Document 939821

многими недооценен. С позиций архитектурной практики критика этого
периода уместна, так как ничего нового не предлагалась. Архитекторы
воспользовались старыми наработками. Казалось, что никакого прогресса
нет. А вот с точки зрения теории архитектуры, период весьма интересный и
продуктивный. Это период, когда архитекторы подводили итог. Пытались
осмыслить все стилевые направления. Можно было работать в любом стиле
или сочетать несколько стилей для получения искомого выразительного
образа. Именно после этого сложного и интеллектуального процесса возник
новый стиль – стиль модерн, взявший образы, рожденные в XII веке в
Европе. Любое обобщение позволяет ясно сформулировать то, что в теории
или практике сделано, и только после этого можно идти дальше. И автор
настоящего исследования взял на себя эту ответственность. По существу,
автор берет на себя ответственность за развитие профессии.
Автор использует в своей работе большой спектр современных методов
исследования. Среди которых, особое значение имеет «полевой» метод
исследования.
Вызывает уважение описание теоретической базы исследования. Автор
взял на себя труд изучить не только труды теоретиков архитектуры, но и
труды по философии искусства, общей философии, междисциплинарные и
межкультурные аспекты архитектурного творчества.
В качестве научной новизны предлагается разработка концепции
художественной интеграции как фундаментальной основы достижения
целостности и развития художественных качеств новейшей архитектуры.
В первой главе «Интегральные подходы и художественные ракурсы
современной науки»
архитектуру он рассматривает с позиций
принадлежности ее к художественной природе в интегральном значении.
Автор справедливо подчеркивает, что архитектурное творчество
подразумевает метамышление и метовосприятие, а междисциплинарность
выступает как интеграционное творческое начало. В главе последовательно
раскрываются основные понятия и определения: концепция, художественное
в искусстве, художественные категории и система эстетики, интегративная
роль эстетики, интеграция, целостность, художественная целостность,
значение приставки «мета», архитектура как искусство, архитектура и
человек, аспекты коммуникации, междисциплинарный и художественный
синтез. Становится совершенно ясно, в каких категориях написана вся
работа. Автор справедливо становится на сторону архитекторов, которые
считают что архитектура служит человеку, для того чтобы встроиться в
природную среду, а современная архитектура, кроме этого, должна
встроиться в информационную среду. Архитектура, таким образом,
становится медиа-оболочкой. Это не просто осознать, но именно это дает
новое дыхание архитектуре, в этом состоит новизна подхода автора.
Затем автор рассматривает интегративные подходы в архитектурной
науке, теоретические и методологические аспекты интеграции в новейшей
архитектуре. На протяжении ста страниц автор дает описание публикаций 25
авторов,
публикующих свои теоретические выкладки в области
архитектурной науки. Свои комментарии он высказывает с позиций
интегративности разных концепций.
Глава завершается параграфом «Теория «поля» в ракурсе новейшей
архитектуры». Автор полагает, что указанные И.А. Добрициной
исследователи Д. Киплинг, С.Аллен, С.Квинтер, занимающиеся теорией
поля, наиболее близко подходят к решению проблемы моделирования
интегративных процессов в архитектурной науке. В философском аспекте
концепция «поля» позволяет преодолеть противостояние целого и его частей.
Поле трактуется как единое, протяженное, бесконечное. Но в нем имеются
различные взаимодействия, которые описываются специфическими полями.
Автор считает, что этот принцип отражает суть художественной интеграции.
Во второй главе автор раскрывает основания художественной
целостности. Символические основания художественной целостности
обосновываются реализованными художественными произведениями и
теоретическими концепциями художников и архитекторов. Органические
основания художественной целостности, которые предполагают обращение к
природе и человеку как гармония мер высшего свойства, обосновываются
теориями отечественного авангарда. Личностное начало художественной
целостности связано с формами синкретизма. Пространство и форма как
фундаментальные категории целостности в искусстве выступают основой
художественной интеграции архитектуры, которая связана со всем кругом
пластических искусств. Автор обращается к высказываниям ряда
художников, например, Сарьян, Якулов, Чекрыгин, которые проникновенно
декларировали связь человека и природы. Заканчивается глава раскрытием
внутренних и внешних взаимодействий искусств ХХ века. Концепция
синтеза искусств, сформулированная и признанная еще несколько веков
назад, остается актуальной и первостепенной.
В третьей главе «Пространственно-временная архитектурнохудожественная интеграция» автор рассматривает пространственновременное «поле» художественной интеграции.
Автор делает обзор
персональных взглядов архитекторов и архитектурных критиков на
интегральные проблемы среды. Приводит высказывания Паоло Портогези,
Рекардо Бофилла, Макса Дудлера с его мнением, что архитектура должна
быть спокойной и чем спокойнее, тем долговечнее, Питера Цумтора, Чинно
Дзукки с его высказыванием: «Сложность не в том, чтобы быть
оригинальным, а в том, чтобы быть уместным», Кима Нильсен с его
глобализацией как разнообразия. При анализе пространственно-временного
поля художественной интеграции автор опирается на сформулированные
модели А.В. Иконникова: перцептивное и художественное пространство.
Отдельно он рассматривает пространственно-художественную интеграцию,
художественную интеграцию во времени и пространственно-временную
художественную интеграцию. Это сделать было не просто, но автор
справился с этим. Опираясь на реализованные проекты современных авторов
(Ж.Нувель, Э.Руиз-Гели, Б.Чуми, К.Жуйо и др.), автор показывает базовые
подходы к архитектурно-художественному формированию открытых
городских пространств. Это позволяет ему сформулировать основные
особенности современных медиа-пространств. Также как и в предыдущих
главах, автор прибегает к обзору опубликованных архитекторами и
критиками концепций, отдельных высказываний, замечаний, манифестов и
выстраивает
архитектурно-художественный
синтез
как
средство
многомерного диалога: синтез на основе традиции, игры, знака и т.д.
Четвертая глава посвящена интеграции искусства в новейшую
архитектуру. Сначала автор показывает теоретические предпосылки
художественной интеграции в архитектуре. К моему сожалению, автор
опирается на триаду: польза – прочность – красота. Эта триада в
современном мире сильно устарела. На «полях» каждой составляющей этой
триады, кроме архитектора, работает множество специалистов. Эта триада
уже не относится только к архитектуре. Кроме того, одной из составляющих
архитектурного
произведения
является
разработка
инженерной
инфраструктуры, которую нельзя отнести ни к одной стороне триады.
Автор описывает теоретические воззрения на искусство архитектуры в
современном мире, высказанные такими авторами как: Е.А. Ахмедова, Г.Ф.
Горшкова, И.А. Добрицына, Ю.П. Волчок, Ю. Палласмаа. Дает
характеристику интеграционного «поля» архитектуры и разрабатывает
таблицу факторов интеграции видов искусства в архитектуру. Традиционные
художественные факторы, факторы мультимедиа, цифрового искусства и
дизайна, факторы концептуального творчества, а так же гуманистическое и
естественно-природное начала интеграции автор сводит к построению
модели интеграции художественного качества в архитектуру.
Пятая глава посвящена рассмотрению художественной интеграции в
творчестве современного архитектора. Автор вводит понятие «персональноличностное поле», и его рассмотрению уделяет большое внимание.
В главе на 130 страницах даны краткие рефераты публикаций
известных авторов на тему художественной интеграции в творчестве
современного архитектора. Далее автор делает вывод, что в индивидуальном
творчестве происходит соединение разнородных контекстов на основе
личностных качеств и художественного мира архитектора. Далее автор
доказал, что определяющим в авторском творчестве архитектора является
комплексный метод художественной интеграции и выявил 33 персональные
концепции творчества мастеров новейшей архитектуры. Таким образом,
автор сумел полноценно описать художественный язык современного
архитектора.
В шестой главе автор подводит итоги. Выделена концепция «полей»
художественной интеграции, сформулированы основания художественной
интеграции, стратегии художественной интеграции в новейшей архитектуре,
выявлены принципы художественной интеграции в новейшей архитектуре, и
предложены модели.
Хочу обратить особое внимание на разработанные автором модели
тернарной системы архитектурно-художественной коммуникации и