«Представление педагогического опыта» Курбатова Ирина

«Представление педагогического опыта»
Курбатова Ирина Петровна
МБОУ ДОД «ДШИ с.Б-Уча»
Преподаватель теоретических дисциплин в ДШИ
Тема: «Основные художественные направления в музыке 20-21 века»
Пояснительная записка
Проработав в ДШИ у меня возникла необходимость в данной теме. Учебник по музыкальной
литературе последнего года обучения очень хорошо освещает темы о творчестве композиторов
20 века, о стилях и приёмах композиторской техники, которыми пользуются композиторы 20
века, но не хватает обобщающей темы о художественных направлениях музыки 20-21 века.
Данная тема так же может быть использована и в качестве лекции перед старшеклассниками в
средней школе или перед населением.
Урок в выпускном классе на тему:
«Основные художественные направления в музыке
20-21 века»
Цель: Познакомить с основными направлениями в музыке 20-21 века. Прослушать примеры
музыки современных композиторов, различных художественных направлений 20-21 века.
Содержание доклада
Основные художественные направления в музыке 20 века можно поделить на 4 этапа:
1. Модернизм (с начала и до середины 20 века)
2. Авангардизм (40 – 50-е годы 20 века)
3. Поставангардизм (70-е годы)
4. Постмодернизм (90-е годы и до наших дней)
МОДЕРНИЗМ (современный, недавний) - характеризуется разрывом с предшествующим
историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые,
нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а
также условностью стиля.
В ИЗО модернизм возник несколько раньше. Датой его
зарождения считают 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда
принимались работы художников, забракованные жюри официального художественного
салона. Наиболее значительные течения: импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео и
постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.
Что касается постмодернизма, то в настоящее время существует ряд взаимодополняющих
концепций как феномена культуры, которые подчас носят взаимоисключающий характер.
Вот некоторые из мнений:
- Умберто Эко
«Постмодернизм – это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его
уничтожение ведёт к немоте, его нужно переосмыслить, иронично без наивности».
- Г.Хоффман
«Постмодернизм – самостоятельное направление в искусстве, означающий радикальный разрыв
с парадигмой модернизма».
- Х.Летен
«Постмодернизма как целостного художественного направления не существует. Можно
говорить о нём как о переоценке постулатов модернизма».
АВАНГАРДИЗМ (впереди идущий) – характеризуется экспериментальным подходом к
художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием
оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных
образов.
Модернизм включает в себя следующие течения:
1. Экспрессионизм
4. Додекафония
2. Неоклассицизм
3. Неофольклоризм
5. Сериальность, структурализм, пуантилизм
6. Фовизм, примитивизм
7. Урбанизм, дадаизм
Рассмотрим некоторые из них:
Экспрессионизм
Возник в Австрии в 1905 году. Первоначально появился в живописи, затем в литературе, а
затем и в музыке. Появлению экспрессионизма способствовавло объединение художников
«Синий всадник» и картина Э.Мунка «Крик». В музыке представителями экспрессионизма
стали А.Берг, А.Веберн и Р.Штраус. Экспрессионизм распространился в Европе и Америке.
Причиной возникновения экспрессионизма стала война.
Основные мотивы: одиночество, страх, отчаяние, мысли о смерти, ужасы, уродства,
болезненность.
Выразительные средства: отсутствие плавной мелодии, грубость,
механичность, импульсивность ритмики, диссонансы и кластеры в гармонии, контраст
динамики, тембр тяжёлой меди, использование крайних регистров, нарастающая звучность, в
вокальной музыке – исполнение говорком.
Додекафония
Систему додекафонии разработал А.Шёнберг. Додекафония подразумевает отказ от
функциональности и ладовости и основана на 12-ти звучном ряде в определённой
последовательности. Все звуки при этом равноправны. Способы развития: инверсия, ракоход,
начало от любого звука. Разновидности додекафонии: сериальная, модальная, тотальная
(всеобщая).
Пуантилизм
Пуантилизм подразумевает минимум музыкальных средств. Звуков меньше, чем пауз.
Повышенное внимание к каждому звуку и его окраске. Каждый звук воспринимается как целая
тема.
Структурализм
Возник на основе сериальности. Это додекафония высшего порядка. За каждым звуком
закрепляется своя динамика, длительность, тембр. Представители структурализма П.Булез и
композиторы «Новой Венской школы» А.Шёнберг, А.Берг, А.Веберн. они ввели в музыку
рациональность, точный расчёт, строгую логику интеллекта, отрицая всё образноэмоциональное в музыке.
Неоклассицизм
Обращение к раннеклассическим жанрам: классическая симфония, сюита, вариации на basso
ostinato, реквием, кончерто гроссо, грегорианский хорал. Используется полифонический стиль
музыки, формы и средства музыкальной выразительности прошлого, старинные инструменты
(виола, клавесин). Но принцип стилизации приобретает черты ироничного. Данное течение
возникло как отрицание экспрессионизма. Наиболее яркие представители И.Стравинский,
П.Хиндемит, Б.Бриттен. Неоклассицизм приводит к полистилистике (сочетание разных стилей
в одном произведении).
Неофольклоризм
Это течение развивалось на протяжении всего 20 века. Оно подразумевает использование
крестьянского и городского фольклора. Наиболее яркие представители
И.Стравинский и
Б.Барток.
Дадаизм
Стремление удивить, довести до абсурда. Причина – протест политическим событиям.
Основоположником данного течения стал Эрик Сати. Вот названия некоторых из его пьес: «3
пьесы в форме груши», «3 сушёных эмбриона».
Урбанизм
Использование в музыке звуков города (автомобильные гудки, звуки сирены и т.д.).
Стремление к упрощению музыки, провозглашение культа машин и современных городских
ритмов. Представители Э.Сати, А.Онеггер, Д. Мийо, Ф.Пуленк, Ж.Тайфер.
Близок к дадаизму и урбанизму фовизм, в переводе – дикий. Фовизм отличается яркостью,
красочностью, примитивностью.
Авангардизм включает в себя следующие течения:
1. Алеаторика
2. Санористика
3. Конкретная музыка
4. Электронная музыка
Алеаторика
Означает жребий, игра в кости. Основа – случайный выбор, импровизация, выход на уровень
подсознания. В живописи аналог алеаторики- сюрреализм. Алеаторика может быть тотальной и
контролируемой. Основоположник В.Лютославский. суть алеаторики в том, что в музыке нет
размера, деления на такты, нет фиксированной звуковысотности (указано лишь направление
мелодии и продолжительность).
Санористика
В переводе «звучный». Главное в санористике – краска, темброво-красочные звучности. В
музыке образуются сонорные поля вне ритма, мелодии и гармонии. Основные приёмы –
длительное вибрато, тремоло, эффектные, оригинальные приёмы игры, кластеры, в вокале
фонетика языка (визги, крики, вздохи, шёпот). Основоположник направления К.Пендерецкий.
Конкретная музыка
Это комбинирование звуков из окружающей среды без применения музыкальных
закономерностей. Конкретная музыка делится на музыку нучно-технической революции,
экологическую музыку и на музыку быта (пишущая машинка, вой сирены, бой часов, шаги и т.
д.). Основатель – П.Шиффер.
Электронная музыка
Музыка, сделанная при помощи синтезатора или компьютера. Основатель американский
композитор Штокхаузен Карлхайну.
Музыкальный материал:
- И.Стравинский балет «Петрушка» «Народные гуляния на масленой»
- И.Стравинский балет «Весна Священная»
1 часть
- А.Шнитке Симфония №1 2 часть
- Загний «Новогодняя музыка»
- John Zorn «Cat O Nine Tails»
- Steve Reich «Piano Phase»
- Michael Daugherty «Elvis Everywhere»
-Л. Берио Симфония, часть 3
- А.Мосолов «4 газетных объявления»
Вывод: Каждая эпоха стремится создать что- то своё, новое. Поиски нового привели музыку 20
-21 века и искусство в целом к таким новым направлениям как модернизм и авангардизм, с
крторыми мы с вами сегодня и познакомились. А нравиться вам современное искусство или нет
решать вам.
Использованная литература:
1. Лекции с КПК Петрушиной Л.А. (январь 2008 год)
2. Сведения из интернета