Дополнительные цели - Сайты школ города Сочи
advertisement
Составила Музыкальный руководитель: ФИЛОНОВА С.В. г.СОЧИ Краснодарский край МДОУ детский сад комбинированного вида № 9 Интеграция разных видов искусства в коррекционноразвивающей работе с детьми, имеющими отклонения в развитии в авторизованной программе «Музыкальный калейдоскоп» (программа) Пояснительная записка Представленная программа «Музыкальный калейдоскоп» является по своему характеру развивающе-обучающей и направлена на формирование эстетически развитой личности, на пробуждение творческой активности и художественного мышления, на выработку навыков восприятия произведений разных видов искусства, а также на выявление способностей самовыражения через различные формы творчества детей. Программа построена на интегративном использовании искусства не только в процессе художественного освоения и познания ребенком окружающего мира, но и в коррекционно-развивающей работе с детьми, имеющими отклонения в развитии . Принцип интеграции в подаче учебного материала помогает ребенку осознать, что каждому виду искусства свойственны свои средства художественной выразительности. Кроме этого познание ребенком произведений искусства обязательно проходит как через эмоциональное восприятие им художественного образа, так и через осознание, понимание способов его воплощения. Теоретической и методологической основой программы является рассмотрение общих закономерностей функционирования и восприятия произведений различных видов искусства как форм отражения материального и духовного единства мира с учетом их специфики и особенностей. Программный материал строится на выявлении принципов взаимосвязи литературы, музыки, изобразительного искусства и театра. В эту программу вошли основные направления арттерапии ( 7 разделов: «Музыкотерапия»(музыка); «Библиотерапия» (развитие речи, литература, книга); «Изотерапия» (рисунок, живопись), « Имаготерапия»( театр, образы), «Кинезетерапия» (танец, движение); «Сказкотерапия» (сказка); «Игротерапия» (игра). Цель программы Подарить детям прекрасный, многогранный мир искусства, музыки, поселить в его душе гармонию с самим собой и окружающим его миром. Показать взаимопроникновение различных видов искусства. Раздвинуть границы восприятия. Развить эмоциональную сферу детей для воспитания творческой личности, способной к созидательной деятельности. Разделы программы, их методологическая направленность, соответствуют современным требованиям образовательной программы. Основу программы составляют методические рекомендации следующих современных изданий по музыкальному воспитанию и развитию детей дошкольного возраста: 1- программа «Музыкальное воспитание дошкольников» - развитие восприятия музыки у детей дошкольного возраста посредством всех видов детской музыкальной деятельности. Автор программы - О. П. Радынова. 2- «Мир увлекательных занятий»- основу составляют разнообразные игры и творческие задания для развития у детей слухового восприятия, фантазии, воображения, способности тонко чувствовать звук, слово, музыку выражать своё восприятие в различных видах художественной деятельности Автор – А.И.Буренина 3- «Ритмическая мозаика» - развитие исполнительских способностей детей, в частности двигательной активности, через музыкальное восприятие, через музыкальное творчество. Автор - А. И. Буренина. 4- «Камертон» - ориентированна на логическое, системное развитие музыкальности каждого ребёнка и его музыкальной культуры. Автор- Э. П. Костина. 5- «Синтез искусств в эстетическом воспитании» - рассматриваются аспекты искусств и возможности интеграции предметов гуманитарноэстетического цикла с целью создания у детей целостной картины мира. Автор – О.В.Куревина. 6- «Зелёный огонёк здоровья» - основу составляют здоровье сберегающие технологии, направленные на воспитание в детях привычку к здоровому образу жизни. Автор — Ю. М. Картушина, 5- «Бим! Бом! Бам!» - программа, формирующая и развивающая у детей устойчивый интерес к исполнительской деятельности, в частности к игре на детских музыкальных инструментах, способствующая развитию у детей музыкального слуха, внимания, восприятия, а также ассоциативного воображения, творческой фантазии, способности к импровизации, моделированию. Автор – Т.Э. Тютюнникова 6- «Я, ты, мы» - программа социально-эмоционального развития детей, их коммуникативных способностей. Автор — О. Л. Князева. 7- «Волшебный мир театра» - развитие творческой инициативы у детей, культурно-эстетическое развитие, расширение кругозора детей в мире искусства, развитие их сценических способностей. Автор - С. И. Мерзлякова. 8- « Театр всевозможного» - оригинальная методика организации работы с детьми, построенной на основе театрализованных игр и совместной творческой деятельности. Автор – А.И.Буренина. 9- «Волшебный мир детства» - Артпедагогика, арттерапия в развитии дошкольников - основу составляют методические материалы для коррекционно-развивающей работы с использованием различных средств искусства. Автор – Т.Г.Юрченко. 10- «Мы рисуем музыку» - педагогические размышления об использовании развивающих возможностей искусства через сотворчество педагога-ребенка-родителя. Автор – А.А.Иванов. 11- «Художественная культура» интегрированные занятия – раскрывается взаимосвязь всех видов искусств, значение интегрированных занятий эстетического цикла. Авторы – Т.С.Комарова, М.Б.Зацепина. 12- «Музыка и экология» - интегрированный цикл, где раскрывается опыт работы по интеграции музыки и экологии. Автор – М.Т.Кудрявцева. 13-«Са-ФИ -Дансе» - оздоровительно-развивающая программа по танцевальноигровой гимнастике, где представлены разработки по музыкальноритмическому воспитанию детей, основной гимнастике, танцам и танцевальноритмической гимнастике, музыкально-подвижным играм, игровому самомассажу, сюжетным урокам и креативной гимнастике. Авторы – Фирилёва Ж.Е., Сайкина Е.Г. Девиз программы – «НЕ НАВЯЗЫВАЙ, А ВДОХНОВЛЯЙ И НАПРАВЛЯЙ». Опирается программа на ведущие дидактические принципы: 1- принцип полноты и целостности, т. е. совокупность и взаимосвязь знаний, умений и навыков по всем видам детской музыкальной деятельности; 2- принцип развивающего обучения, ориентированный на зону ближайшего развития ребёнка; 3- принцип гуманизации - личностно ориентированная модель педагогического процесса в дошкольном учреждении; 4- принцип последовательного логического усложнения задач на каждой последующей ступени развития детей; А также: 1 - принцип патриотизма, позволяющий средствами музыкальной культуры знакомить ребёнка с его социумом - семья, дом, город, край, страна, Родина, воспитывать в нём чувство за себя, семью, страну; 2- принцип красоты и счастья, развивающий у ребёнка эстетический вкус, способность видеть и слышать прекрасное, воспитывающий положительные качества и культуру; 3- принцип творчества, дающий ребёнку возможность осознать себя творцом, самовыразиться, найти своё собственное «Я»; 4- принцип коммуникативности, раскрывающий перед ребёнком разнообразие человеческих отношений; 5- принцип эксперимента - в процессе взаимодействия со взрослым, ребёнок постоянно стоит в позиции поиска, экспериментирования; 6- принцип интереса - педагог обязан учитывать интересы и предпочтения детей при подборе репертуара; Опираясь на эти принципы программа «Музыкальный калейдоскоп» успешно реализует основные воспитательно-образовательные задачи по музыкальному воспитанию и развитию детей дошкольного возраста. Задачи программы: 1. Овладение детьми дошкольного возраста всеми видами детской музыкальной деятельности; 2. Развитие умственных и познавательных способностей ; 3. Развитие музыкально-сенсорного восприятия; 4. Обогащение детского словаря; 5. Расширение границ знаний, умений, представлений; 6. Привитие интереса к музыкальной культуре, к произведениям народной и классической музыки; 7. Развитие у детей их исполнительских и творческих способностей; 8. Развитие двигательной активности детей и привычку к здоровому образу жизни; 9. Развитие коммуникативных способностей; 10. Обогащение внутреннего и духовного мира ребёнка, его эмоциональной сферы. Концептуальные основы К сожалению, с каждым годом возрастает количество детей с проблемами в развитии (от легких логопедических проблем до тяжелых интеллектуальных расстройств). У детей с нормальным интеллектуальным развитием все более и более проявляются проблемы в эмоционально-волевой сфере. Зачастую взрослые (родители, воспитатели) уделяют больше внимания развитию когнитивных способностей детей (мышления, внимания, памяти), оставляя на потом развитие эмоциональной сферы ребенка, считая её не очень важной. А ведь умение чувствовать, различать эмоции других людей, сопереживать закладывается именно в дошкольном возрасте. Эмоционально-нравственные основы культуры личности закладываются уже в дошкольном возрасте. Это особенно важно в работе с детьми, имеющими различные отклонения в развитии. Воспитание сочувствия, отзывчивости, гуманности является неотъемлемой частью нравственного воспитания, а формирование «умных» эмоций, коррекция эмоциональной сферы должны рассматриваться в качестве одной из наиболее приоритетных задач воспитания. Развитие эстетических чувств ребенка связано со становлением собственной художественно-творческой деятельностью детей и художественного восприятия. Эстетические чувства детей взаимосвязаны с нравственными. Ребенок одобряет прекрасное и доброе, осуждает безобразное и злое в жизни, искусстве, литературе, поэзии. В последние годы в специальном образовании заметно усилился интерес к использованию искусства в коррекционно-развиваюшей работе с детьми, имеющими различные отклонения в развитии. Требования современного развития общества ставит первоочередную задачу перед системой дошкольного образования перейти от педагогики повседневности к педагогике развития. Среди множества факторов обусловливающих развитие ребенка дошкольника наиболее мощным является культура. В процессе продуктивной творческой деятельности, присвоения ценностей культуры, у ребенка появляются и развиваются творческое воображение, мышление, коммуникативные навыки, эмпатия, способность принимать позицию другого человека, развитие толерантности. Музыка, художественное слово, изобразительное искусство - источник особой детской радости в дошкольном детстве. Ребенок открывает для себя волшебный мир искусства, и при достаточном богатстве эмоциональных впечатлений, стремится выразить их в собственном «творческом продукте» через музицирование (пение, слушание музыки, игра на ДМИ), рисование, словотворчество. При этом ребенок раскрывает себя, постигает собственные возможности, окружающий мир и себя в этом мире. Взаимосвязь, взаимопроникновение различных видов искусства и разнообразной творческой деятельности детей и взрослых в образовательном процессе открывает широкие возможности в плане развития эмоциональной сферы детей и их художественной культуры. Принцип интеграции в подаче учебного материала помогает ребенку осознать, что каждому виду искусства свойственны свои средства художественной выразительности. Кроме этого познание ребенком произведений искусства должно обязательно проходить как через эмоциональное восприятие им художественного образа, так и через осознание, понимание способов ею воплощения. Художественная среда определяет взаимосвязь искусства и личности. Личность ребенка рассматривается как субъект культуры, формирующийся в условиях этой среды. С древних времен известно о лечебном, профилактическом воздействии на человека различных видов искусства, и в частности, музыки. Идеи Платона, Пифагора о целительном влиянии искусства на человека получили развитие в учении Аристотеля о катарсисе, очищении души человека в процессе восприятия искусства. Музыкотерапия широко использовалась также в Древнем Китае и Индии. В настоящее время заметно усилился интерес к интегративному использованию искусства не только в процессе художественного освоения и познания ребенком окружающего мира, но и в коррекционно-развивающей работе с детьми, имеющими отклонения в развитии. Коррекционные возможности искусства по отношению к ребенку с проблемами велики, так как предоставляют неограниченные возможности для самовыражения и самореализации, как в процессе творчества, так и в его продуктах, утверждением и познанием своего «Я». Социально-педагогическое направление коррекционной работы с детьми с проблемами посредством искусства осуществляется по двум направлениям: воспитание способности эстетически воспринимать действительность как непосредственно в жизни, так и через произведения искусства; деятельность (музыкальная, детей связанная изобразительная, с искусством художественно речевая, театрально-игровая). Термины «артпедагогика» и «арттерапия» в настоящее время широко вошли в практику специального образования. Артпедагогика - это синтез двух областей научного знания (искусства и педагогики) обеспечивающих разработку теории и практики педагогического коррекционно-направленного процесса художественного развития детей с недостатками развития и вопросы формирования основ художественной культуры через искусство и художественно - творческую деятельность (музыкальную, изобразительную, художественно-речевую, театрально- игровую) Арттерапия - синтез нескольких областей научного знания (искусства, медицины и психологии), а в лечебной и психокоррекционной практике – совокупность методик, построенных на применении разных видов искусства в своеобразной символической форме и позволяющих с помощью стимулирования художественно- творческих (креативных) проявлений ребенка с проблемами осуществить коррекцию нарушений психосоматических, психоэмоциональных процессов и отклонений в личностном развитии. Основные направления арттерапии: Музыкотерапия ( музыка) Изотерапия (изобразительная деятельность, рисунок) Имаготерапия (театр, образы) Сказкотерапия ( сказки) Кинезетерапия (танец, движение) Библеотерапия (книга, литература, художественное слово) Игротерапия (игры) Музыкотерапия - это вид арттерапии, в котором музыка используется в лечебных или коррекционных целях. Существуют два аспекта воздействия музыкотерапией: 1. психосоматическое (лечебное воздействие на функции организма); 2. психотерапевтическое (с помощью музыки осуществляется коррекция отклонений в личностном развитии, психоэмоциональном состоянии). Музыкотерапия может быть активной и пассивной. Такая форма музыкотерапии как активная, включает в себя те моменты, когда ребенок активно выражает себя: фантазирует, импровизирует в разных видах деятельности Активная музыкотерапия дает возможность выразить себя, свое непосредственное эмоциональное состояние в различных видах музыкальной деятельности, что приводит к разрешению внутреннего конфликта, к стабилизации психоэмоционального состояния, к регуляции функций организма. Вокалотерапия включает вокальный тренинг (его основа - классическое пение), систему упражнений (дыхание, звукообразование, дикция и т.д.). Вокалотерапия осуществляется как в индивидуальной (сольное пение), так и в групповых (хор, ансамбль) формах. Кинезетерапия - это виды музыкально- двигательной терапии основанные на единстве музыки и движения (танцтерапия, хореотерапия, коррекционная ритмика, психогимнастика) Танцтерапия - основана на выражении пластикой тела определенных чувств и переживаний. Основными средствами выражения этих состояний в танце являются пантомимика, жесты. Снятие физического напряжения в танце или через упражнения coздaeт условия для выражения чувств, эмоций и мыслей человека. Осознание возможностей своего тела в выполнении тех или иных поз, движений, жестов, означает вместе с тем и осознание своих чувств. Коррекционная ритмика - это вид активной музыкальной терапии и кинезетерапии, в основе которой лежит синтез музыко-ритмо-двигательного воздействия (Ж.Далькроз). Музыка регулирует движение и дает четкое представление соотношений между временем, пространством и движением. Ритм как основа всего. Психогимнастика (М.И.Чистяков) - основная цель научить ребенка справляться с жизненными трудностями, научить осознавать связь между мыслями, чувствами, поведением, показать, что эмоциональные проблемы вызываются не только ситуациями, но и их неверным восприятием. Психогимнастика примыкает к пихокоррекционным методикам, задачей которых является сохранение психического здоровья и предупреждение эмоциональных расстройств у детей. А пассивная музыкотерапия психоэмоционального наслоившихся состояния болезненных – решает это задачи достижение отрицательных состояний нормализации очищения в от процессе музыкального восприятия, снятие нервно-психического напряжения и релаксация. Интегративная музыкотерапия (ИТМ) - это вид музыкотерапии, сочетающий в своей методологии подходы рецептивной и активной музыкотерапии. Основная психоэмоциональных и цель ИТМ психофизиологических коррекция - нарушений, как так и повышение резервных возможностей организма в целом. Коррекция психоэмоциональных нарушений осуществляется на основе синтеза зрительного и слухового восприятия. Музыкоцветотерапия (восприятие музыки в сочетании с цветом). Музыкоизотерапия (восприятие произведений ИЗО. картин, природы, а также изображение музыки в рисунке). Музыка, сопровождаемая просмотром произведений живописи или картин природы, углубляет внимание детей, пробуждает чувство любви к жизни, любовь к себе, улучшает эмоциональное состояние ребенка в положительную сторону. Здесь происходит органичное соединение двух способов невербальной коммуникации. Музыкоцветотерапия - это вид ИТМ, который способствует восстановлению первоначального организму энергетического свойственного равновесия, человеческому нарушенного болезненным состоянием, с помощью синтеза музыки и цвета. Рациональное использование цвета обеспечивает коррекцию психофизиологического и психоэмоционального состояния. В сочетании с музыкой это воздействие усиливается. Имаготерапия (имаго-образ) занимает особое место среди видов арттерапии. Ее основой является театрализация присотерапевтического процесса. Имаготерапия опирается на теоретические положения об образе, а также о единстве личности и образа. Формы организации имаготерапии: индивидуальная и групповая. Куклотерапия (как один из подвидов имаготерапии) - основана на идентификации с образом любимого героя (сказка, мягкая игрушка) и используется в работе с детьми. Технология куклотерапии заключается в том, что с дорогим для ребенка персонажем разыгрывается в лицах, в режиссерской игре история, связанная с травмирующей его ситуацией. Очень важно чтобы ребенок идентифицировался с героем, важно чтобы в театрализованном действии, было, начало, кульминация и развязка. Конец должен быть позитивным. Таким образом, технология куклотерапии выражается в усилении эмоционального напряжения, которое постоянно испытывает ребенок, до такой степени, чтобы оно могло перейти в новую форму расслабления - катарсис. Образно-ролевая драмтерапия (групповая форма имаготерапии) - разыгрывание по ролям и драматизация сюжета, где осуществляется «реконструкция поведенческой реакции».Роль - «лечебный образ»- подбирается с учетом индивидуальных конструктивных форм общения. Проигрывание ролей направлено на разрушение старых патологических коммуникативно- поведенческих стереотипов. Изотерапия (рисунок, лепка, конструирование) лечебное - воздействие, коррекция посредством изобразительной деятельности. По форме изотерапия может быть индивидуальной и групповой. Направления этого метода: использование уже существующих произведений изобразительного искусства путем их анализа и интерпритации детьми; побуждение к самостоятельным творческим проявлениям в изодеятельности. Рисуночная терапия выполняет психотерапевтическую функцию, помогая ребенку справиться со своими психологическими проблемами (проекция личности ребенка, символическое отношение к миру). Сказкотерапия - терапия посредством сказки (разработана Т.Д. ЗинковичЕвстигнеевой). Дает положительные дошкольниками, имеющими проблемы результаты при в испытывающими развитии, работе с различные эмоциональные и поведенческие проблемы, сложности в коммуникативно-рефлекторных процессах, принятии своих чувств. Сказкотерапия позволяет ребенку осознать свои проблемы и увидеть различные пути их решения. Таким образом, психокоррекция с помощью разных видов арттерапии связана с рождением у ребенка новых креативных (творческих) потребностей и способов их удовлетворения. В основе создания продуктов деятельности в процессе арттерапии лежит система побуждений, где основным является: выражение ребенком своих чувств, переживаний во внешней форме; стремление понять и разобраться в том, что происходит, в его внутреннем мире; удовлетворение потребности в общении с другими людьми через продукт своей деятельности; познание окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира (в виде рисунка, историй, сказок, поделок). Арттерапия совокупность психологических методов, имеющих различия и особенности, определяется определенному виду как жанровой принадлежностью к искусства, так и направляемостью, технологией психокоррекционного лечебного применения. Все арттерапевтические методики, используемые в работе с дошкольниками с проблемами в сферы ребенка. развитии, направлены на коррекцию личностной Тема занятия выражает основную мысль, заложенную в содержание занятия. («Одинокая веточка», «Сказка о тумане», « В гостях у волшебницы» и т.д.) Структура занятия мозаична, то есть в ней могут присутствовать элементы интегративной музыкотерапии, изотерапии, сказкотерапии, куклотерапии, имаготерапии и т.д. Форма проведения занятия обязательно должна быть игровой, в структуре занятия всегда присутствуют разнообразные игры. Игровая форма проведения арттерапевтического занятия всегда увлекает детей, а мозаичная структура такого занятия (переход от одного вида деятельности к другому) концентрирует внимание детей, помогает не уставать, будит воображение, мышление, побуждает активно действовать в предложенной ситуации. На групповых арттерапевтических занятиях работа ведется в нескольких направлениях. В первую очередь у детей формируются умения осознавать свои чувства, причины поведения, последствия поступков то есть формируется личностная рефлексия. Параллельно формируются умения понимать не только себя и свои чувства, но и чувства других людей, при этом важно научить их осознавать свои и чужие достоинства и недостатки. Следующее направление заключается в формировании умения находить в трудных ситуациях силы внутри себя, принимать ответственность за собственную жизнь, умение делать выбор, формировать потребность в самоизменении и личностном росте. Развивающее направление предлагает для детей адекватное ролевое развитие, развитие и коррекцию эмоциональной сферы, произвольную регуляцию поведения. В арттерапевтических занятиях используют разнообразные методические средства: ролевые игры, игры-драматизации, психогимнастику, коммуникативные игры, вербальные и невербальные игры, «мысленные картинки», задания с использованием «терапевтических метафор», основная идея которых: «каждый человек может изменить ситуацию», «безысходных ситуаций не бывает», упражнения на выражение эмоции и эмоциональный контакт и т.д. В результате проведения арттерапевтических занятий (в которых тесно переплетаются все средства арттерапии и каждое занятие является малой частицей общего процесса коррекции личностной сферы ребенка) у детей расширяется круг осознаваемых эмоций, развивается толерантность, они начинают глубже понимать себя и других, у них чаще возникает эмпатия к детям и взрослым, развиваются коммуникативные способности, формируется характер, в целом происходит коррекция и развитие личностной сферы ребенка. ВИДЫ АРТТЕРАПИИ: РИСУНОЧНАЯ ТЕРАПИЯ; БИБЛИОТЕРАПИЯ; МУЗЫКОТЕРАПИЯ; ХОРЕОТЕРАПИЯ; ДРАМТЕРАПИЯ; КУКЛОТЕРАПИЯ; СКАЗКОТЕРАПИЯ. МУЗЫКОТЕРАПИЯ - ОДНО ИЗ НАПРАВЛЕНИЙ АРТТЕРАПИИ, ЯВЛЯЕТСЯ ОСНОВНЫМ МЕТОДОМ ПРАКТИЧЕСКОЙ ПСИХОЛОГИИ. ЭТО НАПРАВЛЕНИЕ, КОТОРОЕ ИСПОЛЬЗУЕТ МУЗЫКУ В КАЧЕСТВЕ СРЕДСТВА КОРРЕКЦИИ. ФОРМЫ МУЗЫКОТЕРАПИИ: АКТИВНАЯ, КОГДА РЕБЕНОК АКТИВНО ВЫРАЖАЕТ СЕБЯ, ФАНТАЗИРУЕТ, ИМПРОВИЗИРУЕТ, СОЛЬНОЕ И ГРУППОВОЕ ПЕНИЕ ПАССИВНАЯ КОММУНИКАТИВНАЯ; РЕАКТИВНАЯ; РЕГУЛИРУЮЩАЯ. Музыкотерапия - метод коррекции эмоционально – личностных проблем дошкольников Музыкотерапия - одно из направлений арттерапии и является основным методом практической психологии. Это направление, которое использует музыку в качестве средства коррекции эмоционально - личностных проблем. Музыкотерапия активно используется в коррекции эмоциональных отклонений, страхов, двигательных и речевых расстройств, психосоматических заболеваний, отклонений в поведении, при коммуникативных затруднениях. Еще в древние времена музыку использовали во врачевании,её называли сильнейшим средством профилактики нервно -психологических расстройств. В наши дни метод музыкотерапии довольно широкое аспространение получил в 40 - 50 -е. годы. В это время образовались две независимые школы :" американская " и " шведская ". Американская школа - своего рода музыкальная фармакология, т.е. составляются "лечебные" каталоги воздействия музыки различной по форме и содержанию. Сторонники этой школы считают, что музыка является не только средством, снижающим и устраняющим эмоциональное напряжение, но и главным каналом для выхода сексуальной энергии. В американской школе выделяют две формы воздействия: стимулирующую и седативную. Шведская школа ориентированна на глубинную психологию, методы школы направлены на проникновение в глубинные слои личности. Методу музыкотерапии шведская школа отводит основное, центральное место, т. к. музыка, считают они, способна преодолеть барьер словесного контакта, если она соответствует эмоциональному настрою ребенка, музыка может стимулировать и вызвать ответную реакцию. При депрессии показана спокойная, тихая музыка, при возбуждении - громкая, быстрого темпа, т.е. музыка должна контактировать с человеком, соответствовать его эмоциональному состоянию. В работе с детьми Музыкотерапия помогает снять агрессию, чувствовать себя комфортно среди людей, адаптироваться в окружающем мире, вернуть чувство уверенности в себе. Кроме этого Музыкотерапия дает большой простор для проявления творческих возможностей детей. Групповая пассивная музыкотерапия. Цель: изменить настроение, отвлечь от переживаний, уменьшить тревогу. Проводиться два раза в неделю, группа 6-8 человек, продолжительность - 5-10 мин. Используются три произведения; S -первое - создать определенную атмосферу, установление контакта, расслабление, спокойствие. •S второе - динамическое, драматическое, напряженное. Несет основную нагрузку. Оказывает стимулирующее, интенсивное воздействие на эмоции ( большее время для прослушивания). •S третье- для снятия напряжения, действие либо спокойное, релаксирующее, либо энергичное ( психологические особенности слушателей). Групповая вокалотерапия, пение. Важный метод активной музыкотерапии заключается в сочетании внимания к себе, своей телесной сфере, с ориентации на группу. Занятия проводятся 1-2 раза в неделю по 25 мин. Группа по 15-20 детей. Произведения, используемые в групповой пассивной музыкотерапии. 1.СОЗДАТЬ ОПРЕДЕЛЕННУЮ АТМОСФЕРУ, УСТАНОВЛЕНИЕ КОНТАКТА, ДОВЕРИЯ: № 1 «Утреннее размьшление» № 10 «Мазурка» № 11 «Русская песня» № 13 «Камаринская» № 14 «Полька» № 17 «Немецкая песенка» № 19 «Нянина сказка» 2. ДИНАМИЧЕСКОЕ, ДРАМАТИЧЕСКОЕ, КОНТРАСТНОЕ: № 2 «Зимнее утро» № 3 «Игра в лошадки» № 5 «Марш деревянных солдатиков» № 6 «Болезнь куклы» № 7 «Похороны куклы» № 9 «Новая кукла» № 12 «Мужик играет на гармошке» № 16 «Старинная французская песенка» № 20 «Баба - Яга» № 24 «Хор» 3. ДЛЯ СНЯТИЯ НАПРЯЖЕНИЯ, РЕЛАКСАЦИЯ: № 4 «Мама» № 8 «Вальс» № 15 «Итальянская песенка» № 21 «Сладкая гроза» № 22 «Песня жаворонка» № 23 «Шарманщик поет» МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ. (различные музыкальные коммуникативные игры) " Группа в обручах" Главная цель: становление сотрудничества в группе. Дополнительные цели: - формирование контроля за движениями; -поощрение инициативы. Что понадобиться: обручи - по одному для каждого участника ; портативный синтезатор или аудиозапись с небыстрой маршевой музыкой. Количество участников: от 4 до 10 Основной вариант: каждый ребенок берет себе обруч и с его помощью прицепляется к другому участнику - и так до тех пор, пока вся группа не окажется сцепленной обручами .Соединившись таким образом , дети стоят тихо в ожидании музыки и затем стараются двигаться так, чтобы сохранять цепочку. Замечания: ведущий может показать разные способы сцепления : за плечи, за руки, ноги, голову, туловище и т. д. Другие варианты : участники могут , сбившись в кучку, образовать очень маленькую группку в обручах или, разойдясь как можно дальше друг от друга, длинную цепочку. Они могут также проявить фантазию и придать группе остроконечную или округлую форму. - вместо обручей можно использовать небольшие лоскуты ( каждый примерно 20 кв. см) . - когда" группа в обручах " будет образованна, каждому участнику хорошо дать небольшой инструмент, чтобы он подыгрывал звучащей музыке. - "Бомба" Главная цель: развитие умения слушать и находить источник звука. Дополнительные цели: активизация способности концентрировать внимание; Формирование навыков сотрудничества в группе. Что понадобиться: будильник, можно заменить кухонным таймером или метрономом Количество участников : от 3 до 10 Основной вариант : желающий стать водящим выходит из комнаты, а кто- то из оставшихся прячет будильник. Когда всё готово, водящего приглашают в комнату и просят найти будильник. « Музыкальные линии» Главная цель: улучшение согласованности между процессом слушания и зрительной координацией движений рук. Дополнительные цели: развитие навыков, предшествующих письму. Что понадобиться: доска имел или большой лист бумаги, закрепленный на стене, ручка или карандаш. Количество у частников: от 3 до 8 Основной вариант: один участник становиться у доски, второй готовиться петь. Певец отчетливо пропевает какие - то звуки. Одновременно стоящий у доски начинает чертить горизонтальную линию. Как только поющий замолкает, линия прерывается - и возобновляется, когда голос зазвучит вновь. Величина разрыва линии зависит от длительности паузы. Замечания : - начинать игру может и тот, кто чертит линии, поющий в этом случае следует за ним. Другие варианты: - ведущий может предложить всей группе петь хором, следуя за тем, кто чертит линии; - по желанию можно чертить только прямые линии (соответствующие звуку на одной высоте) или волнообразные, идущие вверх и вниз (соответственно повышению и понижению звука); -пение можно заменить игрой на музыкальных инструментах. В этом случае разные инструменты будут обозначаться линиями разных цветов. - можно чертить тонкие и жирные линии, в зависимости от громкости звуков; - участники могут "записывать "звуки параллельно, каждый на своем листе бумаги, а в конце игры сравнить записи. Замечания : группе можно напоминать, что не следует шуметь и подсказывать водящему , где находиться будильник. Другие варианты: водящему MOJICHO завязать глаза; - можно привнести элемент соревнования , выбрав одновременно дух играющих на роль водящего; - искать источник звука может вся группа одновременно. В этом случае играющие должны стараться бесшумно двигаться по комнате; - будильник может быть установлен на звонок через 1 - 2 мин. Водящий должен постараться обнаружить будильник до того, как он зазвонит. "Мирные" и "Воинственные" Главная цель: развитие умения слушать и концентрировать внимание. Дополнительные цели: побуждение к сотрудничеству в группе; - стимулирование общения в группе; - развитие способности различать звуки; - высвобождение энергии. Что понадобиться: по музыкальному инструменту для каждого участника. Количество участников : от 6 до 10 Основной вариант: каждый участник выбирает себе тихо или громко звучащий инструмент и группа делится на два" племени": тихое ( "мирные") и шумное ("воинственные"). Играющие представляют , что" племена "находятся на разных берегах реки и могут общаться , по очереди играя на музыкальных инструментах. " Племена" внимательно слушают друг друга. Замечания: "мирным" следует играть очень тихо и спокойно- не всем одновременно или время от времени замолкая. - нужно побуждать "племена" и, возможно, поддаваться взаимному влиянию через звуки. Другие варианты: -у каждого " темени"может быть свой" вождь", который распределяет инструменты и определяет начало и окончание игры; - игра может сопровождаться спокойным или наоборот, энергичными танцами. Популярные определения настроений. Веселый - грустный. Довольный - сердитый. взволнованный. Смелый - трусливый. будничное. Теплое - холодное. отчужденное. Ясное - мрачное. Бодрый - усталый. Спокойный Праздничное Задушевное Красивое - некрасивое. " Танец шляпы " Главном цель: поощрение сотрудничества в группе. Дополнительные цели: - активизация способности концентрировать внимание; -развитие умения осознавать себя в группе; - воспитание ответственности и заботливости. Что понадобится: шляпа, портативный синтезатор или музыкальная аудиозапись. Количество участников: от 4 до 8 Основной вариант: группа садится в круг. Когда начинает звучать музыка, участники передают шляпу по кругу, по очереди надевая её на голову своего соседа. Музыка прерывается - ведущий просит участника , у которого в этот момент оказалась шляпа, показать какое-то движение, с тем, чтобы все остальные его повторили. Музыка начинает звучать вновь, и игра продолжается. Замечания: - ведущему следует следить за тем, чтобы передача шляпы происходила именно через надевание, а не стягивание её с соседа; -темп музыки может влиять на скорость передачи шляпы. Другие варианты: - можно передавать (из рук в руки) другие предметы, например шарф, перчатки, кофту, плащ "Мышка" Главная цель: совершенствование тактильных ощущений. Дополнительные цели: - воспитание терпимого отношения к физическому контакту с другими людьми; - развитие осознания различных частей своего тела; - -стимулирование умения слушать и концентрировать внимание; - -формирование выдержки. Что понадобится: игрушечная мышка или мягкая кукла, бубен с тарелочками, платок. Количество участников: от 3 до 6 Основной вариант: два участника садятся на стулья напротив друг друга. Одному из них завязывают глаза, а другому дают бубен. Ведущий становится рядом с тем, у кого завязаны глаза; в руках у ведущего " мышка ". Остальные участники сидят и тихо смотрят. Когда же зазвучит бубен, ведущий " отпускает мышку", которая бегает, прыгает, карабкается (соответственно характеру и темпу звучания бубна) по всему телу сидящего с завязанными глазами. Через некоторое время участники меняются местами. Замечания: -участник, по которому " бегает "мышка, не должен стараться поймать её руками. Ему следует сосредоточиться на своих ощущениях; - дети могут обсуждать друг другом свои ощущения; - -наиболее чувствительные ребята могут вначале играть без повязки, а ведущему следует в таких случаях направлять " мышку " очень уверенно, определенно; - управлять " мышкой" может один из участников игры; - можно применить другие инструменты и других игрушечных животных. Другие варианты: - можно использовать два разных инструмента; один - под который "мышка", например, " бегает "; другой - под который " прыгает ". - разные инструменты могут звучать для разных частей тела, по которым " бегает мышка": например, колокольчики - для рук и барабан - для ног; - -участник. Управляющий" мышкой', может подпевать себе., заменив голосом звуки бубна и импровизируя на тему движений "мышки". " Растущие цветы" Главная цель: стимулирование стремления к лидерству и укрепление уверенности в себе. Дополнительные цели: - повышение заинтересованности участников в том, чтобы быть активными в игре; развитие умения наблюдать. Что понадобится : по музыкальному инструменту для каждого участника, два или три бумажных цветка на паках. Количество участников: от 3 до 4 Основной вариант: один из группы играет на музыкальном инструменте, а остальные слушают. Вместе со звуками инструмента цветок ( его держит на длиной палке кто-то из взрослых, невидимый играющим) появляется из-за пианино или другого предмете мебели, под музыку цветок перестает "расти". Если музыка быстрая и громкая , цветок "растет' скорее. Когда цветок уже не может больше" расти ", все начинают танцевать или изображать "увядание" цветка это зависит от характера музыки. Замечания: - по возможности это занятие лучше проводить в комнате с высоким потолком, чтобы цветок мог "расти" долгое время. Другие варианты:- два участника могут играть на разных инструментах одновременно, " ведя"за собой два цветка; -один их участников может помогать управлять цветком; -можно использовать разные цветы или поразному окрашенные. Используемый материал. Марш - его четкие ритмы, энергичный характер оказывают бодрящее, мобилизующее воздействие. Вальс - его размеренный ритм оказывает успокоительное воздействие. Русские народные песни - способствуют созданию комфортно эмоционального пространства, располагающего к контакту. Инструменты: Барабан - его гулкий звук позволяет античному ребенку реализовать накопившуюся в нем энергию и агрессию; Трещотки, бубны, тарелки - предназначены для выхода негативной энергии социально приемлемым способом. Колокольчик, треугольник - обволакивающий, нежный звук вносит успокоение, элемент внутренней гармонизации. Струнные инструменты - используется для активизации тактильной сенсорики ребенка, инструменты дают спокойный, мягкий тембр вызывающий душевную теплоту , умиротворение. Духовые инструменты - предназначены для стимуляции дыхания и развития мелкой моторики рук. Интеграция в эстетическом воспитании. Знакомство с произведениями великих художников через восприятие классической музыки ЖИВОПИСЬ И.Айвазовский «Море» ; «Черное море» «Девятый вал» ; «Волна» Ф.Васильев «Перед дождем» « После грозы» Н.Н.Дубовской « Притихло» В.Васнецов «Затишье» «Зимний сон» В.Бакшеев « Голубая весна» И.Горлов « Осень» И.Э.Грабарь «Осенний день» «Зимний пейзаж» « Февральская лазурь» И.И.Левитан «Золотая осень» « Осень» « Весна. Большая вода» « Вечерний звон» А.Грицай « Половодье» « Подснежники» А.Иванов « Вода и камни» И.И.Шишкин « Зима» «Утро в сосновом бору» «Корабельная роща» А.К.Саврасов « Грачи прилетели» « Весна» « Пейзаж с сосной» « Закат над болотом» « Радуга» Н.К.Рерих « Гималаи» А.А.Рылов « Зелёный шум» « В голубом просторе» Е.Е.Волков « В конце зимы» « Пейзаж с прудом» М.А.Врубель « Царевна-лебедь» Н.Н.Ге « Дорога в лесу» Н.Н.Дубовской « Радуга» Ю.Ю.Клевер «Зимний пейзаж с избушкой» И.С.Остроухова «Ранняя весна» « Золотая осень» А.Шильдер «Овраг» Е.Дроккер «Дубовый лес в окресностях Ревеля» В.Д.Поленов « Заросший пруд» И.И.Ендогуров « Дождь» « Начало весны» МУЗЫКА Н.Римский-Корсаков «Океан - море синее» Э.Григ «Танец Анитры» Л.Лагорио «У моря» В.Вивальди «Гроза» И.С.Бах « Воздух» Т.Амбруаз Увертюра к опере «Миньон» (видео) Т.Альбиони « Адажио» Ф.Шопен « Ноктюрн» С.Прокофбев «Фея Весны» Э.Григ «Ноктюрн» В.Вивальди « Осень» Г.Свиридов « Фея Зимы» Ф.Шуберт « Аве- Мария» П.И.Чайковский «Осенняя песня» Ф.Шуберт « Серенада» Д.Верди Музыка к балету «Аида» (видео) М.Мусоргский «Рассвет на Москва-реке» В.Гаврилин « Тарантелла» П.И.Чайковский «Апрель» Подсежник А.Лядов « Музыкальная шкатулка» (видео) Э.Григ «Хольберг» сюита – 1часть (видео) С.Прокофьев « Фея Зимы» Э.Григ « Утро» А.Ярнефельт « Прелюдия» М.Равель « Печальные птицы» В.Вивальди « Весна» (видео) Ф.Шуман « Ночью» Ф.Шуман « Вечером» К.Сен-Санс « Лебедь» Э.Григ «Возвращение в Рундари» (видео) Ф.Шуман « Май, милый май» А.Дворжак «Из нового света»смфон.№9 (видео) Ф.Шопен «Фантазия-экспромт» С.Прокофьев «Ходит месяц над лугами» В.Моцарт « Лакримоза» И.С.Бах-Ш.Гуно «Аве-Мария» Л.В.Бетховен «К Элизе» Э.Глиэр «Гимн великому народу» Ф.Мендельсон « Весенняя песня» Х.Глюк «Мелодия» Р.Шуман « Грезы» А.Рубинштейн « Мелодия» О.Респиги « Симфоническая поэма» (видео) Г.Свиридов « Дождик» С.Бородин « Ноктюрн»
