РП музыка 5-7 ФГОС - Образование Костромской области

Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №13 имени Р.А. Наумова
городского округа город Буй Костромской области
СОГЛАСОВАНО
на заседании ШМО
учителей технологии
и искусства
Протокол от № « » 2013г.
Руководитель___________
ГГ. С. Гниденко
СОГЛАСОВАНО
Зам. директора по МР
___________Л.В. Смирнова
«___»___________2013 г.
Приказ от «__» ________2013г.
УТВЕРЖДАЮ
Директор
_____________Н.А. Шмидт
«___» ____________2013г.
№_______
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по предмету «Музыка»
для 5 - 7 классов
на 2013-2014 учебный год
Составитель: Гниденко Галина Сергеевна учитель музыки
первой квалификационной категории.
Количество часов в год: 102ч.
Количество часов в неделю: 1ч.
Буй – 2013 г.
Пояснительная записка.
Рабочая программа «Искусство. Музыка» по программе Алеева В.В.. Науменко Т.И.. Кичак Т.Н. для 5-7 классов
предназначена для общеобразовательных учреждений. Она разработана на основе Фундаментального государственного
образовательного стандарта основного общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания
личности гражданина России, Фундаментального ядра содержания общего образования, Примерных программ
«Музыка», «Искусство» основного общего образования.
Рабочая программа по музыке разработана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на
дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и углубление
полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к
отечественным и мировым культурным традициям.
Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие
видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования,
обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества
отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в
большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы
школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений
об окружающем мире.
ЦЕЛЬ предмета «Музыка» в основной школе заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через
приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.
ЗАДАЧИ музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:
-научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека («Без музыки земляпустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»);
-содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
-воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;
-развивать интеллектуальный потенциал;
-способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о
музыке, собственном творчестве пении, инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации музыкальных произведений, подборе поэтических и живописных произведений к
изучаемой музыке, выполнении «музыкальных рисунков», художественно-творческой практике применения
информационно-коммуникационных технологий;
-способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным
достижениям музыкального искусства;
-научить находить взаимодейсвия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литературой и
изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных знаний;
-сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (обобщенное
понимание характерных признаков музыкально-исторических стилей, знание наиболее значительных музыкальных
жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой
в музыкальном искусстве).
Основные виды учебной деятельности школьников
На второй ступени общего образования к основным видам учебной деятельности учащихся — слушанию музыки,
пению, инструментальному музицированию, музыкально-пластическому движению и драматизации музыкальных
произведений — добавляется музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных
технологий. Это не только позволит школьникам освоить на элементарном уровне музыкально-образовательное
пространство сети Интернет, познакомиться с современными технологиями в музыкальном искусстве и т. д., но и будет
способствовать организации увлекательного и содержательного культурного досуга, а в итоге — полноценному
творческому самовыражению каждого растущего человека.
Слушание музыки. Обогащение опыта эмоционально-образного восприятия музыки различных исторических
эпох и стилей, расширение представлений о видах, жанрах, формах классического наследия и современного творчества
отечественных и зарубежных композиторов, оценка изучаемых музыкальных произведений и явлений современной
музыкальной культуры, размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с другими видами искусства и
жизнью.
Пение. Творческое самовыражение учащегося в хоровом и ансамблевом исполнении различных образцов
вокальной музыки (классической, народной, современной). Воплощение различных музыкальных образов при
разучивании, одноголосном и двухголосном исполнении произведений отечественных и зарубежных авторов.
Совершенствование вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, пение
основных тем инструментальных произведений. Вокально-творческое развитие (импровизация, разнообразие
исполнительских трактовок, интонационная выразительность певческого голоса).
Инструментальное музицирование. Расширение опыта коллективного и индивидуального музицирования на
различных элементарных музыкальных инструментах. Участие в ансамблевом исполнении народной музыки,
классических и современных музыкальных произведений разных форм и жанров.
Инструментальная импровизация и сочинение в процессе индивидуальной творческой деятельности.
Музыкально-пластическое движение. Пластические средства выразительности в воплощении различных
музыкальных образов. Эмоциональное, индивидуально-личностное выражение содержания музыки через искусство
пластики. Коллективные и индивидуальные танцевальные импровизации. Создание музыкально-пластических
композиций в соответствии с жанровой спецификой исполняемых произведений.
Драматизация музыкальных произведений. Многообразие театрализованных форм музыкально-творческой
деятельности. Воспроизведение художественного замысла музыкального спектакля (оперы, мюзикла или их
фрагментов), поиск и выбор сценических средств для его осуществления. Средства выразительности различных видов
искусства в воплощении эмоционально-образного содержания классических и современных музыкальных произведений.
Музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных технологий.
Музыкально - образовательные ресурсы и поиск содержательной информации в сети Интернет. Знакомство с
электронной музыкой. Элементарные приемы создания и аранжировки музыки для электронных инструментов, запись и
воспроизведение музыкальных произведений. Воплощение творческих замыслов на электронных музыкальных
инструментах с помощью готовых шаблонов.
В результате освоения предметного содержания курса у школьников совершенствуются общие художественные
умения и навыки при воплощении различных музыкальных образов в пении и игре на музыкальных инструментах,
импровизации и драматизации, музыкально-пластическом движении и музыкально-творческой практике с применением
информационно-коммуникационных технологий. В ходе обучения школьники овладевают основными понятиями
музыки как вида искусства (интонация, развитие, образ, драматургия и др.), учатся анализировать музыкальные
произведения многообразных стилей, жанров и форм, сопоставлять музыкальный язык народного и композиторского
творчества русской и западноевропейской традиции. В процессе работы у учащихся формируется способность
рассуждать о явлениях современной мировой музыкальной культуры, оценивать собственную музыкально - творческую
деятельность во всем ее разнообразии, действовать самостоятельно и расширять свои творческие возможности на основе
постижения широкой картины музыкального мира.
Место учебного предмета в учебном плане.
Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов,
указанных в базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования 1 час в неделю. Предмет
«Музыка» изучается в 5-7 классах в объеме 34 часа.
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.
Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного
кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на
человека, развитии у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса состоит в
установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между
содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном
понимании процессов интонационного и драматургического развития.
Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения
становится фундаментальной базой для дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного
развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых
закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих
ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную
социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и
сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.
Фундаментальное ядро ФГОС
Основные положения Федерального государственного образовательного стандарта «второго поколения» (далее – ФГОС)
диктуют необходимость освоения педагогами-музыкантами его базовых категорий и понятий, которые составляют
«фундаментальное ядро содержания образования». В него включены: базовые национальные ценности, хранимые в
религиозных, культурных, социально-исторических, семейных традициях народов России, передаваемые от поколения к
поколению и обеспечивающие эффективное развитие страны в современных условиях; основные элементы научного
знания методологического, системообразующего и мировоззренческого характера, как универсального свойства, так и
относящиеся к отдельным отраслям знания и культуры, предназначенные для обязательного изучения в
общеобразовательной школе: ключевые теории, идеи, понятия, факты, методы; универсальные учебные действия (далее
– УУД), на формирование которых направлен образовательный процесс.
Базовые национальные ценности представлены в содержании вариативных программ по предмету «Музыка» и новых
учебно-методических комплектов и направлены на формирование ценностных ориентаций личности, ее духовного
багажа, так как изучаемые на уроках музыки сочинения представляют, прежде всего, «золотой фонд» мирового
музыкального наследия прошлого и настоящего времени. Проблемы человеческого бытия раскрываются в них языком
художественных образов.
К основным элементам научного знания следует отнести теорию интонационной природы музыки, музыковедческие
категории – образ, жанр, стиль, язык; композитор – исполнитель – слушатель; музыка народная и профессиональная;
социальные функции музыки и др., а также основные положения музыкально-педагогической концепции Д.Б.
Кабалевского, в которой задачи воспитательной направленности предмета «Музыка» решаются на основе усвоения
основных закономерностей музыкального искусства.
В широком значении термин «универсальные учебные действия» означает умение учиться, т.е. способность субъекта к
саморазвитию и самосовершенствованию путем сознательного и активного присвоения нового социального опыта. В
более узком (собственно психологическом значении) термин «универсальные учебные действия» можно определить как
совокупность способов действия учащегося (а также связанных с ними навыков учебной работы), обеспечивающих его
способность к самостоятельному усвоению новых знаний и умений, то есть умения учиться, включая организацию этого
процесса.
Универсальные учебные действия (УУД) выступают инвариантной (обязательной) основой образовательного и
воспитательного процесса в области музыкального образования и воспитания.
УУД на музыкальных занятиях классифицируются на личностные (осознание жизненного смысла музыкальных образов,
триединства деятельности композитора – исполнителя – слушателя, выявление нравственных норм, этических и
эстетических принципов их творчества, усвоение социальных функций музыки в жизни человека,
общества); познавательные (осознание музыки как «искусства интонируемого смысла» по Б.В.Асафьеву, усвоение
особенностей музыкального жанра, стилей, языка как средств создания музыкального образа, структурирование и
обобщение знаний о различных явлениях музыкального искусства, умение осознанно строить речевое высказываниеразмышление о музыке в форме монолога и диалога, оценка восприятия и исполнения музыкального произведения и
др.); регулятивные (опора в процессе познания музыки на имеющий жизненно-музыкальный опыт, работа над
исполнением сочинения на основе исполнительского плана, оценка воздействия музыкального сочинения на мысли и
чувства людей, собственные переживания и др.); коммуникативные (учет позиций одноклассников, умение вступать в
диалог со сверстниками, учителями, родителями, создателями музыкальных сочинений, сотрудничество в процессе
выполнения учебных заданий, разработки и защиты исследовательских проектов и др.), информационные (умение
работы с компьютером, музыкальным центром, проектором, интерактивной доской, умение извлекать необходимую для
уроков музыки, проектно-исследовательской, внеурочной деятельности информации из поисковых сетей Интернета,
создавать компьютерные презентации и др.).
Содержание музыкального образования
Основные категории и понятия ФГОС осваиваются учащимися в основной школе с позиций содержания общего
музыкального образования и воспитания, базирующегося на таких «пластах» музыкальной культуры как: ▪ фольклор; ▪
музыка религиозной традиции; ▪ шедевры композиторов-классиков (русских и зарубежных); ▪ современная
(академическая и популярная) музыка.
Данные «пласты» (направления) музыкальной культуры представлены в учебно-методических комплектах по предмету
«Музыка» разных авторских коллективов, рекомендованных или допущенных Министерством образования и науки на
текущий учебный год. В зависимости от критериев отбора музыкального (и шире – художественного) материала в
содержание предмета и конкретного УМК, эти направления музыкального искусства соотносятся друг с другом с разной
степенью взаимодействия и раскрывают учащимся художественную картину мира, воплощаемую в музыкальных
образах разных времен и народов, эпох, стилей и жанров.
Музыкальный фольклор позволяет ввести учащихся основной школы в мир традиционной народной культуры. Фольклор
предстает на музыкальных занятиях как искусство синкретичное, в котором сочетаются напев и слово, движение и
звучание народного инструментария, элементы костюма и среда бытования тех или иных образцов народного
творчества. Народные обряды, традиции и праздники также становятся предметом изучения, как на уроках музыки, так
и во внеурочной деятельности. Фольклор рассматривается авторами программ и как исток творчества композиторовклассиков. Народность интонаций, тем, образов музыки служит предметом изучения многих произведений мировой
музыкальной культуры.
Музыка религиозной традиции в вариативных программах изучается на основе культурологического подхода, как часть
культуры того или иного народа, как часть «храмового синтеза искусств». Так освоение музыкальной культуры
русской Православной церкви основывается на доступных школьникам сочинениях, их воплощении в классической
музыке, церковных праздниках. При этом не исключается знакомство учащихся с музыкой других религиозных
конфессий, как в урочной, так и во внеурочной деятельности
Классическое наследие составляет значительную часть музыкального материала программ по музыке. Именно
знакомство учащихся с лучшими хрестоматийными образцами классической музыки позволяет формировать
«иммунитет против пошлости» (Д.Б. Кабалевский), закладывать в сознание подростков понимание тех «вечных тем»
искусства и жизни, которые воплощаются в музыкальных образах. Это – любовь и ненависть, добро и зло, мир и война,
жизнь и смерть, отношение к Отчизне, матери, природе, культуре и т.п. Нравственная основа произведений
классической музыки позволяет развивать «родственное отношение к миру» (М. Пришвин), находить ориентиры,
помогающие школьникам противостоять натиску современной низкопробной популярной культуры.
Современная музыка представлена в содержании музыкального образования как академическим направлением,
развивающим лучшие традиции классики, так и произведениями массовой популярной музыки – оперетта, мюзикл,
джаз, рок-опера, нью-фолк, эстрадная, авторская песня.
Виды музыкально-практической деятельности школьников
На уроках музыки в основной школе используются разнообразные виды музыкально-практической деятельности
школьников как основы формирования УУД. К ним относятся: восприятие музыки и размышления о ней (устные и
письменные); хоровое, ансамблевое, сольное пение; музицирование (включая игру на различных инструментах, включая
синтезаторы и миди-клавиатуры); музыкально-ритмические движения и пластическое интонирование, инсценировки и
драматизации музыкальных произведений, выявление ассоциативно-образных связей музыки с другими видами
искусств; проектно-исследовательская деятельность школьников, использование информационно-коммуникационных
технологий и электронных образовательных ресурсов, самообразование, саморазвитие в области музыкальной культуры
и искусства; применение разнообразных способов творческой деятельности вне урока, в системе воспитательной
работы; перенесение полученных знаний, способов деятельности в досуговую сферу.
Технологии преподавания предмета «Музыка»
Наиболее перспективные образовательные технологии должны включать в себя такую деятельность педагога, которая
целостна по своей природе, последовательна в наборе действий, а необходимый результат этой деятельности должен
иметь прогнозируемый характер. На уроках музыки в основной школе рекомендуется использовать следующие
технологии.
Технология развития процессов восприятия пронизывает все виды музыкально-практической деятельности учащихся:
слушание музыки и размышления о ней, певческое развитие школьников, пластическое интонирование и музыкальноритмические движения, инструментальное музицирование и разного рода импровизации (речевые, вокальные,
ритмические, пластические, художественные). Восприятие музыки (эмоциональное и осознанное) наиболее полно
формируется в процессе использования методики интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа музыкальных
произведений.
Учителю музыки при использовании данной методики необходимо учитывать, что в этот процесс необходимо включать
выявление:жанровых признаков (песенность, танцевальность, маршевость – по Д.Б. Кабалевскому);
признаков стиля (народная – композиторская, старинная – современная, русская – зарубежная музыка); опыт слежения
за развитием интонации (интонация – тема – музыкальный образ – музыкальная драматургия); формирование словаря
эмоциональных переживаний (В.Г. Ражников); опыт восприятия знакомых интонаций в новых ситуациях; осознание
смысла интонации в содержании произведения («В каждой интонации спрятан человек» – В.В. Медушевский).
В процессе развития певческой культуры учащихся, возрождения традиций отечественного хорового пения учителю
музыки рекомендуется активнее использовать современные методики развития слуха и голоса, включая многообразные
частные авторские методики (Ю. Алиев, В. Емельянов, Г. Струве, Г. Стулова и др.), учитывающие возрастные
особенности школьников, возможность применения игровых приемов обучения, тщательного отбора вокально-хорового
репертуара, использование коллективных, ансамблевых и сольных форм хорового исполнительства. При этом
использование современных технологий (например, пение под фонограмму) не должно заменять живого звучания
детских голосов.
Технологии арттерапевтического воздействия музыки на учащихся недостаточно полно используются в практике
преподавания музыки. Среди них: создание комфортной обстановки для обучения (снижение влияния стрессов),
нормализация основных функций организма – дыхание, артериальное давление, сердечные ритмы; стимулирование
слуховой активности при восприятии музыки, оздоровление голосового аппарата в процессе пения, восстановление
координация между слухом и голосом (вокалотерапия), развитие функций легких в процессе музицирования на духовых
инструментах (свирель), развитие координации движений под музыку (пластическое интонирование, музыкальноритмические движения) и др. Необходимо в процессе музыкальных занятий увеличить удельный вес восприятия и
исполнения классической музыки с целью создания комфортной звуковой среды для музыкального образования и
воспитания подрастающего поколения.
Технологии развития ассоциативно-образного мышления школьников на уроках музыки базируются на интеграции
музыки с другими видами искусства – литературой, изобразительном искусством, кино, театром. Интеграция искусств
на уроке музыки дает возможность осваивать язык музыки на основе выявления его «сходства и различия» с языком
других искусств. При этом категория «художественный образ» должна рассматриваться как общая платформа для
взаимодействия искусства в процессе музыкальных занятий. Следует подчеркнуть, что в процессе интеграции искусств
на музыкальных занятиях доминирующая роль должна принадлежать музыке.
Ученические исследовательские проекты как технология развития познавательных интересов школьников, их
социализации приобретает сегодня широкое распространение на уроках музыки. Возможны коллективные, групповые,
индивидуальные формы подготовки и защиты проектов. В проектах рекомендуется использовать различные виды
музыкально-практической деятельности, имеющие социальную значимость для школьников. Проектная деятельность
учащихся может выступать и как форма промежуточного и итогового контроля за усвоением учебного материала.
Публичная защита проекта перед одноклассниками, учащимися других параллелей, родителями, жителями микрорайона
должна приобретать значение подлинно художественного события в школьной жизни.
Технологии диагностики уровня развития музыкальной культуры школьников необходимо использовать в целях
выявления: выявления личностных, метапредметных и предметных результатов обучения, качества формирования УУД,
степени эмоционального восприятия явлений музыкальной культуры, открытости учащихся к их познанию;
осознанного отношения к изучаемым произведениям через систему усвоения основных понятий и категорий музыки, ее
стилей, жанров, языка; представлений школьников о духовных ценностях музыкального искусства; становления
индивидуально-оценочных суждений о роли и месте музыки в жизни человека, общества; «воспроизведения»
полученных знаний, практических умений и навыков, приобретенных нравственных установок в процессе учебной
работы, внеурочной деятельности, повседневной жизни, организации досуга, адаптации к социокультурным условиям, в
творческой деятельности.
Среди форм диагностики достижений учащихся основной школы учителю рекомендуется следующие: вести дневник
наблюдений за музыкальным развитием учащихся по каждому классу, проводить итоговое тестирование школьников (на
основе звучащей музыки) по четвертям или полугодиям (включая его электронные формы), их анкетирование,
оценивание работы в творческих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений, фиксацию степени участия обучаемых
в проектно-исследовательской деятельности, внеурочных формах музыкально-эстетической работы, а также результатов
школьных олимпиад, марафонов, фестивалей искусств, концертных программ.
Информационно-коммуникационные технологии приобретают большое значение для учащихся-подростков на уроках
музыки и во внеурочной музыкально-эстетической деятельности. Для эффективного преподавания музыки необходимо
широко использовать аудиозаписи, фрагменты фильмов (DVD), цифровые образовательные ресурсы, познавательные
компьютерные программы, мультимедийные презентации, электромузыкальные инструменты (например, синтезатор),
интерактивную доску и др. В основной школе целенаправленно формируются самостоятельные умения и навыки
школьников, направленные на владение навыками работы с различными источниками информации: книгами,
учебниками, справочниками, атласами, картами, энциклопедиями, каталогами, словарями (в том числе на электронных
носителях, таких как: CD, DVD, флеш-карта) ресурсами сети Интернет; самостоятельный поиск, извлечение,
систематизацию, анализ и отбор необходимой для решения учебных задач информации, ее организацию,
преобразование, сохранение и передачу; ориентацию в информационных потоках, умение выделять в них главное и
необходимое; умение осознанно воспринимать музыкальную и другую художественную информацию,
распространяемую по каналам средств массовой информации; развитие критического отношения к распространяемой по
каналам СМИ, умения аргументировать ее влияние на формирование музыкального вкуса, художественных
предпочтений; применение для решения учебных задач, проектно-исследовательской деятельности информационных и
телекоммуникационных технологий: аудио и видеозаписи, электронной почты, Интернета; увеличение количества
источников информации, с которыми можно работать одновременно при изучении особенностей музыкальных образов
разных эпох, стилей, композиторских школ; осуществление интерактивного диалога в едином информационном
пространстве музыкальной культуры.
Технология преподавания музыки по учебно-методическим комплектам (УМК), разработанным творческими
коллективами и изданными в разных ведущих издательствах России, сегодня активно внедряется в современных
образовательных учреждениях. Преподавание музыки с использованием учебников и творческих тетрадей для
учащихся, рекомендованных и допущенных к внедрению в практику работы школ Министерством образования и науки
РФ, требует от учителя музыки не эпизодического использования материала этих комплектов, а глубокого освоения их
содержания, методов и приемов обучения.
В учебниках и тетрадях раскрываются основные линии ФГОС, которые включаются в себя следующие обобщенные
направления музыкального образования
Личностные, метапредметные и предметные результаты учебного предмета.
Личностными результатами изучения музыки являются:
 формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира;
 развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном
отношении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;
 совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных
произведений музыкального искусства;
 овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой
деятельности;
 наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное мышление,
творческое воображение;
 приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной
деятельности;
 сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкальнотворческих задач.
Метапредметными результатами изучения музыки являются:
 анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных
результатов;
 проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными действиями;
 оценивание современной культурной и музыкальной жизни общества и видение своего предназначения в ней;
 размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;
 использование разных источников информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и
художественному самообразованию;
 определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и способов ее успешного
осуществления в реальных жизненных ситуациях;
 применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных художественнотворческих задач;
 наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений, различных явлений
отечественной и зарубежной музыкальной культуры;
 участие в жизни класса, школы, города и др., общение, взаимодействие со сверстниками в совместной творческой
деятельности.
Предметными результатами изучения музыки являются:
 общее представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;
 осознанное восприятие конкретных музыкальных произведений и различных событий в мире музыки;
 устойчивый интерес к музыке, художественным традициям своего народа, различным видам музыкальнотворческой деятельности;
 понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, средств художественной
выразительности;
 осмысление основных жанров музыкально-поэтического народного творчества, отечественного и
зарубежного музыкального наследия;
 рассуждение о специфике музыки, особенностях музыкального языка, отдельных произведениях и стилях
музыкального искусства в целом;
 применение специальной терминологии для классификации различных явлений музыкальной культуры;
 постижение музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов мира;
 расширение и обогащение опыта в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности, включая
информационно-коммуникационные технологии;
 освоение знаний о музыке, овладение практическими умениями и навыками для реализации собственного
творческого потенциала.
Содержание учебной программы.
Содержание курса 5 класса (тема года - «Музыка и другие виды искусства») раскрывается в двух крупных
разделах - «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство».
Тематическое построение этого учебного года, соответственно, предполагает знакомство школьников с жанрами
музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и живописи. Это такие музыкальные жанры, как
песня, романс, хоровая музыка, опера, балет (раздел «Музыка и литература»), а также специфические жанровые
разновидности - музыкальный портрет, пейзаж в музыке и другие (раздел «Музыка и изобразительное искусство»).
Междисциплинарные взаимодействия, заявленные в теме года, выходят далеко за пределы обозначенных видов
искусства. Данная тема, как следует из учебного материала 5 класса, предусматривает изучение музыки в единстве с
тем, что ее окружает.
Рабочая программа по музыке для 5 класса предполагает определенную специфику межпредметных связей, которые
просматриваются через взаимодействия музыки:
- с литературой («общепрограммные» литературные произведения и жанры - например, сказки Г.-Х. Андерсена,
поэма А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворения А. С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот север, тучи нагоняя...»;
жанр «музыкальная басня» - Г. Малер. «Похвала знатока»; общие для литературы и музыки понятия - интонация,
предложение, фраза);
- изобразительным искусством (жанровые разновидности - портрет, пейзаж; общие для музыки и живописи понятия пространство, нюанс, контраст, музыкальная краска и т. д.);
- мировой художественной культурой (изучение особенностей художественных направлений, в частности
импрессионизма);
- русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры
анализа текста на примере приёма «описание» - описание романса К. Дебюсси «Оград бесконечный ряд»);
- историей (изучение древнегреческой мифологии - пьеса К.-В. Глюка «Орфей»).
Междисциплинарные взаимодействия осуществляются либо при параллельном освоении материала в рамках
указанных предметов, либо «методом подхвата» (сначала в одном предмете, затем в другом), что способствует более
объемному его восприятию и усвоению.
В 6 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по теме года - «В чем сила музыки?»,
которая раскрывается в двух крупных разделах - «Тысяча миров» музыки, «Из чего «сделана»музыка.
С первых уроков школьники слышат даже в самом простом произведении небольшую частичку жизни, постепенно
проникаясь сознанием того, что музыка может воплощать всё, что связано с человеком: выражает его чувства, мысли,
изображает характер, поступки. На уроках происходит обогащение учеников жизненным содержанием музыки ,
помогает осознать, в чём её сила, какая бывает музыка . Накапливая знания и расширяя музыкальные впечатления, к
концу учебного года ученики приходят к выводу: «Сила воздействия музыки определяется двумя качествами: красотой
и правдой, воплощенными композиторами с помощью средств художественной выразительности».
В чём сила музыки (1 час)
Введение в тему года «В чем сила музыки». Объяснить, что курс 6 класса посвящен изучению вопросов
художественной выразительности музыкального искусства. Слушание польки «Трик-трак» Ф. Шопена и прелюдии соль
минор Рахманинова. Разучивание песни Г. Струве «Школьный корабль». Письмо Богине Музыке.
Тысячи миров музыки (8 часов)
Слушание музыки Ж. Брель «Вальс», П. Чайковский «Сентиментальный вальс», фрагмент симфонии №6, Ф.
Шопен «Блестящий вальс», И. Штраус, вальсы, М. Мусоргский «Старый замок», Глюк, фрагменты оперы «Орфей и
Эвридика», фрагменты оперы С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» и кантаты «Александр Невский»,
фрагменты симфонии №9 и №5 Л. Бетховена, песни И. Дунаевского и В. Баснера.
Разучивание песен А. Островского «Мальчишки и девчонки», Г. Струве «Спасибо вам, учителя», Г. Струве
«Полонез дружбы».
Зрительный ряд: П. Федотов «Сватовство майора», В. Пукирев «Неравный брак», М. Врубель «Пан», портреты
композиторов
Из чего «сделана» музыка (22 часа)
Единство сторон музыкального произведения. Ритм – основа музыки. Звук, который выражает слово. Единство
содержания и формы. Музыкальные тембры. Музыкальная динамика. Музыкальные жанры: песня, романс, симфония,
кантата, оратория, опера, балет, оперетта, жанры программной музыки. Слушание музыки: М.Равель «Болеро»,
Хачатурян «Танец с саблями», Шостакович фрагменты симфонии №7 «Ленинградской», Бетховен, увертюра «Эгмонт»,
Шуберт «Серенада», Моцарт «Реквием, Лакримоза», Сен-Санс «Лебедь», И. Бах, органные фуги, «Весенние воды» С.
Рахманинов, песни о войне: «Священная война», «Дороги», «День Победы». Создание устных журналов «Недаром
помнит вся Россия», «Песни, звавшие на подвиг». Изучение новых музыкальных терминов.
Разучивание: Е. Крылатов «Прекрасное далёко», «Звуки музыки», «Баллада о солдате», и др.
Зрительный ряд: портреты композиторов
Чудесная тайна музыки (1 часа)
В чем сила музыки. Какой мир музыки мы открыли для себя. Слушание: К.Сен-Санс «Лебедь» из цикла «Карнавал
животных», Т.Альбинони «Адажио».
Зрительный ряд: музыкальные инструменты, портреты композиторов.
Подводим итоги. Обобщающий урок по теме года «В чем сила музыки» (1 час)
Итоговое тестирование.
Урок-концерт (1 час)
Слушание и исполнение музыки по желанию учащихся.
В 7 классе актуализируется проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в музыке (тема года
«Содержание и форма в музыке»), подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке
(как и в искусстве в целом) неразрывно связаны между собой, образуя некую «магическую единственность»
художественного замысла и его воплощения.
В первой части программы учебника для 7 класса рассматриваются следующие вопросы:
- Что такое музыкальное содержание?
- Что представляет собой музыкальный образ?
Как музыкальные жанры влияют на содержание произведения?
Вторая часть посвящена выявлению сущности определения «форма в музыке».
- Что называть музыкальной формой - только ли разновидности музыкальной композиции - период, двух- и
трехчастные формы, рондо, вариации?
- Что такое музыкальная драматургия и чем она отличается от музыкальной композиции?
- Как проявляет себя музыкальная драматургия в миниатюре и в крупных музыкальных жанрах - опере, симфонии?
Изучение учебного предмета «Музыка» в 7 классе направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного
отношения школьников к произведениям искусства, опыта их музыкально- творческой деятельности, на углубление
знаний, умений и навыков, приобретенных в предыдущие годы обучения в процессе занятий музыкой. Особое значение
в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, развитие
музыкального мышления, формирование представления о музыке как о виде искусства, раскрытие целостной
музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
-
Учебно-тематический план 5 класса
№
Тема раздела
раздела
1
Музыка рассказывает обо
всем
2
Древний союз
3
Слово и музыка
4
Песня
5
6
Романс
Хоровая музыка
7
Опера
8
9
10
11
12
Балет
Музыка звучит в литературе
Образы живописи в музыке
Музыкальный портрет
Пейзаж в музыке
13
Музыкальная живопись сказок и былин
Музыка в произведениях
изобразительного искусства
Итоговый тест
Урок-концерт
14
15
16
Содержание
Кол-во
часов
Музыка вокруг нас, где звучит музыка, как музыка рассказывает
1
нам обо всем
Истоки. Искусство открывает мир. Искусства различны, тема
3
едина
Два великих начала искусства. Стань музыкою, слово! Музыка
3
«дружит» не только с поэзией
Песня - верный спутник человека. Мир русской песни. Песни
4
народов мира. Музыкальная палитра
«Романса трепетные звуки...» Мир человеческих чувств
2
Народная хоровая музыка. Хоровая музыка в храме. Что может
3
изображать хоровая музыка
Опера - самый значительный жанр вокальной музыки. Из чего
2
состоит опера
Единство музыки и танца. «Русские сезоны» в Париже
2
Музыкальность слова. Музыкальные сюжеты в литературе
2
Живописность искусства. Музыка - сестра живописи
2
Может ли музыка выразить характер человека?
1
Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные
2
краски» в произведениях художников-импрессионистов
Волшебная красочность музыкальных сказок. Сказочные герои
3
в музыке. Тема богатырей в музыке.
«Хорошая живопись - это музыка, это мелодия»
2
1
1
Учебно-тематический план 6 класса
№
п/п
Тема урока
Кол-во часов
1.
Введение "Музыка души" Стр.1 - 6
1
2.
«Тысяча миров» музыки Наш вечный спутник Стр. 9 - 11
1
3.
Искусство и фантазия Стр. 12 - 16
1
4.
Искусство – память человечества Стр. 17 - 22
1
5.
Какой бывает музыка Стр. 23 - 25
1
6.
Волшебная сила музыки Стр. 26 - 28
1
7-8
Музыка объединяет людей Стр. 29 - 32
2
9.
Обобщающий урок 1 четверти
1
2 четверть
10
Из чего «сделана» музыка. Единство музыкального произведения Стр. 35 - 38
1
11
В начале был ритм Стр. 39 - 45
1
12-13 О чем рассказывает музыкальный ритм Стр. 46 - 51
14.
Диалог метра и ритма Стр. 52 - 54
2
1
15-16 От адажио к престо Стр. 55 - 62
2
3 четверть
17.
Мелодия-душа музыки Стр. 63 - 65
1
18.
Мелодией одной звучат печаль и радость Стр. 66 - 72
1
19
Мелодия "угадывает" нас самих Стр. 73 - 75
1
20.
Что такое гармония в музыке? Стр. 76 - 78
1
21.
Два начала гармонии Стр. 79 - 82
1
22.
Эмоциональный мир музыкальной гармонии Стр. 83 - 86
1
23.
Красочность музыкальной гармонии Стр. 87 - 89
1
24.
Мир образов полифонической музыки Стр. 90 - 94
1
25.
Философия фуги Стр. 95 - 98
1
26.
Какой бывает музыкальная фактура Стр. 99 - 107
1
27.
Пространство фактуры Стр. 108 - 112
1
4 четверть
28.
Тембры – музыкальные краски Стр. 113 - 117
1
29.
Соло – тутти. Стр. 118 - 124
1
30.
Громкость и тишина в музыке. Стр. 125 - 128
1
31.
Тонкая палитра оттенков Стр. 129 - 134
1
32.
По законам красоты. Стр. 137 - 147
1
33.
Итоговое тестирование
1
34.
Урок-концерт. В чем сила музыки (заключение) Стр. 148 - 151
1
№
раздела
1
№
урока
2
1
I
2
3-4
II
5
6
7
8
9
III
10
11
12
IV
13
14
15
16
V
17
18
19
Учебно-тематический план 7 класса
Содержание (темы уроков)
3
Тема года: «Содержание и форма в музыке»
«Магическая единственность» музыкального произведения
Содержание в музыке
Музыку трудно объяснить словами
Что такое музыкальное содержание
Каким бывает музыкальное содержание
Музыка, которую необходимо объяснять словами
Ноябрьский образ в пьесе П. Чайковского
«Восточная» партитура Н. Римского-Корсакова
Когда музыка не нуждается в словах
Содержание в музыке
Музыкальный образ
Лирические образы в музыке
Драматические образы в музыке
Эпические образы в музыке
О чем рассказывает музыкальный жанр
«Память жанра»
Такие разные песни
Такие разные танцы
Такие разные марши
Что такое музыкальная форма
«Сюжеты» и «герои» музыкальной формы
Художественная форма – это ставшее зримым содержание
От целого к деталям
Кол-во
часов
4
1
3
1
2
5
1
1
1
1
1
3
1
1
1
4
1
1
1
1
3
1
1
1
VI
20
21
22
23
24
25
26
VII
27
28
29
30-31
32
33
34
Музыкальная композиция
Какой бывает музыкальная композиция
Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период)
Два напева в романсе М. Глинки «Венецианская ночь» (двухчастная форма)
Трехчастность в «ночной серенаде» Пушкина-Глинки
Многомерность образа в форме рондо
Образ Великой Отечественной войны в «Ленинградской» симфонии Д.
Шостаковича
Музыкальная композиция
Музыкальная драматургия
Музыка в развитии
Музыкальный порыв
Движение образов и персонажей в оперной драматургии
Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь»
Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии
Итоговый тест
Содержание и форма в музыке (заключительный урок)
7
1
1
1
1
1
1
1
8
1
1
1
2
1
1
1
По итогам освоения программы 7 класса обучающиеся должны знать/понимать:
 содержание пройденных произведений искусства, их названия, авторов;
 уметь:
 находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством;
 умение определять в прослушанных произведениях главные выразительные средства
 выражать знания, в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных
рисунков;
 определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни, романса, хоровой музыки,
сюиты, баллады, серенады, фуга, оратория, прелюдия, а также музыкально-изобразительных жанров;
 распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений;
 проявление навыков вокально-хоровой деятельности;
 творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом
движении;
 участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании,
импровизации);
 понимать главные особенности содержания и формы в музыке, осознание их органического взаимодействия;
 умение определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме,
эпосу и отразить это понимание в размышлениях о музыке;
 умение находить связь между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах
музыкальных произведений;
 умение находить взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и изобразительного
искусства, представленными на уроках;
 осмысление характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;
 понимание художественно-выразительных особенностей музыкальных форм (период, двухчастная форма,
трехчастная форма, рондо, вариации);
Описание материально – технического обеспечения образовательного процесс
Дидактическое обеспечение
5 класс
Науменко Т.И., Алеев В.В., Кичак Т.Н.
Музыка: 5 кл. учеб. для общеобразоват. учреждений.
М.:Просвещение, 2010.
Рабочая тетрадь для 5 класса, М.: Просвещение, 2010
Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»:
Методическое обеспечение
Музыка: программа. 5-7классы для
общеобразовательных учреждений/ Науменко Т.И.,
Алеев В.В., Кичак Т.Н.
«Дрофа», 2012
Пособие для учителя /Сост. Науменко Т.И., Алеев
В.В., Кичак Т.Н.
5 кл.:
Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику
«Музыка».5 класс. (СD)
6 класс
Науменко Т.И., Алеев В.В., Кичак Т.Н.
Музыка: 6 кл. учеб. для общеобразоват. учреждений.
М.:Просвещение, 2010.
Рабочая тетрадь для 6 класса, М.: Просвещение, 2010
Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»:
5 кл.:
Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику
«Музыка».5 класс. (СD)
7 класс
Науменко Т.И., Алеев В.В., Кичак Т.Н.
Музыка: 7 кл. учеб. для общеобразоват. учреждений.
М.:Просвещение, 2010.
Рабочая тетрадь для 7 класса, М.: Просвещение, 2010
Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»:
5 кл.:
Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику
«Музыка».5 класс. (СD)
1.
2.
3.
4.
5.
Дрофа, 2012.
Музыка: программа. 5-7классы для
общеобразовательных учреждений/ Науменко Т.И.,
Алеев В.В., Кичак Т.Н.
«Дрофа», 2012
Пособие для учителя /Сост. Науменко Т.И., Алеев
В.В., Кичак Т.Н.
Дрофа, 2012.
Музыка: программа. 5-7классы для
общеобразовательных учреждений/ Науменко Т.И.,
Алеев В.В., Кичак Т.Н.
«Дрофа», 2012
Пособие для учителя /Сост. Науменко Т.И., Алеев
В.В., Кичак Т.Н.
Дрофа, 2012.
Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
Стандарт основного общего образования по образовательной области «Искусство».
Примерная программа основного общего образования по музыке.
Хрестоматии с нотным материалом.
Сборники песен и хоров.
Методические пособия (рекомендации к проведению уроков музыки).
6. Учебно-методические комплекты к программе по музыке, выбранной в качестве основной для проведения уроков
музыки.
7. Учебники по музыке.
8. Книги о музыке и музыкантах.
9. Научно-популярная литература по искусству.
Печатные пособия
1. Атласы музыкальных инструментов.
2. Портреты композиторов.
3. Схема: расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров.
.
Дидактический раздаточный материал:
1. Карточки с признаками характера звучания.
2. Карточки с обозначением выразительных возможностей различных музыкальных средств.
3. Карточки с обозначением исполнительских средств выразительности.
Компьютерные и информационно-коммуникативные средства
1.
2.
3.
4.
Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий».
Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.».
Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».
CD-ROM. «Мир музыки». Программно-методический комплекс».
Технические средства обучения
1. Магнитофон.
2. Фортепиано.
3. Ноутбук
4. Плазменный телевизор.
.Экранно-звуковые пособия
1. Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.
2. Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.
3. Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей.
4. Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.
5. Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов.
6. Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов.
7. Нотный и поэтический текст песен.
8. Изображения музыкантов, играющих на различных инструментах.
9. Фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры.
Оборудование кабинета
1. Специализированная учебная мебель: индивидуальные столы и стулья для учащихся.
2. Стеллажи для наглядных пособий, нот, учебников и др.
3. Стол учительский
4. Стол для оборудования(Колонки, ноутбук, магнитофон)
5. Доска