Доклад <Декоративно-прикладное искусство мусульманского

Доклад
по МХК
на тему:
<Декоративно-прикладное
искусство мусульманского
востока>.
Выполнил: ученик 10 класса
МКОУ Белогорьевской СОШ
Карпенко Максим Алексеевич
Белогорье 2012 год
В арабском искусстве получил яркое воплощение свойственный
художественному мышлению средневековья принцип декоративности,
породивший богатейший орнамент, особый в каждой из областей арабского
мира, но связанный общими закономерностями развития. Арабеска,
восходящяя к античным мотивам, - это созданный арабами новый тип узора,
в котором математическая строгость построения сочетается со свободной
художественной фантазией. Получил развитие также эпиграфический
орнамент – каллиграфически исполненные надписи, включенные в
декоративный узор. Орнамент и каллиграфия, широко применявшиеся в
архитектурном декоре (резьба по камню, дереву, стуку), характерны и для
прикладного искусства, достигшего высокого расцвета и особенно полно
выразившего декоративную специфику арабского художественного
творчества.
Искусство в странах ислама развивалось, сложно взаимодействуя с религией.
Мечети, а также священная книга Коран украшались геометрическим,
растительным и эпиграфическим узором. Однако ислам, в отличие от
христианства и буддизма, отказался широко использовать изобразительное
искусство в целях пропаганды религиозных идей.
Керамика.
Из немногочисленных предметов, сохранившихся со времени Омейадов,
самыми интересными являются сосуды, относящиеся к типу так называемой
«terra sigillata». Это сравнительно небольшие сосуды из хорошей глины
белого или светло-серого цвета без росписи и глазури, но украшенные
рельефным орнаментом и надписями.
В 12 в. гончары города Ракки стали изготовлять люстровую керамику.
Керамическое производство здесь было налажено еще в 9 в. Традиционная
керамика Ракки покрыта прозрачной глазурью синего цвета, а подглазурная
роспись делалась черной краской. В орнаменте преобладают крупные
декоративные надписи в сочетании с растительными переплетениями,
заполняющими промежутки между буквами. Люстровые изделия Ракки
отличаются темным оливково-коричневым цветом.
Керамика Йезда отличается почти черной росписью под прозрачной
глазурью. Среди изделий немало и поливных изразцов с рельефными
изображениями. Иранские мастера, следуя моде, также работали с люстром.
Излюбленный иранскими гончарами золотистый оттенок орнаментов,
покрытых люстром, достигается восстановлением окиси меди металлом, а
розоватый и голубой цвет придавала разновидность магнезита. Подобная
орнаментация была характерна для исфаханских предметов
позднефеодальной эпохи. Среди них изысканные голабданы – сосуды для
благовоний. По качеству, тонкости исполнения и составу эти изделия уже
близки к лучшим образцам китайского фарфора.
Художественное стекло.
Стекло на Востоке известно с древних времен. Как правило, в основе
стеклопроизводства лежали три основные техники: формование (когда
стеклянную массу заливают в форму), выдувание и гранение (из куска
стеклянной массы извлекают лишние части и поверхность обрабатывается
шлифованием абразивным колесом, что позволяет имитировать хрусталь).
Иранские стеклоделы выдували флаконы, чаши, колбы, иногда с
налепленными нитями или орнаментами, вплавленными в толщу стекла
наподобие рельефа. С помощью абразивного колеса была
усовершенствована резьба по стеклу. Подобные сосуды – с вертикальными
ребрами (типа каннелюр) изготовлялись в подражание предметам римского
периода.
С возникновением мусульманского халифата ремесленники начинают
расписывать стекло эмалевыми красками и золотом
В Иране при династии Саманидов (9–10 в.) стала применяться сирийская
техника обработки стекла. В 10 в. мастера начали использовать технику
снятия части внешней поверхности изделия, как это делали камнерезы.
Резной декор использовался в линейном геометрическом орнаменте.
Подобный метод был популярен в Иране, Ираке и Египте.
В период с 12 по 15 вв. иранские ремесленники во множестве изготовляют
лампы, сосуды для вина и воды, чаши, фляги, стаканы из цветного стекла с
пестрыми росписями, в том числе с каллиграфическими арабесками,
сделанными золотом. Сирийское стекло с росписью эмалями стало
предметом роскоши в Европе. Практически все восточное расписное стекло
европейцы называли «дамасским», хотя в эту категория попадали как
иракские, так и иранские предметы. Формы изделий 13 в. были чрезвычайно
изысканными. Они были украшены лентообразным эпиграфическим
декором, медальонами с символикой заказчика и даже фигурами людей и
хищных животных. Иногда применялась эмаль, иногда позолота.
Наиболее распространенным видом стекла, изготовлявшегося в Сирии еще с
древности, было так называемое «молочное», в состав которого входила
смесь полевого и плавикового шпата.
__________________
Художественный металл.
Металл обрабатывался на Ближнем Востоке еще до прихода арабов. Но с
началом мусульманских завоеваний оружейные мастерские получили
большое распространение, ибо в них изготовлялось холодное и
огнестрельное оружие.
В Андалузии стали делать знаменитые дамасские и толедские клинки, секрет
изготовления которых хранился в строжайшей тайне. Высокое качество
дамасского или толедского булата достигалось благодаря строгому
соблюдению рецепта: полоски железа и стали (в дешевых сортах) или
полоски разных сортов стали (в лучших сортах) сваривались при
определенной температуре. Толедские клинки пользовались большим
спросом в странах Европы. Хранящаяся в мадридском музее «Эскуриал»
сабля Абдаллы ас-Сахира, приближенного одного из последних арабских
правителей в Испании (14 в.), имеет позолоченный эфес с изумительной
инкрустацией из слоновой кости.
В период между 7–15 вв. технология плавки постоянно совершенствовалось.
Нашествие крестоносцев на Ближний Восток заставило оружейников
работать интенсивнее. В результате искусство выплавки и обработки
оружейного металла получило особое развитие. Так, в 15 в. в государстве АкКоюнлу («Белые бараны» – конфедерация туркменских племен с центром в
Дийарбакре; правила в Восточной Анатолии и Азербайджане в 1378–1508)
изготовляли великолепные шлемы для воинов. Судя по сохранившимся
образцам, их надевали на чалму (отсюда их название Тюрбанэ – «тюрбанный
шлем»). Навершие шлема обычно изготовляли из стали, украшали
гравировкой и серебряной насечкой, в то время как сам шлем, похожий на
луковицу, имел тонкие стенки. По периметру шлема каллиграфическим
шрифтом наносились благопожелания владельцу, а также имя заказчика.
_______________
Ковроткачество.
Наиболее полно эстетические пристрастия мусульманских народов
различных территорий демонстрируют ковровые изделия. Как известно,
ковроткачество всегда было популярным занятием среди кочевников.
Первые ковры имели примитивный рисунок, но с усовершенствованием
красок и технологии производства ковровые изделия превратились в
произведения искусства. Преобладающее большинство образцов старинных
ковров принадлежит культуре ислама, ибо для мусульманина ковер был тем
сакральным местом, на котором он совершал молитву. В тех местах, где
ковроткачество входит в обязательный минимум навыков женщины, невеста
дарит ковер жениху. Порой ковер становился и погребальным саваном для
мусульманина.
Композиционное построение большинства ковров организовано по
принципу центрального поля и каймовой рамы. Часто центральное поле
ковра занимает 50–60% его площади, остальное пространство занималось
орнаментальными полосами, образующими раму. В орнаментальных
построениях центрального поля чаще всего применяется принцип двуосной
симметрии, основным элементом которого является многоугольная розетка
гёль. Каймовая рама обычно состоит из одной или нескольких
орнаментальных полос разной ширины, ограничивающих центральное поле.
Декоративное построение каймовых полос организуется, как правило, по
принципу ритмического чередования одного и того же элемента – раппорта.
Орнаменты, которые заполняют пространство ковра, воссоздаются из запаса
композиционных схем, которые передаются ковроделами из поколения в
поколение. Изображение сюжетов в ранних коврах обычно встречаются
редко. Обычно преобладают абстрактно-символические элементы.
Очень часто в ковре, который готовила невеста для жениха, присутствовали
листья винограда или инжира, что должно было означать пожелания счастья
и благополучия. Количество раппортов на центральном поле также имеет
свою смысловую нагрузку. Иногда их расположение – в форме треугольника
или пятиугольника – показывает, что ковер используется как молитвенный,
причем его расстилают таким образом, чтобы «острие» орнамента
центрального поля (обычно это отдельно стоящий раппорт в первом ряду)
обозначило киблу (ориентация на Мекку).
Естественно, что ковры, сделанные в мусульманских странах, несут на себе
много символов, связанных с религиозным мировоззрением. Но как
считается, ислам запрещает изображать живые существа. Тем не менее,
древние персидские традиции изображения картин царской жизни – пиры,
охоты, сцены инвеституры (венчания на царство), столь характерные для
различных видов иранского доисламского искусства, с приходом ислама не
исчезли, хотя и несколько видоизменились.
_______________
Другие виды прикладного искусства.
Среди других видов прикладного искусства мусульманских стран следует
отметить резьбу по дереву и слоновой кости. В 11–12 вв. одним из центров
резьбы по слоновой кости была Сицилия. Впоследствии большая часть
сохранившихся изделий поступила в распоряжение церквей, где олифанты
(емкости, изготовленные из клыка или рога) стали служить реликвариями.
Резьбой по кости занимались и в Кордове до 1031. Но после падения
Омейадского халифата резчики переехали в Толедо, а затем в Гранаду.
Мастера изготовляли пиксиды (круглые коробки) и ларцы. Очень часто в
резьбе использовался традиционный мусульманский орнамент арабесками.
Среди деревянных изделий наибольший интерес представляют предметы,
сделанные для хранения Корана (шкатулки, ларцы), а также подставки под
Коран (курси – араб. «стул»), используемые во время намаза в мечети. В
виду дороговизны дерева не все мусульмане могли себе позволить иметь
деревянную мебель. Тем не менее, образцы резной мебели, исполненной в
технике садаф (с применением инкрустации перламутром) можно встретить
в арабских музеях. Обработка перламутра была особенно популярна в
Палестине. Местные мастера изготовляли небольшие шкатулки, макеты
мечети «Аль-Акса», а также четки – как мусульманские, так и христианские.