Обобщение опыта работы преподавателя МБУ ДО «ГШХИ» ГУЛЫ С.В.

Обобщение опыта работы преподавателя МБУ ДО «ГШХИ» ГУЛЫ С.В.
по теме: «Использование фольклорного материала народов Крайнего
Севера для постановки хореографических произведений».
С давних времён народный танец был одним из самых любимых видов
искусства. Отношение к нему не изменилось и сегодня. В наши дни народные
танцы можно увидеть в исполнении любителей и профессионалов, детей и
взрослых - людей самых разных профессий. Рожденные народом, сохраняемые в
течении веков, народные танцы продолжают волновать и исполнителей, и
зрителей. Они развлекают, завораживают, воспитывают, заставляют переживать
или смеяться, радоваться или грустить, словом не оставляют равнодушным
никого. Народные танцы, рождённые талантом народа, передаются из поколения
в поколение. Некоторые из них под воздействием времени и условий жизни
видоизменяются, а порой и совсем исчезают, другие же наоборот, становятся
традиционными на длительное время. Истоки танцевального искусства
заложены в глубокой древности. Анализ танцев, в частности в форме дошедших
до наших дней, ярко показывает их национальные орнаменты рисунков и манеру
движений, своеобразные пластики, присущие тому или иному народу.
Среди множества форм художественного воспитания подрастающего
поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат
понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и
фантазию, дают гармоничное пластическое развитие. Танец имеет огромное
значение как средство воспитания национального самосознания. Получение
сведений о танцах народов Севера столь же необходимо, как изучение
всемирной истории и этапов развития мировой художественной культуры, ибо
каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его
душа, его история, его обычаи и характер. Изучение танцев своего народа
должно стать такой же потребностью, как изучение родного языка, мелодий,
песен, традиций, ибо в этом заключены основы национального характера,
этнической самобытности, выработанные в течении многих веков.
Традиционное хореографическое искусство коренных народов Севера наиболее древний вид искусства, уходящий своими корнями в далёкое прошлое.
Народные танцы обских угров относятся к самой архаичной хореографической
культуре из всех финно-угорских народов, в настоящее время живут и имеют
большое распространение на своей территории. Танцы подразделяются на
обрядовые и игровые. Обрядовые танцы занимают главенствующее место в
исполнении традиционных обрядов и действий, связанных с верованиями
коренных народов Севера. Они включают в себя обязательный набор
ритуальных движений, специальное ритмическое и музыкальное сопровождение;
они менее подвержены импровизации и имеют ярко выраженный и
неизменяющийся сюжет.
Игровые танцы появились намного позже и исполняются в основном для
веселья - это танцы-пантомимы, высмеивающие различные человеческие
пороки, а также воспроизводящие весёлые сценки из повседневной жизни. В них
больше импровизации - как хореографической, так и музыкальной. Танцы обско-
угорских народов богаты движениями, они связаны с движениями звезд, Солнца,
Луны, деревьев, птиц, зверей. Есть танцы, которые построены на подражании
животным и птицам.
Большое место в репертуаре обско - угорских народов занимают танцы,
отражающие традиционный быт и хозяйственный уклад. И такими являются
мужские танцы: «Охотников», «Оленеводов» (с арканами, луками, хореями,
копьями) и т.д. , женские танцы: «Сбор ягод», «Рукодельницы», «Рыбачки» и т.д.
Танец «Куренька» - жемчужина хантыйской и мансийской хореографии. Нет ни
одного коренного жителя и коллектива, который бы не знал о существовании
этого танца.
Хореография хантов представлена тремя группами: традицией северных
хантов, которая делится на обдорские, казымские , Березовские и шеркальские
пластические особенности (танец северян активно взаимодействует с
традиционной хореографией манси и ненцев); традицией восточных хантов,
подразделяющейся на вахо- васюганские, сургутские и салымские танцевальные
особенности (они активно взаимодействуют с хореографией русских и коми зырян); традицией южных хантов , близкой к индоиранским народам.
Традиционная хантыйская пластика состояла из имитационно - подражательных
танцев (журавля, утки, гагары, оленя, лисицы, зайца) и танцев инсценировок
(«Охота за белкой», Охота на лисицу», «Охота на медведя» и др). Известны
пантомимы без звукового сопровождения - так называемые «немые», то есть с
музыкой «про себя». Танцы исполнялись только на медвежьем празднике.
Хореография манси имеет общие корни с танцевальной традицией хантов,
вместе они тесно взаимодействуют с пластической культурой ненцев, коми зырян, татар и русских. В мансийском танце выделялись три пластические
группы, связанные языковыми диалектами: северная ( сосьвинские,
верхнелозьвинские и тавдинские манси), восточная (кондинские) и западная
(пилымские, вагильские, среднелозьвинские и нижнелозьвинские). Сегодня
традиционную пластику можно встретить у северных и восточных манси,
которые бережно сохраняют фольклорный колорит. Сведения о танцевальной
традиции собиралась среди разных групп населения: охотников, рыбаков и
оленеводов. В результате выяснилось, что народные пляски были характерны,
прежде всего для медвежьего праздника - главного события всего года.
Северная цивилизация, в которой мир людей слит с миром природы, подарила
человечеству танец с уникальной пластикой, заимствованной у зверей и птиц.
Язык жестов в них чрезвычайно развит. Конечно, северная хореография
немыслима без импровизации, лежащей в основе большинства танцев. В
последнее время повысился интерес к танцевальному фольклору, повысился и
культурный уровень зрителей, предъявляющих к исполнителям более строгие
требования. Только бережное отношение к народному творчеству, его
использование при создании сценических номеров обеспечивают успех.
Я работаю преподавателем в Губкинской школе хореографии с 1998 года, а
также являюсь артистом ансамбля танца «Северное сияние» на протяжении 25
лет. В течение последних лет я работал над методической темой «Использование
фольклорного материала народов Крайнего Севера для постановки
хореографических произведений. Являясь ярким выражением художественноисторической памяти народа, традиционная культура играет важнейшую роль в
формировании национального самосознания, в художественном воспитании
подрастающего поколения, в его стремлении любить свой дом, свой край,
Родину. Культура любого, пусть даже маленького народа, является звеном одной
большой цепи. И если прервётся эта цепь, мировая культура понесёт
значительную потерю. Восстанавливая и сохраняя духовную и материальную
культуру народов Крайнего Севера, мы не только сохраняем мировую культуру,
но и воспитываем в детях чувство патриотизма, уважительного отношения к
своей Родине.
В ходе работы над темой решались следующие задачи:
1. Сохранение и развитие культуры, фольклора народов Крайнего Севера;
2. Совершенствование техники исполнения танцев;
3. Расширение кругозора на танцевальную культура народов Севера.
Танцевальный коллектив «Северное сияние» существует уже 25 лет. За это
время сформировался дружный коллектив, выпустились первые участники,
ежегодно проводится набор новичков. В работе с детьми, особенно старшего
возраста, важно проявление ими своего личного творчества и фантазии,
особенно при постановке танца. В программе танцевальных занятий
предусмотрены уроки «Сочиняем сами», когда детям даётся возможность
высказать своё мнение, выразить свои чувства, мысли, эмоции в танце. При
постановке танцевальных композиций мною всегда учитывается желание детей
ввести тот или иной элемент в танец. И, естественно, что только тесное
сотрудничество педагога и воспитанников, взаимопонимание, взаимоуважение
даёт хорошие результаты.
Много положительных эмоций дают выступления детей на различных
фестивалях и конкурсах: городского, окружного, всероссийского, и
международного уровня, где они могут себя сравнить с другими, дать
правильную самооценку.
В ходе занятий дети учатся:
1. Характеризовать танцы народов Севера
2. Классифицировать танцы
3. Определять наиболее типичные черты народной хореографии, проводить
сравнительный анализ традиционной народной хореографии Западной Сибири с
танцевальным народным искусством русских, якутов, ительменов, хантов,
манси, татар.
На занятиях у детей формируется:
1. Развитие творческих способностей
2. Умение оперировать танцевальными, пластическими образами
3. Национальное самосознание;
4. Навыки психорегуляции;
В ходе занятий хореографией происходит:
1. Развитие силы и гибкости;
2. Улучшение координации движений;
3. Развитие чувства ритма;
4. Развитие навыков синхронного исполнения движений;
5. Повышение физической работоспособности.
Занятия проводятся по принципу «от простого к сложному».
Алгоритм разучивания танца:
1. Подбор музыкального сопровождения. Прослушивание.
2. Составление рисунка танца, характеристика танца, работа над замыслом.
3. Разучивание движений танца.
4. Повторение движения самостоятельно (без педагога)
5. Повторение движения под музыку.
6. Индивидуальное разучивание движений, групповое разучивание.
7. Отработка движений танца.
В занятиях танцевального коллектива есть «танцы – тренажеры». Они
разучиваются всеми вновь прибывшими участниками, и существуют уже на
протяжении многих лет. Но если у детей возникает желание изменить в танце то
или иное движение, это только приветствуется.
Хореографическая пластика, созданная коренными народами Севера в
далёком прошлом, не утрачивает своего значения и сегодня. В век глобализации
малые этносы стремятся сохранить свою индивидуальность. Помогают им
адаптироваться в стремительно меняющемся мире устойчивые традиции
национальных культур.
Отличительная черта традиционной хореографии обско-угорских народов
(хантов и манси) – привязка к медвежьим праздникам, охватывающим всю
систему интонационно-пластических жанровых возможностей. Женщины, как
правило, исполняют свой танец медленно и плавно, в сочетании с движениями
корпуса, рук и головы; мужчины – резко и энергично, сопровождая пляску
небольшими прыжками. И у хантов, ненцев, манси, распространены
имитационно – подражательные танцы (журавля, утки, гагары, лося, лисицы,
зайца и т.д.) и танцы – пантомимы (инсценировки).
Традиционную хореографию малочисленных народов Севера можно
классифицировать следующим образом:
• Сидячие танцы (в которых работают верхняя часть корпуса, голова, шея,
руки) и стоячие (в них участвуют все части тела: голова, шея, плечи, корпус,
бёдра, руки, ноги)
• Танцевальная пластика в обрядах и ритуалах не связанная с ними
(игровые, спортивные, развлекательные танцы)
• Танцы, рисунок которых строится по кругу (исполнители двигаются по
ходу солнца) и полукругу, а также по линиям, и танцы, имеющие смешанный
рисунок.
Кроме этого все танцы подразделяются на:
• Одиночные (личные) мужские и женские, являющиеся в основном
имитационно-подражательными танцами и шаманскими плясками;
• Танцы с малым количеством исполнителей (2-5 человек), мужские,
женские и смешанные), которые в основном представляют танцы –
инсценировки (пантомимы), имеющие определённый сюжет и драматургию;
• Массовые (вольные) и круговые танцы со множеством исполнителей. Они
могут быть не только мужскими и женскими, но и смешанными, их рисунок
строится по линиям, полукругу, кругу.
На современную традиционную культуру, хореографию манси большое
влияние оказали русские. Это прослеживается во многих танцах, например
«Куринька – Семеновна» - «Танец девушки, живущей на Оби» и др. Воздействие
русского хореографического искусства прослеживается не только в названиях,
но и в характере и манере исполнения танцев, их темпе, ритме и музыкальном
сопровождении».
У танца, как ни у какого другого вида искусства, есть качества,
способствовавшие быстрому и полному освоению жизненно необходимых
навыков: в форме жестов и телодвижений человек за короткое время успевал
передать эти навыки более ярко и эмоционально, нежели любым иным
способом. Народный танец - это танец, созданный этносом и распространенный
в быту, обладающий этническими особенностями, проявляющимися в характере,
координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре
танца, манере его исполнения.
Всестороннее изучение народного танца важно как с хореографической точки
зрения, так и в качестве историко-этнографического источника для определения
социальных отношений между людьми, эстетического уровня создателей и
исполнителей танцев. Костюмы и музыкальные инструменты также являются
источником при изучении материальной и духовной культуры. Кроме того,
данные хореографического искусства, сопоставленные с археологическими,
фольклорными материалами и литературно-этнографическими сведениями
прошлого и настоящего, позволяют более точно изучить прошлое народа.
Согласно «Технологии воспитания духовной культуры молодого поколения»
(по Н.Б. Крыловой), ребёнок в школе не столько учится, сколько присваивает
общечеловеческие культурные ценности и идентифицирует себя с определённой
культурой на основе культурного самоопределения. В данном случае - это
культура народов Севера. Особенность технологии воспитания духовной
культуры состоит в том, что субъекты и объекты объединяются,
взаимозаменяются в процессе социокультурной деятельности, которую отличает
свобода выбора, добровольность, активность. Эти составляющие создают
условия для деятельности в танцевальном коллективе. В процессе работы с
коллективом выполняются рекомендации, принципы, правила по формированию
духовно-нравственной культуры личности.
В своей работе педагога дополнительного образования я стараюсь:
• Планировать и организовывать контакты с детьми, подростками,
молодежью, взрослым населением (родителями учащихся), организациями и
учреждениями для осуществления эффективной творческой деятельности.
• Поддерживать социально значимые инициативы детей и подростков в
сфере их свободного времени, досуга и развлечений.
• Планировать и организовывать работу с трудными детьми и подростками.
• В допустимых формах оказывать помощь и поддержку неполным и
проблемным семьям.
• Находить взаимопонимание и контакт с педагогически запущенными
подростками и детьми «группы риска».
На базе нашей школы также ведётся плодотворная работа по преумножению
хореографического наследия Ямала. На основание изучения и обработки
фольклорного материала народов Крайнего Севера поставлены и получили
высокую оценку профессионального жюри международного конкурса такие
номера как;
- «Праздник на Харампуре»;
- «Возрождение огня».
Постановки возрождают лучшие традиции ненецкого народного танца:
плавность, лиричность, сдержанность, которые иногда словно «взрываются»
пляской, национальными играми. Он открывает много неизвестного для себя в
культуре и обычаях ненецкого народа, рядом с которым он живет.
Сценические обработки, самобытные сценические постановки,
представленные и обыгранные без фальши и излишней надуманности – это
большое искусство, тесно связанное с жизнью и традициями народа.
План распространения педагогического опыта педагога дополнительного
образования, преподавателя Губкинской школы хореографического
искусства (2014 – 2015 учебный год).
№
п/п
Мероприятие
1.
Обмен опытом по написанию
программы дополнительного
образования Губкинской
школы хореографического
искусства.
2.
Мастер класс «Элементы
ненецкого танца»
Сроки
сентябрь
Место
проведения
Для кого
ГШХИ
Педагоги ГШХИ
октябрь
д/с «Сказка»
Воспитатели д/с
«Сказка»
3.
Концерт посвящённый 25
летию ансамбля «Северное
сияние»
ноябрь
Концертный
зал ГШХИ
Жители и гости
города
4.
Мастер класс «Элементы
ненецкого танца Хэйро»
декабрь
ГШХИ
5.
Разучивание характерных
положений рук в ненец
январь
Балетный
зал ГШХИ
Учащиеся старшей
группы ансамбля
«Северное сияние»
Учащиеся ГШХИ
этапа начальной
подготовки