ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ТРАДИЦИОННОГО НАСЛЕДИЯ В УЧЕБНОМ ПРОЦЕССЕ КАФЕДРЫ ДИЗАЙНА Васильченко А.А. ФГБОУ ВПО «Оренбургский государственный университет», г. Оренбург В статье рассматриваются вопросы художественной интерпретации традиции пуховязания Оренбужья на примере дипломной работы выпускницы кафедры дизайна ФГБОУ ОГУ И.Воробьевой. Ключевые слова: интерпретация, традиция, дизайн. Художественно-проектная культура рубежа ХХ-ХХI столетий характеризуется расширением границ художественно-проектной деятельности, появлением в ней новых направлений и новой образности, которые синтезируют проектные методы дизайна и строгую каноничность народного искусства. Она характеризуется новым подходом к оценке художественного наследия и видением в нем широких возможностей развивающихся творческих процессов, в которых традиции являются источником инновационных идей. Эти процессы требуют разработки критериев творческого переосмысления традиции и анализа дизайнерских объектов, выполненных на традиционной основе, поиска методов гармоничного включения элементов традиционной художественной системы в современные объекты художественно-проектного творчества. «Традиция» от лат. (traditio) – передача, обновление и изменение, −явления художественной культуры прошлого, т. н. «вечные ценности», осваиваемые и переосмысливаемые современностью» [1, с.359]. Традицией становятся элементы художественной культуры, передающиеся из поколения в поколение. Сохранению, обогащению художественно-технологических, этнически-характерных национальных основ, уклада жизни любой национальной или региональной культуры, заложенных в народном искусстве и ремёслах, способствует освоение и переосмысление традиции. Движущей силой процесса переосмысления традиционного наследия является совокупность объективных и субъективных факторов. Одним из объективных факторов переосмысления художественной традиции на современном этапе является осознание ценности народного искусства как особого типа сознания, культуры и творчества, как отражение диалектического единства прошлого, настоящего, будущего, как выражение национального и регионального своеобразия культуры общества, как самостоятельной художественной целостности [2, с.15 ], инвариантность форм которой содержит тенденцию к трансформации [ 3, c.30] . Суть процесса творческого освоения и переосмысления традиции заключается в актуализации противоречий, складывающихся между «данным» и «созданным»; их согласование ставится в прямую зависимость от субъективных факторов − восприятия традиции индивидуальным сознанием и специфики творческого мышления автор, его эрудиции и художественнопрактический опыта. Специфика процесса творческого мышления художника, содержащего индивидуальные качественные характеристики – образность, системность, инновационность – определяет содержание процесса переосмысления традиции, который может осуществляться как внутри традиционной системы, так и за рамками традиции − в творчестве, основанном на традиции, но ориентирующемся на другую художественно-образную систему. Эрудиция автора – глубокие всесторонние познания, широкая осведомленность в области искусства, которые дают возможность применения их в процессе творческого переосмысления традиции с целью создания новых художественных форм. Художественно-практический опыт способствует формированию индивидуально-авторской концепции, осуществляемой при помощи собственного творческого метода − индивидуальной системы принципов создания художественного произведения. Объективные и субъективные факторы обеспечивают освоение и переосмысление форм народного искусства, в процессе которых художникдизайнер сознательно или интуитивно следует традиции, переосмысляет её, т.е. интерпретирует традиционный первоисточник, тем самым развивая традицию. Художественная интерпретация – «(лат.interpretatio – толкование, разъяснение) −необходимый элемент процесса художественного творчества и восприятия произведения искусства» [1, с.114]. Переосмысление ранее созданных художественных форм в ходе восприятия и освоения всякий раз становятся их новой интерпретацией, т.к «….благодаря вновь и вновь возобновляющимся интерпретациям художественное произведение вновь и вновь возрождается» [4, с.24 ] в новых видах художественно-проектного творчества. Художественная интерпретация в любом виде художественной деятельности осуществляется методами и средствами, характерными для данного вида деятельности. Художественная интерпретация традиции в художественно-проектном творчестве заключается в переосмыслении первоисточника и его адаптации к конкретным проектным условиям, побуждающим к разработке на основе традиции авторских методов и технологий. Методы интерпретации традиции в художественно-проектном творчестве включают в себя художественно-технологическую организацию объектов, поиск, нахождение и заимствование решений в народном творчестве и ремёслах, в коллективном творческом мышлении а также методы обобщения, формообразования, принятых в народном искусстве и дизайне и применение этих методик в создании современных объектов. Основными средствами воплощения идей являются материал и инструменты, применяемые в данном виде художественно-проектной деятельности. Процесс художественной интерпретации традиционных форм народного искусства позиционируется как естественное развитие традиции в контексте современной художественной культуры и носит интегративный характер, т.к. принимает во внимание как систему первоисточника в целом, так и её элементы. В результате создается синтезированный художественный объект, в котором художественно-технологические основы традиции присутствуют в совокупности или в виде трансформированных элементов самостоятельного художественного целого. С этой точки зрения заслуживает внимательного изучения оренбургский ажурный платок – уникальная целостная художественно-технологическая система, – и пример переосмысления его системных компонентов в учебном процессе кафедры дизайна − в дипломном проекте И.Воробьевой «Нежный плен», созданного на основе традиционного ажурного оренбургского платка. Современная мода активно использует ажурные платки как элемент костюма в виде декоративных вставок, материала для пошива. В коллекции одежды «Нежный плен» не только сам ажурный платок, но и его фрагменты стали художественно-образной, структурно-технологической основой . Применение ажурных элементов в данной коллекции – творческий метод, объединяющий и воплощающий художественные и утилитарные функции одежды. Художественное моделирование с применением ажурного платка и его фрагментов в этой коллекции основывается на принципах образности, пластичности, комбинаторности. Принцип образности в коллекции с элементами пуховязания реализуется через художественно-технологические формы орнамента и приемы вязания ажурного платка. Применение их в этой проектной ситуации является не формальной работой со структурой, фактурой, материалом, а направлено, прежде всего, на создание художественного образа коллекции, основанного на орнаментальном образе ажурного платка. Знание принципов структурнотехнологических связей и ассоциативно-образного значения элементов орнамента платка позволило автору профессионально грамотно применить их в соответствии с методами моделирования и конструирования одежды. Принцип пластичности в этой коллекции основывается на соответствии пластичных свойств изделия ажурной структуре платка (модель создается с учетом пластических свойств материала и технологии изготовления ажурных элементов, создающих силуэт и объем изделия). Принцип комбинаторики осуществляется различными способами сочетания форм и их элементов − прием вставок (врезок) ажурных элементов для создания сложной разнородной поверхности. Реализацией этих принципов достигается создание художественнопроектного образа изделия, вызывающего специфические эмоциональные переживания и впечатления, ассоциации (воздушность, рукотворность, узнаваемость − ассоциации с ажурным пуховым платком). Фрагменты ажурного платка в коллекции являются декоративноконструктивными деталями, подчиненными целостному художественнопроектному образу модели: как силуэтный повтор контура орнамента платка; как граница перехода одних форм поверхности в другие. Деликатной цветной вышивкой по петлям в данной коллекции усилена декоративность орнамента, подчеркнута, выявлена его структурнотехнологическая система. Таким образом, смысл и содержание художественной интерпретации традиции в художественно-проектной практике – экстраполяция художественного наследия в современный контекст, трансформации его в новые художественно-технологические формы, обусловленные конкретными видами художественного творчества. При этом процесс художественной интерпретации является способом изменения содержания оригинала, который предстает в новом качестве, сохраняя с первоначальным обликом художественно-технологическую систему в целом или её отдельные элементы. Художественная интерпретация традиционных приемов пуховязания обеспечивает двунаправленность процесса освоения и переосмысления традиции: в процессе интерпретации сохраняется система канонов оренбургского ажурного платка (материал, средства изготовления, структура, элементы узора, идея ажуровязания); при этом сам объект меняет смысловое содержание и функциональное назначение, выходя тем самым за пределы традиции. Вышесказанное позволяет рассматривать художественную интерпретацию традиционного наследия как постижение художественнотехнологических основ традиционного ремесла, как процесс обновления и изменения художественно-функциональных форм первоисточника, как создание качественно нового произведения, отражающего актуальные направления художественно-проектной практики в учебном процессе кафедры дизайна. Список литературы 1. Беляева, А.А. Эстетика: Словарь./ Под общ.ред. А.А.Беляева и др.− М.: Политиздат, 1989. – 447 с. 2. Некрасова, М.А. Место народного искусства в современной культуре. /М.А. Некрасова // ДИСССР, № 3, 1987. 3. Вагнер, Г. Несколько тезисов о народном искусстве/Г.Вагнер // Декоративное искусство СССР. – 1988.- №2 (363). – с.30 4. Дмитриева, Н.А. В поисках гармонии. Искусствоведческие работы разных лет. –М.; Прогресс-Традиция, 2009. −520с, илл.