Музыка 1-4 класс Пояснительная записка

Музыка 1-4 класс
Пояснительная записка
ОСНОВА:
программа «К вершинам музыкального искусства» 1 – 4 классы (УМК «Гармония»),
автор – М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И. Нехаева .
Рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации. Издательство: «Ассоциация ХХI век» Смоленск 2012.
Рабочая программа по музыке составлена в соответствии с требованиями ФГОС начального общего образования и обеспечена УМК для 1-4
классов (автор: М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И. Нехаева)
При создании программы авторы учитывали потребности современного российского общества и возрастные особенности младших
школьников. В программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных
учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.
Цель массового музыкального образования и воспитания — формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части
духовной культуры школьников — наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала
подрастающего поколения.
Задачи музыкального образования младших школьников:




воспитание интереса, эмоционально-ценностного отношения и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса,
нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной
культуре разных народов мира на основе постижения учащимися музыкального искусства во всем многообразии его форм и жанров;
воспитание чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
развитие образно-ассоциативного мышления детей, музыкальной памяти и слуха на основе активного, прочувствованного и
осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
накопление тезауруса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний музыки и о
музыке, формирование опыта музицирования, хорового исполнительства на основе развития певческого голоса, творческих
способностей в различных видах музыкальной деятельности.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО КУРСА
Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении младшими школьниками
основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, музыки религиозной традиции, произведений композиторов-классиков
(золотой фонд), современной академической и популярной музыки. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир
музыки через интонации. Это оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей, составляющих духовное и нравственное
богатство культуры и искусства народа. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира, в
котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение
основных фольклорных жанров, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков
творчества композиторов-классиков. Включение в программу музыки религиозной традиции базируется на культурологическом подходе,
который дает возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.
Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью,
разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе
проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности. При этом надо отметить, что занятия
музыкой и достижение предметных результатов ввиду специфики искусства неотделимы от достижения личностных и метапредметных
результатов.
Основными методическими принципами программы являются: увлеченность, триединство деятельности композитора –
исполнителя – слушателя, «тождество и контраст», интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру. Освоение
музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает
их музыкальный вкус.
Виды музыкальной деятельности разнообразны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения в массовом
музыкальном образовании и воспитании. Постижение одного и того же музыкального произведения подразумевает различные формы
общения ребенка с музыкой. В исполнительскую деятельность входят:



хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкальноритмические движения; игра на музыкальных
инструментах;
инсценирование (разыгрывание) песен, сказок, музыкальных
пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.
Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической,
пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, эскизах костюмов и декораций к операм, балетам,
музыкальным спектаклям; в составлении художественных коллажей, поэтических дневников, программ концертов; в подборе музыкальных
коллекций в домашнюю фонотеку; в создании рисованных мультфильмов, озвученных знакомой музыкой, небольших литературных
сочинений о музыке, музыкальных инструментах, музыкантах и др. В целом эмоциональное восприятие музыки, размышление о ней и
воплощение образного содержания в исполнении дают возможность овладевать приемами сравнения, анализа, обобщения, классификации
различных явлений музыкального искусства, что формирует у младших школьников универсальные учебные действия.
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные
произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года. Занятия в I
классе носят пропедевтический, вводный характер и предполагают знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте.
Творческий подход учителя музыки к данной программе – залог успеха его музыкально-педагогической деятельности.
МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанным в Базисном
учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается а в I-3 классе 1 час в неделю
ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой
деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия,
начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными
учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение
учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом воспитании, формировании
культуры мировосприятия младших школьников через эмоционально-эстетический отклик на музыку. Уже на начальном этапе постижения
музыкального искусства младшие школьники понимают, что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей
человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог,
участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это
способствует формированию интереса и мотивации к дальнейшему овладению различными видами музыкальной деятельности и
организации своего культурно-познавательного доcуга.
Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной
деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет
«Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира.
ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
В результате изучения курса «Музыка» в начальной школе должны быть достигнуты определенные результаты.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в
процессе освоения учебного предмета «Музыка»:
— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной
принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов, музыки Русской
православной церкви, различных направлений современного музыкального искусства России;
– целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и
религий на основе сопоставления произведений
русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;
– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и
оценка – умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы,
города и др.;
– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;
– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и
сверстниками;
– ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и
др.;
– формирование этических чувств доброжелательностии эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания
чувствам других людей;
– развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании
его функций в жизни человека и общества.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся,
проявляющихся в познавательной и практической деятельности:
– овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных
формах и видах музыкальной деятельности;
– освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки
музыкальных сочинений;
– формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и
условием ее реализации в процессе познания содержания музыкальных образов; определять наиболее эффективные способы достижения
результата в исполнительской и творческой деятельности;
– продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач
на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;
– освоение начальных форм познавательной и личностной
рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;
– овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с
целями и задачами деятельности;
– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных
произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;
– формирование у младших школьников умения составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой ее
содержания, в устной и письменной форме;
– овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационнообразного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;
– умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств
информации и коммуникации (включая пособия на
электронных носителях, обучающие музыкальные программы, цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации,
работу с интерактивной доской и т. п.).
Предметные результаты изучения музыки отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности:
– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;
– формирование общего представления о музыкальной картине мира;
– знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;
– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие
художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;
– умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;
– умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции,
классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;
– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении
вокально-хоровых произведений, в импровизациях.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
В результате изучения музыки выпускник начальной школы научится:
- воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей
человека, эмоционально откликаться на искусство, выражая свое отношение к нему в различных видах деятельности;
- ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии фольклора России, сопоставлять различные образцы
народной и профессиональной музыки, ценить отечественные народные музыкальные традиции;
- соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов,
воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности;
- общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных
художественных образов;
- исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение,
инструментальное музицирование, импровизация и др.);
- определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов;
- оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран
мира.
1 КЛАСС
Тема года: Мир музыкальных образов.
Тема I четверти: Образы песенной, танцевальной, маршевой музыки.
№
Тема урока
Планируемые результаты
обучения ( предметные и УУД)
Виды учебной
деятельности
Учебно-наглядные
пособия, оборудование
Домашнее
задание
Уро
ка
1.
Урок- путешествие в мир
музыки.
Творчество композитора
– исполнителя –
слушателя.
Три основы музыки.
Песня, танец, марш как
три типа связи музыки и
жизни. Опосредованное
выражение в музыке
чувств и мыслей человека
(обобщение через
жанр).Открытие разных
способов исполнения и
записи музыки.
Ценностно-смысловые
компетенции: Выявлять основных
участников музыкальной
коммуникации и неразрывное
единство их творчества.
Общекультурные компетенции:
Правила поведения на уроках
музыки.
Учебно-познавательные
компетенции: Наблюдать за
звуками окружающего мира.
Информационные компетенции:
Выявлять три основные сферы
музыки (песня, танец, марш) и
определять их на слух.
Коммуникативные компетенции:
Разучивать и исполнять народные
песни, игра на музыкальных
инструментах.
Слушание:
Учебник для 1 класса.
П. И. Чайковский.
«Мелодия».
Портрет П.И. Чайковского.
Фортепиано.
Хоровое пение: Народные
песни по выбору.
Пластическое
интонирование и
музыкально-ритмические
движения: П. И.
Чайковский «Детский
альбом»: пьесы «Полька»,
«Сладкая греза».
Игра на музыкальных
инструментах: П. И.
Чайковский «Марш
деревянных солдатиков».
Проигрыватель CD.
Диск с записью музыки П.И.
Чайковского.
Музыкальные инструменты
шумового оркестра.
Какие
бывают
звуки?
Наблюдени
е за звуками
окружающе
го мира.
Дата Дата
по
по
плану факту
2.
Урок- инсценирование.
Какие бывают марши?
Марш в музыке народной
и композиторской:
образное и стилевое
разнообразие,
особенности
музыкального языка и
жанровые атрибуты,
средства
выразительности.
Духовой оркестр.
Соотношение вступления
и основной темы в
марше. Особенности
маршей П.Чайковского,
Л.Бетховена,
С.Прокофьева.
Учебно-познавательные
компетенции: Определять
жизненную основу маршей и
маршевых интонаций. Духовой
оркестр.
Коммуникативные компетенции:
Разучивание и исполнение
народных песен, пластическое
интонирование и музыкальноритмические движения.
Слушание, музыкальноритмическое
сопровождение,
пластическое
интонирование и
музыкально-ритмические
движения, игра на
музыкальных
инструментах:
Учебник для 1 класса.
П.Чайковский. «Марш
деревянных солдатиков»
Диск с записью музыки П.И.
Чайковского, Л.В.Бетховена,
С.С. Прокофьева.
С.Прокофьев.Марш из
«Детской музыки». Марш из
оперы «Любовь к трем
апельсинам».
Портрет П.И. Чайковского,
Л.В.Бетховена, С.С.
Прокофьева.
Фортепиано.
Проигрыватель CD.
Слушать
музыку по
теле-,
радио,
определять
марши,
отмечать,
когда они
звучали.
Музыкальные инструменты
шумового оркестра.
Военный и спортивный
марши в исполнении
духового оркестра по выбору
учителя.
Хоровое пение: Кант
«Радуйся, Росско земле!», песни по выбору
учителя.
3.
Урок- игра.
Кто марширует?
Учебно-познавательные
компетенции: Марш в
симфонической музыке: образное
содержание, особенности развития.
Освоение элементов
музыкальной грамоты.
Слушание и музыкальноритмическое
сопровождение,
пластическое
Учебник для 1 класса.
Портрет П.И. Чайковского,
Л.В. Бетховена.
Слушать
музыку и
определять
когда
Средства воплощения
образного разнообразия
маршей: мелодия, ритм,
темп, динамика, регистр.
Марш в симфонической
музыке: образное
содержание, особенности
развития.
Симфонический оркестр.
Симфонический оркестр. Разница в
звучании симфонического и
духового оркестров.
Информационные компетенции:
интонирование и
музыкально-ритмические
движения, игра на
музыкальных
инструментах:
Симфонический и духовой оркестр.
Внешний вид оркестров.
Л.В. Бетховен. Тема 2
части симфонии №3.
Коммуникативные компетенции:
Разучивание и исполнение песен,
пластическое интонирование и
музыкально-ритмические движения.
П. Чайковский. «Марш
деревянных солдатиков».
Фортепиано.
Проигрыватель CD, DVD.
Диск с записью музыки П.И.
Чайковского, Л.В. Бетховена.
Д/Ф «Оркестры» или фото
оркестров.
звучит
симфоничес
кий
оркестр, а
когда
духовой.
Музыкальные инструменты
шумового оркестра.
Л.В. Бетховен. Главная
тема финала Пятой
симфонии.
Хоровое пение: маршевые
мелодии.
4.
Урок- развлечение.
Какие бывают танцы?
Танец в музыке народной
и композиторской:
образное и стилевое
разнообразие,
особенности
музыкального языка и
жанровые атрибуты,
средства
выразительности.
Учебно-познавательные
компетенции: Определять (первые
пробы) автора незнакомой музыки в
сравнении с ранее изученными
произведениями этого автора.
Освоить (петь, пластически
интонировать) темы плясового
наигрыша «Камаринской»,
прогнозировать пути ее изменения
(варьирования) в пляске.
Слушать одноименную пьесу П.
Чайковского, ориентируясь по
графической записи.
Освоение элементов
музыкальной грамоты.
Слушание, музыкальноритмическое
сопровождение,
пластическое
интонирование и
музыкально-ритмические
движения, игра на
музыкальных
инструментах:
П.Чайковский. «Детский
альбом»: «Полька»,
«Вальс», «Мазурка»,
«Камаринская».
Учебник для 1 класса.
Портрет П.И. Чайковского,
Л.В. Бетховена.
Фортепиано.
Проигрыватель CD, DVD.
Видеозапись танцев.
Диск с записью музыки П.И.
Чайковского,С.С.
Прокофьева. Л.В. Бетховена.
Музыкальные инструменты
Инсцениров
ание танцев
по группам.
шумового оркестра.
Информационные компетенции:
Знакомство с разными танцами,
характеристика их музыкальных
образов, выявлять особенности
ритмо-интонаций, выделять в
танцах характерные ритмические
фигуры и подбирать
С.Прокофьев. «Вальс» из
«Детской музыки».
П.И.Чайковский.
«Камаринская»
подходящие движения.
Получить представленияо форме
вариаций и варьировании как типе
развития.
Компетенции личностного
самосовершенствования
5.
Урок – развлечение.
Разнообразие вальсов.
Разнообразие жизненного
содержания музыкальных
образов в вальсах.
Танцевальная музыка
Л.В. Бетховена.
Танец в симфонической
музыке: образное
Сочинение ритмической партитуры
к пьесе «Камаринская», пение и
пластическое интонирование пьесы
в сопровождении детских шумовых
музыкальных инструментов.
Учебно-познавательные
компетенции: Анализ
интонационно-образного
содержания вальсов. Умение
передавать в исполнении
диалогичность построения
побочной темы финала Пятой
симфонии Бетховена.
Коммуникативные компетенции:
Разучивание и исполнение песен,
Слушание, музыкальноритмическое
сопровождение,
пластическое
интонирование и
музыкально-ритмические
движения: П.Чайковский.
Вальс из балета «Спящая
красавица»
Учебник для 1 класса.
С.Прокофьев. Вальс из
оперы «Война и мир».
Диск с записью музыки П.И.
Чайковского, Л.В. Бетховена.
Портрет П.И. Чайковского,
Л.В. Бетховена.
Фортепиано.
Проигрыватель CD, DVD.
Видеозапись танцев.
Слушать и
выделять
вальсы.
6.
содержание, особенности
развития. Инструменты
симфонического
оркестра.
пластическое интонирование и
музыкально-ритмические движения.
Урок- концерт.
Ценностно-смысловые
компетенции: Наблюдение за
отражением в музыке различных
чувств и мыслей человека.
Какие бывают песни?
Русская народная песня.
Разнообразие песен в
музыке
народной и
композиторской.
Особенности песенных
мелодий. Жанры песен и
их типичные интонации.
Построение песни.
Куплетная форма.
7.
Песня без слов.
Урок- игра.
Какие бывают песни?
Слова и музыка в песне.
Взаимодействие слов и
музыки в песне.
Учебно-познавательные
компетенции: Выявлять интонации,
типичные для разных песенных
жанров.
Компетенции личностного
самосовершенствования и
коммуникативные компетенции:
Импровизация мелодии песен на
народные слова. Сочинение
мелодии к словам песни.
Инсценировка песен.
Хоровое пение
и пластическое
интонирование: побочная
тема финала Пятой
симфонии
Л. Бетховена.Разучивание
и исполнение
танцевальных мелодий
Слушание и участие в
исполнении: Русская
народная песня «Во поле
береза стояла». Хоровое
пение: кант
«Радуйся, Росско земле!»,
слова колыбельных,
потешек, прибауток,
закличек для импровизации.
Учебник для 1 класса.
Портрет П.И. Чайковского.
Фортепиано.
Проигрыватель CD.
Инсцениров
ание
песен по
группам и
представлен
ие их своим
одноклассн
икам.
Диск с записью музыки П.И.
Чайковского.
П. Чайковский. «Мелодия»
для скрипки
и ф-но, хор «Уж как по
мосту, мосточку» из оперы
«Евгений Онегин».
Учебно-познавательные
компетенции: Анализ строения
мелодии песни П. И.
Чайковского.Соотношение
тембровой окраски (валторны)
песенной мелодии Бетховена с её
гимническим характером,
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение: П. И.
Чайковский.«Осень».
Учебник для 1 класса.
Л.В. Бетховен.Связующая
тема экспозиции финала
Проигрыватель CD.
особенности тембрового
Пятой симфонии.
Диск с записью музыки П.И.
Портрет П.И. Чайковского.
Фортепиано.
Подбор
слов к
мелодии
песни.
Песенная музыка
Бетховена
Чайковского и Л.В.
Бетховена.
звучания темы в пении и
пластическом интонировании.
8.
Песенная мелодия в
симфонической музыке:
образное содержание,
особенности развития.
Инструменты
симфонического
оркестра.
Первоначальный опыт
выявления характерных
особенностей музыки
Л.В. Бетховена.
Урок- викторина.
Какие бывают песни?
Пьесы для фортепиано П.
И. Чайковского и
Компетенции личностного
самосовершенствования и
коммуникативные компетенции:
Подбор слов к мелодии песни.
Выявление соотношения слов и
мелодии в песне.
Учебно-познавательные и
коммуникативные компетенции:
Слушание пьес
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение:
«Болезнь куклы», «Похороны
куклы», «Новая кукла» (из
«Детского альбома»
П.Чайковский. «Сладкая
греза», «Болезнь куклы»,
«Похороны куклы»,
«Новая кукла».
С. С. Прокофьева.
Учебник для 1 класса.
Сочинить
Портрет П.И. Чайковского,
С.С. Прокофьева.
разные
музыкальны
е истории к
пьесам П.И.
Чайковског
о из
«Детского
альбома».
Фортепиано.
Проигрыватель CD.
П. И.Чайковского) сочинение
Кто написал эти
мелодии?
Своеобразие песенных
мелодий разных
композиторов (Л.
Бетховен, П.И.
Чайковский, С.С.
Прокофьев).
разных музыкальных историй,
С.С. Прокофьев.
«Раскаяние».
Ценностно-смысловые
компетенции: обсуждение
зависимость содержания музыки от
ее построения.
Освоение элементов
музыкальной
грамоты:Построение пьес.
Трехчастная форма.
Размышление о сходстве разных
мелодий, написанных
Игра «Кто написал эти
мелодии?»
одним композитором.
П. И.Чайковский. Главная
Диск с записью музыки П.И.
Чайковского и С.С.
Прокофьева, Л.В. Бетховена.
тема 2 части симфонии
№ 4.
9.
Урок- игра.
Собираем музыкальное
произведение Л.
Бетховена.
Композиционные
функции
музыкальной речи
(вступление, изложение,
развитие,
завершение).
10.
О чём рассказывает
музыка?Выразительность
и изобразительность в
музыке.
Учебно-познавательные и
коммуникативные компетенции:
Пение, пластическое
интонирование, анализ четырех
музыкальных тем Бетховена в опоре
на графическую запись.
Ценностно-смысловые
компетенции:
С.С. Прокофьев. Побочная
тема из 1 части симфонии
№ 7.Л.Бетховен.
Связующая тема из
экспозиции 4 части
симфонии № 5.
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение:
Л.В. Бетховен. Экспозиция
финала Пятой симфонии,
четыре музыкальные темы
(вступление, изложение,
развитие, завершение).
Учебник для 1 класса.
Портрет Л.В. Бетховена.
Фортепиано.
Проигрыватель CD.
Диск с записью музыки Л.В.
Бетховена. Фонохрестоматия.
Составление композиции
произведения из его частей,
опираясь на представление о
композиционных функциях
музыкальной и разговорной речи.
Тема II четверти: «О чем говорит музыка?»
Информационные
Слушание:
компетенции: Определение
жизненной основы
П. И. Чайковский. «Мужик на
музыкальных интонаций.
гармонике играет», «Песня
жаворонка», «Шарманщик».
Учебно-познавательные и
коммуникативные
С. С. Прокофьев. «Дождь и
компетенции:
радуга».
Разучивание и исполнение
«Попутной песни» М. И.
Сочинение мелодии
Учебник для 1 класса.
Портреты П. И. Чайковского,М.
И. Глинки, С.С. Прокофьева.
Фортепиано.
Проигрыватель CD.
Диск с записью музыки П.И.
Чайковского, М. И. Глинки, С.С.
Нарисовать
четыре
музыкальны
е темы
(вступление
,
изложение,
развитие,
завершение
).
Экспозиции
финала
Пятой
симфонии
Л.В.
Бетховена.
Совершенств
овать выраз
ительные и
изобразитель
ные
интонации
при пении.
Глинки, соотношение
содержания и формы в
песне, выявление различия
соотношения слов и мелодии
музыкальных пьес по их
названиям и
основной темы и середины,
сравнение разных
интерпретаций.
Хоровое пение:
Ценностно-смысловые
компетенции:
песня».
Сочинение мелодии
музыкальных пьес по их
названиям и
11.
Музыкальный портрет
Воплощение в интонации
внутреннего и внешнего
облика музыкального
героя.
иллюстрациям к ним.
Ценностно-смысловые
компетенции:
Размышление о
возможностях музыки в
отражении внешнего и
внутреннего облика
человека.
Учебно-познавательные и
коммуникативные
компетенции:
Разучивание русской
народной песни «Выходили
красны девицы» в опоре на
нотную и графическую
записи.
иллюстрациям к ним.
Прокофьева. Фонохрестоматия.
Иллюстрации к пьесам П. И.
Чайковского, М. И. Глинки, С.С.
Прокофьева.
М. И. Глинка. «Попутная
Освоение элементов
музыкальной грамоты:
средства музыкальной
выразительности.
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение:
П. И. Чайковский. «Мама»,
«Баба Яга», «Неаполитанская
Учебник для 1 класса.
Портреты П. И. Чайковского,М.
И. Глинки, С.С. Прокофьева.
Фортепиано.
Проигрыватель CD.
песенка» и изученные ранее
музыкальные произведения.
Хоровое пение:
«Выходили, красны девицы».
Русская народная песня.
Диск с записью музыки П.И.
Чайковского, М. И. Глинки, С.С.
Прокофьева. Фонохрестоматия.
Иллюстрации к пьесам П. И.
Чайковского, М. И. Глинки, С.С.
Прокофьева.
Рисунки к
пьесам П.И.
Чайковского
«Мама»,
«Баба Яга»,
«Неаполитан
ская
песенка», к
русской
народной
песне
«Выходили,
красны
девицы».
Компетенции личностного
самосовершенствования
Создание разных
музыкальных портретов
путем переинтонирования
одной мелодии.
12.
Герои симфонической
сказки С.С. Прокофьева
«Петя и волк».
Инструменты
симфонического
оркестра, их
выразительные и
изобразительные
возможности.
Разнообразие движений в
музыке
Движение как важнейшая
характеристика
музыкального образа.
Особенности движений в
музыке и средства их
воплощения.
13.
Л. Бетховен. Пятая
симфония. Третья часть.
Развитие музыкальных
Разыгрывание песни по
ролям.
Информационные
компетенции и
коммуникативные
компетенции: Слушание,
пение, пластическое
интонирование музыкальных
портретов героев
симфонической сказки С.
Прокофьева «Петя и волк».
Учебно-познавательные:
Умение характеризовать
тембровую окраску темы
каждого героя.
Выявлениесходства и
различия разных типов
движения в музыке.
Определение
особенностимузыкального
воплощения движений.
Информационные
компетенции: Слушание,
пение, пластическое
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение:
С. Прокофьев. Музыкальные
образы симфонической
сказки «Петя и волк». Вальс
из оперы «Война и мир».
Учебник для 1 класса.
Портреты Л.В. Бетховена, П. И.
Чайковского, М. И. Глинки, С.С.
Прокофьева. Фортепиано.
Проигрыватель CD.
Л. Бетховен. Главная тема
финала Пятой симфонии.
Диск с записью музыки Л.В.
Бетховена, П.И. Чайковского, М.
И. Глинки, С.С.
Прокофьева. Фонохрестоматия.
П. Чайковский. «Мама»,
«Баба-Яга», «Болезнь куклы»,
«Новая кукла».
М\ф «Петя и волк»
Изображать
движениями
главных
героев сказки
С.С.
Прокофьева
«Петя и
волк».
М. Глинка. Попутная песня.
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение:
Учебник для 1 класса.
Портреты Л.В. Бетховена.
Прогнозирова
ть
последующее
развитие
образов в произведении.
Повтор и контраст –
принципы развития
музыки.
Л. Бетховен. Пятая
симфония. Четвертая
часть
Развитие музыкальных
образов в произведении.
Повтор и контраст –
принципы развития
музыки.
музыкальной
интонирование диалога двух
Л. Бетховен. 3 часть Пятой
симфонии.
музыкальных героев в опоре
на графическую запись.
Слушание, пластическое
исполнение и анализировать
перехода от третьей к
четвёртой части симфонии
Фортепиано.
Проигрыватель CD.
Л. Бетховен. Пятая симфония.
Четвертая часть
Диск с записью музыки Л.В.
Бетховена. Фонохрестоматия.
истории в
Пятой
симфонии Л.
Бетховена.
Учебно-познавательные и
коммуникативные
компетенции: Наблюдение
за изменением
тем-образов в процессе её
развития, отмечать этапы
сближения музыкальных
героев.
Обсуждение с
одноклассниками смысла
происходящих изменений.
Умение характеризовать
выразительность
полифонических
14.
Как связаны, части в
симфонии Бетховена?
приемов развития и
передавать «многоголосие»
музыки в пластическом
интонировании.
Учебно-познавательные и
коммуникативные
компетенции:
Слушание, пластическое
интонирование: Л.В.
Бетховен.
Учебник для 1 класса.
Портреты Л.В. Бетховена.
Пластически
интонировать
3 часть и
Развитие музыкальных
образов в произведении.
Интонационнотематическое
родство в симфонии.
15.
П. И. Чайковский. Пьесы
из «Детского альбома»
Начальные
представления о
Прогнозировать
последующее развитие
музыкальной истории
Бетховена, аргументировать
музыкой выдвинутые
предположения в опоре на
графическую модель
музыки, проверить себя –
послушать музыку
Бетховена.
Информационные
компетенции: Слушание и
пластическое интонирование
3 части и экспозиции финала
Пятой симфонии Бетховена,
ориентируясь на ее
графическую запись.
Информационные
компетенции: Слушать и
следить по графической
записи две пьесы
«Утренняя молитва»,
композиционных
функциях музыки
(вступление и
завершение).
3 часть и экспозиция финала
Фортепиано.
Пятой симфонии.
Проигрыватель CD.
Диск с записью музыки Л.В.
Бетховена. Фонохрестоматия.
Слушание и хоровое пение:
П.И. Чайковский. Пьесы из
«Детского альбома»
Учебник для 1 класса.
«Утренняя молитва», «В
церкви».
Фортепиано.
Портрет П. И. Чайковского.
Проигрыватель CD, DVD.
«В церкви» (из цикла
«Детский альбом»).
Учебно-познавательные и
коммуникативные
компетенции: Выявление
зависимости характера
мелодической линии пьесы
от ее местоположения в
цикле.
Разучивать основные темы
Освоение элементов
музыкальной
грамоты: композиционные
функции вступление и
завершение
Диск с записью музыки П. И.
Чайковского. Фонохрестоматия.
М\Ф «Детский альбом».
экспозиция
финала
Пятой
симфонии
Л.В.
Бетховена.
Определять
вступление и
завершение в
музыке.
пьес, охарактеризовать их
16.
П. И. Чайковский.
«Детский альбом»
Начальные
представления о
композиционных
функциях
музыки: группировка
частей
цикла.
Что отличает музыку
П.И. Чайковского?
жанровую основу.
Учебно-познавательные и
коммуникативные
компетенции: Размышлять о
последовательности пьес в
цикле и группировать их.
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение:
Учебник для 1 класса.
П. И. Чайковский.
Фортепиано.
Компетенции личностного
самосовершенствования
«Детский альбом» (пьесы по
выбору учащихся)
Проигрыватель CD, DVD.
Составить звуковое
оглавление цикла «Детский
альбом» П. И. Чайковского.
Освоение элементов
музыкальной грамоты:
Информационные
компетенции: Слушать и
анализировать разные
интерпретации одной-двух
пьес (по выбору учащихся).
Портрет П. И. Чайковского.
Нарисовать
рисунки к
пьесам
«Детского
альбома».
Диск с записью музыки П. И.
Чайковского. Фонохрестоматия.
М\Ф «Детский альбом».
композиционные функции:
группировка частей цикла
Своеобразие
музыкальной речи П.И.
Чайковского.
17.
Тема III четверти: Жизнь музыкальных образов в симфонии, опере, балете.
Как создается балет?
Информационные
Слушание, пластическое
Учебник для 1 класса.
компетенции: Выявлять
интонирование и хоровое
пение: П.И.Чайковский.
Своеобразие музыкально- специфические особенности
Портрет П. И. Чайковского.
балетного спектакля и
Интродукция, вальс и финал
сценических жанров.
размышлять о процессе его
1 действия из балета
Музыка как основа
Фортепиано.
создания.
«Спящая красавица».
синтеза искусств в
балете. Создатели
Проигрыватель CD, DVD.
Учебно-познавательные и
Освоение элементов
балетного спектакля.
коммуникативные
музыкальной грамоты:
Диск с записью музыки П. И.
компетенции: Распознавать
П.И. Чайковский. Балет
Чайковского. Видеофильм
выразительный смысл
Создатели балетного
«Спящая красавица» (2
балета «Спящая красавица»,
Пластически
интонировать
музыкальные
образы
балета.
разворота)
18.
Как создается балет?
Специфика образов и их
взаимодействие в
балетной музыке.
музыкальных образов в
балете.
Компетенции личностного
самосовершенствования:
Создавать на основе
музыкального образа
словесный и пластический
портреты сценического героя.
Информационные
компетенции: Подбирать из
знакомых вальсов П.И.
Чайковского подходящий по
характеру для звучания на
балу.
спектакля.
фрагменты.
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение: П.И. Чайковский.
Интродукция, вальс и финал
1 действия из балета
«Спящая красавица».
Учебник для 1 класса.
Портрет П. И. Чайковского.
Фортепиано.
Пластически
интонировать
музыкальные
образы
балета.
Проигрыватель CD, DVD.
Просмотреть в классе
видеофрагмент сцены бала и
обсудить его с
одноклассниками.
Учебно-познавательные и
коммуникативные
компетенции: Распознавать по
музыке последовательность
событий на балу.
19.
М.И. Глинка. Опера
«Иван Сусанин» (3
разворота)
Разыграть в классе фрагменты
финала 1-го действия.
Информационные
компетенции: Выявлять
специфические
Специфика образов и их
взаимодействие в
оперной музыке.
особенности оперного
спектакля и процесса его
создания.
Освоение элементов
музыкальной грамоты:
Танцевальное начало в
балете: танец-состояние и
танец-действие.
Диск с записью музыки П. И.
Чайковского. Видеофильм
балета «Спящая красавица»,
фрагменты.
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение: М. И. Глинка.
Интродукция, из оперы
«Жизнь за царя».
Учебник для 1 класса.
Освоение элементов
Проигрыватель CD, DVD.
Портрет М.И. Глинки.
Фортепиано.
Петь
мелодию
хоров
интродукции.
музыкальной грамоты:
Распознавать и оценивать
выразительный смысл
музыкальных образов в опере.
Ведущая роль пения в опере.
Мужской, женский и
смешанный хоры.
Диск с записью музыки М.И.
Глинки. Видеофрагменты
оперы.
Учебно-познавательные и
коммуникативные
компетенции: Разучивать
хоры интродукции.
Определять разновидности
хоров (мужской, женский,
смешанный).
20.
М.И. Глинка. Опера
«Иван Сусанин» (3
разворота)
Компетенции личностного
самосовершенствования:
Создавать на основе музыки
образы сценических героев
оперы в слове, жесте,
движении.
Учебно-познавательные,
информационные и
коммуникативные
компетенции:
Слушание, пластическое
интонирование хоровое
пение и инсценирование: М.
И. Глинка. Интродукция, из
оперы «Жизнь за царя».
Разработать план
инсценировки и разыграть в
классе фрагменты сцены
встречи ополченцев.
21.
Как создается симфония?
Моделировать мелодию
заключительного хора («Беда
неминучая») на основе
интонаций предшествующих
хоров.
Учебно-познавательные,
информационные и
Учебник для 1 класса.
Портрет М.И. Глинки.
Фортепиано.
По группам
инсценироват
ь сцены
встречи
ополченцев.
Проигрыватель CD, DVD.
Диск с записью музыки М.И.
Глинки. Видеофрагменты
оперы.
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
Учебник для 1 класса.
Пластическое
интонирован
Своеобразие
инструментальных
жанров.
Специфика образов
симфонии и их
взаимодействие.
22.
23.
Л.В. Бетховен. Пятая
симфония. Первая часть
(5 разворотов).
коммуникативные
компетенции:
Выявлять специфические
особенности симфонической
музыки и процесса ее
создания.
пение: Л. В. Бетховен. 1
часть симфонии № 5
(экспозиция).
Своеобразие обобщенной
сюжетности в симфонии,
психологический
контекст анализа
взаимодействия темобразов.
Л.В. Бетховен. Пятая
симфония. Первая часть
(5 разворотов).
Предвосхищать возможные
пути развития музыкального
действия.
Учебно-познавательные,
информационные и
коммуникативные
компетенции:
Аргументировать свои
высказывания импровизацией
музыки.
Распознавать выразительный
смысл музыкальных образов
ие главной
темы
симфонии.
Фортепиано.
Освоение элементов
музыкальной грамоты:
Создатели симфонии.
Учебно-познавательные,
информационные и
коммуникативные
компетенции: Знакомиться с
музыкальными героями
симфонии: слушать, петь,
пластически интонировать,
характеризовать основные
темы-образы в опоре на
графическую запись.
Портрет Л.В. Бетховена
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение: Л. В. Бетховен. 1
часть симфонии № 5
(разработка).
Освоение элементов
музыкальной грамоты:
Группы инструментов
симфонического оркестра.
Слушание, пластическое
интонирование,
импровизация и хоровое
пение: Л. В. Бетховен. 1
часть симфонии
№ 5(реприза).
Освоение элементов
музыкальной грамоты:
Инструменты
симфонического оркестра.
Проигрыватель CD, DVD. Видео
выступление симфонического
оркестра.
Диск с записью музыки Л.В.
Бетховена.
Учебник для 1 класса.
Портрет Л.В. Бетховена
Фортепиано.
Проигрыватель CD, DVD. Видео
выступление симфонического
оркестра.
Диск с записью музыки Л.В.
Бетховена.
Учебник для 1 класса.
Портрет Л.В. Бетховена
Фортепиано.
Проигрыватель CD, DVD. Видео
выступление симфонического
оркестра.
Диск с записью музыки Л.В.
Бетховена.
Придумать
рассказ об
основной
теме
симфонии.
Импровизиро
-вать с
основной
темой
симфонии.
симфонии.
24.
25.
26.
Л.В. Бетховен. Пятая
симфония. Первая часть
(5 разворотов).
Где мы встречаемся с
балетом, оперой,
симфонией?
Речь музыкальная и
разговорная.
Выявлять причинноследственные связи
соотношения тем-образов и их
взаимодействия.
Учебно-познавательные,
информационные и
коммуникативные
компетенции: Анализировать
характер изменений темобразов в процессе их
развития (разработка, реприза,
кода).
Слушание, пластическое
интонирование,
импровизация и хоровое
пение: Л. В. Бетховен. 1
часть симфонии № 5 (кода)
Учебник для 1 класса.
Освоение элементов
музыкальной грамоты:
Проигрыватель CD, DVD. Видео
выступление симфонического
оркестра.
Сравнитьразные
Первоначальные
интерпретации экспозиции
представления о
симфонии (слушание,
композиционных функциях
пластическое интонирование)
экспозиции, разработки,
и обсудить в классе
репризы, коды.
особенности трактовки
музыки в каждом исполнении.
Учебно-познавательные,
Слушание и хоровое пение
информационные и
по выбору учеников.
коммуникативные
компетенции: Выявлять и
сравнивать особенности
бытования музыкальносценических и
инструментальных жанров
музыки в современных
условиях.
ТемаIV четверти: «Как говорит музыка?»
Учебно-познавательные,
Слушание и хоровое пение
информационные и
по памяти учеников.
коммуникативные
компетенции: Вспомнить
Портрет Л.В. Бетховена
Нарисовать
развитие
главной темы
симфонии.
Фортепиано.
Диск с записью музыки Л.В.
Бетховена.
Учебник для 1 класса.
Фортепиано.
Проигрыватель CD.
Фонохрестоматия.
Учебник для 1 класса.
Фортепиано.
Нарисовать
музыкальные
инструменты
симфоническ
о-го оркестра.
Находить по
вествовательные,
вопроситель-
Сходство и отличие
музыкальной и
разговорной речи:
представление о типах
интонаций.
27.
Интонация в речи
музыкальной и
разговорной
Интонация как носитель
смысла в музыке.
Представление о
синтаксисе,
композиционных
функциях музыкальной
речи. Переинтонирование – изменение смысла в
музыкальном
высказывании.
изученные музыкальные
произведения, найти в них
повествовательные,
вопросительные, призывные,
утвердительные интонации,
передавать их в своем
исполнении.
Сравнивать музыкальную
речь одного героя в разных
обстоятельствах, выявлять в
ней изменения.
Компетенции личностного
самосовершенствования:
Переинтонировать мелодию в
соответствии с учебной
задачей.
Освоение элементов
музыкальной грамоты:
Проигрыватель CD.
Фонохрестоматия.
Интонация в музыкальной
речи композитора и
исполнителя.
Слушание и хоровое пение:
С.С.Прокофьев. «Болтунья».
Стихи Агнии Барто.
Учебник для 1 класса.
Освоение элементов
музыкальной грамоты:
Проигрыватель CD.
Фортепиано.
ные,
призывные,
утвердительные
интонации в
ранее
изученных
музыкальных
произведения
х.
Переинтонировать
мелодию в
соответствии
с учебной
задачей.
Фонохрестоматия.
Подбирать слова к мелодии и
мелодию к словам.
Учебно-познавательные,
информационные и
коммуникативные
компетенции:
Скороговорка как способ
(манера) разговорной и
музыкальной речи. Форма
рондо.
Диск с записью музыки С.С.
Прокофьева.
Разучить песню С.Прокофьева
«Болтунья».
28.
Музыкальные диалоги
Взаимодействие героев в
музыкальных диалогах.
Определить особенности
формы рондо в музыке.
Учебно-познавательные,
информационные
компетенции: Вспомнить
изученные музыкальные
Слушание и хоровое пение:
М.И. Глинка. Интродукция
из оперы «Иван Сусанин».
Учебник для 1 класса.
Фортепиано.
Разыграть по
ролям
музыкальные
диалоги из
произведения, найти в них
диалоги согласия и борьбы,
ссоры и примирения,
сомнения и убеждения и др.
Л.И. Бетховен. Главная тема
1 части Пятой симфонии.
Коммуникативные
компетенции:
Слушание, пластическое
интонирование: С.С.
Прокофьев. Симфоническая
сказка «Петя и волк».
Вспомнить (петь, пластически
интонировать, анализировать)
темы музыкальных героев
симфонической сказки.
29.
Музыкальные диалоги.
Сходство и различие
музыкальной речи
участников диалогов.
Типы диалогов.
Прочитать по ролям слова
русской народной песни
«Солдатушки, бравыребятушки» и сочинить к
словам мелодию.
Учебно-познавательные,
информационные
компетенции: Прослушать
симфоническую сказку
целиком. Выявить и
охарактеризовать диалоги
музыкальных героев сказки.
Сделать музыкальный
пересказ диалогов в опоре на
интонации музыкальной речи
героев и разыграть эти
диалоги.
30.
Музыка живёт во
времени.
Учебно-познавательные,
информационные
компетенции: Выявлять
Проигрыватель CD.
пройденных
произведений
.
Фонохрестоматия.
Чтение по ролям и
сочинение мелодии:
«Солдатушки, браворебятушки». Русская
народная песня.
Диск с записью музыки С.С.
Прокофьева, Л.В. Бетховена,
русская народная песня
«Солдатушки, браворебятушки».
Слушание, пластическое
интонирование: С.С.
Прокофьев. Симфоническая
сказка «Петя и волк».
Учебник для 1 класса. Портрет
С.С. Прокофьева.
Хоровое пение:
«Солдатушки, браворебятушки». Русская
народная песня.
Проигрыватель CD.
Фортепиано.
Составить
краткую
схему-план
симфоническ
ой сказки
«Петя и
волк».
Фонохрестоматия.
Диск с записью музыки С.С.
Прокофьева, Л.В.
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение: Л.В. Бетховен. Пятая
русская народная песня
«Солдатушки, браворебятушки».
Учебник для 1 класса. Портрет
Л.В. Бетховена.
Нарисовать
наблюдения
за
Отличие передачи
событий в живописи и
музыке.Коммуникативные функции разделов
музыкальных форм.
Л. Бетховен. Пятая
симфония. Вторая часть
Содержание
музыкальных образов
второй части,
выразительные и
изобразительные черты
музыки. Взаимодействие
тем в двойных вариациях.
Этапы развития тем
второй части.
сходство и различие передачи
событий в музыке и
живописи.
симфония. Вторая часть
Фортепиано.
Проигрыватель CD.
Вспомнить музыку первой,
третьей и четвертой частей
Пятой симфонии Бетховена.
Фонохрестоматия.
Диск с записью музыки Л.В.
Бетховена.
Сравнить звучание тем двух
героев в конце первой и
начале третьей частей
симфонии. Слушать, петь,
пластически интонировать,
анализировать две основные
темы второй части Пятой
симфонии. Наблюдать за
изменениями тем от вариации
к вариации, ориентируясь по
графической записи.
изменениями
тем от
вариации к
вариации
второй части
Пятой
симфонии
Бетховена.
Компетенции личностного
самосовершенствования:
Моделировать круг образов
второй части и сравнить свои
мелодии с темами
композитора.
31
Л. Бетховен. Пятая
симфония.
Обобщение жанра
симфонии.
Представление о
Проанализировать коду как
обобщение музыкального
развития второй части.
Учебно-познавательные,
информационные
компетенции: Вспомнить
(петь, пластически
интонировать) музыку всех
частей Пятой симфонии
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение: Л.В. Бетховен. Пятая
симфония
Учебник для 1 класса. Портрет
Л.В. Бетховена.
Фортепиано.
Вспомнить
изученные
музыкальные
произведения
,
проанализиро
содержании и
композиционной
функции частей
симфонического цикла.
Бетховена.
Проигрыватель CD.
Выявлять характерные
особенности музыкальной
речи Л.В. Бетховена.
Фонохрестоматия.
Диск с записью музыки Л.В.
Бетховена.
32.
Мир музыкальных
образов
Разнообразие образов
музыки
М. И. Глинки, П. И.
Чайковского, С. С.
Прокофьева,
Л.В. Бетховена.
Характерные черты
музыкального стиля
композиторов.
Выразительные
возможности основных
элементов музыкального
Учебно-познавательные,
информационные
компетенции:
Вспомнитьпроизведения М.И.
Глинки, П.И. Чайковского,
С.С. Прокофьева, Л.
Бетховена,найти интонации,
характерные для музыки
каждого композитора.
Напетьосновные темы из
пройденных произведений,
исполнитьфрагменты из них
(по выбору учащихся).
Общекультурные
компетенции: Применять
знания основных средств
музыкальной выразительности
при анализе музыкальных
произведений.
Слушание, пластическое
интонирование и хоровое
пение: по выбору учащихся
Учебник для 1 класса. Портреты
М. И. Глинки, П. И.
Чайковского, С. С. Прокофьева,
Л.В. Бетховена.
композиторов.
Фортепиано.
Проигрыватель CD.
Фонохрестоматия.
Диск с записью музыки
композиторов М. И. Глинки, П.
И. Чайковского, С. С.
Прокофьева,
Л.В. Бетховена.
Видеофильмы.
языка и их неразрывное
единство
в живой музыкальной
вать их
построение,
размышлять
об
обусловленно
сти
построения
произведения
его
содержанием.
Напеватьосно
вные темы из
пройденных
произведений
.
33.
речи.
Резерв.
2класс
№
тема
часы
содержание
Планируемые результаты обучения
Предметные умения
1
Разнообразие
музыкальных
историй
Развитие в музыке —
1
преобразование,
сопоставление,
столкновение
Универсальные учебные
действия
Введение в тему года- 1ч
Размышлять
о
музыкальном Углубление представления о
развитии
как
художественном неразрывном единстве музыки и
воспроизведении явлений природы и жизни.
(Л.)
Развитие
жизни
человека.
Исследовать познавательного интереса. (Л.)
развитие музыкальных образов в Устанавливать аналогии
пройденных
произведениях
и
передавать развитие образов в своем и причинно-следственные связи.
исполнении.
(П.)
музыкальных
интонаций, тем,
образов.
Музыкальный материал:
Музыкальные
произведения,
пройденные в первом классе.
2
А. П. Бородин.
Спящая
княжна
1
Характеристика
деятельности учащихся
Анализировать художественное
произведение как процесс и как
результат. (П.)
Взаимодействовать с учителем и
сверстниками
в
учебной
деятельности. (Р.) Уметь слушать
собеседника,
участвовать
в
коллективном обсуждении. (К.)
Музыкальные истории в вокальной музыке - 3ч
Развёртывание музыкальной истории Анализировать
развертывание Эмоционально
постигать
в романсе. Основные принципы музыкальных историй в романсе, народное песенное творчество.
д
план
Рассказывают о наиболее
интересных встречах с музыкой
в летние каникулы.
Размышляют о развитии как
общей закономерности жизни
человека, явлений природы,
произведений музыкального
искусства.
Вспоминают (по рисункам и
фотографиям) пройденные
музыкальные произведения.
Наблюдают
за
развитием
музыкальных
образов
в
пройденных произведениях
Воплощают
музыкальное
развитие образов в собственном
исполнении (в пении, игре на
элементарных
музыкальных
инструментах,
пластическом
движении).
Сочиняют мел од и ю к словам
рефрена
романса
А.
П.
(сказка)
3
«А
мы
просо
сеяли».
Русская
народная песня
развития в музыке (повтор и
контраст). Единство содержания и
построения романса. Форма рондо.
1
Развёртывание музыкальной истории
в песне (взаимодействие слов и
музыки). Исполнительское развитие
в песне. Элементы театрализации в
исполнении песни.
Музыкальный материал:
Русская народная песня «А мы просо
сеяли»
Н.
А.
РимскийКорсаков.Финальная сцена из оперы
«Снегурочка» (фрагмент).
песне, былине, характеризовать их
образный
строй,
особенности
мелодии, сопровождения, манеры
исполнения. Воплощать развитие
музыкальных образов в разных
жанрах вокальной музыки (песня,
романс,
былина).
Исполнять
мелодии романса и песни с опорой
на
нотную
запись.
Выявлять
действие
принципов
повтораи
контраста (сходства и различия) в
куплетной форме и формах рондо,
былинного сказания. Исследовать
соотношение слов и напева в
былине. Сочинять мелодии к словам
романса. Выявлять смысл исполнительского развития в песне.
Составлять исполнительский план
народной песни и разыгрывать
песню
с
одноклассниками.
Наблюдать
за
претворением
народно-песенных
жанров
в
оперных произведениях.
(Л.)
Развивать интерес к художественной деятельности. (Л.)
Устанавливать
аналогии
и
причинно-следственные
связи.
(П.)
Понимать
возможность
различных интерпретаций одного
музыкального произведения. (П.)
Обсуждать разные точки зрения и
вырабатывать
общую
(групповую) позицию. (Р.) Уметь
действовать по плану. (Р.)
Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками:
работать в парах,группах. (К.)
Овладевать
вербального и
общения. (К.)
средствами
невербального
Бородина, подбирают способы
развития
интонации,
подходящие
для
передачи
волшебного сна. Моделируют
(вербально) характер музыки
эпизодов
в
опоре
на
поэтический текст.
Разучивают
и
исполняют
мелодии рефрена и эпизодов
романса.
Передают
в
пластическом
интонировании выразительные
и изобразительные особенности
движения
мелодии
и
аккомпанемента романса.
Соотносят
художественнообразное содержание романса с
формой
его
воплощения
(рондо).
Разучивают
и
исполняют
русскую народную песню «А
мы просо сеяли». Составляют
план
исполнительского
развития в песне, подбирают
выразительные
интонации,
жесты и движения к словам
каждого куплета.
Инсценируют
песню-диалог
совместно с одноклассниками.
Знакомятся с видеофрагментом
претворения народной песни в
опере
Н.
А.
РимскогоКорсакова
«Снегурочка»,
4
Былина о Вольге и
Микуле
1
анализируют её звучание и
инсценировку.
Разучивают
и
исполняют
фрагмент былины.
Развертывание музыкальной истории
в былине. Музыкальные образы
былины. Варьирование
Развертывание музыкальной истории
в былине. Музыкальные образы
былины.
Варьированиенапева
в
былине. Характер музыкальной речи
сказителя и ее инструментальное
сопровождение.
5
А.
К.
Лядов.
«Кикимора».
Сказание.
Симфоническая
картина
1
Музыкальный материал: Былина о
Вольге
и
Микуле.
М.
И.
Глинка.Интродукция
к
опере
«Руслан и Людмила».
Музыкальные истории в инструментальной музыке – 2ч
Программная музыка. Соотношение Иметь
представление
о Развитие потребности в общении
литературной программы и музы- литературной
программе с произведениями отечественной
кальной истории. Характеристики симфонической
картины
А.К. художественной культуры. (Л.)
музыкальных героев (интонации, Лядова
«Кикимора».
тембры). Развитие образа Кикиморы. Импровизировать
музыкальные Учебно-познавательный
Единство выразительности и изобра- характеристики
персонажей
зительности в произведении.
народного сказания о Кикиморе. интерес к новому материалу и
Воплощать
музыкальные способам решения новой задачи.
характеристики
персонажей (Л.) Переводить художественный
симфонической-картины
А.
К. образ из одного вида искусства в
Лядова «Кикимора» в разных видах другой. (П.)
музыкальной
деятельности.Расширять представление Делить
художественное
о выразительных и изобразительных произведение
на
смысловые
возможностях
инструментов части. (П.)
симфонического оркестра.
Определять
отдельных
на
слух звучание
инструментов
Составлять исполнительский план
и действовать в соответствии с
Импровизируют продолжение
былины, стараются передать ее
интонационно-образные
особенности.Анализируют
соотношение напева и слов в
былине, выявляют следование
напева за развитием слов
(свободное
варьирование).
Анализируют по видеозаписи
пение Баяна в интродукции
оперы М. И. Глинки «Руслан и
Людмила».
Импровизируют интонации
музыкальных героев
симфонической картины в
опоре на литературную
программу.
Знакомятся с образами
симфонической картины и
передают в исполнении
(пластически интонируют,
вокализируют) их выразительные и изобразительные
особенности. Слушают и
пластически
импровизируют
симфоническую картину целиком
симфонического оркестра.
Охватить симфоническую картину
целостно, выделять этапы развития
образа
Кикиморы.
Сравнивать
литературную программу и музыку
симфонической картины, выявлять
сходство
и
различие
в
характеристике образа Кикиморы.
6
Людвиг
Бетховен.
Ван
Четвертый
концерт
для фортепиано
с
оркестром.
Вторая
часть
1
Специфика
развертывания
музыкальной истории в инструментальном
концерте.Диалог
фортепиано и оркестра. Развитие
музыкальных образов и средства его
воплощения.
Выявлять жизненное содержание
диалога фортепиано и оркестра,
наблюдать за развитием интонаций,
тем-образов. Соотносить музыку
второй части Четвёртого концерта
для
фортепиано
с
оркестромБетховена с ее графической
моделью.
Создавать
пластическую
модель
музыки
второй
части
концерта.
Сопоставлять и характеризовать
контрастные музыкальные образы,
анализировать
средства
их
воплощения. Передавать в исполнении диалог двух контрастных
музыкальных героев.
Характеризовать выразительные и
изобразительные
возможности
фортепиано. Выявлять этапы диалога и отмечать изменения в
средствах музыкальной выразительности.
Озаглавить
часть
концерта
и
ним. (Р.) Договариваться о
распределении
ролей
в
совместной деятельности. (Р.)
Обсуждать разные точки зрения
на одно явление и вырабатывать
общую (групповую) позицию.
(К.) Уметь слушать собеседника,
участвовать
в
коллективном
обсуждении.
(К.)
Взаимодействовать с учителем и
сверстниками
в
учебной
деятельности. (К.)
Развитие потребности в общении
с произведениями зарубежной
художественной культуры. (Л.)
Устанавливать аналогии и
причинно-следственные связи.
(П.) Оценивать языковые
особенности и
структурухудожественного
произведения. (П.)
Расширять представление о
диалогическом развертывании в
инструментальной музыке. (П.)
Соотносить варианты решения
одной творческой задачи. (П.)
Рефлексировать в ходе
творческого сотрудничества. (Р.)
Учитывать выделенные
ориентиры действия в новом
учебном материале.
Обсуждать и корректировать
результаты своей
исполнительской деятельности.
Выявляют этапы развития
образа Кикиморы. Размышляют
о соотношении музыкального
произведения и его
литературной программы.
Слушают и анализируют
вторую часть Четвертого
концерта для фортепиано с
оркестром Бетховена.
Выявляют диалогичность
развития музыкальной истории
в части концерта. Исполняют
диалог фортепиано и
оркестра(пластическое
интонирование, вокализация).
Определяют этапы разви тия
двух музыкальных образов,
наблюдают за изменениями их
музы кальной речи. Сочинить
литературную программу к
произведению.
Выявлять черты стиля
(музыкальные образы и их
развитие) музыки Л. Бетховена
сочинить к ней краткую программу.
7
С. С. Прокофьев.
«Сказки
старой
бабушки». Пьесы
для фортепиано
1
(Р.) Принимать участие в
коллективном обсуждении и
исполнении художественного
произведения. (К.)
Расширять опыт вербального и
невербального общения. (К.)
Музыкальная история в малых и крупных жанрах музыки -1ч
Воплощение музыкальных историй в Характеризовать
особенности Развитие познавательного
малых формах музыки (пьеса). развертывания
музыкальных интереса к художественной
Музыкальный портрет рассказчицы. историй в разных жанрах инстру- деятельности. (Л.) ЭмоциональноХарактеристика сказочных образов ментальной музыки (симфоническая ценностное отношение к
пьесы. Выразительные возможности картина, концерт для фортепиано с творческим достижениям
фортепиано.
оркестром, фортепианная пьеса). выдающихся композиторов. (Л.)
Моделировать образное содержание Устанавливать причиннофортепианной пьесы по эпиграфу. следственные связи в изучаемом
Характеризовать
музыкальные круге явлений. (П.)
образы фортепианной пьесы в авторском
исполнении.
Соотносить Моделировать
содержание
название пьесы и ее эпиграф с художественного произведения.
характером образов пьесы и их (П.)
развитием. Воплощать в разных
видах музыкальной деятельности Переводить художественный
портрет рассказчицы и содержание образ с языка одного вида
ее сказки.
искусства на другой. (П.)
Определять
потенциальные
возможности
воплощения
содержаниямузыкальной истории в
небольшой инструментальной пьесе.
Расширить
представление
о
творческом
портрете
С.
С.
Прокофьева
-композитора
и
пианиста.
Сравнивать
разные
жанры
музыки
по
существенным
признакам.
(П.)
Сопоставлять
и
связывать
художественные
образы
из разных разделов одного
произведения.
(П.)
Расширять
опыт
вербального
и
невербального
общения. (К.)
Создают композиторский план
фортепианной пьесы в опоре на
эпиграф.
Слушают,
анализируют
и
исполняют
(пластически
интонируют,
напевают) пьесу.
Характеризуют музыкальный
портрет рассказчицы и ее
сказку.
Передают
в
исполнении
выразительность и изобразительность образов пьесы.
Исследуют
особенности
музыкальной
истории,
воплощенной в инструментальной пьесе.
8
С. С. Прокофьев.
Балет «Золушка».
Вступление
1
Музыкально-сценический
портрет
Золушки («составной» портрет
Музыкальная история в балете- 5ч
Иметь представление о составном Развитие эстетического
музыкальном
портрете. восприятия в процессе знакомства
Распознавать образный смысл тем- с шедеврами отечественной
характеристик Золушки и воплощать музыки. (Л.) Развитие эмпатии и
их в разных видах музыкальной сопереживания, эмоциональнодеятельности.
нравственной отзывчивости. (Л.)
Исполнять
темы
Золушки
с
ориентацией на нотную запись.
Характеризовать
содержание
вступления к балету.
9
С. С. Прокофьев.
Балет «Золушка».
Первое действие
1
Подготовка сестер к балу. Мечты
Золушки о бале. Подготовка
Золушки к балу.
Музыкально-сценические портреты
действующих лиц. Единство
музыкальной и пластической
интонации («звуковая
жестикуляция»). Музыкальные
образы Мачехи, сестер, ФеиНищенки.
Распознавать по музыке
последовательность сценических
событий. Воплощать (в пении,
слове, пластическом интонировании,
пантомиме) музыкальные образы
героев балета. Составлять
исполнительский план фрагментов
балета (учитывая пояснения автора)
и участвовать в их инсценировке.
Узнавать лейттемы балета и
соотносить их звучание со
сценическим действием.
Анализировать видеофрагмент
балета, наблюдать за соотношением
музыки и ее сценического
Составление целого из частей.
(П.) Прогнозировать целое на
основе его части. (П.) Учитывать
выделенные учителем ориентиры
действия в новом учебном
материале. (Р.) Участвовать в
учебном диалоге при обсуждении
художественных произведений.
(К.)
Высказывать свою точку зрения и
обосновывать её. (К.)
Ориентация в нравственном
содержании и смысле поступков
людей. (Л.) Развитие эмпатии и
эмоционально-нравственной
отзывчивости. (Л.) Переводить
художественный образ с языка
одного вида искусства на другой.
(П.)
Соотносить варианты решения
одной творческой задачи. (П.)
Понимать информацию,
представленную в неявном виде.
(П.)
Устанавливать аналогии и
Слушают и разучивают три
темы Золушки в разных видах
музыкальной деятельности.
Соотносят лейттемы Золушки
со словесными
характеристиками композитора.
Знакомятся со вступлением к
балету, размышляют о его
образном содержании.
Прогнозируют развитие
действия в балете, ориентируясь по его вступлению и
литературной первооснове.
Слушают, анализируют и
исполняют (пластически
интонируют, напевают)
музыкальные фрагментыхарактеристики героев.
Распознают по музыке
изменения состояния героев и
последовательность
сценического действия в
балете. Сравнивают гавот в исполнении сестер и Золушки,
передают особенности их
исполнения в пластическом
интонировании. Наблюдают за
преобразованием лейттем
воплощения. Узнавать на слух
вальсовые темы и понимать их роль
в характеристике Золушки.
причинно-следственные связи.
(П.)
балета, объясняют смысл этих
изменений.
Взаимодействовать с учителем и
сверстниками в учебной
деятельности. (Р.) Уметь
действовать по пла-ну (Р.)
Слушают и характеризуют
Участвовать в обсуждении
художественных произведений.
(К.)Сопоставлять разные точки
зрения на одно явление. (К.)
две темы Феи-Нищенки,
предполагают их развитие в
балете.
Составляют режиссерский
сценарий музыкального
фрагмента, опираясь на музыку
и авторский комментарий к
ней.
Инсценируют (пантомима)
музыкальные фрагменты
балета.
Знакомятся с фрагментом
видеозаписи балета и анализируют интерпретацию
сцены.
10
С. С. Прокофьев.
Балет «Золушка».
Второе действие
1
Бал во дворце Короля. Приезд
Золушки на бал. Полночь.
Характеристика места и времени
действия в танце (пасспье, бурре,
гавот и др.). Образы Принца и
придворных. Драматическая
кульминация балета. Факторы
сквозного музыкального развития:
лейттемы, лейтжанры. Балетные
формы (вариации, адажио,
танцевальная сюита, кода и др.).
Распознавать по музыке старинных
французских танцев обстановку на
балу и облик придворных.
Подбирать движения к музыке
одного из танцев, знакомиться с
исполнением этого танца в балете по
видеозаписи. Давать эстетическую
оценку танцам Кубышки и
Худышки, объяснять неожиданные
паузы и акценты.
Узнавать на слух тему Принца,
Развитие познавательного
интереса. (Л.) Развитие эмпатии и
эмоционально-нравственной
отзывчивости. (Л.) Расширять
представления
о разнообразии культурных и
социальных традиций. (П.)
Распознавать жизненное
содержание художественного
произведения. (П.) Синтезировать
целое из частей с
Слушают, анализируют и
исполняют (пластически
интонируют, напевают)
музыкальные характеристики
героев и фрагменты развития
действия. Характеризуют по
музыке старинных французских
танцев обстановку на балу и
облик придворных. Переводят
ритмо-интонации старинных
французских танцев в
пластические движения.
11
С. С. Прокофьев.
Балет «Золушка».
Третье действие
1
Поиски Золушки. Утро после бала.
Принц нашел Золушку.
Факторы сквозного музыкального
развития: лейттемы, лейтжанры,
жанровые и тематические арки.
Галоп.
характеризовать ее интонационножанровую основу. Узнавать на слух
темы вариаций Золушки и Принца,
выявлять синтез их интонаций в
мелодии дуэта. Моделировать содержание финала второго действия и
отбирать для него темы из уже
звучавших в балете. Узнавать темы
вальсов и боя часов, звучавших в
первом действии. Наблюдать за
развитием образа Золушки во втором действии. Слушать, пластически
интонировать финал второго
действия, обсуждать вариант его
сценического решения по видеофрагменту. Определять смысл
звучания темы «счастливой
Золушки» в окончании действия.
самостоятельным достраиванием
недостающих компонентов. (П.)
Овладевать средствами вербального и невербального
общения. (К.)Проводить аналогии
и устанавливать причинноследственные связи. (П.)
Моделировать развитие музыки
до ее прослушивания. (П.)
Объяснять выбор жан-
Эмоционально-ценностное
Слушают, анализируют
ровой основы музыки путешествия
Принца,передавать в пластическом
интонировании состояние Принца.
Распознавать по музыке
последовательность сценических
событий во время остановок Принца.
отношение к творческим
достижениям
выдающихсяотечественных
композиторов. (Л.)
и исполняют (пластически
интонируют,
напевают)музыкальные
характеристики героев и
фрагменты развития действия.
Характеризуют музыку галопов
Принца, разыскивающего
Золушку. Определяют по
музыке события, происходящие
во время остановок Принца.
Воспринимать художественные
Переводить художественный
образ с языка одного вида
искусства на другой. (П.)
Учитывать разные мнения и
стремиться к координации
различных позиций в
сотрудничестве. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и
сверстниками в учебной
деятельности. (К.)
Формулировать собственное
мнение, подтверждать его
примерами из художественного
произведения. (К.)
Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной
отзывчивости. (Л.) Распознавать
жизненное содержание
Исполняют в пластическом
интонировании танцы
Худышки и Кубышки,
выявляют особенности
развития их музыки.
Составляют музыкальнопластический портрет Принца:
выявляют жанровую основу его
музыки и подбирают
характерные жесты и
движения. Моделируют музыку
появления Золушки на балу.
Сравнивают звучание темы
вальса на балу и в мечтах
Золушки о бале. Ишут в музыке
доказательства развития чувств
Принца и Золушки.
Моделируют завершение
второго действия. Участвуют в
коллективном обсуждении
видеофрагмента финала
второго действия.
реминисценции как воспоминания о
прошедших событиях.
Моделировать воспоминания
Золушки и сестер о бале в опоре на
изобразительный ряд учебника.
Моделировать и разыгрывать с
одноклассниками сцену примерки
туфельки в доме отца Золушки по
аналогии с подобными сценами из
путешествия Принца. Сравнивать
варианты звучания темы «счастливой Золушки» на разных этапах
музыкальной истории.
художественного произведения.
(П.) Понимать информацию,
представленную в неявном виде.
(П.)
Синтезировать целое из частей с
самостоятельным достраиванием
недостающих компонентов. (П.)
Выявлять логику повторения темобразов в разных частях одного
произведения. (П.)
Взаимодействовать с учителем и
сверстниками в учебной
деятельности. (Р-)
Формулировать
собственное
мнение,
подтверждать
его
примерами из художественного
произведения. (К.)Участвовать в
коллективном
обсуждении
художественных произведений.
12
С. С. Прокофьев.
Балет «Золушка».
Обобщение
1
Музыкальная история о Золушке,
рассказанная С.С. Прокофьевым.
Охватывать целостно балет как
музыкальную историю.
Формирование оптимистического
мировосприятия. (Л.)
Идея балета и основные этапы
развития действия. Родство и
контраст образов. Жанровые и
тематические арки. Специфика
развертывания «музыкальной
истории» в балете. Музыкальные и
сюжетные предпосылки
объединения номеров балета в
сцены.
Узнавать на слух, петь и
пластически интонировать основные
темы балета.
Ориентация в нравственном
содержании и смысле поступков
людей. (Л.) Развитие эмпатии и
эмоционально-нравственной
отзывчивости. (Л.) Иметь опыт
пересказа текста художественного
произведения от лица разных
героев. (П.) Адекватно
воспринимать оценку учителя и
одноклассников. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и
сверстниками в учебной
Понимать структуру балета
(действие, акт). Иметь
представление о роли лейттем, лейтжанров, реминисценций в создании
целостной музыкальной истории.
Размышлять над значением вальса в
характеристике Золушки. Творчески
Анализируют одну из сцен
примерки туфельки по видеозаписи.
Моделируют музыкальные
воспоминания Золушки и ее
сестер о бале на основе
тематических реминисценций и
изобразительного ряда
учебника. Анализируют сцену
воспоминаний девушек о бале
по видеофрагменту.
Моделируют и инсценируют
сцену примерки туфельки,
отбирают подходящие для этой
сцены темы из уже звучавших в
балете. Сравнивают звучание
темы счастливой Золушкиво
Вступлении, финале Второго
действия, и завершении балета,
дают каждому варианту
название.
Рассказывают в пении,
пластическом интонировании
музыкальную историю балета.
Объясняют логику членения
музыкальной истории балета на
действия (акты). Приводят
доказательства сквозного
развития в музыкальной
истории балета.
Переинтонируют музыкальные
темы героев балета от лица
Принца и Мачехи. Сравнивают
две интерпретации одной
сцены балета и участвуют в их
«пересказывать» переинтонировать
ключевые фрагменты музыки балета
от лица разных героев.Размышлять
над значением вальса в характеристике Золушки. Творчески «пересказывать» переинтонировать
ключевые фрагменты музыки балета
от лица разных героев.
13
Петр Ильич
-
Чайковский.
14
Четвёртая
симфония.
Четвёртая часть.
Финал
2
Функция четвертой части (финала) в
симфонии. Специфика
развертывания«музыкальной
истории» в финале. Симфоническое
развитие на основе повтора и
контраста. Жанровые основы
образов финала. Взаимосвязь
характера тем и их развития.
Тембровое варьирование.
Подголосок.
деятельности. (Р.) Увеличивать
шаг ориентировки в музыкальном
произведении в разных видах
музыкальной деятельности. (Р.)
Участвовать
в
коллективном
обсуждении
художественных
произведений.
Музыкальная история в симфонии- 5ч
Иметь первоначальное
Развитие
познавательного
представление о симфонии как
интереса.
(Л.)
четырёх-частном цикле и об осоУглубление представления о
бенностях каждой его части.
связи отечественной и мировой
музыкальной
культуры.
(Л.)
Представлять
произведение
Различать на слух и исполнять две
симфонические темы, определять их искусства с разных сторон:
художественместо в симфонии Чайковского в
ной, научной, языковой.
опорена представление о Пятой
симфонии Бетховена.
Проводить аналогии и
устанавливать причинноПроводить аналогию между
следственные связи. (П.)
финалами симфоний Бетховена и П.
Распознавать жизненное
И. Чайковского. Выявлять
содержание художественного
особенности претворения народной
произведения. (П.)
песни в симфонической музыке.
Ориентироваться в графической
модели музыкального
Следить за преобразованием тем в
произведения. (П.)
музыке финала, выявлять
Прогнозировать целое на основе
смысловые этапы их развития.
его части. (П.) Увеличивать шаг
ориентировки в музыкальном
Соотносить характер тем с
характером (приёмами) их развития. произведении в разных видах
коллективном обсуждении.
Выявляют черты стиля
(музыкальные образы и их
развитие) музыки Прокофьева.
Слушают,
анализируют
(в
опоре на графическую запись),
вокализируют,
подбирают
жесты
для
пластического
воплощениямузыкальных
образов финала Четвертой
симфонии
Чайковского.
Прогнозируют место разученных тем Чайковского в
симфонии композитора.
Сопоставляют музыкальные
образы по сходству и
различию.
Определяют этапы развития
тем, выявляют изменения в их
характере, применяют при
анализе знание средств
музыкальной выразительности.
Воплощают развитие музыкальных образов в исполнении
(вокализация, пластическое
15
Пётр Ильич
-
Чайковский.
Функция третьей части (скерцо) в
симфонии. Жанровые основы
образов скерцо.
16
Четвёртая
Взаимосвязь
2
симфония
характера тем
Третья часть.
и их развития.
Скерцо
Пиццикато
Охватывать часть симфонии
целостно, как процесс и как
результат.
музыкальной деятельности. (Р.)
Составлять исполнительский план
финала
и воплощать его в
пластическом интонировании в
опоре на графическую запись.
Использовать графическую запись
для решения учебных задач.
Расширить представление о
тембровых красках звучания
отдельных инструментов
симфонического оркестра.
Соотносить содержание и
построение музыки. Участвовать в
«конкурсе дирижеров» с
исполнением фрагмента финала
симфонии П. И. Чайковского.
Предвосхищать характер третей
части симфонии Чайковского по
аналогии с образным строем третьей
части симфонии Бетховена.
Сочинять мелодии для скерцо
симфонии П. И. Чайковского на
основе словесной характеристики
композитора.Охватывать часть
симфонии целостно, выделять в ней
смысловые
оценку учителя и одноклассников. (Р.) Участвовать в
учебном диалоге при обсуждении
художественных произведений.
(К.)
разделы.
струнных.
Построение части
Соотносить содержание и
построение музыки скерцо.
Адекватно воспринимать
Высказывать свою точку зрения и
обосновывать её. (К.)
интонирование). Определяют
кульминацию финала,
характеризуют новую тему и
выявляют ее роль в
«музыкальной истории»
финала. Определяют характер
взаимодействия тем в коде
финала. Составляют
исполнительский план финала
и пластически интонируют его
вместе с одноклассниками.
Участвуют в «конкурсе дирижеров» с исполнением
фрагмента финала симфонии П.
И. Чайковского.
Развитие познавательного
интереса. (Л.) Эмоциональноценностное отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.)
Моделируют характер третьей
части симфонии Чайковского в
опоре на связь скерцо и финала
Пятой симфонии Бетховена.
Распознавать жизненное
содержание художественного
произведения. (П.) Представлять
произведение искусства с разных
сторон: художественной,
научной, языковой.
(П.)Проводить аналогии и
устанавливать причинноследственные связи.
Импровизируют мелодии
скерцо и их развитие, исходя из
образных и жанровых
характеристик композитора.
Слушают, анализируют и
исполняют
(напевают,пластически
интонируют) музыку третьей
части.
(П.)
Составлять исполнительский план
Характеризуют
(трехчастная
скерцо и воплощать его в
пластическом интонировании.
форма).
Интонационные
связи скерцо
Расширить представление о
тембровых красках и приемах
исполнения отдельных
инструментов и групп
симфонического оркестра.
Делить художественное
произведение на смысловые
части. (П.)
выразительность
звукоизвлечения
струнных инструментов
Ориентироваться в графическом
конспекте части музыкального
произведения. (П.)
(пиццикато).
Осознавать место возможных
ошибок при исполнении
произведения и находить пути их
преодоления.
и изобразительные особенности
музыки скерцо.
Распознают выразительные
и финала.
Сравнивать две интерпретации
фрагмента скерцо.
Участвовать в «конкурсе дирижеров» с исполнением
фрагмента скерцо симфонии П. И.
Чайковского.
(Р-)
Адекватно воспринимать
оценку учителя и
одноклассников. (Р.)
Коллективно обсуждать
прослушанное, доказывать
собственное мнение, опираясь на
музыку произведения. (К.)
17
Пётр
Ильич
Чайковский.
Четвертая
симфония Вторая
часть
1
Функция второй части (медленной) в
симфонии. Жанровые особенности
образов медленной части симфонии.
Протяженность мелодии основной
темы. Тембровое варьирование. Элементы звукоизобразительности. По-
Предвосхищать характер второй
части симфонии Чайковского по
аналогии с образным строем второй
части симфонии Бетховена.
Выражать в исполнении
Продумывают
исполнительский план и
исполняют фрагмент скерцо в
опоре на графическую запись.
Участвовать в учебном диалоге
при обсуждении художественного
произведения. (К.)
Развитие познавательного
интереса. (Л.) Эмоциональноценностное отношение к
шедеврам отечественной музыки.
(Л.) Распознавать жизненное
содержание художественного
Сравнивают две интерпретации
фрагмента скерцо.
Участвуют в «конкурсе
дирижеров» и оценивают
собственное исполнение
и исполнение одноклассников.
Моделируют образный строй
второй части симфонии П. И.
Чайковского в опоре на
представление о второй части
Пятой симфонии Бетховена.
Слушают, анализируют и
строение части (трехчастная форма с
измененной репризой).
Интонационные связи второй части,
скерцо и финала.
основной темы второй части ее
характер и особенности развертывания.
Выявлять интонационные связи
основной темы второй части с
музыкой других частей симфонии.
Анализировать развитие тем во
второй части. Охватывать часть симфонии целостно, выделять в ней
смысловые разделы.
18
М.И.
Глинка.
Опера
«Иван
Сусанин». Первое
действие.
1
В селе Домнино. Интродукция
Экспозиция образов русских людей:
ихотношение к Родине, к своему
народу, его
истории.Многоплановость
образных характеристик русского
народа. Музыкальный язык хоров крестьян, связь с
русской народной песней. Типы
произведения. (П.) Представлять
произведение искусства с разных
сторон: художественной,
научной, языковой. (П.)
Проводить аналогии и
устанавливать причинноследственные связи. (П.) Делить
музыку части на смысловые
разделы. (П.) Ориентироваться в
графическом конспекте части
симфонии. (П.) Осознавать место
возможных ошибок при исполнении произведения и находить
пути их преодоления. (Р-)
Расширять представление о
тембровых красках и приемах
Адекватно воспринимать оценку
исполнения отдельных
учителя и одноклассников. (Р.)
инструментов и групп
Коллективно обсуждать
симфонического
оркестра.Составлять
художественное произведение,
исполнительский план второй части
подтверждать свою точку зрения
и воплощать его в пластическом
музыкальными примерами. (К.)
интонировании в опоре на графический конспект. Участвовать в
«конкурсе дирижеров» с исполнением фрагмента второй части
симфонии П. И. Чайковского.
Музыкальная история в опере- 13ч
Иметь общее представление о месте, Уважение к защитникам
времени, обстановке действия в
опере «Иван Сусанин» Глинки.
Родины. (Л.) Распознавать
Распознавать по музыке происхожизненное
дящее на сцене действие.
Определять на слухи петь мелодии
содержание художественного
хоров интродукции. Исследовать
произведения. (П.)
интонационные связи хоров
интродукции. Выявлять родство
Выделять существенные
мелодий хоров интродукции с
разучивают основные темы
второй части, следят за их
развитием, сравнивают
характер их звучания у разных
инструментов. Выявляют
звукоизобразительные
интонации (в репризе),
уточняющие характеристику
образного строя второй части.
Соотносят художественнообразное содержание второй
части с формой его
воплощения. Продумывают
исполнительский план и
исполняют фрагмент второй
части в опоре на графическую
запись.
Вспоминают о событиях
Интродукции в процессе
слушания, анализа
и исполнения её хоров.
Инсценируют фрагмент сцены
встречи ополченцев.
Устанавливают интонационные
хоров(мужской, женский,
смешанный).
мелодиями русских народных песен.
характеристики для решенияпоставленной задачи. (П.)
Корректировать результаты своей
исполнительской деятельности.
(Р.)
Обсуждать с одноклассниками
смысл происходящих изменений.
(К.) Расширять опыт вербального
и невербального общения. (К.)
19
Первое действие
(продолжение)
2
В селе Домнино. Каватина и рондо
Антониды.
Распознавать по музыке чувства и
мысли героини.
Музыкальный портрет Антониды.
Особенности ее музыкальной речи.
Распев. Двухчастное построение:
каватина и рондо. Высокий женский
голос: сопрано.
Сопоставлять каватину и рондо,
размышлять о жизненных
основаниях контрастных состояний
героини.
20
В селе Домнино. Сцена Сусанина с
крестьянами и хор
гребцовМузыкально-образная
характеристика Ивана Сусанина.
Речитатив. Народно-жанровые
истоки его музыкального языка.
Низкий мужской голос: бас.
Интонационное родство музыкаль-
Напевать темы каватины и рондо,
выявлять интонации, характерные
для музыкальной речи Антониды.
Приводить примеры родства
интонаций музыкальной речи Антониды и хоров крестьян из
Интродукции.
Составлять музыкальный портрет
Сусанина по его фразам,
обращенным к Антониде и
односельчанам.
Характеризовать музыкальную речь
Сусанина, выявлять её интонационные связи с темами Антониды и
хоров Интродукции. Раскрывать
выразительные и изобразительные
Развитие эмпатии и сопереживания героине, эмоционально-нравственной
отзывчивости. (Л.) Распознавать
жизненное содержание
художественного образа. (П.)
Раскрывать смысл олицетворения
образов природы в
художественном произведении.
(П.)
связи между темами хоров
Интродукции в опоре на
графическую запись.
Подбирают русские народные
песни, похожиена хоры
Интродукции и выявляют
между ними интонационную и
жанровую общность.
Распознают по музыке развитие
сценического действия в опере.
Слушают, напевают темы
каватины и рондо Антониды в
опоре на графическую запись.
Устанавливать связи, невысказанные в тексте напрямую,
объяснять их. (П.)
Характеризуют музыкальный
образ Антониды, размышляют
о причинах контраста ее
состояний. Соотносят образное
содержание и форму его воплощения в музыкальной
характеристике Антониды.
Выявляют характерные
интонации в музыкальной речи
героини.
Бережное отношение к родной
земле и своему народу. (Л.)
Слушают, анализируют диалог
Ивана Сусанина и крестьян.
Эмоционально-ценностное
Передают в своем исполнении
эмоционально-образный строй
музыкальной речи Сусанина.
Выявляют связь музыкальной
речи героя с народной
песенностью.
отношение к образам природы.
(Л.)
Распознавать жизненное
содержание художественного
ной речи героев. Выразительность и
изобразительность музыки хора
дружинников (гребцов). Отражение
сценического действия в развитии
музыки хора.
21
Первое действие
(завершение).
1
В селе Домнино. Приезд Собинина,
трио и финал
Двуплановость музыкальной
характеристики Собинина: сочетание героики и лирики. Жанровые
истоки его музыкальной речи.
Оперные формы (трио,хоровая
сцена, финал). Высокий мужской
голос: тенор.
черты мелодии и аккомпанемента
хора дружинников (гребцов).
Иметь обшее представление о
деятельности К. Минина и Пожарского по организации народного
ополчения.
Петь и характеризовать
мелодию трио, устанавливать
интонационные связи с
предшествующей музыкой оперы.
Моделировать реакцию Сусанина и
Антониды на предложение Собинина.
Разыгрывать по ролям сцену трио
Собинина, Антониды и Сусанина.
Разучивать основную тему финала
Первого действия и исполнять ее от
лица Богдана, Сусанина.
Устанавливать интонационные связи
мелодии финального хора с предшествующими мелодиями
оперы.Знакомиться с видеофрагментом Первого действия
образа. (П.) Выделять
существенные характеристики в
явлении для решения
поставленной задачи. (П.)
Планировать свои действия в
соответствии с поставленной
задачей и условиями её
реализации. (Р.) Участвовать в
коллективном обсуждении и
исполнении фрагмента художественного произведения.
Развитие эмпатии и сопереживания, эмоциональнонравственной отзывчивости. (Л.)
Соотносить желания и поступки
героев с нравственными нормами.
(Л.) Сопоставлять разные точки
зрения на одно явление. (П.)
Планировать свои действия в
соответствии с поставленной
задачей и условиями её
реализации. (Р.) Уметь
действовать по плану (P-)
Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками:
работать в парах, группах. (К.)
Овладевать
средствами
вербального
и
невербального
общения. (К.) Анализировать
видеофрагмент первого действия
оперы, соотносить музыкальные и
сценические образы. (П.)
Разучивают и инсценируют хор
гребцов. Воспринимают
выразительные и
изобразительные черты в
мелодии и сопровождении хора
гребцов.
Размышляют о роли Минина и
Пожарского в организации
народного сопротивления.
Разучивают тему трио и
моделируют реакцию Сусанина
и Антониды на предложение
Собинина сыграть свадьбу.
Исполняют трио по ролям.
Выявляют интонационные
связи тем трио и финала
Первого действия с предшествующей музыкой оперы.
Слушают, анализируют и
исполняют музыку завершающей сцены Первого
действия.
Знакомятся с видеофрагментом
Первого действия и обсуждают
просмотренное с
одноклассниками.
оперы, анализировать сценическое
воплощение музыки оперы.
22
М. И. Глинка.
Опера
«Иван
Сусанин». Второе
действие
1
Во дворце короля Сигизмунда.
Экспозиция образов польской
шляхты. Противоречие между
внешней красотой и захватническими помыслами. Интонационножанровые основы музыки поляков
(танцевальность, ритмо-интонации
полонеза, краковяка, мазурки).
Целостно охватывать первое
действие оперы.
Петь, узнавать на слух
вступительные фанфары и основную
тему полонеза, ритмические
формулы и темы краковяка, па-декатра, Подыскивать шаг,
импровизировать движе ния
польских танцев. Характеризовать
соотношение мелодии и слов в
женском хоре. Экспериментировать
с ритмо-формулами краковяка и
мазурки, определять выразительность синкоп. Выявлять жанровую
основу па-де-катра.
Ориентироваться в графической
записи тем полонеза и мазурки.
Иметь представление о событиях,
прерывающих ход бала. Выявлять
общие черты в музыке польских
танцев. Анализировать видеофрагмент второго действия оперы,
соотносить музыкальный и сценический образы. Целостно охватывать
второе действие оперы.
Ориентация в нравственном
содержании помыслов героев
оперы. (Л.) Уважительное
отношение к культуре других
народов. (Л.)
Слушают, анализируют и
исполняют (пластически
интонируют, напевают)
основную тему и вступительные фанфары полонеза.
Распознавать жизненное
содержание художественного
образа. (П.) Обобщать
характерные черты польских
танцев. (П.)
Исследуют соотношение слов и
музыки в женском хоре.
Переводить художественный
образ с языка одного вида
искусства на другой. (П.)
Планировать свои действия в
соответствии с поставленной
задачей и условиями её
реализации. (Р.)Участвовать в
коллективном обсуждении и
исполнении фрагмента художественного произведения. (К.)
Разучивают (поют и пластически интонируют) тему
краковяка.
Выявляют выразительность
синкопированного ритма в
процессе переинтонирования
темы краковяка. Слушают,
поют, пластически интонируют
музыку па-де-катра, выявляют
его жанровую основу.Слушают,
поют, пластически интонируют
мелодию мазурки.
Выявляют родство музыки
танцев, звучащих на балу.
Обсуждают с одноклассниками
события, происходящие в
финале Второго действия.
Знакомятся с видеофрагментом
финала Второго действия и
обсуждают просмотренное с
одноклассниками.
23
24
М.И.
Глинка.
Опера
«Иван
Сусанин». Третье
действие.
Третье
действие
(продолжение)
1
2
В избе Сусанина: Песня Вани и
диалог Вани и Сусанина.
Развитие эмпатии и сопереживания, эмоциональнонравственной отзывчивости. (Л.)
Музыкальная характеристика Вани.
Атмосфера в доме Сусанина.
Понимать ход сценического
действия (отношения в семье,
события в стране). Узнавать на слух
и характеризовать основные темы
третьего действия.
Отношение героев друг к другу.
Оперные формы: дуэт.
Исполнять(инсценировать)
фрагменты третьего действия.
опенка чувств и мыслей героев.
(Л.)
Речитатив. Низкий женский голос:
контральто.
Сочинять мелодии к словам песни
Вани. Расширять опыт музыкальной
исполнительской деятельности
(соло, дуэт, ансамбль, хор). Вместе с
одноклассниками составлять и разыгрывать композицию из фрагментов
сцены Сусанина и Вани.
Анализировать видеофрагмент
диалога Вани и Сусанина,
соотносить музыкальный и сценический образы героев.
Узнавать на слух ихарактеризовать
основные темы сцены подготовки к
свадьбе.
Расширение представлений о
культурных (семейных)
традициях народа. (Л.)
Распознавать жизненное
содержание художественных
образов. (П.)Устанавливать
причинно-следственные связи.
(П.)
Сцена подготовки
квартет.
к
свадьбе
и
25
Характеристика
быта
семьи
Сусаниных: разнообразие жанровых
истоков. Отношение героев друг к
другу. Оперные формы: квартет.
Понимать ход сценического
действия (отношения в семье,
подготовка к свадьбе). Напевать и
узнавать на слух тему семейного
счастья.
Импровизировать на основе темы
семейного счастья реплики
Сусанина и Вани. Анализировать
видеофрагмент сцены подготовки к
свадьбе, соотносить музыкальный и
сценический образы героев.
Понимание и адекватная
Переводить художественный
образ с языка одного вида
искусства на другой. (П.)
Искать необходимые лан-ные для
решения творческой задачи. (П.)
Ориентироваться в графической
модели музыкальной темы. (П.)
Анализировать произведение с
целью выделения смысловых
единиц художественного текста.
(П.)
Составлять целое их частей. (П.)
Договариваться о распределении
ролей в совместной деятельности
Сочиняют мелодию к словам
песни Вани. Слушают,
разучивают и исполняют песню
Вани. Анализируют
выразительность
аккомпанемента песни,
определяют ее жанровую
основу. Составляют и
разыгрывают
с
одноклассниками
композицию
из
фрагментов
песни Вани и его диалога
с Сусаниным.
Размышляют о неразрывной
связи событий в стране и в
семье Сусанина. Слушают и
напевают основные темы
квартета, тему семейного
счастья. Сочиняют мелодии к
словам Сусанина и Вани на
основе темы семейного счастья.
Знакомятся с видеофрагментом
сцены и обсуждают
просмотренное с одноклассниками. Распознают
интонации приближающейся
фанфары полонеза,
моделируют последующее
развитие событий.
Предполагать причину звучания
фанфар полонеза в доме Сусанина.
Сцена вторжения поляков.
Драматическая кульминация оперы.
Этапы развития диалога Сусанина и
поляков. Политическая мотивация
поведения героев. Столкновение
интонаций противоборствующих
сил. Опора музыкальной речи
Сусанина и поляков на темы,
звучавшие в и 2 действиях.
Понимать причину появления
поляков в доме Сусанина.
Моделировать, слушать.
анализировать диалог Сусанина и
поляков, выявлять его смысловые
этапы.
Исследовать интонационное
содержание музыкальной речи
Сусанина и поляков на каждом этапе
их диалога.
Выявлять интонационные связи музыкальной
речи поляков и Сусанина со
звучавшей ранее
музыкой оперы.Понимать прямой и
переносный смысл речи Сусанина в
диалоге с поляками.
Понимать,
какой
смысл
приобретают в завершении сцены
звучавшие ранее темы и интонации?
Сочинять
мелодию
на
слова
обращения Сусанина к Ване.
Анализировать
сценическое
воплощения
противостояния
Сусанина и поляков по видеозаписи.
Продумывать исполнительский план
и действовать по плану. (Р.)
Вступать в учебное
сотрудничество с одноклассниками: работать в парах и группах.
(К.)
Углубление познавательного
интереса к музыкальным
занятиям. (Л.)
Приобретение опыта
эмоционального переживания
жизненных проблем других
людей, сочувствия людям,
находящимся в трудной
ситуации. (Л.)
Понимание и адекватная
оценка поступков, чувств и
мыслей героев. (Л.)
Понимать смысл преобразований
музыкальных тем и интонаций.
(П.)
Понимать прямой и переносный
смысл текста
художественного произведения.
(П.) Прогнозировать последовательность развития событий.
(П.)
Уметь структурировать раздел
художественного произведения.
(П.) Строить логическую цепь
рассуждений. (П.) Отбирать
способы решения творческой
задачи в зависимости от
конкретных условий. (Р.)
Участвовать в коллективном
обсуждении и исполнении
фрагмента художественного
произведения. (К.)
Моделируют поведение
Сусанина в создавшейся
ситуации.
Слушают диалог Сусанина и
поляков, разучивают и
исполняют его основные темы.
Выявляют смысловые этапы
развития диалога. Распознают в
музыкальной речи Сусанина и
поляков интонации и темы,
звучавшие ранее в опере.
Вслушиваются в звучание
оркестрового сопровождения и
выявляют его смысл.
Импровизируют мелодию на
слова обращения Сусанина к
Ване, выявляют связь речевой и
музыкальной интонации.
Составляют план инсценировки
фрагмента диалога и
разыгрывают его. Знакомятся с
видеофрагментом сиены и
обсуждают сценическое
воплощение музыки с
одноклассниками.
инсценировки фрагмента диалога
Сусанина и поляков и принимать
участие
в
исполнении
этого
фрагмента.
26
Третье действие
(завершение)
1
Сцена Антониды с подругами.
Контраст внешнего действия
(девичник) и внутреннего состояния
Антониды. Жанры: свадебный хор,
романс.
Понимать противоречивость
сценической ситуации девичника.
Петь, узнавать на слухмузыку
женского хора и романса
Антониды.Выявлять интонационные
связи музыкальной речи Антониды
со звучавшей ранее музыкой оперы.
Продумывать исполнительский план
инсценировки фрагмента диалога
Антониды и девушек, и принимать
участие в его исполнении. Целостно
охватывать третье действие оперы.
Овладевать средствами вербального и невербального
общения. (К.)
Понимание и адекватная опенка
поступков, чувств и мыслей
героев. (Л.) Расширение опыта
эмоционального сопереживания,
сочувствия героям, находящимся
в трудной ситуации. (Л.)
Расширение представлений о
культурных (обрядовых)
традициях народа. (П.)
Распознавать жизненное
содержание художественных
образов. (П.) Выделять
существенные характеристики
художественного текста. (П.)
Проводить сравнение разных
фрагментов одного
художественного произведения.
(П.)
Разучивают свадебный хор и
романс Антониды.
Моделируют сценическую
ситуацию девичника.
Сравнивают мелодию романса
с каватиной и рондоАнтониды
из Первого действия, выявляют
родство интонаций.
Составляют план инсценировки
диалога Антониды с девушками
и разыгрывают его.
Вносить необходимые коррективы в действие после его
завершения. (Р.) Принимать
участие в исполнении по ролям
диалога Антониды и девушек.
(К.)
27
М. И.
Опера
Глинка.
«Иван Сусанин».
Четвертое
действие
1
Сцена у Посада.Музыкальная
картина зимнего леса. Образ Вани в
сцене у Посада. Диалог Вани с
ополченцами.
Распознавать по музыке обстановку
действия и состояние героя. Петь,
узнавать на слух
основные темы сцены.
Анализировать развитие характера
героя по его музыкальной речи
Понимать душевное состояние
героя и сопереживать ему. (Л.)
Осуществлять синтез как
составление целого из частей,
самостоятельно достраивать,
Распознают по оркестровому
вступлению место и время
сценического действия,
состояние героя.
Слушают, анализируют сцену у
Посада.Выявляют этапы разви-
(интонации, построение фраз, стиль
речи). Импровизировать (в парах)
диалог Вани и ополченцев.
Продумывать исполнительский план
фрагмента сцены у Посада, и
принимать участие в его
инсценировке. Целостно охватывать
сцену у Посада
восполнять
недостающие компоненты. (П.)
Прогнозировать развитие
художественного образа. (П.)
Анализировать развитие
художественного образа,
подтверждать свое мнение
примерами из произведения. (П.)
тия образов Вани и ополченцев,
характеризуют особенности их
музыкальной речи.
Разучивают фрагменты
речитатива и арии Вани.
Импровизируют диалог Вани и
ополченцев в парах.
Составляют композицию из
фрагментов сцены и
разыгрывают её с одноклассниками.
Расширять опыт использования
монологической и диалогической
речи. (Р-)
Участвовать в коллективном
обсуждении и исполнении
фрагмента художественного
произведения.(К.)
28
Четвёртое
действие
1
Сцена в лесу.
Характеристика состояния поляков и
Сусанина в лесу. Преобразование
темы мазурки.Подвиг Ивана
Сусанина и его музыкальное
воплощение.
Речитатив и ария Сусанина.
Мысленное прощание с семьей:
реминисценции тем Антониды,
Вани, Собинина
Распознавать по музыке обстановку
действия и развитие состояния
героев.
Петь, узнавать на слух
основные темы сцены. Сравнивать
музыкальные характеристики
поляков в лесу и на балу,передавать
контраст музыки в исполнении.
Выразительно исполнять
речитатив и арию Сусанина.
Предвосхищать по оркестровым
фрагментам последовательность
Понимание душевного состояния
героя и сопереживание ему. (Л.)
Ориентация в нравственном
содержании поступков героев.
(Л.)
Распознавать жизненное
содержание художественных
образов. (П.)
Понимать прямой и переносный
смысл художественного текста.
(П.) Устанавливать причинноследственные связи. (П.)
Прогнозировать развитие
Распознают по оркестровому
вступлению место, время
действия и состояние героев.
Сравнивают (напевают,
передают в движении) характер
звучания мазурки в лесу и на
балу.Импровизируют
музыкальные фразы Сусанина
и поляков.
Слушают сцену в лесу и
характеризуют развитие
конфликта Сусанина и поляков.
Слушают и разучивают арию
Сусанина, передают в
чувств и мыслей Сусанина в
завершении арии. Целостно
охватывать сцену в лесу
29
30
М. И. Глинка.
Опера
«Иван
Сусанин». Эпилог
М. И. Глинка.
Опера
«Иван
Сусанин».
Обобщение
1
На Красной площади.
Эпилог. Хор «Славься» — апофеоз
героико-патриотической идеи оперы.
Обобщение
музыкальной
характеристики русского народа в
гимнической теме заключительного
хора.
1
Конфликт оперы и этапы его
музыкального воплощения.
Интонационно-жанровые характеристики противоборствующих сил
Подбирать
мелодию
(интонации) для заключительного
хора эпилога из ранее звучавших
в опере.Выразительно исполнять хор
«Славься».
Понимать
причину
появления траурной музыки в
праздничном эпилоге оперы.
Иметь представление об
исторических событиях,
положенных в основу сюжета оперы
художественного образа. (П.)
Анализировать развитие
художественного образа,
подтверждать своё мнение
примерами из произведения. (П.)
Вносить необходимые
коррективы в учебное действие
после его завершения. (Р.)
Участвовать в коллективном
обсуждении и исполнении
фрагмента художественного
произведения. (К.)
Расширять опыт вербального и
невербального общения. (К.)
Принятие нравственных ценностей своего народа. (Л.)
Сохранение памяти о людях,
отдавших жизнь за независимость
Родины. (Л.) Прогнозировать итог
художественного произведения.
(П.)
Сопоставлять, сравнивать,
выявлять существенные
характеристики фрагментов
художественного произведения.
(П.) Адекватно воспринимать
оценку учителя и одноклассников. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и
одноклассниками в процессе
учебной деятельности.(К.)
Становление гражданской
идентичности на основе
знакомства с историческим
прошлым своего народа,
исполнении душевное
состояние героя. Определяют
по оркестровым
реминисценциям, с кем
мысленно прощается Сусанин
перед смертью.
Моделируют образный строй
музыки заключительной сцены
оперы. Подбирают мелодию
для заключительного хора из
мелодий, прозвучавших в
опере.
Слушают и разучивают хор
«Славься»
Слушают фрагмент трио
Антониды, Вани и Собинина.
размышляют об отношении
народа к своим героям.
Вспоминают основные этапы
развития действия в опере М.
И. Глинки «Иван Сусанин».
Исполняют (в пении и дви-
(песенность — в темах русского
народа и его героев, танцевальность
— в характеристике польской
шляхты). Образы главных героев
оперы. Лейттемы. Запечатление
подвига Сусанина в разных видах
искусства.
Глинки.
Петь, узнавать на слух основные
темы оперы. Выявлять характерные
интонации в музыке русских и в
музыке поляков.
Определять лейттемы оперы и
передавать характер их звучания на
разных этапах развития действия.
Знакомиться с видеофрагментом
Эпилога, анализировать его сценическое воплощение. Знакомиться
с произведениями разных видов
искусств, посвященных подвигу
Сусанина. Целостно охватывать
оперу.
31
П. И. Чайковский.
Четвёртая
1
Характеристика первой части симфонии. Основные этапы развития
представленным в художественном произведении. (Л.)
Переживание эмоциональной
сопричастности подвигам
защитников Отечества. (Л.)
Гордость за творческие достижения представителей национальной культуры. (Л.)
Понимание связи Российского
государственного праздника «Дня
народного единства» и исторических событий, отраженных в
опере «Иван Сусанин» Глинки.
(Л.) Анализировать сквозное
развитие образов в художественном произведении (П.)
Сравнивать и обобщать язык
противоборствующих героев
художественного произведения
(П.) Сопоставлять отражение
одного исторического события в
разных видах искусств. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в
музыкальном произведении в
разных видах музыкальной
деятельности. (Р.)
Участвовать в коллективном
обсуждении и исполнении
фрагмента художественного
произведения.(К.)Расширять опыт
вербального и невербального
общения. (К.)
Музыкальная история в симфонии – 4ч
Предвосхищать характер первой
Эмоционально-пенностное
части симфонии Чайковского по
отношение к шедеврам оте-
жении) музыкальные темы
русского народа и выявляют в
них общие характерные черты.
Исполняют (в пении и движении) музыкальные темы
поляков и выявляют в них
общие характерные черты.
Сравнивают музыкальные
характеристики русских и
поляков.
Вспоминают лейттемы оперы,
передают в исполнении
изменения характера тем в
соответствии с конкретными
сценическими ситуациями.
Выражают эмоциональное
отношение к музыкальным
образам оперы в пении, слове,
рисунке, жесте.
Знакомятся с темой главного
героя первой части,
симфония. Первая
часть
музыкального
действия:
интродукция, экспозиция, разработка, реприза, кода. Симфоническое
развитие на основе принципов
повтора и контраста. Характеристика
образов первой части, их жанровые
особенности.Взаимосвязь характера
тем и их развития.
аналогии с первой частью Пятой
симфонией Бетховена.
Распознавать в музыкальной
истории первой части симфонии
жизненные образы и человеческие
отношения. Моделировать темы,
разделы музыки первой части до их
прослушивания.
Воплощать музыкальные образы
первой части симфонии и
важнейшие моменты их развития в
разных видах музыкальной
деятельности.Охватывать музыкальную историю первой части
симфонии как процесс и как результат.
Иметь представление
о функциях основных разделов
первой части симфонии. Выявлять
изменения, происходящие в музыкальных темах (на основе
принципов повтора и контраста).
Узнавать на слух и характеризовать
музыкальные темы и основные
этапы их развития. Выявлять
интонационные связи между темами
(сходными и контрастными) первой
части симфонии. Создавать
пластическую модель музыкальной
истории и соотносить ее с
графической моделью.Сопоставлять
и обобщать содержащиеся в разных
разделах первой части музыкальные
чественной музыки. (Л.)
Формирование эстетических
чувств на основе постижения
отечественной музыкальной
классики. (Л.)
Развитие сопереживания и
эмоционально-нравственной
отзывчивости. (Л.)
Распознавать жизненное
содержание художественного
произведения. (П.) Проводить
аналогии и устанавливать
причинно-следственные связи.
(П.) Ориентироваться в графической модели музыкального
произведения. (П.)
Прогнозировать целое на основе
его части. (П.) Делить
произведение на смысловые
части. (П.) Знакомиться с
понятием «конфликт», наблюдать
за поведением героя в конфликтной ситуации. (П.)
Понимать содержание
художественного произведения,
представленное в неявном виде.
(П.) Устанавливать связи, невысказанные в тексте напрямую,
объяснять их. (П.)
Воспроизводить художественное
произведение подробно и сжато.
(П.) Принимать и сохранять
учебную задачу. (Р.) Увеличивать
шаг ориентировки в музыкальном
произведении в разных видах
анализируют его
психологическое состояние.
Моделируют тему интродукции
(фатум) по реакции на нее
главного героя, подбирают из
знакомой музыки симфонии
тему интродукции. Читают и
анализируют описание темыфатума, данное композитором.
Слушают, анализируют
и исполняют интродукцию
первой части, выявляют
сходные интонации в темах
фатума и главного
героя.Моделируют веер
реакций главного героя на
тему-фатум и озвучивают их,
сравнивают свои варианты с
оригиналом. Моделируют
побочную тему в опоре на
словесную характеристику
Чайковского.
Исполняют основные темы
экспозиции и экспозицию
целиком
Предполагают последующее
развитие событий, исходя из
характеристики темы фатума П.
И. Чайковским.
Слушают и исполняют
темы-образы. Передавать диалогический характер музыки в
пластическом интонировании.
Расширять представление о группах
инструментов
симфонического
оркестра и тембрах отдельных
инструментов.
32
П. И. Чайковский.
Четвёртая
симфония
Обобщение
1
Своеобразие симфонической сюжетности: значительность тем-образови
интенсивность их развития.
Конфликт как «движущая сила»
развития «музыкальной истории».
Единство симфонического цикла:
содержание и построение частей, их
соотношение в цикле как отражение
многогранной жизни человека.
Охватывать целиком музыкальную
историю Четвертой симфонии
Чайковского. Ориентироваться в
графическом конспекте симфонии и
опираться на него при слушании,
анализеи исполнении симфонии.
Узнавать на слух и исполнять
основные темы всех частей симфо-
музыкальной деятельности. (Р.)
Овладевать средствами вербального и невербального
общения. (К.)Коллективно
обсуждать прослушанное,
высказывать собственное мнение,
опираясь на музыку произведения. (К.) Участвовать в
учебном диалоге при обсуждении
художественных произведений.
(К.)
Признание и уважение
художественных ценностей
культуры России. (Л.)
Формирование эстетических
чувств и оптимистического
мировосприятия на основе
знакомства с отечественной
музыкальной классикой. (Л.)
Приобщение к шедеврам
разработку в опоре на графический конспект.
Определяют этапы в разработке, характеризуют содержание каждого из них.
Анализируют характер взаимодействия тем главного
героя и фатума, выявляют
изменения в их отношениях.
Воплощают диалогичность
склада музыки симфонии в
пластическом интонировании.Слушают и исполняют
репризу, сравнивают ее с экспозицией и выявляют произошедшие изменения.
Слушают и исполняют коду,
делят ее на смысловые части.
Формулируют итог развития
«музыкальной истории» первой
части. Сравнивают звучание
темы главного героя в экспозиции, разработке, репризе и
коде, соотносят жесты,
передающие его разные
состояния.
Вспоминают основные этапы
развертывания
музыкальной
истории Четвертой симфонии
Чайковского в пении и пластическом
интонировании.
Соотносят звучание симфонии
с её краткой графической
записью.Пластически
интонируют крупный раздел
нии и важнейшие этапы их развития.
Исполнять(пластически
интонировать) часть симфонии (по
выбору). Расширять представление
об образном строе музыки
Чайковского и особенностях его
музыкальной речи.
33
Мир музыкальных
историй.
2
Музыкальные истории в
произведениях М. И. Глинки,
34
П. И. Чайковского, С. С.
Прокофьева, Бетховена,
А. П. Бородина, А. К. Лядова. Круг
образов, особенности развертывания
«музыкальных историй» в опере,
балете, симфонии, концерте,
симфонической поэме, романсе и
песне. Характерные черты
музыкального стиля композиторовклассиков.
Сопоставлять музыкальные истории
в произведениях М. И. Глинки, П. И.
Чайковского, С. С. Прокофьева,
Бетховена, А. П. Бородина, А. К.
Лядова. Воплощать и анализировать
музыкальные образы и их развитиев
произведениях инструментальной
музыки. Инсценировать фрагменты
музыкально-театральных произведений и характеризовать их
специфику. Узнавать на слух основные темы и важнейшие этапы их
развития в пройденных произведениях.
Выявлять особенности
музыкального языка произведений
разных композиторов.
мирового музыкального
искусства. (Л.) Воспроизводить
художественное произведение
подробно и сжато. (П.)
Выполнять творческие задачи, не
имеющие однозначного решения.
(П.) Увеличивать шаг
ориентировки в музыкальном
произведении в разных видах
музыкальной деятельности. (Р.)
Высказывать
свою
точку
зрения
и
обосновывать
её. (К.)
Расширение представления о
взаимосвязи отечественной и
зарубежной музыкальных
культур. (Л.) Признание и
уважение художественных
ценностей культуры России. (Л.)
Формирование эстетических
чувств на основе знакомства с
мировой музыкальной классикой.
(Л.)Воспроизводить художественное произведение подробно
и сжато. (П.) Анализировать
художественный мир произведения, выявлять неразрывные связи
искусства и жизни. (П.)
Увеличивать шаг ориентировки в
музыкальном произведении в
разных видах музыкальной
деятельности. (Р.)
Взаимодействовать с учителем и
сверстниками в учебной
или часть симфонии.
Размышляют над определением
Четвертой симфонии
Чайковского как «музыкальной
драмы». Выявляют круг
интонаций, тем-образов,
характерных для музыки
Чайковского.
Вспоминают пройденные во
втором классе музыкальные
истории, воплощенные в
разных жанрах музыкального
искусства. Поют, пластически
интонируют, инсценируют
фрагменты музыкальных
произведений, изученных на
уроках музыки за год
Размышляют над высказыванием Чайковского о программности его Четвертой
симфонии.
Обсуждают с одноклассниками
сходство и различие
программной и непрограммной
инструментальной музыки.
Характеризуют ведущую роль
музыки в музыкальносценических жанрах.
Разрабатывают правила
конкурсов на лучшего знатока
деятельности. (Р.) Овладевать
средствами вербального и
невербального общения. (К.)
Коллективно обсуждать
прослушанное, высказывать
собственное мнение, опираясь на
музыку произведения. (К.)
музыки и участвуют в них.
КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ МУЗЫКИ В 3 КЛАССЕ
№
Тема урока
урока
1-2
Как соотносятся
контрастные
музыкальные
темы в опере
Глинки «Иван
Сусанин»
Колво
часов
2
Содержание урока
(тезисы)
Развитие в музыке –
преобразование,
Предметные и универсальные учебные
действия (УУД ):
Размышлять о контрасте как основе
музыкального развития и отражения в художественном
воспроизведении явлений природы и жизни человека.
Музыкальный
материал
Опера Глинки «Иван
Сусанин»
(фрагменты).
сопоставление,
столкновение музыкальных
интонаций, тем, образов.
Исследовать контрастные темы в пройденных
произведениях, сопоставлять различные варианты их
сочетания.
Выявлять смысл исполнительского развития в песне.
Контраст как основной
Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками
принцип развития
группах. : работать в парах,
в музыке.
Овладевать средствами вербального и невербального
общения.
3-4
Как соотносятся
контрастные
музыкальные темы
в симфонической
сюите Грига «Пер
Гюнт»
2
Контрасты регистра, темпа,
лада, звуковедения, ритма,
жанровой основы..
Иметь представление о литературной основе
симфонической сюиты Грига «Пер Гюнт».
Прогнозировать, какое развитие получат разные образы в
музыкальных номерах сюиты.
Охватывая произведение целостно,
анализировать средства музыкальной выразительности.
Сопоставлять и характеризовать контрастные музыкальные
образы, анализировать средства их воплощения.
Э.Григ.
Симфоническая
сюита «Пер Гюнт»:
«Утро», «В пещере
горного короля»,
«Песня Сольвейг»,
«Танец Анитры».
Дата
по
плану
Дата
по
факту
Воплощать музыкальные характеристики персонажей в
разных видах музыкальной (сценической) деятельности.
Составлять исполнительский план и действовать в
соответствии с ним.
Передавать в пластическом исполнении диалог двух
контрастных музыкальных
героев.
5-8
Соотношение
контрастных
музыкальных тем в
кантате
Прокофьева
«Александр
Невский»
4
Жанр кантаты. Хор.
Солистка. Симфонический
оркестр. Дирижёр.
Просмотр фрагментов
фильма С. Эйзенштейна.
Тутти, соло, тремоло. Плач.
Композиция. Лейттема.
Конструктивный элемент.
Хорал. Соотношение
музыки и слов в четвёртой
части.
Выявлять черты стиля (музыкальные образы и их развитие)
музыки Э. Грига.
Распознавать по музыке последовательность сценических
событий.
Узнавать темы кантаты и соотносить их звучание со
сценическим действием.
Анализировать видеофрагмент кантаты, наблюдать за
соотношением
музыки и ее сценического воплощения.
С. С. Прокофьев
Кантата «Александр
Невский»:
1. «Русь под игом
монгольским».
2. Песня об
Александре
Невском».
Охватывая произведение целостно,
анализировать средства музыкальной выразительности.
Сопоставлять и характеризовать контрастные музыкальные
образы, анализировать средства их воплощения.
Предполагать последовательность излагаемых событий,
отражённых в музыке кантаты, прогнозируя, как будет
меняться идея всей кантаты.
3. «Крестоносцы во
Пскове».
4. Вставайте, люди
русские!»
5. Ледовое побоище.
6. Мёртвое поле.
9
Обобщение. Как
соотносятся
контрастные
музыкальные темы
в произведениях,
изученных в
первой четверти
1
Родство и контраст образов.
Образный строй музыки
Прокофьева (музыкальные
образы и их развитие),
особенности его
музыкального языка.
Распознавать жизненное содержание художественного
произведения, воспринимая целостно сюиту и кантату как
музыкальную историю.
Синтезировать целое из частей с самостоятельным
достраиванием недостающих компонентов.
7. Въезд Александра
во Псков».
Э.Григ.
Симфоническая
сюита «Пер Гюнт»
(фрагменты).
С. С. Прокофьев
Выявлять логику повторения тем-образов в разных частях
одного произведения.
Кантата «Александр
Невский»
(фрагменты).
Участвовать в коллективном обсуждении художественных
произведений.
Узнавать на слух основные темы произведения.
Иметь представление о роли лейттем в создании целостной
музыкальной истории.
Размышлять над основной идеей и особенностями
музыкального языка Э. Грига и С. С. Прокофьева.
II четверть:
Что мы знаем о крупных музыкальных жанрах?
1-7
В.-А. Моцарт.
Симфония №40
7
Жизнь и творчество
Моцарта. Симфония №40.
Симфоническое развитие
на основе повтора и
контраста.
(7часов)
Иметь представление о жизненном и творческом пути
Моцарта.
Иметь первоначальное представление о симфонии как
четырёхчастном цикле и об особенностях каждой его
части.
Взаимосвязь
В.-А. Моцарт. Симфония
№40:
Первая часть: экспозиция,
разработка, реприза, кода.
Вторая часть (анданте).
Различать на слух две симфонические темы,
определять их место в симфонии
характера тем и их
развития.
Третья часть (менуэт).
Моцарта в опоре на графическую запись.
Четвёртая часть (финал).
Тембровые особенности
звучания отдельных
Представлять произведение искусства с разных
сторон: художественной, научной. Проводить
аналогию между финалами
инструментов
Симфоний Бетховена и П. И. Чайковского.
симфонического оркестра.
Следить за преобразованием тем в музыке
«Конкурс дирижеров».
финала, выявлять смысловые этапы их
развития. Соотносить характер тем
с характером (приёмами) их развития.
Ориентироваться в графической модели
музыкального произведения. Соотносить содержание
и построение музыки.
Участвовать в «конкурсе дирижеров» с исполнением
фрагмента симфонии. Делить художественное
произведение на смысловые части.
Расширить представление о тембровых красках и
приемах исполнения
отдельных инструментов и групп симфонического
оркестра.
Проводить аналогии и устанавливать причинноследственные связи.
III четверть:
Опера «Князь Игорь» - произведение, основанное на взаимодействии контрастных музыкальных тем
1-2
3
А. П. Бородин.
Опера «Князь
Игорь».
Интродукция.
А. П. Бородин.
Опера «Князь
Игорь». Первое
действие, картина
первая
2
1
Многоплановость
образных характеристик
русского народа.
Музыкальный язык хора
народа, связь с русской
народной песней. Типы
хоров (мужской, женский,
смешанный).
Интродукция.
Изобразительность и
выразительность.
Тремоло. Хроматизм.
Ариозо - музыкальный
портрет Игоря. Низкий
мужской голос: бас.
Видеофрагмент
интродукции.
Женский хор.
Контраст образов и
эмоциональных
состояний.
Выявлять родство мелодий хоров интродукции с
мелодиями русских
народных песен.
Распознавать жизненное содержание
художественного произведения.
Анализировать видеофрагмент интродукции оперы,
соотносить музыкальные и сценические образы.
Выявлять интонационную основу мелодии хора
девушек.
А. П. Бородин. Опера «Князь
Игорь».
Характеризовать соотношение мелодии и слов в
женском хоре.
Первое действие, картина
первая.
Ориентироваться в графической записи
4
А. П. Бородин.
Опера «Князь
Игорь». Первое
действие, картина
вторая
1
Симфоническое
вступление ко второй
картине. Ариозо музыкальная
характеристика
Ярославны. Обстановка в
А. П. Бородин. Опера «Князь
Игорь». Интродукция.
Площадь в Путивле.
тем первой картины первого действия оперы.
Сравнивать темы ариозо Ярославны с музыкальными
характеристиками Игоря, Галицкого и русских людей
в интродукции, выявлять в них сходные интонации и
объяснять причину этого сходства.
Сочинять варианты мелодий для хора девушек.
В тереме князя Галицкого.
А. П. Бородин. Опера «Князь
Игорь».
Первое действие, картина
вторая.
тереме Ярославны.
Диалог Ярославны и
девушек. Отношение
героев друг к другу.
Столкновение интонаций
противоборствующих сил.
Контраст звучания
мужского хора (бояре) и
сопрано (Ярославна).
Оперные формы: дуэт,
5-6
А. П. Бородин.
Опера «Князь
Игорь». Второе
действие
2
речитатив.
Хор половецких девушек.
Половецкие пляски.
Каватина Кончаковны,
каватина Владимира, дуэт
Владимира и Кончаковны.
Ария князя Игоря. Ария
хана Кончака.
Выразительные и
звукоизобразительные
элементы музыкальных
тем.
Мотивация поведения
героев. Видеофрагмент
сцены.
Контраст внешнего
действия и внутреннего
7
А. П. Бородин.
Опера «Князь
1
состояния героев.
Образ хана Кончака
(интонации, построение
Распознавать жизненное содержание художественных
образов. Анализировать видеофрагмент первого
действия оперы, соотносить музыкальный и
сценический образы.
В тереме княгини Ярославны.
Ориентироваться в графической модели музыкальной
темы. Договариваться о распределении ролей в
совместной деятельности и действовать по плану.
Анализировать, выявляя особенности развёртывания
мелодической линии хора половецких девушек.
А. П. Бородин. Опера «Князь
Игорь».
Выявлять особенности «восточных» интонаций
музыкальных тем.
Второе действие. В
половецком стане.
Понимать прямой и переносный смысл текста
художественного произведения.
Анализировать сценическое воплощения
противостояния Игоря и половцев по видеозаписи.
Прогнозировать последовательность развития
событий. Строить логическую цепь рассуждений.
Выявлять интонационные связи музыкальной речи со
звучавшей ранее музыкой оперы.
Расширение представлений о культурных
(обрядовых) традициях народа.
Распознавать по музыке обстановку действия и
состояние героя.
А. П. Бородин. Опера «Князь
Игорь».
Игорь». Третье
действие
фраз, стиль речи).
Особенности
музыкальной речи
Кончака, Владимира,
Игоря, пленных.
Узнавать на слух основные темы сцены.
Третье действие.
Прогнозировать развитие сценических событий,
исходя из музыкальных характеристик героев.
Анализировать развитие художественного образа,
подтверждать свое мнение
Окраина половецкого стана.
примерами из произведения.
Распознавать жизненное содержание художественных
образов.
Понимать прямой и переносный смысл
художественного текста.
Устанавливать причинно- следственные связи.
Прогнозировать развитие художественного образа.
Участвовать в коллективном обсуждении и
инсценировке фрагмента художественного
произведения.
8
А. П. Бородин.
Опера «Князь
Игорь».
1
Четвёртое
действие
9-10
. П. Бородин.
Опера «Князь
Плач Ярославны. Хор
поселян. Возвращение
игоря. Дуэт Игоря и
Ярославны.
Видеофрагмент
четвёртого действия.
2
Конфликт оперы и этапы
его музыкального
Прогнозировать итог художественного произведения.
Сопоставлять, сравнивать, выявлять существенные
характеристики фрагментов художественного
произведения.
Знакомиться с видеофрагментом четвёртого действия,
анализировать его сценическое воплощение.
Предполагать, какую музыкальную тему композитор
использует в дуэте Игоря и Ярославны.
Предполагать содержание последней, не написанной
композитором, арии князя Игоря. Импровизировать
слова и мелодию этой арии.
Узнавать на слух основные темы оперы.
А. П. Бородин. Опера «Князь
Игорь».
Четвёртое действие.
В Путивле.
А. П. Бородин. Опера «Князь
Игорь» (фрагменты).
Игорь».
Обобщение
воплощения.
Интонационно- жанровые
характеристики
противоборствующих сил,
характер их звучания на
разных этапах развития
действия. Образы главных
героев оперы. Лейттемы.
Лейтинтонации.
Викторина по
музыкальным темам
оперы.
Анализировать сквозное развитие образов в
художественном произведении. Сравнивать и
обобщать особенности музыкального языка героев.
Целостно охватывать оперу.
IV четверть:
Родство контрастных образов в фортепианной и симфонической музыке
1-4
Родство
контрастных
образов в
фортепианном
цикле Мусоргского
«Картинки с
выставки»
4
Фортепианный цикл.
Сюита. Музыкальный
портрет. Органный пункт.
Остинато. Форшлаг.
Скерцо. Фермата. Аккорд.
Разные интерпретации
звучания. Взаимосвязь
темы «Прогулки» и
других пьес сюиты, их
контрастирование.
(8 ч)
Размышлять, как можно музыкой «оживить»
произведение живописи. Проводить аналогии между
живописным и музыкальным произведением.
Ориентироваться в графической модели
музыкального произведения.
Анализировать особенности средств музыкальной
выразительности фортепианных миниатюр цикла.
Предполагать, слушая музыку, что могло быть
изображено на рисунке («Старый замок» и др.)
Сравнивать различные интерпретации исполнения.
Сравнивать особенности звучания темы «Прогулка» в
начале и конце цикла ( «С мёртвыми на мёртвом
М. П. Мусоргский. «Картинки
с выставки»:
«Прогулка», «Гном», «Старый
замок», «Тюильрийскийсад»,
«Быдло», «Балет
невылупившихся птенцов»,
«Лимож. Рынок», «Избушка
на курьих ножках»,
«Богатырские ворота».
языке»).
5-6
Родство
контрастных
образов в
симфоническом
произведении.
2
Глинка.
Симфоническая
фантазия
«Камаринская»
Своеобразие
симфонической
сюжетности:
значительность темобразов и интенсивность
их развития.
Конфликт как «движущая
сила» развития
«музыкальной истории».
Вариации. Единство и
контраст тем в
симфонической фантазии,
их соотношение как
отражение многогранной
Высказывать аргументы за и против сравнения пьесы
«Богатырские ворота» и финала оперы Глинки «Иван
Сусанин».
Сравнивать звучание двух главных музыкальных тем
произведения, предложить варианты их названия.
Находить общие конструктивные элементы в двух
темах по графической записи.
М. И. Глинка. Симфоническая
фантазия «Камаринская»
Выполнять творческие задачи, не имеющие
однозначного решения.
Высказывать свою точку зрения и обосновывать её.
Ориентироваться в графическом конспекте
произведения и опираться на него при слушании,
анализе.
Расширять представление об образном строе музыки
Глинки и особенностях его музыкальной речи.
жизни человека.
Круг интонаций,
тем-образов, характерных
7-8
Родство
контрастных
образов в
музыкальных
произведениях.
Обобщающие
уроки
2
для музыки Глинки.
Викторина .
Викторина «Лучший знаток музыки».
Узнавать на слух и анализировать музыкальные
образы и их развитие в произведениях
инструментальной музыки.
Узнавать на слух основные темы и важнейшие этапы
Произведения Глинки,
Чайковского,
Прокофьева,
Бетховена,
Бородина, Лядова,
их развития в пройденных произведениях.
пройденные
Выявлять особенности музыкального языка
произведений разных композиторов.
Выявлять неразрывные связи искусства и жизни.
Слушать и исполнять любимые произведения.
Продумать программу концертных выступлеий и
подготовиться к ним.
Договариваться и приходить к общему решению в
совместной деятельности.
в третьем классе
МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И.
Музыка. Учебник для 1 класса общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век. – 2011 и послед.
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И.
Музыка. Учебник для 2 класса общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век.– 2011 и послед.
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н.
Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 1 класса общеобразовательных учреждений
(в двух частях). – Москва: Ассоциация XXI век. – 2011 и послед.
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н.
Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 2 класса общеобразовательных учреждений
(в двух частях). – Москва: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н.
Музыка.1 класс. Фонохрестоматия для учащихся общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н.
Музыка. 2 класс. Фонохрестоматия для учащихся общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.
Красильникова М. С.
Музыка. Методические рекомендации к учебнику для 1 класса общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.
Красильникова М. С.
Музыка. Методические рекомендации к учебнику для 2 класса общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.
Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И.
Музыка. Учебник для 3 класса общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век.– 2013 и послед.
Необходимое оборудование:
– музыкальный центр,
– телевизор, видеоплеер,
– фортепиано,
– компьютер,
– народные музыкальные инструменты,
– синтезатор.
Печатные пособия:
– Федеральный государственный образовательный стандарт общего начального образования.
– Примерная программа общего начального образования по музыке.
– Программа «Музыка» для начальных классов «К вершинам музыкального искусства».
– Комплект учебников для учащихся.
– Комплект музыкальных альбомов для учащихся.
– Нотные хрестоматии музыкального материала к программе.
– Методические пособия с поурочными разработками и рекомендациями по программе.
– Наглядные пособия (графические партитуры и плакаты) с записью музыки изучаемых произведений.
– Сборники народных и композиторских песен и хоров, инструментальных пьес.
– Пособия, раскрывающие вопросы содержания программы, организации музыкальнотворческой деятельности учащихся на уроках и во внеурочное время.
– Методические журналы по педагогике искусства: «Искусство в школе», «Музыка в школе».
– Фортепианные переложения изучаемых оперных и симфонических произведений.
– Репродукции картин и тексты литературных произведений, привлекаемых для изучения отдельных тем программы.
– Плакаты с нотным и поэтическим текстом гимна России, текстами исполняемых по программе песен и оперных фрагментов.
– Атлас музыкальных инструментов.
– Портреты выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей.
Цифровые ресурсы:
– Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учителя.
– Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учащихся.
– Компакт-диски с аудио- и видеозаписями опер, балетов, мюзиклов, концертных исполнений симфонических и камерных произведений, музыкального фольклора
разных народов России.
– Видеофильмы о жизни и творчестве отечественных и зарубежных композиторов.
– Видеофильмы о выдающихся исполнителях и музыкальных коллективах мира.
– Видеофильмы о музыкальных инструментах симфонического оркестра.
– Видеофильмы о народных музыкальных инструментах.