А.И. Карлова. История музеев мира

СОДЕРЖАНИЕ
Раздел 1. Цели, задачи, структура и содержание учебных занятий…...
1.1 Цели и задачи учебных занятий ………………………………………
1.2 Требования к подготовленности обучающегося к освоению
содержания учебных занятий………………………………………….
1.3 Перечень формируемых компетенций (результаты обучения)………
1.4 Знания, умения, навыки, осваиваемые обучающимся ………………..
1.5 Перечень и объем активных и интерактивных форм учебных
занятий …………………………………………………………………..
1.6 Организация учебных занятий…………………………………………
1.7 Структура и содержание учебных занятий (Темы дисциплины, их
краткое содержание и виды занятий …………………………………..
1.8 Примерные вопросы к экзамену ………………………………………..
4
4
4
5
5
6
8
12
26
1.9 Информационное обеспечение курса………………………………….. 28
Раздел 2. Учебно-методические материалы ……………………………..
32
2.1 Экспозиция в Музее современного искусства: концептуальные
основы………………...………………………………………………….. 32
2.2 Обучающая игра «Коллекции музеев мира»………………………….. 40
3
Раздел 1. Цели, задачи, структура и содержание учебных занятий
1.1. Цели и задачи учебных занятий.
Основной целью освоения дисциплины «История музеев мира»
является формирование у студентов целостного представления об истории
возникновения и становления современных мировых музеев разных типов и
профилей; о различных аспектах их деятельности; об общих тенденциях и
специфических особенностях развития музеев мира сегодня; о составе
музейных коллекций и их культурной ценности; а также формирование
навыков для использования музееведческого знания для решения
практических задач.
Задачи курса:
1)
сформировать у студентов общее представление об истории
становления и эволюции музея как социокультурного института и феномена
западно-европейской культуры;
2)
дать студентам представление о современном состоянии
международного музейного мира, его составляющих, основных тенденциях
развития;
3)
ознакомить с наиболее значимыми музеями Европы и США, дать
представление о составе их коллекций, выделить наиболее значимые
экспонаты с точки зрения их культурной ценности;
4)
осветить наиболее важные проблемы международного музейного
дела, связанные как с общим пониманием роли и функций музея в
социокультурном пространстве, так и с реализацией конкретных музейных
задач – экспозиционной, хранительской, научно-исследовательской, научнопросветительской, административной работой;
5)
способствовать развитию практических умений в изучении
особенностей различных музейных концепций и подходов к организации
музейного пространства; в определении национальной, профильной,
типологической специфики мировых музеев.
1.1. Требования к подготовленности обучающегося к освоению
содержания учебных занятий (пререквизиты).
Данный курс является компонентом совокупности учебных
мероприятий (программ, практик, семинаров), самостоятельной и научноисследовательской работы студентов, обучающихся по направлению 070503
«Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия».
Дисциплина «История музеев мира» относится к профессиональному циклу
(Б3). Она ориентирована на профессиональное и личностное становление
будущих бакалавров «Музеология и охрана объектов культурного и
природного наследия». Студент, обучающийся по данной дисциплине,
должен иметь знания, умения и навыки, соответствующие полному среднему
образованию. Одновременно с изучением дисциплины он должен иметь или
получать знания, умения, навыки и компетенции по дисциплинам: «История
4
мировой культуры», «История искусства», которые создают теоретикометодологические и инструментально-прикладные основы формирования
компетенций, формируемых в рамках учебной дисциплины «История музеев
мира». Данная дисциплина является обязательной, и рассчитана на изучение
в первом семестре первого курса. Формой отчетности является экзамен по
всему изученному курсу.
1.2. Перечень формируемых
компетенций
(результаты
обучения)
Совместно с другими дисциплинами участвует в формировании
следующих компетенций:
- Осознает социальную значимость своей будущей профессии,
обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной
деятельности (ОК-1);
- Способен применять теоретические основы и инструментарий
(методы) историко-культурного и музеологического знания в
исследованиях современного музея и объектов культурного и природного
наследия (ПК-1);
- Способен понимать, изучать и критически анализировать научную
информацию по тематике исследования, используя адекватные методы
обработки, анализа и синтеза информации и представлять результаты
исследований (ПК-2);
- Готов к использованию современного знания о культуре и ведущих
направлений современной социокультурной деятельности (концепций и
инструментария) в организационно-управленческой работе (ПК-6).
1.3. Знания, умения, навыки, осваиваемые обучающимся
В результате освоения курса студенты должны
знать:

историю становления музея как социокультурного института;

этапы формирования и коллекционный состав наиболее крупных
музейных собраний мира (Европы и США);

новейшие тенденции в области музейного дела (выставочной
работе, научно-исследовательской, научно-просветительской, хранительской
деятельности) на примере работы конкретных музеев;

этнические (национальные) и региональные особенности
современных музеев;
уметь:

ориентироваться в ведущих тенденциях исследовательской и
практической деятельности современных музеев и музейных центров;

оценить социокультурное значение отдельных музеев в контексте
данной страны и мировом контексте;

дать общую характеристику крупнейших мировых музеев и их
5
коллекций;

творчески и эффективно использовать полученные знания в своей
профессиональной деятельности;
владеть:

методами структурного и системного анализа при исследовании
музейных институций.
1.4. Перечень и объём активных и интерактивных форм учебных
занятий
Выбор организационной формы работы, соответствующей типу
выполняемого задания, а также эффективное руководство и управление
деятельностью учащихся, ее регулирование на занятии способствует
интенсификации процесса обучения.
В процессе преподавания данной дисциплины используются как
классические методы обучения (лекции, традиционные семинары), так и
различные виды самостоятельной работы студентов по заданию
преподавателя, которые направлены на развитие творческих качеств
студентов и на поощрение их интеллектуальных инициатив.
В рамках данного курса используются такие формы работы, как:
Активные формы обучения:
- подготовка докладов по теме курса «История музеев мира».
Примерный перечень тем докладов:
1. Лувр: история создания и современная экспозиция музея.
2. Музей Орсе: архитектурное решение и состав экспозиции.
3. Музей Пикассо в Париже: история основания, коллекция, экспозиция.
4. Музеи науки и техники в Париже: эволюция концепции.
5. Хэнс Слоун и история создания Британского музея.
6. Первая всемирная выставка 1851 года и Музей Виктории и Альберта.
7. Национальная галерея в Лондоне.
8. Музей мадам Тюссо и музей Шерлока Холмса – музеи или
развлекательные центры?
9. Музей прикладного искусства (МАК) в Вене: новая концепция
экспозиции.
10. Альбертина – музей графики.
11. Музей естественной истории в Вене: архитектура и состав собрания.
12. Музей Леопольд и Музейный квартал в Вене.
13. Национальный музей в Копенгагене. Расмус Нируп и Юргенсен
Томсен.
14. Музей Васа в Стокгольме: сайт-музей.
- написание эссе на тему «Музейное дело США: основные
характеристики» (15 мин.).
- заполнение на протяжении семестра таблицы «Музеи мира» на основе
прослушенных лекций и изучения дополнительной литературы:
6
Название музея
Год основания
Метрополитен
(Нью-Йорк)
1880 г.
Порядковый номер
История
создания
Общая
характеристика
коллекции
Отдельные экспонаты:
анализ с точки зрения
культурной
ценности
(исторической, научной,
художественной)
Особенности
организации музейной
работы в данном музее
(общая
концепция
музея; экспозиционная,
фондовая,
научноисследовательская,
просветительская
деятельность)
1.
2.
1.
2.
3.
4.
- Написание эссе на одну из тем:
Музейное строительство в Берлине в конце XX – начале XXI века.
«Музейный остров», Гамбургский вокзал – Музей современности,
Немецкий исторический музей, Еврейский музей.
Архитектура Новой национальной галереи. Решение музейного
пространства архитектором Мисом ван дер Роэ.
Разделение музейных коллекций Берлина после Второй мировой
войны. Проблемы объединения после 1989 года.
Еврейский музей. Проблема взаимодействия подлинного музейного
предмета и музейной архитектуры.
При подготовке индивидуального задания студент может при
необходимости обратиться к преподавателю за консультацией.
Интерактивные формы обучения:
- дискуссия по теме: «Музеи США: особенности концепции и
организационной структуры» на основе прослушенных лекций и изучения
частей монографий:
Хадсон К. Влиятельные музеи. Новосибирск, 2001. С. 56 – 63;
Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003. С. 255 – 272;
- дискуссии по темам: ««История становления музея как
социокультурного института», «Музейное дело США в XIX веке», «История
создания, организационная структура и шедевры музея Метрополитен в НьюЙорке», «Эндрю Меллон и коллекция Вашингтонской национальной
галереи»,
«Музеи
современного
искусства
в
Нью-Йорке»
на
основепрослушенных лекций, изучения дополнительной литературы и
просмотра визуального материала (презентация Power Point).
- дискуссии по темам: «Музеи Германии и Испании: специфика
развития и организационной структуры», «Особенности музейного дела
Испании во второй половине ХХ – начале XXI века», «Крупнейшие музеи
7
Мадрида (музей Прадо, музей Тиссен-Борнемиса, Центр искусств королевы
Софии)», «Прижизненный музей художника: особенности музейной формы
на примере Фонда Хуана Миро в Барселоне».
- проведение обучающей игры «Коллекции музеев мира» (См.
Раздел 2).
- проведение устных опросов по пройденному материалу на основе
демонстрации презентаций Power Point с помощью мультимедиа-проектора
(демонстрируются слайды с видами музейных зданий и отдельных
экспонатов).
При изложении лекций применяется мультимедиа-проектор для
проведения презентаций и демонстрации видеоматериалов занятий.
Организация учебных занятий
1.6.1. Трудоёмкость, объёмы учебной работы и наполняемость
групп обучающихся
Код
модуля в
составе
дисципли
ны
в присутствии препод-ля
в т.ч. с использованием
метод. материалов
в т.ч. текущий контроль
промежуточная аттестация
14
15
4
15
10
2
13
20
13
10
14
17
35
23
11
17
17 4
13
лаб.работы
контр. работы
Коллоквиумы
13 2
Модуль 2.
Консультации
практ. Занятия
9
Модуль 1.
Семинары
под рук-вом препод-ля
промежуточная аттестация
13
8
2
16
17
4
13
17
2
1.6.2. Виды, формы и сроки текущего контроля успеваемости и
промежуточной аттестации
Промежуточная
Текущий контроль
аттестация
Виды
Экзамен
Модуль 1
12
11
1
Экзамен
ИТОГО:
Самостоятельная работа
3 4 5 6 7 8 9 10
Очная форма обучения
4 2
2
2
лекции
Код модуля в составе
дисциплины,
практики и т.п.
в т.ч. текущий контроль
Аудиторная учебная работа
учащихся
объем активных и
интерактивных форм
учебзанятий
трудоемкость (в зач.ед.)
1.6.
Сроки
Формы
Очная форма обучения
В
Дискуссия по теме: «Музеи
период США: особенности концепции
сессии и организационной структуры»
на основе прослушенных
Сроки
2
неделя
8
лекций и изучения частей
монографий:
- Хадсон К. Влиятельные
музеи. Новосибирск, 2001.
С. 56 – 63;
- Юренева Т.Ю. Музей в
мировой культуре. М., 2003.
С. 255 – 272;
Написание эссе на тему
«Музейное дело США:
2
основные характеристики»
неделя
(15 мин.).
Дискуссии по темам: «История
становления музея как
социокультурного института»,
«Музейное дело США в XIX
веке», «История создания,
организационная структура и
шедевры музея Метрополитен
в Нью-Йорке», «Эндрю Меллон
и коллекция Вашингтонской
4
национальной галереи»,
неделя
«Музеи современного
искусства в Нью-Йорке» на
основепрослушенных лекций,
изучения дополнительной
литературы и просмотра
визуального материала
(презентация Power Point).
Модуль 2
Письменный тест по истории
4
музейного дела США
неделя
Заполнение первой части
таблицы «Музеи мира» на
2–6
основе прослушенных лекций и
недели
изучения дополнительной
литературы.
Итоговый контроль по модулю
6
1 в форме промежуточного
неделя
экзамена
Написание эссе на одну из тем:
1. Музейное строительство в Берлине
8
в конце XX – начале XXI века.
«Музейный остров», Гамбургский
неделя
вокзал – Музей современности,
Немецкий исторический музей,
9
Еврейский музей.
Архитектура Новой национальной
галереи. Решение музейного
пространства архитектором Мисом
ван дер Роэ.
3. Разделение музейных коллекций
Берлина после Второй мировой
войны. Проблемы объединения
после 1989 года.
4. Еврейский музей. Проблема
взаимодействия подлинного
музейного предмета и музейной
архитектуры.
2.
Дискуссии по темам: «Музеи
Германии и Испании:
специфика развития и
организационной структуры»,
«Особенности музейного дела
Испании во второй половине
ХХ – начале XXI века»,
«Крупнейшие музеи Мадрида
10
(музей Прадо, музей Тиссеннеделя
Борнемиса, Центр искусств
королевы Софии)»,
«Прижизненный музей
художника: особенности
музейной формы на примере
Фонда Хуана Миро в
Барселоне».
Выступления с докладами на
темы:
1. Лувр: история создания и
современная
экспозиция
музея.
2. Музей Орсе: архитектурное
решение
и
состав
11
экспозиции.
неделя
3. Музей Пикассо в Париже:
история
основания,
коллекция, экспозиция.
4. Музеи науки и техники в
Париже:
эволюция
концепции.
Выступления с докладами на
темы:
12
1. Хэнс Слоун и история
неделя
создания
Британского
музея.
10
2. Первая
всемирная
выставка 1851 года и
Музей
Виктории
и
Альберта.
3. Национальная галерея в
Лондоне.
4. Музей мадам Тюссо и
музей Шерлока Холмса –
музеи
или
развлекательные центры?
Проведение устных опросов по
всему пройденному материалу
на основе демонстрации
презентаций Power Point с
помощью мультимедиапроектора (демонстрируются
слайды с видами музейных
зданий и отдельных
экспонатов).
Выступления с докладами на
темы:
1. Музей
прикладного
искусства (МАК) в Вене:
новая
концепция
экспозиции.
2. Альбертина
–
музей
графики.
3. Музей
естественной
истории
в
Вене:
архитектура
и
состав
собрания.
4. Музей
Леопольд
и
Музейный квартал в Вене.
Выступления с докладами на
темы:
1. Национальный музей в
Копенгагене.
Расмус
Нируп
и
Юргенсен
Томсен.
2. Музей
Васа
в
Стокгольме: сайт-музей.
Проведение обучающей игры
«Коллекции музеев мира» (См.
Раздел 2).
13
неделя
14
неделя
15
неделя
16
неделя
11
Итоговый контроль по
материалу Модуля 2 в форме
промежуточного экзамена
17
неделя
Форма итогового контроля: Для контроля усвоения дисциплины
учебным планом предусмотрен экзамен. Экзамен принимается в устной
форме и состоит из двух частей – ответа на вопросы, указанные в билете, и
беседы по всему пройденному материалу. Билеты содержат по три вопроса
из приводимого в программе списка. Беседа по пройденному материалу
проводится на основе демонстрации студенту слайдов с видами музейных
зданий и отдельных экспонатов из их коллекций, которые студент должен
узнавать и демонстрировать владение знаниями по истории создания музея,
его концепции, давать общую характеристику коллекции и наиболее
значимых экспонатов.
Студенты, систематически посещавшие в течение всего семестра
лекционные занятия, активно работавшие на семинарских занятиях, успешно
справившиеся со всеми письменными работами, имеют право выбора на
экзамене двух из трех предложенных в билете вопросов. Студенты, не
выполнявшие текущие задания и не посещавшие лекции и семинары, не
допускаются к экзамену.
1.7. Структура и содержание учебных занятий
(Темы дисциплины, их краткое содержание и виды занятий)
Междисциплинарная связь изучаемых модулей с обеспечиваемыми
( последующими) дисциплинами
Код (наименование )
модуля
Модуль 1- Модуль 2
Наименование обеспечиваемой
( последующей) дисциплины
– Музееведение (История музейного дела)
– Музееведение (Теория музейного дела)
Модуль - 1. Введение и музеи США
Цель модуля – сформировать у студентов представление об истории
становления музея как социокультурного института. Продемонстрировать
историю становления музейного дела в США. Выявить специфические
особенности возникновения и развития музеев США в сравнении с музеями
Европы. Осветить основные стороны деятельности и охарактеризовать
коллекции наиболее крупных и значимых музеев США. Проанализировать их
роль в социокультурном пространстве.
Тема 1. Введение: История становления музея как социокультурного
института (лекция – 1 ч.).
Музей в истории мировой культуры: предмузейный этап (Античность,
Средние века); становление музея как социокультурного института в эпоху
12
Возрождения; социально-экономические и политические ихзменения в
странах Европы в XVII – XVIII веках и развитие музейного дела; эволюция
музея на протяжении XIX – XX веков. Современный музейный «ландшафт»:
обзор современного состояния мирового музейного дела.
Тема 2. Музеи США: история выделения музейного дела в
самостоятельную отрасль культуры и создание первых музеев (лекция – 2
часа, семинар – 1 час).
Распространение в Новом свете с XVI века культуры европейского
типа. Появление первых музеев в Чарлстоне и Филадельфии в XVIII веке.
1870-е годы как время создания крупнейших американских музеев:
Метрополитен в Нью-Йорке, Смитсоновский институт в Вашингтоне, Музей
изящных искусств в Бостоне, Филадельфийский художественный музей,
Чикагский институт искусства. Музей Метрополитен в Нью-Йорке как
«музей-гигант»: история музея, особенности организационной структуры,
характеристика коллекции (лекция – 2 ч., семинар – 1 ч., в т.ч. тек. контр. –
15 мин.).
Задание к семинарскому занятию: прочитать часть монографии
К. Хадсона, посвященную музеям США (Хадсон К. Влиятельные музеи.
Новосибирск, 2001. С. 56 – 63) и часть монографии Т.Ю. Юреневой,
посвященной истории музейного дела США (Юренева Т.Ю. Музей в мировой
культуре. М., 2003. С. 255 – 272).
Интерактивное семинарское занятие на тему «Музеи США:
особенности концепции и организационной структуры»: дискуссия со
студентами на основе прослушенных лекций и изучения монографий
К. Хадсона и Т.Ю. Юреневой по теме «История музейного дела США».
Написание письменной работы на тему «Музейное дела США: основные
характеристики» (15 мин.).
Рекомендуемая литература для подготовки к семинару по темам 1
– 2 модуля1:
(основной список)

Асоян Н.И. Художественные музеи Америки // США: экономика,
политика, идеология. 1991. № 2. С. 78.

Панас К.И. Художественный музей Метрополитен. М., 1982.

Поршнев В.П. Мусей в культурном наследии античности.
СПб., 2006.

Хадсон К. Влиятельные музеи. Новосибирск, 2001. С. 56 – 63.

Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003. С. 255 – 272.
(дополнительный список)
1.
Art Museums of the World. Vol. I – II. New York, 1987.
2.
Каган М.С. Музей в системе культуры // Вопросы
искусствознания. 1994. № 4. С. 445 – 460.
3.
Ревякин В.Н. Музеи мира: Архитектура. М., 1993.
13
4.
Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры.
СПб., 2008.
Тема 3. Вашингтонская национальная галерея: история создания и
формирования коллекции (лекция – 1 ч.).
Частная инициатива как одна из ключевых характеристик развития
музейного дела США. Эндрю Меллон как коллекционер и меценат.
Секретные переговоры с советским правительством и приобретение двадцати
одного шедевра из Эрмитажа. Расширение музейного пространства.
Восточное крыло Вашингтонской национальной галереи как пример
современной музейной архитектуры.
Тема 4. Американские музеи современного искусства: эволюция
концепции (лекция – 2 ч., семинар – 1 час).
Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке как первый
музей современного искусства с модернистской концепцией. Музей
современного американского искусства Уитни: методы комплектования
собрания. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и международная сеть музеев
Гуггенхайма.
Задание
к
семинару:
повторить
пройденный
материал.
Ориентироваться в темах «История становления музея как
социокультурного института», «Музейное дело США в XIX веке», «История
создания, организационная структура и шедевры музея Метрополитен в
Нью-Йорке», «Эндрю Меллон и коллекция Вашингтонской национальной
галереи», «Музеи современного искусства в Нью-Йорке».
Интерактивная часть семинара: подведение итогов пройденному
материалу в форме дискуссии со студентами на основе просмотра
визуального материала (презентация Power Point) (0,5 часа). Тест по
пройденному материалу в письменной форме (0,5 часа).
Рекомендуемая литература для подготовки к семинару по темам 3
– 4 модуля 1:
(основной список)
1. Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003.
2. Пфайфер Б. Френк Ллойд Райт. Архитектура демократии. М., 2006.
(дополнительный список)
1. Аркио Т. Музей современного искусства и взаимоотношения с
аудиторией и обществом // Искусство ХХ века. итоги столетия.
Избранные материалы конференции. Декабрь 1999 года. СПб.,
Государственный Эрмитаж, 2003. С. 5 – 10.
2. Мауджери М. Шедевры живописи. Музеи и коллекции Европы и
Америки. СПб., 1997.
3. Hudson K. A Social History of Museums. London, 1975.
14
4. Altshuler B. Collecting the New: A Historical Introduction // Collecting the
New. Museums and Contemporary Art. Edited by Altshuler B. UK, 2005.
P. 1 – 14.
5. Art in Our Time. The Chronicle of The Museum of Modern Art. Edited by
H. S. Bee and M. Elligot. New York, 2004.
Тема 5. Музеи частных коллекций США: от личных собраний до
крупных историко-художественных музеев (лекция – 2 ч.).
Собрание Фрика в Нью-Йорке: история создания и состав собрания.
Музей Гетти в Лос-Анджелесе и его закупочная деятельность. Музей
Изабеллы Гарднер в Бостоне и музей Барнса в Филадельфии: оригинальные
решения экспозиции.
Итоговый контроль по модулю 1 «Введение и музеи США» (семинар
– 2 часа): После изучения модуля предполагается итоговый семинар по
пройденному материалу в форме промежуточного экзамена. Экзамен состоит
из двух частей: устного ответа студента на один из вопросов списка и беседы
со студентом по пройденному материалу на основе просмотра визуального
ряда (слайдов с видами музейных зданий и отдельных экспонатов из
музейных коллекций). По результатам промежуточного экзамена студент
получает оценку. Экзамен считается сданным при получении студентом
положительной оценки («удовлетворительно», «хорошо», «отлично»).
Контрольные вопросы к модулю 1 «Введение и музеи США»:
1. История создания первых музеев США.
2. Музеи современного искусства в Нью-Йорке: МоМА (Музей
современного искусства), музей Гуггенхайма.
3. Экспозиционная концепция МоМА в Нью-Йорке. Деятельность его
первого директора Альфреда Барра.
4. Музеи частных коллекций США. Состав собраний и специфика
экспозиций.
5. Музей Барнса в Филадельфии. Особенности правового статуса музея.
Работа с посетителями. Специфика репрезентации коллекции. Состав
собрания.
6. Коллекция Фрика в Нью-Йорке. Экспозиционное решение,
характеристика коллекции.
7. Музей Уитни в Нью-Йорке. Проблема комплектования коллекции
современного искусства. Экспозиционное решение.
8. Музей Метрополитен. История, коллекции, архитектура, работа с
посетителями.
9. Музеи Смитсоновского института в Вашингтоне: история, профили
музея, новые экспозиции.
10.Вашингтонская национальная галерея. Истрия создания музея и общая
характеристика собрания.
15
11.Шедевры из Эрмитажа в собрании Вашингтонской национальной
галереи. История распродажи советским правительством музейных
ценностей в 1929 – 1934 годах.
12.Международные системы музеев. Музеи Гуггенхайма (Нью-Йорк,
Венеция, Бильбао, Берлин).
Требования к освоению материала модуля 1 «Введение и музеи США»:
1. Общая характеристика музейной сферы в данной стране.
2. История создания музея.
3. История формирования музейной коллекции.
4. Общая характеристика музейной коллекции.
5. Несколько экспонатов из музейного собрания и их характеристика.
6. Узнавать по иллюстрациям музейные здания и отдельные экспонаты.
Задание для самостоятельной работы к модулю 1 «Введение и
музеи США»:
Заполнить первую часть таблицы «Музеи мира».
Музеи для включения в таблицу (к окончанию модуля 1«Введение и
музеи США»):
1. Метрополитен (Нью-Йорк)
2. МоМА (Музей современного искусства) (Нью-Йорк)
3. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)
4. Музей Уитни (Нью-Йорк)
5. Коллекция Фрика (Нью-Йорк)
6. Музеи Смитсоновского института (Вашингтон)
7. Национальная галерея (Вашингтон)
8. Музей Изабеллы Гарднер (Бостон)
9. Музей Барнса (Филадельфия)
10.Музей Гетти (Лос-Анджелес)
Литература к модулю 1 «Введение и музеи США»:
(основной список)
1. Асоян Н.И. Художественные музеи Америки // США: экономика,
политика, идеология. 1991. № 2. С. 78.
2. Панас К.И. Художественный музей Метрополитен. М., 1982.
3. Хадсон К. Влиятельные музеи. Новосибирск, 2001. С. 56 – 63.
4. Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003. С. 255 – 272.
5. Поршнев В.П. Мусей в культурном наследии античности. СПб., 2006.
6. Пфайфер Б.Б. Френк Ллойд Райт. Архитектура демократии. М., 2006.
(дополнительный список)
1. Аркио Т. Музей современного искусства и взаимоотношения с
аудиторией и обществом // Искусство ХХ века. Итоги столетия.
Избранные материалы конференции. Декабрь 1999 года. СПб.,
Государственный Эрмитаж, 2003. С. 5 – 10.
16
2. Каган М.С. Музей в системе культуры // Вопросы искусствознания.
1994. № 4. С. 445 – 460.
3. Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры. СПб.,
2008.
4. Мауджери М. Шедевры живописи. Музеи и коллекции Европы и
Америки. СПб., 1997.
5. Ревякин В.Н. Музеи мира: Архитектура. М., 1993.
6. Altshuler B. Collecting the New: A Historical Introduction // Collecting the
New. Museums and Contemporary Art. Edited by Altshuler B. UK, 2005.
P. 1 – 14.
7. Art in Our Time. The Chronicle of The Museum of Modern Art. Edited by H.
S. Bee and M. Elligot. New York, 2004.
8. Art Museums of the World. Vol. I – II. New York, 1987.
9. Art Museums of the World. Vol. I – II. New York, 1987.
10.Hudson K. A Social History of Museums. London, 1975.
11.Munhall E. The Frick Collection. New York, 2007.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Список веб-сайтов к модулю 1 «Введение и музеи США»:
Smithsonian Institution http://www.si.edu
The Metropolitan Museum www.metmuseum.org
Guggenheim Museum http://www.guggenheim.org
MoMA The Museum of Modern Art http://www.moma.org
The Whitney Museum http://www.whitney.org
American Museum of Natural History http://www.amnh.org
The Frick Collection http://www.frick.org
Getty Museum http://www.getty.edu
The Art Institute of Chicago http://www.artic.edu
The Barnes Foundation www.barnesfoundation.org
Isabella Stewart Gardner Museum www.gardnermuseum.org
Модуль - 2. Музеи Европы
Цель – сформировать представление об истории создания, развитии,
организационной
структуре,
коллекционном
составе,
методах
репрезентации коллекций и основных формах работы музеев Западной
Европы.
Тема 1. Музеи Германии (лекция – 3 ч., сем. – 1 ч.).
История музейного дела в Пруссии. Идеи романтиков и открытие
Старого музея (1830 г.) на Музейном острове в Берлине. Директора прусских
королевских музеев Густав Ваген и Вильгельм фон Боде. Развитие музейного
дела Германии в XX веке. Судьбы коллекций после Второй мировой войны.
Объединение Германии и активное музейное строительство в Берлине в
1990-х – 2000-х годах. Музейные центры Музейный остров и Культурфорум.
Нетрадиционные музейные решения: Еврейский музей. Современная система
17
управления музейным делом Германии. Фонд прусского культурного
наследия.
Задание к семинару: повторить пройденный материал. Написание на
семинаре эссе на одну из тем:
5. Музейное строительство в Берлине в конце XX – начале XXI века.
«Музейный остров», Гамбургский вокзал – Музей современности,
Немецкий исторический музей, Еврейский музей.
6. Архитектура Новой национальной галереи. Решение музейного
пространства архитектором Мисом ван дер Роэ.
7. Разделение музейных коллекций Берлина после Второй мировой
войны. Проблемы объединения после 1989 года.
8. Еврейский музей. Проблема взаимодействия подлинного музейного
предмета и музейной архитектуры.
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
4.
Рекомендуемая литература к семинару по теме 1 модуля 2:
(основной список)
Фольперт А. Музей Боде: очаровательная прусско-флорентийская смесь //
Новый Мир Искусства. 2006. № 6. С. 33 – 35.
Кунце М. Новый облик Пергамон-музея в Берлине // Museum. 1987. №
154.
Турскова Т.А. Музеи мира. М., 2001.
Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003.
(дополнительный список)
Дрезденская галерея и другие музеи Германии. Большая энциклопедия
живописи. М., 2006.
Седова Т.А. Старая пинакотека в Мюнхене. М., 1990.
Белов Г.Д. Алтарь Зевса в Пергаме. Л., 1958.
Геташвили Н.В. Дрезденская галерея. М., 2004.
Тема 2. Музеи Испании (лекция – 2 ч., семинар – 2 часа)
История музейного дела в Испании. Прадо: превращение королевского
собрания в публичный музей. Упадок в области музейного строительства
после Второй мировой войны. Создание новых музеев в конце ХХ века
(Музей королевы Софии, музей Тиссен-Борнемисца в Мадриде).
Персональные музеи художников: Фонд Хоана Миро в Барселоне, музей
Пикассо в Барселоне, Театр-музей Сальвадора Дали в Фигересе.
Задание к семинару: повторение пройденного материала. Подготовка
к дискуссиям на темы: «Музеи Германии и Испании: специфика развития и
организационной структуры», «Особенности музейного дела Испании во
второй половине ХХ – начале XXI века», «Крупнейшие музеи Мадрида (музей
Прадо, музей Тиссен-Борнемиса, Центр искусств королевы Софии)»,
«Прижизненный музей художника: особенности музейной формы на
примере Фонда Хуана Миро в Барселоне».
Рекомендуемая литература к семинару по теме 2 модуля 2:
18
1.
2.
3.
4.
(основной список)
Котова Ю.Ю. Музей Прадо. Мадрид. М., 2002.
Лысикова О.В. Музеи мира. Учебное пособие к интегрированному курсу
«Музеи мира». М., 2002.
Мауджери М. Шедевры живописи из собраний лучших художественных
галерей Европы. СПб., 1995.
Музей Прадо. Мадрид: Альбом / Авт.-сост. Малицкая К. М., 1971.
Тема 3. Музеи Франции (лекция – 1 ч., семинар – 1 час)
Организация музейного дела во Франции. Музеи национального
значения. Национальный институт наследия и должность куратора в Лувре.
Изменения в музейной сфере в последней трети ХХ века. Центр Жоржа
Помпиду и расширение понимания границ музейной деятельности.
Задание к семинару: повторение пройденного материала. Подготовка
докладов на темы:
1. Лувр: история создания и современная экспозиция музея.
2. Музей Орсе: архитектурное решение и состав экспозиции.
3. Музей Пикассо в Париже: история основания, коллекция, экспозиция.
4. Музеи науки и техники в Париже: эволюция концепции.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
Рекомендуемая литература к семинару по теме 3 модуля 2:
(основной список)
Калитина Н.Н. Великая французская революция и создание
национальных художественных музеев Франции. (1789 – 1799) // Вестник
Санкт-Петербургского университета. Сер. 2. 1992. Вып. 2 (№ 9).
Калитина Н.Н. Музеи Парижа. М., 1986.
Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003.
Фрадье, Жорж. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа
Помпиду в Париже // Museum. 1982. № 1–2.
Даниэль Ж. Детская студия при Национальном центре искусства и
культуры имени Жоржа Помпиду. Париж // Museum. 1982. № 3.
История музеев науки и техники в Европе // ИКОМ. Информационный
бюллетень. 1991. № 3.
Натали Ж.П., Ландри Ж. Город науки и техники Ла Виллет // Museum.
1986. № 150.
(дополнительный список)
Золотов Ю.К. Лувр. Париж. М., 1971.
Куклинова И.А. Музеи Франции XIV – XIX веков. СПб., 2001.
Бондарчук В.Г. Некоторые особенности организации музеев Франции //
Музеология – музееведение в XXI веке. Проблемы изучения и
преподавания: материалы Международной научной конференции. СПб.,
2009. С. 138 – 146.
Дриккер А.С. Храм искусств в обществе потребления // Музейная
эпистема: сб. статей. Под ред. Никоновой А.А. СПб., 2009. С. 78 – 85.
19
Тема 4. Музеи Великобритании (лекция – 1 час, семинар – 1 час).
Музей Ашмола как первый публичный музей с просветительской
концепцией. Британский музей. Первая всемирная выставка 1851 года и
музеи в Южном Кенсингтоне. Тейт Модерн и постмодернистская концепция
репрезентации искусства ХХ века.
Задание к семинару: повторение пройденного материала. Подготовка
докладов на темы:
5. Хэнс Слоун и история создания Британского музея.
6. Первая всемирная выставка 1851 года и Музей Виктории и Альберта.
7. Национальная галерея в Лондоне.
8. Музей мадам Тюссо и музей Шерлока Холмса – музеи или
развлекательные центры?
1.
2.
3.
4.
1.
2.
3.
Рекомендуемая литература к семинару по теме 4 модуля 2:
(основной список)
Кудрявцев Б.В. Художественные музеи Лондона. М., 1994.
Британский музей. Лондон. Альбом / Авт.-сост. Ривкин Б.И. М., 1980.
Кузнецова И.А. Национальная галерея в Лондоне. М., 1968.
Кузьмина Е.Е. Национальная культурная политика Великобритании и
музей. М., 1992.
(дополнительный список)
Браунинг Р. К вопросу о возвращении скульптур Парфенона // Museum.
1984. № 141.
Кошеленко Г.А. Судьба скульптур Парфенона // Вопросы истории. 1968.
№ 5.
Miller E. A Brief History of the British Museum. London, 1970.
Тема 5. Музеи Австрии (лекция – 1 час, семинар – 1 час).
Коллекции Габсбургов как основа собрания венских художественных
музеев. Музейная архитектура XIX века на примере зданий Музея истории
искусств и Музея естественной истории и Вене. Альбертина и Музейный
квартал в Вене.
Задание к семинару: повторение пройденного материала. Подготовка
докладов на темы:
5. Музей прикладного искусства (МАК) в Вене: новая концепция
экспозиции.
6. Альбертина – музей графики.
7. Музей естественной истории в Вене: архитектура и состав собрания.
8. Музей Леопольд и Музейный квартал в Вене.
Рекомендуемая литература к семинару по теме 5 модуля 2:
(основной список)
1. Рачеева Е. Музей истории искусства, Вена. М., 2003.
2. Черкаева О.Е. История музейного дела в Австрии, Германии, Швейцарии.
Автореф. канд. дисс. СПб., 1999.
20
3. Музей истории искусства. Вена: Альбом / Авт.-сост. Седова Т.А.
М., 1971.
4. Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003.
(дополнительный список)
1. Leopold Museum Vienna: Museum Guide / Edited by Tretter S. Munich, 2008.
2. The Kunsthistorisches Museum in Vienna: Museum Guide / Edited by
Herrmann-Fichtenau E. Munich, 2007.
Тема 6. Музеи Скандинавии (лекция – 1 час, семинар – 1 час).
Скансен в Стокгольме. Национальная галерея в Осло. Финская
национальная галерея (Атенеум, Музей современного искусства Киазма,
Музей Синебрюхова). Финские музеи под открытым небом. Эврика – музей
или учебно-развлекательный центр? Музеи Турку и Тампере.
Задание к семинару: повторение пройденного материала. Подготовка
докладов на темы:
3. Национальный музей в Копенгагене. Расмус Нируп и Юргенсен Томсен.
4. Музей Васа в Стокгольме: сайт-музей.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Рекомендуемая литература к семинару по теме 6 модуля 2:
(основной список)
Йонг А., Скоугорд М. Первые музеи под открытым небом: о народных
традициях – музейными средствами // Museum. 1993. № 175.
Кварнинг Л.-О. «Васа» - музей и экспонат // Museum. 1984. № 142.
Николаева Н.С. Стокгольм и его музеи. М., 1995.
Норденсон Э. Вначале был Скансен // Museum. 1993. № 175.
Скансен. Путеводитель. Под ред. Блент К., Дален А., Ларссон М. и др.
Упсала, 2005.
Хадсон К. Влиятельные музеи. Новосибирск, 2001.
Итоговый контроль по модулю 2 «Музеи Европы» (семинар – 2
часа): После изучения модуля предполагается итоговый семинар по
пройденному материалу в форме промежуточного экзамена. Экзамен состоит
из двух частей: устного ответа студента на один из вопросов списка и беседы
со студентом по пройденному материалу на основе просмотра визуального
ряда (слайдов с видами музейных зданий и отдельных экспонатов из
музейных коллекций). По результатам промежуточного экзамена студент
получает оценку. Экзамен считается сданным при получении студентом
положительной оценки («удовлетворительно», «хорошо», «отлично»).
Контрольные вопросы к модулю 2 «Музеи Европы»:
1. Музейный бум в послевоенной Европе. Новые типы музеев.
2. Музеи Культурного Форума в Берлине (Новая Национальная галерея,
Картинная галерея, Музей прикладного искусства, Кабинет графики).
21
3. Музейное строительство в Берлине в конце XX – начале XXI века.
«Музейный остров», Гамбургский вокзал – Музей современности,
Немецкий исторический музей, Еврейский музей).
4. Музейное дело в Пруссии в XIX– первой половине ХХ века.
Деятельность директоров музеев Пруссии – Густава Фридриха Вагена
и Вильгельма фон Боде.
5. Музейный остров и музей Боде в Берлине. Новые музеи Берлина.
6. Фонд прусского культурного наследия и государственные музеи
Берлина.
7. Архитектура Новой национальной галереи. Решение музейного
пространства архитектором Мисом ван дер Роэ.
8. Разделение музейных коллекций Берлина после Второй мировой
войны. Проблемы объединения после 1989 года.
9. Новое здание Картинной галереи на Культурфоруме (Берлин).
Организация экспозиции. Новое архитектурное решение.
10. Немецкий исторический музей (Берлин).
11. Еврейский музей. Проблема взаимодействия подлинного музейного
предмета и музейной архитектуры.
12. Музеефикация памятников. Рейхстаг в Берлине, Пантеон в Париже и
др.
13. Музеи Парижа. Ассоциация национальных музеев Франции.
14. Музеи Пикассо в Париже и Барселоне.
15. Обучение куратора в Национальном институте наследия (Франция).
Обязанности куратора в Лувре.
16. Открытие новых музеев в Париже в последней трети ХХ века.
17. Расширение границ музейной деятельности. Культурные центры
(Культурфорум в Берлине, Центр Жоржа Помпиду в Париже и др.)
18. Музеи современного искусства в Париже. (Центр Жоржа Помпиду,
музей современного искусства города Парижа).
19. Эволюция музея науки и техники (на примере музеев Парижа:
Консерватория искусств и ремесел, Дворец открытий, Ля Виллет).
20. Исторические музеи Парижа. История и значения музея армии.
21.Британский музей в XVIII в. и современные направления
деятельности музея.
22. Музеи Лондонского Тауэра.
23. Первая Всемирная выставка в Лондоне. Концепция музея Виктории и
Альберта.
24. Галерея Тейт в Лондоне. Архитектура здания Тейт Модерн и
особенности организации экспозиции.
25. Музей Альбертина в Вене. Состав коллекции. Архитектурное
решение.
26. Музейный квартал в Вене.
27. Музей прикладного искусства в Вене (МАК). Новый подход к
созданию экспозиции в традиционном музее.
28. Музей истории искусства в Вене.
22
29. Скандинавские музеи под открытым небом.
30. Музеефицированные замки и дворцы Скандинавии.
31. Художественные музеи Скандинавии.
32. Музей «Васа» в Стокгольме. Проблемы консервации и реставрации.
33. Музеи Копенгагена. Государственный музей искусств, Новая
глиптотека Карлсберга, музей Торвальдсена.
34. Национальная галерея Финляндии.
35. Музеи Турку.
36. Характеристика музейной ситуации в Испании во второй половине ХХ
– начале XXI века.
37. Крупнейшие музеи Мадрида (музей Прадо, музей Тиссен-Борнемиса,
Центр искусств королевы Софии).
38.Прижизненный музей художника. Музей Пикассо в Барселоне, Фонд
Хуана Миро в Барселоне и др.
39. Музеи Барселоны. Фонд Хуана Миро.
40. Музеи или аттракционы (Музей восковых фигур мадам Тюссо, музей
Шерлока Холмса в Лондоне, музей Сальвадора Дали в Фигересе и др.).
Требования к освоению материала модуля 2 «Музеи Европы»:
1. Общая характеристика музейной сферы в данной стране.
2. История создания музея.
3. История формирования музейной коллекции.
4. Общая характеристика музейной коллекции.
5. Несколько экспонатов из музейного собрания и их характеристика.
6. Узнавать по иллюстрациям музейные здания и отдельные экспонаты.
Задание для самостоятельной работы к модулю 2 «Музеи Европы»:
Заполнить вторую часть таблицы «Музеи мира».
Музеи для включения в таблицу (к окончанию модуля 2 «Музеи
Европы»):
1. Старый музей (Берлин)
2. Старая национальная галерея (Берлин)
3. Музей Боде (Берлин)
4. Музей Пергамон (Берлин)
5. Новая национальная галерея (Берлин)
6. Гамбургский вокзал – Музей современности (Берлин)
7. Еврейский музей (Берлин)
8. Лувр (Париж)
9. Орсе (Париж)
10.Центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Париж)
11.Музей Прадо (Мадрид)
12.Музей королевы Софии (Мадрид)
13.Музей Тиссен-Борнемисца (Мадрид)
14.Фонд Хуана Миро (Барселона)
15.Галерея Тейт Британ (Лондон)
23
16.Галерея Тейт Модерн (Лондон)
17.Британский музей (Лондон)
18.Национальная галерея (Лондон)
19.Музей Виктории и Альберта (Лондон)
20.Музей истории искусств (Вена)
21.Музей прикладного искусства МАК (Вена)
22.Скансен (Стокгольм)
23.Атенеум (Финляндия)
Литература к модулю 2 «Музеи Европы»:
(основной список)
1. Богуславский М.М. Судьба культурных ценностей. М., 2006.
2. Грицкевич В.П. Гужаловский А.А. История музеев мира. М., 2003.
3. Даниэль Ж. Детская студия при Национальном центре искусства и
культуры имени Жоржа Помпиду. Париж // Museum. 1982. № 3.
4. Йонг А., Скоугорд М. Первые музеи под открытым небом: о народных
традициях – музейными средствами // Museum. 1993. № 175.
5. История музеев науки и техники в Европе // ИКОМ. Информационный
бюллетень. 1991. № 3.
6. Калитина Н.Н. Великая французская революция и создание
национальных художественных музеев Франции. (1789 – 1799) // Вестник
Санкт-Петербургского университета. Сер. 2. 1992. Вып. 2 (№ 9).
7. Калитина Н.Н. Музеи Парижа. М., 1986.
8. Калугина Т.П. Музей как феномен культуры. СПб., 2008.
9. Картинные галереи Европы. Собрание замечательных произведений
живописи различных школ Европы / под ред. Андреева А. СПб., 1863.
10. Кварнинг Л.О. «Васа» - музей и экспонат // Museum. 1984. № 142.
11. Коссонс Н. Новые тенденции // Museum. 1983. № 138.
12. Котова Ю.Ю. Музей Прадо. Мадрид. М., 2002.
13. Кудрявцев Б.В. Художественные музеи Лондона. М., 1994.
14. Кузнецова И.А. Национальная галерея в Лондоне. М., 1968.
15. Кузьмина Е.Е. Национальная культурная политика Великобритании и
музей. М., 1992.
16. Кунце М. Новый облик Пергамон-музея в Берлине // Museum. 1987. №
154.
17. Лысикова О.В. Музеи мира. Учебное пособие к интегрированному курсу
«Музеи мира». М., 2002.
18. Мауджери М. Шедевры живописи из собраний лучших художественных
галерей Европы. СПб., 1995.
19. Музей истории искусства. Вена: Альбом / Авт.-сост. Седова Т.А.
М., 1971.
20. Музей Прадо. Мадрид: Альбом / Авт.-сост. Малицкая К. М., 1971.
21. Натали Ж.П., Ландри Ж. Город науки и техники Ла Виллет // Museum.
1986. № 150.
22. Николаева Н.С. Стокгольм и его музеи. М., 1995.
24
23. Норденсон Э. Вначале был Скансен // Museum. 1993. № 175.
24. Рачеева Е. Музей истории искусства, Вена. М., 2003.
25. Ревякин В.И. Музеи мира: архитектура. М., 1993.
26. Рыбак К.Е Музейное право. Международно-правовые аспекты. М., 2005.
27. Скансен. Путеводитель. Под ред. Блент К., Дален А., Ларссон М. и др.
Упсала, 2005.
28. Сотникова С.И. Музеология. М., 2004.
29. Турскова Т.А. Музеи мира. М., 2001.
30. Фольперт А. Музей Боде: очаровательная прусско-флорентийская смесь //
Новый Мир Искусства. 2006. № 6. С. 33 – 35.
31. Фрадье, Жорж. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа
Помпиду в Париже // Museum. 1982. № 1–2.
32. Хадсон К. Музеи не стоят на месте // Museum. 1998. № 197.
33. Черкаева О.Е. История музейного дела в Австрии, Германии, Швейцарии.
Автореф. канд. дисс. СПб., 1999.
34. Шустрова И.Ю. История музеев мира. Ярославль, 2002.
35. Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003.
36. Hudson K. Museums for the 1980-s. A Survey of World Trends. London,
1977.
(дополнительный список)
1. Белов Г.Д. Алтарь Зевса в Пергаме. Л., 1958.
2. Бондарчук В.Г. Некоторые особенности организации музеев Франции //
Музеология – музееведение в XXI веке. Проблемы изучения и
преподавания: материалы Международной научной конференции. СПб.,
2009. С. 138 – 146.
3. Браунинг Р. К вопросу о возвращении скульптур Парфенона // Museum.
1984. № 141.
4. Британский музей. Лондон. Альбом / Авт.-сост. Ривкин Б.И. М., 1980.
5. Геташвили Н.В. Дрезденская галерея. М., 2004.
6. Дрезденская галерея и другие музеи Германии. Большая энциклопедия
живописи. М., 2006.
7. Дриккер А.С. Храм искусств в обществе потребления // Музейная
эпистема: сб. статей. Под ред. Никоновой А.А. СПб., 2009. С. 78 – 85.
8. Золотов Ю.К. Лувр. Париж. М., 1971.
9. Кошеленко Г.А. Судьба скульптур Парфенона // Вопросы истории. 1968.
№ 5.
10. Куклинова И.А. Музеи Франции XIV – XIX веков. СПб., 2001.
11. Седова Т.А. Старая пинакотека в Мюнхене. М., 1990.
12. Leopold Museum Vienna: Museum Guide / Edited by Tretter S. Munich, 2008.
13. Miller E. A Brief History of the British Museum. London, 1970.
14. The Kunsthistorisches Museum in Vienna: Museum Guide / Edited by
Herrmann-Fichtenau E. Munich, 2007.
25
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
Список веб-сайтов к модулю 2 «Музеи Европы»:
Фонд Прусского Культурного Наследия http://www.hv.spk-berlin.de
Ludwigstiftung http://www.ludwigstiftung.de
Museumsinsel http://www.museumsinsel-berlin.de
Judischen Museum http://www.juedisches-museum-berlin.de
Tower of London http://www.hrp.org.uk/TowerOfLondon
Tate Gallery http://www.tate.org.uk
Victoria and Albert Museum http://www.vam.ac.uk
National Gallery http://www.nationalgallery.org.uk
Natural History Museum http://www.nhm.ac.uk
Sherlock Holmes Museum www.sherlock-holmes.co.uk
Madame Tussaud’s www.madame-tussauds.com
Ассоциация Национальных Музеев Франции
http://www.rmn.fr/indexgb.html
Le ministère de la culture et de la communication http://www.culture.gouv.fr
Louvre http://www.louvre.fr
Orsay http://www.musee-orsay.fr
Musee National d’Histoire Naturelle http://www.mnhn.fr
Национальный музей ремесел и профессий http://www.cnam.fr/museum
Chateau de Versailles http://www.chateauversailles.fr/en
Centre Pompidou http://www.cnac-gp.fr/home30ans/index.html
Министерство культуры Испании http://www.mcu.es
Museo Nacional del Prado museoprado.mcu.es
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia http://museoreinasofia.mcu.es
Museo Thyssen Bornemisza http://www.museothyssen.org
Fundacio Joan Miro http://www.bcn.fjmiro.es
Fundacio Gala-Salvador Dali http://www.salvador-dali.org
1.8. Примерные вопросы к экзамену
1. Музейный бум в послевоенной Европе. Новые типы музеев.
2. Музеи Культурного Форума в Берлине (Новая Национальная галерея,
Картинная галерея, Музей прикладного искусства, Кабинет графики).
3. Музейное строительство в Берлине в конце XX – начале XXI века.
«Музейный остров», Гамбургский вокзал – Музей современности,
Немецкий исторический музей, Еврейский музей).
4. Музейное дело в Пруссии в XIX– первой половине ХХ века.
Деятельность директоров музеев Пруссии – Густава Фридриха Вагена
и Вильгельма фон Боде.
5. Музейный остров и музей Боде в Берлине. Новые музеи Берлина.
6. Фонд прусского культурного наследия и государственные музеи
Берлина.
7. Архитектура Новой национальной галереи. Решение музейного
пространства архитектором Мисом ван дер Роэ.
26
8. Разделение музейных коллекций Берлина после Второй мировой
войны. Проблемы объединения после 1989 года.
9. Новое здание Картинной галереи на Культурфоруме (Берлин).
Организация экспозиции. Новое архитектурное решение.
10. Немецкий исторический музей (Берлин).
11. Еврейский музей. Проблема взаимодействия подлинного музейного
предмета и музейной архитектуры.
12. Музеефикация памятников. Рейхстаг в Берлине, Пантеон в Париже и
др.
13. Музеи Парижа. Ассоциация национальных музеев Франции.
14. Музеи Пикассо в Париже и Барселоне.
15. Обучение куратора в Национальном институте наследия (Франция).
Обязанности куратора в Лувре.
16. Открытие новых музеев в Париже в последней трети ХХ века.
17. Расширение границ музейной деятельности. Культурные центры
(Культурфорум в Берлине, Центр Жоржа Помпиду в Париже и др.)
18. Музеи современного искусства в Париже. (Центр Жоржа Помпиду,
музей современного искусства города Парижа).
19. Эволюция музея науки и техники (на примере музеев Парижа:
Консерватория искусств и ремесел, Дворец открытий, Ля Виллет).
20. Исторические музеи Парижа. История и значения музея армии.
21.Британский музей в XVIII в. и современные направления
деятельности музея.
22. Музеи Лондонского Тауэра.
23. Первая Всемирная выставка в Лондоне. Концепция музея Виктории и
Альберта.
24. Галерея Тейт в Лондоне. Архитектура здания Тейт Модерн и
особенности организации экспозиции.
25. Музей Альбертина в Вене. Состав коллекции. Архитектурное
решение.
26. Музейный квартал в Вене.
27. Музей прикладного искусства в Вене (МАК). Новый подход к
созданию экспозиции в традиционном музее.
28. Музей истории искусства в Вене.
29. Скандинавские музеи под открытым небом.
30. Музеефицированные замки и дворцы Скандинавии.
31. Художественные музеи Скандинавии.
32. Музей «Васа» в Стокгольме. Проблемы консервации и реставрации.
33. Музеи Копенгагена. Государственный музей искусств, Новая
глиптотека Карлсберга, музей Торвальдсена.
34. Национальная галерея Финляндии.
35. Музеи Турку.
36. Характеристика музейной ситуации в Испании во второй половине ХХ
– начале XXI века.
27
37. Крупнейшие музеи Мадрида (музей Прадо, музей Тиссен-Борнемиса,
Центр искусств королевы Софии).
38.Прижизненный музей художника. Музей Пикассо в Барселоне, Фонд
Хуана Миро в Барселоне и др.
39. Музеи Барселоны. Фонд Хуана Миро.
40. Музеи или аттракционы (Музей восковых фигур мадам Тюссо, музей
Шерлока Холмса в Лондоне, музей Сальвадора Дали в Фигересе и др.).
41.История создания первых музеев США.
42.Музеи современного искусства в Нью-Йорке: МоМА (Музей
современного искусства), музей Гуггенхайма.
43.Экспозиционная концепция МоМА в Нью-Йорке. Деятельность его
первого директора Альфреда Барра.
44.Музеи частных коллекций США. Состав собраний и специфика
экспозиций.
45.Музей Барнса в Филадельфии. Особенности правового статуса музея.
Работа с посетителями. Специфика репрезентации коллекции. Состав
собрания.
46.Коллекция Фрика в Нью-Йорке. Экспозиционное решение,
характеристика коллекции.
47.Музей Уитни в Нью-Йорке. Проблема комплектования коллекции
современного искусства. Экспозиционное решение.
48.Музей Метрополитен. История, коллекции, архитектура, работа с
посетителями.
49.Музеи Смитсоновского института в Вашингтоне: история, профили
музея, новые экспозиции.
50.Вашингтонская национальная галерея. Истрия создания музея и общая
характеристика собрания.
51.Шедевры из Эрмитажа в собрании Вашингтонской национальной
галереи. История распродажи советским правительством музейных
ценностей в 1929 – 1934 годах.
52.Международные системы музеев. Музеи Гуггенхайма (Нью-Йорк,
Венеция, Бильбао, Берлин).
1.9. Информационное обеспечение курса
1.9.1. Список обязательной литературы
1. Асоян Н.И. Художественные музеи Америки // США: экономика,
политика, идеология. 1991. № 2. С. 78.
2. Богуславский М.М. Судьба культурных ценностей. М., 2006.
3. Бондарчук В.Г. Некоторые особенности организации музеев Франции //
Музеология – музееведение в XXI веке. Проблемы изучения и
преподавания: материалы Международной научной конференции.
СПб., 2009. С. 138 – 146.
4. Грицкевич В.П. История музейного дела в новейший период. СПб.,
2009.
28
5. Грицкевич В.П. Гужаловский А.А. История музеев мира. М., 2003.
6. Даниэль Ж. Детская студия при Национальном центре искусства и
культуры имени Жоржа Помпиду. Париж // Museum. 1982. № 3.
7. Дриккер А.С. Храм искусств в обществе потребления // Музейная
эпистема: сб. статей. Под ред. Никоновой А.А. СПб., 2009. С. 78 – 85.
8. Йонг А., Скоугорд М. Первые музеи под открытым небом: о народных
традициях – музейными средствами // Museum. 1993. № 175.
9. История музеев науки и техники в Европе // ИКОМ. Информационный
бюллетень. 1991. № 3.
10.Калитина Н.Н. Великая французская революция и создание
национальных художественных музеев Франции. (1789 – 1799) //
Вестник Санкт-Петербургского университета. Сер. 2. 1992. Вып. 2
(№ 9).
11.Калитина Н.Н. Музеи Парижа. М., 1986.
12.Калугина Т.П. Музей как феномен культуры. СПб., 2008.
13.Картинные галереи Европы. Собрание замечательных произведений
живописи различных школ Европы / под ред. Андреева А. СПб., 1863.
14.Кварнинг Л.-О. «Васа» - музей и экспонат // Museum. 1984. № 142.
15.Коссонс Н. Новые тенденции // Museum. 1983. № 138.
16.Кудрявцев Б.В. Художественные музеи Лондона. М., 1994.
17.Кузнецова И.А. Национальная галерея в Лондоне. М., 1968.
18.Кузьмина Е.Е. Национальная культурная политика Великобритании и
музей. М., 1992.
19.Кунце М. Новый облик Пергамон-музея в Берлине // Museum. 1987.
№ 154.
20.Лысикова О.В. Музеи мира. Учебное пособие к интегрированному
курсу «Музеи мира». М., 2002.
21.Натали Ж.П., Ландри Ж. Город науки и техники Ла Виллет // Museum.
1986. № 150.
22.Николаева Н.С. Стокгольм и его музеи. М., 1995.
23.Норденсон Э. Вначале был Скансен // Museum. 1993. № 175.
24.Панас К.И. Художественный музей Метрополитен. М., 1982.
25.Поршнев В.П. Мусей в культурном наследии античности. СПб., 2006.
26.Пфайфер Б.Б. Френк Ллойд Райт. Архитектура демократии. М., 2006.
27.Рачеева Е. Музей истории искусства, Вена. М., 2003.
28.Ревякин В.И. Музеи мира: архитектура. М., 1993.
29.Рыбак К.Е Музейное право. Международно-правовые аспекты.
М., 2005.
30.Сотникова С.И. Музеология. М., 2004.
31.Турскова Т.А. Музеи мира. М., 2001.
32.Фольперт А. Музей Боде: очаровательная прусско-флорентийская
смесь // Новый Мир Искусства. 2006. № 6. С. 33 – 35.
33.Фрадье, Жорж. Национальный центр искусства и культуры имени
Жоржа Помпиду в Париже // Museum. 1982. № 1–2.
34.Хадсон К. Влиятельные музеи. Новосибирск, 2001. С. 56 – 63.
29
35.Хадсон К. Музеи не стоят на месте // Museum. 1998. № 197.
36.Черкаева О.Е. История музейного дела в Австрии, Германии,
Швейцарии. Автореф. канд. дисс. СПб., 1999.
37.Шустрова И.Ю. История музеев мира. Ярославль, 2002.
38.Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003.
39.Юренева Т.Ю. Музееведение. М., 2006.
40.Hudson K. Museums for the 1980-s. A Survey of World Trends.
London, 1977.
1.9.2. Список дополнительной литературы
Аркио Т. Музей современного искусства и взаимоотношения с
аудиторией и обществом // Искусство ХХ века. итоги столетия. Избранные
материалы конференции. Декабрь 1999 года. СПб., Государственный
Эрмитаж, 2003. С. 5 – 10.
1. Белов Г.Д. Алтарь Зевса в Пергаме. Л., 1958.
2. Браунинг Р. К вопросу о возвращении скульптур Парфенона //
Museum. 1984. № 141.
3. Британский музей. Лондон. Альбом / Авт.-сост. Ривкин Б.И. М., 1980.
4. Геташвили Н.В. Дрезденская галерея. М., 2004.
5. Дрезденская галерея и другие музеи Германии. Большая
энциклопедия живописи. М., 2006.
6. Золотов Ю.К. Лувр. Париж. М., 1971.
7. Каган М.С. Музей в системе культуры // Вопросы искусствознания.
1994. № 4. С. 445 – 460.
8. Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры. СПб.,
2008.
9. Кошеленко Г.А. Судьба скульптур Парфенона // Вопросы истории.
1968. № 5.
10.Куклинова И.А. Музеи Франции XIV – XIX веков. СПб., 2001.
11.Мауджери М. Шедевры живописи. Музеи и коллекции Европы и
Америки. СПб., 1997.
12.Ревякин В.Н. Музеи мира: Архитектура. М., 1993.
13.Седова Т.А. Старая пинакотека в Мюнхене. М., 1990.
14.Altshuler B. Collecting the New: A Historical Introduction // Collecting
the New. Museums and Contemporary Art. Edited by Altshuler B. UK,
2005. P. 1 – 14.
15.Art in Our Time. The Chronicle of The Museum of Modern Art. Edited by
H. S. Bee and M. Elligot. New York, 2004.
16.Art Museums of the World. Vol. I – II. New York, 1987.
17.Hudson K. A Social History of Museums. London, 1975.
18.Leopold Museum Vienna: Museum Guide / Edited by Tretter S. Munich,
2008.
19.Miller E. A Brief History of the British Museum. London, 1970.
20.Munhall E. The Frick Collection. New York, 2007.
30
21.The Kunsthistorisches Museum in Vienna: Museum Guide / Edited by
Herrmann-Fichtenau E. Munich, 2007.
1.9.3. Перечень иных информационных источников
- A Passion for Art. Renoir, Cezanne, Matisse, and Dr. Barnes // CD ROM –
Windows/Macintosh. The Barnes Foundation. New York, 2003;
- официальные веб-сайты музеев мира:
1. Smithsonian Institution http://www.si.edu
2. The Metropolitan Museum www.metmuseum.org
3. Guggenheim Museum http://www.guggenheim.org
4. MoMA The Museum of Modern Art http://www.moma.org
5. The Whitney Museum http://www.whitney.org
6. American Museum of Natural History http://www.amnh.org
7. The Frick Collection http://www.frick.org
8. Getty Museum http://www.getty.edu
9. The Art Institute of Chicago http://www.artic.edu
10. The Barnes Foundation www.barnesfoundation.org
11. Isabella Stewart Gardner Museum www.gardnermuseum.org
12. Фонд Прусского Культурного Наследия http://www.hv.spk-berlin.de
13. Ludwigstiftung http://www.ludwigstiftung.de
14. Museumsinsel http://www.museumsinsel-berlin.de
15. Judischen Museum http://www.juedisches-museum-berlin.de
16. Tower of London http://www.hrp.org.uk/TowerOfLondon
17. Tate Gallery http://www.tate.org.uk
18. Victoria and Albert Museum http://www.vam.ac.uk
19. National Gallery http://www.nationalgallery.org.uk
20. Natural History Museum http://www.nhm.ac.uk
21. Sherlock Holmes Museum www.sherlock-holmes.co.uk
22. Madame Tussaud’s www.madame-tussauds.com
23. Ассоциация Национальных Музеев Франции
http://www.rmn.fr/indexgb.html
24. Le ministère de la culture et de la communication http://www.culture.gouv.fr
25. Louvre http://www.louvre.fr
26. Orsay http://www.musee-orsay.fr
27. Musee National d’Histoire Naturelle http://www.mnhn.fr
28. Национальный музей ремесел и профессий http://www.cnam.fr/museum
29. Chateau de Versailles http://www.chateauversailles.fr/en
30. Centre Pompidou http://www.cnac-gp.fr/home30ans/index.html
31. Министерство культуры Испании http://www.mcu.es
32. Museo Nacional del Prado museoprado.mcu.es
33. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia http://museoreinasofia.mcu.es
34. Museo Thyssen Bornemisza http://www.museothyssen.org
35. Fundacio Joan Miro http://www.bcn.fjmiro.es
36. Fundacio Gala-Salvador Dali http://www.salvador-dali.org
31
Раздел 2. Учебно-методические материалы
2.1. Экспозиция в Музее современного искусства: концептуальные
основы
Музей современного искусства – явление относительно новое,
утвердившееся менее века назад, несмотря на то, что музейный показ
современного искусства возник почти одновременно с формированием музея
как социокультурного института. Уже в составе коллекций первых
публичных европейских, американских и российских художественных
музеев XVIII – XIX веков присутствовали, наряду с искусством прошлого, и
произведения современных художников, по тем или иным причинам
попадавшие в собрание. Так, среди первых приобретений для Картинной
галереи Эрмитажа были работы художников и XVIII века. Тем не менее,
выделение современного искусства в качестве самостоятельного объекта
музейного экспонирования оказалось возможным не ранее начала XX века,
что было обусловлено не только логикой развития самих музеев (процесс
специализации которых продолжался на протяжении всей их истории), но
также историко-культурными и собственно искусствоведческими причинами.
Первым шагом к целенаправленной музейной репрезентации
современного искусства стало существенное изменение критериев оценки
искусства под влиянием романтизма – сложного и многопланового
интеллектуального и художественного течения первой половины XIX века,
провозгласившего ценность отдельной личности и свободу художественного
творчества от сковывающих норм академизма и классицизма:
стимулированный романтиками «интерес к иным культурам и народам
повлек
за
собой
формирование
специализированных
собраний
древнехристианского искусства, византийского, раннесредневекового,
восточного, рококо, а их экспонирование, в свою очередь, давало простор
развитию творческой фантазии и самовыражению художника»1. Признав
равноценность различных культур, различных периодов в истории искусства,
и, соответственно, различных направлений современного искусства,
романтики создали философские основания для появления музея, в котором
могло бы быть представлено современное искусство, ценное само по себе,
вне зависимости от его дидактических функций или соответствия античным
канонам. В 1818 году в старом Люксембургском дворце Парижа открылась
экспозиция современной французской живописи, которая в 1937 году легла в
основу Национального музея современного искусства/Musée National d’Art
Moderne. В 1853 году для хранения и показа произведений современных
немецких художников была открыта Новая пинакотека/Neue Pinakothek в
Мюнхене. Однако в этих собраниях еще отсутствовала четко выраженная
концепция музеев современного искусства.
1
Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. М., 2003. С. 320.
32
Первые опыты систематического экспонирования современного
искусства – еще далекие от музейной репрезентации – связаны с Францией,
признанной столицей мирового искусства XVIII – XIX веков. Вскоре после
основания в 1648 году в Париже Королевской академии живописи и
скульптуры, по ее инициативе ежегодно стали проводиться выставки
произведений живущих мастеров, впоследствии получившие название
Салоны (так как в 1737 – 1848 гг. они проходили в так называемом
Квадратном салоне в Лувре). Жюри Салона, официальный орган,
учрежденный в период правления Наполеона I, поддерживало академическое
искусство и не допускало к участию в выставках художников, так или иначе
нарушавших традицию (романтиков, реалистов, импрессионистов). В знак
протеста против ангажированного искусства, начиная с середины XIX века,
начали проходить выставки, независимые от жюри Салона: «Салон
отверженных» 1863 г., выставки импрессионистов с 1874 г. После утраты
официального статуса Салона в 1881 г. (он переходит в ведение Общества
французских художников), ежегодно проводятся «Весенние салоны», а позже
и «Осенние салоны». Успешный опыт экспонирования современного
искусства на парижских, а затем и других европейских выставках,
усиливавшийся с каждым годом интерес общественности к экспонированию
современного, часто экспериментального искусства, явился одной из
предпосылок появления новой институции – музея современного искусства.
Традиция проведения временных выставок новейшего искусства получила
развитие в XX веке, и сегодня, в начале XXI века, по всему миру регулярно
проходят подобные мероприятия (Венецианские Биеннале/Venetian Biennale,
Арт Базель/Art Basel, Документа/Documenta, Манифеста/Manifesta и др.),
которые продолжают существовать в тесном взаимодействии с музейной
репрезентацией современного искусства, оказывая на нее влияние и, в свою
очередь, используя опыт музейного экспонирования.
В первой трети ХХ века в Европе один за другим начинают возникать
музеи современного искусства. Новая пинакотека в Мюнхене отказывается
от первоначальной идеи собирать работы только немецких художников и
приобретает великолепную коллекцию французских импрессионистов,
лондонская
Галерея
Тейт
начинает
собирать
современное
западноевропейское и американское искусство. В Советской России по
инициативе Николая Николаевича Пунина во второй половине 1920-х годов в
Русском музее открывается Отделение новейших течений в русском
искусстве (вскоре, однако, закрывшееся), а национализированные частные
коллекции С.И. Щукина и И.А. Морозова с великолепным собранием
искусства рубежа XIX – XX веков в 1922 году объединяются в
Государственный музей нового западного искусства (к сожалению,
ликвидированный решением правительства в 1948 году в ходе борьбы с
проявлениями «формализма» и «космополитизма»)2. К началу 1930-х годов
«в четырнадцати европейских городах были музеи, целиком посвященные
2
См.: Юренева Т.Ю. Указ. соч.
33
современному искусству… В шестидесяти шести европейских музеях, более
тридцати из которых находились в Германии, работали отделы современного
искусства»3. В США ситуация была несколько иной: отделов современного
искусства в музеях более широкого профиля было всего двенадцать, а
первый музей, посвященный исключительно современному искусству,
открылся в Нью-Йорке только в 1929 году. Однако именно он – Музей
современного искусства/Museum of Modern art, известный в мире под
аббревиатурой MoMA – становится образцом не только для американских, но
и европейских музеев современного искусства, во многом определившим
пути их развития в ХХ веке: «На протяжении пятидесяти семи лет своего
существования Музей современного искусства оказывал огромное влияние –
не только в Америке, но и повсеместно – на вкусы и пристрастия публики, на
преподавание искусства и на музейную практику»4.
Помимо уникальности самой коллекции, которую смог составить музей
(она включает современную живопись, скульптуру, графику, книжную
иллюстрацию, фотографию и дизайн), ему принадлежит первенство в
выработке того принципа показа, который оказался доминирующим при
экспонировании большинства мировых коллекций искусства модернизма, и
остается таковым по сей день. Этот принцип был изобретен первым
директором музея Альфредом Барром. Он создал в 1936 году ставшую
впоследствии знаменитой схему, согласно которой была построена
экспозиция временной выставки «Кубизм и абстрактное искусство». Схема
сопровождала выставку и помогала зрителю понять впервые предложенный
новый способ репрезентации современного искусства. Вместо традиционного
хронологического показа Барр предложил концепцию эволюции «измов», в
результате смены которых искусство совершило путь от фигуративности к
абстракции. Согласно этой концепции, modern art (термин, принятый в
западном искусствоведении и употребляющийся преимущественно для
обозначения искусства первой половины ХХ века) развивалось по пути все
большей эстетизации и эмансипации, т.е. развивалась скорее форма, чем
содержание, и искусство не подвергалось при этом существенным внешним
влияниям. Этот принцип репрезентации до сих пор остается доминирующим
при создании выставок и временных экспозиций искусства модернизма, ибо
вполне отвечает демиургическим интенциям модернизма. При этом
индивидуальная художественная практика «вписывается» в некие
направления и течения, которые связаны между собой и имеют
определенные хронологические рамки5.
Принципиально иной подход лег в основу постоянной экспозиции
Галереи Тейт Модерн/Tate Modern Gallery в Лондоне. Поиски и попытки
осмысления
новых
способов
репрезентации,
соответствующей
постмодернистскому этапу развития культуры, продолжались на протяжении
3
Хадсон К. Влиятельные музеи. Новосибирск, 2001. С. 61.
Там же.
5
См.: Art in Our Time. The Chronicle of The Museum of Modern Art. Edited by H. S. Bee and M. Elligot. New York,
2004. P. 44 – 45.
4
34
второй половины ХХ века при организации временных выставок
современного искусства. Но создание постоянной экспозиции одного из
крупнейших мировых музеев согласно принципиально новой концепции, в
которой кураторы полностью отказались от схемы Барра, относится к 2000
году, когда после длительной перестройки здания бывшей электростанции на
берегу Темзы открыла двери для посетителей Галерея Тейт Модерн.
Коллекция Тейт, формировавшаяся к тому времени на протяжении уже более
ста лет, была разделена на две части: Британское искусство с конца XVI века
по сегодняшний день, расположенное в здании Тейт Британ/Tate Britain, и
современное международное искусство с 1900 года по сегодняшний день.
Вторая
часть
собрания,
представленная
преимущественно
западноевропейским и североамериканским искусством, заняла выставочные
пространства нового здания.
Созданию новой экспозиции предшествовали длительные дискуссии, в
которых, кроме сотрудников музея, приняли участие художники,
искусствоведы, критики и музейные педагоги. Несколько лет продолжались
обсуждения проекта нового музея, главной целью которых было изобретение
нового способа репрезентации современного искусства. Необходимо было
выработать такие схемы, с помощью которых можно было бы создать
экспозицию, соответствующую как современному этапу развития
искусствоведения, так и новейшим музейным требованиям. Музей начала
XXI века уже не может отказываться от таких характеристик, как
привлекательность для публики (аттрактивность),
«открытость» и
«подвижность» экспозиции.
Особое влияние на создание концепции экспозиции Тейт Модерн
оказывали и объективные условия: архитектура здания бывшей
электростанции. Если в Галерее Тейт Британ экспозиция занимает только
один этаж, где расположение смежных комнат как будто создано для
хронологического показа, то в Тейт Модерн для экспонирования отведены
два этажа, к тому же все выставочное пространство разделено на четыре
больших блока. Каждый блок представляет собой серию галерей вокруг
одного или двух больших центральных залов, и блоки разделены огромным
вестибюлем. Сами галереи очень разнообразны: одни соответствуют
представлениям о нейтральном музейном пространстве («белый куб»), из
окон других открываются головокружительные виды Лондона. Поэтому и
сама сложная планировка здания диктовала новый подход к организации
экспозиции. Например, учитывая отдаленность блоков друг от друга,
необходимо было принимать во внимание, что значительная часть
посетителей может ограничиться посещением только одного из этажей6.
В связи со всеми требованиями теоретического и практического
характера было принято решение: в каждом блоке должна быть представлена
некая законченная картина искусства ХХ века, где вся история искусства
6
См.: Blazwick I., Wilson S. Showing the Twentieth Century // Tate Modern. The Handbook. Edited by Blazwick I.,
Wilson S. London, 2000. P. 29 – 39.
35
этого периода воспринималась бы сквозь призму современности. То есть
необходимо было создать или четыре отдельные экспозиции согласно
хронологическому принципу, или четыре тематических экспозиции. От
хронологического принципа сразу отказались, и встала задача выбора тем,
которые должны были быть достаточно широки, актуальны и открыты
впоследствии изменениям, и при этом охватить все искусство ХХ века. При
их обсуждении поднимались такие ключевые вопросы, как: «можно ли
отделять искусство от истории, как это делалось до сих пор?», «можно ли
выделить такие темы, которые бы охватили все течения и периоды, то есть
нечто над временем и конкретной художественной практикой?», «следует ли
принять за основу классификации форму или содержание?» и др.7
В результате, в модифицированном виде, лучшей формой
классификации оказалась классическая – жанровая. Были выделены четыре
жанра: натюрморт, пейзаж, человеческая фигура (включающий портрет и
обнаженную натуру) и исторический жанр (включающий аллегорический).
Рассмотрев с этой точки зрения искусство ХХ века, выяснилось, что
аналогии этим жанрам существуют, но определить их следует более широко.
Таким образом, появились названия четырех отделов экспозиции Тейт
Модерн: «Окружающая среда» (вместо пейзажа), «Тело» (вместо
человеческой фигуры), «Реальная жизнь» (вместо натюрморта), «Общество»
(вместо исторического жанра). Столь широкие темы неизбежно
пересекаются, и многие работы можно отнести более, чем к одной теме. Это
вполне соответствует задачам кураторов: экспозиция музея открыта
изменениям. Музей не претендует на статичную, жестко зафиксированную
репрезентацию работ. Предполагается, что работы могут периодически
перемещаться в пространстве Тейт Модерн и демонстрироваться в любом из
четырех блоков. Кроме того, программная открытость экспозиции (при
наличии четко сформулированной концепции), предполагает возможность
сосуществования в пространстве Тейт Модерн различных типов экспозиций
– это может быть и репрезентация творчества отдельного художника, и
отдельной работы в контексте определенного направления, и тематическая
экспозиция, на которой объединяются самые разные художники ХХ
столетия8.
Один из самых молодых, но уже всемирно известных музеев
современного искусства – Гамбургский вокзал – Музей современности в
Берлине/Der Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart. Пустовавшее после
Второй мировой войны здание бывшего вокзала с 1987 года стало
использоваться для проведения временных выставок, и после одной из них,
посвященной современному искусству, было принято решение о создании
здесь Музея современности. Расширенное и обновленное здание открылось
для посетителей в 1996 году, а к 2004 году была уже сформирована
представительная коллекция искусства второй половины ХХ века
7
8
Ibid.
Ibid.
36
(включающая вещи из государственных музеев Берлина и частных коллекций
Эриха Маркса, Марцона, Фридриха Кристиана Флика): живопись,
скульптура, графика, фотография, кинопленки, видео, дизайн, дизайн
интерьера, световые инсталляции.9 Здесь, как и в лондонской Галерее Тейт
Модерн, архитектура здания и объем выставочных пространств (их площадь
в 20 000 кв. м делают музей одним из крупнейших мировых центров
современного искусства) создают условия для экспозиционного
экспериментирования и создания альтернативных способов показа. В двух
главных выставочных залах (бывшем вестибюле вокзала и новом зале
Кляйхуса, который примыкает к вестибюлю на востоке) традиционными
экспозиционными методами представлено искусство Энди Уорхола, Роберта
Раушенберга, Йозефа Бойса, Ансельма Кифера, в то время как
пространственная работа Ричарда Лонга «Берлинский круг» предлагает новое
репрезентативное решение. Ей отведено необычно большое для музейной
экспозиции пространство, так что составляющая ее каменная цепь зрительно
как будто переходит границы помещения, обеспечивая его связь с наружным
окружением. Ряд других помещений первого этажа также представляет собой
скорее экспозиции-инсталляции, организованные не по научному
систематическому принципу, а с широким применением художественнопространственных идей. В своей деятельности музей старается наиболее
полно охватить широкую сферу современного искусства, поэтому помимо
выставочных залов здесь присутствуют Actionraum (зал для перформансов) и
видеоархив.
Однако стремление музея современного искусства выйти за пределы
традиционного статичного музейного показа, расширить область своей
деятельности, создать условия для более широкого понимания современной
художественной культуры за счет активного включения зрителя в процесс
музейной коммуникации,
– получило воплощение уже в созданном
двадцатью годами ранее Национальном центре искусства и культуры имени
Жоржа Помпиду/Musée National d’Art Moderne – Centre Georges Pompidou ,
или Центре Бобур/Centre Beaubourg (1977 г.). Появление и широкое
распространение культурных центров в последней трети XX века, в которых
коллекции и экспозиции заняли не единственное и отнюдь не главное место,
связано с назревшей необходимостью объединения различных областей
знания, отдельных наук и искусства для преодоления культурной
разобщенности и создания единой картины современного этапа развития
культуры. Центр Помпиду стал первым учреждением подобного типа. Под
одной крышей собрано все, что ассоциируется с современной культурой – и
пластические искусства (коллекция произведений ХХ века считается самой
большой в Европе), и литература, и музыка, и кино, и театр. На сценических
площадках и в специальных залах Центра Помпиду проходят лекции, встречи
9
См.: Jorg Raach. Berliner Museen. Die wichtigsten Museen der Stadt. Berlin, 2007. P. 41 – 42.
37
с писателями, дискуссии; посетители могут пользоваться библиотекой со
свободным доступом к полкам.10
Последняя треть ХХ века – время небывалого роста музеев
современного искусства. Наряду с Центром Помпиду в Париже открываются
быстро завоевавшие всемирную известность Новая Национальная
галерея/Neue Nationalgalerie в Берлине (1967 г.), Музей королевы
Софии/Centro de Arte Moderno Reina Sophia в Мадриде (1993 г.); повсеместно
открываются прижизненные музеи художников: Музей Сальвадора
Дали/Teatre-Museu Dalí в Фигересе, Фонд Хуана Миро/Fundació Joan Miró в
Барселоне, Музей Европы/Europa Museum в Люксембурге, полностью
посвященный творчеству Мэта Лэмба и др. Музей современного искусства в
XXI веке – неотъемлемая часть мировой культуры и музейного мира. В то же
время, до сих пор сохраняется внутренняя противоречивость сочетания
«музей» и «современное искусство», хотя за относительно недолгий период
своего существования эта институция претерпела ряд изменений. Как же
складывались отношения между самим современным искусством и музеем на
протяжении XX века?
Художники авангардисты рассматривали музеи как главное зло
современной культуры. В манифесте футуризма 1909 года ярко выразилось
их отношение к музею как к мавзолею, кладбищу искусства: «Музеи –
кладбища!.. Пусть же они придут, веселые поджигатели с испачканными
сажей пальцами! Вот они! Вот они!.. Поверните каналы, чтобы они затопили
музеи!.. Когда нам будет 40, другие, более молодые и сильные, может быть,
выбросят нас, как ненужные рукописи, в мусорную корзину – мы хотим,
чтобы так оно и было!»11. Эта линия восприятия музея вообще и музея
современного искусства в частности продолжает в том или ином виде
существовать на протяжении всего ХХ – начала XXI века, представляя собой
критику авангардистского толка. Согласно этой позиции, современное
искусство должно существовать непосредственно в жизни, а музеефикация
означает «нейтрализацию» искусства, лишение его витальности.12
Парадоксальность данной позиции заключается в том, что сами художники
авангардисты, на одном этапе безапелляционно отвергающие музеи, по мере
достижения признанных позиций в искусстве почти неизбежно уже при
жизни становятся их добровольными экспонентами.
Тема сложных взаимоотношений художника и музея в середине ХХ
века находит выражение и в самом искусстве. Ряд художников (Йозеф Бойс,
Сузан Хиллер, группы Art and Language) делают музей предметом своего
творчества
и
создают
направление,
получившее
название
«Институциональная критика». Художественными средствами они
вскрывают процесс музейной классификации, «играют» с формальными
атрибутами создания экспозиции: этикетками, рамами, витринами, - то есть
со всем тем набором музейных средств, которые легитимируют ценность
10
См.: Юренева Т.Ю. Указ. соч.
Цит. по: Манифест футуризма 1909 г., Италия, Филиппо Маринетти // Первое сентября. М., 2001. № 28.
12
См.: Гройс Б. О музее современного искусства // Художественный журнал. М., 1998. № 23.
11
38
экспонатов. Направление стремилось раскрыть неосознаваемую поэтику
столь, казалось бы, рациональных форм, и продемонстрировать часто
скрываемую
экономическую
и
политическую,
отнюдь
не
искусствоведческую основу многих экспозиций. Но, по иронии
обстоятельств, искусство, получившее известность как «институциональная
критика», само стало объектом музейных показов. В 1999 году в ньюйоркском Музее современного искусства прошла выставка с парадоксальным
названием «Музей как муза», на которой во всей полноте были представлены
стратегии художников этого направления. Таким образом, музеи, экспонируя
своих оппонентов, с одной стороны, предоставляют им возможность
критики, но, с другой, в то же время нейтрализуют и поглощают ее
собственным музейным пространством.13
Возможно, одна из причин непрекращающихся споров вокруг музеев
современного искусства – их принципиальное отличие от музеев других
типов и профилей. Оно заключается во все более утрачиваемой музейным
предметом функции выступать документом – свидетельством, знаком,
символом конкретного явления действительности. Утрата своего
функционального значения, которым предмет обладал в среде бытования, и
обретение нового, общественного значения в музее – одна из главных
характеристик
музейного предмета14. Специфика музея современного
искусства, начиная со второй половины ХХ века, заключается в том, что
значительная часть его экспонатов создается специально для
функционирования в музейных залах. Современный актуальный художник
видит конечную цель бытования своего искусства в музее. Только в
музейном пространстве, которое выступает для него в качестве подлинной
среды бытования, значительный пласт современного искусства способен
существовать и функционировать. В этой наметившейся тенденции
обретения музеем современного искусства новой функции – выступать не
только архивом, институтом памяти, не только научно-исследовательским и
просветительским учреждением, но и подлинной средой бытования, для
которой и создается искусство – видятся признаки перерастания привычной
музейной формы и превращения ее в нечто большее, чем музей.
Согласно концепции З. Странского, «Современный музей является
лишь одной из исторических форм специфического отношения человека к
действительности, приведшего в ходе истории к тенденции сохранения и
показа избранных предметов. По этой же причине речь идет не о постоянной
форме; она будет подвержена изменению и, быть может, в существующем
облике исчезнет».15 Возможно, именно музею современного искусства будет
принадлежать роль катализатора этих изменений. Активные и постоянные
поиски новых способов видения и музейной репрезентации (которые ведутся
в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Галерее Тейт Модерн в
Лондоне, Гамбургском вокзале – Музее современности в Берлине), все чаще
13
См.: Blazwick I., Wilson S. Op. cit.
См., например: Юренева Т.Ю. Музееведение. М., 2006. С. 323-324.
15
Странский З. Понимание музееведения // Музееведение. Музеи мира. М., 1991. С. 18 — 19.
14
39
практикующееся привлечение художников к созданию экспозиций,
ориентация на современность, а часто и программная устремленность в
будущее музея современного искусства, его готовность к постоянной смене
концепций (что демонстрирует деятельность Галереи Тейт Модерн),
распространение музеев-культурных центров, начавшееся именно с музея
современного искусства (Национальный центр искусства и культуры имени
Жоржа Помпиду), наконец, наметившееся изменение характеристик
музейного предмета в музее современного искусства, – все эти тенденции
позволяют предположить активную роль именно этой институции в процессе
развития и модификации будущей музейной формы.
2.2. Обучающая игра «Коллекции музеев мира»
Цель обучающей игры: помочь студентам сформировать целостное
представление о коллекциях мировых музеях, способствовать запоминанию и
узнаванию отдельных экспонатов из музейных коллекций.
Время проведения: 90 минут.
Порядок проведения
1.
Разделить группу на 3 команды (по 3 – 4 человека)
2.
Раздать каждой группе по пачке карточек с иллюстрациями.
Иллюстрации включают:
- виды музейных зданий (по 3 шт. в пачке);
- репродукции экспонатов из коллекций данных музеев;
- имена личностей, связанных с данными музеями;
- имена и экспонаты, не относящиеся к данным музеям.
3.
Каждая группа должна за установленное время (20 мин.)
распределить карточки на 4 стопки: 3 стопки с тремя музеями, их
экспонатами и именами лиц, связанных с данными музеями. Четвертая
стопка – с «лишними» карточками.
4.
Один представитель от каждой группы выходит и, демонстрируя
карточки, проводит виртуальную экскурсию по каждому музею (за успешное
проведение экскурсии – 1 балл). Затем, если может, комментирует «лишние»
карточки (1 балл).
5.
Представители двух других комманд внимательно слушают. В
случае ошибки выступающего – исправляют, за что их команда получает 1
балл.
6.
Выигравшей считается команда, набравшая максимальное
количество баллов.
40