Слушание музыки. Музыкальная литература. Музыкальный

Базисные учебные планы образовательных программ
дополнительного образования детей по специальности
«Инструментальное исполнительство»
по слушанию музыки и музыкальной литературе
Пояснительная записка
Инновационный вариант базисных учебных планов приводит в соответствие
сроки обучения по программам дополнительного образования детей с
обучением по программам начального общего и среднего общего
образования. Он предполагает обучение учащихся 1-4-х классов (начальный
курс) по единым планам с последующей дифференциацией процесса
обучения (основной и облегчённый вариант) в зависимости от проявленных
ими способностей и их профессиональной ориентации. Отличительным
моментом базисных учебных планов является введение регионального
компонента, основанного на изучении музыкальной культуры СанктПетербурга. Базисные учебные планы рассчитаны на девятилетний срок
обучения.
В учебный план введён региональный компонент, основанный на изучении
музыкально-театрального искусства Санкт-Петербурга, – предмет
«Музыкальный Петербург» (6-7-е классы основного варианта базисных
учебных планов).
Настоящая программа состоит из следующих разделов:
«Слушание музыки» - 2-й и 3-й классы.
«Музыкальная литература» - 4-9-й классы.
В основе программы по слушанию музыки лежат «Методические
рекомендации», разработанные бюро городской методической секции
преподавателей теоретических дисциплин в 2003 году.
За основу Программы по музыкальной литературе взяты Программа,
составленная А.И. Лагутиным и Э.С. Смирновой (М., 1981), и Программа и
поурочные планы, составленные Е.Б. Лисянской (М., 1990) и
рекомендованные Министерством культуры.
Основная цель данных предметов – научить учеников воспринимать и
понимать музыкальный язык, слушать и слышать музыкальное произведение,
его форму и содержание, развивать у детей активное восприятие
классической музыки, готовить будущих культурных и образованных
слушателей.
Общие задачи – воспитывать у детей интерес и любовь к музыке, умение
слышать многообразие выразительных средств; развивать эстетический вкус,
восприимчивость, память, внимание, самостоятельность мышления;
стимулировать творческую активность учащихся.
Формы реализации задач – слушание музыки; анализ музыкального
произведения и средств музыкальной выразительности; игровая форма;
творческие задания.
Методы реализации задач – словесный, наглядный, практический.
Прогнозируемый результат – в конце года учащиеся должны знать
основные темы курса, приобрести необходимые навыки и умения для
изучения предметов на следующем этапе.
Механизм и форма оценки результатов – в конце каждой четверти
проводятся итоговые контрольные уроки в разных формах (собеседование,
рассказ на заданную тему, письменная работа – рецензия или ответ на
заданный вопрос, тестирование, рассказ о музыкальных впечатлениях, блицопрос, викторина). Оценки выставляются только положительные. Неудачные
ответы, работы отдаются на доработку. Итогом годового курса могут стать
конкурсы, тематические вечера, классные концерты.
Виды работы – целостный анализ музыкального произведения (история
создания, место в творческой биографии, жанр, идея, форма, характер
каждого раздела, средства выразительности); музыкальная викторина, блицопрос, тестирование, рассказ о концерте, выставке, прочитанной книге;
рассказ и показ произведения по специальности; работа над пополнением
словарного запаса (словарь эмоций, чувств и образов); чтение литературы о
музыке, творческие задания (сочинение стихов, рассказов, создание
рисунков-ассоциаций)
Виды внеклассной работы – самостоятельное прослушивание
музыкального произведения, посещение филармонического концерта,
спектакля, чтение книг о музыке и музыкантах и рассказ о своих
впечатлениях; анализ собственного выступления на академическом концерте,
экзамене; выпуск стенной газеты; организация и участие в классных
итоговых уроках-концертах.
Слушание музыки
Пояснительная записка
Предмет «Слушание музыки», включённый в план 2-го и 3-го классов,
подготавливает детей к изучению курса «Музыкальная литература» и
является важной частью музыкального образования.
Музыкальный язык, как и любой другой, имеет свои особенности, и на
уроках по слушанию музыки школьники учатся понимать его, знакомясь с
произведениями композиторов различных эпох, школ, направлений. В
процессе обучения у ребёнка пробуждается интерес к музыке, развивается
восприимчивость, память, внимание, самостоятельность мышления.
Учащиеся овладевают общей системой знаний и умений, необходимых для
более глубокого изучения музыкальной литературы в старших классах.
Основная цель предмета – развивать в детях чувство прекрасного,
выработать начальные навыки и умения не только слушать, но и слышать
музыку.
Общие задачи:
- воспитать у детей интерес и любовь к классической музыке;
- воспитать умение слышать многообразие выразительных средств;
- знакомство с широким кругом музыкальных произведений и
формирование навыков восприятия образной музыкальной речи;
- воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе
слушания;
- развивать эстетический вкус, память, внимание, самостоятельность
мышления;
- воспитание детей в творческой атмосфере, доброжелательной обстановке,
способствующих приобретению навыков музыкально-творческой
деятельности.
Методические рекомендации
Для выполнения всех перечисленных выше задач рекомендуется
использовать следующие методы и формы обучения:
- объяснительно-иллюстративные (объяснение материала происходит в
ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);
- поисково-творческие (творческие задания, пробуждающие фантазию:
рассказать о прослушанном произведении; выразить с помощью рисунка
свои впечатления; участие детей в обсуждении, беседах);
- игровые (движения под музыку, театрализованные представления).
На предмет «Слушание музыки» положен один академический час в
неделю. Форма проведения занятий – групповая.
Основными видами деятельности на уроке являются слушание музыкального
произведения и обсуждение. Проверка знаний проводится на контрольном
уроке, который включает разнообразные виды письменного и устного
опроса, а также музыкальную викторину. Одним из видов урока может быть
урок-концерт.
В конце каждого года учащиеся должны продемонстрировать, что они
усвоили содержание курса: уметь рассказать о прослушанном произведении
(определить жанр, характер, средства выразительности, простейшие формы),
различать музыкальные тембры, знать определённые термины. В процессе
работы следует опираться на классический метод обучения – от простого к
сложному. Поэтому начинать следует с «детской» музыки – с произведений,
написанных специально для детей или рассказывающих о детях. Постепенно
круг образов расширяется, музыкальный язык произведений усложняется.
Наряду с изучением музыкальных жанров (песня, танец, опера, балет)
учащиеся также знакомятся с различными музыкальными инструментами и
симфоническим оркестром. Рекомендуется обязательное посещение детьми с
родителями филармонических концертов и музыкальных спектаклей с
последующим обсуждением их в классе.
Важной особенностью уроков по слушанию музыки является возможность
проявления творческого начала как у детей, так и у преподавателей, которые
могут по своему усмотрению расширять круг изучаемых тем и произведений,
а также использовать на уроке иные формы работы.
Безусловно, в распоряжении преподавателя должна быть специальная
нотная литература, фонотека, аудио- и видеоматериалы с качественной
воспроизводящей аппаратурой.
Учебно-тематический план
2 класс
№
темы
Тема
Колво
часов
I четверть
1
Игрушки. А. Лядов «Музыкальная табакерка»; Г. Свиридов «Музыкальный
ящик»; П. Чайковский «Детский альбом» («Марш деревянных солдатиков»,
«Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла»); Д. Шостакович
«Кукла».
3
2
Пьесы-игры. В.Моцарт «Прятки»; С. Прокофьев «Пятнашки»; П.
2
Чайковский «Игра в лошадки»; В. Ребиков «Игра в солдатики»; Шуман
«Горелки».
3
Природа в музыке. Э. Григ «Весной»; С. Майкапар «Дождь»; С.
2
Прокофьев «Утро», «Дождь и радуга», «Вечер»; П. Чайковский «Песня
жаворонка»; А. Алябьев «Соловей»; С. Рахманинов «Весенние воды»; Р.Шуман
«Зима», «Дед Мороз».
Заключительный урок.
1
II четверть
4
Музыкальные портреты. Э. Григ «Птичка»; Д. Кабалевский «Клоуны»;
3
Г. Свиридов «Колдун»; С. Слонимский «Дюймовочка», «Ябедник», «Марш
Бармалея»; С. Прокофьев «Шествие кузнечиков»; Э. Григ «В пещере горного
короля».
5
Сказка в музыке. С. Прокофьев «Сказочка»; П. Чайковский «Баба Яга»,
3
«Нянина сказка», Д. Шостакович «Весёлая сказка», «Грустная сказка»;
М.Мусоргский «Баба Яга», «Балет невылупившихся птенцов».
Заключительный урок.
1
III четверть
6
Пьесы-настроения. Л. Бетховен «Весело-грустно»; А. Гречанинов
3
«Жалоба»; Ж. Металлиди «Кискино горе»; С. Прокофьев «Раскаяние»; С.
Слонимский «Горькие слёзы»; П. Чайковский «Сладкая грёза», «Болезнь
куклы», «Новая кукла»; Р. Шуман «Первая утрата».
7
Сцены из народной жизни. В. Гаврилин «Частушка» Г. Свиридов
2
«Парень с гармошкой»; П. Чайковский «Мужик на гармонике играет»,
«Камаринская» из «Детского альбома», «Трепак» из балета «Щелкунчик»;
И. Стравинский – Сцена из балета «Петрушка».
8
О чужих странах и людях. Э. Григ «В норвежском духе», «Халлинг»,
3
«Спрингданс»; Ф. Мендельсон «Песня венецианского гондольера»; П.
Чайковский «Итальянская песенка», «Немецкая песенка», «Старинная
французская песенка», «Неаполитанская песенка», танцы из балета
«Щелкунчик» («Арабский», «Китайский» и др.), Р. Шуман «Чужеземец».
9
Шутка в музыке. И. Бах «Шутка», отрывки из «Кофейной кантаты»;
Л. Моцарт «Детская симфония», Симфония-сюрприз;
Д. Россини
«Дуэт котов»; П. Дюка «Ученик чародея»; С. Прокофьев «Скерцо для 4-х
фаготов», «Болтунья».
2
Заключительный урок.
1
IV четверть
10
Балет-сказка. П.Чайковский «Спящая красавица», «Лебединое озеро», М.
5
Равель «Дитя и волшебство», Й. Байер «Фея кукол» (по выбору педагога)
Викторины, кроссворды по материалу, пройденному в течение
года.
1
Контрольный урок.
1
Итого:
33
3 класс
№
темы
1.
Тема
I четверть
Повторение пройденного.
Музыкальные жанры.
Песни И. Дунаевского, В. Соловьёва-Седого, М. Блантера, Г. Гладкова.
Кол-во
часов
2
2
Музыка кино (М. Таривердиев, А. Петров).
2
Марши.
3
а) детские: Ж. Бизе – Марш (Труба и барабан из сюиты «Детские игры»);
С. Прокофьев – Марш из «Детской музыки»; П. Чайковский «Марш
деревянных солдатиков» из «Детского альбома»;
Д. Шостакович
«Марш»; Р. Шуман «Солдатский марш» из «Альбома для юношества»;
б) сказочные: М. Глинка «Марш Черномора»; С. Прокофьев – Марш из
оперы «Любовь к трём апельсинам»;
Н. Римский-Корсаков «Марш
Берендея» из оперы «Снегурочка»; П. Чайковский – «Марш из балета
«Щелкунчик»;
в) военные: В. Агапкин «Прощание славянки»; А. Александров «Священная
война».
г) церемониальные: Марш Преображенского полка; Ф. Мендельсон
«Свадебный марш»; Р.Вагнер - Марш из оперы «Лоэнгрин».
3
Заключительный урок.
II четверть
Танцы.
а) европейские: менуэт, гавот, буррэ, мазурка, полонез, лендлер,
вальс, полька, тарантелла, чардаш;
б) танцы народов мира;
1
5
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
в) русские: камаринская, трепак, хоровод;
г) ближнего зарубежья: гопак, казачок, бульба, крыжачок,
лезгинка, узундара.
Орган.
Заключительный урок.
III четверть
Инструменты симфонического оркестра.
Струнные смычковые.
Моцарт – Концертная симфония для скрипки и альта с
оркестром; К.Сен-Санс – «Лебедь», «Слон» из «Карнавала
животных»;А. Шнитке – Концерт для альта; П. Чайковский –
соло скрипки из балета «Лебединое озеро».
Инструменты СО. Деревянные духовые.
К. Глюк «Мелодия», П.Чайковский – симфония № 4 II ч., В.
Моцарт – Концерт для гобоя с оркестром; Н. Римский-Корсаков
– I песня Леля из оперы «Снегурочка», Симфоническая сюита
«Шехерезада» (чч. II и III)
Инструменты СО. Медные духовые.
Д. Верди – Марш из оперы «Аида»; Р. Вагнер – «Полёт
валькирий» из оперы «Валькирия»;Д. Шостакович – финал I
концерта для фортепиано с оркестром; П. Чайковский – II ч. 5-й
cимфонии, III ч. 6-й симфонии.
Инструменты СО. Ударные.
М. Равель – «Болеро», К. Сен-Санс – «Ископаемые» из
«Карнавала животных».
Дополнительные инструменты СО. Арфа.
Симфонический оркестр. С.Прокофьев «Петя и волк».
Заключительный урок.
IV четверть
Оркестр народных инструментов.
Духовой оркестр.
Джаз-оркестр.
Старинные инструменты. Клавесин, клавикорд, фисгармония,
виолы.
Контрольный урок.
Итого:
Программа по слушанию музыки
1
1
2
2
2
1
1
2
1
2
1
1
2
1
33
2 класс
По страницам детских альбомов
Игрушки. А. Лядов «Музыкальная табакерка»; Г. Свиридов «Музыкальный
ящик»; П. Чайковский «Детский альбом» («Марш деревянных солдатиков»,
«Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла»); Д. Шостакович
«Кукла».
Пьесы-игры. В.Моцарт «Прятки»; С. Прокофьев «Пятнашки»; П.
Чайковский «Игра в лошадки»; В. Ребиков «Игра в солдатики»; Шуман
«Горелки».
Природа в музыке. Э. Григ «Весной»; С. Майкапар «Дождь»; С. Прокофьев
«Утро», «Дождь и радуга», «Вечер»; П. Чайковский «Песня жаворонка»; А.
Алябьев «Соловей»; С. Рахманинов «Весенние воды»; Р.Шуман «Зима»,
«Дед Мороз».
Музыкальные портреты.
Э. Григ «Птичка»; Д. Кабалевский «Клоуны»; Г. Свиридов «Колдун»; С.
Слонимский «Дюймовочка», «Ябедник», «Марш Бармалея»; С. Прокофьев
«Шествие кузнечиков»; Э. Григ «В пещере горного короля».
Сказка в музыке.
С. Прокофьев «Сказочка»; П. Чайковский «Баба Яга», «Нянина сказка», Д.
Шостакович «Весёлая сказка», «Грустная сказка»; М.Мусоргский «Баба
Яга», «Балет невылупившихся птенцов».
Пьесы-настроения.
Л. Бетховен «Весело-грустно»; А. Гречанинов «Жалоба»; Ж. Металлиди
«Кискино горе»; С. Прокофьев «Раскаяние»; С. Слонимский «Горькие
слёзы»; П. Чайковский «Сладкая грёза», «Болезнь куклы», «Новая кукла»; Р.
Шуман «Первая утрата».
Сцены из народной жизни.
В. Гаврилин «Частушка» Г. Свиридов «Парень с гармошкой»; П. Чайковский
«Мужик на гармонике играет», «Камаринская» из «Детского альбома»,
«Трепак» из балета «Щелкунчик»; И. Стравинский – Сцена из балета
«Петрушка».
О чужих странах и людях.
Э. Григ «В норвежском духе», «Халлинг», «Спрингданс»; Ф. Мендельсон
«Песня венецианского гондольера»; П. Чайковский «Итальянская песенка»,
«Немецкая песенка», «Старинная французская песенка», «Неаполитанская
песенка», танцы из балета «Щелкунчик» («Арабский», «Китайский» и др.),
Р. Шуман «Чужеземец».
Шутка в музыке.
И. Бах «Шутка», отрывки из «Кофейной кантаты»; Л. Моцарт «Детская
симфония», Симфония-сюрприз;
Д. Россини «Дуэт котов»; П. Дюка
«Ученик чародея»; С. Прокофьев «Скерцо для 4-х фаготов», «Болтунья».
Балет-сказка.
П.Чайковский «Спящая красавица», «Лебединое озеро», М. Равель «Дитя и
волшебство», Й. Байер «Фея кукол» (по выбору педагога) .
3 класс
Музыкальные жанры.
Песни И. Дунаевского, В. Соловьёва-Седого, М. Блантера, Г. Гладкова.
Музыка кино (М. Таривердиев, А. Петров).
Марши.
а) детские: Ж. Бизе – Марш (Труба и барабан из сюиты «Детские игры»);
С. Прокофьев – Марш из «Детской музыки»; П. Чайковский «Марш
деревянных солдатиков» из «Детского альбома»;
Д. Шостакович
«Марш»; Р. Шуман «Солдатский марш» из «Альбома для юношества»;
б) сказочные: М. Глинка «Марш Черномора»; С. Прокофьев – Марш из
оперы «Любовь к трём апельсинам»;
Н. Римский-Корсаков «Марш
Берендея» из оперы «Снегурочка»; П. Чайковский – «Марш из балета
«Щелкунчик»;
в) военные: В. Агапкин «Прощание славянки»; А. Александров «Священная
война».
г) церемониальные: Марш Преображенского полка; Ф. Мендельсон
«Свадебный марш»; Р.Вагнер – Марш из оперы «Лоэнгрин».
Танцы.
а) европейские: менуэт, гавот, буррэ, мазурка, полонез, лендлер, вальс,
полька, тарантелла, чардаш;
б) танцы народов мира;
в) русские: камаринская, трепак, хоровод;
г) ближнего зарубежья: гопак, казачок, бульба, крыжачок, лезгинка,
узундара.
Орган.
Инструменты симфонического оркестра. Струнные смычковые.
Моцарт – Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром; К.СенСанс – «Лебедь», «Слон» из «Карнавала животных»;А. Шнитке – Концерт
для альта; П. Чайковский – соло скрипки из балета «Лебединое озеро».
Инструменты СО. Деревянные духовые.
К. Глюк «Мелодия», П.Чайковский – симфония № 4 II ч., В. Моцарт –
Концерт для гобоя с оркестром; Н. Римский-Корсаков – I песня Леля из
оперы «Снегурочка», Симфоническая сюита «Шехерезада» (чч. II и III)
Инструменты СО. Медные духовые.
Д. Верди – Марш из оперы «Аида»; Р. Вагнер – «Полёт валькирий» из оперы
«Валькирия»;Д. Шостакович – финал I концерта для фортепиано с
оркестром; П. Чайковский – II ч. 5-й cимфонии, III ч. 6-й симфонии.
Инструменты СО. Ударные.
М. Равель – «Болеро», К. Сен-Санс – «Ископаемые» из «Карнавала
животных».
Дополнительные инструменты СО. Арфа.
Симфонический оркестр. С.Прокофьев «Петя и волк».
Оркестр народных инструментов.
Духовой оркестр.
Джаз-оркестр.
Старинные инструменты. Клавесин, клавикорд, фисгармония, виолы.
Методическая литература
1. Асафьев Б. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее
необходимых терминов и понятий. М., 1978
2. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989
3. Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки,
сказки, игры. Сост. Г. Науменко. М.,1986
4. Книга о музыке. Составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М.,
1988.
5. Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990
6. Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.-Л., 1951
7. Слушание музыки. Для 1-3 кл. Сост. Г. Ушпикова. СПб, 2008
8. Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М.,2007
9. Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии». Учебные пособия (с
аудиозаписями), 1,2, 3 классы. М., 2007.
Учебная литература с аудиодисками
1. Первозванская Т.Е. Слушаем музыку. 1, 2, 3 кл. - СПб: Композитор.
2. Радынова О.П. Слушаем музыку. М., 2009.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Одним из предметов, изучаемых в школе искусств, воспитывающих у
детей историческое мировоззрение, развивающих кругозор, эрудицию,
формирующих личность, является курс музыкальной литературы. Он
изучается с 4-го по 9-ый классы. Основная цель предмета – научить
понимать произведение искусства через его эмоциональное восприятие и
размышление над ним. Очень важно научить ребенка пониманию
содержания музыкального произведения и умению разобрать, какими
средствами музыкальной выразительности создается тот или иной образ. В
процессе обучения приобретаются навыки мышления – музыкального и
интеллектуального. Дети учатся связно излагать свои впечатления и мысли
о музыке. Это развивает способность воспринимать красоту музыки,
расширяет круг эмоционально-образных впечатлений, развивает
музыкальный вкус. А знакомство с событиями музыкальной жизни, с
биографиями крупнейших композиторов прошлого и современности
помогает детям понять связь искусства с явлениями общественной жизни.
Практическая цель предмета музыкальной литературы – развитие у
учащихся разносторонних музыкальных навыков: умение сознательно и
эмоционально слушать музыку, анализировать музыкальные произведения,
слышать и понимать выразительность отдельных элементов музыкальной
речи, ориентироваться в нотном тексте сочинений, запоминать и узнавать на
слух основные темы прослушанной музыки, грамотно излагать свои
впечатления и мысли, рассказывать о пройденных произведениях, их
содержания, композиции, выразительных средствах, свободно пользуясь при
этом необходимой терминологией.
На уроках музыкальной литературы используются разнообразные формы
работы: слушание музыки, беседа, пояснение, обсуждение, музыкальный
анализ на слух и по нотам, самостоятельная работа с учебником, тесты,
музыкальная викторина и др. Желательно совместить письменный разбор во
время прослушивания музыкального произведения и устные обсуждения с
привлечением всех учащихся группы. Все эти формы работы направлены
на достижения главной цели – научиться слушать и понимать классическую
музыку.
Особенностью обучения по данной Программе является введение новых
тем, например, «Музыкальные формы», а также изучение произведений
композиторов, чье творчество ранее не затрагивалось: В. Гаврилина,
Ф.Мендельсона, М.Равеля, А.Скрябина, Дж.Гершвина, С. Рахманинова.
Освоение нового материала, наряду с традиционным, позволит
существенно расширить слуховой опыт учащихся.
Программа 4-го класса является связующим звеном между курсом
слушания музыки и предметом музыкальной литературы. После
углубленного знакомства со средствами музыкальной выразительности,
жанрами и формами музыки учащиеся переходят к изучению творчества
выдающихся западноевропейских и русских композиторов.
Программа 5-6-х классов содержит следующие темы: барокко,
классицизм, романтизм, национальные композиторские школы. Отдельные
уроки посвящены перечисленным обзорным темам. Именно такой подход
способствует расширению общекультурного и художественного кругозора
учащихся. Факты жизни и творчества композиторов даются в связи с
конкретной эпохой и национальной культурой, тем или иным стилевым
направлением.
За счет произведений камерно-инструментального и ораториального
жанров расширены монографические темы. В план курса введены новые
имена: Р.Шуман, Ф.Лист, Дж.Россини, И.Брамс, Ж.Бизе, Дж.Верди, Р.Вагнер.
Курс русской музыки в 7-8-м классах содержит следующие темы: русская
музыка доглинкинского периода, творчество М. Глинки, А. Даргомыжского,
композиторов «Могучей кучки», П. Чайковского, композиторов рубежа XIXXX веков. Монографические темы дополнены новыми произведениями.
Новыми именами в курсе являются В. Калинников, А. Скрябин, И.
Стравинский, С. Рахманинов.
Программа 9-го класса посвящена изучению творчества отечественных и
западно-европейских композиторов XX века. Также значительно
расширился круг изучаемых произведений Д. Шостаковича (музыка театра и
кино, фортепианные сочинения).
В отдельных случаях рекомендуемый Программой музыкальный
материал может быть заменен на имеющийся в школьной фонотеке.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Основным составляющим курса музыкальной литературы является
изучение музыкальных стилей, форм, жанров, биографий композиторов,
музыкальных произведений. Это предполагает использование уроков
различного типа: обзорного, биографического, музыкально-аналитического.
Изучение биографии проводится в форме рассказа преподавателя, но с
привлечением к диалогу учащихся. Желательный атрибут биографического
урока - звучание музыки данного композитора, не включенной в
программный перечень произведений. Это позволит обогатить слуховой
опыт учеников, расширить их представление о личности композитора и его
творчестве. Полезно использовать также современные мультимедийные
средства для демонстрации видеофильмов, слайдшоу произведений
искусств (живописи, архитектуры), видеофильмы о жизненном и
творческом пути композитора – все, что способствует качеству усвоения
изучаемого материала.
При изучении конкретных музыкальных произведений прослушивание
предваряется рассказом преподавателя о значении данного произведения
в творчестве композитора, об истории его создания, об особенностях
строения и средствах выразительности. Возможно предварительное
исполнение фрагментов произведения. Перед прослушиванием важно
настроить учащихся, задать вопросы, ответы на которые предложить дать
устно или письменно. Во время прослушивания необходимо использовать
нотный текст в виде оригинальных нотных изданий, клавиров,
хрестоматий. Сочетание зрительных и слуховых впечатлений усиливает
концепцию внимания и развивает музыкальные навыки. Прослушивание
музыки в записи
также является поводом для бесед об исполнительском и дирижерском
искусстве.
Возможен сравнительный анализ исполнительских трактовок.
Усвоение материала учащимися – одна из главных задач преподавателя.
Эта работа ведется на уроке, а закреплению пройденного материала
способствует домашняя работа, целью которой является «осмысление,
запоминание, применение».
Формами домашней работы могут быть: работа с учебником, книгой,
прослушивание произведения в записи, пение или игра музыкальных тем;
при изучении биографий – краткие конспекты, составление таблиц, ответы
на вопросы и т.д.
Преподавание музыкальной литературы ведется в тесной связи с другими
дисциплинами, что стимулирует более быстрое развитие музыкальных
способностей у детей. На это направлена и внеклассная работа: выпуск
стендов к памятным датам, проведение в школе различных лекцийконцертов (с привлечением учащихся), встреч с композиторами и
известными исполнителями, посещение музея музыкальных инструментов,
музеев-квартир, спектаклей , филармонических концертов, тематические
автобусные экскурсии и т.д. Свои впечатления об увиденном (услышанном) дети излагают в письменном виде.
Основы тем курса музыкальной литературы:
Биографическая тема. Эпоха. Страна. Формирование личности.
Образование. Важнейшие факты творческой биографии. Основные
произведения. Фрагменты популярных сочинений.
Обзорные темы. Исторические события. Общественно - политическая
обстановка. Искусство. Живопись. Театр. Литература. Архитектура.
Музыканты-современники.
Опера. Жанр. История создания. Сюжет. Основные персонажи и
распределение партий по голосам. Характеристика действующих лиц.
Особенности драматургии. Значение номеров в драматургии целого.
Подробный анализ фрагментов. Словарь оперных терминов.
Сонатно-симфонический цикл.
- строение цикла, формы частей, тональный план, темы.
- подробный анализ 1 части:
Экспозиция - основные темы, характер. Средства музыкальной
выразительности: жанровые прообразы, интонационные особенности, ритм,
регистр, штрихи, фактура, гармонические средства, лад, темп, тембры,
динамика, интонационные связи.
Разработка - темы, разделы, приемы развития (мотивный, тональногармонический, полифонический).
Реприза (точная, тональная, тематическая). Кода.
- II-IV части. Основные темы. Интонационные связи.
Романсы. Песни. Поэзия. Отношение композитора к тексту. Жанр. Форма.
Партия фортепиано. Особенности мелодии, гармонии, фактуры.
Вокальные циклы. Сюжет. Драматургия. Средства объединения.
Новаторство. Значение и влияние на творчество других композиторов.
Инструментальная миниатюра. Место и значение в творчестве.
Новаторство. Форма. Средства музыкальной выразительности.
Формы и методы контроля
В конце каждой четверти проводятся итоговые (контрольные) уроки в
разных формах: собеседование, рассказ на заданную тему, письменный
ответ, рецензия на спектакль, викторина, тесты и т.д. Оценки
выставляются только положительные.
Неудачные работы возвращаются на доработку. Итогом годового курса
становятся конкурсы, тематические вечера, уроки-концерты 4-й четверти. В
конце учебного года учащиеся должны знать основные темы курса,
приобрести знания и умения, необходимые для изучения предмета на
следующем этапе.
Учебно-тематический план
4 класс
№
темы
1
2
Кол-во
часов
Тема урока
I четверть
Средства музыкальной выразительности. Мелодия.
Лад. Динамика.
Регистр. Штрихи.
Гармония. Фактура. Темп.
Ритм. Метр.
Тембр. Голоса.
Хоры.
Контрольный урок.
II четверть
Музыкальные формы.
Период.
Простая двухчастная форма.
Период.
7
1
8
Простая трёхчастная форма.
Рондо.
Вариации.
Контрольный урок.
3
4
1
III четверть
Сонатно-симфонический цикл.
Сюита.
Программная музыка. Пьесы по выбору педагога.
Мусоргский. Картинки с выставки.
Картинки с выставки.
Чайковский. Времена года.
Лядов. «Кикимора» (либо «Баба-Яга», «Волшебное озеро»).
7
Музыка в драматическом театре и кино.
Григ. Пер Гюнт
Контрольный урок.
Опера. Из истории жанра. Строение оперы.
1
1
Каникулы.
5
IV четверть
Глинка. «Руслан и Людмила»
Балет. Из истории жанра. Балетные термины.
Балет по выбору педагога.
Контрольный урок.
2
2
2
1
5 класс
№
темы
Тема урока
Кол-во
часов
I четверть
1
Барокко. Опера. Инструментальный концерт. Вивальди –
Времена года. Французские клавесинисты – Куперен, Рамо,
Дакен.
3
2
И.С. Бах, биография.
1
3
Клавирное творчество. Инвенции до мажор, фа мажор, ре
минор, си минор (трёхголосная). Французская сюита до минор.
ХТК – прелюдии и фуги до мажор и до минор из I тома.
3
Контрольный урок.
1
II четверть
4
Органные произведения.
1
5
Духовная музыка.
1
6
Классицизм.
1
7
Й. Гайдн, биография.
1
8
Сонатная форма. Соната e-moll. Соната D-dur.
2
Контрольный урок.
1
III четверть
9
Сонатно-симфонический цикл. Симфония № 103.
2
10
В.А. Моцарт, биография.
1
11
Симфония № 40.
2
12
Соната ля мажор.
1
13
Опера «Свадьба Фигаро».
3
14
Реквием. Повторение.
1
Контрольный урок.
1
IV четверть
15
Л. Бетховен, биография.
1
16
Соната № 8.
2
17
Симфония № 5.
2
18
Увертюра «Эгмонт».
1
Контрольный урок.
1
Повторение.
1
6 класс
№
темы
Тема урока
Кол-во
часов
I четверть
1
Романтизм.
1
2
Ф. Шуберт, биография.
1
3
Песни.
3
Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха».
Вокальный цикл «Зимний путь».
4
Симфония № 8.
1
5
Фортепианная музыка.
1
Контрольный урок.
1
II четверть
6
Ф. Шопен, биография.
1
7
Мазурки.
1
8
Полонезы. Вальсы.
1
9
Прелюдии.
1
10
Этюды.
1
11
Ноктюрны.
1
Контрольный урок.
1
III четверть
12
Р. Шуман. Биография. «Карнавал», «Фантастические пьесы».
2
Концерт для фортепиано с оркестром № 1.
13
Ф. Лист. Жизненный путь. Фортепианные произведения.
2
Парафразы и транскрипции.
14
Ф. Мендельсон-Бартольди. Скрипичный концерт.
«Сон в летнюю ночь».
2
15
Р. Вагнер. Жизненный путь. «Тангейзер» (увертюра).
1
16
Д. Россини. «Севильский цирюльник».
2
Увертюра к опере «Вильгельм Телль».
Доклады. Контрольный урок.
2
IV четверть
17
Н. Паганини. Жизненный путь. Каприсы.
1
18
Э. Григ. Жизненный путь. Концерт для фортепиано с
оркестром. Фортепианные пьесы.
2
19
Д. Верди. Оперное творчество.
1
20
Ж. Бизе. «Кармен».
1
Доклады. Контрольный урок.
3
7 класс
№
темы
Тема урока
Кол-во
часов
I четверть
1
Русская музыка доглинкинского периода. Духовная музыка.
5
Инструментальная музыка (Хандошкин, Бортнянский).
Оперы (Бортнянский, Фомин, Пашкевич).
Романсы. А. Алябьев. А. Гурилёв.
А. Варламов.
2
М.И. Глинка. Биография.
1
3
Опера «Жизнь за царя», история создания.
1
Контрольный урок.
1
II четверть
«Жизнь за царя»
2
4
Романсы.
1
5
«Вальс-фантазия», «Камаринская».
1
6
А.С. Даргомыжский. Биография.
1
7
Романсы.
1
Контрольный урок.
1
III четверть
8
«Русалка».
2
9
«Могучая кучка». М.А. Балакирев.
1
10
А.П. Бородин. Биография.
1
11
Опера «Князь Игорь».
4
12
Симфония № 2.
1
13
Романсы.
1
Контрольный урок.
1
IV четверть
14
М.П. Мусоргский. Биография.
1
15
Опера «Борис Годунов».
4
16
«Картинки с выставки», песни.
1
Повторение.
1
Контрольный урок.
1
8 класс
№
темы
Тема урока
Кол-во
часов
I четверть
1
Н.А. Римский-Корсаков. Биография.
1
2
Опера «Снегурочка».
4
3
«Шехеразада».
2
Контрольный урок.
1
II четверть
4
П.И. Чайковский. Биография.
1
5
Симфония № 1.
1
6
Опера «Евгений Онегин».
4
Контрольный урок.
1
III четверть
7
Фортепианное творчество.
1
8
Симфония по выбору педагога.
2
9
Романсы.
1
Итоговый урок.
1
10
С.В. Рахманинов. Биография.
1
11
Фортепианный концерт по выбору педагога.
1
12
Прелюдии.
2
13
Романсы.
1
Контрольный урок.
1
IV четверть
14
А.Н. Скрябин. Характеристика творчества.
1
15
Этюды, прелюдии.
1
16
Ноктюрн для левой руки, «Поэма экстаза».
1
17
И.Ф. Стравинский. Характеристика творчества.
1
18
Балет «Петрушка».
1
19
Балет «Жар-птица».
1
Контрольный урок.
1
Повторение.
1
9 класс
№
темы
Тема урока
Кол-во
часов
I четверть
1
С.С. Прокофьев. Биография. Фортепианное творчество.
1
2
Симфония № 1.
1
3
Симфония № 7.
1
4
Кантата «Александр Невский».
2
5
Балет «Ромео и Джульетта».
2
Контрольный урок.
1
II четверть
6
Д.Д. Шостакович. Биография.
1
7
Симфония № 7, I ч.
1
8
Симфоническое творчество.
2
9
Музыка театра и кино.
1
10
Фортепианное творчество.
1
Контрольный урок.
1
III четверть
11
А.И. Хачатурян. Характеристика творчества.
1
12
Балет «Спартак». Скрипичный концерт.
1
13
Г.В. Свиридов. Характеристика творчества.
1
14
Романсы и песни на стихи А. Пушкина и Р. Бёрнса.
1
15
В.А. Гаврилин. Характеристика творчества.
1
16
Симфония-действо «Перезвоны».
1
17
А.П. Петров. Характеристика творчества.
1
18
А.Г.Шнитке. Кончерто гроссо. Музыка для кино.
1
19
С.А. Губайдулина. Концерт для альта.
1
20
Г.Малер. Симфоническое творчество.
2
Контрольный урок.
1
IV четверть
Г. Малер. Симфоническое творчество.
21
Импрессионизм. К.Дебюсси.
2
22
М.Равель. Произведения по выбору педагога.
1
23
Стили 20 века – модернизм, неоклассицизм, неофольклоризм.
1
24
Французская «Шестёрка».
1
Контрольный урок.
1
Повторение.
1
Список литературы
Учебники и учебные пособия по музыкальной литературе
1. Аверьянова О. Отечественная музыкальная литература ХХ века. – М.:
«Музыка», 2004.
2. Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран. – М.: «Музыка»,
2005.
3. Великович Э. Великие музыкальные имена. / Бах, Гайдн, Моцарт,
Бетховен, Шуберт. – СПб.: « Композитор», 1997.
4. Великович Э. Великие музыкальные имена. / Скрябин, Рахманинов,
Стравинский, Прокофьев, Шостакович. – СПб.: «Союз художников», 2012.
5. Кельх Э., Нестерова Н., Столова Е. Музыкальная литература. Экспресскурс. – СПб.: «Композитор», 2009.
6. Козлова Н. Русская музыкальная литература. – М.: « Музыка», 2003.
7. Осовицкая З. Русская музыкальная литература. – СПб.: «Композитор»,
1997.
8. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки. – М.: «Музыка», 1996.
9. Островская Я., Фролова Л. Музыкальная литература. Первый год
обучения. – СПб.: « Валери СПД» Агентство «Сфинкс СПб», 2003.
10. Первозванская Т. Мир музыки. Учебное пособие по музыкальной
литературе. 4 класс. – СПб.: «Композитор», 2007.
11. Привалов С. Зарубежная музыкальная литература. Эпоха романтизма.
– СПб.: « Композитор», 2008.
12. Привалов С. Зарубежная музыкальная литература. Конец XIX – XX век.
Эпоха модернизма. – СПб.: «Композитор», 2010.
13. Привалов С. Русская музыкальная литература. – СПб.: «Композитор»,
2006.
14. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран». – М.:
«Музыка», 1979.
15. Прохорова И., Скудина Г. Советская музыкальная литература. – М.:
«Музыка», 1978.
16. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. – М.: «Музыка», 1983.
17. Третьякова Л. Русская музыка XIX века. – М.: «Просвещение»,1982.
18. Фролов А. Музыкальная литература. Учебник для 3 класса ДМШ. – СПб.:
«Композитор», 2005.
19. Фролов А. Музыкальная литература. Учебник для 4 класса ДМШ. – СПб.:
«Композитор», 2005.
20. Шорникова М. Музыкальная литература. Развитие западно-европейской
музыки. – Ростов-на-Дону.: «Феникс», 2007.
21. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика.
– Ростов-на-Дону.: «Феникс», 2008.
22. Шорникова М. Русская литература ХХ века. – Ростов-на-Дону.:
«Феникс», 2006.
23. Шорникова М. Музыкальная литература. Музыка, её формы и жанры.
1 год. – Ростов-на-Дону.: «Феникс», 2008.
Базисный учебный план образовательной программы
дополнительного образования детей по специальности
«Инструментальное исполнительство»
по предмету «Музыкальный Петербург»
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПЕТЕРБУРГ
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Курс «Музыкальный Петербург» предназначен для учеников 6 – 7-го
классов девятилетнего обучения. Уроки проводятся из расчета половины
академического часа в неделю и сочетают в себе как лекционные, так и
экскурсионные занятия.
Петербург – город с богатейшей историй культуры и искусства, в том
числе и музыки. Главнейшие события русской музыки, жизнь и творчество
многих русских композиторов прошли в этом городе. Изучение
музыкальной топонимики: музыкальной истории улиц, домов,
памятников, театров и учебных заведений, дополнит курс русской
музыкальной литературы живым, конкретно осязаемым ощущением
истории в лицах и картинах, будет способствовать воспитанию чувства
любви к родному городу и гордости за его богатую культуру – часть великой
культуры России.
Курс «Музыкальный Петербург» объемом в 30 часов предусматривает 28
уроков в классе и 2 часа экскурсии по выбору.
Учебно-тематический план
6 класс
№
№
1
2
Тема
I четверть
Музыка в Петербурге во времена Петра I
Придворный певческий хор. – Полковые оркестры. – Театр
Натальи Алексеевны. – Меншиковский дворец. – Петровские
карильоны.
Музыка в правление Анны Иоанновны (1730-1740)
Певческая школа в Глухове. – Куртаги. – Сухопутный
шляхетский корпус. – Итальянская труппа Ф. Арайи. –
Кол-во
часов
1
1
Танцевальная школа Ж.-Б. Ланде.
3
4
5
6
1
Музыкальный Петербург при Елизавете Петровне (17411761)
Придворный хор. – Разумовские. – Первые русские оперы на
тексты А. Сумарокова. – Указ о создании Русского для
представления комедий и трагедий театра. – Роговой
оркестр.
Музицирование в Петербурге в царствование Екатерины II 1
и Павла I
Музыкальные затеи Петра Фёдоровича. – Итальянская операбуфф. – Русские оперы на либретто Екатерины II. – Комитет
для управления зрелищами и театром. – Большой Каменный
театр. – Театральная школа. – О.А. Козловский. –
Музыкальный клуб. – Музыка при Павле I.
2-я четверть
Эрмитаж и Эрмитажный театр
Шедевр Дж. Кваренги. – Спектакли при Екатерине II. –
Эрмитажные спектакли при Николае II. – Музыкальноисторические концерты 30-х гг. ХХ века. – Возрождённый
театр. – «Санкт-Петербург Camerata».
«Музей музыки». Фонтанный дом Шереметевых
Вклад Шереметевых в музыкальную культуру Петербурга и
России. – Музыкальные вечера при Николае Петровиче. – П.И.
Ковалёва-Жемчугова (графиня Шереметева). – Иван Батов. –
Хоровая капелла Д.П. Шереметева. – Г.Я. Ломакин. –
Музыкально-просветительская деятельность А.Д.
Шереметева. – Шереметевский дворец – филиал СПб музея
театрального и музыкального искусства.
Контрольные уроки
1
1,5
1
3-я четверть
7
8
10
Музыка Юсуповского дворца.
Юсуповский дворец в Петербурге. – Б.Н. Юсупов и М.И.
Глинка. – Н.Б. Юсупов II – скрипач, композитор, меценат. –
Музыка во Дворце работников просвещения.
Органы Петербурга
Самый старый орган России. – Знаменитые петербургские
органы ХIХ века. – Судьба органов после 1917 г. – Органы в
концертных залах и храмах современного Петербурга.
От дома Энгельгардта до Малого зала филармонии им.
М.И. Глинки
Маскарады Леона. – Петербургское Филармоническое
общество. – Дом Энгельгардта. – Маскарады, концерты. –
1
1
1
11
12
13
14
15
№№
Открытие в 1949 г. Малого зала филармонии.
Площадь Искусств
Михайловский дворец (Русский музей). – Михайловский театр.
– Палас-театр. Театр музыкальной комедии.
Урок-экскурсия
4-я четверть
Большой зал Филармонии им. Д.Д. Шостаковича
Зал Дворянского собрания до 1917 года: К.К. Штакельберг –
создатель Придворного оркестра и Музея музыкальных
инструментов. – Открытие филармонии в 1921 году. – Д.Д.
Шостакович и Е.А. Мравинский. – Исполнение 7 симфонии Д.Д.
Шостаковича в блокадном Ленинграде. – Два
филармонических оркестра и их дирижёры.
Старейший русский хор
От хора государевых певчих дьяков до Придворной певческой
капеллы. – М.Ф. Полторацкий. – Д.С. Бортнянский. – Ф.П. и
А.Ф. Львовы. – М.И. Глинка в Капелле. – Здание Капеллы на
наб. Мойки, 20. История его постройки. – Капелла после 1917
года. М.Г. Климов, А.В. Свешников, Е.П. Кудрявцева. – Хор и
оркестр Капеллы в конце ХХ века.
В.А. и А.В. Чернушенко.
Контрольный урок
Итого:
7 класс
Тема
1,5
1
1,5
1,5
0,5
16,5
Кол-во
часов
I четверть
1
2
3
4
Петербург – родина Великорусского оркестра
Балалайка до В.В. Андреева. – Основные факты творческой
биографии В.В. Андреева. – Ансамбли и оркестр русских
народных инструментов сегодня.
Кружок друзей камерной музыки (1922-1933)
Создатели КДКМ. –
Д.Д. Шостакович, В. Горовиц и
М.В. Юдина в КДКМ. –
Н.Е. Добычина.
Театры Театральной площади
Большой Каменный театр. – Театр-цирк. – Мариинский
театр в прошлом и настоящем. – Итальянская опера. –
Театр музыкальной драмы. – Театр оперы и балета
консерватории.
Музей театрального и музыкального искусства и его
филиалы
Музей-квартира Н.А. Римского-Корсакова. – Мемориальная
1
0,5
1,5
1
5
6
7
8
9
10
11
квартира актёров Самойловых. – Музей-квартира Ф.И
Шаляпина – Выставка музыкальных инструментов.
2-я четверть
Первая русская консерватория
А.Г. Рубинштейн – создатель и первый директор
консерватории. – Здание консерватории, архитектор В.
Николя. – Малый зал им. А.К. Глазунова. – Большой зал. –
Знаменитые выпускники и преподаватели консерватории. –
Музей консерватории.
Дом композиторов СПб
Создание Союза композиторов в 1932 г. – Особняк на ул.
Большая Морская, 45. – Фестивали, проводимые Союзом
композиторов. – В.П. Соловьёв-Седой. – А.П. Петров.
Контрольные уроки
3-я четверть
Вторая столичная оперная сцена
Народный дом Николая II. – Ф.И. Шаляпин на сцене
Народного дома. – Ленинградский Мюзик-холл: И.
Дунаевский, Л. Утёсов,
И. Рахлин.
Летние концерты в пригородах Петербурга
Ораниенбаум: Музыка при Петре III. – Музицирование в ХIХ
веке: театр, Д. Леонова, Ф. Стравинский, Н. Черепнин. –
Современный фестиваль искусств «Осколков и его друзья»
Петергоф: М. Балакирев, А. Рубинштейн. Выступления
Придворного оркестра
Павловск: Музицирование при Павле I и Марии Фёдоровне.
Оперы Д. Бортнянского. Открытие Павловского вокзала в
1838 г. Концерты. Выступления И. Штрауса. Дебют С.
Прокофьева
Гатчина: Дом-музей П. Щербова. Русские композиторы в
Гатчине.
Красносельский и Каменноостровский летние театры.
Летние концерты в Царском Селе и на Карельском перешейке
4-я четверть
Новые петербургские театры
Театр балета Б. Эйфмана. – «Зазеркалье», «СанктъПетербургъ Опера», «Карамболь», театр «Буфф»
Памятные места
а) М. Беляев и «беляевские пятницы»;
б) русские композиторы XIX века в Петербурге;
в) отечественные композиторы ХХ века в Петрограде –
Ленинграде – Петербурге
Урок-экскурсия
Зачётные уроки.
1,5
1
1
1,5
4
0,5
1
1
1
Итого:
16,5
Основной формой занятий являются групповые занятия, в ходе которых
преподаватель излагает главные моменты и положения темы урока, диктует
вопросы по данной теме. Исторический материал иллюстрируется как
изобразительным материалом (репродукция картин русских художников,
фотографии зданий, музыкальных деятелей, видеосюжеты), так и
музыкальными произведениями.
Учебным пособием для преподавателя и учащихся по данному предмету
является книга «Силуэты музыкального Петербурга» (Белякаева-Казанская
Л., Композитор. Санкт-Петербург, 2011). Двадцать четыре главы книги
соответствуют тематическому плану данной программы. Имеющийся в
книге список рекомендуемой литературы по истории музыкального
Петербурга может быть предложен как преподавателю, так и учащимся.
Необходимым условием для успешного усвоения учениками знаний по
истории музыкального Петербурга является постоянный выход по каждой
теме, по каждому историческому периоду в современную музыкальную
жизнь; важно акцентировать мысль о продолжении и развитии традиций
прошлого в сегодняшней музыкальной жизни.
Для прослушивания и видеопоказа рекомендуется отбирать
музыкальные произведения, которые бы не дублировали сочинения,
предусмотренные курсом музыкальной литературы. Например: арии из опер
Дж.Перголези, Д.Чимарозы, Д.Бортнянского, Г.Доницетти, Дж.Верди, части
из ораторий Й.Гайдна, «Торжественной мессы» и «русских» квартетов
Л.Бетховена, отрывки из опер и симфонических произведений М.Глинки,
А.Рубинштейна, Г.Берлиоза, Р.Вагнера, А.Шенберга, романсы и
виолончельные сочинения М.Виельгорского, фортепианные произведения
Ф.Листа, Ф.Мендельсона, Р.Шумана, сцены из балетов Л.Минкуса,
А.Глазунова, Ф.Стравинского, Аж.Черепнина, записи из репертуара
Ф.Шаляпина, хоровые произведения М.Березовского, А.Веделя,
С.Рахманинова, Г.Свиридова, музыку для оркестра русских народных
инструментов, Русской роговой капеллы и военных духовых оркестров
Санкт-Петербурга и т.д.
Дома ученики прочитывают главы из книги по изучаемой теме и дают
краткие ответы на поставленные педагогом вопросы. Для лучшего усвоения
материала полезно записывать в тетради план главы, фиксируя основные
музыкальные события, имена выдающихся деятелей и их вклад в культуру
Петербурга.
Типы классной работы:
-составление репертуара театров и концертных залов Петербурга в
разные периоды истории;
-объяснение текстом изучаемой главы подбор музыкальных
иллюстраций, предлагаемый преподавателем.
Оправдывает себя и такая форма работы, как небольшие по объему
самостоятельные рефераты и сочинения учеников с изобразительным
оформлением по следующим, к примеру, темам: «Площадь Искусств»,
«Театральная площадь», «Музыка в картинах Русского музея», а также
самостоятельное посещение театральных и музыкальных музеев города,
театров и концертных залов Петербурга с последующим кратким
письменным изложением своих наблюдений и впечатлений.
Возможно проведение неформального занятия – своего рода
«Музыкального салона»: музицирование учащихся с преподавателем, рассказ
о своих инструментах и исполняемых произведениях. Класс превращается
в небольшой камерный зал, куда приглашаются и родители. Такие салоны
возможны также и в связи с различными юбилейными датами в истории
России и Петербурга.
Аттестация знаний учащихся проводится в конце каждого полугодия. В
конце учебного года выставляется итоговая оценка.
Тематический план курса не исключает варьирования его со стороны
преподавателей и их творческой инициативы в процессе его ведения.
Список рекомендуемой учебной и методической литературы
1. Белякаева-Казанская Л.В. Силуэты музыкального Петербурга. СПб.:
Композитор, 2011
2. Белякаева-Казанская Л. Эхо серебряного века. СПб, 1998
3. Гаккель Л.Е. Театральная площадь. Л. 1990
4. Петербург. Музыка. XVIII / Автор идеи Э. Финкельштейн. Авторсоставитель В. Раннев – СПб.: Композитор, 2003
5. Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. СПб.: «Союз
художников», 2002
6. Ораниенбаум. Страницы истории. СПб.: «Союз художников», 2008