ДИЗАЙНЕРЫ - Карельский региональный Центр молодежи

«Красота - страшная сила?! Дизайнеры»
ДИЗАЙНЕРЫ
Дизайн (от лат. designare «отмерять», от англ. design «инженер-конструктор») — это
творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств
промышленных изделий. Эти качества включают внешние черты изделия, но, главным образом, те
структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с
точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все
аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.
Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью в рамках какой-либо
из отраслей дизайна называют дизайнером (в том числе архитектора, проектировщика,
иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера).
История профессии
Слово «design» появилось в XVI веке и однозначно употреблялось во всей Европе.
Итальянское выражение «designo intero» означало рожденную у художника и внушенную богом
идею — концепцию произведения искусства. Оксфордский словарь 1588 года дает следующую
интерпретацию этого слова: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет
реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».
В середине XX века в профессиональном лексиконе индустриального производства
употреблялось понятие «индустриальный дизайн». Тем самым подчеркивалась его неразрывная
связь с промышленным производством. В конце XX века проектно-художественную деятельность
стали называть более кратко — «дизайн». Отчасти это связано и с тем, что общество вступило в
фазу постиндустриального развития, произошли значительные перемены в целеустановках
«индустриального дизайна».
В современном мире дизайн рассматривается гораздо шире, чем промышленное
проектирование. В любой области созидательной деятельности человека, будь то искусство,
строительство или политика, люди сталкиваются с понятием дизайна.
Функциональный комфорт — одно из фундаментальных понятий в дизайне,
обозначающее сферу взаимодействия объекта дизайна с окружающей средой.
История возникновения
Термин был введен в конце 60-х, начале 70-х годов во ВНИИТЭ вместе с появлением нового
раздела в науке о дизайне и нового направления в нем, получившего название эргодизайн.
Области функционального комфорта:
На данный момент существует 4-области (5 область – футуродизайн) функционального комфорта:
• 1-я область функционального комфорта описывает сам объект дизайна и изучается
композицией. Как наука рассматривается с появлением эстетики классицизма.
• 2-я область функционального комфорта описывает сам объект дизайна и его взаимодействие с
пользователем. Изучается эргономикой. Как наука рассматривается с появлением эстетик
авангарда и, прежде всего, эстетики конструктивизма.
• 3-я область функционального комфорта описывает жизненный цикл объекта дизайна.
Рассматривается эргодизайном, частным случаем которого стала эргономика. Стоит отметить, в
ряде стран (таких, как США) в силу культурных традиций (эстетика восприятия окружающей
действительности) эргодизайн подменяется эргономикой.
• 4-я область функционального комфорта зародилась совсем недавно и получила название
экологический дизайн. Суть этого понятия заключается в замыкании на ноосферу всех
взаимодействий объекта дизайна с окружающей средой.
Объект дизайна
Объектом дизайна может стать практически любое новое техническое промышленное
изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в любой сфере жизнедеятельности людей, где
обусловлено человеческое общение.
Основные категории объекта дизайна:
• Образ — идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная
воображением дизайнера.
• Функция — работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и
ценностная роль вещи.
• Морфология — строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его
функцией, материалом и способом изготовления, воплощающая замысел дизайнера.
• Технологическая форма — морфология, воплощенная в способе промышленного производства
вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.
• Эстетическая ценность — особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации
эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени
соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.
Специальности, родственные профессии:
* художник;
* арт-директор;
* копирайтер (автор рекламных текстов, сценариев аудио- и видеороликов, рекламных слоганов,
т.е. человек, умеющий через текст продавать товары, услуги или идеи);
* бренд-менеджер (бренд-менеджер руководит продажей группы товаров определенной торговой
марки. В отличие от менеджера по продажам, бренд-менеджер занимается не столько самими
продажами, сколько раскруткой торговой марки).
Доминирующие виды деятельности:
• создание новых проектов предметного окружения современного человека для улучшения
условий труда;
• разработка проектов изделий производственного и бытового назначения, оформление интерьера
помещений, офисов;
• разработка деталей внешнего оформления изделий, интерьера;
• изучение требований заказчиков к проектируемым изделиям и технических возможностей их
изготовления;
• подбор материалов для изготовления изделий;
• контроль над реализацией замысла на этапах проектирования, изготовления, испытания и
презентации готового изделия заказчику;
• разработка технической документации на проектируемые изделия (эскизы и рабочие чертежи,
демонстрационные рисунки, схемы, рабочие проекты, модели);
• работа, связанная с упаковкой и рекламой конструируемых изделий;
• проектирование изделий и объектов с учетом имеющихся недостатков, следуя современным
тенденциям;
• разработка проектов благоустройства и озеленения территории предприятия, архитектурнохудожественного оформления фасадов зданий.
Качества, обеспечивающие успешность выполнения профессиональной деятельности:
• творческие способности;
• художественные способности;
• умение донести, передать основной замысел (идею) с помощью графического изображения,
макета;
• способность к анализу;
• развитое воображение;
• развитое пространственно-образное мышление;
• хорошее зрение и глазомер;
• чувство гармонии и вкуса;
• способность воспринимать, различать широкий спектр цветов и их оттенков.
Личностные качества, интересы и склонности:
• открытость для восприятия нового;
• оригинальность, находчивость;
• независимость, самостоятельность;
• интуитивность;
• ответственность;
• реалистичность;
• наблюдательность (способность подмечать даже незначительные мелочи и недостатки).
Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:
• отсутствие вкуса;
• ригидность мышления (негибкое мышление; неспособность корректировать
деятельности в соответствии с изменяющимися условиями среды);
• недостаточно развитое пространственно-образное мышление;
программу
• слабое воображение.
Знания, необходимые в профессиональной деятельности:
• закономерности построения художественной формы и особенности ее восприятия;
• законодательные акты и нормативные документы, регламентирующие профессиональную
деятельность;
• принципы, методы, приемы работы над дизайн-проектом;
• способы обработки основных материалов, применяемых при выполнении дизайн–проектов;
• технологические, эксплутационные и гигиенические требования, предъявляемые к материалам.
Умения, необходимые в профессиональной деятельности:
• владеть изобразительными средствами;
• определять стилевые особенности в искусстве разных эпох и направлений;
• выполнять графическую часть проекта, оригиналы или отдельные элементы
проекта в натуре;
• использовать информационные технологии для решения профессиональных задач;
• использовать мультимедийные технологии в профессиональной деятельности;
• применять компьютерные графические программы в процессе конструирования дизайн-проекта
• пользоваться нормативной и справочной литературой.
Общие требования к квалификации:
• понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии;
• иметь представление о современном мире как духовной, культурной, интеллектуальной и
экологической целостности;
• обладать экологической, правовой, информационной культурой;
• обладать элементарными умениями общения на иностранном языке;
• обладать широким кругозором;
• быть способным к осмыслению жизненных явлений, к критическому восприятию противоречивых
идей;
• быть способными к самостоятельному принятию решений в области профессиональной
деятельности;
• стремиться к творческой самореализации;
• обладать устойчивым стремлением к самосовершенствованию.
Области применения профессиональных знаний:
• сфера культуры и быта;
• моделирующие и производственные организации;
• конструкторские бюро при министерствах;
• исследовательские, проектные институты;
• художественно-конструкторские подразделения на промышленных предприятиях;
• театры, дворцы культуры;
• образовательные учреждения.
ОТРАСЛИ ДИЗАЙНА
Промышленный дизайн
• орудия труда
• механизмы
• бытовая техника
• транспортный дизайн
• дизайн мебели
Дизайн среды
• дизайн городской среды
• навигационный дизайн
• дизайн интерьеров
• световой дизайн
• колористика и суперграфика
Дизайн процессов
• фирменные стили
• дизайн церемоний
• дизайн-программы
3D дизайн
• 3D Анимация
• дизайн интерьеров
• 3D Презентация
Графический дизайн
• шрифты
• полиграфия
• веб-дизайн
• визуальная идентификация
• товарные знаки
• визуальные коммуникации
• мобильный дизайн
Ландшафтный дизайн
• создание искусственных и реконструкция разрушенных ландшафтов
• декоративная дендрология
Архитектурный дизайн
• массовое строительство
• инженерные сооружения
Дизайн одежды, обуви, аксессуаров
Где можно получить профессию
Учреждения среднего и высшего профессионального образования.
Востребованность на рынке труда
Высокая востребованность на рынке труда, возможность работы в домашних условиях и
относительно неплохой уровень заработной платы делает эту профессию привлекательной.
Тысячи юношей и девушек ежегодно штурмуют специализированные вузы.
СПЕЦИАЛЬНОСТЬ «ДИЗАЙН»
Вступительные испытания кроме результатов ЕГЭ по определенным предметам
предполагают и творческий конкурс.
Экзамен по рисунку. Нужно изобразить фигуру человека или гипсовую голову, или
рисуют натюрморт из трех-четырех разных предметов на плоскости стола на фоне драпировки.
Используемые материалы: бумага и карандаш.
Экзамен по живописи. Предстоит написать натюрморт (один из предложенных вариантов)
или поясной портрет. Материалы: бумага или холст, акварель, масло, гуашь или темпера.
Экзамен по композиции. Часто ориентирован на специализацию: например, будущие
дизайнеры костюма придумывают модель одежды, а дизайнеры интерьера декорируют дамскую
комнату или офисный кабинет. Необходимо продемонстрировать умение работать с цветом и
пространством. Материалы: бумага, тушь, гуашь, акварель или темпера.
Психология, колористика, маркетинг
Студенты дизайнерских факультетов изучают те же общие гуманитарные и социальноэкономические дисциплины, что и учащиеся других вузов: философию, культурологию,
психологию, социологию, экономику и т. д. Общепрофессиональные предметы занимают в два
раза больше времени: история культуры и искусств, рисунок, живопись, начертательная
геометрия, информационные технологии в дизайне, цветоведение и колористика, менеджмент и
маркетинг в дизайне… Но самый объемный – блок специальных дисциплин. Каким именно он
будет, зависит от выбранной специализации. Если вы предпочтете одну из редких специализаций
– к примеру, «автомобильный дизайн» или «дизайн средств транспорта», то освоите эскизное
проектирование средств транспорта, основы конструкции и технологии массового производства
кузова, основы аэродинамики и конструктивной безопасности. К редким можно отнести также
«web-дизайн» и «промышленный дизайн». А все популярные специализации можно разделить на
три блока.
1. Дизайн костюма, одежды, аксессуаров
Здесь готовят будущих дизайнеров-модельеров, которые создают новые модели одежды,
обуви, головных уборов, сумочек, ремней и пр. Вы освоите швейное оборудование,
познакомитесь с особенностями конструирования и технологии производства одежды,
получите навыки художественного оформления текстильных изделий. Кроме того, вас
научат разрабатывать фирменный стиль собственной коллекции, предприятия и даже
отдельного бренда и прогнозировать тенденции моды.
Специальные дисциплины имеют много общего с хорошо знакомыми предметами. К
примеру, материаловедение – это изучение химического состава тканей, а макетирование
костюма напоминает начертательную геометрию.
2. Дизайн в рекламе, графический дизайн
Одну из этих специализаций осваивают будущие рекламисты. Профессионалы рекламы
оформляют полиграфические продукты (буклеты, календари, упаковки, уличные постеры,
рекламные щиты), разрабатывают логотипы компаний, изготавливают макеты газет и
журналов, витрин и выставочных стендов. Чтобы научиться создавать рекламные
«штучки», студенты изучают технику фотосъемки, знакомятся с компьютерными
программами верстки и графической обработки изображений: Adobe PhotoShop, Illustrator,
Page Maker, QuarkXPress, Corel Draw, 3DStudioMAX, Solid Works, Sierra Home 3D,
Macromedia Flash и др.
3. Дизайн интерьера, дизайн среды
Это, пожалуй, самая популярная специализация. Будущий дизайнер интерьера – не только
художник, но и конструктор, проектировщик и даже прораб. Он воплощает идею нового
интерьера квартиры сначала в эскизе, а затем в чертежах. Неудивительно, что акцент в
обучении делается на объемно-пространственном проектировании. Студенты выполняют
макеты геометрических фигур, различных предметов, объектов ландшафтного дизайна и
городской архитектуры, осваивают несколько графических пакетов (3DStudioMAX,
ArchieCAD, AutoCAD, Solid Works) и даже фэн-шуй.
В дизайне среды тоже особое внимание уделяется проектированию, масштабированию и
макетированию. Но эта специализация немного шире, чем «дизайн интерьера»: дизайнеры
среды выходят за рамки помещений, благоустраивая парки и скверы. Поэтому студентам
дополнительно придется освоить типологии форм архитектурной среды и основы
ландшафтного дизайна.
Практика: от зарисовок до собственных проектов.
Студенты-дизайнеры проходят три вида практики: рисовальную, музейную и технологическую
(производственную).
Рисовальная начинается в конце первого курса. Студенты выезжают на пленэр, делают зарисовки
растений, животных, объектов архитектуры, используя различные графические техники.
Музейная практика проходит в художественных, этнографических, литературных и других музеях.
Работа сводится к копированию экспонатов и изучению памятников русской и зарубежной
архитектуры.
Во время производственной практики студенты способны создавать собственные произведения
дизайнерского искусства: они проектируют и оформляют интерьеры, шьют коллекции одежды,
изготавливают рекламные буклеты и упаковки. Работы, сделанные во время практики, становятся
основой портфолио молодого специалиста.
ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН
Промышленный дизайн (промдизайн, предметный дизайн, индустриальный дизайн) — отрасль
дизайна, область художественно-технической деятельности, целью которой является определение
формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и
функциональных особенностей и внешнего вида.
История
Первые промышленные дизайнеры появились еще в XVIII веке в Англии, что связано
прежде всего с деятельностью Джозайи Веджвуда (Josiah Wedgwood) и развитием промышленного
производства набивных тканей.
Определение «индустриальный дизайн» появилось в 1919 году благодаря архитектору из
Германии Вальтеру Гропиусу, основавшему революционную школу индустриального дизайна
«Баухаус» в Веймаре (Германия).
После второй мировой войны индустриальный дизайн получил серьезное развитие в
Скандинавии и Нидерландах. Примерно в это же время интерес к этому направлению высказали
прагматичные американцы — с целью увеличения продаж. В 60-е годы XX века направление стало
настолько популярно в США, что была организована Коллегия Индустриального дизайна.
Этапы разработки:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
генерация идеи;
концептуальная проработка;
эскизирование;
макетирование;
трехмерное моделирование;
визуализация;
конструирование;
прототипирование.
Промышленный дизайн, как вид деятельности, включает в себя элементы искусства,
маркетинга и технологии. Промышленный дизайн охватывает широчайший круг объектов, от
домашней утвари до высокотехнологичных, наукоемких изделий. В традиционном понимании к
задачам
промышленного
дизайна
относятся
прототипирование
бытовой
техники,
производственных установок и их интерфейсов, наземного и воздушного транспорта (в том числе
автомобилей, самолетов, поездов), разнообразного инвентаря. Особое место занимает дизайн
мебели и элементов интерьера, посуды и столовых приборов.
ВЕБ-ДИЗАЙН
Веб-дизайн (от англ. web design) — отрасль веб-разработки и разновидность дизайна, в
задачи которой входит проектирование пользовательских веб-интерфейсов для сайтов или вебприложений. Веб-дизайнеры проектируют логическую структуру веб-страниц,
продумывают
наиболее удобные решения подачи информации,
а также занимаются художественным
оформлением веб-проекта. Грамотный веб-дизайнер должен быть знаком с последними вебтехнологиями и обладать соответствующими художественными качествами.
В настоящее время услуги веб-дизайна предоставляют как специальные компании, так и
частные лица (веб-дизайнеры, или веб-мастера являющиеся фрилансерами). Фрилансер (англ.
freelancer — свободный копьеносец, наемник; в переносном значении — вольный художник) —
человек, выполняющий работу без заключения долговременного договора с работодателем,
нанимаемый только для выполнения определенного перечня работ (внештатный работник).
Веб-дизайнер — сравнительно молодая профессия и профессиональное образование в
области веб-дизайна в России пока не так распространено. В связи с увеличением спроса на
Интернет, растет и спрос на дизайн сайты, увеличивается количество веб-дизайнеров и таковым
может работать человек, совершенно не связанный с дизайнерским образованием.
Начинается работа с создания дизайна, обычно в графическом редакторе. Дизайнер
создает один или несколько вариантов дизайна, в соответствии с техническим заданием. При этом
отдельно создается дизайн главной страницы и дизайны типовых страниц (например: статьи,
новости, каталог продукции). Собственно «дизайн страницы» представляет собой графический
файл, слоеный рисунок, состоящий из наиболее мелких картинок-слоев элементов общего
рисунка. Количество эскизов и порядок их предоставления оговаривается с проект-менеджером.
Также менеджер проекта осуществляет контроль сроков. В больших веб-студиях в процессе
участвует арт-директор, который контролирует качество графики. Этап также заканчивается
утверждением эскиза заказчиком.
Утвержденный дизайн передается html-верстальщику, который «нарезает»
графическую картинку на отдельные рисунки, из которых впоследствии складывает html-страницу.
В результате создается код, который можно просматривать с помощью браузера, а типовые
страницы впоследствии будут использоваться как шаблоны. В небольших студиях, htmlкодированием занимается веб-дизайнер.
Далее html-кодер передает HTML-файлы программисту. Программирование сайта
может осуществляться как «с нуля», так и на основе CMS — системы управления сайтом. Вебразработчики часто называют CMS «движком».
Завершающим этапом разработки сайта под ключ является, конечно же, тестирование.
Обнаруженные ошибки отправляются на исправление до тех пор, пока не будут устранены. На
этом этапе привлекают к работе дизайнера для проведения авторского надзора.
Размещение сайта в Интернет. Файлы сайта размещают на сервере провайдера и
производят нужные настройки. На этом этапе сайт пока закрыт для посетителей.
Наполнение контентом и публикация. Сайт наполняют контентом — текстами,
изображениями, файлами для скачивания и т. д. Иногда тексты составляются специалистом
студии, иногда контентом занимается ответственное лицо со стороны заказчика. Это решается на
этапе составления технического задания. В случае если контент составляется представителем
студии, то это происходит и утверждается параллельно с другими этапами проекта.
Внутренняя SEO-оптимизация. Определяются такие ключевые слова, которые
привлекут наиболее заинтересованных посетителей, по которым выиграть конкуренцию проще.
Затем эти слова вносятся на сайт. Тексты, ссылки, другие теги (англ. tag — «ярлык, этикетка,
бирка») адаптируются так, чтобы поисковые системы могли их успешно находить по ключевым
словам.
Внешняя SEO-оптимизация. Сводится, как правило, к построению структуры входящих
ссылок. Это, собственно, и есть раскрутка.
Сдача проекта. Заказчик или его доверенное лицо просматривают готовый проект и в том
случае, если все устраивает,
подписывают документы о сдаче проекта. На этом этапе
производится обучение представителя заказчика навыкам работы в администраторской зоне
сайта.
Процесс и результат
Уникальный дизайн (специально создаваемое дизайнерское решение для сайта) стоит
дороже, но и предполагает отрисовку с нуля, полностью уникальную разработку под конкретный
заказ. В зависимости от профессионализма и политики компании веб-дизайнер либо
разрабатывает идею и концепцию дизайна полностью самостоятельно, либо получает ряд
требований (цвет, стиль и т.п.), ожиданий и идей от заказчика или креативного директора (артдиректора) и старается держаться этого направления при разработке макета.
Иногда дизайнер может предложить дизайн-решение на основе шаблонов (своих или даже
чужих), что ускоряет работу и обойдется заказчику дешевле. Некоторые дизайнеры даже
специализируются на изготовлении дизайн-макетов для продажи в качестве готовых шаблонов,
которые затем могут быть куплены и использоваться менее опытными дизайнерами или вебмастерами для изготовления типовых сайтов (по сути, без уникального дизайна). Иной раз,
разработкой веб-дизайна называют небольшую перекомпоновку и адаптацию такого шаблона под
конкретный заказ.
ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН
Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и
эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный
вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию
визуального ландшафта современности.
Применение термина
Графический дизайн, как дисциплину, можно отнести к числу художественных и профессиональных
дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации. Для создания и комбинирования
символов, изображений и слов используются разнообразные методики с целью сформировать
визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским
оформлением, изобразительными искусствами и техниками верстки страниц для производства
конечного результата. «Графический дизайн» как термин часто применяют и при обозначении
самого процесса дизайна, с помощью которого создается коммуникация, и при обозначении
продукции (результатов), которые были получены по окончании работы.
История
Во времена правления династии Танг (618—906) между IV и VII вв. н. э. деревянные блоки
разрезались для печатания на ткани, а позже для восстановления Буддистских письмен.
Буддистская священная книга, напечатанная в 868 г., является самой первой из известных нам
напечатанных книг. В начале XI в. с помощью мобильных печатающих устройств создавались
длинные свитки и книги, что делало их широко доступными во время династии Сонг (960—1279).
Мировые школы графического дизайна
Русский конструктивизм (20-е годы), американская рекламная графика (30-50-е годы),
швейцарская школа графики (50-70-е годы), польская школа плаката (50-70-е годы), японская
школа плаката (60-80-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся
также английская, голландская, французская, немецкая, финская.
Всемирная организация по графическому дизайну — ICOGRADA (The International Council
of Graphic Design Associations). Россия представлена в ICOGRADA Академией графического
дизайна, Британской Высшей Школой Дизайна, МГХПА (Московская государственная
художественно-промышленная академия) им. С. Г. Строганова и ВАШГД (Высшая академическая
школа графического дизайна).
Разделы графического дизайна
Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач:
1. типографика, каллиграфия, шрифты, в том числе дизайн газет, журналов и книг;
2. фирменный стиль, в том числе фирменные знаки, логотипы, брендбуки;
3. визуальные коммуникации, в том числе системы ориентации;
4. плакатная продукция;
5. визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой.
Задачи
Графический дизайн в настоящее время становится все более интегрирующей
профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной
реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального
образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение,
время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических,
маркетинговых и культурных коммуникаций.
Основные продукты графического дизайна
Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, рекламу,
упаковку и веб-дизайн. Например, упаковка товара может включать в себя логотип или другое
изображение, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет,
способствующие единому восприятию картинки. Композиция — одно из важнейших свойств
графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных
элементов. К основным продуктам графического дизайна относятся:
-корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип;
-буклеты, брошюры, календари и другая рекламная полиграфическая продукция;
-упаковки, этикетки, обложки;
-сувенирная продукция;
-интернет-сайты;
-книжные макеты и иллюстрации.
ИНФОРМАЦИОННЫЙ ДИЗАЙН
Информационный дизайн (медиадизайн, дизайн мультимедийного продукта) - одна из
наиболее активно развивающихся на современном этапе отраслей дизайна, практика
художественно-технического оформления и представления информации с учетом обеспечения
эффективной работы с информационными источниками и сервисами, функциональных
возможностей представления информации, психологических критериев восприятия информации
человеком, эстетики визуальных форм, представления информации и некоторых других факторов.
ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН
Ландшафтный дизайн — искусство и практические действия по озеленению, благоустройству,
организации садово-парковых насаждений, газонов, горок, применению малых архитектурных
форм в зеленом строительстве. В отличие от садоводства или огородничества, основная задача
которых имеет сельскохозяйственную направленность, ландшафтный дизайн — более общая и
универсальная дисциплина. Главная задача ландшафтного дизайна — создание гармонии,
красоты в сочетании с удобствами использования инфраструктуры зданий, сглаживание
конфликтности между урбанизациоными формами и природой, зачастую от них страдающей.
История
С древних времен сады являлись традиционной формой организации окружающего пространства
с помощью зеленых насаждений. Особую популярность они получили при дворах правителей и
вельмож стран Востока. Далее садоводство как искусство распространились практически
повсеместно. При этом долгое время важную роль играла утилитарность садоводства
(потребление фруктов и селекция фруктовых деревьев), позднее большее внимание получила
декоративность цветов. Но ни фруктовые деревья, ни цветы не имеют широкого распространения
в современном ландшафтном дизайне, особенно в его современной урбанистической (городской)
форме. Ландшафтный дизайн — понятие XX века. Термин возник в Западной Европе, в первую
очередь, в густо населенных и индустриально развитых странах (например, в Великобритании,
Германии), где массовая индустриализация и рост пригородов быстро привел к давлению на
окружающую среду.
Основные положения:
• простота;
• удобство и практичность;
• эстетическая ценность (красота).
Проектирование и планировка участка
Первый этап по подготовке местности к проведению ландшафтных работ начинается с
художественного проектирования, то есть создания набросочного плана, основные правила
которого:



посадка и размещение растений должны иметь групповой характер, то есть
растения одного вида или близкородственных видов должны быть посажены в
непосредственной близости друг от друга, в противном случае местность
приобретает куцый, пустынный вид;
при посадке растений и проведении других художественно-оформительских
мероприятий следует избегать прямых линий;
растения не рекомендуется сажать по прямой линии, так как это не способствует
развитию у них кустистости. Крайне строгая симметрия также нежелательна из-за
своего неестественного вида, хотя определенная уравновешенность и
сбалансированная композиция элементов дизайна должна непременно
присутствовать.
Компоненты ландшафтного дизайна:
- сами здания, формирующие центр ландшафтного проекта, основная цель которого
сгладить неестественность геометрически правильных конструкций, смягчить их давление на
окружающую природу, убрать строительный мусор, замаскировать дефекты и изъяны. Здания
могут быть одно- или многоэтажными, одиночными или комплексными, частными или
коммерческими, типовыми или стилизованными, предназначенными для самых разнообразных
целей;
- газонное покрытие, формируемое разного рода травами;
- зеленые насаждения в форме отдельных деревьев, кустарников, цветов, а также их комбинаций
и целых ансамблей (сад, клумба, рабатка и т.д.);
- различные крупные декоративные элементы (озеро, пруд, ручей, фонтан, камни, скульптура);
- более мелкие художественные детали (музыкальная подвеска, светильник, свечи и т.д.).
ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА
Дизайн интерьера - это определенный стиль, выбор которого должен быть доверен
профессионалу. Стиль - это то, с чего начинается разработка любого дизайнерского проекта,
направленного на преобразование пространства в соответствии с неким идеальным образом.
Также в основе разработки дизайна лежит гармония, следуя которой художникам интерьера и
дизайнерам удается правильно организовать пространство и найти оптимальное решение
концепции архитектурного проекта. Для того, чтобы создать интересный дизайн интерьера, мало
просто использовать одну из множества уже готовых моделей. Для этого необходим специалист,
профессионал, который поможет не только выбрать правильный вариант интерьера, но также
сможет приспособить его под индивидуальность заказчика.
Дизайнер как профессионал и посредник между заказчиком и строителями помогает
заказчику осмыслить свои потребности, сформулировать пожелания, а затем воплотить все
обсужденные идеи в дизайне интерьера в виде выполнения дизайн-проекта на вполне реальной
основе конкретного архитектурного пространства, бюджета заказчика и наличествующих на рынке
строительных и отделочных материалов, мебели и других составляющих интерьера.
Дизайнер не создает нового содержания, а организует пространство, среду, в которую
может быть помещено содержание иных типов творческой деятельности человека - научной,
технической, художественной. Деятельность профессионального дизайнера возможна только в
условиях технической цивилизации. Есть еще одна важная особенность профессии дизайнера.
Такой специалист не в состоянии предсказывать новые пути деятельности дизайна, поскольку он
сам, к сожалению, зависит от конъюнктуры рынка и капризов моды. Дизайнер не имеет такой
свободы, как художник, он творит лишь в условиях современной ему цивилизации.
Профессия дизайнера интерьера в современном обществе одна из самых
востребованных. Процесс «художественного конструирования» предполагает
наличие
профессиональных знаний, но не менее значим и творческий потенциал дизайнера интерьера, его
способность глубоко вникать в психологию поведения заказчика, умение выстраивать диалог в
соавторстве, желание питать себя энергетикой и мудростью разных культур.
Наука создавать дизайн интерьера - это чуткость в выборе стилистических решений,
направленных не только на оригинальность, своеобразие самовыражения заказчика, но и
на удобное использование, функциональность всех предложений. Использование
современных материалов и технологий, знание законов эргономики *, цветовой палитры интерьера,
гармонии света и формы дают возможность дизайнеру интерьера создавать эстетику
Благородного Дома - дома, в котором любовь и фантазия дизайнера интерьера подарят тепло, уют
и жизнерадостное настроение.
Один из наиболее ответственных моментов - авторское сопровождение проекта в ходе
ремонтно-строительных работ. Согласованность действий, взаимопонимание заказчика,
дизайнера интерьера и строителей - залог успешного воплощения дизайн-проекта.
Любые изменения интерьера требуют сил, времени, знаний. Необходимо продумать все детали
проекта: объемно-пространственную композицию интерьера, стилевое решение, подобрать
отделочные материалы, мебель и оборудование. Иными словами, необходимо учесть все
возможности соотношения стиля, цвета и света, а также сопоставить желания заказчика со
строительными нормами и правилами.
ЭКОДИЗАЙН
Экодизайн — направление в дизайне, сосредоточенное на защите окружающей среды на
всем протяжении жизненного цикла изделия. В расчет берутся все стороны создания,
использования и утилизации изделия. Экодизайн наравне c очевидными и обыкновенными
требованиями красоты, удобства и цены, уделяет особое внимание:





потреблению ресурсов при проектировании, использовании, утилизации;
происхождению материалов;
в расчет берется множество аспектов, начиная с защиты окружающей среды
производителем (поставщиком) и заканчивая соблюдением прав работников на
предприятиях, корректным отношением к фермерам и т.п.;
безопасности в использовании изделия, отсутствии вреда здоровью, сведению к минимуму
шумов, выбросов, излучения, вибрации и т. п.;
простоте и безопасности утилизации, возможности повторного использования материалов
с минимальным экологическим ущербом.
Профессию дизайнера можно получить в следующих профессиональных учебных
заведениях г. Петрозаводска:
Направление подготовки
Дизайн (в области культуры и искусства)
Дизайн (в области промышленности)
Дизайн
Название учебного заведения
Колледж культуры и искусства (ККиИ)
Индустриальный колледж (ИК)
Международный славянский институт
(Петрозаводский филиал) (МСИ)*
* - обучение по специальности ведется на платной основе.
Всю дополнительную информацию можно получить
в ГБУ РК «Карельский региональный Центр молодежи»:
г. Петрозаводск
ул. Станционная, 24
Тел./факс: 8(8142) 56-06-25
e-mail: org.otdel@list.ru
*
Эффективное взаимодействие пользователя с объектом дизайна.