muz.gostinay

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ
«ЗМИЕВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
СЦЕНАРИЙ
музыкальной гостиной
«Любимые мелодии
прошлых лет»
Составитель и ведущая – Шумилова Ю.М.
Зал МБОУ ДОД
«Змиевская ДШИ»
17 октября 2014 г.
п. Змиёвка
Ведущая: Добрый вечер, дорогие друзья.
Сегодня мы встречаемся в одиннадцатый раз в
нашей музыкальной гостиной, и наша встреча
посвящена прекрасным и всеми любимыми
мелодиям прошлых лет (ПРЕЗЕНТАЦИЯ
СЛАЙД 1).
Лучшие образцы классической музыки, проверенные временем, и сегодня заставляют
задуматься, взгрустнуть или, наоборот, улыбнуться и забыть обо всем. К таким шедеврам
относится полонез Огинского. Это произведение знакомо каждому из нас еще со школьной
скамьи. Тем не менее, довольно часто можно услышать вопрос: «Кто написал полонез
Огинского?» (СЛАЙД 2).
Автором этой бессмертной пьесы является польский музыкант, а впоследствии и
политический деятель – Михаил Клеофас Огинский. Он родился в 1765 г. в имении Гузов,
расположенном рядом с Варшавой. Его родители принадлежали к аристократическим кругам.
Поэтому с раннего детства Михаил занимался музыкой и учился играть на многих
инструментах: арфе, скрипке, фортепиано, виолончели.
Отвечая на вопрос о том, кто написал полонез Огинского, невозможно не затронуть
творчество композитора. Его наследие
составляют многочисленные романсы и
фортепианные пьесы – мазурки, полонезы,
менуэты, марши, вальсы (СЛАЙД 3).
Практически все сочинения характеризуются
наличием
в
мелодике
и
ритмике
национальных польских черт и элементов,
особым лиризмом и изяществом.
Полонез Огинского был написан в
изгнании, в городе Венеции. В оригинале он
называется «Прощание с Родиной». Очень
характерно, что для такого трагического произведения выбран именно любимый народный
танец. (СЛАЙД 4).
1. М. К. Огинский «Полонез» - исполняет Пошвенчук Анастасия
Ведущая: (СЛАЙД 5) «Утомлённое солнце» — прекрасный памятник музыкальной
культуры прошедшего столетия, подлинный музыкальный символ 30-х годов. Придуманное в
Польше под другим названием, танго стало популярным в нашей стране с русским текстом и
слегка изменённой музыкальной основой.
Автором
этого
широко
известного
танго
стал
талантливейший польский пианист, дирижёр и композитор Ежи
Петерсбурский (настоящая фамилия композитора Мелодиста
(Melodista)). Однако ж, главным образом, известны его танго,
кстати, исполняемы и по сей день.
Самым популярным в Советском Союзе вариантом стало
танго «Расставание» (СЛАЙД 6) — то самое, с первой строкой
«Утомлённое солнце нежно с морем прощалось…». Автором слов
был Иосиф Альвек. Запись танго «Расставание», вышедшая на
пластинке 1937 года в исполнении обладателя прекрасного
баритонального тенора, молодого певца Павла Михайлова в
сопровождении джаз-оркестра, стала предметом повышенного
спроса.
Удивительная метаморфоза произошла с названием танго — людям куда больше по
душе пришлось именно «Утомлённое солнце». Под этим названием танго издавалось все
последующие годы, также оно моментально ассоциировалось с музыкой и словами в отличие
от «Расставания». Новое танго в Советском союзе ждал не меньший успех, что и на его родине
в Польше: звуки «Утомлённого солнца» доносились из скверов, парков, кафе, домашних
радиоприёмников. Сейчас давайте окунемся в то время и послушаем это танго (СЛАЙД 7).
2. Ежи Петерсбурский «Утомленное солнце» - исполняет Гоминюк София
Ведущая: (СЛАЙД 8) О великом чувстве, объединяющим людей, дружбе, сложено
немало песен: тут и «Дружба крепкая, не сломается…», и «Если друг оказался вдруг…», и
«Если рядом друг — и беда не беда», и бесчисленное множество поэтическо-музыкальных
аллюзий, метафор и прямых указаний на эту тему. Вот и сегодня мы поговорим об одной
такой песне под незатейливым названием "Дружба", которую прекрасно знают и любят люди
старшего поколения.
В замечательном фильме Карена Шахназарова «Зимний вечер в Гаграх» звучит
красивая песня "Дружба". У нее запоминающаяся мелодия и моментально осевшие в памяти
слова: «Когда простым и нежным взором…». История этой песни насчитывает несколько
десятков лет.
В старых, да и не очень, нотных сборниках можно увидеть имена авторов — поэт
Андрей Петрович Шмульян (СЛАЙД 9) и композитор Владимир Алексеевич Сидоров. Один
из первых исполнителей песни, прекрасный лирический тенор 20-го века, Вадим Алексеевич
Козин (СЛАЙД 10) вспоминал: «Однажды, это было в 1934 году во Владивостоке, после
концерта мы собрались в моём номере вместе с музыкантами, чтобы отметить мой день
рождения. И вот за рояль садится наш пианист Володя Сидоров, а рядом с ним становится с
бумажкой в руке конферансье Андрей Шмульян, и они вдвоем исполнили для меня песню.
Песня мне понравилась, и мне тут же вручили и текст, и ноты с музыкой этой песни в качестве
подарка к моему дню рождения. В тот день мне исполнился 31 год. Этим подарком стала
знаменитая в дальнейшем песня „Дружба“, которую с тех пор пою, а уж потом, значительно
позже, стали петь и Шульженко, и Утёсов, и многие другие» (СЛАЙД 11).
3. муз. В. Сидорова, сл. А. Шмульяна «Дружба» для вас поет Шумилова Ю.,
концертмейстер Пошвенчук А.
Ведущая: Наибольший успех двум из четырех братьев Покрассов (СЛАЙД 12)
сопутствовал во второй половине 30-х годов, что было связано с их музыкой к кинофильмам.
Дмитрий писал для художественных фильмов («Девушка с характером», «Трактористы» и
др.), Даниил – для документальных. За музыку к фильмам «Мы из Кронштадта» и «Если
завтра война» Дмитрий в 1941 г. был удостоен Сталинской премии (СЛАЙД 13). Не было,
наверное, в стране человека, который бы не распевал «Утро красит нежным светом стены
древнего Кремля», «Если завтра – война, если
завтра – в поход» и многое другое. Эти песни
впоследствии были названы песнями-плакатами
(СЛАЙД 14).
В фильме " Трактористы " есть такой эпизод.
Возвращаются
с
Дальнего
Востока
демобилизованные красноармейцы. В вагоне поют
они песню – три товарища, три героя - экипаж
боевой машины. Слова этой песни написаны
Борисом Ласкиным. Первая танкистская песня
очень полюбилась в народе. Каждый экипаж был
уверен, что эта песня именно о нем (СЛАЙД 15). Песня "Три танкиста" закрепила в сознании
людей цифру " три ": при огромном количестве переделок этой песни (особенно в годы
Великой Отечественной войны) цифра " три " оставалась неизменной. В переделках песня
изменила направление - ее действие происходило уже на востоке, потом в снегах, потом уже
не " у высоких берегов Амура ", а у берегов иных рек. Несколько раз в газетах печатались
фотографии и биографии трех танкистов, якобы тех, о которых сложена песня (СЛАЙД 16).
4. Д. Покрасс «Три танкиста» для играет С. Печайко и В.Д. Сопов
Ведущая: (СЛАЙД 17) ....Ранним утром 9 мая 1945 года на одном из самых
оживленных берлинских перекрестков, заваленном покореженной фашистской техникой и
щебнем, лихо орудовала флажком-жезлом молодая регулировщица. Десятки берлинцев
наблюдали за ее размеренными и властными движениями, которые еще более подчеркивали
строгость военной формы, ее походную простоту.
Поэт Цезарь Солодарь впоследствии рассказывал: "Вдруг послышался цокот копыт, мы
увидели приближающуюся конную колонну... Это были казаки из кавалерийской части,
начавшей боевой путь в заснеженных просторах Подмосковья в памятном декабре сорок
первого года.
Не знаю, о чем подумала тогда регулировщица с ефрейторскими погонами, продолжает поэт, - но можно было заметить, что на какие-то секунды ее внимание
безраздельно поглотила конница. Четким взмахом флажков и строгим взглядом больших глаз
преградила она путь всем машинам и тягачам, остановила пехотинцев.
И затем, откровенно улыбнувшись молодому казаку на поджаром дончаке, задиристо
крикнула:
- Давай, конница! Не задерживай!
Казак быстро отъехал в сторону и подал команду: "Рысью!".
Сменив тихий шаг на резвую рысь, колонна прошла мимо своего командира в
направлении канала. А он, прежде чем двинуться вслед, обернулся и на прощание махнул
рукой девушке...".
Через два-три часа Цезарь Солодарь (СЛАЙД 18) улетел в Москву и уже в салоне
военно-транспортного самолета набросал первые строчки будущей песни:
По берлинской мостовой
Кони шли на водопой,
Шли, потряхивая гривой,
Кони-дончаки...
Распевает верховой:
"Эх, ребята, не впервой
Нам поить коней казацких
Из чужой реки..."
5. Д. Покрасс «Казаки в Берлине» для играет С. Печайко и В.Д. Сопов
Ведущая: Автору музыки "Милой мамы", композитору Александру Петровичу
Аверкину (СЛАЙД 19) (1935-1995) в этом году исполнилось бы 79 лет.
Его друг, музыковед Юрий Бирюков вспоминал: «Было много общего в наших судьбах. Мы ровесники. Встретились впервые в далекие 50-е на занятиях композиторского семинара,
проходивших в Доме композиторов на Миусах. Он приезжал туда со своими первыми
песнями. Саша был щедр на дружбу, и ему повезло на друзей, а главное, посчастливилось
встретить в самом начале своего песенного пути великую русскую певицу Людмилу
Георгиевну Зыкину (СЛАЙД 20). Именно благодаря ей мы впервые услышали и полюбили
многие аверкинские песни. И в их числе - "Милую маму".
Из воспоминаний Александра Аверкина о том, как родилась песня "Письмо матери"
(таким было ее первоначальное название): "После службы в армии я познакомился с поэтом
Игорем Лашковым. Встреча произошла в командировке, в которую мы с ним отправились по
заданию политуправления пограничных войск. Поезд уходил с Белорусского вокзала поздно
вечером. Поэт стоял, задумавшись, у окна. Познакомились, разговорились. И здесь же, в
поезде, я увидел в его записной книжке первые строки будущей песни:
К нежной, ласковой самой
Письмецо свое шло.
Мама, милая мама!
Как тебя я люблю... (СЛАЙД 21)
Какое-то мгновение - и у меня рождается
мелодия припева песни. Быстро беру нотную бумагу,
карандаш. Через две минуты припев готов. Припев-то
родился быстро, а вот других строк в блокноте поэта не
было. А было огромное желание написать быстрее всю
песню, чтобы приехать к пограничникам с подарком.
Но мы уже подъезжали к назначенному месту, а песня
так и не клеилась.
Я, напевая все время припев к ней, невольно
сочинил и остальную мелодию, без слов... (СЛАЙД 22)
Игорю она так понравилась, что он на радостях,
в течение часа написал шестнадцать куплетов. Долго
мы спорили, какие куплеты выбросить, какие оставить.
Наконец, наши мнения совпали. Так родилась песня о солдатской матери.». (СЛАЙД 23).
6. муз. А. Аверкина, сл. И. Лашкова «Милая мама» для играет С. Печайко и В.Д.
Сопов
Ведущая: Едва появившись, фильм «Карнавальная ночь» (СЛАЙД 24) был тут же
«разобран» на цитаты… И сегодня, по прошествии пяти десятилетий, он остаётся одной из
самых знаменитых и любимых зрителями кинокомедий.
«Карнавальная ночь» открыла миру талант юной Людмилы Гурченко и начинающего
режиссёра Эльдара Рязанова.
Когда весной 1956 года 20-летняя студентка ВГИКа Людмила Гурченко пробовалась
на роль Лены Крыловой, ее задачей было создать привлекательный образ современной
девушки. Она исполнила песню Лолиты Торрес из фильма «Возраст любви».
Актрисы, которые пробовались на роль, сами не пели, а открывали рот под чужую
фонограмму (СЛАЙД 25). Гурченко пела сама. Но в те времена главным все же была
внешность актрисы. Людмилу снимал один из помощников главного оператора, и снял
неудачно. Костюм случайный, проба наспех. Кандидатура Гурченко даже не рассматривалась
на худсовете.
В дело, однако, вмешался счастливый случай в лице директора «Мосфильма» Иван
Александрович Пырьева (СЛАЙД 26).
«…Я шла по коридору студии «Мосфильма», — вспоминала Гурченко. — На лице у
меня было написано: «Все хочу, все могу, всех люблю, все нравятся». Навстречу шел Иван
Александрович Пырьев. Я еще больше завихляла, еще выше задрала подбородок. Пырьев
поднял голову, увидел меня, поморщился, а потом лицо его заинтересованно подсобралось,
как будто он увидел диковинного зверька.
— Стойте. — Он развернул меня к свету. — Я вас где-то видел.
— Я пробовалась в «Карнавальной ночи».
— А-а, вспомнил. Вы пели…»
Пырьев привел Гурченко в павильон, где снимался фильм и попросил опытного
оператора А. Кальцатого снять ее получше: «Поработай над портретом — и будет человек»
(СЛАЙД 27).
Так Людмила Гурченко попала в «Карнавальную ночь».
После «Карнавальной ночи» Гурченко стала «эталоном девушки СССР». Талия — 48
сантиметров, лёгкая химическая завивка. А об этом ее модном атрибуте — муфте — тогда
мечтала каждая советская модница (СЛАЙД 28).
7. муз. А. Лепина, сл. А. Шмульяна «Песенка о хорошем настроении» для вас поет
Шумилова Ю., концертмейстер Пошвенчук А.
Ведущая: «Там, где кончается асфальт» (СЛАЙД 29) - так называется фильм,
вышедший на экраны в 1956 году в Бразилии. Это простой рассказ о водителях грузовых
машин, о безвестных героях, которые и днем, и ночью, и в солнце, и в дождь по
труднопроходимым дорогам Бразилии перевозят грузы с запада на восток, с севера на юг и
связывают самые отдаленные города и посёлки (СЛАЙДЫ 30, 31).
Из интересных фактов о фильме можно сказать, что у фильма два саундтрека: в
советской прокатной версии, помимо оригинальной музыки Клаудиу Сантуру, звучит
мелодия, ставшая впоследствии знаменитой «Песенкой шофера» (СЛАЙД 32).
8. Клаудиу Сантуру «Песенка шофера» для играет А. Алешонков
Ведущая: Поль Мориa (СЛАЙД 33) (4 марта 1925 — 3 ноября 2006) — французский
композитор, аранжировщик и дирижёр. Он родился в 1925 году в Марселе, во Франции, в
семье музыкантов, в 4 года начал играть на пианино, затем учился в Парижской
консерватории, увлекался джазом и в 17 лет создал свой собственный оркестр (СЛАЙД 34).
Он стал известным своими аранжировками для Шарля Азнавура, который познакомил его и с
другими артистами (СЛАЙД 35).
К 60-м годам Поль Мориа уже известен во Франции. В 1962, в соавторстве с Франком
Пурселем, Мориа пишет знаменитый «Chariot» для Петулы Кларк. В следующем году хит был
переделан, добавлена лирика Нормана Гимбеля и Артура Альтмана, и под названием «Я пойду
за ним» композиция попала в американский топ-хит (СЛАЙД 36).
Однако сам Поль Мориа получил признание в США после выхода «Love is Blue» в
1968. Эта композиция в течение 5 недель держалась на 1-м месте в американском хит-параде.
Его триумф повторился с выходом коллекции «Blooming Hits». В следующие года Мориа
проводит турне по США и Мексике, Латинской Америке, Японии.
За все время существования оркестром Поля Мориа было записано более 1200
произведений (а это более 100 альбомов), наиболее известные хиты «Nocturne», «Love is blue»,
«Toccata», «El bimbo». «Minuetto», «Penelope». Музыка Поля Мориа до сих пор популярна
особенно в Японии, Южной Корее, Тайване, Китае, где его альбомы и сборники до сих пор
продаются в невероятном количестве (СЛАЙД 37).
9. П. Мориа «Токката» для играет А. Найденова и Г. Симонова
Ведущая: Композитор Ян Френкель (СЛАЙД 38) вспоминал: «Многие из моих
сочинений написаны в форме вальса, - и это не случайно: форма вальса представляется мне
наиболее доверительной. Всегда особое щемящее чувство вызывает духовой оркестр,
играющий вальс. Кроме того, вальсу доступен большой образный диапазон - от
невзыскательной, простодушной лирики до серьезного разговора на высокие темы о
преданности и любви к Родине, о мужестве».
В 1966 году на экраны страны вышел художественный фильм «Женщины» (СЛАЙД
39), один из лидеров советского кинопроката того года — 36,6 млн. чел. Этот фильм о трёх
поколениях женщин — работниц мебельной фабрики, об их любви, о простых радостях и
печалях…
Из песен, написанных Я.Френкелем для этого фильма, запомнились и стали известны
две: «Любовь- кольцо», и «Кружится, кружится старый вальсок» - «Вальс расставания», - как
его потом назвали авторы. «Песня эта сразу меня покорила, - рассказывает первая ее
исполнительница Нина Сазонова (СЛАЙД 40), - «Мелодия вроде бы простая, не броская, но
есть в ней что-то чудодейственное. Для меня это не просто песня, а песня-судьба - моя и такая
же, как и женщин моего поколения. Нелёгкая им доля досталась. Но я знаю время, когда и они
были счастливы, время, когда еще не было войны. После фильма, где бы в концертах или на
встречах со зрителями я не выступала, не было случая, чтобы ее спеть не просили. Если даже
забуду, обязательно напомнят, записки пишут или прямо из зала кричат: «Спойте,
пожалуйста, «Старый вальсок» (СЛАЙД 41).
10. муз. Я. Френкеля, сл. К. Ваншенкина «Вальс расставания» для вас поет
Шумилова Ю., концертмейстер Пошвенчук А.
Ведущая: Кумир молодежи 70-х, талантливый музыкант и певец Джо Дассен (СЛАЙД
42) родился в семье кинорежиссера и скрипачки. Он довольно долго искал свою дорогу,
учился в Лондоне, Париже и Риме, работал сантехником и водителем грузовиков, а по вечерам
пел в маленьких студенческих кафе. Тогда это было модно.
Отзывы в прессе о первых записях певца были скорее негативными, хотя его пластинка
имела успех. Причина была в том, что он ещё не научился петь и как следует аккомпанировать
себе на гитаре. После провала он не опустил руки, а подобрал команду текстовиков, с
которыми в 1968 году создал свой первый шедевр — песню «Дальтон». Уже в то время он
начал считает песню маленьким чудом, которое приходит по порыву вдохновения, вертится в
голове, приносит радость даже в период творческих мук. «Я пою для того чтобы приносить
радость людям. Я этим живу» — любил говорить Джо Дассен, уже став знаменитым (СЛАЙД
43).
У музыкальных критиков его немного
ветреные, легкомысленные песенки вызывали
массу противоречивых чувств. «Его песни
отвратительны. А он, как упрямый осел,
продолжает петь» — говорили одни. Другие
твердили, что продажи пластинок накручены,
а популярность певцу приносят публичные
скандалы и сплетни. Наверняка, они не могли
заметить
за
концертной
мишурой
потрясающую работоспособность и упорство
этого человека, его жизнерадостность и
любовь ко всему миру.
В 1980 году певец впервые посетил с
концертами Москву, завоевав сердца женщин столицы. Дассен пел на открытиях отелей и
ресторанов, выступал перед правительством и казался своим в доску в богемном кругу.
Несмотря на языковой барьер, он легко находил общий язык с москвичами, которые могли
часами слушать его низкий и волнующий голос (СЛАЙД 44). Джо Дассен часто выступал в
Москве на концертах с Аллой Пугачевой и пытался убедить ее в том, что певец не должен
следовать за модой, сохраняя свои личностные качества и силу духа.
Джо всегда был обаятелен и красив, но за его внешним лоском и любезностью
скрывался застенчивый и немного замкнутый человек. Находить новых друзей его помогало
чувство юмора, острый ум, внимательность и тактичность.
Умер Джо Дассен на Таити, в 1980 году. Жизнь певца оборвал сердечный приступ
(СЛАЙД 45).
11. Джо Дассен «Если б не было тебя» - исполняет Бульденкова Маргарита
Ведущая: Наивный и рассеянный скрипач Франсуа Перрен (СЛАЙД 46) неожиданно и
помимо своей воли становится суперагентом, замешанным в опасные дела, которыми заняты
две соперничающие секретные службы. Это я вкратце пересказала вам сюжет эксцентричной
комедия Ива Роббера «Высокий блондин в чёрном ботинке», с Пьером Ришаром в главной
роли. Судьба Пьеру впервые предоставила звёздный шанс (ему уже было в тот момент 38
лет!). Французский комик, незамедлительно воспользовавшемуся этой удачей (СЛАЙД 47).
Актёр выбрал забавную маску непутёвого, невезучего типа, который вечно попадает в
дурацкие ситуации и с полным недоумением на лице всё же выпутывается из них
живёхоньким и почти не поцарапанным.
Музыку к этому фильму написал французский музыкант и композитор румынского
происхождения Владимир Косма (СЛАЙД 48). Владимир родился в семье музыкантов: отец,
Теодор Косма — пианист и дирижёр; мать — композитор; дядя, Эдгар Косма — композитор и
дирижёр; бабушка — пианистка.
В Париж Косма переехал в 1963 году, чтобы учиться в школе музыки Нади Буланже.
Пробился в киноиндустрию, аранжируя мелодии для Мишеля Леграна. Все началось с того,
что Легран, занятый работой над «Девушками из Рошфора», предложил Косма сделать
аранжировки для своих песен («Дельфин Умм», «Куда улетают воздушные шарики?»). А на
следующий год порекомендовал его в качестве композитора для фильма Ива Робера
«Блаженный Александр» (1967).
Произведения Косма завоевали первые места на Каннском кинофестивале и дважды
были удостоены премии Сезара за лучшую музыку к кино (СЛАЙД 49).
12. В. Косма «Мелодия» из к/ф «Высокий блондин в черном ботинке» для вас
играют А. Найденова и Г. Симонова
Ведущая: Премьера картины "Новогодние приключения Маши и Вити" (СЛАЙД 50)
состоялась 25 декабря 1975 года в эфире Центрального Телевидения СССР. Сценарий ленты
написал кинодраматург Павел Финн, известный зрителям как сценарист остросюжетных
картин "Миссия в Кабуле", "Всадник без головы", "Сломанная подкова", "Вооружен и очень
опасен", а поставил режиссер Игорь Усов.
Главных героев фильма сыграли юные
ленинградцы Юрий Нахратов и Наталья
Симонова. В карьере Наташи роль Маши стала
дебютом на экране, а для Юры роль Вити — его
третьей работой в кино. Как признавался
впоследствии Юрий Нахратов, он, как и его
персонаж, с раннего детства интересовался
наукой и техникой: «По сути, мы и не играли, а
были самими собой. Мне, как и моему герою, и
впрямь было интересно читать журнал "Наука и
жизнь", я и на съемочной площадке пытался
понять, как делаются спецэффекты, почему дымит и летает ступа Бабы Яги. Сдружился с
пиротехником. У него был такой волшебный сундучок, в который он складывал свои
приспособления. Однажды мне удалось подобрать код к замочку сундучка и открыть его.
Пиротехник очень удивился и зауважал меня: давал подержать горящий фальшфейер,
разрешал устраивать небольшие «взрывы». Словом, технарем я был уже тогда. От Вити я
отличался только тем, что у меня было отличное зрение»." (СЛАЙД 51)
Остальные роли в картине сыграли Михаил Боярский, Игорь Ефимов, Ирина Борисова,
Георгий Штиль и др. Автором музыки к фильму и всех песен, звучащих в нем, стал известный
композитор Геннадий Гладков (СЛАЙД 52).
13. «Песня о волшебниках» из телефильма"Новогодние приключения Маши и
Вити" поет хор школы искусств
Ведущая: Фильм «Гардемарины, вперед!» (СЛАЙД 53) был создан по книге Нины
Соротокиной «Трое из навигацкой школы», которая написала роман для своих детей и
поначалу не думала о его издании, а тем более — о бешеном успехе, который будет иметь
картина о гардемаринах.
По специальности Нина Матвеевна — инженер по строительству портов и
гидросооружений. В подмосковном Троицке восемнадцать лет преподавала в строительном
техникуме.
Светлана Дружинина, режиссер фильма, вспоминала (СЛАЙД 53): «1 января 1983 года
раздался телефонный звонок. Звонила женщина. Она предлагала мне напечатанный роман как
материал для сценария. Мы с ней встретились в холле дома «Кино». Она представилась:
Cоротокина Нина Матвеевна. Инженер. Преподаватель техникума. Из сумки вытащила
объемную красную папку огромной тяжести, которую я еле донесла до дома, и, бросив, забыла
о ней (СЛАЙД 54).
Ее нашли мои дети. Содержание книги их очень заинтересовало. Юрий Нагибин также
посоветовал мне прочесть роман Нины Cоротокиной и обратить внимание на автора,
начавшего писать в 40 лет. Роман был написан крепко, в традициях исторической литературы.
О нем я рассказала в нашем телеобъединении, и главный редактор заинтересовался…»
Половину успеха картине принесла отличная игра ребят под умелым руководством
Светланы Дружининой. Половину — выход прославленной гвардии. Стрижельчик,
Евстигнеев, Абдулов, Боярский, Нелли
Пшенная, Борцов, Смоктуновский, Стеклов,
Павлов, Фарада…(СЛАЙД 55, 56).
Так же своим успехом фильм немало
обязан прекрасным песням, музыку к
которым написал
композитор
Виктор
Лебедев. А ведь их встречи с режиссером
Светланой Дружининой могло и не быть.
Режиссер призналась, что
собиралась
работать с другим композитором. Но дороги
любви, хоть и творческой, соединили
(СЛАЙД 57).
Виктор
Лебедев:
«Единственная
трудность в гардемаринах – Марк Розовский и Дунаевский запустили мушкетеров. И я попал в
ситуацию, надо было не хуже написать – все пели «пора-пора порадуемся»… и мне надо было
тоже» (СЛАЙД 58). «Гардемарины» и «мушкетёры» ещё долго соперничали (СЛАЙД 59).
14. Виктор Лебедев «Песня Гардемаринов» - исполняет Гоминюк София и Павел
Ведущая: В конце нашей встречи хочется сказать, что любимых мелодий прошлых
лет, еще много. А это значит, что наша сегодняшняя встреча не последняя. Благодарим за
внимание. До новых встреч.
ПРОГРАММА МУЗЫКАЛЬНОЙ ГОСТИНОЙ
1. М. К. Огинский «Полонез» - Пошвенчук Анастасия
2. Ежи Петерсбурский «Утомленное солнце» - Гоминюк София
3. муз. В. Сидорова, сл. А. Шмульяна «Дружба» - Шумилова Ю., концертмейстер
Пошвенчук А.
4. Д. Покрасс «Три танкиста» - С. Печайко и В.Д. Сопов
5. Д. Покрасс «Казаки в Берлине» - С. Печайко и В.Д. Сопов
6. А. Аверкин «Милая мама» - С. Печайко и В.Д. Сопов
7. муз. А. Лепина, сл. А. Шмульяна «Песенка о хорошем настроении» Шумилова Ю., концертмейстер Пошвенчук А.
8. Клаудиу Сантуру «Песенка шофера» - А. Алешонков
9. П. Мориа «Токката» - А. Найденова и Г. Симонова
10. муз. Я. Френкеля, сл. К. Ваншенкина «Вальс расставания» - Шумилова Ю.,
концертмейстер Пошвенчук А.
11. Джо Дассен «Если б не было тебя» - Бульденкова Маргарита
12. В. Косма «Мелодия» из к/ф «Высокий блондин в черном ботинке» - А.
Найденова и Г. Симонова
13. «Песня о волшебниках» из телефильма "Новогодние приключения Маши и
Вити" - хор школы искусств
14. Виктор Лебедев «Песня Гардемаринов» - Гоминюк София и Павел