Творческая деятельность как средство художественно

«Творческая деятельность как средство художественно – эстетического
воспитания дошкольников».
(Мамонова Н. А., воспитатель ДОУ № 113 г. Липецка)
Творчество-это сознательная, целеполагающая, активная деятельность
человека, направленная на познание действительности, создающая новые,
оригинальные, никогда ранее не существовавшие предметы, произведения
для совершенствования материальной и духовной жизни общества.
Многие психологи давали свои определения творчества, но все они
сводились к тому, что творчество есть деятельность человека, которая
создает нечто новое, оригинальное.
Формирование творческой личности - одна из важных задач педагогической
теории и практики на современном этапе. Эффективней начинается её
развитие с дошкольного возраста. Как говорил В. А. Сухомлинский: “Истоки
способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно
говоря, идут тончайшие нити-ручейки, которые питает источник творческой
мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее
ребёнок”. Как утверждают многие педагоги - все дети талантливы. Поэтому
необходимо, вовремя заметить, почувствовать эти таланты и постараться, как
можно раньше дать возможность детям проявить их на практике, в реальной
жизни. Развивая с помощью взрослых художественно-творческие
способности, ребёнок создаёт новые работы (рисунок, аппликация, поделка).
Придумывая что-то неповторимое, он каждый раз экспериментирует со
способами создания объекта. Дошкольник в своём эстетическом развитии
проходит путь от элементарного наглядно- чувственного впечатления до
создания оригинального образа (композиции) адекватными изобразительно выразительными средствами. Таким образом, необходимо создавать базу для
его творчества. Чем больше ребёнок видит, слышит, переживает, тем
значительнее и продуктивнее, станет деятельность его воображения.
Работа по художественно- эстетическому воспитанию в детском саду тесно
связана со всеми сторонами воспитательного процесса, формы её
организации очень многообразны и результаты проявляются в различных
видах деятельности:
1. Воспитание эстетического отношения к окружающей действительности
через ознакомление с общественными и природными явлениями в быту, в
процессе труда, игры.
2. Эстетическое воспитание средствами искусства.
В детском саду дети знакомятся с различными доступными их возрасту
видами изобразительного искусства. Используя лучшие образцы народного
искусства и произведения мастеров, педагог воспитывает у них интерес и
способность эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы
народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формирует
основы эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать
произведения искусства.
Осуществляя работу по развитию детского творчества, необходимо шире
включать детей во все процессы подготовки к исполнению, выслушивать их
мнения, советоваться с ними. Творческий характер деятельности требует
создания непринужденной обстановки. Весьма эффективным условием
развития детского творчества является широкое включение в педагогический
процесс игры, игровых ситуаций, игровых приемов.
Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития
художественно-творческих способностей ребёнка.
Обучение рисованию в дошкольном возрасте предполагает решение трёх
взаимосвязанных задач:
1. Пробудить у детей эмоциональную отзывчивость к окружающему миру,
родной природе, к событиям нашей жизни;
2. Сформировать изобразительные навыки и умения;
3. Развивать творческие способности дошкольников, эстетическое
восприятие, художественный вкус.
Выявление результатов художественно-эстетического воспитания требуют
длительного времени. Не всегда можно проверить и установить, насколько
развиты у детей эстетическое осознание прекрасного и художественный вкус.
Поэтому изучение уровня сформированности этих качеств следует проводить
систематически, так как с возрастом меняется уровень их художественноэстетического развития.
Работая с детьми дошкольного возраста необходимо обращать внимание на
результаты диагностик по художественно-эстетическому развитию. Дети
показывают хорошие результаты по показателям:
•
Умение штриховать, наносить различные линии цветными
карандашами;
•
Умение наносить мазки краски узкой и широкой кистью;
•
Умение узнавать, называть основные цвета, оттенки красок и
смешивать их;
•
Умение правильно использовать кисти, краски в работе;
•
Умение использовать трафареты и печати при работе;
•
Умение убирать за собой рабочее место.
•
Умение экспериментировать с изобразительными материалами;
•
Ожидание чёткого объяснения педагогом знакомого способа
рисования;
•
Проявление фантазии, художественного творчества;
•
Умение передавать личное отношение к объекту изображения.
Для придания уверенности детей в себе необходимо развивать
воображение, самостоятельность. Для решения этой проблемы нужно
углубленно изучать методическую литературу. Для себя чётко выделить
критерии руководства по изобразительной деятельности, такие как: знание
особенностей творческого развития детей, их специфику, умение тонко,
тактично, поддерживать инициативу и самостоятельность ребёнка,
способствовать овладению необходимыми навыками.
Особенно заинтересовать детей можно нетрадиционными способами
рисования, с помощью которых возможно развивать у детей интеллект, учить
нестандартно мыслить и активизировать творческую активность. По словам
психолога Ольги Новиковой «Рисунок для ребенка является не искусством, а
речью. Рисование дает возможность выразить то, что в силу возрастных
ограничений он не может выразить словами». Нетрадиционное рисование
основано на творческой фантазии, интересно тем, что рисунки у всех детей
получаются разными.
На этом этапе работы с детьми можно использовать следующие
нетрадиционные техники рисования: "восковые мелки, свеча, акварель",
«оттиск смятой бумагой», "печать по трафарету», «рисование по точкам»,
«пластилиновое рисование», кляксография обычная", "кляксография с
трубочкой", «монотипия», «монотипия пейзажная», «набрызг», «отпечатки
листьев», «акварельные мелки», «тычкование», «рисование опилками,
манкой», «рисование пальчиками, ладошкой» и др.
Очень нравится детям техника «рисование по сырой бумаге». Рисовать
акварелью для детей сложнее, чем гуашью, но очень интересно! Ведь
рисовать ею можно только по белой бумаге, разводя краски водой и чем
больше воды, тем прозрачнее цвет красок. Работы получаются очень
нежными и изящными. Особенно детям нравится рисовать в этой технике
море, как в спокойную и тихую погоду, так и в бурю.
Для развития творческих способностей, воображения, мышления детей
используются следующие задания:
1. Нарисуй «Самое грустное», «Самое доброе», «Самое злое», «Самое
красивое», «Самое счастливое» и т.д.
2. «Рисуем вместе!». В этом задании предлагаю первому ребенку, задумать
какое-нибудь изображение и нарисовать только один элемент. Второй
ребенок предполагает, что это может быть, и проводит еще одну линию.
Следующий должен дорисовать линию в соответствии со своим замыслом.
3. «Дорисовывалки». Вместе с детьми обводим свои ладошки и при помощи
нетрадиционного рисования превращаем их в забавных животных, птиц, рыб
и т.д. Еще интереснее и веселее дорисовывать кляксы!
В процессе обучения рисованию для развития творческой активности детей,
осмысленного усвоения задач могут использоваться разные методы и
приемы. К ним относятся:
•
Упражнения в начале занятия с детьми при изображении новых или
сложных элементов после рассматривания.
•
Использование приема показа -как средства ускоренного обучения
детей. Он не навязывает детям трактовку образа, не ведет к механическому
копированию, т. е. к штампу. Чаще всего показ нужен как разъяснение
технических приемов работы.
•
Использование фланелеграфа для обучения расположения предметов,
поискам вариантов построения.
•
Предварительная работа с детьми – прием предварительных
наблюдений, накопления впечатлений и знаний, воспитания чувств, эмоций,
фантазии. Приемы, которые использует педагог во вводной и
заключительной частях занятия – это иногда он использует натуру, иногда
начинает занятие с загадки, иногда делится воспоминаниями о событиях
общественной жизни и природы. Во всех случаях необходимо возбудить
интерес к предстоящей работе.
•
Использование художественного слова в создании образа.
•
Подведение итога ОУД может преследовать разные цели. Но никогда
не должно быть стандарта, одинаковых вопросов воспитателя к детям после
каждого занятия. При анализе детских работ в конце занятия надо помнить,
что дети чаще находятся в творческом возбуждении, каждому нравится мой
рисунок, и педагог должен привлечь внимание всех детей к положительным
качествам каждого рисунка и не убить детскую радость указаниями на
недостатки. В последующие дни в тактичной форме указать на неудачи,
помочь понять ребенку, почему у него что-то не удалось в рисунке, и найти
вместе с ним пути устранения этих недостатков. В любом случае нужно
осторожней применять оценку детского рисунка такими словами, как
«правильно» или «неправильно». «Правильными» могут быть разные
рисунки, не похожие один на другой.
•
В процессе работы надо помочь каждому ребенку развить его
индивидуальную трактовку задания и делать это осторожно, не навязывая
своего решения, учитывая при этом возможности детей.
•
Детские интересы наиболее ярко проявляются в игре, и воздействовать
на развитие интересов легче всего через игру. В практике наиболее часто
используются игровые приемы с целью мотивировки задания. Дети с
интересом воспринимают знакомые персонажи в новых, неожиданных
ситуациях, предложенных взрослым. Сочетание знакомого с новым вызывает
более устойчивый и глубокий интерес, желание выполнить работу.
Интересно для детей также обыгрывание предметов, игрушек, картин панорам и другого. Обыграть можно изобразительный материал (кисточки,
краски и т.п.). Ведь с ними можно разговаривать, советоваться, учить их
рисовать ("бегать" по ровной дорожке, "кататься с горки", "прыгать" как
зайчик и т.п.). Обыгрывание предметов, игрушек помогает привлечь
внимание к изображаемому; мотивировать, обосновывать задание,
заинтересовывать предстоящий работой, объяснить приемы изображения,
рассмотреть, обследовать изображаемый предмет.
•
Другой прием - обыгрывание изображения. Специально
организованное обыгрывание детских работ позволяет живо, убедительно и
интересно провести их анализ и оценку. Крайне важно, чтобы игровые
действия не только вызвали интерес к изображению, но и выявили его
достоинство и слабые стороны, помогала вскрыть причины успехов и неудач.
Обыгрывание незаконченного изображения помогает руководить процессом
изображения, он как бы сопровождает его, включается в него. Игровые
приемы вводят детей в изображаемые ситуации, направляют на поиск своих
способов изображений.
•
Использование нетрадиционных техник рисования. В этих приемах
изображения нет жесткойзаданности и строгого контроля. Зато есть
творческая свобода и подлинная радость. Результат обычно эффектный
(сюрпризность!) и почти не зависит т умелости и способностей.
Нетрадиционные техники напоминают игру, в которой раскрываются
огромные потенциальные возможности детей. К нетрадиционным техникам
относят: витраж, граттаж, гризайль, монотипия, пальцеграфия,
пластилинография, принт (отпечатки), тестопластика…
•
Беседы по картинам художников помогают активному восприятию
окружающей жизни. При рассматривании картин используются разные
приемы, которые помогают детям понять замысел автора, почувствовать его
настроение. Например, детям предлагается «войти» картину, «осмотреться»,
«прислушаться», и рассказать, что они видят и чувствуют.
•
Чтобы ребенок начал понимать художественное произведение, он
должен научиться соотносить образ с изображением. Это возможно в том
случае, если ребенку понятны средства выразительности. Чтобы научить
ребенка видеть выразительные средства, использованные художником,
перед детьми ставятся вопросы: «Что интересного заметил художник в
природе», «Как он об этом рассказал в своей картине?» Восприятие гармоний
линий, красок в природе и художественном отношении вызывает у детей
эстетическое наслаждение, воспитывает чувства.
•
С учетом возрастных особенностей дошкольников доминирующей
может стать сказочно-игровая форма преподнесения нового материала.
Сказочное повествование, игровые ситуации, ролевые игры, игрыимпровизации, элементы пантомимы, игры-путешествия, применение куклы,
дидактические игры, погружение ребенка то в ситуацию зрителя, то в
ситуацию слушателя, то в ситуацию актера, то в ситуацию собеседника и т.п.
придадут занятиям динамичность, интригующую загадочность.
•
Создать соответствующую замыслу атмосферу занятия поможет
привлечение художественно-образных средств других искусств: музыки,
живописи и литературы.
•
Соединение индивидуальных и коллективных форм работы будет
способствовать решению творческих задач.
•
Выставка детского изобразительного творчества, совместное
обсуждение работ явятся хорошим стимулом для дальнейшей работы.
Позитивный анализ результатов творческой деятельности всех
воспитанников группы с позиции оригинальности, навыка, выразительности
и глубины замысла поможет детям ощутить радость успеха, почувствовать
значимость своего труда, нацеливать деятельность дошкольников на
достижение образовательных целей в области восприятия и продуктивного
творчества.
•
Использование инновационных технологий: ИКТ,
здоровьесберегающих технологий, технологии индивидуального
сопровождения и поддержки с детьми, проектная технология.
•
Интегрированный подход в организованной учебной деятельности.
Можно сказать, что процесс детского творчества приобретает характер
творческой деятельности. Очень важно дать детям возможность проявить
свои способности, реализовать творческие замыслы. Наличие хороших
качественных художественных материалов (бумага, краска, глина, наборы
цветных карандашей, кисти) обеспечит развитие творческой деятельности
дошкольников.
Творческая деятельность по своей природе свободна и в то же время
подчинена определенным правилам; она сознательная и бессознательная,
импульсивна и в то же время корректируется разумом.
Человек наследует культурно-исторический опыт предшествующих
поколений. А утвердить достигнутое ранее можно лишь, продвинув
накопленный опыт дальше – на основе свободы выбора из ряда
возможностей его реализации. Свобода творчества предполагает
самостоятельный выбор, без принуждения со стороны. В рисовании тем
самым утверждается право детей на выбор способа изображения различных
объектов окружающего мира. Ведь главным является не конечный продукт –
рисунок или поделка, а развитие личности: формирование уверенности в
себе, в своих способностях.