы).
Варианты театрализованного восприятия истории в живописи и скульптуре.
«Пушкинский ансамбль» Л. Баранова.
Обострение противостояния власти и «другого искусства».
Давление и маневрирование партийно-советских властей по отношению к «другому
искусству». «Бульдозерная выставка», ее разгром. Негативное восприятие этой акции в
стране и за рубежом. Выставки на Малой Грузинской в Москве - вынужденный
компромисс официоза с дисседентским художественным кругом. Соседство поисков
выразительности и элеметов салонности на этих выставках. Т ворчество Яковлева,
Зверева, Дыбского и других представителей альтернативного искусства —
индивидуальное мышление с элементами шока и эпатажа. Преобладание в стилистике
художников этого направления сюрреализма, экспрессионизма, примитивизма.
Русское искусство в период середины 1980 - 2010 годов. Новая фаза развития.
Скрещение общественно-политических сдвигов в стране и заметных перемен в
творческой практике. Освобождение от идеологического и административного диктата —
предпосылка многообразия индивидуальных проявлений и свободы исканий. Взаимосвязь
и отличия развития изобразительного искусства и архитектуры в новой России по
отношению к художественными тенденциями советской культуры. Множественность
аспектов этой ситуации в деятельности художников разных поколений и творческих
приверженностей.
Переходность и противоречивость финальной стадии ХХ и начала ХХ1 века в
русском искусстве. Мозаичность общей художественной картины в сюжетах, тематике,
стиле. Моменты обновления мировидения и пластических форм. Наряду с этим
измельчание замыслов, распространение подражательства и эпигонства. Различные
интерпретации постмодернизма. От оригинальных синтезов до утраты индивидуальной
интонации. Показная демонстрация стихийного динамизма в фактуре и ритмах живописи
как прикрытие элементарности творческого мышления.
Хэппенинги, перформансы, инсталяции 1980-90 годов как доминанта акционизма.
Концептуализм — от декларативной самодостаточности к
акцентированию
сущности и замысла эксперимента. Видеоарт, использование фото, компьютерных и
смешанных техник в развитии «актуального искусства» в 2000-е годы.
Непроясненность творческих тенденций в современный период. Искания
духовности в контексте русского менталитета. Возрождение национальных истоков —
фигуративно-символические и знаковые решения. Религиозные темы и сюжеты размежевание между эпигонством и нравственно-философскими идеями. Тенденция
возрождения ансамблевости, новые и традиционные измерения монументализма.
Несовместимость духовных проявлений и механистических ритмов в монументальных
композициях.
Поиски нового облика и концепции живописной картины. Человек и мир —
доминирующая парадигма этих творческих разработок. Природа как камертон их
эмоционально-образных интонаций. Поэтический реализм и традиции экспрессионизма в
формировании концепции и выразительности современной картины.
УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ
Требования к минимальному материально-техническому обеспечению
Реализация программы учебной дисциплины требует наличия кабинета
истории искусств и мировой культуры и библиотечного фонда
Оборудование кабинета:
 столы/парты
 посадочные места по числу студентов
 рабочее место преподавателя
 затемнение на окнах (жалюзи)
 стеллаж/шкаф для хранения альбомов и учебников
Технические средства обучения:
 экран/телевизор
 компьютер
 интерактивная доска
Основная литература:
1. Ильина Т.В. История искусства Зап.Европы от Античности до наших времен:
учебн. для студ. колледжей/ М.: Юрайт, 2011.
2. Ильина Т.В. История искусства отечественного искусства от крещения до:
учебн. для студ. колледжей/ М.: Юрайт, 2011.
3. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства: учебн. для студ. учр.
СПО / М.: Академия, 2014.
4. Соловьев Н.К. Всеобщая история интерьера./М.: Эксмо, 2013
Дополнительная литература:
1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. /Сокращ. пер. с англ.
В.И. Самохина. – М.: Прометей, 1974.
2. Арт Нуво. - Белфас, 1996
3. Бокемюль М. Рембранд. 2003
4. Восстановление модернизма. - М.: Гапарт, 2001
5. Гнедич П.П. История искусства. - М.: Гапарт, 2009.
6. Гнедич П.П. История искусства. М., 2009
7. Дмитриева Н.А. Античное искусство. Москва, Дет.лит-ра 1988
8. Дмитриева Н.А. Искусство Древн.мира Москва 1989
9. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств от древности до 16 в. М., 1986.
10. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Москва, Искусство 1990
11. Дмитриева Н.А., Акимова Л.И. Античное искусство. М., 1988.
12. Дятлева Г. В., Ляжова К. Л. Мастера портрета, - М., 2002
13. Ельшевская Г. Портрет, - М., 2002
14. Ильина Т.В. Западноевропейское искусство. Рек. МО РФ. М., 2002, 2004
15. Ильина Т.В. Западноевропейское искусство. Рек. МО РФ. М., 2007.
16. Искусство модерна. - Москва, 2000
17. Искусство раннего Возрождения. Москва Искусство, 1980
18. История искусства: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное
искусство. - М.: Искусство — XXI век, Республика, 2003
19. История мирового искусства. М., 1998.
20. Как копировать шедевры живописи -М.: Аврора, 1997
21. Карев А. Классицизм в русской живописи.- М.: Белый город, 2003.
22. Константинова, С. С. http://82.147.65.91:8080/cgibin/irbis32r_01/cgiirbis_32.exe?Z21ID=&I21DBN=BOOK&P21DBN=BOOK&S21ST
N=1&S21REF=1&S21FMT=fullwebr&C21COM=S&S21CNR=20&S21P01=0&S21P0
2=0&S21P03=M=&S21STR=История декоративно-прикладного искусства:
конспект лекций : курс лекций / С. С. Константинова. - Ростов н/Д : Феникс, 2004.
- 187 с.
23. Кубизм. Орфизм. Пуризм. - М.: Гапарт, 2000
24. Маринисты. - М.: Олма-пресс, 2001
25. Мастера мировой живописи. XI-XVIII века/ Л.С.Алешина и др.- М.: Белый город,
2005.- ( Энциклопедия мирового искусства).
26. МИИ. В.Н. Тяжелов. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе.
М, 1981.
27. Мировая художественная культура: Эпоха Просвещения / Е.П. Львова, Е.П.
Кабкова, Л.М. Некрасова и др. СПб : Питер, 2006
28. Нетта Г. Вермеер., 2004
29. От поп-арта к концептуализму. -М.: Гапарт, 2001
30. Постмодернизм. -М.: Книжный дом, 2001
31. Реализмы 20 века. -М.: Олма-пресс, 2001
32. Романтизм. -М.: Олма-пресс, 2001
33. Русский авангард начала 20 века. -Олма-пресс, 2002
34. Русский модерн. - Гапарт, 1998
35. Русский модерн. - Москва: Сов.художник, 1990
36. Современный словарь-справочник по искусству. Сост. Малик-Пашаев А. А. М.,
1999
37. Сокольникова Н.М. История стилей в искусстве. М., 2009
38. Фейнберг Л. Е., Гренберг Ю. И. Секреты живописи старых мастеров, - М., 1989
39. Футуризм и кубофутуризм. - М.: Гапарт, 2000
40. Художественная культура первобытного общества. Хрестоматия. СПб., 1994
41. Чеботкин В.А. Русская живописная школа. - Чебоксары.,2009
42. Энциклопедия импрессионизма и пост. -М.: Олма-пресс, 2001
43. Энциклопедия искусства 20 века. -М.: Олма-пресс, 2002
44. Энциклопедия мировой живописи. -М.: Олма-пресс, 2001
45. Энциклопедия русской живописи. -М.: Олма-пресс, 2001
46. Энциклопедия символизма. -М.: Олма-пресс, 2001
47. Эстетик. символа в арх. рус. Модерна. Директ медиа Паблишинг, 2003
48. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М.: Директ медиа Паблишинг,
2003
49. Янсон Х. В., Янсон Э. Ф. Основы теории искусств. Гос.ком.по высш.образ. СПб.,
1996
Периодические издания (Российские) - журналы
1. «Ди-Диалог искусств». Журнал Московского музея современного искусства. –
Москва: Учредитель и издатель ГБУК г. Москвы, «Московский музей
современного искусства».
2. «Искусство – The Art magazine». Издатель Аля Тесис, - М.: ООО «Издательство
«Искусство».
3. «Русская галерея – XXI век». Журнал зарегистрирован Федеральной службой по
надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и
охране культурного наследия. – М.: Издательский дом «ПАНОРАМА».
4. «Третьяковская Галерея». - Учредители: Государственная Третьяковская галерея,
Фонд «Развитие народного творчества «Грани», В.Л. Машицкий. – М.: «Печатный
двор «Граффити».
5. «Художественная школа». Профессиональный информационно-методический
журнал для педагогов-художников (рекомендовано Российской академией
образования и Российской академией художеств для школ всех типов.- М.:
Учредитель: ООО «Издательский Дом «Художественная школа».
6. «Юный художник». Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для
детей и юношества. – Москва: Учредители: Российская академия художеств. Союз
художников России. Акционерное общество «Молодая гвардия».
Интернет-ресурсы:
1. Бесплатная электронная библиотека - http://vitanuova.ru/ 2. Библиотека изобразительных искусств [Электронный ресурс] : ArtLib.ru. - Режим
доступа : http://www.artlib.ru/
3. Всемирная эциклопедия искусства [Электронный ресурс] : artprojekt.ru. - Режим
доступа : http://www.artprojekt.ru/
4. Галерея Arttrans [Электронный ресурс] : каталог русских и знаменитейших
мировых художников. - Режим доступа : http://www.arttrans.com.ua/sub/artists/
5. Галерея живописи [Электронный ресурс] : Виртуальный музей шедевров мирового
искусства. - Режим доступа : http://smallbay.ru/grafica.html
6. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов - http://schoolcollection.edu.ru/ 7. Единое окно доступа к образовательным ресурсам РФ- http://window.edu.ru/
8. Живопись и рисование [Электронный ресурс] : Электронная библиотека. - Режим
доступа : http://rubooks.ws/risovanie/
9. Живопись фигуры – А. А. Унковский [Электронный ресурс] : Коллекция книг о
живописи и искусстве для учащихся в художественных учебных заведениях. Режим доступа : http://hudozhnikam.ru/zhivopis_figuri.html
10. Информационно – просветительское издание МО РФ «Большая перемена» http://www.newseducation.ru
11. Информационно-образовательный портал - http://proznanie.ru/
12. Информационный портал дополнительного образования - http://dopedu.ru/ 13. Картинная галерея. Книги о живописи [Электронный ресурс] : энциклопедия
живописи. - Режим доступа : http://painting.artyx.ru/
14. Каталог образовательных Интернет-ресурсов - http://www.edu.ru/ 15. Коллекция книг о живописи и искусстве [Электронный ресурс] : сайт для учащихся
в художественных учебных заведениях. - Режим доступа :
http://hudozhnikam.ru/index.html
16. Мир энциклопедий - http://www.encyclopedia.ru/
17. Музеи мира -http://wwar.com/categories/Museums/
18. Музеи мира в интернете http://www.hist.msu.ru/ER/museum.htm 19. Музеи стран мира. Художники [Электронный ресурс] : museum-online. - Режим
доступа : http://museum.museum-online.ru/
20. Основные направления изобразительного искусства XX века [Электронный ресурс]
: 20century-art.ru. - Режим доступа : http://20century-art.ru/
21. Официальный сайт Государственного музея изобразительных искусств им.
Пушкина www.arts-museum.ru/
22. Официальный сайт Государственного Русского музея http://www.rusmuseum.ru/
23. Официальный сайт Государственного Эрмитажа http://www.hermitagemuseum.org/
24. Официальный
сайт
Государственной
Третьяковской
галереи
http://www.tretyakovgallery.ru/
25. Портал социально - гуманитарное образование http://www.humanities.edu.ru
26. Российская академия художеств. Люди, события, факты истории [Электронный
ресурс]
:
Российская
академия
художеств.
Режим
доступа
:
http://www.rah.ru/content/ru/home_container_ru.html.
27. Российский общеобразовательный портал. Коллекция: мировая художественная
культура - artclassic.edu.ru/.
28. Руссие художники – пейзажи [Электронный ресурс] : soft-light.ru. - Режим доступа :
http://soft-light.ru/pic/20155-russkie_khudozhniki__pejjzazhi.html
29. Русская живопись [Электронный ресурс] : Энциклопедия русской живописи. Режим доступа : http://www.artsait.ru/index.htm
30. Русская портретная живопись 1930 — 1990 годов [Электронный ресурс] :
Ленинградская школа живописи : история, художники, творческое наследие. Режим доступа : http://www.leningradschool.com/port_r.html#54
31. Сайт федерального портала «Российское образование». - http://www.edu.ru/
32. Словари и энциклопедии - http://www.academic.ru
33. Современное искусство [Электронный ресурс] : интернет магазин картин. - Режим
доступа : http://artnow.ru/ru/index.html
34. Технология живописи [Электронный ресурс] : сайт о живописи. - Режим доступа :
http://paintingart.ru/articles.html
35. Цвет : Изобразительное искусство, уроки живописи и рисунка [Электронный
ресурс] : сайт для художников. - Режим доступа :
http://www.linteum.ru/category27.html
36. Электронная библиотека изобразительных искусств - http://www.artlib.ru/
37. Электронный портал «Музеи России»http://www.museum.ru
38. Электронный портал Всеобуч - http://www.edu-all.ru
Электронный портал культурного наследия России - http://culture.ru/