Некоторые аспекты развития креативности младших школьников

НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ
МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Никешина Наталия Ивановна
МОУ СОШ №55 г. Воронежа
Детское творчество на уроках музыки представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику. Е.А. Смолина выделяет ряд общих
психофизиологических составляющих творческого процесса: цельность
восприятия; оригинальность мышления (способность отражать воспринятое в
оригинальных образах); гибкость, вариативность; легкость генерирования идей;
сближение понятий; способность к рефлексии; воображение или фантазия.
Рассмотрим специфические особенности развития креативности.
1. Урок музыки как чувственное познание музыкальной картины мира.
Задачи школьного образования центрируются вокруг человека, способствуют
раскрытию его индивидуальной неповторимости. Направленностью урока
музыки является воспитание человека в процессе общения с музыкальным
искусством, освоение ребенком нравственных ценностей. Деятельность
учителя по организации деятельности учащихся тоже является творчеством,
потому что опирается на интересы и потребности учащихся каждого
конкретного класса.
Отсутствие в программах по музыке жестко регламентированного
деления музыкального материала на учебные темы позволяет учителю
творчески подходить к подбору материала в зависимости от художественнопедагогической идеи урока, особенностей и уровня развития класса. Вот
почему именно урок музыки предоставляет учителю простор для развития
креативности учащихся.
2. Совместное музыкальное творчество через активное действие и
взаимодействие. Реализация содержания школьного урока связывается с активностью каждого из субъектов образовательного взаимодействия, учитывающего
особенности и потребности целостного человека. В числе приоритетных средств
реализации содержания школьного образования признаются средства,
способствующие пониманию множественности проявлений мира. Такие средства
основываются на взаимодействии учителя и учащихся.
В музыкальной деятельности детей изменения наблюдаются, прежде всего,
в них самих. В рамках современного подхода к образованию становится
приоритетными не накопление знаний о музыке, а воспитание через музыку.
Воспитание, по мнению В. Бедерхановой – это всегда совместная деятельность
взрослых и детей с целью саморазвитие и освоения культур. Совместная
деятельность ученика и учителя, приобщение к творческому самовыражению
учеников через виды музыкальной деятельности являются факторами развития
креативности на уроках музыки.
3. Размышление как способ постижения музыки. Исходя из
психологических особенностей младшего школьника можно предположить,
что при восприятии музыки и последующем обсуждении музыкального
произведения формируется и развивается способность анализировать.
Урок музыки как урок искусства нацелен на проживание ребенком
музыкальных произведений, вот почему творческие задания не могут не
присутствовать на уроке. В процессе размышления над произведением учитель
создает условия для становления интуиции, формирует умение анализировать
собственные ощущения, без которых невозможно представить креативность.
Таким образом, размышление над содержанием музыки способствует развитию
креативности.
4. Ассоциативное понимание интонационной природы музыки.
Восприятие музыки представляет собой процесс раскодирования
слушателем в произведении чувств композитора. Объясняя причины
возникновения взаимосвязи органов чувств в процессе восприятия музыки, Д.К.
Кирнарская отмечает роль интонационного слуха, так тембры голосов и
инструментов легко ассоциировать с весом и цветом.
Характер ассоциативных представлений во многом обуславливается
уровнем музыкального развития слушателя. Способствуя развитию
ассоциативного мышления, восприятие музыки на уроке
стимулирует
развитие креативности, так как ассоциативность является структурным
компонентом креативности.
5. Цветовое восприятие музыки. Научное осмысление этого феномена
относят к трактату Гете о цвете и в его тезисе о «чувственно-нравственном
действии цвета». П.В. Яньшин указывает на взаимосвязь цвета и эмоции.
Рисование во время звучания музыкального произведения помогает не
только погрузиться в звуковую ткань, но и «опредметить переживания».
Рассказ о нарисованной картинке помогает учащимся рассказать о чувствах и
оттенках эмоций в музыке, так как составление рассказа по картинке является
для детей заметно более легким видом деятельности, с которым они уже
встречались. Такой вид деятельности помогает ребенку выразить свои
эмоциональные переживания в виде оригинального творческого продукта, что
способствует развитию креативности.
6. Пластическое интонирование музыкального образа. Помочь
осмыслить содержание музыкального произведения может помочь и
пластическое интонирование. Психологи отмечают, что «телесное слышание»
музыки заставляет учащихся младших классов двигательно реагировать на
услышанное произведение.
Пластическое интонирование по системе Вероники Коэн содержит
оригинальные методические приемы, которые возможно вписать в рамки урока
по традиционной для отечественного образования программе Д.Б.
Кабалевского. В играх и упражнениях Вероника Коэн нацеливает внимание
детей на ассоциативность музыки и движения.
Таким образом, в рамках урока по программе «Музыка» под
редакцией Д.Б. Кабалевского возможно использование творческих заданий,
которые будут способствовать развитию креативности учащихся.