Document 939197
advertisement
мировой опыт персональных творческих концепций мастеров архитектуры, теоретиков и мыслителей, а также шедевры мирового зодчества разных эпох, свидетельствующие о высоких результатах художественного синтеза. Предмет исследования -это явные и тайные процессы творческой лаборатории зодчих, «ингредиенты» и «рецепты» приготовления «изысканных блюд» архитектурных произведений при приоритете художественной интеграции. Теоретическая база исследования основывается на анализе многочисленных теоретических и практических трудов, включающих культуру проектного мышления, элементы синтеза научного и художественного подходов от фундаментальных вопросов теории архитектуры и проблемы языка, до междисциплинарных и межкультурных связей. Чётко прослеживается опора на парадигмы общей теории развития систем природы, общества и мышления. Методология мышления являясь частью общей интегральной методологии, развивается как целостная метасистема от охвата проблем глобального уровня до регионального и персонифицированного, от общепрофессиональных до творческого кредо архитектора, прослеживая органическую связь художественных аспектов в процессе моделирования объекта или среды. Историко – архитектурный анализ дополняется «методом сетки науки», методологическими концептами детерминизма, синергетики, диалектики, метафизики, теории фронтального дарвинизма. Цель настоящего исследования определяется названием темы. Задачи логично выстраиваются исходя из поставленной цели, органично детерминируются в структуру исследования. Значимость и обоснованность задач, их четкая формулировка и глубина содержания самосштабны поставленной цели. В главе 1. ИНТЕГРАЛЬНЫЕ ПОДХОДЫ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАКУРСЫ СОВРЕМЕННОЙ НАУКИ рассматриваются основные базовые понятия и определения, которые во многом формируют информационное поле всего диссертационного наследования и составляют художественный интеграционный потенциал в архитектуре и искусстве. Рассмотрены интегративные подходы в архитектурной науке. Здесь автор прежде всего апеллирует к диалектике познания, а именно на интеграционных векторах исследований и отношениях к художественной стороне профессии. В процессе анализа высвечивается проблемы архитектуры нового времени, проблемы взаимодействия пространства и формы, проблема «языка», связь между духовным и материальным. Заслуженное внимание уделено теоретическим исследованиям А.В. Иконникова, его выделению теории архитектуры особого типа – не связывающей эвристический поиск, но позволяющей уверенно выбирать его направления. На основе данного постулата автор выдвигает смелое мнение: «можно предположить возможность и целесообразность архитектурной системы нового типа – системы без иерархии или с «пульсирующей»иерархией». Реализация такой системы подразумевает смену творческой деятельности архитектора в «тонкой» зависимости от базовых факторов. В ходе данного исследования изучено емкое по содержанию и глубине отдельных аспектов проблемно – инициирующее поле архитектурной теории и практики. Как то: антропософская натурофилоссофия, метафизическая, профессиональная интуиция как «архитектурность», концепция ремесленной интеграции в архитектуре, синергетическая методология и синергетические подходы, «синархия». Знаковым разделом явилась «Теория поля» в ракурсе новейшей архитектуры», в основу которой положена гипотетическая концепция«единая теория поля». Основываясь на этой теории автор выявляет и формулирует поля художественной интеграции в новейшей архитектуре: пространственно – времненное, художественное, персональное. Далее автор обосновывает предложение «полевого» принципа и формулирует важное положение: «Структурно этот «полевой» принцип отражает суть художественной интеграции, которая не является механической суммой составляющих или условий, а едина изначально как художественное целое, что заложено в самой природе творческого импульса, личности автора, произведении искусства. Структурированы и систематизированы основные научные направления, образующие вектор художественной интеграции. Подведен итог понятия «поля» как абстрактной символической системы описания динамических феноменов новейшей архитектуры обладающих непрерывностью неиерархичностью и интеграционным потенциалом. Глава 2. ОСНОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЦЕЛОСТННОСТИ. Разворачивается диалогика и диалог – дискуссия о месте архитектуры в системе искусств, упоминается каноническая система искусств Гегеля, поместившего архитектуру на полюс, отягощенный грузом реальности, противоположный возвышенной, парящей поэзии. В силу осознания множественности факторов, влияющих на архитектурное творчество, естественным образом возникает вопрос о предпосылках, явлениях и предметностях, критериях, образующих целостность архитектурного произведения. Автор логично постулирует мысль о том, что вопросы интеграции и целостности проявляют диалектику открытого и закрытого, единичного и всеобщего, единого и разделенного, способствуя выражению одного через другое. Прекрасна заключительная мысль о том, что «Архитектурный объект» высокого художественного достоинства одновременно «открыт» многомерному полю влияния и «закрыт» как уникальное, неповторимое авторское произведение. И далее: «качества художественной целостности архитектурного объекта являются результатом сложного взаимодействия процессов материальной и духовной сферы» На основе анализа, диалога с многочисленными представителями культуры, диалогики с самим собой, автор обосновывает и формулирует основания художественной целостности. Это: символические основания, органические основания, личностное начало художественной целостности, художественная целостность творческого замысла, пространство и форма как фундаментальные категории целостности, синтез искусств в создании архитектурно – художественной целостности. Каждое из оснований наполняется смыслом, предметностью, идентичностью, методологией взаимосвязи с различными проявлениями действительности. Значительное внимание уделено лирическому, поэтическому, духовному началу, художественной целостности в искусстве. Добиваясь убедительности и чистоты данного вопроса, автор дискутирует с выдающимися мыслителями, музыкантами, художниками, поэтами, учёными. Здесь множественные мысли уплотняются и концентрируются в качественном уровне таланта архитектора в потенциале его универсальности. Исключительна мысль о роли концепции, которая подчёркивается словами В. Гете: «Во всяком произведении искусства, великом или малом.. вплоть до самого малого все сводится к концепции». Эта мысль дополняется словами Хуана Миро : «Я направляюсь к искусству концепции, используя реализм как отправную точку , но не как конечный пункт». Глава 3. ПРОСТРАНСТВЕННО – ВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРНО – ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ИНТЕГРАЦИЯ. Рассматривая проблему: теоретические и методологические аспекты пространственно – временной интеграции, автор сразу же «окунается» в активный информационный поток мнений, позиций видных архитекторов и архитектурных критиков об интегральных проблемах среды. Каждый из них выражает свою точку зрения: ярко, индивидуально, концептуально, часто выходя на уровень творческого кредо архитектора. Основное внимание уделено формированию пространства, средовому подходу, формообразованию, средовому синтезу. Различные аспекты формирования городской среды автор выстраивает в целостную систему пространственно – временной художественной интеграции куда включает : концепцию социальной активации, концепцию контекста историко – культурного контекста, концепцию технического сопровождения, медиативнаую концепцию многомерного интеграционного синтеза – интегративное городское пространство. Интегративным основанием исторического города по мнению автора выступает концепция «Духа места» в единстве идентичности пространства и архетипов его восприятия отсылающих к бессознательным механизмам памяти. Пространственно – художественную интеграцию автор излагает через Концепцию центра искусств – темы кандидатской диссертации автора как синтетической совокупности видов и форм творческой деятельности в области искусства. Особенным предметом исследования становится понятие: «Памяти места» в описании которого автор проявил высочайшую эрудицию культуру, интеллект, поэтику, пространственно – временное воображение. Глава 4 «ИНТЕГРАЦИЯ ИСКУССТВА В НОВЕЙШУЮ АРХИТЕКТУРУ». Проработку темы детерменирования художественных универсалий искусства в архитектурное творчество автор начинает через мифопоэтическую картину мира Познание первооснов бытия, универсалий генофонда, средств изобразительности, потенциала их взаимосвязей анализируется через фронтальный анализ онтологии искусства. Крылатое выражение М.М. Бахтина: «Источники бьют из глубины, они покрыты тайной» находит яркое воплощение в работе над данной темой. Последовательно, извлекая из глубины веков и подсознания мыслителей «кванты» образного мышления человека, автор, наполняя содержанием, структурностью информационное поле исследования, универсалиями искусства, логично выстраивает стройную картину художественного языка искусства как важнейшей основы синтеза с архитектурным творчеством. Автор, рассматривая материальное бытие художественной формы, выявляет три способа её существования: пространственный, временной и пространственно – временной. Он подчеркивает, что «согласно его концепции, более целесообразно трактовать архитектурное творчество как пространственно - временное». Рассматривается языковая система искусства на основе «вещественного» элемента. В разделе «художественное интеграционное «поле» архитектуры» автор формирует по крупицам целостную картину мира искусства в широчайшем её представлении, содержащую наряду с традиционными факторами относительно новые и развивающиеся формы художественного творчества. Наряду с этим автор выявляет многоэлементные (синтетические) виды искусств, дизайна, масштабные мультимидийные технологии, сценарную организацию процесса жизнедеятельности, праздничных шоу. Во всём этом многообразии автору удается выделить контактные точки для интеграции образно – смысловых первооснов в подлинный синтез искусств и архитектуры. Он пишет: «Синтез искусств в архитектуре является древнейшим феноменом проявления художественной интеграции на пути создания оркестровых произведений и архитектурных ансамблей . Архитекторы обращаются к нему как к возможности обновления приёмов декоративного решения фасадов и интерьеров , расширение мировоззренческих рамок, поиска новых способов отражения меняющейся реальности.» Палитра рассматриваемых аспектов художественных средств, художественных концепций, поэтических, сценических, музыкальных, хореографических, театрализованных возможностей, оптических, мультемидийных и цифровых, и прочих видов искусств представляют исключительный научно – теоретический и практический интерес для создания синтеза искусств на концептуальном, пространственном, временном и локальном уровнях. Исследуя тему: «Концепция как универсальное межсистемное начало» автор постулирует: «В концепции рождается художественный прообраз будущего сооружения». Как правило, концептуальный подход основан на формировании, развитии, и репрезентации сильного интеллектуального посыла. В заключительной части данной главы: «гуманистическое и естественно – природное начало» автор, поднимает роль природных факторов в художественной интеграции. Последовательно, касаясь тех или иных аспектов темы, в исследовании прослеживается мысль о важности создания экологической, комфортной, эмоционально и художественно выразительной среды обитания. Глава 5. «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ИНТЕГРАЦИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ СОВРЕМЕННОГО АРХИТЕКТОРА» исследует третью составляющую системы художественной интеграции личностный потенциал архитектора – творца. Многоаспектность творчества и многогранность личности архитектора, проявляющиеся в процессе решения вопросов архитектурно – художественного синтеза, образуют исключительно сложную систему, которую автор рассматривает по аналогии с силовым полем, через понятие «персонально – личностное поле художественной интеграции». Фронтальный анализ включает многочисленных мастеров современной архитектуры, в процессе творческой деятельности которых генерировались волны креативности, наполненные интеллектом, теплотой и красотой души, формируя творческие образно – смысловые «центры». Выявлены такие направления как: интеграция стилей, театральность постмодернизма, эмоциональная функция архитектуры, материализм , пост – постмодернизм, минимализм, органи – тек и инфопространства как интегральные стратегии современности. В разделе Методологические аспекты интеграции современной архитектурной деятельности исследованы многочисленные творческие концепции теоретиков архитектуры, сопровождаемые высопрофессиональными комментариями автора, которые свидетельствуют об исключительно значительном потенциале его знаний в современной культурологической картине мира. Благодаря эрудиции и пластике мышления автору удалось синтезировать широчайший спектр уникальных методологических наработок. Автор, поставив задачу сформулировать персонально – личностную систему интеграции, предлагает использовать авторский «полевой» подход. Значительный интерес для теории, архитектурной практики и профессиональной подготовки имеет сформулированная автором система персональных творческих концепций. Раздел «Современные авторские концепции архитектурно – художественной интеграции» осмысливается через позицию Ф.Л. Райта «Творческая индивидуальность архитектора является фактором, имеющим решающее значение». Смысл этого изречения может быть углублен крылатой фразой Казимира Малевича: «Я – начало всего, ибо в сознании моем создаются миры». Многочисленные творческие концепции своеобразны, уникальны, убедительны, подобны составу большого симфонического оркестра, ставят задачу создания среды, достойной эмоционально – эстетическим запросам человека. Очевидно, что их научно – теоретическое значение бесценно. Высокий профессионализм автора, как исследователя, аналитика, интепретатора, способствовали решения важнейшей задачи. Глава 6. «КОНЦЕПЦИЯ «ПОЛЕЙ» ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ИНТЕГРАЦИИ В НОВЕЙШЕЙ АРХИТЕКТУРЕ. МОДЕЛИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ИНТЕГРАЦИИ». Содержание данной главы, закономерно, логично концентрируя значительный информационно – аналитический материал предыдущих разделов, формулирует и раскрывает сущностные основы ключевого вопроса - «концепции художественной интеграции в многомерном единстве её основных принципов…» Определив исходные позиции художественной интеграции как «явления целостности» и присутствия художественного качества, возводящее произведение в ранг искусства, автор демонстрирует ряд важнейших составляющих процесса интеграции, представляющих для теории архитектуры исключительное значение. Это: спектр основных направлений развития искусства, контексты художественной интеграции, концепцию «поля» творческой индивидуальности как систему персонального мировоззрения творческой концепции и художественного языка. Автор структурирует и формулирует стратегия художественной интеграции, охватывающие широчайший спектр методологических универсалий: от естественно – гуманитарной стратегии естественного единства гармонии человека и среды до художественно – зрелищной стратегии и критико – теоретической стратегии. Исключительную теоретическую, практическую, образовательную значимость представляют разработанные автором принципы художественной интеграции для каждого поля: пространственно – временного, художественного, персонально – личностного. Развернуто представление содержания: системообразующего концептуального принципа, универсального принципа художественной идентичности места, принцип динамической художественной коммуникации как многомерного диалога со сменой ролей, принципа художественной метасистемы. Логичным завершением данной главы является графоаналитическая модель художественной интеграции как «поле полей». Во взаимодействии разнохарактерных «полей» автор видит объединение факторов социального, научного, художественного, исторического и общекультурного значения, в результате чего рождается «поле» интегрального качества, во многом влияющие на развитие архитектурного объекта. ЗАКЛЮЧЕНИЕ. Впервые смело, компетентно и убедительно на онтологическом уровне поставлена, сформулирована, наполнена теоретическими, мировоззренческими, экзистенциональными, практическими, методологическими основами и разработана концепция художественной интеграции. Цель которой – способствовать повышению эстетического уровня и целостности проектируемых объектов, среды, оптимизации творческой деятельности. Концепция художественной интеграции, базирующаяся на взаимопроникновении простанственно – временного контекста, художественных оснований, индивидуально – творческого начала, представляет развернутую метасистему архитектурной картины мира. Автором разработан спектр универсалий метасистемы содержащей потенциал теоретических, культурологических, методологических основ, которые в будущем могут получить развитие в научных исследованиях и диссертациях. Новое масштабное развитие обрела сформулированная автором система концепции, по – новому зазвучало значение принципов, импульсы цепной реакции получила система «полей», значительно расширены границы детерминирования универсалий искусства и культуры в целом в архитектурное творчество. Глубоко проанализированы, десятки теоретических трудов, позиций, точек зрения, проектов и сооружений. Всё это свидетельствует и масштабном объеме проделанной научной работы и о её новизне, значительно превышающей объем задач исходной позиции. Полученные результаты представляют новизну и исключительную ценность для развития теории архитектуры, культуры проектного мышления, обогащения методологии архитектурного творчества, интеллектуализации профессии, в конечном счете для полноценной среды обитания. Структура диссертации для масштабной исследовательской работы, оптимальна, логична, обоснованна. Начиная с первой главы «схватывает» внимание в энергетический поток, интереснейшая, современная увлекательной информации и выносит к апофеозу идеи» к 6 –й главе и к заключению. Особенного внимания заслуживает стиль изложения. Несмотря на глубоко научное содержание темы, текст обладает литературной и художественной выразительностью, свойством проникновенного вхождения в описываемый аспект, не упуская при этом стратегической линии развития темы. Обилие научной терминологии обладает чувством меры, исключает псевдонаучное позёрство. Можно сказать, что это изысканный, деликатный стиль изложения большого учёного. Авторские графоаналитические модели, в целом раскрывают содержание текстовой части диссертации. Автореферат отражает основные идеи диссертационного исследования. Довольно объёмный список публикации отражает основные аспекты научной работы, соответствует современным требованиям ВАК. Однако, диссертационное исследование не лишено некоторых недостатков: 1. Несколько затянуто описание роли Центра Искусств как полиинтегративного художественного пространства. 2. В описании концепцие художественной интеграции введение ряда понятий, «основные», «базовые основания», «уровни» нуждаются в структурном представлении их взаимодействия. 3. Модель художественной интеграции триединой системы полей, так же как «тернарная» модель отождествляют собой, по их графическому представлению закрытые системы, что не соответствует текстовому содержанию концепции. На дискуссионном уровне.
