myzikax

Казанцева Евгения Анатольевна, учитель музыки БОУ г. Омска "Гимназия №147"
Е.А. Казанцева
Некоторые методические приемы введения в учебный процесс авторских песен.
Исходя из слов немецкого педагога - демократа А. Дистерверга: «Ничему нельзя научить
преждевременно», анализируя психологические особенности детей; приходим к выводу, что
некоторые авторские песни можно включить в репертуар начальной школы.
Для этого возраста характерно наглядно-образное восприятие явлений на основе
жизненного опыта. Именно такие песни есть у С. Никитина, В. Берковского, О. Кочановой.
Но в 1-ом классе эти песни ещё сложны для исполнения. У детей этого возраста не совсем
развит диапазон, нужный для исполнения таких песен, они ещё не смогут справиться при
исполнении со сложностью мелодии, ритма, гармонии во многих песнях. Но это не значит, что
направление «авторская песня» нельзя включить в репертуар первоклассников, с помощью этого
жанра мы можем расширить их репертуар по слушанию.
Так, в 1-ой четверти на первых уроках (тема четверти «Три кита») можно послушать с
ребятами песню С. Никитина «Песенка Ослика». Это песня из известного всем мультфильма
«Большой секрет для маленькой компании». Её исполняет главный герой мультфильма - Ослик.
На данном примере можно дать детям понятие о слиянии трех жанров музыки - песня,
танец, марш. Предлагаем ребятам послушать песню, вспомнить мультфильм, героев и определить
встречающихся в ней «китов». Ребята сразу узнают знакомую мелодию, вспомнят мультфильм,
героев, и поэтому им будет легко представить действия героев под эту песню. Представляя
действия, ребята приходят к выводу, что это не просто песня, а песня — танец и песня - марш. К
этой песне мы возвратимся в 4-ом классе 1-ой четверти. Используя метод забегания вперед и
возвращения назад.
Так же можно включить в репертуар по слушанию в этом классе в 3-ей четверти (тема
четверти «Куда ведут нас три кита») песню «Ёжик резиновый» Позднее, в 3-ем классе, ребята
смогут эту песню не только разучить, но и вспомнить, и инсценировать. Эта песня ведет нас в мир
сказок, который близок и понятен всем детям.
Разучивать и исполнять авторские песни можно начинать с ребятами 2-го класса.
2 класс.
Во второй класс ребята приходят уже с определённым жизненным и музыкально-образным
опытом, что позволяет включить авторские песен в исполнительский репертуар.
Во второй четверти (тема четверти «Интонация») можно включить в репертуар песню О.
Кочановой, которая называется «Мороженое»,
Прежде, чем говорить о песне, нужно несколько слов сказать об авторе Ольге Кочановой.
Она по профессии архитектор. Начала серьёзно заниматься музыкой и гитарой после окончания
института, то есть уже взрослым, сложившимся человеком. Увлёкшись гитарой, Ольга сразу начала
сочинить песни. Музыка заполнила всю её жизнь и она, оставив свою профессию, становиться
Президентом клуба авторской песни города Алма-Аты. Её песни похожи на песни-миниатюры.
Ольга писала песни на волнующие её душу темы: о любви, о друзьях, о детстве. А, став мамой
начала посвящать свои песни сыну. Одна из них - песня «Мороженое».
Известный музыковед - Медушевский пишет: «В музыкальной интонации спрятан
одухотворённый человек, то есть все, что происходи, то есть все, что происходит в жизни, находит
отклик в душе творца, художника, писателя, композитора. И затем он воплощает всё это в своих
произведениях».
В своей работе педагог-новатор Л. Л. Маслова об интонации говорит так: «Авторская
интонация пронизывает все произведения живописи, литературы, музыки, и она должна стать
центром в процессе приобщения детей к искусству, в том числе музыкальному. Вне этого понятия
нет ни одного музыкального произведения, без него не может быть истинного обучения музыке».
Интонация — есть смысл, заложенный автором в музыку, слово. С развитием человека
обогащалась и интонация, простейшие формы которой перестали устраивать человека, так как
каждое эмоциональное состояние приобретает массу оттенков. В звуках передаются напряжение,
расслабление, соединённые с понятием боли, страдания, скорби, радости, поскольку подобные
ощущения переживал в свой жизни каждый человек, «язык» музыки становиться универсальным,
Казанцева Евгения Анатольевна, учитель музыки БОУ г. Омска "Гимназия №147"
превращается в своеобразное средство общения между людьми.
В общении между людьми интонация играет первостепенную роль, поскольку человек в
беседе слушает не только то, что говорит собеседник, но и как он это делает. Интонация наполняет
нашу речь истинным содержанием, то есть определяющее явление не столько слово, сколько
интонация. Интонация — есть выражение смысла. Её, наряду с мелодией, составляет весь комплекс
выразительных средств: ритм, темп, лад и т.д. По определению Асафьева, музыка — «искусство,
интонируемое смыслом». Интонация, как бы, вобрала в себя оценочные суждения художника и
поэтому является проводником его мыслей, главным ключом к восприятию произведения.
Для того, чтобы ребята осознали интонационное богатство песни «Мороженное», можно
использовать метод интонационного разрушения:
1. Прочитать с одинаковой интонацией;
Учитель может так говорить или нет?
А как бы сказала мама?
А если рассмотреть текст с позиции ребят?
(текст на доске ребята читают).
Затем, найденное настроение, интонационные краски переносим в пение, исполнение.
Таким образом, ребята, осознавая тему, создают исполнительский план, становятся соавторами. И
авторитарная педагогика - «Делай, как Я», неправомочна,
здесь
принцип
педагогического
сотрудничества. Путь сотворчества продолжаем и в следующем произведении Никитина - «Пони»
(ни слова Юнны Мориц). Продолжаем путь поиска, сотрудничества; дети сами подбирают
музыкальные инструменты, которые подчеркивают изящество, миниатюрность пони. Ими
являются детские музыкальные инструмен'п.1 румба, деревянные палочки, ложки. Говоря об
исполнительском плане песни, продолжаем тему «Интонация», вводя новые компоненты, Говоря о
развитии, например, используем с детьми метод сравнения: «Можно ли, используя инструменты,
исполнять 2-ой и 3-ий куплет одинаково?»
Дети приходят к выводу, что каждый куплет песни исполняется со своей интонацией, так
как в них заключён определённый образ,
Использование музыкальных инструментов может нам не только раскрыть тему четверти,
но и развить у ребят определённые музыкальные навыки: чувство ритма, музыкальность,
творческие способности, умен слушать друг друга; развивает «чувство локтя», то есть каждый
ребенок понимает и чувствует ответственность за то, что делает.
В 4-ой четверти 2-го класса, в теме «Формы музыки» предлагаем песни Юлия Кима «Рыбакит».
Одним из компонентов художественного осмысления песни является метод
инсценирования. Он способствует развитию творческих способностей, индивидуальности детей.
При работе над песней «Рыба-кит» знакомим детей с творчеством автора. После окончания
института Юлий был распределён на камчатку, и, собираясь в дальний путь, представляя себе
красоту и суровость этого края, написал песню «Рыба-кит». Но, приехав на Камчатку, Юлий так и
не встретил в прибрежных водах китов, а песню полюбили его воспитанники. В школе Юлий создал
ансамбль, который так и назвали — «Рыба-кит». Все ребята с огромным удовольствием пели песни
учителя. На примере этой песни представляем ребятам куплетную форму в музыке.
С целью закрепления темы четверти мы обращаемся к песне «Кудряшки» О. Кочановой,
используя метод музыкального диалога.
Все четыре авторские песни во втором классе в сочетании с музыкой профессиональных
композиторов, с образцами народной музыки, рождают в сознании ребят мысль о многообразии
песенно-музыкального языка, способствуют развитию творческих способностей детей.
Опираясь на дидактические принципы последовательности, связи с жизнью,
систематичности, движения от простого к сложному, воспитывающего характера обучения, а так
же, опираясь на принципы музыкальной педагогики (тематизма, интонации, как стержня тематизма,
целостности, образности и так далее) - мы продолжаем работать с авторскими песнями в
следующем классе.
3 класс.
Музыка — язык общения между людьми разных национальностей, помогает преодолеть
Казанцева Евгения Анатольевна, учитель музыки БОУ г. Омска "Гимназия №147"
противоречивое время. Именно в школе должно воспитываться уважение к людям разных
национальностей, бережное отношение к культуре других народов. И в наших руках есть тонкий
инструмент общения. Порой невозможно сказать словами то, что скажет музыка.
Исходя из этих задач, включаем в репертуар шуточную песню В. Берковского на слова
Редьярда Киплинга «На далекой Амазонке». Это произведение включаем в 3-ю четверть (тема
четверти «Между музыкой моего народа и музыкой народов мира нет непереходимых границ».)
Знакомство с этой песней происходит следующим образом: дети под руководством учителя
вспоминают творчество английского писателя и поэта Р. Киплинга. Он им знаком по многим
интересным произведениям: «Маугли», «Рики-Тики-Тави» и другим.
Затем детям предлагается послушать одно из стихотворений поэта. Ставим перед ними
задачу: какую музыку вы бы написали на эти стихи? (читаем слова песни). К этим стихам обратился
В. Берковский и написал музыку. Получилась вот такая песня. Послушайте и скажите: совпало ли
ваше мнение с мнением автора? (исполнение).
Тема последней четверти 3-го класса подводит итог музыкальным! занятиям с 1-го по 3-ий
классы, являясь обобщением всех предыдущих тем Благодаря этой теме как бы возводится арка
между первым уроком 1-го клип и (беседа о том, как возникает музыка) и завершающим уроком
курса начальной школы. Все три линии «Композитор — Исполнитель - Слушатель» тесно связаны
друг с другом. В «Программе» сказано, что занятия в последней четверти 3-го класса помогут
школьникам ответить на вопросы:
• Что мы узнали о композиторах?
• Что мы узнали об исполнителях и как научились исполнять сами?
• Что мы узнали о слушателях, и какими слушателями стали сами?
Музыка помогает глубже и тоньше почувствовать жизнь, познан внутренний мир
человека, ярче ощутить красоту природы. Решению этих задач способствуют различные виды
деятельности
на
уроках
музыки: художественное слово, детские музыкальные
инструменты, пластическое интонирование, и, конечно же, инсценирование песни.
Инсценирование - это творчество детей, это очень ценно, ведь они сами открывают что-то
новое, ранее неизвестное им в мире музыки. Ребята чрезвычайно изобретательны в
передаче интонации, подражании, легко воспринимают образное содержание сказок, песен,
музыкальных пьес. Им свойственна природная активность, вера в свои творческие возможности.
Все это является ценным источником творческого развития младших школьников. Именно
творчество активизирует память, мышление, наблюдательность, что необходимо во всех видах
деятельности. Все вышесказанное подтверждает необходимость использования инсценирования
песен на уроках музыки в начальной школе. (С. Никитин «Ёжик резиновый».) Одежда ёжика
должна соответствовать его описанию в первом куплете песни. Это - малиновая шляпа, зонтик,
калоши. Во время исполнения первого куплета ёжик прогуливается по сцене, мурлыча про себя
песенку. Кроме ёжика в инсценирования участвуют и другие персонажи, это божья коровка (в
конце первого куплета), ёлки - (второй куплет), птица - (третий куплет). Второй куплет запевает
ёжик, который с поклоном обращается к ёлкам, затем выполняет движения по тексту.
Заканчивает куплет весь класс. Исполнение 3-го куплета аналогично второму. Последний куплет
исполняется всем классом, в нем раскрывается главная мысль песни.
5 класс.
Между 3-им и 5-ым классами проходит большая грань, так как ребята переходят из
начальной школы в среднюю школу. А это влияет на их взгляды и отношения друг к другу. А
общение в коллективе - есть важнейший путь накоплении эстетического опыта детей. Потребность
в общении — одна из наиболее важных проблем в школьном возрасте. Этим и объясняется
эмоциональное влияние детского коллектива на личность, опущение ребятами личной связи с
коллективом, совместного преодоления трудностей. Всякая деятельность, имея единство
компонентов и своеобразие содержания, влияет на формирование
дружеского
детского
коллектива - это и делова сторона общения, и источник активности, и самодеятельность, и
средство развития творческих возможностей, и, конечно же, музыка и пение.
Исходя из поставленных задач, включаем в репертуар песню С. Никитина «Песенка
Ослика». В музыкальном опыте детей эта песня уже есть: они слушали её в 1-ом классе. А сейчас
Казанцева Евгения Анатольевна, учитель музыки БОУ г. Омска "Гимназия №147"
вновь возвращаемся к этой песне, но уже на более высоком уровне. Они её не только слушают, но и
с большим удовольствием исполняют, гак как песня затрагивает жененные интересы ребят. Она о
дружбе, об искренней верности друзей. О дружбе много хороших песен: «Шире круг», «Настоящий
друг», «Мир похож на цветной луг» и так далее. Все они прекрасны, но в них о дружбе говорится с
радостью, открыто. А вот «Песенка Ослика» об этом сокровенном человеческом чувстве, говорится
по-другому: с интонацией искренности, теплоты, доброты, дружелюбия. Герой песни - застенчивый
и скромный, искренне и грустно рассуждает о том, как непросто найти настоящего друга и
сохранить эту дружбу.
5 класс 1-я четверть.
Обращаясь к теме четверти «Музыка и литература», ребята приходят к выводу, что текст в
этой песне несёт большую смысловую нагрузку, чем музыка, ведь особенность самодеятельной
песни заключается в раскрытии смысла текста.
5 класс 2-я четверть.
Здесь можно включить ещё одну песню С. Никитина - «Это очень интересно». Эта песня
поможет ребятам почувствовать внутренний мир ребёнка, картины в его воображении. Текст песни
отражает внутренний мир, и музыка вносит в песню то настроение, которое находит отражение в
душе каждого ребенка, то есть озорство, задор, юмор. Вопрос «Что стало бы с литературой, если бы
не было музыки?» поможет раскрыть тему четверти.
5 класс 3-я четверть.
Тема уроков «Можем ли мы увидеть музыку?». Предлагаем познакомить ребят с
творчеством доктора геолого-минералогических наук, Александра Городницкого. Это человек,
побывавший почти во всех уголках нашей страны, член Союза писателей. Он - профессиональный
поэт, автор четырёх сборников, не залежавшихся и дня на полках магазинов. Александр - коренной
ленинградец, мальчиком переживший блокаду и еле спасённый от голодной смерти. Его жизнь и
помыслы связаны с Ленинградом, ныне Санкт-Петербургом. Первый сборник его стихов носит
название — «Атланты» так же называется одна из его замечательнейших песен. Эта песня написана
в 1966 году. Она стала победителем на первом Всесоюзном конкурсе на лучшую туристскую песню.
Атланты - это сильные и могучие люди, которые держат небесный свод на своих плечах. До сих пор
они вдохновляют людей на подвиг и мужество. Эта песня хорошо вписывается в урок, на котором
звучит Симфония № 2» Бородина. Эти два произведения созвучны друг другу6 класс.
В этом возрасте любимыми авторами дети чаще всего называют таких композиторов как
Егоров, Окуджава, Ким, Визбор, Высоцкий, Розенбаум. Вновь обратиться к замечательному жанру
авторской песни нам захотелось в 1-ом полугодии 6-го класса, в теме «Преобразующая сила
музыки». Здесь педагогическая деятельность учителя должна быть направлена на формирование
личности. Нужно помочь ребятам найти свой идеал волевого, честного и мужественного человека, в
чем помогает песня Вадима Егорова «Облака». Эта песня посвящена тем ребятам, которые сразу
после выпускного вечера 1941 года ушли на фронт и, не успев узнать многие счастливые мгновения
жизни, погибали, защищая свою Родину. Эта песня отзывается в сердцах людей как внутренний
голос погибших ребят («Мама, мама, ты услышь голос мой...»). В настоящее время исчезает
доброта, нравственность, отзывчивость и милосердие из сердец людей. Все мы начинаем жестоко
относиться друг к другу, любить только себя. Забываются и опровергаются человеческие ценности
и идеалы, и вместе с этим отходит на второй план память о войне. В ней было много героизма,
отваги, подвигов. Песня «Облака» воскрешает в нашей памяти искренность, веру, отзывчивость,
верность героев, отдавших за нас свою жизнь. Нельзя без слёз слушать эту песню.
При разучивании настроить ребят на исполнение этой песни помогут стихи:
Метеорит живет мгновенье,
Сгорая в дымной тишине,
Его отвесное паденье,
Сквозь смерть направлено к земле
И я готов, летя сквозь годы,
Метеоритом в синей мгле,
Сгореть, сжигая все невзгоды,
Казанцева Евгения Анатольевна, учитель музыки БОУ г. Омска "Гимназия №147"
Во имя жизни на земле.
Это стихи Александра Ивановича Стовбы, который погиб при исполнении своего
интернационального долга в Афганистане. Афганская война была не менее кровопролитной, чем
Великая Отечественная. За её годы наши страна потеряла несколько тысяч своих сыновей. Мы
узнали имена настоящих людей, которые в самых экстремальных условиях проявляли человеческие
качества - мужество, верность, спасение ближнего порой ценою своей жизни.
Одним из таких был Владимир Каширов.
Летним вечером 1984 года в отделение посольства СССР в Марселе посетитель,
пожелавший оставаться неизвестным, вручил сотруднику консульства пакет, в котором оказалось
несколько снимков и записка. И в это же время появилась легенда о «шурави» (так называли
русского солдата), который чудом спасся во взорванном на мине транспортере. Его отбросило
взрывной волной. Попытки найти остальных не увенчались успехом. И дальнейшем узнали, что
Владимир, тяжело раненный, потерявший ногу, попал в плен к душманам. Они издавались над ним,
кидали и него камнями, по Владимир к их удивлению выжил. И начались страшные дни плена.
Несколько раз он пытался бежать, но его возвращали обратно, избитого и изможденного. При
попытке к бегству в третий раз, о судьбе Володи ничего не стало известно. Осталось лишь письмо к
матери, которое удалось сохранить и передать и Советское посольство. Вот это письмо!
«Мама!
Я, сын твой Владимир, жив, здоров, нахожусь в плену, в Афганистане. Наш БТР подбили,
вернее, сожгли, двое убитых, я остался живой. Так что заранее не хороните меня. Передаю письмо с
доктором, с одним хорошим человеком. Он из Парижа. Наши дембеля уже уехали домой. Я тоже
соскучился, мама, по Вас. Напиши, чтобы меня обменяли на их людей афганцев. Видишь, мама,
вместо дома я оказался в Пандшире, просто я невезучий человек, сегодня уже 22 декабря. Милая
моя, буду заканчивать.
Целую. Владимир».
(слушание песни «Мама»).
Возможно, нам не суждено будет узнать, когда остановилось горячее сердце Каширова, где
покоится его прах? Нельзя будет поклониться его непобежденному, несгибаемому духу, положить к
его ногам цветы. Но подвиг, совершенный 20-ти - летним воином - интернационалистом в застенках
Пандшира сродни подвигу генерала Карбышева. Покоренным Каширова не видел никто!
Стоит ли былое вспоминать,
Брать его в дорогу, в дальний путь?
Все равно упавших не поднять,
Все равно ушедших не вернуть.
И сказала память: «Я могу
Все забыть, но нищим станешь ты,
Я твои богатства стерегу,
Я тебя храню от слепоты».
В грозный час на перепутье лет,
На подмогу совести своей,
Мы зовем из прошлого друзей.
И друзья, чьи отлетели дни,
Слышат зов и покидают ночь.
Мы им не поможем, но они...
Тема 2-го полугодия 6-го класса - «В чем сила музыки». Сила музыки в целесообразности
средств выразительности для раскрытия образа, которое выражается через красоту, силу,
искренность.
Особенность авторских песен заключается в стремлении к истинности, а не просто к
искренности. Авторы песен стремятся отобразить мир таким, каков он на самом деле. Это хорошо
просматривается на примере песни Л. Г'ородницкого «Паруса Крузенштерна». Это песня - мечта.
Вначале можно рассказать ребятам о русском ученом, путешественнике, который совершил
первое кругосветное путешествие — о Крузенштерне. Его именем назвали парусник (показываем
рисунок). Городницкий сам объездил всю страну, побывал в северных районах. Его тянуло к
Казанцева Евгения Анатольевна, учитель музыки БОУ г. Омска "Гимназия №147"
путешествиям, к новым открытиям, к далеким горизонтам. И, может, поэтому был ему близок
ученый Крузенштерн, живший в 18 веке, которому он посвятил свою песню.
7 класс.
В 7-ом классе ребята начинают обсуждать такие вечные вопросы, жизнь и смерть,
мужественность, воля. В этом возрасте происходит становление личности. Ребята ищут свои
способы решения вопросов, поэтому песенный репертуар должен соответствовать данной позиции
ребят, отражать их взгляды, давать повод для размышления, создавать проблемную ситуацию.
Поэтому и первом полугодии этого класса мы решили обратиться к творчеству автора исполнителя
Александра Дольского.
Он по образованию инженер, один из первых бардов, вышедших пм профессиональную
сцену. Его песни правильней назвать романсами, они рассчитаны на чувства и разум слушателя.
Дольский умеет увлечь слушателя, заставить раскрыться и задуматься о волнующих его проблемах.
Его песни полны высокого духовного начала, неразрывно связанного с личностью самого
исполнителя. Дольский профессионально владеет гитарой, пишет виртуозные этюды, и в то же
время он обладает яркой индивидуальностью, и до сих пор остается в авторской песне. Его песня
«Парус» затрагивает проблемы, которые волнуют сердца ребят. В ней раскрывается образ человека
ищущего себя в жизни, живущею по законам правды, чести, совести. Герой этой песни может стать
примером дни подражания.
В жизни по-разному можно жить
В горе можно, и в радости,
Вовремя есть, вовремя пить,
Вовремя делать гадости.
А можно и так:
На рассвете встать и,
Помышляя о чуде,
Рукой, обожженною солнце достать
И подарить его людям.
«Парус», и песни подобные ей, нужны ребятам в этом возрасте, так как в 12 лет у детей
расширяются познавательные возможности, возрастает требовательность к себе и окружающим. Им
свойственен поиск идеала, героя. Они как бы «примеряют» чужие жизни на себя, и музыка может
стать для них особенно тонким и деликатным собеседником.
Продолжая тему образа человека в музыке, включаем в репертуар 3-ой четверти песню
неизвестного автора «В ритме дождя» («Вожатский вальс»). Эту песню ребята будут с
удовольствием разучивать и исполнять, так как она им близка и понятна.
Реализовать тему «Музыкальная драматургия» поможет тема автора — исполнителя
Черноборисовой «Люди идут по свету». Чтобы ребята лучше осознали тему, ставим перед ними
проблемную ситуацию: послушать песню и найти в каждом куплете интонационную окраску.
Благодаря музыкальному опыту детей, который они приобрели на уроках музыки, можно подойти к
песне, которая сложна по ритмической структуре, тональному плану, диапазону. Именно
такой является песня Валерия Миляева «Весеннее танго». Её можно включить в 4-ую четверть. Эта
песня созвучна весеннему настроению, когда хочется выразить свою любовь к жизни, свою
устремленность в будущее,
8 класс.
В 8-м классе обсуждение актуальных и жизненных проблем становится острее, и эти темы
вызывают столкновения, мнения, споры, ведь речь идет нс просто о вкусах, а о жизненной позиции
подростков. Мы предлагаем включи I к в исполнительский репертуар песню Вадима Егорова
«Гитара Хара» во 2-к> четверть (тема «Музыка серьезная и легкая»).
Вначале слушаем эту песню, размышляем о том, к какой музыке она относится - это
серьезная музыка или легкая? Затем говорим о том, почему наш современный автор написал песню
о бойце сопротивления, жившим в Чили - о Викторе Хара.
Виктор Хара - герой чилийского народа. Певец, композитор, актер, театральный режиссер.
Выступал с концертами во многих странах мира. С 20 лет активно занимался политической
деятельностью. Виктор Хара был арестован во время фашистского путча 11 сентября 1973 года.
Казанцева Евгения Анатольевна, учитель музыки БОУ г. Омска "Гимназия №147"
Когда его привезли на национальный стадион, превращенный в концлагерь, он запел одну из своих
песен. Тысячи узников подхватили её, а Хара был схвачен и зверски убит, но его стихи и песни
навсегда остались в памяти людей.
Пою не ради любви к напевам,
Хвалится голосом ни к чему,
Моя гитара пылает гневом,
Пылает счастьем, взрывает тьму.
Взлетает в небо, как сизый голубь,
Горит, как сердце, волнуя грудь,
Ее веселый и нежный голос
Благословляет идущих в путь!
Эта песня требует определенного исполнения: четкость, строгость, точность ритма и текста,
сдержанность. Запев отличается от припева. Он ритмичный, сдержанный. А припев - мелодичный,
певучий. В нем образ гитары, будто живой. Она тихая, скромная, но и в то же время - гордая,
отважная, возвышенная. Это гитара Хара, призывающая к борьбе за несправедливость,
воспевающая высокие чувства людей.
Эта песня окажет на ребят воспитательное воздействие. Именно такие песни им нужны в
этом возрасте - песни о людях - лидерах, о героях - современниках, которые станут для них
примером для подражания.
В III четверти 8 класса можно начать разговор с беседы об авторской песне. Мы хотим
предложить небольшой фрагмент этой беседы (звучит песня Ю. Визбора «Наполним музыкой
сердца»).
Не случайно наш разговор начался с песни Ю. Визбора. Ведь самые первые шаги в жанре
авторской песни сделал именно он.
Учился Ю. Визбор в МГЕИ, где и начал писать свои песни. Это мастер спорта по
альпинизму и тренер по горнолыжному спорту. Поэт и певец, автор более 300 песен, голос
поколения, и не случайно визборовская «Лыжи у печки стоят» оказалась первой в истории
человечества песней, прозвучавшей из космоса.
Таятся в облаках неспелые дожди,
И рано подводить еще итоги.
У этих облаков метели впереди,
Да и у нас дороги, да дороги.
Он создал современную студенческую песню. Он создал своему поколению голос, дал
жанр. Герой Визбора всегда в связке, в цепочке. Визбор - это тепло дружеских рук, улыбка
солидарности, ликование встречи. Он песец мужской доблести. Его герой - человек с рюкзаком и
ледорубом, человек на крутом склоне, на наклонившейся палубе, за рулем машины, за штурвалом
взмывшего самолета.
Вот это для мужчин - рюкзак и ледоруб, И нет таких причин, чтоб не вступать в игру, А
есть такой закон - движение вперед! И кто с ним не знаком, тот вряд ли нас поймет.
Его символ - тропа, уходящая в туман, тропа по круче, взбирающаяся к солнцу. Его язык —
скупые жесты. Мужская немногословность, стесняющаяся сама себя, как бы прячущая свою силу.
Он певец сильных людей. Он - поэт эпохи, который завещает свою мечту сильным людям
будущего. Он — поэт поколения, не утратившего юношеской мечтательности, и недаром его песня
«Милая моя» стала гимном туристов.
Песня имеет одно настроение, но в каждом куплете есть что-то особенное, неповторимое.
Послушайте первый куплет, что вы здесь почувствуете? (боль расставания, затухающий костер,
тихое, прощальное журчание ручья).
А в припеве, что мы слышим? Надежда на встречу и милая сравнивается с «солнышко
лесным», поэтому в припеве появляется свет, ведь доброе чувство дарит всегда людям радость.
Послушайте 2-ой куплет, что общего с 1-ым? Да, здесь усиливается чувство грусти, расставания. И
3-ий куплет — надежда — «Вдруг у огня ожидают, представьте, меня». А теперь, попробуем
объединить все три куплета, и раз уж это гимн, мы исполним его стоя. (Исполнение).
Визбор был незаурядной творческой личностью, его любили, к нему тянулись. Как звезда,
Казанцева Евгения Анатольевна, учитель музыки БОУ г. Омска "Гимназия №147"
пролетевшая по небосклону, Юрий оставил за собой яркий, незатухающий след
Визбор занимался всеми делами одновременно. Это было его жизненное предназначение,
его тяжелы крест, который он пронес через всю жизнь. Юрий приобщил к своему театру много
людей, друзей. Здесь появились Никитины, В. Берковский и другие. Они пели замечательные песни
и увлекались поэзией, которая сыграла большую роль в нашем культурном созидании. Но
официальное признание Юрия как барда пришло очень поздно.
У него были веселые глаза, и как бы не было трудно, даже в тот момент, когда мешала
болезнь, он оставался оптимистом и дарил свою улыбку людям.
Самое органическое представление о нем — Визбор с гитарой у костра, чтобы кругом
суровая природа, ночь и отсветы огня на лицах. Краткий отдых мужественных людей во время
трудного похода. Дух истинного дружества и единодушия в самом важном: бескорыстии,
достоинстве и человечности. И гитара — негромко, и Юра - негромко...
Не верю в бога и судьбу.
Молюсь прекрасному и высшему
Предназначенью своему,
На белый свет меня явившему...
Чванливы черти, дьявол зол,
Бездарен бог, - ему неможется...
О, были б помыслы чисты!
А остальное все приложится.
Разговор об одном из самых прекрасных и замечательных жанров в музыке - авторской
песне не заканчивается, так как авторская песня не достигла еще своих рубежей. Появляется все
больше и больше новых песен, которые могут заинтересовать и увлечь детей. Почувствовав
глубину, искренность и теплоту авторских песен, мы будем продолжать творческий поиск,
обогащая «Программу» новыми песнями, так как профессия учителя музыки невозможна без
творческого начала.