1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данная программа по предмету «Слушание музыки» разработана в соответствии с п.2. ст. 32 Закона РФ «Об образовании» на основе авторской программой Чистяковой В.П. «Слушание музыки», Северская 2000 г. и примерными требованиями к образовательным программам, приложение к письму Департамента молодежной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 №06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей». Главными задачами детской школы искусств являются воспитание эстетического вкуса и художественного мышления, развитие творческих навыков. Наиболее способных учащихся необходимо подготовить к дальнейшему профессиональному образованию. В работе используются информативный и проблемно-поисковый методы обучения. Структура урока, выбор практических способов обучения и воспитания полностью относятся к компетенции преподавателя. Творческий подход занимает в обучении ведущее положение. В основе обучения развитие художественного мышления, накопление музыкальнослуховых ощущений и образно-смысловых явлений. Особое значение в процессе имеют межпредметные связи. Большой объем изучаемого материала требует обязательной систематизации и четкого планирования уроков на 3 года обучения. Направленность программы по предмету «Слушание музыки» художественно-эстетическая. Актуальность настоящей программы состоит в том, что она помогает формировать у обучающихся взгляд на искусство как единое целое, накапливать музыкальные впечатления, легче адаптироваться в следующем теоретическом курсе «Музыкальная литература». Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что позволяет учащемуся самостоятельно выражать свое отношение к любому явлению искусства, используя полученные знания и навыки. Преподаватель знакомит обучающихся с основами музыкальной культуры, развивает эстетический вкус, способности, учит грамотно описывать свои впечатления. Цель данной программы: - формирование широкого эстетического кругозора обучающихся; - воспитание эстетического вкуса и художественного мышления; - наиболее эффективная организация учебного процесса; - формирование у детей культуры слушания музыки; - приобщение обучающихся к истокам родной культуры, духовным традициям Кубани. Задачи программы: 1.Образовательные: - сформировать у обучающихся первоначальные навыки слухового восприятия музыкальных произведений; 2 - познакомить детей с основами музыкальной речи; - накопить базу музыкальных впечатлений; - дать начальный информационный материал. 2.Развивающие: - научить применять полученные теоретические знания в практических заданиях; - расширять объем прослушиваемых произведений; - развивать творческие способности учащихся. 3.Воспитательные: - воспитывать грамотного слушателя; - стимулировать интерес к творческим видам деятельности. Отличительные особенности программы. В данной программе сделан акцент на выявление выразительных свойств различных элементов и явлений, их эмоциональное восприятие на основе полученных теоретических сведений. Возраст обучающихся, участвующих в данной рабочей программе по предмету «Слушание музыки» 6-10 лет. Сроки реализации данной программы. Данная рабочая программа «Слушание музыки» рассчитана на 3 года. Объем часов, предусмотренный для реализации данной программы составляет 102 часа. Один год обучения составляет 34 часа, что соответствует психологической готовности к обучению, физическому и интеллектуальному уровней готовности обучающихся к освоению данной программы. Формы и режим занятий. Занятия по предмету проходят один раз в неделю по одному академическому часу. Основной формой учебной и воспитательной работы по предмету «Слушание музыки» является групповой урок. Ожидаемые результаты и способы определения их результативности. Ожидаемые результаты Обучающийся должен знать: - средства музыкальной выразительности; -жанры маршевой и танцевальной музыки; - музыкальные формы; - виды оркестров; - театральные жанры; -жанры народной музыки. Обучающийся должен уметь: - определять какими средствами достигается выразительность произведения; - определять на слух виды маршей и танцев; - определять формы музыкальных произведений; - определять вид оркестра; 3 - различать по жанрам театральные спектакли; - узнавать виды народной музыки. Учет успеваемости. Аттестация обучающихся осуществляется на основе критериев оценки соответствия знаний, умений и навыков обучающихся учебной программе данного года обучения. Оценка, полученная на уроке, контрольном уроке учитывается при выставлении четвертных и годовых оценок. Все формы аттестации обучающихся оцениваются по пятибальной системе. Критерии оценки включают в себя следующие параметры: а) теоретические знания: - знать особенности средств музыкальной выразительности; - иметь четкое представление о различии маршевых и танцевальных жанров; - знать строение музыкальных форм; - знать особенности составов различных оркестров; - знать отличия видов театральных спектаклей; б) практические навыки: - уметь классифицировать средства музыкальной выразительности, жанры , формы; - определять на слух пройденные произведения; - уметь пользоваться теоретическими сведениями в практических работах; Основные методы обучения на уроке. Словесные: устное изложение, беседа. Наглядные: показ и прослушивание материала в записи на различных носителях, показ и исполнение преподавателем. Практические: работа с заданиями в рабочей тетради. Учитывая особенности каждой группы обучающихся, преподаватель находит наиболее подходящие методы работы, позволяющие максимально развить музыкальные способности учеников. Для успешной реализации программы необходимы следующие условия: - оборудованный кабинет; - методическая и нотная литература; - наглядные пособия; - наличие технического оборудования (музыкальный центр, видеоаппаратура, ксерокс, диски с записями музыкальных произведений). № п.п. 1. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Наименование тем раздела Первый год обучения Программность в музыке. Кол-во часов 5 4 2. 3. 4. Биографии великих композиторов. Инструменты симфонического оркестра Истоки родной культуры 3 7 2 5. Музыка и движение. Музыкальные жанры 3 6. 7. 8. Музыка в театре Олимпиада Контрольные уроки Итого Второй год обучения 9 1 4 34 1. 2. 3. Программно-изобразительная музыка Средства музыкальной выразительности Музыкальные формы 5 4 4 4. 5. 6. 7. 8. Жанры движения Народное творчество Музыка в театре Олимпиада Контрольные уроки 2 2 12 1 4 Итого 34 1. 2. Третий год обучения Программно-изобразительная музыка Средства музыкальной выразительности 5 6 3. 4. 5. 6. Музыкальные формы Жанры движения Истоки родной культуры Музыка в театре 5 4 2 7 7. Олимпиада 1 8. Контрольные уроки Итого 4 34 СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ Первый год обучения 1. Программность в музыке. Звукоподражания и звукоизобразительность. Яркость и зрительность музыкальных образов. Портреты и картины природы. 5 А) изображения животных и птиц; Б) изображения насекомых; В) сказочные существа, портретные зарисовки (герои русских и зарубежных сказок); Г) изображения неодушевлённых предметов; Д) пейзажи в музыке. Музыкальные примеры: К. Сен-Санс «Карнавал животных». С. Бахарев «Песня старой мухи». С. Прокофьев «Шествие кузнечиков». П. Чайковский «Баба-Яга». Э. Григ «Шествие гномов», «Кобольд». С. Бахарев «Дюймовочка», «Свинопас». В. Магдалиц «Маленькая фея». С. Бахарев «Старый паровозик», «Деревянная лошадка». С. Бахарев «Лунная поляна», «Танец под дождём». Раздел 2. Биографии великих композиторов. 1. И. С. Бах – великий немецкий композитор. Эпоха полифонистов. Отличие полифонии от гомофонии (кратко). Трудное детство. Удивительный талант и редкое трудолюбие, стремление к самообразованию. Большая музыкальная семья. 2. В. А. Моцарт, понятие «вундеркинд». Детство, похожее на сказку. Исполнительские и композиторские способности. Роль отца в образовании. Импровизация. Легенды о Моцарте. 3. С. С. Прокофьев. Чудо – ребёнок. Музыкальные и общие способности. Первая опера в 9 лет. Наблюдательность, яркая театральность образов. Профессиональное обучение в консерватории. Музыкальные примеры: И. С. Бах «Шутка» из сюиты для флейты h-moll. И. С. Бах – Ш. Гуно «Аве Мария». В. А. Моцарт «Колыбельная», хор мальчиков из оперы «Волшебная флейта», «Маленькая ночная серенада». С. С. Прокофьев «Петя и волк». Раздел 3. Инструменты симфонического оркестра. Сказки о музыкальных инструментах («Садко» (струнные)», «Дудочка и кувшинчик»(духовые), «Свинопас»(ударные)). Понятие «тембр», характеристика звучания инструментов. Понятие «симфонический оркестр», группы оркестра. История происхождения, «голос» каждого инструмента. Музыкальные примеры: Видеофильм «Волшебное звучание». Н. Римский – Корсаков «Полёт шмеля». К. Сен – Санс «Слон», «Лебедь». П. Чайковский «Вальс цветов». 6 С. С. Прокофьев темы птички, кошки, дедушки из симфонической сказки «Петя и волк». Раздел 4. Истоки родной культуры. Детские народные песни (колыбельные). Шуточные песни (сюжетные песни о семейной ситуации, высмеивающие черты характера или внешности) Музыкальные примеры: Р. Н. П. «Колыбельная», «Баю,бай» Шуточные песни: «Во зеленом во бору». «Где ж ты был, мой черный баран». «Как задумал дед жениться». «Про пожар». «Костромушка». «Ехал мужик полем». «Небылица в лицах». Раздел 5. Музыка и движения. Музыкальные жанры. Жанр – вид музыки. История взаимосвязи музыки и движения с древних времён. Древнейшие жанры (марши и танцы). Разнообразие маршей (военные, церемониальные, траурные, детские, сказочные, спортивные). Основные танцы (полька, вальс, менуэт). Характеристика каждого танца (размер, темп, ритмическая основа, мелодическое движение) Музыкальные примеры: «Марш Преображенского полка». В.Агапкин «Прощание славянки». Ф. Мендельсон «Свадебный марш». П. Чайковский «Марш» из балета «Щелкунчик». М. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила». М. Глинка «Полька». А. Моцарт «Менуэт». И. Штраус «Вальс». Раздел 6. Театр и музыка. История театра (кратко). Элементы театрального зала (подробно). Люди, создающие спектакль. Характеристика театральных профессий. Театральные жанры (драматический спектакль, опера, балет). Характеристика каждого жанра. Правила поведения в театре. Музыкальные примеры: В.Чистякова «Сказка о Лягушечке, которая мечтала научиться танцевать» музыкальный спектакль М. Красев «Муха – цокотуха» опера - игра для детей по мотивам сказки К. Чуковского. В. Чистякова «Свинопас» опера – сказка по сказке Г. Х. Андерсена. А. Дедух «Гадкий утёнок» сказка – мюзикл по мотивам сказки Г. Х. Андерсена. 7 С. Прокофьев «Петя и волк» балетная версия(или балет «Золушка»). Раздел 7. Олимпиада. Проверка знаний учащихся. Стимулирование интереса к предмету. Второй год обучения Раздел 1. Программно – изобразительная музыка. Музыкальные портреты – яркая, выразительная характеристика образов. История создания «Детского альбома» П. И. Чайковского, классификация пьес (портреты, песни, танцы, зарисовки пейзажа, игрушки, сказочные образы). П. И. Чайковский «Времена года» - история создания. Структура цикла (12 пьес – 12 месяцев). Пьесы – настроения. Музыкальные примеры: П. И. Чайковский «Детский альбом», «Времена года». Раздел 2. Средства музыкальной выразительности. Тембры. Понятие тембр (повторение). Инструменты, группы, расположение симфонического оркестра. Понятие «дирижёр» (из истории дирижирования). Виды оркестров: духовой, камерный, оркестр народных инструментов, оркестр «неаполитанский», оркестр губных гармошек, оркестр шотландских волынщиков. Музыкальный материал. Видеофильм из цикла «Странствия музыканта» о видах оркестров. Раздел 3. Музыкальные формы. Простые формы (период, 2х частная (репризная, безрепризная), 3х частная (репризная, безрепризная) формы. Сложные формы. Рондо. Историческое название. Трёхпятичастное рондо венских классиков, «бесконечные» рондо французских клавесинистов. Вариации. Виды вариаций. Музыкальные примеры: П. Чайковский «Детский альбом». К. Орф «Рондо». С. Бахарев «Свинопас» (вариации на тему «Ах, мой милый Августин»). Раздел 4. Музыкальные жанры. Танцы. Жанры движения (повторение). Танцы – характеристика танцев разных народов (темп, ритм, характер движений, связь с сопровождением, костюмы, жанровая основа). Танцы славянские (трепак, камаринская – русский, гопак – украинский, «бульба» - белорусский), танцы народов Европы (полька – чешский, мазурка, полонез - польские, вальс – австро – немецкий, чардаш – венгерский, экосез – шотландский, жига – английский, халлинг – норвежский, менуэт – французский, тарантелла – итальянский, сарабанда – испанский, сиртаки – греческий). Музыкальные примеры: 8 П. Чайковский Трепак из балета «Щелкунчик», «Бульба» белорусский народный танец. М. Мусорский Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка». Б. Сметана Полька из оперы «Проданная невеста». Ф. Шопен Мазурка F dur. Ф. Шопен Полонез A dur. Й. Штраус Вальс «Сказки венского леса» (видео). Э. Григ Норвежский танец. Л. Ван Бетховен Экосез. Л. Ферро Тарантелла. Сиртаки – народный танец (видео). Раздел 5. Народное творчество. Славянская культура (история кратко) понятие «язычество», его воздействие на народное творчество. Жанры русских народных песен (былины, исторические, лирические, плясовые, календарные). Песенный фольклор Кубани. Жанры народных песен, связь с жанрами русских песен, украинские общие черты (содержание, характер движений). Музыкальные примеры: Русские народные песни: Былина Исторические «Про татарский полон», «Из – за острова». Лирические «Не шуми, ты мати». Раздел 6. Музыка и театр. История театра. Древнегреческий театр, его влияние на современный театр. Театральные жанры (подробный разбор). Элементы театрального зала, профессии в театре (повторение). Детский спектакль (сюжет, строение, характеристики героев). Детская опера (сюжет, строение, оперные формы, характеристики). Детский балет (сюжет, строение, балетные формы, характеристики героев). Музыкальные примеры: В.Чистякова «Сказка старой Мухи» музыкальный спектакль. В. Чистякова «Тайна волшебного зеркала» (детская опера – сказка). В. Чистякова балет «Сказка волшебного леса». Раздел 7. Олимпиада. Проверка знаний учащихся. Стимулирование интереса к предмету. Третий год обучения Раздел 1. Программно – изобразительная музыка. Программность, изобразительность (понятия). Яркость музыкальных характеристик. Программные циклы композиторов – романтиков XIX века (общая линия или сюжет(литературный, изобразительный). М. Мусорский «Картинки с выставки» - история создания, необычность замысла, пьесы – сцены, повеянные картинами и эскизами, сквозное действие – лейттема. Р. 9 Шуман «Карнавал» - история замысла, портреты – образы, контраст характеристик. Музыкальные примеры: М. Мусорский цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки». Р. Шуман цикл фортепианных пьес «Карнавал». Раздел 2. Средства музыкальной выразительности. Мелодия (виды, характеристика), лад – красочность, гармония – многообразие видов аккордов, ритм – сочетание различных длительностей, темп – скорость движения, тембр – окраска звука. Вокальные тембры, инструментальные тембры (повторение). Старинные инструменты. Музыкальные примеры: Русская народная песня «Во поле берёза стояла». Ф. Шопен Прелюдии №7, №20. Й. Гайдн Симфония Es dur I часть экспозиция. О. Векки Фантазия для лютни. Фробергер Сюита для клавесина. Раздел 3. Музыкальные формы. Простые формы (период 2х, 3х частные). Сложные формы 2х, 3х, частные, рондо, вариации (повторение). Сложные формы: сонатное allegro. Старосонатная форма. Столкновения 2х основных тем (главной и побочной), их контраст (образный, тональный, тембровый, жанровый). 3 раздела (экспозиция, разработка, реприза) Музыкальные примеры: Ф. Шопен. Ноктюрн с moll. П. Чайковский «Неаполитанская песня» из цикла «Детский альбом». В. А. Моцарт. Рондо в «турецком стиле». В. А. Моцарт. Соната A dur I часть. Й. Гайдн. Соната D dur I часть. Раздел 4. Танцевальная музыка и жанры движений. Старинная барочная сюита (в основе 4 танца: аллеманда, куранта, сарабанда, жига). Варианты барочной сюиты. Использование танцев в крупных произведениях композиторов – классиков. Жанры движения (этюды, perpetum mobile). История этюдов от К. Черни до Ф. Листа и Ф. Шопена. Этюды – картины. Музыкальные примеры: К. Черни «Этюд» C dur «Искусство беглости пальцев». Ф. Лист Этюды «Метель», «Шум леса». Ф. Шопен Этюд «Революционный». Раздел 5. Истоки родной культуры. Многообразие песенных жанров славянской культуры. Календарные песни, зависимость от сезонных работ. Свадебный обряд. Влияние христианства на народное искусство славян. Использование народных песен в творчестве русских композиторов XIX века. Народные обряды Кубани. 10 Краткие сведения об обрядах. Сравнения с обрядами русского народного творчества. Краткая история появления и описания национальных инструментов. Музыкальные примеры: «Веснянки» русские народные песни. «Колядки» Русские народные песни. «Щедровки» русские народные песни. Свадебные песни. Раздел 6. Музыка в театре. Повторение ранее проеденного материала. Жанры: балет, опера, драма. Различные структуры спектаклей (деление на определённые номера, спектакли со «сквозным развитием»), понятие «лейттемпа», «лейтмотив», «лейттембр», «лейтритм». Виды оперных увертюр (основаны на оперных темпах, построенные на оригинальных темах). Музыкальные примеры: Э. Григ. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». П. И. Чайковский. Балет «Щелкунчик». М. И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила». Раздел 7. Олимпиада. Проверка знаний учащихся. Стимулирование интереса к предмету. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ Предмет « Слушание музыки» изучается в ДШИ в течение трех лет (с 1го по 3-ий классы) по семилетнему обучению, в течение одного года по пятилетнему обучению. На уроках чередуются различные виды учебной работы: изложение нового материала, его закрепление, прослушивание музыкальных произведений. Главные требования – единство воспитательных и образовательных задач, правильный подбор учебного материала, наличие межпредметных связей, обеспеченность необходимым оборудованием и учебными пособиями. Значительная часть материала усваивается лучше всего из объяснений учителя. Живому и образному изложению тем ближе форма рассказа, в котором хорошо сочетаются приемы повествования, описания, рассуждения. Форма беседы может быть использована при сообщении новых знаний, их закреплении, при повторении пройденного и проверке усвоения. Дополнительным источником информации могут служить и разнообразные иллюстрации. Наглядные методы обучения отвечают своеобразию восприятия детей и повышают качество усвоения учебного материала. Основой для решения ряда учебных задач в курсе « Слушания музыки» является звучащая музыка. На уроке обязательно должно прозвучать целиком или в законченных фрагментах произведение, которое является 11 предметом изучения. Демонстрация музыки в классе возможна в виде ее исполнения преподавателем или путем воспроизведения с помощью технических средств. Работа в классе и дома помогает учащимся осмыслить и запомнить необходимые сведения из программного материала, уметь их узнавать, воспроизводить и самостоятельно применять в музыкальной практике. Основные виды домашнего задания: - творческие работы; - задания в рабочей тетради; СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. 1. Авакова М. Сборник свадебных песен левобережья Кубани – Краснодар 1998 2.Гаврилина Т. От Пасхи до троицы. – Санкт-Петербург 1997 3. Гавура Н. Учебное пособие к образовательной программе Музыкальная литература 4-ый год обучения. Раздел «Кубанская музыка» - Краснодар 2008 4.Иглицкая И. Изучение русского музыкального фольклора в ДШИ. Методические рекомендации для преподавателей ДШИ – Москва 1989 5. Клюжина И. Музыкальная литература зарубежных стран – Краснодар 2009 6. Клюжина И. Русская музыкальная литература – Краснодар 2009 7.Методические рекомендации по введению в образовательный процесс учебных заведений культуры и искусства регионального компонента. – Краснодар 2006 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Абрамовский Г. 100 опер – Ленинград 1968 2.Арзаманов Ф.Воспитание музыкой – Москва «Просвещение» 1991 3.Бирюкова А. Стихи о музыке – Москва 1982 4. Владимиров В.Хрестоматия по музыкальной литературе для 4-го года обучения – Москва «Музыка» 1974 5. Владимиров В., Лагутина А. Музыкальная литература для 4-го класса ДМШ – Москва «Музыка» 1969 6. Круглов Ю. Русские обрядовые песни – Москва «Высшая школа» 1982 7..Крючков А. Музыкальная литература для музыкальных школ (1-ый год обучения) – Ленинград «Музыка» 1970 8.Левашева Г. «Музыкальные вечера» - Ленинград 1963 9.Мар А. Ручей из Тюрингии – Москва 1990 10.Мархасев Л. Серенада на все времена – Ленинград 1988 11.Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах – Москва 1986 12. Николаева И. Музыка родного края - Краснодар «Эоловы струны» 2006 13.Осовицкая З.,Казаринова А. В мире музыки – Москва «Музыка» 1999 14.Прокофьев С. Автобиография – Москва 1982 15.Успенские В. и Л. Мифы древней Греции – Ленинград 1976 16.Финкельштейн Э. Музыка от А до Я – Санкт-Петербург 1994 12 17.Фролкин В. Кубановедение – Краснодар 2007 18. Цыферов Г. Тайна запечного сверчка – Москва 1972 19. Чистякова В. Мой музыкальный мир – Северская 2005 20. Шорников М. Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры (1ый год обучения). – Ростов-на-Дону «Феникс» 2007 21. Экерт Я. 500 музыкальных загадок – Москва «Советский композитор» 1970 13