Записки концертмейстера»(в помощь молодым музыкантам)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
города Перми
«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 3»
Записки концертмейстера
(В помощь молодым музыкантам)
Концертмейстер ДМШ №3
Зернова Галина Алексеевна
г.Пермь, 2014г.
I
Дорогие друзья! Мои «Записки» - это ни в коем случае не
методическое пособие. Это просто воспоминания, размышления
человека, занимающегося профессией концертмейстера более
тридцати лет.
Дело в том, что когда мы заканчиваем консерваторию, то имеем
весьма расплывчатое представление о профессии концертмейстера,
так как основные свои силы и энергию тратим на подготовку сольных
программ по специальности.
После окончания консерватории я сразу пришла работать в
Пермскую областную филармонию. Тогда в филармонии было много
солистов, огромное количество концертов, и очень часто надо было
прямо на сцене играть «с листа». Безусловно, концертмейстер
должен обладать этим навыком. Но если есть возможность
«посмотреть» ноты до концерта, а лучше прорепетировать с
солистом, то это более спокойный и профессиональный вариант.
Концертмейстер-профессия замечательная, но очень часто
недооцененная. (На уровне обслуживающего персонала, особенно в
учебных заведениях). Мне в этом смысле повезло. Филармония,
наверное, единственное место, где пианист одновременно и солист, и
концертмейстер. Поэтому он на равных с остальными солистами.
В связи с этим мне хотелось бы дать совет молодым пианистам:
Не прекращайте играть соло после окончания консерватории как
можно дольше, так как сольная игра позволит вам долгие годы
сохранить прекрасную пианистическую форму и гораздо лучше
играть в ансамбле.
Ну, а сейчас мне хотелось бы рассказать о своем ансамблевом
опыте. Конечно же, за мою долгую жизнь мне приходилось играть со
многими хорошими исполнителями. И один из них – Заслуженный
артист России Юрий Иллютович. Наше сотрудничество
продолжалось много лет. Ю.Иллютович – замечательный музыкант с
огромным репертуаром. Мне посчастливилось сыграть с ним
большое количество пьес и крупные произведения: сонаты
В.А.Моцарта, И.Брамса, С.Франка, Р. Штрауса, К.Дебюсси,
Д.Шостаковича, С.Пркофьева, фантазию Ф.Шуберта и др.
Что же нужно пианисту, чтобы играть такой репертуар? Прежде
всего представление о том, музыку какой эпохи, какого стилевого
направления ты играешь, масштабность мышления и , естественно,
хороший пианизм (виртуозность, владение туше, штрихами и т.д.).
Конечно, есть отличия в игре пианиста в пьесах и сонатах. В пьесах
солист главный, и пианист должен аккомпанировать предельно
деликатно, но при этом не просто «подыгрывать», а вместе с
солистом творить Музыку.
В камерном ансамбле скрипач и пианист равные партнеры, ведь
очень часто фортепианная партия сложнее, чем скрипичная, и несет
не меньшую смысловую и художественную нагрузку. И вот здесь
пианиста подстерегает главная опасность: можно увлечься мощной
пианистической фактурой, забыть о балансе, «загрохотать» и все
погубить. Поэтому, играя активно, нужно по звучности оставаться на
«втором плане».
Еще хотелось бы сказать об одной важной вещи. Чтобы хорошо
играть в ансамбле сложные аккомпанементы, нужно досконально
знать партию солиста, иметь представление обо всей партитуре.
Желательно поиграть произведение в три строчки. Если это
невозможно, попытаться, играя свою партию, пропеть партию
солиста. Для меня всегда особенно трудными были места, где у
скрипки или виолончели быстрые пассажи, а в аккомпанементе мало
нот. Поэтому приходилось проучивать партию солиста медленно,
соединяя с аккомпанементом. Мне кажется, что играть, отсчитывая
доли, совершенно бесполезно.
Теперь о штрихах. Конечно же, невозможно точно воспроизвести
скрипичные
штрихи,
но
нужно
пытаться
сделать
это
пианистическими
средствами
(исключая
особые
указания
композитора, где скрипка и фортепиано играют разными штрихами).
Что же касается оркестровых аккомпанементов,
то нужно
обязательно слушать произведение, чтобы представлять, какой
инструмент и каким штрихом играет данный мотив в оркестре.
II
А сейчас еще об одном ансамбле – фортепианном. В этой области
мой концертный опыт не слишком длительный, но очень интересный.
Моей партнершей была замечательная пианистка, лауреат
Международного и Всероссийского конкурсов, доцент кафедры
инструментального исполнительства Пермского государственного
педагогического университета Ольга Мошкарова. Мы с ней играли
музыку только для двух роялей.
Нами были сыграны
«Симфонические танцы» С.Рахманинова в авторском переложении,
«Испанская рапсодия», «Альборада» М.Равеля, «Прелюды» Ф.Листа
и др. То есть, в основном, это переложения масштабных
симфонических произведений.
В фортепианном ансамбле особенно важно, чтобы партнеры были
единомышленниками, ведь два рояля должны звучать, как единый
организм, два пианиста с разными индивидуальностями,
сложившейся манерой игры должны найти общий язык. Даже просто
сыграть вместе какой-нибудь аккорд гораздо труднее, чем пианисту с
другим инструментом или вокалистом. Поскольку мы играли
переложения оркестровых произведений, то очень много слушали
записей в разных исполнениях. Конечно, невозможно сыграть как
оркестр, но попытаться пианистическими средствами передать
богатство тембров, «краски оркестра», образную сферу произведения,
его масштабность возможно! Очень трудно играть быстрые части в
переложениях симфонических произведений. Во-первых, очень
сложно достичь того темпа, в котором играет оркестр. А во-вторых,
сыграть переклички разных инструментов, передаваемые от одного
рояля к другому «без швов», как единую оркестровую ткань.
Поэтому, если ты берешься за такие произведения, то готовься к
ежедневной кропотливой совместной работе, постепенному
наращиванию темпа, к работе со штрихами, педалью. Педаль тоже
должна быть точно выверена. При всем этом, два пианиста с разными
индивидуальностями не могут играть одинаково. Каждый привносит
что-то свое, и от этого музыка «расцветает», и исполнение только
выигрывает.
И сейчас мне хочется сказать несколько слов о том, чем я
занимаюсь в настоящий момент, и что мне очень нравится. Я
аккомпанирую детям фортепианные концерты. В какой-то мере это
тоже фортепианный ансамбль. Хотя концертмейстер исполняет
оркестровую партию и должен ясно ее представлять, он все равно
играет на рояле и должен соотносить свою партию с игрой солиста
(штрихи, педаль).
Конечно, с детьми играть гораздо труднее, чем с
профессионалами, потому что они непредсказуемы. Правда, я играю
с очень хорошими детьми, и это облегчает задачу. Мои дети знают
оркестровую партию, слышат «оркестр», но и концертмейстер не
должен расслабляться. Он обязан держать темп, быть активным, но
при этом оставаться на «втором» плане, выставляя в выигрышном
свете солиста. В игре с детьми для меня всегда стоял вопрос: что
делать, когда ребенок от страха неконтролируемо ускоряет темп?
Сначала я пыталась сдерживать ребенка-солиста, иногда это
помогает, но не всегда. Тогда, видимо, придется играть с ребенком в
одном темпе, а потом в проигрыше вернуться в a tempo и, по
возможности, сделать это не слишком заметно.
И еще одна очень важная вещь!
Дорогие концертмейстеры! Не жалейте своего времени на
репетиции. Чем больше вы играете с ребенком, тем больше он
раскрепощается, лучше Вас слышит. И тогда вам обоим совместная
игра доставит удовольствие от хорошего ансамбля.
III
Последний раздел моих «Записок» посвящен игре с вокалистами.
С ними я играю более тридцати лет. Именно певцы были моими
первыми партнерами в филармонии. Среди них замечательный бас
Анатолий Черезов. Он был очень хорошим музыкантом и
незаурядным артистом. Другой интересный музыкант, встретившийся
на моем концертмейстерском пути,- это солист оперного театра,
народный артист России, тенор Эдуард Пелагейченко. С ним мне
посчастливилось сыграть программу камерной русской вокальной
музыки в открытом городском концерте. К сожалению, он очень
скоро уехал в Минск, и сотрудничество не продолжилось.
Но самая моя любимая певица, с которой я играю много лет,
солистка филармонии Саида Баженова. С ней мы подготовили
множество программ: романсы С.Рахманинова, Н. РимскогоКорсакова, циклы С.Прокофьева, С.Слонимского, песни Р.Шумана , и
др. Но, к сожалению, не все вокалисты так хороши. Многие из них
приходят в певческую профессию уже взрослыми и, имея
великолепный голос, не обладают достаточной музыкальной
образованностью. Поэтому пианистам, которые учатся с детства и
имеют широкий музыкальный кругозор, бывает очень трудно. Ведь
певец все равно главный, а концертмейстер лицо второстепенное.
Но вернемся к профессиональным особенностям игры с
вокалистами. Самое главное отличие вокального аккомпанемента от
инструментального – это необходимость учитывать дыхание певца.
Вокальный концертмейстер должен «дышать» вместе с вокалистом,
ведь голос – самый хрупкий инструмент, так как он напрямую связан
с физическим состоянием певца. Поэтому вокальный концертмейстер
должен быть очень чутким и внимательным.
Особенно это касается работы с детьми. В вокальном классе
музыкальной школы я работаю уже много лет. Поэтому мне хочется
поделиться своими наблюдениями.
Прежде всего концертмейстер должен уметь играть в «три
строчки». Очень часто юные вокалисты еще не умеют петь без
поддержки фортепиано, поэтому приходится им помогать, при этом
не делая этого слишком прямолинейно. Напротив, дети с хорошим
слухом, но плохо владеющие фортепиано, поют просто «с голоса», не
задумываясь, какие ноты и интервалы они поют. От этого возникает
приблизительность интонации. И в этой ситуации концертмейстер
должен быть помощником педагога, заставляя детей вслушиваться в
гармонию, добиваться от них осознанного пения.
Другая проблема – это распределение дыхания. Пианист должен
«вести» маленького вокалиста, играть фразами, при этом хорошо
слушать его и дать успеть вздохнуть.
И еще один аспект. Концертмейстер должен играть выразительно.
Тогда ребенку будет интересно, он почувствует музыку и наполнится
вашей энергией.
Дорогие концертмейстеры! Мастерство приходит с опытом.
Главное, не уставать совершенствоваться и слушать великие
образцы!