Департамент культуры и искусства Кировской

Социалистический реализм, как бы его ни отвергали, сколько бы упреков ни
бросали в его адрес, есть факт советского искусства. Определяя его специфику, надо
помнить о том, что тип культуры связан с моделируемой им картиной мира, которая
охватывает различные стороны действительности и места человека в ней. Русская
культура начала XX века развивалась как культура двух типов ~ авангардизма (в широком
понимании этого термина) и реализма - и соответственно двух художественных систем.
Такую же картину мы наблюдаем и в развитии западноевропейской культуры. В России (а
потом и в Советском Союзе) до конца 1 920-х годов это развитие было органичным. В 1
920-е годы было совершено несколько политических акций, разрушивших целостную
систему культурной жизни. Во-первых, это запрет на культуру послереволюционной
эмиграции; при этом запрет на произведения перешел в запрет на имена, вызвав
искусственный раскол русской культуры.
Во-вторых, это насильственное изъятие из духовной жизни философии русского
идеализма (печально известный «корабль философов»). Таким образом, объявленный
крестовый поход против идеализма стал знаком отношения новой власти к духовным
ценностям, а материализм провозглашен единственной философией и догмой.
Наконец, именно в 1920-е годы подвергались аресту выдающиеся произведения
русских писателей и композиторов. И все-таки, несмотря на все это, структура
художественной жизни, сложившаяся до 1917 года, не была разрушена. Искусство этой
эпохи все еще связано с европейским, их картины мира и языки во многом идентичны,
русская культура является частью европейского культурного пространства.
На рубеже 1920-1930-х годов это развитие было прервано. Административная
система включила в себя и искусство, сделала его своим «колесиком и винтиком» (в ходу
оказались «судьбоносные» положения известного опуса В.И. Ленина «Партийная
организация и партийная литература», написанного еще в 1905 году), главной его задачей
провозгласила служение политической актуальности. Созданы союзы (писателей,
композиторов, художников и др.), прежде всего как административные органы.
Выключены из культурного процесса авангардизм и классический реализм, а
социалистический реализм объявлен единственным методом художественного творчества.
В основу социалистического реализма было положено несколько аксиом.
1. Единственным полноценным искусством объявляется реализм, а соцреализм
мыслится его высшей формой. Почему же все-таки не авангардизм был выдвинут на
передовой идеологический фронт культуры, хотя он демонстрировал большую
«революционность» и устремленность к обществу будущего? Во-первых, потому, что
теоретики соцреализма формировали свой эстетический вкус в 1880-1890-е годы на
реалистических образцах, в том числе и на работах К.Маркса и Ф.Энгельса об искусстве
реализма, апология которого была вполне объяснимой для искусства XIX века. Вовторых, соцреалистическая доктрина получила обоснование благодаря ленинской теории
отражения с ее тезисом: «Только на основе адекватного отражения мира возможна
творческая активность человека». Сюда еще можно добавить примитивное понимание
народности искусства как его доступности и понятности. Отсюда устрашающий тезис и
критерий «это непонятно народу», которым манипулировали аппарат и критика для
расправы с искусством, не укладывающимся в канон. Подобная установка способствовала
формированию массовой культуры с ее псевдонародностью (достаточно вспомнить
показательные в этом плане кинофильмы 1930-х годов: «Светлый путь», «Свинарка и
пастух» и др.). В-третьих, в реалистическом искусстве есть своеобразный эффект
отсутствия автора; естественно, автор есть и нужен, но не в такой степени, как в
нереалистических формах, где авторское «я» актуализировано, активно, и поэтому
авангард воспринимался как искусство свободы мысли, что противоречило идее
подавления личности, теории «колесика и винтика». Реализм в этом смысле был более
надежным искусством — вспомним получивший широкое распространение «бригадный
метод» производства картин, направленный на полное нивелирование индивидуальности,
или курьез, связанный с организацией Персимфанса (Первого симфонического ансамбля),
в котором исключалась фигура дирижера, что воспринималось как дань коллективизму.
2.
Искусство всецело подчиняется идеологии, растворяется в ней («идеология,
мыслящая образами»). Отсюда — провозглашение основных признаков нового искусства
~~ классовости и партийности («подлинная свобода творчества может быть лишь при
овладении марксистским знанием»), а также цели нового метода — запечатлеть движение
народа к социализму, а потом и к коммунизму. Конъюнктурные версии социализма
ложились в основу художественных произведений, диктовали схему образов, искусство
стало «войском быстрого реагирования»: партия объявляет коллективизацию — искусство
отражает ее как борьбу за социализм, партия объявляет террор или борьбу с врагами
народа ~ искусство говорит об усилении классовой борьбы.
3.
Предмет искусства соцреализма — не бытие в его многогранности и противоречиях, а бытие идеологического канона, поэтому уже в самом термине заложено
противоречие: тенденциозное и идеологически направленное искусство уже по сути своей
не может именоваться реализмом. Кроме того, в самой тенденции нового метода
изначально заложен момент утопичности. В конце XIX - начале XX века утопический
компонент активно проникает в культурное и художественное сознание эпохи. На фоне
множества утопий обращают на себя внимание и социальные утопии (в литературе,
например, это произведения А. Богданова, К. Мережковского, Н. Олигера, А. Чаянова и
др.). Одновременно формируется и утопия коммунизма, и партия возлагает на себя задачу
воплощения этого утопического идеала, переводя утопию из контекста духовнофилософского в контекст осязаемой реальности.
И все-таки социалистический реализм, особенно в ранний период своего
становления, отвечал мировоззрению определенных слоев народа, победившего в
революции, гражданской войне, отразившего энтузиазм социального строительства, а
позже, во время Великой Отечественной войны и после нее, ассоциировался с
пронзительными по силе лиризма или героики произведениями, ставшими классикой
советской литературы (К. Симонов, А. Твардовский, А. Сурков, В. Некрасов и др.)
Нельзя утверждать при этом, что в 1930-1950 годы не было «другого» искусства
(как авангардного, так и реалистического). Органичное развитие искусства продолжалось,
но оно было маргинальным. Именно в это время появился термин «внутренняя
эмиграция», именно тогда были предприняты беспрецедентные акции против искусства,
не соответствующего канону соцреализма: печально известная статья в «Большевике»
«Сумбур вместо музыки» 1 936 г., направленная против Д. Шостаковича, закрытие театра
Вс. Мейерхольда, Постановление ЦК КПСС о журналах «Звезда» и «Ленинград» 1946 г.,
репрессии против деятелей культуры, искажение представлений о культуре., . Ярчайший
пример - запрет постановки оперы П.Чайковского «Евгений Онегин» как отражающей
идеалы чуждой нашему народу дворянской среды. Оперу, как известно, защитил
А.Луначарский, реабилитировавший постановку анекдотичной фразой о том, что
«конфликт двух любящих сердец не противоречит коммунистическому строю идей».
Сказанное выше вовсе не означает, что соцреализм не создал своей художественной
формы, своего знакового комплекса — более того, эта форма и этот семиотический аспект
нового метода были узнаваемыми, функционировали в рамках определенной системы, что
позволяло говорить о стилевой парадигме нового метода. Назовем лишь некоторые, самые
важные компоненты этого соцреалистического канона.
1.
Театральность. Она строилась на базе утопического сознания, соединенного
с игровым компонентом культуры. Государство само стало тотальным произведением
искусства, где мы имеем дело с эстетизацией политической жизни и политизацией
искусства. Наиболее последовательно это проявляется в театрализации и повышенной
степени зрелищности всех сторон жизни (шествия, демонстрации, грандиозные
праздники). Площади-сцены сделаны по одному плану, символика, цветовое решение,
свет, речи, музыка - все сливается в единое эстетическое целое. Главная цель подобных
зрелищ – слияние лжи и правды, демонстрация единодушия и всеобщего ликования.
Добавим к этому серию показательных процессов против врагов народа, режиссерски
выстроенные «спектакли», устраиваемые для иностранных журналистов на
Беломорканале, «потемкинские декорации» богатых колхозов - и мы получим
классическую модель тоталитарной культуры, которая во всех странах, где
господствовали тоталитарные режимы, выстраивалась и функционировала одинаково.
2.
Монументализм. Особенность, связанная с театрально-зрелищным семиотическим комплексом и характерная для всех видов искусства (стремление создать
героическую поэму, ораторию, эпос революции, гражданской войны и социалистического
строительства), но наиболее ярко она реализовалась в архитектурно-пластических
решениях. Примат архитектуры в тоталитарной культуре бесспорен в связи с тем, что
архитектура с ее функционализмом наиболее последовательно отвечала целям нового
искусства. Монументальность наиболее адекватно выражала задачу представить ценности
социализма - коллективное богатство, плодородие, счастье и радость жизни, величие
разума и свершений человека (характерен в этой связи весь ансамбль Выставки
достижений народного хозяйства в Москве).
3.
Классицизм - третья составляющая тоталитарной культуры и соцреализма.
Причина поворота к классицизму кроется не только в стремлении к жестким образцам и
порядку. Цель заключалась и в другом - создать новую советскую классику, в которую бы
включались все виды искусства, по образцу старых мастеров (в 1936 году по инициативе
И.Сталина началась кампания за создание советской классики, в ходе которой
обозначился своеобразный поворот к классическому наследию; в частности, показательна
борьба с недооценкой старой русской Академии художеств). Новое искусство, таким
образом, представляется высшей ступенью единой классической школы живописи.
Одновременно осуществляется издание отечественной и зарубежной литературной
классики (естественно, с необходимыми комментариями), и таким образом
социалистический реализм объявляется высшей, а значит, и качественно «лучшей»
стадией реалистического искусства.
4.
Принцип героического. Героика войны, революции, праздников и трудовых
будней - главный принцип воплощения характера человека, который можно назвать
«пангероизмом». Герой - строитель новой жизни, преодолевающий препятствия на пути к
новой жизни. Отсюда – часто встречающаяся «стальная» и «железная» символика нового
искусства («стальные руки-крылья и вместо сердца - пламенный мотор»), которая была
связана с идеей большевизма (псевдоним вождя ~ Сталин), делением на «твердых»
(большевиков) и «мягких» (меньшевиков). В этом смысле символичны названия
культовых романов тех лет - «Как закалялась сталь», «Железный поток», «Цемент».
Закаленный, весь из брони и стали, героический человек идеально вписывается в произведения соцреализма. В нем ценится способность напрягать физические и духовные силы,
преданность идеалам партии и народа. Не случайно все разборы живописных полотен
были состредоточены на бесконечном анализе поз и выражений лиц, а со временем
художники и критики выработали четкий код для обозначения внешнего вида, поведения
и эмоций «честного советского человека», охватывающий все сферы жизни (советский
труженик на работе и дома). Этот ритуальный и семантизированный код позволял любому
советскому человеку, воспитанному в духе культуры соцреализма, с одного взгляда или с
первых страниц судить о взаимоотношениях между персонажами, их моральном облике,
идеологии автора.
5. Мифологизация. Эта особенность нового искусства выстраивалась на основе
социального мифа тоталитарной культуры. Как и любой мифологический комплекс, она
опиралась на религиозную модель сознания, в частности, на идею грядущего земного рая,
к которому ведет народ (паству) Вождь (Пастырь). Так реализовывался и миф о «великой
семье народов», об «отце народов», его «братьях и сестрах», преемственности поколений,
а следовательно, преданности политической идее и «семье». Примечательно, что в ситуации семья малая (кровное родство) и семья большая (государство) приоритет отдавался
«семье-государству», поэтому естественным было отречение от кровных связей во имя
преданности высшим («подвиг» Павлика Морозова). При этом вождь (Сталин), как
правило, лишен собственного индивидуального стиля; мифологизируясь, он предстает в
разных ипостасях: великий полководец, философ, провидец, ученый, любящий отец.
Культ личности опирается на органичный для русского национального сознания культ
предков. По поручению Сталина начинается кампания по созданию героических
стандартизированых биографий деятелей истории, науки и культуры (Ивана Грозного,
Петра I, Александра Невского, академика И. Павлова и многих других), реализованных во
всех видах искусства и строившихся по житийному канону. Нельзя не сказать и о том,
какой чудовищной деформации подвергалось сознание многих честных, талантливых
художников; достаточно сравнить их произведения 1920-х и 1 930-х годов, чтобы увидеть,
как перемалывалось искусство в жерновах Административной системы.
Вторая половина 1950-х годов стала новой вехой в русской культуре XX века.
Органическое развитие искусства из потаенного становится явным, возникает возможность
открытого функционирования как авангардного, так и реалистического искусства. Но этот
процесс возвращения к истинным культурным ценностям носил в высшей степени
заторможенный и противоречивый характер. В 1 958 году был ошельмован «Доктор
Живаго», в 1964 году выслан из Ленинграда И. Бродский, в 1970 — разгромлен журнал
«Новый мир», сохранился запрет на творчество эмигрантов. В то же время начали печатать
классику Серебряного века, «Мастера и Маргариту» М.Булгакова, ряд произведений
мастеров зарубежного искусства; оживилась выставочная деятельность... К 1980-м годам
соцреализм перестает быть единственным типом искусства, но упорно не сдает позиций,
его апологеты начинают причислять сюда и Ахматову, и Булгакова, и Платонова ~ всех тех,
кого «выбрасывали» в свое время из русской культуры. Такие подмены представляют собой
неуклюжую попытку утвердить полноценность соцреализма как великого искусства. Но
опасна и другая крайность: отвергая социалистический реализм, нельзя отвергать многого
из того, что дало советское искусство (здесь необходимо разграничивать понятия
«социалистический реализм» и «советское искусство») в лице его наиболее талантливых
представителей - поэтов, художников, композиторов, чьи произведения составляют
сокровищницу мировой культуры.
Примечания:
1. Социалистический канон. Сб. статей. - М., 1 998.
2. Паперный В. Культура Два. - М., 1 997.