Удивительный музыкальный инструмент – человеческий голос

1. Пояснительная записка
Удивительный музыкальный инструмент – человеческий голос. Им
наделен каждый из нас. Так высоко, так нежно и чисто звучат голоса детей,
кроме того, дети любят петь, выступать на праздниках и внеклассных
мероприятиях. Это придаёт им уверенность в себе, развивает эстетический и
художественный вкус.
Музыкально-эстетичекое воспитание и вокально-техническое развитие
детей должны идти взаимосвязано, начиная с самых ранних лет.
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие
музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры
необходимо прививать, начиная с первых дней пребывания ребёнка в детском
саду и школе. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве, с
трудом восполнимо впоследствии. И если ребёнок хочет и любит петь, важно
помочь раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность её
прочувствовать, развить у него певческие навыки и музыкальные способности.
Значимость развития музыкальных способностей обусловлено и тем, что
музыкальное развитие имеет ни чем не заменимое воздействие на общее
развитие: формируется эмоциональная сфера, пробуждается воображение, воля,
фантазия. Обостряется восприятие, активизируются творческие силы разума и
“энергия мышления” даже у самых инертных детей, повышается
работоспособность и умственная активность мозга.
Музыка, и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные
упражнения, применяемые на занятиях по вокалу, помогают устранить или
смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость,
угловатость, замкнутость, подавленность.
Занятия вокалом – это форма продуктивной деятельности. Вокал как
деятельность мы можем рассматривать с двух позиций: профессиональный
вокал как самоцель деятельности и вокал как средство, необходимое для
построения целостной гармоничной личности.
Задача развития и формирования имиджа взрослых, профессионально
сложившихся людей, необходимой составляющей которого является овладение
вокальными средствами, привела к необходимости рассмотрения и
формирования этих средств в детском возрасте. Поэтому работу в этом
направлении целесообразно вести в различных возрастных группах - это
позволит учитывать качественное разнообразие и различные формы овладения
этой деятельностью. Формирующая программа органично вплетена в ведущую
деятельность каждого возрастного периода, и отвечает задачам и формам этой
деятельности.
Очень важным является влияние вокальной деятельности на
эмоциональный, а, следовательно, и мотивационный аспекты личности. Многие
формы психических проблем и патологий возникают из невозможности
самовыражения своих эмоциональных состояний и самореализации в них,
связанной с отсутствием различных средств их проявления, проживания.
Овладение средствами вокальной выразительности позволит в какой-то степени
решить эту проблему, а также даст эффективный "инструментарий"
расширения мировоззрения, познания окружающего мира и продуктивной
деятельности в нем.
Сегодня невозможно представить исполнителя эстрадной песни не
обладающего хореографическими навыками. Развитие у детей музыкально ритмических
способностей помогает детям свободно и раскрепощенно
держаться на сцене, более ярко и выразительно донести до зрителей характер
исполняемых песен. Используя на занятиях элементы ритмики, дети учатся
выражать свои музыкально-образные впечатления, дифференцированно владеть
своим телом, двигаться пластично и красиво, выражать характер песни с
помощью танцевальных движений эмоционально, выразительно.
Именно в детском возрасте создаётся фундамент музыкальной культуры
человека, как части его общей, духовной культуры в будущем. Важно не
упустить благоприятный период для развития музыкальных способностей,
поощрять желание детей петь, а так же необходимо помочь им делать это
красиво и правильно.
Актуальность программы
заключается в обеспечении реализации
социального заказа общества по формированию высоконравственной, духовно
богатой личности. Современный россиянин – это уникальная по своей
сущности личность, которая занимает свое, особое личностно-значимое место
в обществе и принимает активное участие в решении задач преобразования.
Система российского образования
ориентирована на стратегические
государственные задачи строится на принципиально новой образовательной
парадигме: современная образовательная среда - это условия, в которых
каждый ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и
потребностям. Голос - это особое богатство, природный дар, который дан
человеку от бога. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства
по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего
возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают
тягу к творчеству. Именно в период детства важно реализовать творческий
потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к
певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии.
Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения
личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных и современных
песен с музыкальным сопровождением. В вокальной студии «Мелодия»
традиционно обучаются дети, наделенные музыкальными способностями,
которые любят музыку и желают научиться красиво и правильно петь. Именно
для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к творчеству,
развитию своих вокальных способностей, мог овладеть умениями и навыками
вокального искусства, самореализоваться в творчестве, научиться голосом
передавать внутреннее эмоциональное состояние,
разработана программа
«Мелодия», направленная на духовное развитие обучающихся.
Разработка данной программы дополнительного образования по
вокальному и ритмопластическому воспитанию детей дошкольного и
школьного возраста обусловлена социальным заказом поиска оптимальных
форм работы с детьми в системе дополнительного образования. Исходными
2
предпосылками разработки данной программы
явились необходимость
развития творческой активной личности, приобщение к музыкальной культуре,
умение детей адаптироваться в социуме. В программе систематизирован опыт
создания детского творческого коллектива на основе многосторонней работы
по обучению начальной музыкальной грамоте, развитию вокальных данных,
выработке навыков ансамблевого пения, ритмопластического развития.
Главной особенностью пятилетней программы является то, что она
рассчитана на коллективную работу с детьми от 5-ти до 17 лет. То есть, за
большой промежуток времени отслеживается музыкальное развитие ребёнка
от самых азов в дошкольном возрасте до определённого профессионального
роста в подростковом возрасте. Ещё одной отличительной особенностью
данной образовательной программы является скоординированная
деятельность всех направлений деятельности в студии (вокал, музыкально ритмические движения, актёрское мастерство), направленных на достижение
единой цели. Учитывая индивидуальные и возрастные особенности
воспитанников, подбираются необходимые развивающие упражнения, и
составляется вокальный репертуар каждому воспитаннику коллектива.
Количественный состав групп: от 8 до 15 человек. Наличие материальнотехнической базы, звукоизолирующего помещения, соблюдение техники
безопасности, и комплекса воспитательных мер позволяет создать все условия
для успешного развития и творческого роста вокального ансамбля, который
обеспечит конкурентоспособность музыкального коллектива на рынке
воспитательно-образовательных услуг и дальнейшее развитие творческой
личности ребёнка.
Новизна программы заключается в том, что она
лабильна (от
латинского «скользящий, неустойчивый»), так как репертуар ежегодно
обновляется, каждая новая песня подбирается под группу детей с учётом их
вокальных возможностей, диапазона, тембра голоса, вокальных и двигательных
способностей, психологических особенностей. Программа имеет четкую
художественно-эстетическую направленность.
Интерес школьников к вокально-эстрадной деятельности
позволяет
привлекать детей, заполнить активным содержанием их свободное время,
развивает творческие способности и самодисциплину, чувство коллективизма,
ответственности, формирует гражданскую позицию и собственную значимость.
Прогностичность: реализация данной программы создает условия для
координации усилий семьи и образовательного учреждения в развитии
творческой личности ребёнка, способного адаптироваться в социуме.
Контролируемость:
диагностика
эффективности
реализации
образовательной программы позволяет выявлять
динамику развития
творческих способностей детей.
Роль и место программы в
образовательном
маршруте
обучающихся, практическое назначение программы:
Программа
- это обобщенный многолетний опыт педагогов –
вокалистов, работающих как с детьми, так и со взрослыми певцами. Реализация
содержания программы ориентирована на применение наиболее эффективных
3
методов и приемов
формирования голоса. Дети, занимающиеся в студии
имеют возможность использовать полученные знания и навыки в различных
сферах деятельности – при публичных выступлениях, чтении докладов, стихов,
и т. д.
Практическая значимость образовательной программы «Мелодия»
состоит в том, что она может быть применена в кружковой работе, в
общеобразовательных школах, Дворцах детского творчества, домах культуры.
Каждый воспитанник студии имеет возможность удовлетворить не
только свои образовательные потребности, реализовать способности, радовать
своим творчеством окружение родных и друзей своими способностями, но и
получить оценку и общественное признание в школе, в городе, округе, в
России в рамках различных конкурсов и фестивалей. Увлеченные любимым
делом дети принимают общечеловеческие ценности, далеки от девиантного
образа взаимодействия с окружающим сообществом.
Цель программы – через активную
музыкально-творческую
деятельность сформировать у воспитанников устойчивый интерес к
эстрадному пению, помочь раскрытию творческого потенциала, в
становлении личности, проявлении индивидуальности, развитие навыков
самореализации и самовыражения в социуме.
Как известно, чем раньше мы дадим детям гамму разнообразных
впечатлений, чувственного опыта, тем более гармоничным, естественным и
успешным будет дальнейшее развитие ребёнка. И, возможно, меньше будет
проблем у детей с развитием речи, внимания, памяти, умением общаться со
сверстниками и взрослыми. Содержание и формы программы могут
конкретизироваться в зависимости от возможностей детей, возрастных и
психологических особенностей.
В связи с целями данной программы сформированы задачи обучения и
воспитания детей.
Задачи
Образовательные:
1.Обучение выразительному пению;
2. Обучение певческим навыкам (ансамбль, строй, певческое дыхание,
музыкальный слух, ритм, звукообразование);
3.Обучать терминологии связанной с вокально-хоровыми навыками;
4.Обучение
музыкально - ритмическим движениям, танцевальным
элементам.
Воспитательные:
1.Формирование устойчивого интереса к пению;
2.Формирование общей
культуры личности ребёнка, умение
адаптироваться в обществе, развитие коммуникативных умений и навыков
общения в социуме;
3.Обогащение внутреннего мира ребёнка, образно-эмоционального
восприятия окружающего мира через пение;
4
4.Воспитание воли и характера;
5.Приобщение детей к
основам
музыкальной культуры; развитие
музыкально- эстетического вкуса; развитие художественно- самостоятельного
творчества; расширение музыкального кругозора;
6. Развитие потребности в разумном проведении своего свободного
времени;
формирование
гражданско-нравственной
позиции,
чувства
патриотизма;
Развивающие:
1. Развитие слуха и голоса детей;
2. Формирование голосового аппарата;
3. Развитие музыкальных способностей: ладового чувства, музыкальнослуховых представлений, чувства ритма, развитие диапазона;
4. Развитие двигательных качеств и умений;
4.Развитие творческих способностей и раскрытие творческого потенциала;
5.Развитие обще-эстетического кругозора;
6. Сохранение и укрепление психического здоровья детей.
Адресат: программа модифицированная, рассчитана на детей от 5-ти до
17 лет. Срок реализации программы - 5 лет. Программа занятий каждого года
обучения составлена в соответствии с возрастными психолого-педагогическими
особенностями детей. Занятия проходят 2 раза в неделю продолжительностью:
для дошкольников 2 раза в неделю по 1 часа (1 час - 30мин), для школьников 2
раза в неделю по 2 часа (1 час – 45 мин).
Год
Продолжительность Недельная
Вид занятий Всего в год
обучения
занятия
нагрузка
1-й год
30 мин
2
групповые
72
2-й год
30 мин
4
групповые
144
3-й год
45 мин
6
групповые
216
4-й год
45мин
6
групповые
216
5-й год
45 мин
6
групповые
216
864
Итого за 5 лет:
Программа важна тем, что социальная и личностная адаптация, самореализация
и самовыражение, развитие уверенности в себе являются необходимой основой
для дальнейшей деятельности детей и реализации своих творческих
способностей.
В связи с тем, что исполнители эстрадных песен должны в должной мере
владеть своим телом, пластично и ритмично двигаться, в занятия внесён раздел
по музыкально- ритмическим движениям.
Задача музыкально - ритмического воспитания - развитие ребенка,
формирование средствами музыки и ритмических движений разнообразных
умений, способностей, качеств личности. И, как известно, чем раньше мы
дадим детям гамму разнообразных впечатлений, чувственного опыта, тем более
гармоничным, естественным и успешным, в таком виде деятельности, как
движение под музыку, будет дальнейшее развитие ребенка, становление его
5
личности. И, возможно, меньше будет проблем у наших детей с развитием
речи, внимания, памяти, мышления, формированием красивой осанки...
Нужно рассматривать и оценивать красоту, выразительность движения под
музыку в его гармоничности, как проявление индивидуальности восприятия
образа, музыкальности, и, главное, естественности самого движения. Ведь что
такое правильная осанка, красивая походка? Скорее всего, это наиболее
естественное и удобное положение тела во время движения, наиболее
оптимальная поза.
Другими словами, использование на занятиях в вокальной студии
музыкально – ритмических движений, танцевальных элементов нацелено на
общее, гармоничное психическое, духовное и физическое развитие.
Содержание и формы работы могут конкретизироваться в зависимости от
возможностей детей, от ведущих целей в вокальной деятельности.
Поэтому практический материал может варьироваться с учетом задач,
поставленных на конкретных занятиях. И главное, на что должен быть нацелен
педагог, это приобщение к движению под музыку всех детей — не только
способных и одаренных в музыкальном и двигательном отношении, но и
неловких, заторможенных, которым нужно помочь обрести чувство
уверенности в своих силах путем подбора для них такого материала, в котором
проявятся скрытые возможности ребенка, его "изюминка" и индивидуальность,
а слабые стороны, наоборот, будут завуалированы. В то же время, движение
под музыку является для ребенка и одним из самых привлекательных видов
деятельности, игрой, возможностью выразить эмоции, реализовать свою
энергию, поэтому оно в целом сказывается благотворно на его состоянии и
воспитании.
Поскольку речь идет о развитии детей в процессе занятий по эстрадному
вокалу, содержание работы связано со спецификой этого вида деятельности,
рассмотрим более детально особенности развития музыкально- ритмических
способностей.
Во-первых, ритмика — это синтетический вид деятельности, в основе
которого лежит музыка, а движения выражают песенный музыкальный образ и
конкретизируют основные средства музыкальной выразительности.
Помимо единства художественного образа, настроения и характера
исполнения, музыка и движение тесно взаимосвязаны также и тем, что это
временные виды искусства, при этом движение, протекающее в пространстве,
как бы делает зримым, ощутимым течение времени. Музыка и движения, таким
образом, имеют много общих параметров, к которым относятся:
• все временные характеристики (начало и конец звучания, темп, ритм);
• динамика (чем громче песня (музыка), тем больше амплитуда движения);
• форма песни и композиционная структура двигательной композиций. В
связи с этой взаимообусловленностью исполняемой песни и движения, а также
целями программы по обучению детей эстрадному вокалу, сформулированы
задачи обучения детей музыкально – ритмическим движениям:
I. Развитие музыкальности:
6














 развитие способности воспринимать музыку,
текст песни,
то есть
чувствовать настроение и характер, понимать ее содержание;

развитие специальных музыкальных способностей: музыкального слуха
(мелодического, гармонического, тембрового), чувства ритма;

развитие музыкального кругозора и познавательного интереса к искусству
звуков;

развитие музыкальной памяти.
II. Развитие двигательных качеств и умений:
развитие ловкости, точности, координации движений;
развитие гибкости и пластичности; воспитание выносливости, развитие силы;
формирование правильной осанки, красивой походки;
развитие умения ориентироваться в пространстве;
обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений;
III. Развитие творческих способностей, потребности самовыражения в
движении под музыку:
развитие творческого воображения и фантазии;
развитие способности к импровизации: в движении, в изобразительной
деятельности, в слове.
IV. Развитие и тренировка психических процессов:
развитие эмоциональной сферы и умения выражать эмоции в мимике и
пантомимике;
тренировка подвижности (лабильности) нервных процессов;
развитие восприятия, внимания, воли, памяти, мышления.
V. Развитие нравственно-коммуникативных качеств личности:
воспитание умения сопереживать другим людям и животным;
воспитание умения вести себя в группе во время движения, формирование
чувства такта и культурных привычек в процессе группового общения с детьми
и взрослыми.
Методы, приёмы и формы
В качестве главных методов программы избраны: метод стилевого
подхода, творчества, системного подхода, импровизации и сценического
движения. Методы и приемы, используемые в программе это так же беседы,
слушание вокальных произведений в исполнении детских вокальных
коллективов, наглядный показ, творческие мастерские, мастер - классы,
практические и репетиционные занятия. Формы проведения занятий
сохраняют, усиливают и развивают естественное побуждение ребёнка к
творческому самовыражению, дополняются теоретическими знаниями,
практическими умениями и навыками владения собственным голосом.
Стилевой подход: широко применяется в программе, нацелен на
постепенное формирование у членов ансамбля осознанного стилевого
восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения,
вокальных характеристик произведений.
7
Творческий метод: используется в данной программе как важнейший
художественно - педагогический метод, определяющий качественнорезультативный показатель ее практического воплощения.
Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально
присущее каждому ребенку и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя
во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь в
сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально- сценической
театрализации.
В связи с этим в творчестве и деятельности преподавателя и члена вокального
кружка проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность,
инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и
фантазии.
Системный подход: направлен на достижение целостности и единства
всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный
материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход
позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае
соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей
структуры вокальной программы). Использование системного подхода
допускает взаимодействие одной системы с другими.
Метод импровизации и сценического движения: это один из основных
производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться
на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность
перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого
нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и
ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного
метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый
профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но
и телом.
Приёмы развития слуха и голоса детей
При отборе наиболее эффективных приемов вокальной работы с детьми
следует опираться на опыт прогрессивных методистов прошлого и настоящего
времени.
Среди известных методических приемов для развития слуха и голоса
можно выделить следующие.
Приёмы развития слуха, направленные на формирование слухового
восприятия и вокально-слуховых представлений:
 Слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью
последующего анализа услышанного;
 Сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;
 Введение теоретических понятий о качестве певческого звука и
элементах музыкальной выразительности только на основе личного опыта
учащихся;
 Использование детских музыкальных инструментов для активизации
слухового внимания и развития чувства ритма;
8
 Повторения отдельных звуков за инструментом с целью научиться
выделять высоту тона из тембра не только голоса, но и музыкального
инструмента;
 Подстраивание высоты своего голоса к звуку камертона, рояля, голосу
учителя или группы детей с наиболее развитым слухом;
 Пение «по цепочке»;
 Моделирование высоты звука движениями руки;
 Отражение направления движения мелодии при помощи рисунка, схемы,
графика, ручных знаков, нотной записи;
 Настройка на тональность перед началом пения;
 Устные диктанты;
 Задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижёра с целью
выстраивания унисона, что заставляет учащихся сосредоточивать слуховое
внимание;
 Выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные
упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или
вокализацией;
 В процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска
наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом;
 Письменные и устные задания на анализ вокального исполнения;
 Выделение звуков из гармонических интервалов и аккордов и
воспроизведение их хором в мелодическом и гармоническом вариантах и т.п.
Ведущие теоретические идеи, принципы и технологии
Развитие творческих вокальных способностей и духовное воспитание
личности в разное время было предметом особой заботы педагогической
общественности и сообщества деятелей культуры. Как и какими средствами
решать проблему развития детского голоса и воспитывать душу? Как помочь
ребенку разобраться в огромном количестве вокальной музыки, как лучше
познакомить с замечательными гражданскими, лирическими, комедийными
песнями, которые приятно и легко слушать и радостно и желанно исполнять?
Как показать младшему школьнику, что хорошая музыка возвышает человека,
делает его чище и благороднее? На эти вопросы искали ответы
многие
педагоги-вокалисты и
мастера вокального искусства прошлого и
современности.
В основу программы «Мелодия» положены практические рекомендации
и концептуальные положения, разработанные основоположниками русской
вокальной школы.
На занятиях используются специальные этюды и упражнения для развития
певческих навыков М.И.Глинки, который предостерегал от увлечения
темпом обучения и учил осторожному подходу к молодому голосовому
аппарату.
9
Имеет положительный результат метод известного учителяисследователя
В.В.Емельянова
для
развития
здорового,
сильного
выразительного голоса во всех возрастных группах студии «Мелодия».
Используется в практике работы вокальной студии многолетний опыт
Н.Б.Гонтаренко, педагога отделения музыки и пения Крымского
государственного института им. М.И.Фрунзе.
Очень эффективны рекомендации по развитию певческого голоса
П.В.Голубева, заслуженного деятеля искусств УССР, профессора Харьковской
консерватории и методика обучения вокалу Дмитрия Огороднова
(алгоритмы
вокала, способствующие выработке певческого дыхания,
воспитанию самоконтроля, слухового, зрительного, интонационного внимания,
умения слышать и слушать себя), правила вокального пения, рекомендованные
учащимся Н.И. Журавленко.
Классические методики, которые используются при реализации
программы, позволяют научить обучающихся слышать и слушать себя,
осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и
приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.
Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть
неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей
психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего
изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.
Принципы педагогического процесса:
- принцип единства художественного и технического развития пения;
- принцип гармонического воспитания личности;
- принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством
пения, от простого к сложному;
- принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья
сохранения здоровья ребенка;
- принцип творческого развития;
- принцип доступности;
- принцип индивидуального подхода;
- принцип практической направленности.
В концептуальной основе программы важно
особо подчеркнуть
главное отличие
эстрадного пения - многообразие индивидуальных
исполнительских манер и жанровой многоплановости.
В основу разработки программы «Мелодия» положены технологии,
ориентированные
на
формирование
общекультурных
компетенций
обучающихся:
- технология развивающего обучения;
- технология индивидуализации обучения;
- личностно-ориентированная технология;
- компетентностного и деятельностного подхода.
Наиболее подходящей формой для реализации данной программы
является
вокальная студия. Вокальная студия позволяет учесть
10
физиологические и вокальные особенности детского голоса: регистры и
диапазон соответствующий возрастным особенностям (чтобы подобрать
материал для индивидуальной работы), особенности звуковедения.
По способу организации педагогического процесса программа является
интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки,
литературы, живопись, элементов танца. Комплексное освоение искусства
оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть
формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности.
Условия реализации программы
Материально- техническое оснащение
детской вокальной студии
эстрадной песни должно соответствовать
определенным нормам и
требованиям. Аппаратура должна быть хорошего качества, отвечающая
современным запросами общества. Оснащение вокального ансамбля
следующее: микрофоны (8 - 10 шт.); микшерный пульт, усилитель, колонки
(мощностью не менее 150 Вт), монитор, наушники, стереомагнитофон, стойки
для микрофонов (2-3 шт.), компьютер с музыкальной библиотекой детской и
популярной музыки, музыкальная литература для учащихся и педагога. Для
детей дошкольного возраста имеются стульчики соответствующего размера.
Аудитория проведения занятий звукоизолирующая, аппаратура тщательно
настроена, звучание умеренное. Ансамблевая и концертная деятельность на
третьем, четвертом и пятом году обучения является ведущей. Проверкой
эффективности усвоения программы являются творческие отчеты, публичные
выступления, участие в мастер - классах, концертная деятельность. Правильно
подобранный репертуар вокального ансамбля способствует формированию
нравственного потенциала, развитию эстетического вкуса, профессиональному
росту коллектива, определяет его лицо и в целом профессиональное
самоопределение детей старшего возраста.






Ожидаемые результаты
Критериями овладения навыками вокальной техники каждого года обучения, а
также к окончанию реализации программы являются следующие навыки и
умения детей:
К концу первого года обучения:
Дети могут назвать песню, рассказать о её содержании, характере;
Активно действовать в исполнении музыкально-ритмических композиций,
музыкальных играх, при разучивании и исполнении песен;
Проявлять активный интерес к видам музыкальной деятельности.
К концу второго года обучения:
Петь соло и коллективно в сопровождении фо-но, под фонограмму, без
сопровождения;
Нахождение тоники;
Развитое ладовое чувство;
Развитый гармонический и мелодический слух;
11
 Исполнение несложных танцевальных движений и ритмических композиций;
 Проявлять активный интерес и желание участвовать в видах музыкальной
деятельности.
К концу третьего года обучения:
 Чистота интонирования мелодии;
 Увеличение диапазона;
 Мягкая атака звука, полётность звука;
 Правильное дыхание;
 Хорошая дикция;
 Чувство ритма;
 Умение выразить в мимике и движениях характер исполняемой песни;
 Умение сопровождать исполняемые песни танцевальными движениями.
К концу четвёртого года обучения:
Чистота интонирования мелодии;
Увеличение диапазона;
Мягкая атака звука, полётность звука;
Формирование тембра;
Правильное дыхание (ближе к смешанному);
Хорошая дикция; Чувство ритма;
.Активность в процессе пения, выразительное исполнение;
Умение сопровождать исполняемые песни танцевальными движениями;
Умение исполнять танцевальные композиции.
К концу пятого года обучения:

Смешанный тип дыхания;

Увеличение диапазона;

Свободное физиологическое звучание голоса;

Сформированность тембра;

Чистота интонации;

Хорошая дикция и артикуляция;

Чувство ритма;

Чувство стиля;

Осмысленность исполнения;

Использование средств музыкальной выразительности для глубокого
раскрытия образа;

Умение держаться на сцене (эмоциональность, выразительность
движений, жеста, мимики);

Умение сопровождать исполняемые песни танцевальными движениями;

Умение исполнять танцевальные композиции;

Создание собственного сценического имиджа.
12
2. Учебно – тематический план
1 год обучения (4-5 лет)
Цель: Адаптация ребёнка в данном социуме. Развитие эмоциональной
отзывчивости на музыку разного характера. Работа над первоначальными
вокальными навыками, Развитие музыкального слуха, творческой активности.
№
Раздел
всего теория практика
1 Организационное занятие.
1
1
2 Знакомство с музыкальной терминологией:
5
5
- Знакомство с понятиями: высокие и низкие
звуки, движение мелодии, характер музыки.
3 Вокальные упражнения, игры на развитие
21
21
слуха и голоса:
- Музыкально-дидактические игры:
«Птица и птенчики», «Мишки –
шалунишки»,
«Спи, мой мишка», «Матрёшки», «Сколько
нас поёт?»;
- Пальчиковая гимнастика, распевки и
упражнения:
«Здравствуйте!», «Весёлые пальчики»,
«Разминка»,
«Хлоп, раз!», «Где наши детки?»
4 Работа над репертуаром:
25
25
- Пение под фортепиано: Сборники песен
для детей «Колокольчик»,
Сборник песен «Настин день рождения» Л.
Абелян, сборник песен для детей
«Солнышко», «Песенник для малышей»
составитель Н. Вавилова, «Пой вместе со
мной» О. Девочкина;
- Пение под фонограмму: «Птичка»,
«Тучка» Тухманов, «Цап-царап» Красева,
«Манная каша», «Хомячок» Абелян.
5 Музыкально- ритмическая деятельность:
20
20
- Музыкально-ритмические композиции:
«Мы едем, едем, едем», «Лошадка»,
«Чебурашка», «Солнышко», «Антошка»,
«Птички», «Плюшевый мишка»;
- Музыкально-ритмические игры:
«Кот и мыши», «Дождик», «Паровозик»,
«Цыплята»,
«Котята и Барбос», «Курочка и цыплята»
(сборник «Музыкальные игры» С.
13
Насауленко)
72
5
66
2 год обучения (6 -7 лет)
Цель: Продолжать формирование и развитие у детей музыкальных
способностей (музыкального
слуха), чувство ритма и метроритма,
музыкальной памяти, воображения в процессе знакомства с разножанровыми
песнями.
№
Раздел
всего теория практика
1 Организационное занятие.
1
1
2 Знакомство с музыкальной терминологией.
10
5
5
Знакомство с понятиями:
мажорный и минорный лад, темп, высота
звуков, пауза, сольное и хоровое исполнение
3 Вокальные упражнения, игры на развитие
45
45
слуха и голоса
- Музыкально-дидактические игры:
«Качели», «Эхо», «Лесенка», «Часы»,
«Мишки» «Птичий двор», «Снег – снежок»,
«Солнышко и дождик»
- Пальчиковая гимнастика, распевки и
упражнения:
«Паровоз», «Кошка», «Грибок»,
аудиозапись «Пальчиковая гимнастика для
дошкольников» Железнова
4 Работа над репертуаром
50
5
45
- Пение под фортепиано:
Сборники песен для детей дошкольного
возраста «Сказочная карусель» Е. Зарицкая,
«Колокольчик» «Как Рыжик научился петь»
Л. Абелян, «Здравствуй, детский сад» А.
Радвиловича, журнал «Музыкальная
палитра»
- Пение под фонограмму:
«Зелёные ботинки», «Раз – ладошка, два –
ладошка», Хлопайте в ладоши» Е. Зарицкая,
«Про кота» И. Галимова, «Пёстрый
колпачёк», «Моя Россия», «Колобок»
Струве, «Лучик солнца», «Кукушка», «Кот,
да не тот», А. Варламов, «Мухоморы», «Три
зайчика» К. Костин
5 Музыкально-итмическая деятельность
38
38
- Музыкально -ритмические композиции:
«Если добрый ты», «Гномики», «Звёзды
14
континентов», «33 коровы», «Буратино»,
«Рок-н-ролл», «Неваляшка», «Тучка»;
- Музыкально-ритмические, творческие
игры:
«Солнышко», «Кактус и ива», «Цапля и
лягушки», «Тигр и обезьяны», «Баба Яга»,
«Медведь и пчёлы», «Снежная королева»,
«Делай, как я»
итого 144
11
133
3 год обучения (8 -11 лет)
Цель: Знакомить детей с разными песенными жанрами. Изучать эстрадный
песенный жанр как теоретически – значение специальных музыкальных
терминов,
основы
сольфеджио,
приёмы
эстрадного
вокального
исполнительства, так и практически – разучивание и исполнение эстрадных
песен, комплексное изучение эстрадного танца, сцендвижения, актёрского
мастерства, вокальных приёмов.
№
Раздел
всего теория практика
1 Организационное занятие.
1
1
2 Знакомство с музыкальной
20
10
10
терминологией:
- Знакомство с понятиями:
диафрагмальное дыхание, тембр, диапазон,
чистота интонирования, составные средств
музыкальной выразительности, вибрато,
фальцет, кантилена
3 Вокальные упражнения, игры
60
60
на развитие слуха и голоса:
- Музыкально-дидактические игры:
«Бим – Бам – Бом», «Кукушка», «Петух и
цыплята»,
«Настроение»;
- Упражнения и распевки:
Пение упражнений на одном звуке по
полутонам, начиная с примарной зоны,
пение с закрытым ртом, пение стаккато и
легато, пение актавных скачков, упражнения
на развитие дыхания. Работа над
артикуляцией и дикцией.
4 Работа над репертуаром:
75
75
- Пение под фортепиано:
песни из нотных сборников: «Весёлая
кампания» Т. Синявский, А. Усачёв,
«Музыкальная радуга» Л. Гусева, «А мы на
15
5
уроке играем» Е.Поплянова, «Как рыжик
научился петь» Л. Абелян;
- Пение под фонограмму:
пение караоке детских популярных песен,
песен из мультфильмов, песни детских
композиторов А. Варламова, А. Ермолова,
Ю. Вережникова, К. Костина.
Музыкально-ритмическая деятельность: 60
- Музыкально-ритмические композиции:
Разминка. Разучивание и отработка
ритмопластических движений,
сопровождающих исполняемые песни;
- Музыкально- творческие игры:
«Пламя», «Ручей», «В зимнем лесу»,
«Снежинки»,
«Снежная скульптура».
Итого: 216
-
60
11
205
4 год обучения (12-14 лет)
Цель: Разучивать и исполнять песни в различных стилях с элементами рока,
джаза, стилизованные народные песни и т. д. Освоить различные приёмы
голосообразования, доводя их исполнения до автоматизма.
№
Раздел
всего теория практика
1 Организационное занятие.
1
1
2 Знакомство с музыкальной
25
5
20
терминологией:
- Знакомство с понятиями:
Интервал, классификация голосов, гармония,
атака звука, тесситура, нюансировка,
мышечные приёмы
3 Вокальные упражнения, игры на
80
5
75
развитие слуха и голоса:
- Упражнения на развитие вокальных
навыков:
пропевание трезвучий мажорных и
минорных на различных слогах, пение с
закрытым ртом, пение слогов на одном
звуке постепенно по полутонам, начиная с
примарной зоны, а капельное исполнение
кантиленно, стаккато, легато, упражнения
на выработку вибрато, пение интервалов от
терции до октавы;
- Элементы многоголосия:
построение интервалов, трезвучий, элементы
16
4
5
двухголосия в разучиваемых песнях, пение
канона «Братец Яков».
60
Работа над репертуаром:
- Пение под фортепиано:
песни из русского фольклора «Берёзонька»,
«Перепёлочка»,«Как
пошли
наши
подружки»;
песни из нотных сборников Т. Левцова
«Моя фантазия», Ю. Алиев «Пение на
уроках музыки»;
- Пение под фонограмму:
песни из репертуара популярной эстрады
различной тематики, песни композиторов А.
Варламова, А. Ермолова, Ж. Калмагоровой,
В. Ударцева, И. Тенькова и др.; песни из
репертуара детских вокальных коллективов
«Волшебники двора», «Непоседы»,
«Талисман» и др. (исходя из вокальных
способностей участников ансамбля).
Музыкально-ритмическая деятельность: 50
- Музыкально-ритмические композиции:
Разминка. Разучивание и отработка
ритмопластических движений
сопровождающих исполняемые песни;
- Релаксационные разминки:
упражнения на эмоциональное и физическое
расслабление – «Кувшинка», «Солнце
уходит спать»,
«Осенние листья», «Снежинки», «Огонь и
вода».
Итого: 216
5
55
-
50
16
200
5 год обучения ( 15-17 лет)
Цель: Петь хорошим по качеству звуком. Конечной целью вокального
обучения является рефлексия в исполнительстве. Нахождение каждым
учеником индивидуального сценического имиджа и стиля.
№
Раздел
всего теория практика
1 Организационное занятие.
1
1
2 Знакомство с музыкальной
25
5
20
терминологией:
- Знакомство с понятиями:
Позиция звука, регистр, филировка,
фразировка, опора певческая
3 Вокальные упражнения, игры на
50
5
45
17
4
5
развитие слуха и голоса:
- Упражнения на развитие вокальных
навыков:
пропевание тетрахордов на различных
слогах, пение с закрытым ртом, пение
слогов на одном звуке постепенно по
полутонам, начиная с примарной зоны, а
капельное исполнение кантиленно, стаккато,
легато, упражнения на выработку вибрато,
пение интервалов от терции до октавы,
упражнения на дикцию и артикуляцию;
- Элементы многоголосия:
пение канонов, построение интервалов,
трезвучий.
100
Работа над репертуаром:
- Пение под фортепиано:
Вокальные упражнения, сборники песен
«Весёлая кампания» Т. Синявский, А.
Усачёв, Т. Левцова «Моя фантазия», песни
из русского фольклора;
- Пение под фонограмму:
разучивание и работа над песнями из
репертуара популярной эстрады, детских
композиторов А. Варламова, А. Ермолова,
К. Костина, Ж. Калмагоровой, В. Ударцева,
И. Тенькова и др.; песни из репертуара
детских вокальных коллективов
«Волшебники двора», «Непоседы»,
«Талисман», солистов Алины Гроссу, Марии
Фёдоровой и др.;
Музыкально-ритмическая деятельность: 40
- Музыкально-ритмические композиции:
Разминка. Разучивание и отработка
ритмопластических движений
сопровождающих исполняемые песни;
- Релаксационные разминки:
упражнения на физическое и эмоциональное
расслабление – «Цветок», «Утренняя роса»,
«Шалтай - Болтай», «Кораблик», «Ветер».
Итого: 216
-
100
-
40
11
205
18
3. Содержание программы
Первый год обучения
Теоретическая часть
Знакомство с музыкальной терминологией:
высокие и низкие звуки – дать понятие о звуковысотности, различать высокие
и низкие звуки в пределах сексты;
движение мелодии – учить детей различать постепенное движение мелодии
вверх и вниз;
характер музыки – развивать эмоциональную отзывчивость на песни
различного характера, умение давать характеристику услышанному
произведению.
Практическая часть
Вокальные упражнения, игры на развитие слуха и голоса
Музыкально-дидактические игры:
«Птица и птенчики» («Музыкальный букварь» Ветлугиной) - упражнять детей
в различении и исполнении звуков по высоте в пределах сексты, умении
удерживать интонацию на одном звуке.
«Мишки – шалунишки» – педагог рассказывает детям о том, что в лесу
живут весёлые медвежата, которые очень любят веселиться и предлагает детям
сочинить свою песенку на заданный текст:
Медвежата в чаще жили, головой своей кружили,
Вот так, вот так, головой своей кружили.
Затем педагог говорит что, наигравшись, медвежата устали и захотели спать и
предлагает детям исполнить любую известную им колыбельную или
сымпровизировать.
«Спи, мой мишка» («Музыкальный букварь»Ветлугиной) - охарактеризовать
песню - спокойная, нежная, дать понятие, что такое колыбельная, учить петь
протяжно, не выкрикивая концы фраз.
«Матрёшки», «Сколько нас поёт?» - исполняя на инструменте и голосом
мажорное трезвучие, терцию, один звук педагог просит детей определить,
сколько звуков они слышат, затем предлагает детям исполнить услышанные
звуки – развивать гармонический слух.
Пальчиковая гимнастика, распевки и упражнения:
«Здравствуйте!» (журнал «Музыкальная палитра» №3 2005) - развивать
мелкую моторику, умение быстро реагировать на смену музыкальных частей,
сопровождать пение соответствующими тексту движениями.
«Весёлые пальчики» («Пальчиковые игры» Белая, Мирясова) - выполнять
определённые движения руками в соответствии с текстом песни.
«Разминка» («Детские забавы» Макшанцева) - развивать умение быстро
реагировать на смену музыкальных частей, сопровождать пение
соответствующими тексту движениями, развивать ритмичность движений.
«Где наши детки?» - развивать координацию движений, мелкую моторику,
закреплять названия пальцев.
19
«Хлоп, раз!» - развивать чувство ритма, умение быстро ориентироваться в
движениях на смену музыкальных частей.
Работа над песнями
Пение под фортепиано:
Сборник песен для детей «Колокольчик» (№3, 4, 6, 8, 1997-1998),
Сборник песен «Настин день рождения» Л. Абелян, сборник песен для детей
«Солнышко», «Песенник для малышей» составитель Н. Вавилова, «Пой вместе
со мной» О. Девочкина - вырабатывать умение чисто интонировать мелодию,
чувствовать тяготение к тонике, точно исполнять ритмический рисунок песен,
работа над динамическими оттенками, дикцией в исполнении песен. Учить
детей не выкрикивать окончания фраз, не форсировать звук, вырабатывать
навык пения в ансамбле. Исполнять песни эмоционально в соответствующем
характере.
Пение под фонограмму:
«Птичка», «Тучка»
Тухманов, «Цап-царап» Красева, «Манная каша»,
«Хомячок» Абелян - учить детей вовремя вступать после музыкального
вступления, держать ритм, не опережая музыкальное сопровождение и не
запаздывая. Учить детей правильно пользоваться микрофоном, петь в ансамбле.
Развивать умение свободно держаться на сцене.
Музыкально-ритмическая деятельность
Музыкально-ритмические композиции:
«Мы едем, едем, едем», «Лошадка», «Чебурашка», «Солнышко» -, «Антошка» ,
«Ёлочка», «Птички», «Плюшевый мишка» («Ритмическая мозаика» Программа
по ритмической пластике для детей дошкольного и младшего школьного
возраста А. И. Бурениной) - развивать в простейших упражнениях и
композициях ритмичность и пластику движений, координацию движений,
нормализацию их темпа и ритма, выразительность движений, т.е. умение
эмоционально реагировать в движениях на характер музыки.
Музыкально-ритмические игры:
«Кот и мыши», «Дождик», «Сороконожки», «Котята и Барбос», «Курочка и
цыплята» (сборник «Музыкальные игры» С. Насауленко)- учить детей
правильно исполнять роль водящего, снятие мышечного зажима, развивать
ритмичность движений, быстроту реакции, ориентировку в пространстве,
развитие слухового, зрительного восприятия, создавать положительный
эмоциональный настрой.
Второй год обучения
Теоретическая часть
Знакомство с музыкальной терминологией
Знакомство с понятиями:
мажорный и минорный лад –
доступно на музыкальных примерах
контрастного характера объяснить понятия мажор (весёлая жизнерадостная
музыка) и минор (грустная, печальная, трагическая музыка);
20
пауза – определённый перерыв в звучании музыки – показать пример на
исполняемых песнях;
высота звуков – объяснить детям, что каждый звук имеет свою высоту и
привести яркие примеры: медведь, волк – низкие звуки, зайчик, птица –
высокие звуки, лисичка, коша – средние звуки по высоте;
темп – (подвижный, медленный, быстрый, с ускорением, с замедлением) –
скорость звучания музыки. Привести в пример разучиваемые и исполняемые
песни;
сольное и хоровое исполнение – педагог объясняет детям, что исполнение
одним человеком называется соло – солист, исполнение двумя людьми – дуэт,
тремя – трио, четырьмя – квартет. А также исполнение несколькими людьми
называется ансамблевым.
Практическая часть
Вокальные упражнения, игры на развитие слуха и голоса
Музыкально-дидактические игры:
«Качели», «Эхо», «Лесенка», «Часы», «Мишки» («Музыкальный букварь»
Ветлугиной), «Птичий двор», «Снег – снежок», «Солнышко и дождик»
(«Детские забавы» Макшанцевой),– с помощью иллюстраций и
изобразительных материалов закреплять понятия о высоте звуков, темпе и
динамике, развивать умение пропевать интервалы, умение узнавать и
исполнять высокие и низкие звуки. Использовать показ рукой высоты звуков.
Пальчиковая гимнастика, распевки и упражнения:
«Паровоз», «Кошка», «Грибы», «Дождик» –, «Осьминог», «Гномики» (нотный
сборник «Колокольчик» №), аудиозапись «Пальчиковая гимнастика для
дошкольников» Железнова – учить детей исполнять несложные песенки,
сопровождая движениями рук соответствующими тексту, развивать мелкую
моторику, быстроту реакции на смену музыкальных частей, чувство ритма,
чистоту интонирования.
Работа над песнями
Пение под фортепиано:
Сборники песен для детей дошкольного возраста «Сказочная карусель» Е.
Зарицкая, «Колокольчик» (№ 5,7,8 1997, № 23,24,26 2002-2003), «Как Рыжик
научился петь» Л. Абелян, «Здравствуй, детский сад» А. Радвиловича, журнал
«Музыкальная палитра» (№ 3, 4, 2002,
№ 1,2,3 2003) - развивать вокальные навыки – закреплять у детей умение чисто
интонировать мелодию при поступенном и скачкообразном построении
музыкальных фраз. Удерживать интонацию на одном повторяющемся звуке,
точно интонировать интервалы от секунды до сексты, упражнять в точной
передаче ритмического рисунка мелодии. Учить петь лёгким звуком, не
утяжелять музыкальные фразы в заданном темпе. Петь естественным голосом,
понимать ощущение слаженности исполнения в ансамбле и добиваться
21
слитного звучания. Уметь слышать в аккомпанементе и менять соответственно
в пении динамику, темп звучания.
Пение под фонограмму:
«Зелёные ботинки» -, «Раз – ладошка, два – ладошка» -, Хлопайте в ладоши» Е.
Зарицкая, «Про кота» И. Галимова, «Пёстрый колпачёк», «Моя Россия»,
«Колобок» Струве, «Лучик солнца», «Кукушка, «Кот, да не тот» А. Варламов ,
«Мухоморы» К. Костин - вовремя вступать в фонограмму, не выкрикивать
отдельные слова и окончания фраз, брать дыхание по фразам. Особое значение
уделять звуковедению, фразировке. Учить правильно работать с микрофоном.
Исполнять песни на сцене эмоционально, выразительно в ансамбле.
Музыкально-ритмическая деятельность
Музыкально-ритмические композиции:
«Если добрый ты», «Гномики», «Звёзды континентов», «33 коровы»,
«Буратино», «Рок-н-ролл», «Неваляшка», «Тучка» - («Ритмическая мозаика»
Программа по ритмической пластике для детей дошкольного и младшего
школьного возраста А. И. Бурениной) - развивать пластичность и ритмичность
движений, умение сменять движения вовремя, различать контрастность в
музыке, развивать осанку,
упражнять в попеременном расслаблении и
напряжении мышц всего тела, развивать способность к двигательной
импровизации, что помогает в выразительном исполнении на сцене вокальных
номеров.
Музыкально-ритмические, творческие игры:
«Солнышко» («Детские забавы» Макшанцева), «Кактус и ива», «Подарок»,
«Первая потеря», «Бабочка» (Театрализованная деятельность» Э. Чурилова),
«Цапля и лягушки», «Тигр и обезьяны», «Баба Яга», «Медведь и пчёлы», «Кот
и мыши», «Золотой колокольчик»
(сборник «Музыкальные игры» С.
Насауленко) - развивать умение откликаться на музыку в движении,
двигательные способности детей, пластическую выразительность, быстроту
реакции, силу и ловкость, выполнять игровые движения в соответствии с
характером музыки, актёрские способности – умение изобразить персонаж,
быстро реагировать на смену музыкальных частей. Развивать умение
перевоплощать в различные персонажи, активно участвовать в игровых
действиях.
Третий год обучения
Теоретическая часть
Знакомство с музыкальной терминалогией
Знакомство с понятиями:
диафрагмальное дыхание – когда при вдохе верхний отдел грудной клетки
остаётся спокойным, нижние рёбра хорошо раздвигаются, диафрагма
опускается и живот немного выдается вперёд – это основной фактор
правильного голосообразования, энергетический источник голоса Певческое
дыхание осваивается только на звуковых упражнениях, когда участвуют все
22
отделы голосового аппарата. Основным критерием правильного дыхания
является качество звучания голоса;
тембр голоса – окраска певческого звука, качество, позволяющие различать
звуки одной высоты, исполненные разными голосами;
диапазон – звуковой объём мелодии, звукоряда, певческого голоса.
Определяется интервалом
между самым низким и самым высоким
исполняемым звуком;
чистота интонирования – точная высотная организация определённых
музыкальных звуков, реально существующая только в единстве с временной
организацией – ритмом. Степень акустической точности воспроизведения
высоты тонов и интервалов при исполнении;
составные средств музыкальной выразительности – темп, ритм, лад,
динамика, тембр, звуковысотность;
вибрато – неравномерность колебаний голосовых складок, отражающаяся на
частоте и спектре звука. От вибрато в значительной степени зависит качество
восприятия голоса певца. Характер вибрато существенно влияет на
художественную оценку пения;
фальцет – один из регистров певческого голоса. При фальцетном звучании
голосовые складки не смыкаются полностью, колеблются только их края, в
результате чего голос звучит слабо, без яркой окраски;
кантилена – напевность исполнения, способность певца к напевному
исполнению мелодии – это важный элемент вокального мастерства.
Практическая часть
Вокальные упражнения, игры на развитие слуха и голоса
Музыкально-дидактические игры:
«Бим – Бам – Бом», «Кукушка», «Петух и цыплята», «Настроение»
(«Музыкальный букварь» Ветлугина) - продолжать развивать ладовое чувство,
звуковысотный слух, умение различать интервалы. Развивать чувство ритма,
умение различать динамические оттенки.
Упражнения и распевки:
пение упражнений на одном звуке по полутонам начиная с примарной зоны,
пение с закрытым ртом, пение стаккато и легато;
пропевание слогов, пение актавных скачков – развивать чистоту
интонирования, расширять диапазон, умение использовать при пению
активную атаку звукообразования;
пение с закрытым ртом - создать «купол», исполнять с закрытым ртом
сонарный звук «М» на одном звуке, с постенным движением вверх и вниз;
пение стаккато и легато - исполнять отрывисто и плавно слоги – ВА, МА, ПА,
БА, ЛА;
пение актавных скачков – учить детей исполнять скачки на квинту и октаву
на твёрдой атаке;
упражнения на развитие дыхания – 1.активно вдохнуть и выдохнуть через
нос (6 раз); 2.энергично вдохнуть через нос, выдохнуть через рот (6 раз);
3.вдохнуть через рот, выдохнуть через нос. 4.вдохнуть через одну ноздрю,
23
выдохнуть через другую; Надуть щёки, как шар, резко «выхлопнуть» воздух
через «губы – трубочку»; 5.говорить на резком выдохе «ох, ах» неторопясь,
спокойно брать дыхание;
работа над артикуляцией и дикцией –
исполнять артикуляционную
гимнастику В. Емельянова - исполнять «трель губ» поступенно вверх и вниз по
полутонам. Покусывание кончика языка, середины языка, у самого основания.
Щелчки языком, придавая низкое и высокое звучание. Движения челюстью в
разных направлениях (и др.).
Работа над песнями
Пение под фортепиано:
Песни из нотных сборников: «Весёлая квампания» Т. Синявский, А. Усачёв,
«Музыкальная радуга» Л. Гусева, «Весёлая квампания» Т. Синявский, А.
Усачёв, «Музыкальная радуга» Л. Гусева, «А мы на уроке играем»
Е.Поплянова, «Как рыжик научился петь» Л. Абелян - продолжать работу над
развитием вокальных навыков – увеличение диапазона, звуковедение, высокая
вокальная позиция, не допускать форсированного звучания, развивать
полётность звучания. Большую роль уделять на чистоту интонирования,
используя пофразовое пение по цепочке. Включать элементы двухголосия в
несложных для исполнениях песнях – «Как пошли наши подружки», канон
«Братец яков».
Пение под фонограмму:
Современные детские песни композиторов А. Варламова, А. Ермолова, К.
Костина, Ю. Вережникова, Ж. Колмагоровой, Л. Фадеевой-Москалёвой, В.
Михайлова, С. Савенкова, С. Смирновой, и др.; песни из репертуара детских
вокальных коллективов «Волшебники двора», «Непоседы», «Талисман» и др. развивать умение петь естественным звуком без его форсирования и излишнего
напряжения связок. Точно передавать ритмический рисунок песни, вести свою
мелодическую линию, передавать в исполнении характер произведения,
стараться наиболее выразительно выполнять всю нюансировку в исполнении.
Развивать в детях умение артистично, выразительно держаться на сцене,
донести до зрителя содержания исполняемой песни.
Музыкально-ритмическая деятельность
Музыкально-ритмические композиции:
Разминка - выполнение ритмопластических движений для плечевого пояса,
рук и ног.
Разучивание и отработка ритмопластических и танцевальных движений,
построений и перестроений, сопровождающих исполняемые песни, развивать
ритмопластические способности, осанку, лёгкость, выразительность движений,
умение ориентироваться на сцене, исполняя одновременно танцевальные
движения и песню. Учить чётко реагировать на смену музыкальных фраз,
выражать в пластике, движениях, мимике характер песни.
Музыкально- творческие игры:
24
«Пламя», «Ручей», «В зимнем лесу», «Снежинки», «Снежная скульптура»
(Театрализованная деятельность» Э. Чурилова) развивать умение пользоваться
жестами, ловкость, подвижность лабильных процессов, передавать в свободных
импровизациях характер, настроение и ритмические особенности музыки.
Четвёртый год обучения
Теоретическая часть
Знакомство с музыкальной терминологией
Знакомство с понятиями:
интервал – расстояние между звуками - секунда, терция, кварта, квинта,
секста, септима, октава;
классификация голосов – разделение певческих голосов на определённые
типы. В современной вокальной практике классификация голосов производится
по диапазону, тембру, расположению переходных регистровых звуков и др. В
настоящее время принято различать сопрано (несколько видов), меццо –
сопрано, контральто – женские голоса, тенор (несколько видов), баритон
(несколько видов), бас (высокий, низкий) – мужские голоса;
гармония – средство музыкальной выразительности, применительно для
вокальной деятельности – закономерное сочетание тонов в одновременном
звучании;
тесситура – высотное положение звуков музыкального произведения по
отношению к диапазону певческого голоса;
атака звука – переход голосового аппарата от дыхательного к певческому
состоянию, начало звука. Существуют три типа атаки звука – мягкая, твёрдая и
придыхательная;
нюансировка – совокупность оттенков, применяемых при исполнении песни ;
мышечные приёмы - способ сознательного воздействия на работу отдельных
частей голосового аппарата. В вокале многие приёмы связаны с воздействием
на дыхание. К таким приёмам нужно относиться с большой осторожностью, так
как они требуют ясного понимания физиологии голосообразования.
Практическая часть
Вокальные упражнения на развитие слуха и голоса
Упражнения на развитие вокальных навыков:
пропевание трезвучий мажорных и минорных на различных слогах –да; ва;
ма; са; та. Петь поочерёдно стаккато и легато;
пение с закрытым ртом - создать купол и исполнять звук «М» постепенно по
одному звуку, затем по тетрахордам;
пение слогов на одном звуке постепенно по полутонам - начиная с
примарной зоны – а капельное исполнение кантилено;
стаккато – пропеть в «высокий купол», уколоть в зубы: да, да, да; ду, ду, ду.
Рот объемный, красивый. Следить, чтобы звук не падал из высокой позиции.
Пропевать очень «остренько» в корни верхних зубов: а,а,а, и у,у,у. Петь на
удобном звуке;
25
легато – поступенно по полутонам вверх и вниз пропевать «Аве Мария»,
добиваясь слитного, ровного звучания;
упражнения на выработку вибрато – развивать крупное диафрагмальное
вибрато. Механизм данного приёма имеет много общего с техникой стаккато.
Поэтому подготовительное упражнение носит стаккатный характер – активный
выдох перед началом и полная смена дыхания после каждой ноты.
Представить, что вы идёте по лестнице и постоянно играете баскетбольным
мячом, ударяя три раза о каждую ступеньку. После усвоения упражнения
переходим к усвоению легатных и стаккатных фраз. Перед легатной фразой –
активный вдох и, не меняя дыхания, поётся упражнение, продолжая
акцентировать движениями верхнего пресса каждую ноту, раскачивая её;
пение интервалов от терции до октавы – развивать музыкальный слух,
умение осуществлять самоконтроль;
работа над чёткой дикцией, правильным извлечением звука – пошевелить
языком из стороны в сторону, вперёд, назад, вправо, влево, круговые обороты.
Беззвучно произносить да-да-да, энергично произносить т-д, т-д, т-д; б-п, б-п,
б-п;
упражнения для подвижности языка и расслабления всего голосового
аппарата – челюсти не должны быть зажаты. Постучать мелко дробно зубами,
как в ознобе. На одном дыхании, чередуя «хиии», и «хааа», сделать вдох,
«перекатывая» звук вперёд и не беря нового дыхания, а затем опустить язык,
исполняя «хааа». Положить кончик языка на нижнюю губу и, не убирая его,
произнесите сочетания «БЯ». Тянуть звук «М», поглаживая языком зубы.
Добиваясь предельно звонкого и чистого звучания «М» произносить «ХИ»,
«ГИ», «КИ».
Элементы многоголосия:
пение канонов –
«Братец Яков» - задачей детей является удержать
исполняемую партию, точно интонируя мелодию.
построение интервалов в малую и большую терцию, чистую квинту,
исполнение мажорных и минорных трезвучий, элементы двухголосия в
разучиваемых песнях.
Работа над песнями
Пение под фортепиано:
песни из русского фольклора («Берёзонька», «Перепёлочка», «Как пошли наши
подружки»);
песни из нотных сборников Т. Левцова «Моя фантазия», Ю. Алиев «Пение на
уроках музыки» - для развития артикуляции, умения изменять темп, динамику
и ритмический рисунок в процессе исполнения песни. Работа над
нюансировкой, выразительностью голоса.
Пение под фонограмму:
ансамблевое и сольное пение - разучивание и работа над песнями из репертуара
популярной эстрады, детских композиторов А. Варламова, А. Ермолова, К.
Костина, Ж. Калмагоровой, В. Ударцева, И. Тенькова и др.; песни из
репертуара детских вокальных коллективов «Волшебники двора», «Непоседы»,
26
«Талисман» и др. - разучивать песни по фразам, куплетам, развивать умение
петь естественным звуком без его форсирования и излишнего напряжения
связок. Точно передавать ритмический рисунок песни, вести свою
мелодическую линию, передавать в исполнении характер произведения,
стараться наиболее выразительно выполнять всю нюансировку в исполнении.
Добиваться синхронного ансамблевого исполнения, работа над наиболее
сложными местами, встречающимися в песнях, уточнение всех нюансов.
Фразировка, использование средств музыкальной выразительности
в
исполнении. Репетиции на сцене, создание сценического образа, умение
держаться на сцене.
Индивидуальная работа с солистами:
работа над наиболее сложными местами, встречающимися в песнях, уточнение
всех
нюансов.
Фразировка,
использование
средств
музыкальной
выразительности в исполнении. Развитие индивидуальных вокальных данных
ученика. Репетиции на сцене. Разучивание и работа с сольными номерами –
создание сценического образа, умение держаться на сцене.
Музыкально-ритмическая деятельность
Музыкально-ритмические композиции:
Разминка - продолжать работу над развитием ритмичности и пластики
движений, формированием осанки, выразительностью движений, постановкой
корпуса, педагог проводит работу над выразительностью жестов.
Разучивание и отработка ритмопластических движений, сопровождающих
исполняемые песни –педагог работает с детьми над умением
сконцентрироваться при выступлении на сцене, необходимо добиваться не
только выразительности пластики и жеста, но и мимики. Продолжать работу
над развитием способности с помощью движений эмоционально доносить до
зрителя содержание и характер исполняемых песен.
Релаксационные разминки:
упражнения на эмоциональное и физическое расслабление – «Кувшинка»,
«Солнце уходит спать», «Осенние листья», «Снежинки», «Огонь и вода»
(Театрализованная деятельность» Э. Чурилова) - передавать в пластических
свободных импровизационных образах
настроение, характер музыки.
Добиваться посредством расслабляющих упражнений мышечной свободы и
эмоционального раскрепощения.
Пятый год обучения
Теоретическая часть
Знакомство с музыкальной терминологией
Знакомство с понятиями:
позиция звука – выражение влияния тембра на восприятие высоты звука.
Различают высокую и низкую позицию звуков;
регистр – ряд звуков певческого голоса, извлекаемых одним и тем же способом
и однородных по тембру ;
27
филировка - вокальный приём, предполагающий постепенное уменьшение
или увеличение силы звучания на выдержанном звуке. Владение филировкой
возможно только при высоком владении вокальной техники;
фразировка – логическое построение музыкального предложения, фразы;
переходные звуки – звуки, лежащие на границе натуральных регистров голоса.
Они могут быть исполнены как одним, так и другим регистровым механизмом
голосовых складок;
опора певческая – термин, употребляемый в вокале для характеристики
устойчивого, правильно оформленного певческого звука и манеры
звукообразования.
Практическая часть
Вокальные упражнения на развитие слуха и голоса
Упражнения на развитие вокальных навыков:
пропевание тетрахордов на различных слогах – ма, мо, мэ, ва, во, вэ, па, по,
пэ и т. д;
пение тетрахордов с закрытым ртом – вырабатывать ощущение купола – на
звуки Н и М;
пение слогов на одном звуке - ТА, МА, БА, МИ, ДО, ДА и др. поступенно по
полутонам, начиная с примарной зоны;
а капельное исполнение – исполнять музыкальные фразы, добиваясь
слитного ансамблевого звучания;
кантилена - продолжать работу над гибким, протяжным исполнением
музыкальных фраз – «Аве Мария»;
легато – продолжать работу над использованием мягкой атаки звука и мягким
звуковедением;
стаккато – вдохнув, исполнить два коротких звука и третий длинный - о – о –
оооооооо, о – о – ооооооо и т.д. на одном звуке. Исполнять стаккато скачки на
квинту, на октаву;
упражнения на выработку вибрато – продолжать работу над развитием
крупного диафрагмального вибрато;
развитие умения петь в высокой позиции - пение интервалов от терции до
октавы – на слоги ЛЮ- ЛИ, ЛЁ – ЛИ, МА – МА, НА – НА;
работа над чёткой дикцией, упражнения для подвижности языка и
расслабления всего голосового аппарата, правильным извлечением звука
– тренировка языка – слоги с согласными Д, Р, Л, Т, Ч, Ц. Скороговорки на
одном дыхании: 1.Дмитрий Дмитриевич Дмитриев в Дмитриеве; 2.Чтец чтеца
чтит тчетно 3. На мели мы лениво налима ловил, для меня вы ловили линя;
развивать умение осуществлять самоконтроль - пение не должно вызывать
неудобство в гортани, болевые симптомы, скованность в теле. Наиболее
осознанными являются слуховые ощущения и представления, поэтому слух главный регулятор голоса.
Формирование вокальных ощущений также связана с подражательным
рефлексом.
28
Использовать для самоконтроля певческие тренинги: 1. Артикуляционный.
2.Дыхательный 3. Вокальный – расслабление нижней челюсти, расслабление
языка, глотки, гортани, хорошего открытия рта можно добиться на гласных
«А», «О», «У» с утрированной артикуляцией, «мычание» - пение с закрытым
ртом на сонорный согласный «М», «рычание» - пение на широкой улыбке.
Элементы многоголосия:
построение интервалов, трезвучий – продолжать исполнять упражнения в
терцию и квинту на развитие гармонического слуха, работать над
многоголосием в народных песнях – «Со вьюном я хожу» (обработка С.
Благообразного), «Во поле берёза стояла».
Разучивание канонов «Братец Яков» Швейцарская народная песня, «Кукушка»
муз. Д. Феррари.
Работа над песнями
Пение под фортепиано:
Вокальные упражнения, нотные сборники «Весёлая кампания» Т. Синявский,
А. Усачёв, Т. Левцова «Моя фантазия», песни из русского фольклора продолжать развитие вокально-хоровых навыков, использовать пофразовое
пение, пение одной песни в разных тональностях. Продолжать работу над
исполнением песен с постепенным ускорением и замедлением темпа, со
сменой динамических оттенков, модуляциями.
Пение под фонограмму:
ансамблевое и сольное пение - разучивание и работа над песнями из репертуара
популярной эстрады, детских композиторов А. Варламова, А. Ермолова, К.
Костина, Ж. Калмагоровой, В. Ударцева, И. Тенькова и др.; песни из
репертуара детских вокальных коллективов «Волшебники двора», «Непоседы»,
«Талисман» и др.
(подбор репертуара исходя из вокальных возможностей участников ансамбля)
- продолжать развивать умение петь естественным звуком, без его
форсирования и излишнего напряжения связок. Развивать силу звука, умение
гибко варьировать динамику исполнения песни. Точно передавать ритмический
рисунок песни, вести свою мелодическую линию, передавать в исполнении
характер произведения, стараться наиболее выразительно выполнять всю
нюансировку в исполнении. Добиваться синхронного ансамблевого
исполнения. Правильно направлять звучание голоса в микрофон. Репетиции на
сцене. Работать над сценическим образом, артистизмом исполнения.
Музыкально-ритмическая деятельность
Музыкально-ритмические композиции:
Разминка - продолжать работу над развитием ритмичности и пластики
движений, осанкой, выразительностью движений, постановкой корпуса,
продолжать работу над выразительностью жестов и мимики. Педагог
использует любую музыку по собственному выбору контрастного характера.
Разучивание и отработка ритмопластических движений, сопровождающих
исполняемые песни – педагог работает с детьми над умением
сконцентрироваться при выступлении на сцене, над развитием способности с
29
помощью движений эмоционально доносить до зрителя содержание и характер
исполняемых песен.
Релаксационные разминки:
упражнения на физическое и эмоциональное расслабление – «Цветок»,
«Утренняя роса», «Шалтай- Болтай, «Кораблик», «Ветер» (Театрализованная
деятельность» Э. Чурилова) - передавать в
пластических свободных
импровизационных образах настроение, характер музыки. Необходимым
решением этих задач является умение владеть своим телом, так называемая
мышечная свобода.
Во всех возрастных группах на занятиях предусмотрено получение детьми как
практических, так и теоретических знаний и навыков.
4. Методические рекомендации
Индивидуальные и возрастные особенности детей
Программа рассчитана на пять лет обучения из расчёта два групповых
занятия в неделю в младших группах, и два групповых занятия и одно
индивидуальное в неделю в средней и старшей группах. Первая младшая
группа – (подготовительная) дети 4-х – 5-ти лет; вторая младшая группа –
(первый год обучения) дети 6-ти – 7-ми лет; средняя группа (второй, третий
года обучения) – 8 - 11 лет, старшая группа – (четвёртый, пятый года
обучения) 12 – 17 лет (предполагает три года обучения). Распределение
учебного материала в программе довольно условно, так как последовательность
освоения вокальных навыков определяет педагог в зависимости от
музыкальных способностей и индивидуальных особенностей каждого ребёнка.
Начиная с младшей группы – дети 4-5 лет привыкают не просто петь, а
творить музыку. Здесь привлекаются самые разные средства: увлекательные
рассказы, слушание песен в записи в исполнении детей. Практически все
исполняемые песни обыгрываются – инсценируются детьми, сопровождаются
музыкально-ритмическими движениями. Малыши получают первоначальное
представление о высоте звуков, ритмическом рисунке, тембровой окраске,
характере и жанрах музыкальных произведений.
Проводя индивидуальную работу, необходимо учитывать особенности
каждого ребёнка.
Исходя из итогов диагностической карты развития музыкальных
способностей, намечается дальнейший путь работы, в зависимости от того,
какие из компонентов музыкального слуха необходимо развить тому или иному
ребёнку. Учитывая то, что дети отличаются друг от друга остротой слухового
внимания, мерой координации слуха и голоса, навыками в певческом и
музыкально-ритмическом исполнительстве проводятся индивидуальные
занятия. Для этого, использую богатый опыт в области музыкальной
педагогики Д. Б. Кабалевского, Н.А.Ветлугиной, Т. М. Орловой, В. Емельянова,
Д. Огородного. Для развития музыкально- ритмических навыков использую
материалы и программы А. И. Буренининой «Топ-хлоп, малыши»,
«Музыкальная палитра».
30









Для успешного развития вокально-хоровых и танцевальных навыков у
детей, а также общей музыкальности, в построении занятий необходимо
включать следующие разделы:
1. Специальные упражнения:
упражнения на развитие ладового чувства;
упражнения на развитие музыкально слуховых представлений;
упражнения на развитие чувства ритма.
2. Музыкотерапевтические распевки на формулу повышения самооценки,
профилактику и развитие правильного дыхания.
3. Систему работы, построенную на интегрировании разных видов
искусств:
упражнения и игры для развития музыкальных способностей с
использованием элементов драматизации;
художественное слово.
4. Музыкально-ритмическая деятельность:
упражнения и игры на развитие ритмичности и пластики движений,
упражнения и игры на снятие мышечного зажима;
упражнения и игры на ориентировку в пространстве;
упражнения и игры на развитие эмоциональной отзывчивости на
музыку.
В план непременно включается
определение характера музыки,
устойчивость или неустойчивость звуков, их тяготение к тонике. Упражнения
на умение удерживать интонацию. Всегда детям указывается на неправильное,
нечистое пение, неправильное или неясное, произношение согласных.
Обязательно отмечаются положительные стороны их работы.
При пении упражнений или песен большое внимание уделяется процессу
певческого дыхания, напоминая, где его нужно брать, тем самым регулируется
процесс дыхания и управление им. Это приучает слух и голос ученика к
отчётливости в интонации. Особое внимание уделяю интонации интервалов.
Так, как слуховая координация, певческий голос и музыкальные
способности взаимосвязаны, на занятиях в вокальной группе большое внимание
уделяется постановке певческого голоса.
Постепенно, в процессе работы, добиваемся:

пения естественным звуком без напряжения;
 чистого интонирования в удобном диапазоне;
 пения без музыкального сопровождения, под аккомпанемент
фортепиано, под фонограмму;
 умения слышать и передавать в пении постепенное и
скачкообразное движение мелодии;
 умения слышать и оценивать правильное и неправильное пение;
 умения самостоятельно попадать в тонику;
 умения эмоционально исполнять соответствующие возрасту и
вокальным возможностям песни, в вокальной группе и индивидуально;
 умения чувствовать и соблюдать в пении метроритм.
31
Развитие голоса детей на занятиях должно быть постепенным, без
торопливости, постепенно расширяя диапазон. Использовать при этом только
те звуки, которые не вызывают напряжения ещё не сформированного
голосового аппарата. Ни в коем случае не перегружать голос, пытаться петь
громче, чем позволяют его возможности, иначе можно просто испортить голос.
Кроме того, необходимо следить за тем, чтобы дети не увлекались пением
репертуара взрослых, подражая их голосам, не приобретали вредных вокальных
привычек, которые потом будет трудно исправлять.









Формы занятий
1.Теоретические занятия:
 обобщающие теоретические занятия по темам, дающим представления об
основных особенностях эстрадного искусства, современной песни и
современной хореографии; знакомство с творчеством современных
композиторов песенников;
 теоретические сведения о различных песенных жанрах, их характерных
особенностях, различиях и сходстве;
 элементарные теоретические сведения по гармонии музыки, сольфеджио
изучение музыкальных терминов;
 теоретические знания по сценическому движению и актёрскому
мастерству.
2.Практические занятия:
Занятия проводятся по следующим дисциплинам:
вокальное мастерство;
ансамблевое многоголосие;
сольфеджио;
актёрское мастерство;
освоение вокальных приёмов и песенных жанров.
3.Репетиционно – концертные занятия: подготовка и публичное
представление:
отдельных концертных номеров;
вокально-хореографических композиций;
тематических праздничных концертов;
театрализованных представлений.
Это способствует закреплению изученного материала, даёт детям возможность
поделиться своими знаниями и творческими успехами с публикой. Публичные
выступления играют большую роль в психологическом становлении личности –
умение сосредоточиться, сконцентрироваться, преодолеть страх перед большой
аудиторией.
Игровые занятия:

игры – конкурсы на лучшее исполнение песни, танца, роли в
импровизационном спектакле;
32

на лучшее придумывание песни, стихов к песне, танцевальные движения,
сопровождающие песню;

импровизационно-игровые моменты в процессе подготовки музыкальных
номеров.
Подбор репертуара
1. Репертуар, несомненно, должен быть подобран таким образом, чтобы он
способствовал развитию и укреплению детского голоса, на основе которого
можно отрабатывать навыки правильного дыхания, звукообразования, дикции,
тренировать вокальный аппарат.
2. Для работы необходимо брать не одно, а несколько контрастных между
собой произведений, песни разнообразного характера (бодрые, спокойные,
лирические, шуточные, весёлые) и различные по тематике.
3. Использовать в работе малоизвестные, не “запетые” в детской аудитории
песни.
4. Песенный репертуар должен быть доступным пониманию и кругу
настроений, образов, расширял “интонационный багаж” учащихся, приучая их
к восприятию современных образцов гармонии, других средств музыкальной
выразительности.
5. Использовать народные песни, произведения фольклора, как одно из
совершенных средств музыкального воспитания детей.
6. Включать в занятия прослушивание в записи лучших образцов сольного
и хорового пения в исполнении детей.
8. Выбирая песни учитывать воспитательные задачи, вокальные
возможности детей, их пожелания, интересы.
9. Все песни должны соответствовать вокальным возможностям,
возрастным, физиологическим и музыкальным возможностям детей.
Выбрав песню, педагог должен использовать методы и приёмы, создающие
желание исполнять её, при этом перед показом песни, тщательно выучить её,
усвоив мелодию и текст. Продумать все динамические оттенки (где быстрее,
где замедлить темп, динамику, какие фразы и слова выделить, где брать
дыхание), а так же тщательно выучить аккомпанемент.
Для того чтобы детям песня непременно понравилась, необходим яркий
художественный показ. Можно прослушать песню в исполнении хора в записи.
Перед разучиванием сначала выявить наиболее трудные места в мелодии,
отрабатывать их отдельно. Выявить и отработать незнакомые и
труднопроизносимые слова. Обратить внимание на чистое интонирование,
выравнивание унисона, естественное звучание, без форсирования звука,
артикуляцию и эмоциональное исполнение.
План работы при разучивании песен:

Беседа, Знакомство с песней, название, авторы музыки и текста.

Обсуждение характера и содержания песни. Остановка на непонятных
местах.

Если есть трудные мелодические обороты, ритмический рисунок, пауза,
пунктирный ритм, пропеть отдельно. Для этого сыграть 1, 2 раза трудную
33
часть. Затем дети повторяют вместе с педагогом, затем одни (можно без
музыкального сопровождения). На начальном этапе несколько утрировать
желаемое качество пения.

Дать указание на исправление ошибок. Пропеть по несколько человек или
отдельно девочек, мальчиков. Использовать показ чисто интонирующих детей.

Пропевание мелодии на определённый слог (без слов) или с закрытым
ртом.

Работа над дикцией, паузами, динамическими оттенками.

Выразительное исполнение песни со всеми музыкальными штрихами.
Особое внимание в певческой работе уделяется выстраиванию унисона при
исполнении мелодии на одном звуке, а так же на формировании гласных
звуков.
Главный принцип разучивания – предупреждение ошибок. Лучше лишний
раз правильно показать произведение детям, предложить его пропеть несколько
раз, в том числе и “про себя”, вычленить сложную интонацию, сложный ритм,
трудные слоги, но не допускать неверного пения.
Для сложных произведений можно использовать в своей работе метод
“Ступенчатого” разучивания песенного репертуара, т.е. после разучивания
произведения педагог может оставить его до того времени, когда дети сумеют
продолжить работу над ним на новом уровне владения вокально-хоровыми
навыками, но в течение всего этого времени (допустим, одного учебного года)
повторять произведение по партиям, отрабатывать отдельные его фразы и
предложения.
Важно так же на занятиях вокальной группы как удобнее посадить детей, с
учётом индивидуальных особенностей. Это необходимо для развития чистоты
интонирования. Дети не чисто интонирующие садятся между двумя детьми
точно исполняющих мелодию, а так же в первом ряду, для постоянного
контроля педагога.
В работе над развитием музыкальных способностей детей большое
внимание уделяется распеванию и разучиванию упражнений, способствующих
развитию звуковысотного слуха, ладотонального слуха, чувство тяготения к
тонике, чувство ритма, дикции, артикуляции и мимике, тембрового слуха
дыхания.
Учитывая, что дошкольники и дети младшего школьного возраста любят
игровые моменты, подбираются упражнения таким образом, чтобы каждое
имело интересное содержание или элемент игры, могло заинтересовать детей,
ведь именно интерес помогает детям осознать выразительные особенности
пения. Эти упражнения готовят детей к преодолению различных певческих
трудностей, помогают развивать музыкальный слух и голос, разучивать более
сложный материал в старшей группе студии. В процессе работы дети учатся
различать оттенки музыки, лад, развивают чувство тяготения к тонике в
песенном творчестве. Придумывают свои варианты мелодий и исполняют их
эмоционально и выразительно, применяя различные способы пения – legato,
staccato, non legato.
34
Каждую песню дети сопровождают свойственными её характеру и
содержанию ритмическими или танцевальными движениями.
Движения – это средства для передачи того, что выражено в песне,
движение помогает детям полнее и глубже понять содержание исполняемого
репертуара, придают исполнению особую выразительность и красочность.
Поэтому большое значение на занятиях придаётся разучиванию музыкальноритмических композиций и танцевальных элементов. Через движения дети
глубже понимают, распознают музыкальные средства выразительности – темп,
динамику, регистры, различают музыкальные жанры.
5. Формы и виды контроля
Оценке и контролю результатов обучения подлежат:
- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части
духовной культуры;
- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма,
музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию;
образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, певческого
голоса; приобщение к музыкальному искусству посредством вокальнопевческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов
музыкальной деятельности;
освоение образцов современной музыки, усвоении знаний о
музыкантах, музыкальных инструментах, музыкальной грамоте и искусстве
вокала, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре и современном творчестве отечественных
композиторов; выявление особенностей воздействия звуков музыки на чувства,
настроение человека, определение компонентов, связывающих музыку с
другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных
видах музыкально-творческой деятельности: в пении, музыкальнопластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых
произведений;
- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству
своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся;
потребности в самостоятельном общении с музыкой и музыкальном
самообразовании;
эмоционально-ценностного
отношения
к
музыке;
слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Контроль в рамках реализации программы носит мотивационно стимулирующий и корригирующий характер.
Виды контроля:
- предварительный - диагностика способностей учащихся;
- текущий – наблюдение за успешностью освоения обучающимися
вокальными умениями и развитием вокального мастерства;
35
- итоговый - анализ результатов выступления обучающихся в рамках
районных, городских, всероссийских и международных мероприятиях.
Педагогическая диагностика и мониторинг являются очень важным
фактором успешной деятельности педагога в системе дополнительного
образования, показателем его профессиональной компетентности и
профессионализма. Любую педагогическую деятельность следует начинать с
этапа входной диагностики.
При
работе
вокальной
студии
диагностируется
степень
сформированности музыкальных способностей детей, а именно – музыкального
звуковысотного слуха, музыкального метра – ритмических способностей,
музыкальной памяти, эмоциональной отзывчивости (классификация дана по
Теплову).
Степень сформированности музыкального звуковысотного слуха
занимает центральное место в понятии музыкальных способностей и
осуществляется через вокальное воспроизведение, то есть пение, которое и
представляет собой, в сущности, детальный звуковой анализ музыкальной
ткани.
Следует помнить, что под музыкальным слухом подразумевается
способность человека слышать и воспроизводить звуковысотное движение.
Певческий голос тесно связан с голосом речевым, поэтому и диагностический
этап нужно начинать с работы в речевом режиме. Для этого нужно провести
два исследования:
1. Диагностика сформированности высоких интонаций в речевом голосе детей.
В зависимости от степени развития высоких интонаций дети распределяются в
три группы: высокая, средняя, низкая степень сформированности высоких
интонаций.
2. Диагностика сформированности низких интонаций в речевом голосе детей. В
зависимости от степени развития низких интонаций дети распределяются в три
группы: высокая, средняя, низкая степень сформированности низких
интонаций.
Лучше не пренебрегать этим исследованием, потому что оно наиболее точно
отражает реальную картину сформированности слуха у детей, координации
между слухом и голосом, а так же природный тембр и диапазон голоса.
Следующим этапом работы по диагностированию детей является
определение уровня чистоты интонирования певческого голоса, то есть
выяснение уровня сформированности музыкального звуковысотного слуха, в
результате которого дети распределяются в четыре группы:
1. чисто интонируют без поддержки инструмента – музыкальный слух
сформирован;
2. чисто интонируют с поддержкой инструмента – музыкальные представления
слабые;
3. поющие неверно – музыкальный слух в стадии формирования;
4. поющие неверно даже в ограниченном диапазоне – музыкальный слух в
начальной стадии формирования.
36
Параллельно с основным исследованием
фиксируется активность
артикуляции (активная, средняя, вялая), и особенности дикции (без дефектов, с
дефектами) Результаты исследования записываются в сводную таблицу, в
которой можно заменить запись слов на цветовые обозначения, например:
высокий уровень-красный цвет, средний – зеленый и т.д.)
На этом работа на первом диагностическом этапе заканчивается. А
дальше начинается основное исследование – мониторинг педагогического
процесса.
Работа эта должна заключается в постоянном (на каждом занятии)
наблюдении за результатами деятельности педагога и детей. Результаты
наблюдений фиксируются и анализируются, педагогический процесс
корректируется. Очень важно рассматривать и результаты, и затраты в
педагогическом процессе, особо выделяя показатели эффективности процесса,
показатели качества результата.
Так осуществляется системный мониторинг педагогического процесса, в
котором, в отличие от результативного (мониторинг по результату, результаты
рассматриваются в отрыве от процесса) и процессуального (оцениваются
затраты
в процессе, характеристика процесса в отрыве от результата), учитываются все
показатели в комплексе.
И особенно приятно, когда в процесс мониторинга включаются дети.
Когда у детей уже достаточно сформирован эталон пения, они могут очень
правильно и точно оценивать степень развития собственного певческого голоса
и голосов своих сверстников, а так же степень сформированности
музыкального звуковысотного слуха.
Особое внимание следует уделять детям первой группы по степени
сформированности музыкального звуковысотного слуха. Как правило, слух и
голос таким детям подарила природа, мы называем таких детей художественно
одаренными. Работу с такими детьми нужно осуществлять индивидуально и
очень дифференцированно, изучая природу его голоса, особенности
темперамента, характера, мышления, его музыкальные пристрастия и
музыкальный вкус.
При работе с детьми следует помнить, что одному ребенку в силу своих
природных способностей достаточно месяца, чтобы овладеть основами
певческого голоса, другому не хватает и года.
Диагностика и мониторинг должны стимулировать деятельность педагога
и детей, а не гасить ее. У любого, даже самого “слабого”, ребенка надо
поддерживать уверенность в том, что он справиться, создавать ситуацию
успеха и радоваться вместе с ним малейшей победе.
Диагностика вокальных и музыкально - ритмических способностей детей
на занятиях в студии
В основе построения занятий с детьми вокалом лежит принцип диагностики и
развития музыкальных способностей в процессе обучения детей пению.
37
Диагностика в каждой возрастной группе проводится в начале, середине и в
конце учебного года.
При разработке диагностических методик учитывается, прежде всего:
- чтобы они были собственно музыкальными,
- соответствовали возрасту и степени музыкальной обученности детей,
- давали возможность судить об уровне развития исследуемой способности в
совокупности составляющих её компонентов (ладового чувства, музыкальнослуховых представлений и чувства ритма), исходя из структуры музыкальных
способностей знаменитого музыкального психолога Б. М. Теплова.
Примерные задания для определения ладового чувства, музыкальнослуховых представлений, чувства ритма
Для установления уровня развития ладового чувства:
Задание 1. Наблюдение за эмоциональным восприятием музыки. Рассказать о
содержании музыки. Беседа о выразительном значении динамики. Характере
мелодических интонаций, выразительных тембрах инструментов, передающий
характер музыки. Можно попросить детей изобразить характер музыки в
движении.
Задание 2. Сочинение мелодии на заданный текст. Закончить мелодию на
тонике. Можно использовать вопросно-ответную форму.
Задание 3. Упражнения на различение лада.
Для установления уровня развития музыкально-слуховых представлений
Задание 1. Узнавать направление движения мелодии вверх, вниз, на месте
(вверху или внизу)
Ответить, на каком слове, изменилась мелодия. (Например, в песенках
“Василёк” или “Петушок” р. н. мелодия).
Задание 2. Спеть любимую песню, сначала с аккомпанементом, затем без
музыкального сопровождения. Чисто интонируя мелодию.
Задание 3. Повторить специально сыгранную незнакомую мелодию.
Для установления уровня развития чувства ритма
Задание 1. Прослушав несложную мелодию (8 тактов) предложить детям
простучать её ритм, а при повторном исполнении самостоятельно
воспроизвести его хлопками или на детских музыкальных инструментах.
Задание 2. Прослушав разнохарактерные и разножанровые пьесы дети должны
изобразить в движении соответствующий характер. Эмоционально, ритмично
изображать музыкальные штрихи – legato, staccato, non legato, чувствовать
акценты, выделять в движениях фразы.
Дать жанровую характеристику музыкальных произведений.
Задание 3. Чувствовать изменения характера и темпа музыки, передавать эти
изменения в движениях.
В зависимости от возрастной группы задания для диагностирования даются
более или менее сложные.
Критерии оценки уровней развития общих музыкальных способностей
5 Высокий уровень – индивидуальность исполнения, яркость тембральной
окраски, поставленное дыхание, хорошо развитый ладовый и гармонический
38
слух, точное интонирование мелодии, умение импровизировать на заданную
тему и самостоятельно, творческая активность, его инициатива; быстрое
осмысление задания, точное, выразительное его исполнение без помощи
взрослого; ярко выраженная эмоциональность (во всех видах музыкальной
деятельности)
4 Уровень – выше среднего - умение держаться на сцене, чистота
интонирования, достаточно развитый ладовый и гармонический слух, дыхание
ближе к смешанному, творческая активность,
точное выразительное
исполнение, эмоциональность во всех видах музыкальной деятельности.
3 Средний уровень – не достаточно яркий тембр, но интонирует достаточно
точно, дыхание не достаточно развито, проявляет эмоциональный интерес,
желание включиться в музыкальную деятельность, но на сцене держится не
достаточно раскованно. Ребёнок затрудняется в выполнении задания. Требуется
помощь педагога, дополнительное объяснение, показ, повторы.
2 Низкий уровень – интонирует не точно, (либо гудошник), неприятный для
восприятия тембр голоса, дыхание поверхностное, малоэмоционален, “ровно”,
спокойно относится к музыке, к музыкальной деятельности, нет активного
интереса, равнодушен. Не способен к самостоятельности.
1 Критический уровень – (редко встречаемая оценка) – негативное отношение к
музыке, музыкальной деятельности. Обычно это связано с отклонениями в
развитии и здоровье ребёнка или с педагогической запущенностью (чаще по
вине семьи).
Запись в вокальную студию производится по желанию детей и по просьбам
родителей, но по предварительному прослушиванию. Ситуация проверки
вокальных данных и музыкального слуха – обычная обстановка. Необходимо
учитывать, не скован ли ученик, не стесняется ли он петь, двигаться, стремится
ли преодолеть трудности.
Задача педагога определить диапазон голоса каждого ученика, музыкальную
память, первоначальный уровень развития музыкальных способностей,
музыкально – ритмические данные.
Цель педагогической диагностики
Проведение педагогической диагностики необходимо для:

Выявления начального уровня музыкальных способностей ребёнка,
состояние его эмоциональной сферы;

Проектирование индивидуальной работы;

Оценка эффекта педагогического воздействия. В процессе занятий
педагог оценивает проявления детей, сравнивая их между собой, условно
ориентируется на лучшие показатели, выявленные для данного возраста.
Цель диагностики:
выявление уровня общего музыкального развития и вокальных способностей
(начального уровня и динамики развития, эффективности педагогического
воздействия).
Метод диагностики:
наблюдение за детьми в процессе занятий, индивидуальный опрос в условиях
выполнения обычных и специально подобранных заданий.
39
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Обозначение показателей диагностики:
5 - высокий результат;
4 – результат выше среднего;
3– средний результат;
2 –низкий результат;
1 – критический уровень (редко встречаемая оценка).
Параметры диагностирования вокальных способностей (согласно
возрастным и физиологическим особенностям учеников).
Музыкальный слух: чистое интонирование по всему диапазону.
Способность звукообразования, тембр: умение пользоваться видами атак,
красота тембральной окраски голоса.
Диапазон: владение голосом в определённом диапазоне.
Дикция: чёткая, ясная дикция, правильная артикуляция. Активные,
твёрдые согласные, гласные округлые, но не расплывчатые.
Дыхание: умение брать спокойное, тихое дыхание. Умение использовать
смешанное дыхание в младшем возрасте и диафрагмальное – в старшем
возрасте.
Музыкальная эмоциональность: яркое, выразительное исполнение песни.
Умение прочувствовать содержание исполняемой песни и артистично донести
смысл слушателю.
Параметры диагностирования двигательных способностей:
Музыкальность: способность к отражению в движении характера музыки
и основных средств выразительности.
Выразительность исполнения: выразительность мимики и пантомимики,
умение передавать в жестах, позе разнообразную гамму чувств исходя из
музыкального содержания.
Лабильность (подвижность) нервных процессов – проявляется в скорости
двигательной реакции на изменение музыки. Умение подчинять движения
темпу, ритму, динамике, форме и т. д.
Координация, ловкость движений: точность, ловкость движений в
исполняемых упражнениях и танцевальных элементах.
Гибкость, пластичность: мягкость, плавность и музыкальность движений,
подвижность суставов.
Творческие проявления: умение импровизировать под знакомую и ранее
неизвестную музыку на основе собственного двигательного опыта. Степень
выразительности, оригинальности оценивается педагогом в процессе
наблюдения.
Формы определения эффективности и результативности обучения детей в
объединении «Мелодия»
Вокал
Ф.И. ребенка
п/п
Проценты
Основные критерии
1.
н
с
Музыкальный слух
40
в
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Способ звукообразования, тембр
Диапазон
Дикция
Дыхание
Выразительность исполнения
Интерес к предмету, готовность продолжать
посещать занятия в следующем уч. году
Ритмопластика
№
п/п
Ф.И. ребенка
Проценты
Основные критерии
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
н
с
Музыкальность
Выразительность исполнения
Лабильность нервных процессов
Координация, ловкость движений
Гибкость, пластичность
Творческие проявления
Интерес к предмету, готовность продолжать
посещать занятия в следующем уч. году
Диагностирование проходит на начало учебного года, в середине и по
окончании учебного года. Формой подведения итогов деятельности всех групп
за учебный год является проведение ежегодного отчётного концерта с участием
всех студийцев и концертная деятельность.
Социально-психологический блок
В работе с детьми необходимо создать условия для самовыражения,
разумного проявления внешней и внутренней активности, с целью
своевременной профилактики отклонений в социальном развитии личности.
Предупреждение отклонений в развитии личности и поведении детей требует
обучения их психологическим навыкам поведения, умению делать здоровый
выбор, укрепления коммуникативных навыков.
Для контактного взаимодействия и доверительного общения в группах
проводятся игры по развитию коммуникативных навыков и снятию
психологического барьера.
Формы сотрудничества:
1. С родителями. Вовлечение родителей вместе с их детей в творческую
работу коллектива – оказание помощи в изготовлении костюмов, декораций и
атрибутов к сценическим номерам. Совместное проведение клубных дней,
посещение родителями концертов студии, чаепития.
2. С преподавателями ЦДОдД «Радуга» г.Сочи. Совместная концертная
деятельность, включающая в себя номера театральных, хореографических.
Сотрудничество с хореографами, звукооператорами. Изготовление, пошив
сценических костюмов педагогами.
3. С творческими коллективами ЦНК, ДШИ№ 3. Участие в городских
праздничных концертах, конкурсах и фестивалях.
41
в
4. С вокальными коллективами других городов России. Переписка,
общение через Интернет – возможность делиться опытом, получать
консультации, прослушивание вокальных номеров в исполнении детских
эстрадных групп и возможность представлять собственное творчество.
6. Литература
Для воспитанников:
1. Пекерская Е.М. - Вокальный букварь Изд. «Музыка» 2001
2. Дмитриев Л.Б. Голосовой аппарат певца. – М., 1964.
3. Раз, два, три, четыре, пять, мы идем с тобой играть: Рус. дет. игровой
фольклор: Кн. для учителя и учащихся \Сост. М.Ю. Новицкая, Г.М. Науменко.
М., 1995.
4. Глинка М.И. Управления для усовершенствования голоса. – М., 1950.
5. Вербовая Н.П., Головина О.М. Искусство речи. – М., 1977.
Для педагога:
6. «Детский голос» (Экспериментальные исследования) под редакцией В.Н.
Шацкой. Издательство «Педагогика», Москва, 1970 г.
7. «Детский голос» (Экспериментальные исследования) под редакцией В.Н.
Шацкой. Издательство «Педагогика», Москва, 1970 г.
8. «Развитие детского голоса» (ред. В.Н. Шацкой) (Москва, 1963 г.).
9. «Развитие детского голоса» (ред. В.Н. Шацкой) (Москва, 1963 г.).
10.Багадуров В.А. Воспитание и охрана детского голоса. Сб. статей. – М., 1953.
11.Варламов А.Е.. Вокальная педагогика. – М., 1953.
12.Вербов А.М. Техника постановки голоса.– М., 1961.
13.Вербовая Н.П., Головина О.М. Искусство речи. – М., 1977.
14.Виноградов К.П. Работа над дикцией // Витт Ф. Практические советы
обучающимся пению. – Л., 1968.
15.Г.А. Струве «Школьный хор» (Москва, Просвещение, 1981 г.)
16.Г.П. Стулова «Развитие детского голоса в процессе обучения пению»
(Москва, издательство «Прометей» МПГУ им. В.И. Ленина, 1992 г.).
17.Гарсия М. Школа пения. – М., 1957.
18.Глинка М.И. Управления для усовершенствования голоса. – М., 1950.
19.Гонтаренко Н. Сольное пение: секреты вокального мастерства.
Издательство: Феникс, 2006
20.Дубровская Е. Раз ступенька, два ступенька … будет песенка. Методические
рекомендации для воспитателей, работающих по музыкальному развитию детей
4-5 лет по программе «Из детства в отрочество». М., 1997.
21.Кабалевский Д.Б. Программа по музыке в общеобразовательной школе. –
М., 1982.
22.Куприна Н.Г. Традиции народной педагогики в музыкальном воспитании
детей. – Екатеринбург, 2001.
23.Л. Шамина «Работа с самодеятельным хоровым коллективом» (Москва,
«Музыка», 1988 г.).
42
24.Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей. – М., 1967.
25.Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. – М., 1987.
26.Назаренко И.К. Искусство пения. – М., 1968.
27. Огороднов Д.В. "Методика комплексного музыкально-певческого
воспитания". - М.: Главное управление учебных заведений, 1994.
28.Подольская В. О Неждановой Антонине Васильевне. – М., 1964.
29.Садовников И. Орфоэпия в пении. – М., 1958.
30.Стулова Г.П. Развитие детского голоса. – М., 1992.
31.Теория и практика работы с детским хором. Учебное пособие для студентов
педагогических высших учебных заведений. Автор: Стулова Г.П. Издательство:
«Владос», 2002 г.
32. Щетинин М. "Дыхательная гимнастика Стрельниковых" 1999.
43
ПРИЛОЖЕНИЯ
Игры по ритмопластике
МУРАВЬИ
Цель. Уметь ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться по
площадке, не сталкиваясь друг с другом. Двигаться в разных темпах.
Тренировка внимания.
Ход игры. По хлопку педагога дети начинают хаотически двигаться по залу, не
сталкиваясь с другими детьми и стараясь все время заполнять свободное
пространство.
КАКТУС И ИВА
Цель. Развивать умение владеть мышечным напряжением и расслаблением,
ориентироваться в пространстве, координировать движения, останавливаться
точно по сигналу педагога.
Ход игры. По любому сигналу, например хлопку, дети начинают хаотично
двигаться по залу, как в упражнении «Муравьи». По команде педагога
«Кактус» дети останавливаютсяи принимают «позу кактуса» — ноги на ширине
плеч, руки слегка согнуты в локтях, подняты над головой, ладони тыльной стороной повернуты друг к другу, пальцы растопырены, как колючки, все мышцы
напряжены. По хлопку педагога хаотическое движение возобновляется, затем
следует команда: «Ива». Дети останавливаются и принимают позу «ивы»:
слегка разведенные в стороны руки расслаблены в локтях и висят, как ветви
ивы; голова висит, мышцы шеи расслаблены. Движение возобновляется,
команды чередуются.
ПАЛЬМА
Цель. Напрягать и расслаблять попеременно мышцы рук в кистях, локтях и
плечах.
Ход игры. «Выросла пальма большая-пребольшая»: правую руку вытянуть
вверх, потянуться за рукой, посмотреть на руку.
«Завяли листочки»: уронить кисть. «Ветви»: уронить руку от локтя. «И вся
пальма»: уронить руку вниз. Упражнение повторить левой рукой.
МОКРЫЕ КОТЯТА
Цель. Умение снимать напряжение поочередно с мышц рук, ног, шеи, корпуса;
двигаться врассыпную мягким, пружинящим шагом.
Ход игры. Дети двигаются по залу врассыпную мягким, слегка пружинящим
шагом, как маленькие котята. По команде «дождь» дети садятся на корточки и
сжимаются в комочек, напрягая все мышцы. По команде «солнышко» медленно
встают и стряхивают «капельки дождя» по очереди с каждой из четырех
«лапок», с «головы» и «хвостика», снимая соответственно зажимы с мышц рук,
ног, шеи и корпуса.
ШТАНГА
Цель. Попеременное напряжение и расслабление мышц плечевого пояса и рук.
44
Ход игры. Ребенок поднимает «тяжелую штангу». ПотомЛ^/ бросает ее,
отдыхает.
САМОЛЕТЫ И БАБОЧКИ
Цель. Учить детей владеть мышцами шеи и рук; ориентироваться в
пространстве, равномерно размещаться по площадке.
Ход игры. Дети двигаются врассыпную, как в упражнении «Муравьи», по
команде «самолеты» бегают стремительно, вытянув руки в стороны (мышцы
рук, шеи и корпуса напряжены); по команде «бабочки» переходят на легкий
бег, делая руками плавные взмахи, голова мягко поворачивается из стороны в
сторону («бабочка ищет красивый цветок»), кисти, локти, плечи и шея не
зажаты.
Упражнение можно делать под музыку, подобрав соответствующие
произведения из репертуара по музыкальному воспитанию.
БУРАТИНО И ПЬЕРО
Цель. Развивать умение правильно напрягать и расслаблять мышцы.
Ход игры. Дети двигаются как в упражнении «Муравьи», по команде
«Буратино» останавливаются в позе: ноги на ширине плеч, руки согнуты в
локтях, раскрыты в сторону, кисти прямые, пальцы растопырены, все мышцы
напряжены. Движение по залу возобновляется. По команде «Пьеро» — опять
замирают, изображая грустного Пьеро: голова висит, шея расслаблена, руки
болтаются внизу. В дальнейшем можно предложить детям двигаться, сохраняя
образы деревянного крепкого Буратино и расслабленного, мягкого Пьеро.
НАСОС И НАДУВНАЯ КУКЛА
Цель. Умение напрягать и расслаблять мышцы, взаимодействовать с партнером,
тренировать три вида выдыхания, артикулировать звуки «с» и «ш»; действовать
с воображаемым предметом.
Ход игры. Дети распределяются на пары. Один ребенок — надувная кукла, из
которой выпущен воздух, он сидит на корточках, все мышцы расслаблены,
руки и голова опущены; второй — «накачивает» воздух в куклу с помощью
насоса; наклоняясь вперед, при каждом нажатии на «рычаг», он выдыхает
воздух со звуком «с-с-с-с» (второй вид выдыхания), при вдохе —
выпрямляется. Кукла, «наполняясь воздухом», медленно поднимается и
выпрямляется, руки раскинуты вверх и немного в стороны. Затем куклу
сдувают, вытаскивают пробку, воздух выходит со звуком «ш-ш-ш-ш» (первый
вид выдыхания), ребенок опускается на корточки, вновь расслабляя все
мышцы. Затем дети меняются ролями. Можно предложить надувать куклу
быстро, подключая третий вид выдыхания: «С! С! С!
СНЕГОВИК
Цель. Умение напрягать и расслаблять мышцы шеи, рук, но и корпуса.
Ход игры. Дети превращаются в снеговиков: ноги на шири не плеч, согнутые в
локтях руки вытянуты вперед, кисти округлены и направлены друг к ругу, все
мышцы напряжены Педагог говорит: «Пригрело солнышко, под его теплыми
весен ними лучами снеговик начал медленно таять». Дети постепенно
45
расслабляют мышцы: опускают бессильно голову, роняю' руки, затем
сгибаются пополам, опускаются на корточки, па дают на пол, полностью
расслабляясь.
БАБА-ЯГА
Цель. Умение напрягать и расслаблять в движении то правую, то левую ногу.
Ход игры. Дети ходят по залу врассыпную, приговаривая потешку и выполняя
движения под текст: Бабка-Ёжка, костяная ножка, С печки упала, ножку
сломала! (Дети идут врассыпную по залу.) А потом и говорит: «У меня нога
болит!». (Дети останавливаются.) Пошла на улицу — раздавила курицу,
Пошла на базар — раздавила самовар! Вышла на лужайку — испугала гайку!
(Дети продолжают движение, напрягая сначала левую, а потом правую ногу,
прихрамывают.)
СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА
Цель. Умение напрягать и расслаблять поочередно мышцы всего тела,
координировать движения.
Ход игры. Сначала педагог, в дальнейшем ребенок превращается в «Снежную
королеву» и начинает постепенно «замораживать» всех детей: называет при
этом определенные части тела (правая рука, левая рука, левая нога, правая нога,
корпус, голова), соответствующие мышцы напрягаются. Дети превращаются в
ледяную скульптуру, которая начинает медленно таять под лучами солнца.
(Расслабляются шея, руки, корпус, ноги), дети сначала опускаются на корточки,
затем полностью расслабляются и ложатся на пол.
КОНКУРС ЛЕНТЯЕВ
Цель. Обучение полному расслаблению мышц всего тела. Ход игры.
Хоть и жарко, хоть и зной,
Занят весь народ лесной.
Лишь барсук — лентяй изрядный
Сладко спит в норе прохладной.
Лежебока видит сон, будто делом занят он.
На заре и на закате все не слезть ему с кровати. (В. Викторов)
Дети изображают ленивого барсука. Они ложатся на ковер и стараются как
можно больше расслабиться.
ГИПНОТИЗЕР
Цель. Обучение полному расслаблению мышц всего тела.
Ход игры. Педагог превращается в гипнотизера и проводит «сеанс усыпления»;
делая характерные плавные движения руками, он говорит: «Спите, спите,
спите... Ваши голова, руки и ноги становятся тяжелыми, глаза закрываются, вы
полностью расслабляетесь и слышите шум морских волн». Дети постепенно
опускаются на ковер, ложатся и полностью расслабляются.
Можно использовать аудиокассету с музыкой для медитации и релаксации.
HE ОШИБИСЬ
Цель. Развивать чувство ритма, произвольное внимание, координацию.
46
Ход игры. Педагог в разных сочетаниях и ритмах чередует хлопки в ладоши,
притопы ногой и хлопки по коленям. Дети повторяют вслед за ним. Постепенно
ритмические рисунки усложняются, а темп убыстряется.
РИТМИЧЕСКИЙ ЭТЮД
Цель. Развивать чувство ритма, координацию движений, согласованность
действий с партнерами.
Ход игры. Дети делятся сначала на две, а по мере приобретения определенных
навыков на три и даже четыре группы. Первая группа придумывает
ритмический рисунок и начинает его воспроизводить в хлопках. Вторая группа
присоединяется к первой, отхлопывая свой ритмический рисунок, затем
включается третья группа и т.д.
ПОЙМАЙ ХЛОПОК
Цель. Развивать произвольное слуховое внимание и быстроту реакции.
Ход игры. Дети стоят врассыпную. Их задача заключается в том, чтобы
среагировать на хлопок педагога и хлопнуть практически одновременно с ним.
Педагог предлагает «поймать» то маленький мячик, то цветок, то монетку.
ГОЛОВА ИЛИ ХВОСТ
Цель. Развитие координации движений, быстроты реакции, воображения.
Ход игры. Педагог превращается в Ивана-Царевича, а все дети — в ЗмеяГорыныча. Иван-Царевич взмахивает мечом (гимнастической палкой или
линейкой), если взмах на уровне головы — Змей Горыныч должен спрятать
головы (дети быстро наклоняются), если взмах на уровне ног, Змей-Горыныч
спасает хвост (дети подпрыгивают).
СЧИТАЛОЧКА
Цель. Развивать координацию движений, согласованность действий, чувство
ритма, умение пользоваться жестами.
Ход игры. Дети произносят текст и одновременно выполняют движения.
Раз, два —
Два хлопка, полукруг одной рукой, затем другой в сторону,
острова
как бы изображая два острова.
Три, четыре - мы Два хлопка, обеими руками изобразить волнообразные
приплыли
движения в направлении от себя.
Пять, шесть — Два
сходим
хлопка,
здесьпоочередное движение правой рукой ладошкой
вниз (как бы отбиваем мяч), левой — ладошкой вверх
(подбрасываем мяч).
Семь, восемь —
Два хлопка, правая рука вытягивается вверх, затем на слове
сколько сосен!
«сосен» вытягивается вверх левая рука.
Девять, десять Два хлопка, средним и указательным пальцами обеих рук
— мы в пути выполнить движение от себя вперед, изображая «шаги».
До-счи-тал
Выполнить 4 движения, по одному на каждый слог: 1)
до десяти!
ладонь правой руки на голову; 2) тыльная сторона левой
руки под подбородок; 3) ладонь правой руки касается
47
правой щеки; 4) ладонь левой руки касается левой щеки.
Выполнить 3 движения: 1) правая рука вытягивается вперед;
2) левая рука вытягивается вперед; 3) звонкий хлопок в
ладоши.
ШЕЯ ЕСТЬ, ШЕИ НЕТ
Цель. Развивать подвижность мышц плечевого пояса.
Ход игры. Дети стоят в основной стойке и в соответствии со словами педагога
выполняют движения.
Шея есть — стоять прямо, показывая длинную шею.
Шеи нет — поднять плечи вверх, как бы «втянуть» шею (уродцы). Повторить
несколько раз.
ЗАКРЫТЬ КНИЖКУ, РАСКРЫТЬ
Цель. Та же.
Ход игры. Закрыть книжку — плечи вперед. Раскрыть книжку — плечи
отвести назад. Повторить несколько раз.
ЗАВОДНАЯ КУКЛА
Цель. Развивать подвижность шеи, расслаблять мышцы шеи, рук и корпуса.
Ход игры. Дети стоят в позе куклы: ноги на ширине плеч, руки внизу, кисти
напряжены, пальцы растопырены, ладони вперед. Желательно упражнение
проводить под музыку, с размером 2/4, например, «Полька» А.Жилинского.
Такт 1.
Наклонить голову вперед на первую четверть, назад — на вторую
четверть. Такт 2.
Голову вперед, назад и прямо (движение на каждую
восьмую длительность). Такт 3. Наклонить голову назад, потом вперед. Такт
4.
Голову назад, вперед, прямо. Такт 5.
Повернуть голову вправо, затем
влево. Такт 6.
Вправо, влево, прямо. Такт 7.
Повернуть голову влево,
затем вправо. Такт 8.
Влево, вправо, прямо. Такт 9.
Наклонить голову к
правому плечу, затем
к левому. Такт 10. К правому, к левому, прямо. Такт 11. Наклонить голову к
левому плечу, затем
к правому. Такт 12. К левому, к правому, прямо. Такт 13. Движение как в 1м такте. Такт 14. Движение как во 2-м такте. Такт 15. Движение как в 3-м
такте.
Такт 16. Голову прямо на 1-ю долю, на 2-ю долю согнуться пополам, уронить
голову и руки — завод кончился.
ТЮЛЬПАН
Цель. Развивать пластику рук.
Ход игры. Дети стоят врассыпную в основной стойке, руки внизу, ладони вниз,
средние пальцы соединены.
Утром тюльпан
Раскрывается
На ночь закрывается
Соединяя ладони, поднять руки
к подбородку, раскрыть ладони, локти соединить.
Соединяя ладони, опустить руки вниз.
48
Тюльпанное дерево
Внизу соединить тыльные стороны ладоней и
поднимать руки над головой.
Раскидывает свои
Руки сверху раскинуть в стороны,
ветви
ладони вверх.
И осенью листики
Повернуть ладони вниз и мягко
опадают
опускать вниз, чуть перебирая пальцами.
ОСЬМИНОГ
Цель. Развивать пластику рук, координацию движений.
Ход игры. Руки в стороны, ладони вперед, основная стойка. Мягко скрестить
руки в запястьях перед грудью и плавно отвести в стороны. Повторить четыре
раза, сверху то правая, то левая рука. Мягко скрестить руки на груди, как бы
стараясь обхватить себя руками, плавно развести в стороны. Повторить четыре
раза, чередуя положение рук.
ЗМЕИ
Цель. Развивать чувство ритма, пластику рук.
Ход игры. Дети сидят врассыпную по-турецки, руки в стороны, ладони вниз,
спина прямая. Все вместе произносят текст:
На охоту собираясь, На каждый слог плавным движением приблизить
тыльные стороны ладоней к плечам и обратно, как бы отталкиваясь от плеча.
Ползут змеи, извиваясь. На каждый слог то же движение, но поднимая руки
вверх и опуская вниз. Можно делать упражнение без текста на звуке «с-с-с-с-сс-с».
ПОЛЗУЩИЕ ЗМЕИ
Цель. Развивать гибкость, пластическую выразительность.
Ход игры. Стать на колени и, прогнув спину, как можно дальше вытянуть руки
вперед, прижимаясь грудью к полу. Затем подтянуть ноги («хвост») и снова
продвинуться вперед. Характер движения волнообразный и непрерывный. Змеи
могут изгибаться в разные стороны, пластически общаться, артикулировать
звуки «с-с-с-с-с-с-с», «ш-ш-ш-ш-ш-ш-ш», «щ-щ-щ-щ-щ-щ-щ», «ч-ч-ч-ч-ч-ч-ч»
(1-й вид выдыхания).
ПАНТЕРЫ
Цель. Та же.
Ход игры. Дети сидят на корточках и, не касаясь коленями пола, руками
(«мягкими лапками») идут по окружности к своему «хвосту», не разворачивая
по возможности корпус. Идут поочередно в разные стороны. В дальнейшем
пантеры могут пластически и с помощью звуков общаться между собой. (См.
раздел «Культура и техника речи», упражнение «Зевающая пантера».)
МАРИОНЕТКИ
Цель. Развивать умение владеть своим телом, ощущать импульс.
Ход игры. Дети стоят врассыпную в основной стойке. По хлопку педагога они
должны импульсивно, очень резко принять какую-либо позу, по второму
49
хлопку — быстро принять новую позу и т.д. В упражнении должны участвовать
все части тела, менять положение в пространстве (лежа, сидя, стоя).
СКУЛЬПТОР
Цель. Развивать воображение и фантазию, совершенствовать пластические
возможности тела, умение действовать с партнером.
Ход игры. Дети распределяются на пары. Один ребенок берет на себя роль
скульптора, а другой — роль пластилина или глины. Скульпторам предлагается
слепить несуществующее фантастическое создание, придумать ему имя и
рассказать, где оно живет, чем питается, что любит, как передвигается. В дальнейшем можно предложить существу ожить и начать двигаться. Затем дети
меняются ролями.
В «ДЕТСКОМ МИРЕ»
Цель. Развивать воображение и фантазию, учить создавать образы с помощью
выразительных движений.
Ход игры. Дети распределяются на покупателей и игрушки, выбирают ребенка
на роль продавца. Покупатели по очереди просят продавца показать ту или
иную игрушку. Продавец заводит ее ключом. Игрушка оживает, начинает
двигаться, а покупатель должен отгадать, что это за игрушка. Затем дети меняются ролями.
КТО НА КАРТИНКЕ?
Цель. Развивать умение передавать образы живых существ с помощью
пластических выразительных движений.
Ход игры. Дети разбирают карточки с изображением животных, птиц,
насекомых и т.д. Затем по одному передают в пластике заданный образ,
остальные отгадывают. На нескольких карточках изображения могут совпадать,
что дает возможность сравнить несколько вариантов одного задания и отметить
лучшее исполнение.
ЗЕРНЫШКО
Цель. Тренировать веру, фантазию и пластическую выразительность.
Ход игры. Дети распределяются на зрителей и исполнителей. Каждый ребенок
представляет себя маленьким зернышком какого-либо растения. Дети сидят на
корточках (голову прижать к коленям и обхватить себя руками). В заданном
ритме из зернышка пробивается расточек, он тянется к солнышку, растет,
выпускает листочки... Зрители пытаются определить, что за растение выросло
из каждого зернышка.
ЦЫПЛЯТА
Цель. Та же.
Ход игры. Дети ложатся на ковер, прижимают колени к груди, голову к коленям
и обхватывают себя руками («яйцо»). Сначала приподнимается голова, цыплята
клювиками разбивают скорлупу, расправляют крылышки, пытаются встать на
50
ножки, начинают двигаться, знакомиться с окружающим миром, пробуют
клевать зернышки...
ЧУДО-ЮДО ИЗ ЯЙЦА
Цель. Та же.
Ход игры. Игра похожа на предыдущую, но из яйца должны вылупиться
фантастические обитатели других планет: они могут скакать или ползать,
ходить на четвереньках или перекатываться. Они изучают все, что им
попадается на их пути, ищут себе пищу, общаются между собой миролюбиво
или враждебно. Усталые, ищут подходящее место для отдыха и укладываются
спать.
МУЗЫКАЛЬНО-ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИМПРОВИЗАЦИИ
Цель. Передавать в пластических свободных образах характер и настроение
музыкальных произведений.
ПЕРВАЯ ПОТЕРЯ
Каждый ребенок импровизирует предлагаемую ситуацию, K;Iк бы отвечая на
вопросы: где, когда, почему, что потерял? Дети с помощью мимики, жестов,
пластики тела создают мини-спектакль (этюд) на заданную тему.
Музыкальное сопровождение: «Первая потеря», муз. Р.Шумана (Альбом для
юношества).
ПОДАРОК
Дети свободно и эмоционально передают радостное настроение в связи с
полученным подарком. Фантазируют, когда (Новый год или день рождения), от
кого (мама, папа, друг и т.п.), что именно получили в подарок.
Музыкальное сопровождение: «Новая кукла», муз. П. Чайковского (Детский
альбом) или «Вальс-шутка», муз.ДШостаковича.
ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ
Ветер играет осенними листьями, они кружатся в причудливом танце,
постепенно опускаясь на землю.
Музыкальное сопровождение: «Вальс-фантазия», муз. М.Глинки или вальс
«Осенний сон», муз.АДжойса.
УТРО
Дети лежат на ковре (спят), ощущают, как солнечный луч скользнул по лицу,
медленно открывают глаза, потягиваются, поднимаются, подходят к окну и,
открыв его, любуются ранним утром...
Музыкальное сопровождение: «Утро», муз. ЭТрига; «Рассвет на Москвереке», муз. ММусоргского.
БАБОЧКИ
51
На летнем лугу летают бабочки. Одни собирают нектар с цветов, другие
любуются своими пестрыми крылышками. Легкие и воздушные, они порхают и
кружатся в своем радостном танце.
Музыкальное сопровождение: «Мотылек», муз.ДЖабалев-ского; «Вальс» из
балета «Коппелия», муз. Л Делиба.
В СТРАНЕ ЦВЕТОВ
В стране цветов праздничный бал. Каждый цветок импровизирует свои
движения, выражая общее радостное настроение.
Музыкальное сопровождение: «Подснежник» («Времена года»); «Вальс
цветов» из балета «Щелкунчик»; муз. П.Чайковского.
СНЕЖИНКИ
То медленно, то быстрее опускаются на землю снежинки, кружась и искрясь в
своем волшебном танце.
Музыкальное сопровождение: «Вальс» из оперы «Елка», муз. В.Ребикова;
«Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик», муз. П.И. Чайковского.
ЗАКОЛДОВАННЫЙ ЛЕС
Страшно и таинственно в заколдованном лесу; ветви деревьев шевелятся,
медленно извиваясь, заманивают путников в самую чащу...
Музыкальное сопровождение: «Гном», муз. Мусоргского ( «Картинки с
выставки» ).
Музыкальные коммуникативные игры
Музыкальные коммуникативные игры — это игры с использованием
музыки, основной задачей которых является включение детей дошкольного
возраста в межличностные отношения, создание условий для свободного и
естественного проявления их индивидуальных качеств. А по сути это —
синтез музыки с речью, движением, с тактильными и зрительными
ощущениями ребёнка. К ним относится практически весь детский фольклор —
частушки, потешки, прибаутки (об этом см. подробнее в ДВ, 2003). Это может
быть и обычная сюжетно-ролевая игра, но — с включением песенок, танцев,
52
шутливых выразительных действий участников. Основанные на методах и
приёмах, найденных немецким композитором и педагогом Карлом Орфом,
музыкальные коммуникативные игры (Орф-педагогика) успешно развивают
принципы игровой народной педагогики. А главное — они помогают
социальному
и
духовно-нравственному
развитию
детей.
Танцы со сменой партнёров: Несложные фольклорные танцы со сменой
партнёров можно рассматривать как одну из форм коммуникативных
музыкальных игр. Такие танцы есть в фольклоре разных народов. Движения и
фигуры в них очень простые, несложные для запоминания даже маленьким
детям. В этих танцах, как правило, есть игровые сюжеты, что ещё более
облегчает их запоминание. В качестве коммуникативных упражнений эти
простые танцы весьма полезны.
Изучение психологами межличностных отношений детей показало, что в
детском коллективе есть так называемые звёзды, а также «пренебрегаемые» и
«изолированные». Причины такого разделения бывают разными, последствия
— порой весьма печальны для ребёнка. Дети с высокой популярностью,
«звёзды», могут зазнаться, стать излишне самоуверенными. Тогда как
«пренебрегаемые» и «изолированные» испытывают эмоциональный голод,
обиду, становятся замкнутыми, отчуждёнными, эгоцентричными людьми.
Танцы-игры со сменой партнёров снимают эти барьеры и искусственные
ярлыки, создавая для всех равные условия общения. Дети с заниженной
самооценкой в таких танцах чувствуют себя полноправными членами
коллектива. Дети, которые лидируют в группе и привыкли пренебрегать
«тихонями» и «задирами», открывают для себя, что они вовсе не плохие, а
такие же, как все.
В основе танцевальных сюжетов — образы дружелюбия, партнёрской
поддержки, одобрения друг друга в ситуации коллективного взаимодействия.
Фигуры танцев — это в основном естественные жесты и движения, которые в
житейском обиходе выражают доброжелательное, открытое отношение людей
друг к другу, воспроизводят положительные, радостные эмоции. Тактильный
контакт танцующих ещё более способствует развитию доброжелательных
отношений между детьми и в целом нормализации социального микроклимата
в детском коллективе.
Напомним, что в фольклорной традиции нет разделения на исполнителей и
зрителей, и все присутствующие являются участниками и создателями игрового
действия. Этот исключает процесс оценивания, раскрепощает ребёнка и
наделяет
самостоятельным
смыслом
его
участие
в
танце-игре.
«Светит месяц» (Россия): Исходное положение (ИП): дети стоят в кругу
парами, лицом друг к другу и держатся за руки в положении «лодочка».
Четыре приставных шага вправо с притопом в конце фразы. Четыре
приставных шага влево с притопом в конце фразы. Обмен хлопками с
партнёром на сильные доли мелодии. Дети внешнего круга машут партнёру
53
рукой и с поворотом вокруг себя переходят к другому партнёру по линии танца.
Танец
повторяется
несколько
раз
по
количеству
куплетов.
Брейк-миксер (США): дети стоят парами, держась за руку партнёра, в
произвольном порядке. Шагают парами в такт музыке в произвольном
направлении. Четыре шага в направлении друг от друга. Три хлопка, три
притопа. Кружатся со своим партнёром, соединив правые руки.
Находят нового партнёра и кружатся с ним, соединив левые руки.
Танец повторяется несколько раз. Особый азарт этой танцевальной игре
придаёт непарное количество участников. В этом случае при каждом повторе
танца кто-то рискует остаться без пары, что, с одной стороны, активизирует
игроков-танцоров, а с другой — учит с юмором и оптимизмом относиться к
временному проигрышу.
«Бинго» (США): Игровой момент этого танца — произнесение по буквам
имени собачки, про которую сложена весёлая песенка. По-английски это будет
звучать так: «би», «ай», «эн», «джи», «оу» («Bingo»). ИП: дети стоят парами по
кругу,
лицом
по
линии
танца,
держась
за
руку
партнёра.
Шагают в такт музыке, двигаясь парами по кругу. Прыгают галопом,
повернувшись лицом друг к другу и держась за руки «лодочкой».
Дети внутреннего круга остаются на месте, а дети внешнего круга
продвигаются от одного партнёра к другому, пожимая им в приветствии руки
на каждую букву имени Бинго. Партнёра, попавшего на букву «оу», обнимают
и берут за руку, становясь с ним в исходное положение. Игра продолжается.
«Тетера» (Россия): Исполняется на мотив русской народной песни «Прялица».
ИП: дети стоят в две шеренги, образуя пары, лицом друг к другу. Первая пара
является ведущей, она назначает фигуры танца: челночки, ручеёк, тетера.
«Челночки». Дети, стоящие в две шеренги лицом друг к другу, берутся за
руки. Движение лёгкими шагами в такт музыке начинает первая пара: она
выдвигается из шеренги в сторону, огибает соседнюю пару, проходит между
этой и следующей парами, выдвигается в другую сторону шеренги и
продолжает
движение
челночком
между
остальными
парами.
Пара, следующая за ведущей, ждёт, когда «челночок» уйдёт в глубь шеренги на
расстояние двух пар, и начинает аналогичное движение. Челночки доходят до
конца шеренги и возвращаются обратно на своё место тем же способом.
Первой окажется на своём месте ведущая пара. Её задача — делать шаги на
месте до тех пор, пока все остальные пары не закончат движение. После этого
она назначает новую фигуру.
«Ручеёк». Дети выстраиваются парами в колонну, каждый из них берётся
за руку с партнёром, лицом к ведущей паре. Ведущая пара поворачивается,
встаёт напротив всей колонны и начинает движение в глубь ручейка. Первая
пара пропускает идущих через воротца поднятых рук, а следующая за ней,
наоборот, сама проходит через воротца идущей в глубь ручейка пары и т.д.
Ведущая пара, дошедшая до конца ручейка, поворачивается по ходу шеренги,
54
становясь её завершением. Каждая следующая пара, оказавшись на мосте
ведущей, в свою очередь, поворачивается лицом к шеренге и начинает
движение в глубь ручейка. Движение продолжается до тех пор, пока ведущая
пара не оказывается на своём месте, дожидаясь, пока и все остальные не придут
на
свои
места.
Затем
назначается
следующая
фигура.
«Тетера». Дети встают в колонну парами лицом к ведущей паре, но
отпускают руки партнёра и отодвигаются в стороны, образуя две шеренги.
Ведущая пара поворачивается лицом друг к другу, как бы закругляя шеренгу.
Дети ведущей пары берутся за правые руки: обходят друг друга, левой рукой
ухватываясь за левую руку стоящего в противоположной шеренге. Движение,
начатое ведущей парой, продолжается по всей шеренге теми, до кого дошла
очередь, и до тех пор, пока все, начиная с ведущей пары, не окажутся на своих
местах.
Далее фигуры танца снова могут назначаться ведущей парой и исполняться до
тех пор, пока звучит песня.
55