ФТД .3 Школьный музыкальный театр

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования «Мурманский государственный
гуманитарный университет»
(ФГБОУ ВПО «МГГУ»)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ
ФТД. 3 ШКОЛЬНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ПОДГОТОВКИ СПЕЦИАЛИСТА
ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ
050403 «КУЛЬТУРОЛОГИЯ» С ДОПОЛНИТЕЛЬНЙ СПЕЦИАЛЬНОСТЬЮ «МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ»
Утверждено на заседании кафедры
Искусств и дизайна
факультета ХОТиД
(протокол № __ от______ 200__ г.)
Зав.кафедрой____________Ашутова Т.В.
РАЗДЕЛ I. Программа учебной дисциплины
1.1 Автор: Н.Н. Елисова, канд. пед. наук, доцент
1.2 Рецензенты: Л.С. Беляева, канд пед. наук, профессор
Е.И. Байбак, зав. литературной частью МОДТ
1.3 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Изучение студентами обучающимися по специальности «Культурология», основ школьной театральной педагогики, необходимо и целесообразно с целью обучения как погрузить школьников в сценическую жизнь,
подчинить их воображаемому миру и через выразительность донести этот
театральный мир до зрителя. Данная дисциплина связана с такими курсами, как «История театра», «История музыки», «Педагогика народного художественного творчества» и др.
Задачами курса являются следующее:
- раскрыть психологию актерского мастерства и специфику его формирования у учащихся;
- показать содержание, формы и методы работы школьного театра и театральной студии, принципы организации студийного творческого процесса;
- воспитывать навыки режиссуры и педагогического мастерства.
В ходе изучения курса студенты должны знать: музыкальный репертуар для школьного театра, содержание театральных постановок для детей,
подростков и юношества; специфические особенности режиссуры в
школьном театре; возрастную и педагогическую психологию.
Руководитель школьного театра должен уметь: создать оригинальный режиссерский замысел будущей постановки; владеть технологиями,
применяемыми в актерской деятельности; обладать методами режиссерского анализа произведений драматургии, музыки, изобразительного искусства; обладать развитым чувством темпо- ритма и музыкальным слухом, законами композиции; обладать педагогическими и организаторскими
способностями.
1.4. ИЗВЛЕЧЕНИЕ ИЗ ГОС ВПО
Не предусмотрено.
2
1.5 ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
№ Шифр
п/п и наименование
специальности
1.
050403 – «Культурология» с дополнительной
специальностью «Музыкальное
образование»
Курс
Семестр
2
3
Виды учебной работы в часах
трудоемкость
72
Всего
ауд.
36
ЛК
ПР/
СМ
СР
36
36
Вид
итогового
контроля
(форма отчетности)
зачет
1.6 СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.6.1 РАЗДЕЛЫ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ ЗАНЯТИЙ.
ПРИМЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
Наименование раздела, темы
Школьный театр в системе образования
История становления и развития школьного театра
Музыкальный театр для детей Н. Сац
Школьный
театр
в
художественноэстетическом образовании
Методика организации учебно-воспитательной
работы в школьном музыкальном театре
Всего:
Количество часов
Всего
ауд.
2
2
ЛК
ПР/СМ
СР
6
6
6
6
2
2
8
8
8
8
2
8
8
36
36
36
1.6.2 СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ
Практическое занятие 1 Школьный театр в системе образования
План
1.Курс «Школьный музыкальный театр» в системе подготовки специалиста в области любительского театрального творчества.
2. Связь курса с другими дисциплинами, предмет и задачи курса.
Вопросы для обсуждения
1. Школьный театр, его значение на разных вехах становления и
развития
2. Л. Н. Толстой, К. Д. Ушинский, Н.Н. Бахтин о значении театрального искусства, творческой деятельности и школьных театров.
3
3. Воспитательная роль театрального искусства.
4. Школьный музыкальный театр как форма культурно-досуговой
деятельности школьников, его место в системе дополнительного
образования школьников.
5. Организация и деятельность школьных музыкальных театров.
Задание для самостоятельной работы
Составить тематический план для детского музыкального театра на 1
год
Рекомендуемая литература
Основная
1. Барженев М., Михайлова А. Современные дети в мире театра //
Искусство и образование, 1998. - №4. - С.74-80.
2. Берковский Н.Я. Литература и театр. — М.: Искусство, 1969.
3. Беспалов В.И. Школьный драматический кружок. - М, 1955.
4. Кудина Т. Н., Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.П. Как развить
художественное восприятие у школьников. - М., 1988.
Дополнительная
1. Лихачев Б. Т. Педагогика. Курс лекций. – М, 1999.
2. Новицкая Л.П. Уроки вдохновения. - М., 1984.
3. Пеня Т.Г. Театральная деятельность и развитие личности // Искусство
и образование, 2001. - №1. - С23-27.
Практическое занятие 2. История становления и развития школьного театра
План
1. История становления и развития школьного театра 19 в.
2. История становления и развития школьного театра 20 в.
3. Современное развитие школьного театра
1.
2.
3.
4.
Вопросы для обсуждения
Гимназические театры XIX века.
Возникновение любительских театров при гражданских и военных
средних учебных заведениях. Драматические кружки в военных гимназиях. Спектакли гражданских гимназий. Любительские театры как школа будущих актеров. Репертуар гимназических театров, спектакли и гастроли.
Детский театр в России начала ХХ века. Опыт свободного воспитания
Себастьяна Фора. Ритмопластика и театральные постановки как основа
детского театра.
Детские просветительские общества и трудовые колонии. Общество
«Сеглемент» и колония «Бодрая жизнь». Роль С.Т. Шацкого в органи4
зации общества и колонии, импровизационный театр как одно из
направления воспитания детей.
5. Театры московских гимназий. Исторические спектакли, вертепные
драмы, комедии, русские пьесы на сцене гимназий.
6. Развитие художественной и театральной в первые годы советской власти. Программа широкого использования театрального искусства в системе эстетического воспитания детей.
7. Школьный театр 20-х годов.
8. Практика школьного театра в 50-60-е годы
9. Формирование этапов начального театрального образования в школе в
80-90-е годы. Театр как общеобразовательная система, фактор развития
«базовых качеств личности». Ориентация на детское театральное творчество.
10. Перспективы и проблемы современного школьного театра.
Задание для самостоятельной работы
Подготовить сообщение об истории развития детских музыкальных
театров
Рекомендуемая литература
Основная
1. Алпатов Н.И. Учебно-воспитательная работа в дореволюционной
школе интернатного типа.- М, 1958.
2. Зотов Р.М., Зоркая Н.М. На рубеже столетий: У истоков массового
искусства в России 1900-1910 годов. - М., 1976.
Дополнительная
4. Лурье А. Детский рай. Воспоминания о серебряном веке. - М., 1993.
5. Любинский И.Л. Театр и дети. - М., 1962.
Практическое занятие 3. Музыкальный театр для детей Н. Сац
План
1. Создание детского музыкального театра Н.Сац.
2. Репертуар, постановки музыкального театра в 40-е годы
Вопросы для обсуждения
1. Первые музыкальные постановки Н.Сац.
2. Театр в годы Великой Отечественной войны.
3. Открытие музыкальных театров для детей в республиках и регионах.
4. Музыкальный театр для детей Н. Сац как уникальное явление в
театральном искусстве России.
5
Задание для самостоятельной работы
Прочитать одну из книг - воспоминаний Н. Сац,
написать аннотацию
Рекомендуемая литература
Основная
3. Викторов В.И. Наталия Сац и Детский музыкальный театр. - М.,
1993.
4. Сац Н.И. На путях к прекрасному.- М., 1986.
5. Сац Н.И. Жизнь - явление полосатое. - М., 1991.
Дополнительная
6. Сац Н.И. Дети приходят в театр. - М., 1969.
7. Сац Н.И. Музыка-театр-дети. - М., 1977.
8. Станиславский К. С. Собр. соч. - М., 1982.
Практическое занятие 4. Школьный театр в художественноэстетическом образовании
План
1. Концепции и теории эстетического развития и воспитания.
2. Сценические, художественные, психолого-педагогические аспекты театрального воспитания и обучения
Вопросы для обсуждения
1. Понятие художественное образование, эстетическое воспитание,
эстетическая воспитанность. Критерии эстетической воспитанности. Художественно-эстетические проявления как основы художественного воспитания детей.
2. Концепции и теории эстетического развития и воспитания.
3. Использование эстетической информации в художественновоспитательном процессе. Эстетическая деятельность как основа
театрального обучения.
4. Содержание художественно-эстетического образования. Программы по театру для общеобразовательной школы. Обучение театральному искусству.
5. Сценические, художественные, психолого-педагогические аспекты театрального воспитания и обучения.
Задание для самостоятельной работы
Сделать сравнительный анализ программ по театру для школы
Рекомендуемая литература
6
Основная
1. Выготский Л.С. Психология искусства. – М., 1968.
2. Генералова И. А. Мастерская чувств. Методическое пособие. - М.,
2000.
3. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. - М., 1952.
4. Кудина Т. Н., Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.П. Как развить
художественное восприятие у школьников. - М., 1988.
Дополнительная
1. Лихачев Б. Т. Педагогика. Курс лекций. – М, 1999.
2. Розанова. И «Театр в школе». - М, Изд-во АПН РСФСР, 1958.
3. Рубина Ю.И,, Завадская Т.Ф., Шевелев И.Н. Основы педагогического
руководства школьной театральной самодеятельностью. - М.,1974.
Практическое занятие 5. Методика организации
воспитательной работы в школьном музыкальном театре.1
План
1. Организация школьной театральной деятельности
2. Школьный театр как социальное явление.
учебно-
Вопросы для обсуждения
1. Работа руководителя музыкального театра по овладению элементами актерского мастерства.
2. Творческое освоение и применение принципов современного театрального искусства в школьном музыкальном театре.
3. Постановка музыкальных спектаклей.
4. Виды учебной деятельности в любительском театральном коллективе. Театральные уроки в школе.
5. Игровая педагогика.
6. Детская театральная самодеятельность.
7. Использование возможностей театрального искусства для развития личности школьника.
8. Проблемы и перспективы школьных театров современности.
9. Подготовка специалистов в области театрального творчества в вузах, специальных учреждениях.
Задание для самостоятельной работы
Подготовить музыкально-театральную постановку
Рекомендуемая литература
Основная
1. Генералова И. А. Мастерская чувств. Методическое пособие. - М.,
2000.
7
2. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. - М., 1952.
3. Гиппиус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники.
– Л.-М., 1987.
4. Кудина Т. Н., Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.П. Как развить
художественное восприятие у школьников. - М., 1988.
1.
2.
3.
4.
Дополнительная
Новицкая Л.П. Уроки вдохновения. - М., 1984.
Пеня Т.Г. Театральная деятельность и развитие личности // Искусство
и образование, 2001. - №1. - С23-27.
Розанова. И «Театр в школе». - М, Изд-во АПН РСФСР, 1958.
Рубина Ю.И,, Завадская Т.Ф., Шевелев И.Н. Основы педагогического
руководства школьной театральной самодеятельностью. - М.,1974.
1.6.3 ТЕМЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ
№
п/
п
Тема
Колво
часов
1.
Школьный театр в системе образования
История становления и
развития школьного
театра
Музыкальный театр для
детей Н.Сац
6
Работа с литературой
6
Работа с литературой
8
Школьный театр в художественно-эстетическом
образовании
Методика организации
учебно-воспитательной
работы в школьном музыкальном театре
Итого
8
Прочитать одну из книг - Обсуждение книг
воспоминаний Н. Сац,
написать аннотацию
Сделать
сравнительный Защита программы
анализ программ по театру для школы
Подготовить музыкально- Просмотр постановок
театральную постановку
2.
3.
4.
5.
8
Форма
самостоятельной работы
Форма контроля
выполнения
самостоятельной работы
Обсуждение материала на
семинарском занятии
Обсуждение материала на
семинарском занятии
10
1.7 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕННДАЦИИ
ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Дисциплина «Школьный музыкальный театр» предлагается студентам для изучения в рамках факультативного курса в небольшом объеме.
Предусмотрены лекции и самостоятельная работа студентов. В ходе лекционного обучения студенты осваивают теоретические основы дисциплины, самостоятельная деятельность направлена на анализ первоисточников
и подготовку студентов к итоговой работе – показу небольшого спектакля.
8
1.7.1 ТЕМАТИКА И ПЛАНЫ АУДИТОРНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
Не предусмотрено учебным планом.
1.8 УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.8.1 Рекомендуемая литература
Основная
5. Алпатов Н.И. Учебно-воспитательная работа в дореволюционной
школе интернатного типа.- М, 1958.
6. Барженев М., Михайлова А. Современные дети в мире театра //
Искусство и образование, 1998. - №4. - С.74-80.
7. Берковский Н.Я. Литература и театр. — М.: Искусство, 1969.
8. Беспалов В.И. Школьный драматический кружок. - М, 1955.
9. Богемская К. Историческое прошлое и сегодняшний день
примитива: Примитив в искусстве. Грани проблемы. - М.; 1992.
10.Викторов В.И. Наталия Сац и Детский музыкальный театр. - М.,
1993.
11.Выготский Л.С. Психология искусства. – М., 1968.
12.Генералова И. А. Мастерская чувств. Методическое пособие. - М.,
2000.
13.Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. - М., 1952.
14.Гиппиус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники.
– Л.-М., 1987.
15.Зотов Р.М., Зоркая Н.М. На рубеже столетий: У истоков массового
искусства в России 1900-1910 годов. - М., 1976.
16.Кудина Т. Н., Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.П. Как развить
художественное восприятие у школьников. - М., 1988.
17.Сац Н.И. На путях к прекрасному.- М., 1986.
18.Сац Н.И. Жизнь - явление полосатое. - М., 1991.
Дополнительная
5. Лихачев Б. Т. Педагогика. Курс лекций. – М, 1999.
6. Лурье А. Детский рай. Воспоминания о серебряном веке. - М., 1993.
7. Любинский И.Л. Театр и дети. - М., 1962.
8. Новицкая Л.П. Уроки вдохновения. - М., 1984.
9. Пеня Т.Г. Театральная деятельность и развитие личности // Искусство
и образование, 2001. - №1. - С23-27.
10.Розанова. И «Театр в школе». - М, Изд-во АПН РСФСР, 1958.
11.Рубина Ю.И,, Завадская Т.Ф., Шевелев И.Н. Основы педагогического
руководства школьной театральной самодеятельностью. - М.,1974.
12.Сац Н.И. Дети приходят в театр. - М., 1969.
9
13.Сац Н.И. Музыка-театр-дети. - М., 1977.
14.Станиславский К. С. Собр. соч. - М., 1982.
1.9 МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ДИСЦИПЛИНЫ
1.9.1 Перечень используемых технических средств
1. музыкальный центр, CD
2. теле-, видеосредства
3. ноутбук, DVD
1.9.2 Перечень используемых пособий
Интернет-сайты
http://www.krugosvet.ru/articles/65/1006590/1006590a1.htm
http://www.vor.ru/culture/cultarch197_koi.html
http://www.volgachoir.ru/gastrolrus
http://www.forumklassika.ru/forumdisplay.php?f=77
http://ru.narod.ru/
1.11 ПРИМЕРНЫЕ ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ
1. Школьный театр, его значение в воспитании и развитии учащихся.
2. Л. Н. Толстой, К. Д. Ушинский, Н.Н. Бахтин и др. о значении театрального искусства, творческой деятельности и школьных театров.
3. Школьный музыкальный театр как форма культурно-досуговой деятельности школьников, его место в системе дополнительного образования
школьников.
4. Организация школьных музыкальных театров.
5. История становления и развития школьного театра. Гимназические театры XIX века.
6. Детский театр в России начала ХХ века.
7. Детские просветительские общества и трудовые колонии.
8. Театры московских гимназий.
9. Развитие художественной и театральной в первые годы советской власти.
10.Школьный театр 20-х годов.
11. Идейно-художественный рост школьного театра 30-40 –х годов.
12.Школьный театр послевоенного времени.
13. Практика школьного театра в 50-60-е годы.
14. Формирование этапов начального театрального образования в школе в
80-90-е годы.
15. Театр как общеобразовательная система, фактор развития «базовых
качеств личности».
16. Музыкальный театр для детей Н.Сац.
10
17. Школьный театр в художественно-эстетическом образовании.
18. Концепции и теории эстетического развития и воспитания школьников.
19. Эстетическая деятельность как основа театрального обучения.
20. Содержание художественно-эстетического образования.
21. Обучение театральному искусству в школе.
22. Методика организации учебно-воспитательной работы в школьном музыкальном театре.
23.Работа руководителя музыкального театра по овладению элементами
актерского мастерства.
24. Театральные уроки в школе.
25. Постановка музыкальных спектаклей в школе.
26.Перспективы и проблемы современного школьного театра.
ЗАЧЕТНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
1. Выполнение контрольных работ по курсу.
2. Выполнение всех видов самостоятельной работы.
3. Показ музыкальной постановки для школьного театра.
1.12 КОМПЛЕКТ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ БИЛЕТОВ
Не предусмотрен
1.13 ПРИМЕРНАЯ ТЕМАТИКА КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ
4. Воспитательная роль театрального искусства.
5. Школьный музыкальный театр как форма культурно-досуговой деятельности школьников.
6. Организация и деятельность школьных музыкальных театров.
7. Любительские театры как школа будущих актеров.
8. Гимназические театры XIX века.
9. Детский театр в России начала ХХ века.
10.Театры московских гимназий.
11.Развитие художественной и театральной школы в первые годы советской власти.
12.Школьный театр послевоенного времени.
13.Музыкальный театр для детей Н. Сац как уникальное явление в театральном искусстве России.
14.Программы по театру для общеобразовательной школы.
15.Сценические, художественные, психолого-педагогические аспекты
театрального воспитания и обучения.
16.Обучение театральному искусству в школьном музыкальном театре.
17.Работа руководителя музыкального театра по овладению элементами
актерского мастерства.
11
18.Постановка музыкальных спектаклей в школе.
РАЗДЕЛ 2. Методические указания по изучению дисциплины и контрольные задания для студентов заочной формы обучения
не предусмотрен
РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала
Тема 1. Школьный театр в системе образования
План
1. Школьный театр, его значение.
2. Воспитательная роль театрального искусства.
3. Школьный музыкальный театр как форма культурно-досуговой деятельности школьников, его место в системе дополнительного образования.
О школьном театре в последние годы и говорится и пишется очень
много. Публикуются серьезные проблемные материалы в центральных и
специальных журналах и газетах, издаются книги, проводятся представительные конференции («Дети - театр – образование»). Разработаны межведомственные федеральные программы «Дети. Культура. Образование»,
включающие подпрограммы:
— развитие непрерывного художественного образования («Творчество»);
— формирование музыкальной культуры школьников («Лира»);
— театральное воспитание и образование («Театр»);
По многообразным проблемам жизни и творчества любительских театров
выступают ведущие мастера - руководители лучших, хорошо известных в
стране любительских коллективов, артисты, работники культурнопросветительных учреждений, представители общественности, те, кому
небезразлична судьба театра. Театр - социальное явление, у школьного
театра много серьезных и насущных проблем, которые решают вопросы:
- роль и назначение театра;
- его художественные задачи и реальные возможности;
- вопросы организационные и методические;
- наиболее перспективные формы постоянной, профессиональной учебы
руководителей и участников.
Разумеется, само по себе движение школьных театров чрезвычайно
неоднородно. Театральные коллективы различны — по уровню, опыту,
условиям жизни, направлениям, характеру и масштабам решаемых задач.
Поэтому у каждого театра свой круг проблем, свои заботы. Но существует
одна, общая для всех,— проблема воспитательной работы. Воспитатель12
ные функции театра — самые главные. Это — первично, это — основа основ.
Эстетическое воспитание, формирование личности участника —
главная забота, театральных коллективов на всех ее уровнях.
Формирование, возвышенных духовных потребностей школьников,
активное влияние на идейно-политический и нравственный облик личности – важнейшая задача театра в школе.
Задачи нравственного, гражданского воспитания, — общие заботы
всех ее видов и жанров. Однако театральные коллективы имеет свою специфику.
В театре достижения сценические, художественные, все аспекты
профессиональной учебы неотделимы от достижений духовных и этических и, следовательно, неразрывно связаны, с процессом воспитания. В
этом суть природы театрального искусства, таковы условия творческой деятельности в театре.
В любительском коллективе уже само приобщение к театру, к актерской профессии, приобретение навыков органического и, вы разительного
существования в предлагаемых обстоятельствах жизни, пьесы, роли или
даже учебного этюда предполагает, прежде всего, раскрепощение человеческой индивидуальности участника (ее развитие и воспитание), способствует выявлению нравственного и эмоционального капитала, личностной
содержательности артиста-любителя.
Ради этого духовного и эмоционального раскрепощения, ради возможности, выразить себя, раскрыться, и приходят чаще всего учащиеся в
школьный театр.
В условиях школьного театра — принципиально активное, интенсивное проявление личностного человеческого начала в исполнительском
творчестве. Артист-любитель выходит да сцену для того, чтобы рассказать
зрительному залу о жизни собственные мысли и взгляды.
Форма выражения мыслей, и чувств на языке актерской профессии —
одна-единственная: создание на сцене жизни человеческого духа. Но для
того чтобы выразить себя, надо сначала себя обрести. Прекрасно написал
3. Я. Корогодский: «Человеческий дар оставаться верным самому себе
выше актерского дара к перевоплощению, так: как перевоплощение возможно только на основе верности себе».
В любой театральной школе профессиональное обучение начинается
с усвоения главной заповеди, системы Станиславского — «Быть, а не казаться». Все, без исключения, первые сценические упражнения - (на внимание, мышечную свободу, веру, оправдание) направлены на то, чтобы
тренировать естественность, органику сценического поведения в предлагаемых обстоятельствах.
В статье «Будни и праздники народных театров» И. Сидорина и С.
Ганцевич справедливо замечают, что существует еще неверная тенденция
13
«противопоставить педагогические задачи - профессиональным, воспитательные функции — творчеству. Такая постановка говорит о непонимании
главного в народном театре, раскрывающего необычайные возможности
воспитания человека средствами искусства».
В условиях театра не может быть более эффективного этического
воспитания, нежели воспитание профессией. То есть в работе, в деле, в
процессе освоения сценической грамоты, постижения законов и тайн актерского искусства. Поэтому мы говорим об учебно-воспитательной работе в школьном театральном коллективе как о едином, неразрывном процессе. Мы, обучая, воспитываем и, воспитывая, обучаем. Здесь художественное, театральное образование и воспитание неразрывно связано с
нравственным, гражданским образованием и воспитанием.
Для школьного театрального коллектива нужна практическая учебная работа (упражнения и этюды) на протяжении 15—17 занятий, специально посвященных прохождению основ школы.
Занятия по «системе Станиславского», о практическом освоении законов направления в сценическом искусстве, которое К. С. Станиславский
называл, театром переживания, противопоставляя его театру представления, формулирует «пять основных принципов, на которые должно опираться воспитание актера»:
1) принцип жизненной правды;
2) принцип идейной активности искусства, нашедший свое выражение в
учении о сверхзадаче;
3) принцип; утверждающий действие в качестве возбудителя сценических
переживаний и основного материала в актерском искусстве;
4) принцип органичности творчества актера;
5) принцип творческого перевоплощения актера в образ.
Б.Е.Захава отмечает: «вневременной, универсальный и всеобщий»
характер системы К.С.Станиславского. «Актер хорошо играет только в тех
случаях, когда его « я» подчиняется естественным, органическим законам
актерского творчества, коренящимся в самой природе человека».
Игра больших, талантливых актеров всегда подчинялась и подчиняется этим законам.
К.С. Станиславский не выдумывал законов актерского, искусства, он
их открывал. В этом его великая заслуга.
Система — это тот единственно надежный фундамент, на котором
строиться современные спектакли.
В школьном коллективе начальная учебная работа по овладению элементам актерского мастерства затрагивает три из пяти основополагающих
принципов системы Станиславского — принципы жизненной правды, органичности, естественности сценического самочувствия, линии поведения
и воспитывает вкус.
14
«Вы знаете, — пишет К. С. Станиславский, — что когда человекартист выходит на сцену перед тысячной толпой, то он от испуга, конфуза,
застенчивости, ответственности, трудностей теряет самообладание. В эти
минуты он не может понять, что происходит сегодня в мире».
Тема 2. История становления и развития школьного театра
План
1.
2.
3.
4.
5.
Гимназические театры XIX века.
Детский театр в России начала ХХ века.
Школьный театр 40 – 50-х годов.
Практика школьного театра в 50 – 60-е годы.
Формирование этапов начального театрального образования в школе
в 80 – 90-е годы.
6. Перспективы и проблемы современного школьного театра.
В конце XIX века народный театр воспринимался, прежде всего, как
союзник школы, как необходимая часть народного образования. Воспитательная целесообразность на долгие годы стала главным аргументом при
вынесении оправдательного вердикта поучительной бытовой драматургии,
не находившей сочувствия у простонародного зрителя.
С первых же лет возникновения гражданских и военных средних
учебных заведений любительский театр стал отвоевывать право на существование, В Казанской гимназии во второй половине XVIII века или Царскосельском лицее во времена Пушкина А.С. навстречу театру шли директора. Циркуляров на этот счет не существовало, поэтому многое в судьбе
ученического театра решали случай и «человеческий фактор».
В 1800-е годы в 1-й Санкт-Петербургской гимназии в гувернеры
определился Гуммель. Он спросил у директора позволение играть гимназистам классические трагедии на русском и французском языках.
«Это была великая для нас эпоха, - пишет драматург и переводчик
P.M. Зотов. - Забыты были все детские игры и шалости, и все с жаром взялись за это полезное и благородное препровождение времени. Сам Гуммель был нашим раздавателем ролей, и я удостоился получить Эдипа в
Афинах Озерова, а потом и Дмитрия Донского».
«Не могу судить теперь, каково мы играли, но нам казалось, что превосходно. Добрый Гуммель несколько раз возил нас в театр, чтоб мы видели и настоящих артистов, и сколько помню, я рабским подражанием копировал Шушерина и Яковлева в упомянутых двух ролях» .
Ученические спектакли продолжались. Рафаил Зотов написал собственную пьесу и тем удвоил свою популярность среди школяров. Без этого тщеславия юных любителей - школьный театр не досчитался бы многих своих драматургов.
15
Ровесник P.M. Зотова известный актер и драматург Петр Андреевич
Каратыгин происходил из театральной семьи и получил профессиональное
актерское образование. Порог среднего учебного заведения он переступил
только в начале 1830-х годов, когда его пригласили занять должность учителя драматического искусства в Морском кадетском корпусе.
Занятия в Морском корпусе продолжались полтора года. После
смерти Крузенштерна, класс был отменен, но П.А. Каратыгина ежегодно
приглашали устраивать домашние спектакли в Морском корпусе, в Пажеском, 1-м и 2-м Кадетском корпусе, в Дворянском и других корпусах.
Увидеть театральный быт военных учебных заведений глазами воспитанников позволяют воспоминания А.А. Стаховича, Он учился в столичной юнкерской школе, где зимой 1847 года, впервые с ее основания,
стали устраиваться спектакли. В постановщики пригласили Василия Васильевича Самойлова. Сын певца императорской оперы В.М. Самойлова,
он сам в 20-е годы учился в Горном корпусе, принадлежавшем к числу
образцовых. Кроме наук там преподавались музыка, пение, живопись.
Позволялось устраивать домашние спектакли, на которые, как рассказывал
Самойлов, «съезжалось многочисленное общество. Юнкерской школе
шли разные водевили, сцены из «Горя от ума», оперетта «Москаль чаривник» (в ней А.А. Стахович дебютировал в роли писаря Финтика).
Из военных гимназий драматические кружки в 1860-е годы были в 1й петербургской, Полтавской и Нижегородской. Воспитатели последней
гимназии писали: «С необыкновенною легкостью, а местами с толком, разучен был по частям «Борис Годунов», «Скупой рыцарь» Пушкина и, при
плясках товарищей, разыгран любителями на домашней сцене». /23, с.225/
Среди любительских спектаклей в кадетских корпусах выделялись постановки воронежских кадетов. В «Ревизоре», «Свадьбе Кречинского», «Свои
люди - сочтемся!» на рубеже 1850-60-х годов на сцену выходили сразу три
будущих театральных деятеля - актер Малого театра В.А. Макшеев, известный провинциальный актер Н.П. Киреев и драматург И.П. Шпажинский.
Владимир Александрович Макшеев в ролях Большова. Расплюева и
городничего обратил на себя внимание поэта И.С. Никитина и Н.Е. Вильде, актера воронежской труппы. Когда Вильде поступил в Малый театр и
стал одним из руководителей Артистического кружка в Москве, он пригласил офицера 1-й гренадерской бригады Макшеева сыграть Расплюева.
Увидев его игру на сцене кружка, А.Ф. Писемский напророчил, что молодому артиллерийскому офицеру, принадлежавшему к древнейшей дворянской фамилии, скоро наскучит «приказывать пушки заряжать» и он «в актеры махнет»./22, с.24-25/
В спектаклях гражданских гимназий также участвовали многие будущие известные актеры. А.А. Нильский, актер Александрийского театра в
Петербурге, вспоминает о постановке спектакля в декабре 1855 года в 1-й
16
московской гимназии, где тогда учительствовал А.А. Григорьев: «Однажды на рождественский праздник наш преподаватель законоведения
Аполлон Александрович Григорьев (впоследствии известный критик) затеял устроить в гимназии домашний спектакль при исключительном участии оспитанников. Не долго думая, он выбрал для представления только
что явившуюся и имевшую огромный успех новую комедию Островского
«Не в свои сани не садись» и, кроме того, один акт из драмы Н.В. Кукольника «Рука всевышнего отечество спасла», в которой главную роль Минина взялся исполнять сам. Не допуская к участию посторонних, Григорьев и
женские роли роздал воспитанникам. На меня, как на страстного любителя
сцены, указали устроителю спектакля старшие ученики. Благодаря их
лестной рекомендации, я получил две роли. Маломальского в комедии
Островского.
И в несколько слов, роль какого-то нижегородского парня Петрова в
драме Кукольника». Одну из последних репетиций и спектакль посетил
Островский, и Нильскому посчастливилось «получить приятные одобрения от самого автора».
В драмкружке 5-й петербургской гимназии в середине 60-х годов руководили два ученика — Константин Шкарин, ставший в Александрийском театре незаменимым "народных ролях", и Осип Правдин актер Московского Малого театра. На роли молодых девушек они привлекли к спектаклям гимназиста А. Алексеева-Яковлева вследствие его "юношеской миловидности и природной застенчивости». Будущий постановщик феерий и
других грандиозных балаганных зрелищ рассказывает, как ради сбора
средств на более дорогие постановки, члены кружка решили давать платные представления. Выбор первой «гастрольной площадки» (зал греческой
кухмистерской) оказался неудачным, поскольку «утром в день "премьеры"
руководителей кружка вызвали в квартал, где разъяснили, что кухмистерская — место общественное, и платный спектакль, да еще в исполнении
гимназистов, категорически запрещается».
В летние каникулы они организовали дачный театр в деревне Волынкиной у Финского залива, сняв небольшой флигель на той же даче, где
поселился В. В. Самойлов. Театр просуществовал три летних сезона, В
лучшей комнате в четыре окна оборудовали сцену и подобие зрительного
зала на шестьдесят мест. «Играли по субботам и воскресеньям, привлекая
к участию местных любительниц. Спектакли были платные, но полиция не
придиралась, потому что деревня Волынкина не входила в черту города».
Репертуар был пестрым: комедии, одноактные пьесы, водевили с пением,
концертные дивертисменты с живыми картинами, чтением «народных
сцен», Правдин и Шкарин, окончившие гимназию, но не порывавшие связи с кружком, подражали Ивану Федоровичу Горбунову, а АлексеевЯковлев вслед за блестящим куплетистом И.И. Монаховым исполнял песенки Беранже в переводе Курочкина, а также наиболее ходовой эстрад17
ный репертуар тех лет, преимущественно с сатирическим уклоном. Вспоминает Алексеев- Яковлев: «Василий Васильевич Самойлов отнесся к
юным соседям-любителям радушно. Возвращаясь с утренней прогулки, он
обычно заходил на репетицию и подолгу просиживал, давая очень ценные
указания. Он был в годах, отличался взбалмошностью, но любил «учительствовать». Мы этим пользовались. И он не раз показывал «с голоса», как
исполнять куплеты в водевилях, как «проговаривать» рефрен. В сущности,
незаметно для себя, он осуществил постановку пяти-шести одноактных
пьес, некогда им игранных. Когда, решив отметить меня за старательность,
- вспоминает Алексеев-Яковлев - товарищи назначили мне полубенефис,
В. В. Самойлов разучил со мной роль для этого спектакля. Он «и весьма
обстоятельно прошел со мной роль Карлуши, стараясь отучить меня от застенчивости, всегда овладевавшей мною на сцене». «Перед «премьерами»
В. В. Самойлов показывал, как следует гримироваться, а нередко и сам
гримировал нас — делал он это с увлечением, мастерски. Когда я ставил
«живые картины»; он вмешивался и быстро, всегда очень выразительно
компоновал группу, затем набрасывал мне ее для памяти на бумагу».
Многие профессиональные сценические деятели (А. СумбатовЮжин) начинали в подобных антрепризах гимназистов, позволявших извлекать двойную выгоду. Кроме важного для любого юноши добывания
«свободных средств», здесь приобретался, нередко под приглядом «шефов-профессионалов», сценический опыт.
В начале XX века в России всячески популяризовался опыт свободного воспитания в детской колонии (общине) «Улей», основанной во
Франции Себастьяном Фором. Здесь дети обоего пола получали основы
первоначального образования, изучали ремесло, огородничество, пчеловодство; много внимания уделялось занятиям ритмопластикой и театральным постановкам (с их помощью зарабатывались деньги на поездку в Париж и экскурсии).
В этих детских спектаклях отсутствовал малейший след режиссерской руки. Фор предоставлял своим актерам широкий простор для инициативы и был противником взрослой режиссуры в детском театре, где «ребенок, увлеченный ролью, играет по непосредственному чувству, по вдохновению». Без режиссуры детские спектакли, конечно, проигрывают в отделке деталей и ансамбле, но это «с избытком искупается ласкающими глаз
зрителя простотой и свободой, свежестью и безыскусственностью исполнения». Эту же мысль не раз озвучивал Н.Н.Бахтин: «Детская мимика и
детская интонация - неподражаемы для взрослого; поэтому взрослым
учить детей с голоса совершенно не имеет смысла; единственный способ
научить детей правильной игре декламации - это заставить их понять
роль, вникнуть в нее при помощи своего воображения. Если это удалось,
то детская игра является для взрослых не только привлекательною, но и
поучительною».
18
Как и во Франции, детские просветительские общества и трудовые
колонии в начале XX века стали организовываться в России. Особую известность получили общество «Сетлемент» и колония «Бодрая жизнь», в
создании которых принимал участие замечательный педагог С.Т. Шацкий.
Кроме занятий в мастерских, спортивных игр, экскурсий, концертов, дети
28 московских окраин много времени уделяли импровизационному театру.
Сюжетами игр-импровизаций служили известные сказки («Белоснежка»,
«Василиса Премудрая» и др.).«Мальчиков привлекали истории про индейцев, разбойников, путешественников, девочек - более трогательные сюжеты типа «Молитвы» (ангел-хранитель прогоняет демона, мешающего маленькой девочке молиться)». В колонии «Бодрая жизнь» (1911-1915) после
того, как намечался остов будущего спектакля (чаще всего разыгрываемого на природе), на репетициях и в этюдах искались и закреплялись мизансцены, вырастало «зерно образа», персонажи приобретали индивидуальные черты. Рядом с детьми всегда были воспитатели, они ставили артистам
серьезные задачи, но избегали мелочных указаний. Этот поиск продолжался в ходе самого представления. «Наблюдая за тем, как дети принялись
разрабатывать пьесу, можно было отметить одну очень важную сторону достаточно было кому-нибудь «первому» схватить верный тон, как другие
сейчас же откликались на ту искру непосредственной жизни, которая чувствовалась в живом слове, и быстро находили естественные, очень простые и верные интонации, желая сказать что-либо свое, проявить свою
наблюдательность, свой запас переживаний и впечатлений».
Со временем театральный опыт, вывел драмкружок колонистов на
проторенную тропу репертуарного театра. В первые годы после Октябрьской революции театр «Бодрой жизни» на профессиональной основе обслуживал спектаклями («Гроза», «Ревизор», «Проделки Скалена») сразу
семь народных домов.
Опыты импровизационного театра С.Т. Шацкого и его соратников
заинтересовали И.Г. Розанова и М.Л. Барскову - руководителей лефортовского детского клуба «Ясная звездочка». В 1915 году они предложили детям на выбор три варианта сказки»Золушка», после чего те сами приступили к подготовке спектакля.На спектакле актеры «мило» выпутывались
из затруднений. Одна из сестер-франтих споткнулась о стул и сейчас же
закричала на Золушку, что она везде понаставила стульев». Финал спектакля получился в духе моралите: Золушка обратилась ко всем в зале «с
призывом быть добрыми и ласковыми, тогда и они будут счастливы».
В спектакле «Золушка» рецензент театрального журнала увидел урок
«поседевшим в сценических битвах бойцам», которым не удается возродить итальянскую комедию масок, тогда как дети, сами того не подозревая,
играют по принципам commedia dell'arte. Причина неудач - в воспитании
профессионалов «на железном, несдвигаемом тексте», вне которого «теперешний актер даже и не мыслит сценического действа».
19
Начало XX века отмечено тягой искусства к детскости и примитиву (крестьянскому искусству, лубку, фольклорному театру, произведениям художников-самоучек). «Дети - это несуразные воли и полусознательные
пассивности, дети - наши гротески, и они же - эскизы задуманных наших
творений, - вот мир, в котором как-то особенно весело болтать и петь
нашему модернизму » - писал в 1909 году Иннокентий Анненский. В 1908
году Б.Ростиславов с восторгом рассказывал на страницах журнала «Театр
и искусство» о выставке Нового общества художников, на которой рядом
были представлены работы взрослых и детей.
Этот журнал внимательно следил за народным театром, опытами
воссоздания театрального примитива и старинного театра. На его страницах весьма были рецензии на серию спектаклей, подготовленных московскими школьниками.
В московской гимназии им. И. и А. Медведниковых, открытой в 1902
году, спектакли стали регулярными с 1907 года. Первыми были сыграны
несколько сцен». В начале века этим никого уже нельзя было удивить
(театромания в гимназиях достигла тогда своего предела), но в молодой
гимназии поражал интерес к новым веяниям в театральном искусстве.
Здесь увлеклись сценическими реконструкциями, заинтересовались постановками В.Мейерхольда в «Доме Интермедий», Н.Дризена и Н.Евреинова
в «Старинном театре».
Но московским педагогам и гимназистам были ближе опыты не петербуржцев, а земляков - позабытые театроведами более ранние «исторические спектакли» общества литературы и искусства, воспроизводившие развитие русского театра с древнейших времен до правления Елизаветы Петровны. В 1909 году под руководством преподавателя французского языка
Тиссерана гимназисты сыграли два фарса XV века «Advocat Pathelin» и
«Marie Duval». В том же году учитель Дунаев начинает ставить русские
пьесы XVII века: интерлюдии «Шапошник и мужик», «Островок » «Трумфа» И.А.Крылова и сцену с учителем из «Недоросля».
В 1910 году подключаются преподаватели английского и немецкого
языков, помогавшие московским гимназистам справиться с отрывками из
«Разбойников» Шиллера и «Днем св.Патрика»Шеридана. В том же году
был подготовлен второй спектакль старого русского театра, включавший
«Притчу о блудном сыне» Симеона Полоцкого, интерлюдии «Лакомый»,
«Малец и старик», «Астролог», вертепную драму «О царе Ироде» и отрывок из комедии Сумарокова «Трессотиниус». А на масленицу поставили
«Романтиков» Ростана. В 1911 году состоялся третий спектакль из русского цикла: комедия С.Полоцко»интерлюдии «Три мужика и один пирог», «Диспут мудрых», «Мужик и школяр», действие «О князе Петре
Французском, Ковапере Златых Ключей и о прекрасной королеве Магилене Неопо-литанской», «Кукольное действо о гордом царе Максимилиане
и
20
непокорном его сыне Адольфе». Тогда же была поставлена комедия Бомарше «Севильский цирюльник» под руководством артиста театра Незлобина В.В. Максимова. В 1912 году преподаватель К.Р. Мейер подготовил с
учениками одну из комедий Плавта (пролог и третий акт были сыграны на
латыни). На Пасху была представлена комедия Островского «Комик XVII
столетия» в постановке артиста Императорских театров Н.О. Васильева.
Декорации для всех спектаклей делали сами ученики под руководством преподавателя Ивакина, музыкальное сопровождение и хореографические номера также легли на плечи гимназистов. Макеты, костюмы, фотографии, запечатлевшие сцены из спектаклей, были представлены в 1912
году на Международной учебно-промышленной выставке в СанктПетербурге «Устройство и оборудование школы».
Отзывов об игре воспитанников гимназии им. Медведниковых не сохранилось. В Положении о «Единой Трудовой школе» (1918 год) было записано, что если игра вообще и драматическая игра в частности занимает
такое большое место в жизни детей, если стремление к перевоплощению
является одной из основных особенностей детской природы то, очевидно,
школа и воспитание не имеют права ни проходить мимо этой особенности,
ни, тем более, вычеркивать из жизни и из программы воспитания все, что
имеет к ней какое-либо отношение. И далее утверждалось, что педагогически использовать драматический инстинкт ребенка, придать драматическому творчеству детей то положение в школе, которое это творчество заслуживает по своему значению для ребенка, является задачей педагогики,
основывающейся на психологии.
Н.Ф. Бурнаков, Н.А. Попов и другие практики народного театра не
раз подчеркивали, что крестьянам нравятся представления комического и
героического плана. Тех же, взглядов придерживался Л.Н. Толстой, в своих педагогических сочинениях выступавший против «подсовывания народу примитивных нравоучительных книжек». «Но когда он сам брался за
перо, чтобы написать пьесу для народной сцены, то впадал в тот же грех
прямолинейной нравоучительности».
Другая крайность - настойчивое требование приобщения масс к «художественному абсолюту», то есть классике. При этом не учитывалось, вопервых, что приобщение к «высоким» образцам не служило еще залогом
качественного изменения культурных ориентации масс.
Во-вторых, ценности просвещения, интерпретируясь в народном сознании, могли приобретать подчас противоположный характер, что подтвердил крах театра в селе Петино из-за подозрительности и меркантильности актеров-крестьян, считавших, что тративший все свои средства Н.Ф.
Бунаков наживается на их представлениях. В-третьих, сельские зрители,
объединенные сказочно-фольклорным типом восприятия искусства, были
склонны переводить всякую сложность «высокого» искусства в комический эффект. В 1921 году в 13 советской трудовой школе, бывшей 3-й «Так
21
было». О работе над ним один из участников, Б.Окунев написал: «Мы старались передать на сцене все то, что было в действительности, преломляя
все, что действительно было, через призму - Жизнь и театр переплелись».
После представления, состоявшегося 25 июня, им жал руки Николай
Евреинов, они стояли смущенные, взволнованные и гордые тем, что сделали, хотя «не были уверены в том, что именно «так было», и даже думали и
говорили, что «так не было».
Спектакль стал заметным событием благодаря брошюре Н. Н. Евреинова «О новой маске (автобио-реконструктивной)», где автор восхищался
смелостью просвещенного и гуманного учителя, использовавшего театр в
психотерапевтических целях. Ему удалось чарами театра «легко, красиво и
мудро» рассеять любовное наваждение шестерки. Евреинов всегда ставил
жирный знак равенства между театром и жизнью, но еще не знал, что
Ижевский сумел разглядеть в детском театре зачатки
«психодрамы»,
импровизационно-терапевтической техники, созданной в двадцатые годы
перебравшимся в Америку венским психиатром Ж.-Л.Морено.
Н.Н. Бахтин указывал на значение школьного театра для глубокого
освоения литературных произведений. Он подчеркивал большой воспитательный смысл участия детей в творческом процессе воплощения пьесы на
всех его этапах. Положение Бахтина Н.Н. перекликается с мыслями К.Д.
Ушинского о роли чтения художественной литературы и с более поздними
известными высказываниями о значении творческой деятельности детей, в
частности театральной самодеятельности, для приобретения и обогащения
нравственного опыта, воспитания эмоциональной отзывчивости на чужую
радость или горе.
С первых же лет Советской власти стала развиваться и получила широкое распространение в нашей стране художественная самодеятельность,
в том числе и театральная самодеятельность, как наиболее популярная и
любимая людьми всех возрастов. Советская театральная самодеятельность
претендовала на такие качества, как высокая идейность, массовость, творческое освоение принципов реалистического искусства.
В общем, русле художественной самодеятельности развивается с
присущими ему особенностями и любительский театр советских школьников.
Создать репертуар для школьной сцены, теоретически обосновать и
разработать методику театральных занятий с детьми, включить театральную самодеятельность в общую систему воспитательной работы оказалось
возможным лишь в новых условиях советской школы.
В первые годы Советской власти Наркомпрос при непосредственном участии А. В. Луначарского намечает программу широкого использования театрального искусства в системе эстетического воспитания детей
как неотъемлемой части коммунистического воспитания.
22
В первом же программном документе Наркомпроса — «Драматизация в школе первой ступени» — особое внимание обращается на общевоспитательную роль творческого освоения школьниками языка театра»
Отчетливо звучит в советскую эпоху мысль об использовании театрального искусства в общеобразовательной школе как искусства синтетического,
дающего возможность разносторонне развивать творческие возможности и
способности детей.
В практике 20-х годов школьный театр отличался большим многообразием форм: были распространены массовые театрализованные представления, игровые спектакли и «живые газеты» на злободневные политические темы. В театральной самодеятельности использовались пантомима,
танец, ритмика, элементы теневого театра.
Синтетические формы спектаклей, безусловно, близки именно детским школьным театрам. Это подтверждает в частности, опыт сегодняшних школьных театров, которые не без влияния современного профессионального театра, но творчески и органично пытаются сочетать драматическое действие с пантомимой, ритмичным движением, музыкальным сопровождением, песней, танцем.
В первых же документах по вопросам театральной работы с детьми
была сделана попытка определить содержание и методы занятий со всеми
возрастными группами. В эти годы так называемая драматизация входила
в число учебных предметов, что не исключало широкого развития театральной самодеятельности учащихся во внеклассных занятиях. Более целенаправленное использование театра в учебно-воспитательной работе на
всех ступенях обучения — важная задача сегодняшней школы, заботящейся о создании единой системы эстетического воспитания.
В 20-е годы в статьях отдельных педагогов отмечались возможности
и специфика сценической работы с учащимися как средства идейного и,
нравственного воспитания, формирования личности. В этой связи говорилось об исключительной ответственности руководителя театральных занятий, который, работая с детьми над сценическим воплощением пьесы, роли, «всегда в той или иной степени формирует их духовный и физический
облик». Н. Шер в своих статьях «Театр в школе», «дети и театр»: «Читая
простое лирическое стихотворение, мы заражаемся его настроением. Играя
на сцене, мы проникаемся авторским замыслом еще сильнее, усваиваем
чужие движения, слова, мысли. Целиком проникаемся новыми для нас
идеями и чувствами... Работая над пьесой полтора-два месяца, живя в сфере ее идей, молодежь невольно заражается ими. Сыгранная, в особенности
удачно сыгранная роль — большой жизненный факт. Стоит только найти
пьесу с нужным комплексом идей и переживаний, продуманно распределить роли... Как сильно может повлиять на подростка исполнение какойлибо героической роли! Какие раскроет возможности! Иногда разбудит в
душе чувства, прямо противоположные тем, которыми он жил до того»..
23
Вместе с тем в методической литературе и в практике, а эти годы значение
педагогического руководства чаще преуменьшалось, руководителю во
многих случаях отводилась лишь роль организатора занятий. Импровизационные формы занятий «противопоставлялись работе над готовым художественным произведением как неэффективной, недооценивалось значение установки на определенную завершенность результата творческой
деятельности детского коллектива». Это частично объяснялось тем, что
самодеятельный школьный театр в 20-е годы не имел еще своего полноценного репертуара.
Значительный идейно-художественный рост школьного театра 30—
40-х годов был связан с дальнейшим развитием педагогической теории и
практики, с расширением сети внешкольных учреждений и методических
центров по вопросам художественного воспитания, а также с творческими
достижениями советского искусства в целом, детской литературы и профессионального театра для детей в том числе.
В школы и внешкольные учреждения приходит большая группа работников профессиональных театров, которая не только содействует подъему художественного уровня детской театральной самодеятельности, но и
включается в поиски наиболее эффективных путей органического сочетания педагогики и искусства в работе советского самодеятельного детского
театра.
Однако принципы работы школьного театра и в эти годы в полной
мере не определились, еще велись весьма ожесточенные дискуссии. В
практике чаще всего сталкивались две крайние точки зрения, с отголосками которых мы встречаемся и сегодня.
Так, делались попытки принципиально противопоставить детский
самодеятельный театр большому, профессиональному искусству.
Вмешательство педагогов в самый процесс сценической работы рассматривалось нередко как помеха в развитии творческой инициативы и
способностей детей. Говорилось, что приобретение определенных знаний
и умений убивает детскую непосредственность, «самобытность» детского
творчества. Попытки принципиально противопоставить самодеятельный
детский театр профессиональному нередко служили оправданием, нетребовательности к качеству выступлений участников школьной самодеятельности. На деле подобная установка чаще всего приводила (и приводит
сегодня) к культивированию детского театрального творчества в его
наиболее примитивных формах, к отказу от обучения сценической грамоте, к проникновению в самодеятельность дурной любительщины, штампов,
ремесленных приемов работы.
Другая крайность, встречавшаяся в практике 30—40-х годов,—
стремление превратить школьные театральные коллективы в своего рода
театральные студии, механически использующие приемы работы с профессионалами.
24
Участникам таких студий нередко запрещалось выступать на школьных вечерах без ведома своего руководителя, принимать участие в различных массовых формах театральной самодеятельности в школе, в пионерских лагерях и т. д. Среди руководителей таких студий были и ревностные
противники использования импровизационных форм работы, столь органичных и близких детям. Перед студийцами выдвигались подчас непосильные творческие задачи, причем роль самих детей «сводилась в основном к прямому и безоговорочному выполнению указаний педагогарежиссера». Нередко спектакли таких коллективов служили главным образом демонстрацией творческой изобретательности самого режиссера.
«Много лет назад, когда мы, режиссеры-профессионалы, впервые
пришли в детскую самодеятельность, мы не владели методом работы. Было много споров, много ошибок» – Н. С. Сухоцкая.
Из воспоминаний - «спектакли «Лгун» Гольдони и «Робин Гуд», поставленные мной в 1937—1938 гг. Несмотря на увлекательную драматургию и успех у зрителя, эти спектакли принесли кружковцам гораздо меньше радости и пользы, чем последующие наши работы, к которым я подошла с совершенно иными методическими установками. Это случилось потому, что над спектаклями «Лгун» и «Робин Гуд» много работали взрослые, и деятельность кружковцев была сведена к минимуму. Режиссерское
решение спектаклей, выполнение оформления и костюмов—все давалось
ученикам в готовом виде, а сами они являлись лишь «актерами», исполнителями своих ролей. Зрители воспринимали эти спектакли как профессиональные. «Совсем как в настоящем театре»,—говорили они. Мои кружковцы гордились этим, а я была обеспокоена, чувствуя, что уклоняюсь от верного педагогического пути. Окончательно я поняла ошибку после выпуска
«Лгуна», услышав, как один из моих учеников с гордостью говорил другому кружковцу: «Видел, как плывет гондола? До
сих пор не понимаю, как это делается!» Эти слова прозвучали для меня
упреком».
Признания Н.С. Сухоцкой, одного из ведущих деятелей детской театральной самодеятельности 40—50-х годов, чрезвычайно показательны:
они отражают не частный опыт, а определенную тенденцию в практике ряда внешкольных учреждений в указанный период. С практикой режиссерского произвола, которая особенно губительна именно в детской и юношеской самодеятельности, ещё приходится встречаться. Критика подобной
практики должна быть абсолютно бескомпромиссна, непримирима.
В послевоенные годы все настойчивее и определеннее утверждается
необходимость педагогического руководства театральной самодеятельностью, но такого руководства, которое бы содействовало максимальному
развитию творческой инициативы и самостоятельности учащихся. Руководители школьной, театральной самодеятельности в своей работе закономерно обращаются к творческому наследию К. С. Станиславского, где во25
просы профессионального обучения рассматриваются в неразрывной связи
с задачами воспитания качеств творческой личности, необходимых в любой деятельности.
И в современное время Занятия детей искусством — это не только
удовольствие, но и труд, связанный с необходимостью овладения новыми
знаниями, умениями, это труд творческий, радостный, но и упорный,
направленный на достижение определенного результата, требующий пытливости, инициативы, умения преодолевать трудности, критически относиться к сделанному. Приобретение специальных знаний и умений, не
самоцель. Театральные занятия должны воспитывать у школьников общественную активность, стремление и потребность в творческой отдаче, полученных знаний и умений.
Эти положения приобретают еще большую - определенность в практике 50—60-х годов. В работах В. И. Беспалова, А.И. Розанова, А.И.
Прийменко. когда в программах и в пособиях с особой настойчивостью
утверждается важнейший педагогический принцип школьного театра —
необходимость подчинения всех сторон его работы общим задачам и целям эстетического воспитания, неразрывно связанного с идейным нравственным воспитанием. Обретают более конкретный смысл требования
доступности, учета возрастных и индивидуальных особенностей детей
драматургического материала и средств его сценического воплощения.
В последующие годы заметно обозначилась тенденция к определению места театрального искусства в школе, растет потребность школы в
широком развитии детского театрального творчества в сочетании с театральным образованием, начинает формироваться структура нового учебно-воспитательного направления в школе — театрального.
В 80-90 годы формируются этапы начального театрального образования в школе. Процесс идет в двух направлениях. Одно — театр выступает как общеобразовательная система, фактор развития «базовых качеств
личности», второе — ориентация на детское театральное творчество. Оба
направления реализуются при параллельном знакомстве детей с профессиональным искусством театра.
Развивающая функция театрального искусства проявляется в зависимости от возраста ребенка и характера его театрально-творческой увлеченности. Для детей начальной школы характерны интуитивно-целостные
проявления, которые базируются на их художественной природной предрасположенности к театрально-игровой деятельности. Через собственное
творчество дети этого возраста «открывают» законы театра.
Поэтому первый этап школьного обучения введение в учебный план
начальной школы интегрального урока «Театр». Называться он может поразному: «Начало театра», «Театральные игры», «Драматизация». Прежде
всего, театральные занятия - игры детей на уроке. Именно синтетический,
обогащающий аспект в изучении первых основ искусства в наибольшей
26
мере способствует целостному художественному постижению детьми
окружающего мира.
Вопросы «Можно ли видеть музыку, слышать живопись?», поставленные Д.Б.Кабалевским в книге «Про трех китов», для детей этого возраста не только посильны, но органически близки: движение их художественного мышления от образов литературных к музыкальным, изобразительным, театрально-творческим и обратно подвижно, носит характер перетекания; художественная способность в этом возрасте «полифонична».
Второй этап театрального образования средние классы.
Расширение углубление познавательной деятельности детей этого возраста перспективно для изучения искусствоведческих и исторических аспектов в развитии профессионального театра, формирования определенных базовых искусствоведческих знаний. Интеграция познавательных, эмоциональных и художественно-интуитивных процессов в театральном творчестве и при восприятии профессионального
искусства
является
для данного возраста определяющим фактором. Однако, если
ребята средних классов впервые встречаются с уроком театра, то можно
повторить задачу начальных классов. Реализация ее будет строиться на
другом материале, но через игру, драматизацию
можно
достаточно
скоро привести подростков к театрализации. Один из
различительных
принципов процесса работы с начальными и средними классами переход
от игр, драматизации к театрализации; от игры «для себя» — к игре «для
других». В показе своей работы и заложена магия театра. Именно в средних классах целесообразно наряду с уроком театра использовать методы драматизации на уроках литературы, иностранного языка, истории.
В феврале 1996 года в г. Екатеринбурге прошла Международная
научно-практическая конференция «ДЕТИ — ТЕАТР — ОБРАЗОВАНИЕ». Ее
устроителями выступили Министерство образования России и Екатеринбургский Гуманитарный центр «Театр».
Во Дворце молодежи Екатеринбурга собрались педагоги, ученые,
режиссеры, руководители образования со всей России, от Рязани до Иркутска, от Кабардино-Балкарии до Якутии, а также гости из Норвегии,
США, Эстонии.
Выступая на пленарном заседании, заместитель министра образования А. Асмолов говорил об этой конференции в широком контексте гуманизации образования, перехода от педагогики, ориентированной рационалистически, к педагогике как искусству. Дальнейшая работа конференции
была посвящена преимущественно следующим проблемам:
1) уроки театра в общеобразовательной школе;
2) игровая педагогика, элементы театрализации в преподавании различных школьных дисциплин;
3) детская театральная самодеятельность;
27
4) подготовка педагогов театра.
Главная цель: использовать богатейшие возможности театрального
искусства для развития ребенка как целостной личности: его эмоциональной сферы, чувства ответственности, способности к общению, художественной и общей культуры. Эта мысль была многократно сформулирована в тезисах, программах, устных выступлениях. Вместе с тем, в ходе
дискуссий возникли острые вопросы, связанные с наличной педагогической ситуацией и спецификой самого предмета «театр».
По мнению главного специалиста Министерства образования РФ
Н. Кучер, проблема подготовки преподавателей как раз в том и состоит,
что одни из них — профессиональные педагоги, но не специалисты в области театра, другие — «люди театра», но они не педагоги; поэтому первые и вторые плохо понимают друг друга. Этим и определяется главная
задача системы подготовки педагогов.
«Для этого нужно, ввести основы театральной педагогики в программу обучения студентов педагогических вузов, привить им вкус к соответствующим методикам, элементам драматизации на уроке. Помощь
тем, кто действительно работает в школе. Тем, кто, будучи педагогом,
нуждается в режиссерской подготовке, и тем, кто, владея профессией
режиссера, должен освоить основы педагогики». Этот «блок проблем» (с
точки зрения Н. Кучер, сегодня — самый важный) помогут решить курсы повышения квалификации, на которые поедут люди, осознанно ищущие соответствующего образование.
«Нужно заботиться о повышении квалификации тех, кто работает с
детскими театральными коллективами. Это связано с перспективой развития специальных центров, по типу Всероссийского центра «Школьный
театр» - Н. Кучер.
Тема 3. Музыкальный театр для детей Н. Сац
План
1. Потребность в детском музыкальном театре как насущная проблема
начала ХХ века.
2. Создание детского музыкального театра Н. Сац.
3. Первые музыкальные постановки.
4. Проблемы и надежды первого музыкального театра России.
5. Музыкальный театр для детей Н. Сац как уникальное явление в театральном искусстве России.
28 февраля 1962 года газета «Правда» поместила письмо Наталии Сац
и Дмитрия Кабалевского, в котором они впервые поставили вопрос о создании детского музыкального театра. «Речь идет о таком театре, — говорилось в письме, — какого еще нет в нашей стране. О театре, какого еще
28
не существует на свете. О театре, потребность в котором давно уже назрела».
«Создание творческого центра детской музыкальной работы, — писали авторы, — необходимо и открывает огромные перспективы». «Создание детского музыкального театра помогло бы приблизить наше юношество к сокровищнице классической музыки, способствовало бы появлению
новых опер, балетов, музыкальных комедий, специально написанных для
детей».
Идея, высказанная Н. Сац и Д. Кабалевским в «Правде» и одобренная Союзами композиторов СССР и РСФСР, нашла поддержку Министерствах культуры СССР и РСФСР. 5 марта 1936 года Центральный детский
театр торжественно открылся. Газета «Известия» напечатала приветствие
театру, в котором были такие слова: «Партия и правительство предоставили Центральному детскому театру одно из лучших театральных зданий
столицы с хорошо оборудованной сценой, с большим зрительным залом, с
просторным фойе, в которых можно организовать для детей и прекрасное
театральное зрелище, и веселый отдых».
В своем решении о создании театра СНК СССР и ЦК ВКП (б) подчеркнули, что организация и развитие Центрального детского театра «имеет культурное первостепенное значение». Значение это определяется и его
названием. Это должен быть центральный детский театр.
Руководители Московского театра для детей с первых же дней его
существования стремились сделать театр педагогическим учреждением.
«В названии театра, рассуждали они, две части: «Театр» и «для детей»./11/
Обе они равноправны. Поэтому и в театре должны быть две равноправные
части — художественная и педагогическая». Внутри театра «художники—
артисты» стали педагогами, а педагоги — художниками.
Уже с самого начала работы театра ставились спектакли для детей
шести, восьми, двенадцати, шестнадцати лет. Однородность аудитории не последнее условие успеха спектакля. Ведь у каждого возраста свой
жизненный багаж, свое восприятие, при таком подходе нет разрыва между
сценой и залом, и педагогические и артистические задачи, которые ставит
спектакль, будут успешно решены. Этой же цели — воспитанию зрителя
— призвана была служить постоянная связь со зрителем, которую наладил
детский музыкальный театр. Письма и рисунки детей, беседы с ними,
наблюдение за реакцией на спектакль помогали сотрудникам театра находить нужный контакт с детьми, учить их и учиться у них, познавать особенности детского восприятия и интерпретацию детьми различных сторон
спектакля Традиция «вступительного слова» перед спектаклем окрепла и
получила дальнейшее развитие. Вот как писал об этом композитор Дмитрий Борисович Кабалевский: «Услышав «тетю Наташу» в созданном ею
первом в Советском союзе (и в мире!) театре для детей. Я был восхищен и
поражен тем, как она на протяжении нескольких часов буквально держала
29
в руках огромное количество ребятишек, большинство которых никогда до
того не бывали ещё в театре и попросту не знали, что такое театр и как себя надо вести в нем. Убежден, что естественность, простота, ненадуманность — главный ключ к детскому сердцу, и владеет этим ключом Наталия
Ильинична в совершенстве».
В художественный совет театра вошли крупнейшие деятели советской культуры — композиторы Тихон Хренников, Дмитрий Кабалевский,
певица Валерия Барсова, балерина Галина Уланова, художник Вадим Рындин, балетмейстер Владимир Бурмейстер.
Немало было сложностей, которые при организации детского театра
надо было преодолевать. Борьба за глубокую содержательность искусства,
за высокое качество спектакля — всегда на главном месте в театрах, где
работала Наталия Ильинична Сац.
Спектакль, по ее мнению, не должен быть повторением прочитанного. Он всегда должен нести новое, или освещать повседневное, обычное —
по-новому. Организуя детский театр, театр нового типа, нужно было
найти, а вернее, создать и совершенно новый тип артиста — артиста детского театра. Очень важным качеством артиста детского театра Наталия
Сац считается наличие чувства ритма — связующего звена всех искусств.
Каждый артист, включенный в труппу театра, каким бы талантливым и
опытным он ни был, проходил обязательную подготовку: совершенствовался в пени, в танцах, акробатике, получал педагогические навыки.
В драматических театрах, которыми руководила Наталия Сац, музыке всегда принадлежало одно из главных мест.
Убежденная сторонница синтетического театра, Наталия Ильинична
считала, что музыка, танец, акробатика — не «гарнирчик» к пьесе, а полноправные компоненты спектакля, говорящие в полную силу об его идеях.
«У каждого из этих искусств свои голос, своя, правда. А когда все они
объединяются, они порождают искусство еще более яркое и полноценное.
Поэтому композитор у меня в театре чувствовал себя, как и драматург, художник, постановщик, истинным автором спектакля»./44/ Ряд советских
композиторов получил заказы на создание опер и музыкальных комедий
для формирующегося театра.
«Мы будем, — говорила Н. Сац, — создавать спектакли, в которых
оперная пышность не сможет заслонить правды музыкального образа. И
нам нужны актеры, которые сумеют осуществить наши замыслы. Да, специфика детского музыкального театра требует от актера очень многого:
совершенной дикции, особой пластичности, мастерства перевоплощения,
не говоря о внешних и голосовых данных». Наталия Ильинична неоднократно высказывала мысль, что единение театра и музыки — огромная
воспитательная сила. «Зрительское восприятие поможет детям ближе
узнать, полюбить одновременно звучащую музыку, а музыка углубит впе-
30
чатления от сценического действия, понимание характеров действующих
лиц, то недосказанное, что может быть выражено музыкой без слов.
Мы знаем, что в любом искусстве, в том числе и в искусстве общения
с аудиторией, высокая простота не равнозначна жизненной, бытовой простоте, а возникает как результат высокого художественного и интеллектуального мастерства. И чем оно выше, это мастерство, тем меньше мы его
замечаем. Таково и мастерство Наталии Сац. Автор сценария и режиссер
Н. Сац совместно с писателем С. Розановым, композитором Л. Половинкиным, балетмейстером Е. Менее и художником Г. Гольцем создали музыкальный спектакль- мюзикл. В нем рельефно сочетается танцевальная
пластичность хореографических номеров, драматургия, образная выразительность пантомимы, цирковая клоунада. Эпизоды приобретают особую
наглядность и доступность для маленьких зрителей благодаря кратким и
емким словесным комментариям. Так средствами хореографии, драматической игрой, музыкой удается создать многокрасочный синтетический
спектакль, органично скрепляющей разнообразные компоненты сценического действия.
Сергей Прокофьев, говорил - «Музыка в драматическом спектакле,
должна появиться там, где она усиливает впечатление, и не должна звучать
там, где драматическое действие может обойтись без нее. Кроме того, музыка ни в коем случае не должна заглушать слово, когда его сопровождает».
К работе в детском театре были привлечены и уже известные, и совсем молодые композиторы. По инициативе и с участием театра Наталии
Сац было написано много пьес. Некоторые попали и на киноэкран.
«Раньше искусство для взрослых «приспосабливали» для детей, то теперь стало возможным обратное явление — спектакли детские с удовольствием смотрели взрослые зрители»Н. Сац. Опытом Московского театра
для детей широко пользовались и за границей.. Иностранные театральные
деятели, посещавшие театр, давали ему высокую оценку.
Известный американский театровед Норрис Хоутон в книге «Московские репетиции» (Нью-Йорк, 1936) пишет: «Нет ничего удивительного
в том, что при наличии столь зрелых и продуманных пьес, которые русские смотрят с восьми лет, у них появляется привычка ходить в театр и
способность понимать искусство».
Ту же мысль высказывал дирижер Отто Клемперер: «Московский
театр для детей учит их слушать, смотреть, думать и чувствовать, поднимает их по той лестнице, которая в будущем облегчит им понимание истинно великого искусства» (из письма в «Новый зритель» 21 апреля 1929
года).
Отзывы иностранной прессы о спектаклях театра Наталии Сац, ее
доклады в Берлине, Варшаве, Буэнос-Айресе, Праге — все
это привело к созданию ряда театров для детей за рубежом.
Такие театры были открыты в разное время в Амстердаме, Праге, Брно,
31
Варшаве, Стамбуле. Вот что пишет в журнале «Театральная жизнь» (1973.
№ 18) Мухсин Эртугрул, крупнейший турецкий актер и режиссёр:
«В сентябре 1934 года произошла особо значительная для меня встреча с
талантливой Наталией Сац. Давно мечтал я создать детский театр в Турции, но это удалось мне только после изучения организации советского
детского театра. Мне было приятно и легко работать с Н. Сац. Вернувшись
на одину, я организовал детский театр в Турции».
В Центральном детском театре получает свое воплощение давняя
мечта Наталии Сац о создании симфонических произведений для детей.
Наталия Ильинична знала, что из всех музыкальных произведений охотнее
всего слушают песню — синтез слова и музыки. Она пришла к мысли соединить слово с симфонической музыкой, создать симфоническую сказку,
которая познакомила бы детей со звучанием музыкальных инструментов,
входящих в состав симфонического оркестра. Этой идеей Н. Сац заинтересовала Сергея Сергеевича Прокофьева.
Обращение Прокофьева к музыке для детей предопределялось всем
ходом культурной жизни страны. Он не мог не заметить роста, количественного и качественного, детской аудитории. Этот процесс, начавшийся
еще в середине двадцатых годов, особенно усилился в тридцатые годы.
Бурно развивается дополнительное образование, детская самодеятельность, создаются многочисленные хоры, оркестры, ансамбли, театральные
кружки. Растет сеть музыкальных школ и училищ. Музыка ко многим пьесам, шедшим в драматических театрах Наталии Сац, послужила тематической основой для создания ряда детских опер, мюзиклов, которые появились спустя тридцать-сорок лет в процессе создания Детского музыкального театра.
Тема 4. Школьный театр в художественно-эстетическом
образовании
План
1. Понятие художественное образование, эстетическое воспитание, эстетическая воспитанность.
2. Критерии эстетической воспитанности.
3. Художественно-эстетические проявления как основы художественного воспитания детей.
4. Концепции и теории эстетического развития и воспитания.
5. Содержание художественно-эстетического образования.
6. Сценические, художественные, психолого-педагогические аспекты
театрального воспитания и обучения.
32
Эстетическая воспитанность человека основывается на органическом единстве развитых природных сил, способностей восприятия, эмоционального переживания, воображения, мышления и художественноэстетической образованности. На этом фундаменте возникает и формируется творческая индивидуальность, ее эстетическое отношение к искусству, к себе, своему поведению, к людям и общественным отношениям, к
природе и труду. Эстетическая воспитанность школьника предполагает
наличие у него эстетических идеалов, ясное представление о совершенной
красоте в искусстве и действительности. Эстетический идеал социально
обусловлен и выражает представления о нравственном и эстетическом совершенстве человека и человеческих отношений, труда.
Эстетическая воспитанность человека не мыслима без развитого художественного вкуса, способности чувствования и оценки совершенства
или несовершенства, единства или противоположности содержания и
формы в искусстве и жизни. Важным признаком эстетической воспитанности является сформированное умение любоваться красотой, совершенными явлениями в искусстве и жизни. Эстетическая воспитанность характеризуется способностью к глубокому переживанию эстетических чувств.
Возникновение у ребенка возвышенных переживаний и духовного наслаждения при встречи с прекрасным; чувство отвращения от столкновения с
безобразным; чувства юмора, иронии, сарказма от общения с комическим;
чувств гнева, страха, ужаса, сострадания, порождаемых трагическим - все
это признаки его подлинной эстетической развитости и воспитанности. Их
признаком является также способность эстетического суждения об эстетических явлениях в искусстве и жизни.
Как отмечает Примейко А.И. «Измерение эстетической воспитанности осуществляется с помощью разных критериев: психологических, педагогических, социальных. Психологическими критериями измеряются способности ребенка адекватно оригиналу воссоздать в воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться, переживать и высказывать суждения вкуса. О степени развития этих психологических процессов можно судить по тому, как и сколько ребенок общается с произведениями искусства и красотой действительности, насколько эмоционально
он откликается на них, как оценивает эти произведения и собственное
психологическое состояние. Педагогические критерии помогают выявить
и оценить эстетический идеал, тот или иной уровень его сформированности, а также степень развития художественного вкуса. Он проявляется в
качестве выбираемых детьми произведений искусства для удовлетворения своих интересов и потребностей: в оценке явлений искусства и в жизни; в результате их разнообразной деятельности, особенно художественноэстетического творчества. Педагогические критерии дают возможность
обнаружить у ребят уровень художественно-образного мышления и творческого воображения; умение создавать собственный, новый оригиналь33
ный образ, а также навыки творческой деятельности. Для высокого уровня
эстетической воспитанности творчестве характерно отточенное исполнительское мастерство, соединения с импровизацией, созиданием нового образа.
Социальные критерии эстетической воспитанности требуют наличия у
воспитанников широких интересов к различным видам искусства, глубокой потребности в общении с эстетическими явлениями искусства и жизни. Эстетическая воспитанность в социальном смысле проявляется во всем
комплексе поведения и отношений ребенка. Его поступки, трудовая деятельность, взаимодействия с людьми в общественной и личной жизни, его
одежда и внешний вид - все это очевидные и убедительные свидетельства
степени эстетической воспитанности школьника. Его подлинная эстетическая воспитанность проявляется в наличии эстетического идеала и художественного подлинного вкуса, органически соединенных с развитой способностью к воспроизведению, любованию, переживанию, суждению и
художественно-эстетическому творчеству.
В современной западной художественной педагогике широко распространен ряд концепций эстетической воспитания.
Астрактно-формалитическое обучение детей в области искусства
(особенно пластических искусств) неразрывно связано с различными
направлениями абстракционизма и сюрреализма в живописи. Сторонники
этой концепции отвергают реалистическое художественное образное
отображение мира, противопоставляют ему идею субъективистского, нефигуративного самовыражения художника с помощью комбинаций абстрактных форм, художественных фантастических композиций. Педагогиабстракционисты усматривают суть эстетического развития в формировании учащихся «индивидуального» видения мира, умения выражать свои
субъективные состояния и переживания с помощью сюрреалистических
образов или «абстрактных высокоинтеллектуальных обобщений». Такой
подход, по их мнению, в наибольшей степени способствует развитию
творческого воображения, абстрактно-мыслительных способностей
школьников.
Идея спонтанного художественно-эстетического проявления как основа художественного воспитания детей (Г. Рид, У. Лоуэнфельд) тесно
связаны с теорией свободного воспитания. Она исходит из признания природного совершенства художественных задатков ребенка и эффективности
их развития путем свободного спонтанного проявления. Что же касается
целенаправленного художественного обучения, то оно способно лишь помешать, затормозить проявление воображения, убить в зародыше детское
творчество (Лихачев). Представители этой концепции изгоняют из преподавания искусства целенаправленное и систематическое обучение умениям и навыкам реалистического творчества, связь с жизнью и социальными
проблемами.
34
Концепция утилитарно-прогматического эстетического развития
(Дж. Дьюи, Ч. Кроу в США, О. Гунтер - в Германии) исходят из идеи максимального развития сенсорной сферы ребенка, его способности различать
многочисленные и тончайшие оттенки цвета, нюансы композиции, звуковые тональности. Такое развитие основывается на неограниченных возможностях человеческой природы. Которые в условиях индустриально
развитых стран широко используются в промышленном производстве.
Например, в Японии, Германии, Бельгии в условиях школьного
художественно-эстетического обучения решаются практические задачи
узкопрофессиональной подготовки детей к труду на предприятиях.
Теория
религиозно-эстетического
воспитания
(Ж.Маритен,
А.Брунер, И. Лотц) основывается на использовании искусства для
пробуждения религиозных
чувств,
создания
религиознофантастических образов как духовной опоры религиозного человека.
Основной социальный смысл этих концепций эстетического воспитания и развития детей состоит в том, чтобы приспособить, адаптировать
детей к художественным ценностям общественного сознания своих стран.
На современном этапе развития общества и государства эстетическому воспитанию уделяется особое внимание. Оно неразрывно связано со
всеми другими направлениями воспитания - трудового, нравственного,
физического и художественного. В течение всей жизни человека и во всех
сферах его деятельности формируется его эстетическое сознание и эстетические чувства.
Для эстетического воспитания личности имеется богатейший арсенал средств, среди которых важнейшим является искусство как главный
компонент художественной культуры.
Искусство пробуждает и развивает понимание эстетических ценностей в человеческой жизни, любовь к природе. Оно является существенным фактором эстетического вкуса как факта эстетического сознания, как
стимулятора общественной практики.
Проблема формирования эстетической воспитанности участников
детских театральных коллективов получила теоретическое
освещение в научной методической литературе.
Эстетическая воспитанность проявляется, прежде всего, в характере
эмоционально - чувственной отзывчивости на эстетические объекты и явления, широте и глубине эмоциональных реакций и переживаний. Специфика переживания прекрасного в его индивидуальной неповторимости;
даже переживание одного и того же художественного произведения, коим
является спектакль, не бывает тождественны, а вызывает новое настроение. Л.С. Выготский в «Психологии искусства» пишет: «Каждый элемент,
входящий в состав произведений искусства, влияет на какой-то чувственный клавиш нашего
организма,
вызывая
единую
реакцию,
сопровождаемую переживанием».
35
У участников детских театральных коллективов эмоциональная отзывчивость фиксируется в эмоционально-вербальной реакции, различающейся по ширине, глубине и образности.
Критерием эстетической воспитанности является информированность об эстетических явлениях и процессах. Данный критерий определяется содержательным компонентом эстетической культуры.
Произведения искусства состоят из нескольких составляющих. Но
если сюжет, фабула легко поддаются аналитическим действиям детей, то
идея, композиция произведения требуют предварительного извлечения их
из внутренней целостности, составляющей сущность эстетического явления, в связи с этим на первый план выдвигается способность детей «читать» творчество, понимать язык видов искусства и отдельных произведений.
Использование эстетической информации в воспитательном процессе приводит к обогащению детей - участников школьных театральных
коллективов представлении и понятий об искусстве как явлении, обусловленном общественными процессами. Знания определенного объема мировой художественной культуры, путей ее исторического развития и «выразительных средств различных видов искусства, подкрепление эстетическим переживанием, становятся убеждением, происходит формирование
сенсорной культуры» детей на интеллектуальной основе, что ведет к активизации эстетической воспитанности обучающихся /64 с.53/.
Другой показатель содержательного аспекта эстетической деятельности - творческая освоенность способов эстетических действий. То есть
нельзя ограничивать содержание эстетического воспитания лишь обогащением суммой знаний по искусству. Главным фактором эстетической
воспитанности являются умения и навыки отобрать из потока информации
подлинно эстетическое явления и ценности, которые станут основой убеждений, поведения и творческой деятельности участников
детских театральных коллективов. Примерами таких способов действий
могут служить и навыки детей по анализу спектакля, игры актеров и переживаний, вызванных их исполнением. Эти навыки должны быть сформированы как навыки самоанализа. Сюда следует отнести и умения фиксации
выразительной актерской игры, музыкального оформления, что в конечном итоге способствует формированию эстетических и мировоззренческих
представлений детей – участников школьных театральных коллективов.
Осуществление комплексного подхода к преподаванию искусства в
школе должно быть направлено на постижение синтеза искусств, вхождение в современную социокультурную ситуацию и содействовать развитию
детского творчества средствами всех видов искусств (Народное искусство,
изобразительное искусство, архитектура, театр, музыка, хореография).
В течение ряда лет институт образовательной политики «Эврика»
ведет работу с различными образовательными учреждениями, которые
36
выдвигают интересные и перспективные проекты инновационной направленности. Эти учреждения получают статус Федеральной экспериментальной площадки и благоприятные перспективы.
В общеобразовательной школе возможны различные пути реализации комплексного подхода: интегрированные уроки искусства, полихудожественное образование и др.
Формирование новой структуры школьного художественноэстетического образования позволит осуществить переход с линейной
(I—XI кл.) на концентрическую (I—IV кл.), (V—IX кл.), (X—XI
кл.) систему художественно-эстетического образования.
Обучение школьников по концентрической схеме предполагает, что
на каждом возрастном этапе у детей будет складываться целостное представление обо всех видах искусства и явлениях культуры.
Первая ступень художественно-эстетического образования, построенного по концентрической схеме, включает I—IV классы. К окончанию
IV класса у учащихся складывается общее представление обо всех видах
искусства. В начальной школе (I—IV классы) обеспечивается возможность общеэстетического образования, уделяется равное внимание таким
дисциплинам, как «Изобразительное искусство», «Музыка» и «Танец».
Вторая ступень включает V—IX классы, и к окончанию IX класса у
учащихся формируется целостное представление о культуре и искусстве,
о соотношении национальной и мировой художественной культуры. На
этой ступени учащимся предоставляется возможность расширить и углубить знания по искусству, а также освоить разные виды художественного
творчества. Базовыми дисциплинами являются «Изобразительное искусство» и «Музыка», дополнительно учащимся на выбор предлагаются разнообразные курсы по мировой художественной культуре, народной художественной культуре, ритмическому движению, архитектуре, театру и
другим дисциплинам, отражающим региональный аспект художественноэстетического образования.
Моделей построения учебного процесса, обеспечивающих целостное
представление о многообразии всех видов искусства на каждой возрастной ступени, может быть множество. Наиболее распространены: преподавание искусства по отдельным дисциплинам, отражающим основные его
виды, и интегрированное преподавание искусства.
Преподавание литературы, истории, как искусства слова на основе
содержательной интеграции с предметами художественно-эстетического
цикла. Единства творческих и аналитических подходов на уроках литературы, изобразительного искусства, музыки и мировой художественной культуры позволяет говорить о создании системы единых подходов к постижению прекрасного как основы гармонии жизни и искусства.
Создание государственных образовательных стандартов по искус37
ству дает возможность обеспечить выполнение требований к уровню обязательной художественно-эстетической подготовки учащихся по предметам искусства, сохранить единое образовательное пространство России.
При наличии разных концептуальных направлений создание государственных стандартов позволяет выделить необходимый минимум требований к уровню подготовленности учащихся в области художественноэстетического творчества, который может стать основой успешного освоения предметов искусства.
Подготовлены и опубликованы базовые компоненты содержания образования по искусству, соответствующие общим задачам художественного образования и эстетического развития. Которые определяются ролью
искусства как средства приобщения учащихся к общечеловеческим и
национальным духовным ценностям через собственное творчество и
освоение художественного опыта прошлого.
Развитие разнообразных моделей школ, в том числе школ с
углубленным
изучением предметов
художественно-эстетического
цикла, создает условия для вариативного образования.
Созданы школы с углубленным изучением изобразительного
искусства, дизайна, архитектуры, театра, музыки, общеэстетического
направления. Увеличение количества часов на предметы искусства
в этих школах, создание в них эстетической среды, возможность систематического обучения искусству с I класса по XI класс положительно сказывается на эмоциональном состоянии и художественноэстетическом образовании учащихся.
Взаимосвязь школьного художественно-эстетического образования с
системой дополнительного образования существенно увеличивает возможности эстетического развития детей.
Следует шире внедрять разнообразные модели взаимодействия всех
звеньев системы школьного, внешкольного и дополнительного образования (художественного, музыкального, театрального, хореографического и
др.)
«То, что упущено в детстве, никогда не возместить в годы юности, и
тем более в зрелом возрасте. Это правило касается всех сфер духовной
жизни ребенка и особенно его эстетического воспитания», — писал
В.Сухомлинский. «Начало эстетическое — начало нравственное», —
утверждал К.Станиславский.
Творческая художественная деятельность учащихся получает развитие в процессе внеклассной и внешкольной работы. Во внеурочное время,
на основе добровольного выбора занятий по интересам, продолжается
углубленное формирование у детей эстетического отношения к искусству
и действительности; духовное обогащение их личности; организация свободного времени.
38
В воспитании личности и эстетическом развитии особую роль играют
творческие коллективы. Они является для детей одним из
деятельных способов отражения и познания мира, предоставляют условия
для самовыражения и самоутверждения личности. Ребенок в процессе
жизни стремится обогатить свой опыт, выразить себя, свое понимание
происходящих событий, проявить творческую активность.
Интенсивно расширяют опыт жизненных и эстетических отношений,
помогают детям через активные личные переживания совершить переход к
более глубокому познанию искусства, к постижению серьезного художественного творчества. Являются также действенным средством развития
эмоциональной сферы ребенка.
В процессе обучения театральному искусству школьники развивают
свое воображение, расширяют, обогащают и углубляют сферу эмоциональных переживаний. Организуя школьные театры , педагоги получают
возможность практически управлять развитием эстетических чувств детей
путем специально подобранного содержания произведений искусства, видов художественного творчества. Школьный театр знакомит детей с секретами художественного творчества, развивает их дарования, образует и
закрепляет технические исполнительские навыки, доставляет наслаждение
от участия в творческом труде. Исполнение ребенком определенной роли
в театральной постановке побуждает его к творческому воплощению образа воображаемого героя.
На занятиях в музыкальном театре он отрабатывает умение не только
грамотно исполнить сольную партию, но и разучить элементы танца, чтобы выразительно двигаться по сцене, воплощая образ. Участие в творческих поисках, переживание школьником чувства удовлетворения, радости,
разочарования и преодоления стимулирует, побуждает его к более прилежной и усердной работе над собой, к самовоспитанию.
Основные задачи школьных театров - научить детей любить и понимать искусство, развивать их художественные способности и вкус, дать
знания о театральном искусстве, расширить художественный кругозор. Занятия в школьном музыкальном театре побуждает у школьников любовь к
музыкальному искусству, обогащает духовный мир учащихся. Формирует
их чувства, мысли, вкусы, идеалы, развивается музыкальность, четкое визуальное восприятие, воспитываются навыки культуры общения и поведения. Главная задача школьного музыкального театра - духовное обогащение школьников, формирование их культурных потребностей, развитие
творческой активности.
Тема 5. Методика организации учебно-воспитательной работы
в школьном музыкальном театре
1. Организация школьной театральной деятельности. Роль педагога.
39
2. Работа руководителя музыкального театра по овладению элементами
актерского мастерства.
3. Творческое освоение и применение принципов современного театрального искусства в школьном музыкальном театре.
4. Детская театральная самодеятельность.
В решении общих задач всестороннего развития личности огромная
роль принадлежит искусству. Искусство является формой духовной деятельности, способной влиять на содержание мировоззрения человека, с
ним соприкасающегося. При соприкосновении детей с искусством, в силу
их возрастных психологических особенностей, наибольший эффект приносит не теоретическая система знаний, а конкретно-чувственная, образная
система художественного произведения. Через искусство ребенок формирует свою жизненную позицию, принимает те представления и взгляды,
которые через правила, определения, схемы постичь невозможно.
В современной школе каждая учебная дисциплина изучает определенную часть знаний. Математические, филологические, химические,
культурологические знания никак не стыкуются между собой. В результате за день ученик получает пять-шесть обрывков знаний, которые он должен зазубрить, с изначальной установкой забыть их после зачета или экзамена.
Для преодоления предметоцентризма в обучении необходимы такие
качества, которые присущи искусству и художественно-образному видению окружающего мира, являются следствием эмоционально-образной
природы искусства. Именно эти методы познания представлены в школьных программах недостаточно. Большинство школьных предметов обращаются к разуму ребенка, знания представляют собой сухие правила,
определения, схемы, понятия, лишенные эмоциональной окраски и личностной значимости для ребенка. Чувственное восприятие, интуиция притупляются от недостаточной нагрузки эмоционально-образной сферы. Все
это приводит к угасанию творческих способностей ребенка.
Искусство является неким объединением материального и духовного. Целостное мировосприятие, мировоззрение, проникнутое живым, чувственным восприятием мира, несет в себе спасение духовному здоровью
ребенка. Художественное, чувственное мышление может проявляться на
языке красок, линий, слов, в звуках музыки, в движении образов. Его основа - совокупность всех сущностных сил человека, жизнь в ее целостном
восприятии.
Реальный путь формирования целостного мировоззрения - включение художественно-образных методов познания во все образовательные
области. В настоящее время в школе осуществляется, целенаправленное и
систематическое приобщение к искусству.
40
Для расширения внутренней духовной свободы необходимо побуждать ребенка и к собственному творчеству, к изобразительной, театральной, музыкальной деятельности.
Организация школьной театральной деятельности призвана содействовать воспитанию, у ее участников всестороннему развитию духовных
сил и способностей, росту творческой активности, повышению общей художественной культуры.
Воспитание в человеке творческого начала ведет нас к очень важной
проблеме всестороннего развития самого человека, культуры, образования,
общественной сознательности воспитанию подрастающего поколения. Театральные студии, школьные театры учащихся получили широкое развитие в нашей стране. Большие возможности в формировании творческой
личности ребенка заложены на занятиях в школьном театре, который развивает эстетические ощущения, потребность в прекрасном, способность к
художественному мышлению.
Педагоги — руководители школьных коллективов нашли наиболее
эффективные пути использования сценического искусства в эстетическом
воспитании. В результате этих исканий, связанных с многочисленными
опытами, - с борьбой различных тенденций, определились принципы, содержание, методы и формы театральных занятий со школьниками.
Они получили свое отчетливое выражение, как в самой практике, так
и в ряде методических пособий. ( Л.П. Новицкая «Уроки вдохновения», Т.
Н. Кудина А. А. Мелик - Пашаев «Как развить художественное восприятие у школьников», А. Н. Петров «школьный театр», В. Г. Ширяева «Театр в школе», А. Б. Никитина «Театр где играют дети»).
В последние годы заметный рост детских и юношеских театральных
коллективов показали
фестивали: Фестиваль детских театральных коллективов и театров малых форм « Дни театра в «Зазеркальном» – СанктПетербург, Всероссийский фестиваль детских и юношеских любительских
театров «Синяя птица» г. Москва, Всероссийский фестиваль «Калужские
театральные каникулы» г. Калуга, Всероссийский фестиваль «Зимняя сказка»- г. Вологда, Всероссийский фестиваль лучших любительских спектаклей сезона «Успех» г. Щелково, Межрегиональный фестиваль молодежных и любительских театров «Радуга таланта» – г. Тобольск, Региональный фестиваль детских и молодежных театров – г. Самара, Республиканский фестиваль детских и молодежных любительских театров - г. Чебоксары, Республиканский фестиваль детских коллективов «Театр на школьной
сцене» г. Горно-Алтайск.
Однако детские театры испытывают немалые трудности из-за нехватки руководителей, знакомых, как со спецификой театрального искусства, так и с особенностями художественного - эстетического воспитания
учащихся общеобразовательной школы. Имеются причины и более общего
характера, тормозящие дальнейший подъем этого важного и мощного по
41
своим возможностям вида учебно-воспитательной работы со школьниками
всех возрастов.
Творческое освоение и применения принципов современного реалистического театрального искусства с учетом возрастных особенностей и
возможностей учащихся общеобразовательной школы идет передовая
практика руководства школьного театра в настоящее время, подтверждая
педагогическую целесообразность именно этого пути.
Однако мы отмечаем, воспитательные возможности театральных коллективов как занятий искусством учитываются еще далеко не всеми.
Это объясняется недостаточным знанием специфических особенностей и возможностей воспитательного воздействия театрального искусства.
«Проблему профессиональной подготовки, творческой учебы в условиях любительского театрального, коллектива невозможно решить «раз и
навсегда» методическими пособиями,
и тысячами рекомендациями.
Нельзя обучить или выучить «на артиста. Главная ошибка школ та, что
они берутся обучать, между тем, как надо воспитывать» — говорил Е. Б.
Вахтангов. Преподавание театра в школе может осуществляться на основе
двух главных принципов: студийно-репетиционного и общеобразовательного.
Первый принцип предполагает работу театральных классов или студий на практический конечный результат — постановку спектаклей,
праздничных представлений и так далее. Эта работа строится в основном с
детьми, прошедшими предварительный отбор или сознательно выбравших
занятия в театральном классе, студии, кружке.
В то же время появились школы, где урок театра проводится во всех
классах. Основная цель таких классов — развитие детей средствами искусства.
Театр — это сложная система, являющаяся в то же время подсистемой общественного производства, культуры и искусства, науки, творчества, досуга.
Изучая театр, можно сформировать мировоззрение, положительные
нравственные качества, развить творческие способности, интеллект, речь,
пластику, умение работать в коллективе.
Цель театральной работы с учащимися школ — развитие личности
через изучение театра как системы.
С первого класса дети должны понимать цель своего обучения театру. Общеобразовательная школа не ставит целью готовить актеров, тем
более, что для этого нужен талант. Задача уроков — развить способности, раскрепостить, научить вести себя в обществе, выступать перед публикой.
А для этого существуют различные развивающие упражнения. Дети
в первом классе должны знать, какие именно способности они развивают
42
на уроках театра, какими качествами должны обладать люди, выступающие перед публикой, зачем это нужно актерам, людям других профессий
просто в обычной жизни. Кроме того, уроки театра предполагают, определенную систему знаний и включают воспитательные моменты. Основную
часть первого года обучения занимают развивающие игры, артикуляционные и двигательные упражнения. Они входят в состав каждого урока.
Уже с первого класса большое внимание уделяется развитию воображения. Предлагаются игры в ассоциации, составление предложений,
рассказов на заданную тему, по картинке или с определенными условиями, коллективные сказки, воображаемые путешествия, самостоятельные
этюды.
В последующие годы обучения, развивающие игры и упражнения
усложняются, учащиеся проявляют больше самостоятельности и творчества. Театр — это предприятие, на котором создаются спектакли. Чтобы их
создать, нужны люди разных профессий и необходимо, иметь определенное оснащение. Дети знакомятся с такими профессиями, как актер, режиссер, художник-постановщик, дирижер, балетмейстер и так далее. Рассказывается о процессе работы над спектаклем, о театральном здании, цехах,
устройстве сцены и зрительного зала.
В основе появления театра —
народные игры и обряды. Учащиеся знакомятся с некоторыми народными
праздниками, играми, участвуют в сценках.
Если в начальной школе предлагается изучение театра во всех эстетических классах, то в среднем звене возможно углубление по одному –
двум предметам художественно-эстетического цикла (по выбору или на
основе тестирования). Например, театр и изобразительное искусство, театр
и музыка, театр и хореография и т. д. В зависимости от этого возможно
взаимодействие курсов и создание специфических программ. Так, например, курс «Театр — изобразительное искусство» может включать создание
театральных кукол, эскизов костюмов и декораций к спектаклям. Курс
«Театр — музыка» предполагает более углубленное изучение музыкальных театров, постановку музыкальных или музыкально-драматических
спектаклей. Курс «Театр — хореография» может уделять основное внимание балетному искусству, его истории и современности. В IX классе заканчивается обучение в неполной средней школе, многие дети уходят в
другие учебные заведения. Поэтому подводится итог основному школьному курсу театра.
В этом классе рассматривается как бы на новом витке театральное
искусство во всем его разнообразии. В основе курса — вся гамма современного театрального искусства. Изучение истории театра в предыдущие
годы заканчивалось началом XX века. В этом году изучается современный
театр: его традиции и новаторство, виды и жанры, рассказывается о
наиболее интересных российских и зарубежных театрах, драматургах, режиссерах, постановках. Несколько уроков может быть посвящено теат43
ральному краеведению — истории и современности местных и областных
театров.
В старших классах учащимся предлагается специализация по выбору
на базе факультетов или вариативной части учебного плана. В школе организуется театральная студия, куда ходят ученики, проявившие интерес к
мастерству актера и режиссера. В студии ребята готовят спектакли, продолжают заниматься актерским тренингом и допускают, что некоторые из
учащихся продолжат дальнейшее обучение в училищах и вузах по соответствующим специальностям.
Речь идет о сложнейшем процессе воспитания, творческой личности, сценической и человеческой индивидуальности — учащегося театральной школы или участника любительского, школьного коллектива.
Процесс художественного творчества — прежде всего постоянная учеба,
привычка к труду, постоянное, развитие и становление творческой личности.
Можно выделить пять основных видов профессиональной учебы в
любительском театральном коллективе.
1. Начальная учебная работа — постижение сценической грамоты (для новичков, впервые пришедших заниматься).
2. Тренинг внутренней актерской техники или «психотехники» (по выражению К.С.Станиславского) как форма постоянной, профессиональной
учебы в коллективе.
3. Тренинг внешней актерской техники (речь, музыкальность, пластика).
4. Повышение уровня общей культуры участников. Постоянное самообразование членов коллектива.
5. Работа над спектаклем.
Учебная работа — постижение сценической грамоты, знакомство с
основными элементами школы, тренинги. Эта важнейшая работа проводится фактически во всех любительских театральных коллективах, но организуется по-разному — в зависимости от возможностей коллектива, его
творческой структуры и по мере необходимости.
Воспитание личности участника – раскрытие и формирование его
внутреннего мира – основная задача всего процесса учебно - воспитательной работы в школьном театральном коллективе.
Рассматривая принципы школьного театра, мы приходим к выводу,
что решающим компонентом сценической деятельности, что мы называем
«мастерством актера», является воспитание и содержание личности артиста — иисполнителя. В наши дни, с новой силой становятся очевидным
преимущество школьного театра - с ярко выраженными личностными
проявлениями исполнителя.
«Публика, — пишет Л.А. Сулержицкий, — заражается только тем,
чем живет актер, не только в данную минуту на сцене, а тем, что любит его
душа, чему он поклоняется или просто любит инстинктивно, — тем, что он
44
есть в своем главном сокровенном существе. Вот это и есть обаяние». Распознание, раскрытие, накопление духовной и нравственной сущности, то
есть личностной содержательности участника театрального коллектива —
генеральная линия всей учебно-воспитательной работы в школьном театре.
Наиболее эффективный путь этического, духовного и гражданского воспитания участника коллектива — его работа, в спектакле, вовлечение его в
процесс творчества.
«Чувствуя себя творцом»— пишет В.А. Сухомлинский, — человек
хочет стремиться быть лучше, чем он есть... В этом осознании — самая
сущность формирования личности».
Преимущества воспитания театром и специфика театрального творчества
подлинная радость победы — результат, счастье преодоления.
«Идея творчества — превзойти самого себя», — пишет Вольдемар Пансо в
книге «Труд и талант в творчестве актера» .
Безусловно, содержание урока театра не предполагает какой-то единой формы, драматургия урока театра многообразна, но всегда построена
как двустороннее действие, общение. Любой урок в школе, имеет свою
драматургию, в каждом уроке закладывается система «конфликтов» между знанием — незнанием, новым — старым, умением — неумением, смелостью — робостью. Тем более урок театра предрасположен к тому, чтобы строиться по законам драматургического действия. Основу уроков составляют попытки детей дать различные интерпретации предложенного
материала: «когда я — зритель», «когда я — исполнитель», «когда я —
режиссер-организатор», «когда я — художник». Учитель активизирует
детей четким распределением названных позиций.
При этом он ориентируется на опыт, которым располагают и который вносят те или иные ученики в общее действие, на разнородность их
способностей давать различные сценические решения одного и того же
текста.
Дети в ходе своих проб, как правило, предлагают ряд конкретных
толкований как смысла того или иного произведения, так и его сценического решения. На уроке нужно не стремимся к единственно-правильному
пониманию смысла в театрально-игровых действиях, а радоваться открытому поиску в интерпретации любого театрального задания. Практически
на уроке нет результата с завершенным действием: в действиях всегда
может быть продолжение, всегда можно, с точки зрения детей, что-то
убрать, что-то уточнить. В этом и состоит принципиальное отношение к
любому материалу урока, будь то текст или какое-либо театрально-игровое
решение, как к открытому источнику: скороговорки, этюды, басни, сказки,
любой предмет — все становится поводом для создания детьми внутреннего текста, который они и реализуют в своих импровизациях-играх.
Относительная свобода импровизационно-игровой деятельности
приводит детей к пониманию многомерности театрального действия и ис45
кусства в целом. При этом сохраняется обязательная смена позиций каждого ученика на протяжении урока (позиции режиссера — исполнителя —
зрителя).
Мизансцены урока можно строить по - разному: ученики могут сидеть полукругом спиной к доске, сидеть за партами спиной к окну, располагаться небольшими группами по всему классу, или собираться в середине класса. Некоторые уроки проводить в актовом зале. Специально оборудованный класс — мечта многих школ.
Театральные опыты в школе, их результаты на шкале профессиональных измерений, это составляющая общего культурного процесса.
Ролевое познание мира, вырабатывание навыков сосуществования со
сверстниками и взрослыми, навыков партнерства, умение действовать в
предлагаемых жизнью обстоятельствах — через эту театральную школу
проходит каждый участник коллектива ведомый наставниками. Одно
из следствий театрального образования определяется, как способность
учеников распознавать возможные варианты действий и их сочетаний.
Материала для подобных открытий немало в учебной тренировочной работе каждого любительского театрального коллектива Сверхзадача театрального педагога в том, чтобы дети ставили спектакли, играли роли, ходили в театр, чтобы при этом происходило чудо постижения
гармонии мира.
Благоприятным условием формирования основы активного эстетического развития является освоение ребенком подготовительных, предпрофессиональных этапов театрального образования. Начальный этап театрального образования осуществляется в общеобразовательной школе чаще всего в двух направлениях. Одно — театр выступает как общеобразовательная система, фактор развития базовых качеств личности;
второе — ориентировано на детское театральное творчество. Оба направления включают знакомство детей с профессиональным искусством театра.
РАЗДЕЛ 4. Словарь терминов (глоссарий)
Тема 1. Школьный театр в системе образования
Искусство – творческое воспроизведение действительности в художественных образах.
Театр — 1) искусство, состоящее в изображении, представлении чего-н. в
лицах, осуществляемом в виде публичного зрелища; 1). помещение, здание, в котором устраиваются представления, спектакли; 3). совокупность
драматических произведений (лит.)
Организация — 1) от «организовывать» - основать, учредить, объединить,
подготовить; 2) организованность, планомерное, продуманное устройство,
46
внутренняя дисциплина; 3) общественное объединение или государственное учреждение.
Тема 2. История становления и развития школьного театра
Вертеп – особая форма кукольных представлений, проходивших в ящике,
разделенном на две половины.
Гимназия — средняя общеобразовательная школа с углублённым изучением ряда предметов
Комедия — драматическое произведение с весёлым, смешным сюжетом
Постановка — творческий процесс создания спектакля, циркового представления, эстрадного обозрения, фильма
Пьеса — 1).драматическое произведение для театрального представления;
2). небольшое музыкальное инструментальное лирическое или виртуозное
произведение.
Спектакль — произведение театрального искусства, созданное в соответствии с замыслом режиссёра и под его руководством совместными усилиями актёров, художников-декораторов, композиторов и других членов театрального коллектива.
Тема 3. Музыкальный театр для детей Н. Сац
Сац Н. - режиссёр, театральный деятель, народная артистка СССР
Тема 4. Школьный театр в художественно-эстетическом
образовании
Воспитание — процесс целенаправленного систематического формирования личности в соответствии с действующими в обществе нормативными
стандартами.
Воспитанность — знание правил поведения в обществе, приобретённое в
результате «хорошего» воспитания.
Образование – один из социальных институтов в системе общественного
разделения труда, сориентированный на выполнение двух специфических
задач: 1) превратить имеющийся в обществе социально-культурный опыт в
достояние всех его членов в той мере, в какой они в нем нуждаются для
полноценной и приносящей удовлетворение жизни; 2) сформировать у человека способность к обогащению имеющегося опыта собственным вкладом.
Художественное воспитание - процесс целенаправленного систематического формирования личности в соответствии с действующими в обществе
нормативными стандартами средствами художественного искусства.
47
Эстетическое воспитание — целенаправленный процесс формирования у
человека эстетического отношения к действительности.
Тема 5. Методика организации учебно-воспитательной работы в
школьном музыкальном театре.
Обучение— процесс передачи знаний, навыков.
Освоение — овладение чем-либо
Творчество — деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей
Учебная деятельность — один из основных видов деятельности человека, специально направленный на овладение способами предметных и познавательных действий, обобщённых теоретических знаний.
Самодеятельность - управляемая социально-педагогическая система,
функционирующая в условиях свободного времени и направленная на
воспитание личности путем ее вовлечения в непосредственную активнотворческую практику.
Раздел 5. Практикум по решению задач по темам лекций
Не предусмотрен
Раздел 6. Изменения в рабочей программе,
которые произошли после утверждения программы:
Характер
изменений в программе
Номер и дата
протокола заседания
кафедры, на котором
было принято данное решение
Подпись заведующего кафедрой,
утверждающего
внесенное изменение
Подпись декана факультета (проректора
по учебной работе),
утверждающего
данное изменение
Раздел 7. Учебные занятия по дисциплине ведут:
ФИО, ученое звание и степень
преподавателя
Елисова Н.Н., канд.
пед. наук, доц.
Учебный год
2008-2009 уч.г.
48
Факультет
Специальность
Культуры и искусств
071301 – Народное художественное
творчество