Музыка – древнейшее искусство - Ya

МАОУ «Средняя общеобразовательная школа №12
с углублённым изучением немецкого языка»
ИССЯКНУТ ЛИ МЕЛОДИИ?
Научно-исследовательская работа
Выполнила ученица 9 А класса Чачуа Лаура
Руководитель – Демина С.И., учитель музыки
ПЕРМЬ, 2014.
1
СОДЕРЖАНИЕ
Введение……………………………………………………………………..3
Глава I.Способы взаимодействия современной и старинной музыки…..4
1.Цитирование………………………………………………………4
2.Обработка………………………………………………………….5
3.Сочетание………………………………………………………….6
Глава II.Вариативность мелодических сочетаний ………………………..6
1.Анализ вариантов мелодий в музыке прошлого и в современной
музыке………………………………………………………………….6
2.С.С. Прокофьев : мир музыки и …шахматы……………….….... 6
Заключение…………………………………………………………………...8
Библиография………………………………………………………………...9
Приложения
2
Введение.
Музыка – великое, никогда не увядающее искусство. Оно появилась
на заре человечества и окружает человека по сей день. Правда, в древние
времена формы музыки были очень далеки от привычных нам.
Музыка сопровождает человека каждый день на протяжении всей
жизни. Например, народное поэтическое и музыкальное творчество
существовало ещё в глубокой древности. В нём отразилась вся жизнь и
история народа : его обычаи и обряды, его труд и борьба за свободу. Музыка
М.И.Глинки и П.И.Чайковского, А.П.Бородина и М.П.Мусоргского понятна
и доступна широкому слушателю именно потому, что она богата
прекрасными мелодиями. Особенно много музыки звучит сегодня – в век
радио и телевидения, век видео- и аудио-записи. Сегодня доступны концерты
и практически каждый желающий может научиться играть на каком-либо
музыкальном инструменте.
Да, звучит очень много музыки, музыки самой разной – старинной и
современной, так называемой «классической» и «лёгкой», исполняемой
профессиональными артистами и любителями. Как разобраться ,
сориентироваться в этом безбрежном звуковом море? Как научиться
отличать в музыкальном искусстве подлинное от подделки, содержательную
музыку от популярного, но пустого шлягера? Как почувствовать красоту
серьёзного произведения, которое поначалу может показаться скучным и
неинтересным, а на самом деле глубоко по образному смыслу и истинно
красиво? Стараться больше знать о музыкальном искусстве, его истории,
особенностях языка, законах, по которым строится музыкальное творчество
(разумеется, постоянно слушая много разной интересной музыки).
Огромное количество музыкальных произведений создается
ежедневно. Как же получается, что их мелодии разные? Может быть, они
повторяют мелодии , которые уже забыты или их не слышали? Так много
мелодий существует, а нот всего лишь семь…Я заметила, что в современной
музыке, можно часто узнать интонации классической музыки, а иногда
полное повторение из произведений композиторов прошлых лет и даже
веков. Эти наблюдения натолкнули на мысль: может быть , варианты
мелодий заканчиваются и возвращаются «по кругу»?Для меня этот вопрос ,
стал весьма актуален. Мне захотелось разобраться в этом, ведь многие даже
не задумываются, могут ли иссякнуть мелодии ? Это стало проблемой моего
исследования.
Тема исследования «Музыка прошлого и настоящего : иссякнут ли
мелодии?».
На начальном этапе исследовательской работы мы выдвинули
гипотезу о том, что все варианты мелодий от древней до музыки наших
дней иссякают, либо когда-нибудь закончатся и мелодии пойдут « по кругу» ,
а потому все чаще можно наблюдать, что современные авторы используют в
работе классическую музыку.
3
Цель нашей работы – познакомиться с музыкальной мелодикой
прошлого и настоящего, осветить мир вариантов музыкальных мелодий через
прекрасный мир математики.
Исследование имеет следующие задачи:
-Выявление связей между старинной и современной музыкой;
- Обозначение способов взаимодействия;
- Анализ музыкальных произведений (элементы муз.языка);
- Через математические вычисления подтвердить либо опровергнуть
гипотезу исследовательской работы;
- Попытаться сочинить свою новую мелодию.
Предметом исследования является музыка композиторов разных
эпох, а мелодические рисунки наиболее известных произведений – это
объект нашего исследования. Изучая специальную музыкальную
литературу, прослушивая большое количество музыкальных произведений
разных авторов и исполнителей , мы исходили из обозначенных целей и
задач в исследовательской работе.
Глава I.
Прослушивая современную музыку, мы искали возможную связь с
классической. Сделали вывод, что там, где эта связь существует, есть три
способа взаимодействия современной и старинной музыки:
1. Цитирование;
2. Обработка;
3. Сочетание.
Таким образом, определились виды взаимодействия старинной и
современной музыки , конечно, это условно, потому, что музыкальное
искусство не может существовать по строгим правилам. Тем не менее ,
перейдём к примерам.
Итак, цитирование.
Самого патриотичного из композиторов Александра Бородина
современная молодёжь знает благодаря творчеству американского репера
Warren G. Афроамериканец процитировал из оперы «Князь Игорь» тему
половецких девушек, и даже не подумал поставить ссылку на
первоисточник.
4
Более того, даже частично оставшийся русский текст у Warren G. пела
норвежская певица Сиссел. .
Можно было бы много рассказывать, кто такой Александр Бородин. Как
он в девять лет написал своё первое музыкальное произведение – танецпольку. Как в десять лет решил, что музыка – вздор, а вот химия – королева
всех наук, и всю жизнь разрывался между музыкой и химией. Как основал
вместе с Мусоргским и Балакиревым союз «Могучая кучка» и как открыл
способ получения бромзамещённых жирных кислот действием брома на
серебряные соли кислот. Однако, в современной жизни молодёжь
познакомилась с фрагментом произведения великого композитора через рэп.
2.Обработка. На прилавках музыкальных магазинов огромное
количество современных обработок классической музыки. Вот, например
скрипачка Ванесса Мэй виртуозно исполняет произведения Вивальди.
Многие слышали «Времена года» не только в академическом исполнении.
Часто звучит «Лето» в обработке, звучание скрипки «уживается» с электрогитарой и ударными , знакомая музыка звучит в гораздо более быстром
темпе, очень импульсивно. Может быть, поэтому современная интерпретация
получила новое название – «Шторм». Музыка как будто стала отвечать
требованиям современной жизни, такой же быстрой, энергичной,
стремительной.
Немало обработок у Ричарда Клаудермана, например, обработка
вальса си-минор Ф.Шопена, произведений русских композиторов, например,
М.П.Мусоргского. да и тему половецких плясок Клаудерман тоже
обрабатывал.
Прослушав современные музыкальные обработки Клаудермана ,мы
пришли к следующим выводам:
- Автор использует отвечающий запросам современного слушателя
инструментарий (прежде всего электронные инструменты);
- Изменяются темп . Как правило, музыка звучит подвижно, скорость
звучания ускоряется ( по сравнению с первоисточником);
-Автор не использует начальное произведение целиком, а берёт только яркие,
запоминающиеся интонации, как «интонационное зерно»;
-Мелодия не своя собственная , она не обработана до «неузнаваемости», но в
то же время звучит на фоне сопровождения свежо, по-новому, посовременному.
Можно сказать, что изменяются все элементы музыкального
языка(кроме мелодии): темп, регистр, динамика (становится более громкой),
фактура, тембр.
Кроме приведённых примеров в настоящее время существует
огромное количество музыкальных дисков, которые так и называются
«Классическая музыка в современной обработке».
5
3. Сочетание элементов рока, академической музыки (классической и
современной) и джаза, а также различных национальных музыкальных
культур воплотилось в направлении АРТ-РОК (от английского art –
искусство).Наряду с арт-роком , употребляются такие понятия, как
прогрессивный рок, симфо-рок, классик-рок. Барокко-рок, техно-рок и
другие, однако они представляются более узкими или, напротив,
расплывчатыми. Истоки арт-рока можно найти в позднем творчестве «The
Beatles», которые много экспериментировали со звучанием отдельных
акустических инструментов и целых симфонических составов, одними из
первых применили богатые возможности синтезатора, усложняли форму
композиций. В современном музыкальном искусстве существует множество
различных стилей. Какие-то живут долгие годы, другие существуют
несколько лет и умирают, либо перерастают в новые.
Глава II.
1.В музыке имеют место элементы музыкальной речи. Вот главные из них:
- МЕЛОДИЯ;
- ТЕМП;
- РИТМ;
- РЕГИСТР;
- ДИНАМИКА;
- ФАКТУРА;
- ЛАД.
Сравнивая произведения прошлых лет и современные(те, в которых
очевидна связь с классической музыкой), мы пришли к выводу, что
нынешние музыканты в меньшей степени меняют лад, регистр, ритм, почти
не меняют «интонационное зерно» или всю мелодию. Авторы современных
произведений меняют элементы музыкальной речи, узнаваемой остаётся
мелодия. А мелодия-главный элемент музыкальной речи, это «лицо»
музыкального произведения. Именно по мелодии мы всегда узнаем
услышанный ранее опус, а не по сопровождению или аккомпанементу.
Большим изменениям подвергаются темп, динамика, фактура.
Справедливо отметить, что в наше время, как никогда, очень часто
классическая музыка в фокусе внимания музыкантов. Причиной тому, вопервых, может являться повышенный интерес к классической музыке. И,если
это так, то это замечательно!
С другой стороны, мы задались вопросом : может быть уже с
творчеством «Битлз», во второй половине двадцатого века, наступил момент,
когда все певучие сочетания нот стали иссякать?
2. Когда мы заинтересовались этим , изучая музыкальную
литературу, то узнали, что ещё в 1989 году в журнале «Музыка и ты» Сергей
Прокофьев тоже задавался таким вопросом, тогда он сравнивал мир музыки с
миром шахмат. И вот, что из этого получилось.
6
Шахматную партию белые могут начать восемью различными
пешками на один или два хода и четырьмя различными ходами коней. Итого
двадцать способов. Чёрные могут ответить тоже двадцатью способами.
Помножим 20 на 20 – это составит 400 вариантов ко второму ходу белых или
восемь тысяч вариантов ко второму ходу чёрных.
К четвёртому ходу белых будет приблизительно 60 миллионов
вариантов, а между тем, можно сказать, что партия ещё не началась.
Этот принцип применяем к миру музыки. Мы начинаем мелодию с
какой-нибудь ноты. Для второй ноты мы можем выбрать из тех, которые
лежат в пределах октавы вниз или октавы вверх. Октава вверх имеет 12 нот,
и столько имеет октава вниз. Если к этому мы прибавим ещё одну ноту,с
которой мы начали (в мелодии одна нота может повторяться два раза), то в
нашем распоряжении для второй ноты мелодии будут уже 25 вариантов, а
для третьей – 25, умноженное на 25 , то есть 625 вариантов.
Предположим, если вообразить не особенно длинную мелодию,
например в восемь нот. 25 помноженное на 25, - шесть раз, иначе говоря 25 в
седьмой степени. Прокофьев взял бумагу и карандаш и исписал целый лист
математическими вычислениями. Получилось около шести миллиардов
возможностей. Это лишь комбинации, из которых композитор может
выбрать такие, которые будут мелодичны.
Кроме того, ноты бывают разной длительности, и ритм
совершенно меняет лицо мелодии. Гармония, подголоски, аккомпанемент
тоже придают мелодии совершенно иной характер. Отсюда следует, что
шесть миллиардов надо ещё много раз помножить, чтобы использовать все
представляющиеся возможности.
Есть ещё возможность для расширения музыки. Гамма, которой мы
сейчас пользуемся, не всегда существовала в таком виде, как сейчас. Её ввёл
И.С.Бах – немецкий композитор XVIII века. До него гамма была похожая, но
несколько иная и допускала меньше возможностей. А ведь музыка
существовала задолго до Баха.
Прокофьев написал музыку к фильму «Александр Невский».Так
как действия происходят в XIII веке, композитор решил изучить
католические псалмы тех времён, чтобы создать музыку в духе той, что пели
тогда католики. Найдя нужную литературу, Прокофьев понял, что та музыка
настолько чужда нам, что от её применения пришлось отказаться. А в
результате Прокофьев сочинил для крестоносцев такую музыку, которая , на
наш взгляд , лучше всего изображала бы требуемый момент.
7
Заключение
Гипотеза, выдвинутая в начале исследовательской работы, с одной
стороны подтвердилась, т.е. теоретически допустимо, что наступит когданибудь момент, когда нельзя будет сочинять иначе, как повторяя ранее
сочинённую музыку.
Но, с другой стороны много подобных неприятностей грозит нам в
будущем. Если подумать, когда-нибудь солнце погаснет, Земля остынет, а
вокруг тёмной звезды , которая когда-то была солнцем будут носиться не
планеты…
Человеческий слух так устроен, что постоянно меняется. То , что
людям нравилось несколько сот лет назад оставляет их равнодушными
теперь, но бывает и наоборот: мелодии, которые казались совсем не
мелодиями раньше, через несколько столетий воспринимаются как красивые
и интересные. Например, когда Бетховен сочинял свои мелодии, они были
так новы, что современники говорили : «Этот глухой старик не слышит, что
сочиняет». Между тем Бетховен правильно угадал будущее. То же самое
было и с Вагнером, Листом и многими другими замечательными
композиторами.
Зачем нам беспокоиться о том, что будет через несколько миллионов
лет? Лучше любить настоящую , хорошую музыку. А хорошая та, что
проверена десятками и даже сотнями лет : народная и классическая. Может
быть ,этим объясняется то, что современные музыканты берут за основу
своих творений произведения прошлых веков?
Музыка- это такое искусство, в котором всегда переплетаются старое
и новое, национальное и интернациональное, всеобщее и индивидуальное.
Сейчас, когда нажав кнопку, мы можем услышать музыку любого народа и
любой эпохи, - её роль объединения человечества в одну семью становится
очевидной. И самой драгоценной.
8
ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА
1.Асафьев Б.В. Русская музыка XIX и начала XX века.- Л.,1968.
2. Горбачёва Е.Г. Популярная история музыки.- М.,2002.
3. Зильберквинт М. Мир музыки.- М., 1988.
4. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке?М.,1982.
5. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература.- М., 2004.
6. Павлюк Г.Ф. Оперы классического наследия.- Ростов-на-Дону, 2002.
7. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран.-М., 1990.
8. Прокофьев С.С.Иссякнут ли мелодии. \\ ж-л «Музыка и ты»вып.8.-М.,1989.
9 Рычкова Ю. Краткая история живописи .-М., 2002.
10. Стасов В.В. А.П.Бородин. М., 1954.
9
АЛЕКСАНДР ПОРФИРЬЕВИЧ БОРОДИН
10
ИЗ ОПЕРЫ А.П.БОРОДИНА «КНЯЗЬ ИГОРЬ»
11
АНТОНИО ВИВАЛЬДИ
ВАНЕССА
МЭЙ
12
13