Роль лунного пейзажа в музыке и живописи

СОДЕРЖАНИЕ
Введение…………………………………………………………………… 2
1. Обзор литературы……………………………………………………… 3
2. Общее понятие о лунном пейзаже.…….………………………………4
3. Роль лунного пейзажа в литературе …………………………………. .6
4. Роль лунного пейзажа в музыке и живописи…....................................12
5. Заключение……………………………………………………………...15
6. Список использованной литературы…………………………………..16
ПРИЛОЖЕНИЕ 1 Образ луны в поэзии С.А.Есенина ……………… 17
ПРИЛОЖЕНИЕ 2 П. И. Чайковский «Времена года»……………….18
ПРИЛОЖЕНИЕ 3 Сопоставительный анализ поэзии Бунина И.А.,
музыки Чайковского П.И. и картин Левитана………………20
1
Введение
Изображение жизни не может быть полным без описаний природы. Поэтому так часто
в литературе, музыке и живописи используется пейзаж. Пейзаж создает эмоциональный
фон, на котором развертывается действие, подчеркивает психологическое состояние
героев, он придает изображаемому предмету или явлению более глубокий смысл.
Предмет исследования данной работы - роль лунного пейзажа в произведениях
русских писателей и поэтов, композиторов и художников второй половины 19 – начала
20 века .
Целью работы является определение понятия лунного пейзажа, его роли в искусстве.
Для наиболее полного раскрытия темы и соответствия поставленной цели при
выполнении работы были поставлены следующие задачи:
- изучить имеющуюся научную литературу по данной теме;
- определить понятие лунного пейзажа;
- найти примеры использования лунного пейзажа в русской литературе, музыке и
живописи;
- сопоставить полученные данные и сделать вывод.
На наш взгляд, лунный пейзаж часто выполняет символическую роль, несет особую
смысловую нагрузку. Это объясняется тем, что в сознании людей луна всегда вызывала
мистические ассоциации.
Актуальность нашей работы определяется тем, что роль лунного пейзажа в искусстве
всегда динамична, поэтому и представляет для нас несомненный интерес.
Использованные в работе методы: наблюдение; исследование; описание.
Практическая значимость работы. Данная работа носит как теоретический, так и
прикладной характер. Результаты этого исследования можно использовать на уроке
литературы при изучении творчества поэтов и писателей, при анализе стихотворений, для
написания сочинения, на уроках ИЗО, МХК.
2
Обзор литературы.
При написании данной работы мы использовали следующие статьи и монографии.
Эпштейн М.Н. в книге «Природа, мир, тайник вселенной…» обращает внимание на образ
луны в литературе. Книга посвящена пейзажным образам в русской поэзии. Эпштейн
прослеживает повторы образов у многих поэтов.
Переверзев В.Ф. «У истоков русского реализма» (в этой книге имеется глава,
посвященная творчеству Н.В.Гоголя, в которой анализируется сборник рассказов
«Вечера на хуторе близ Диканьки»).
Каплан И.Е. «Анализ произведений русской классики» (автор анализирует произведения
А.П.Чехова, в частности рассматривает образ Рагина из рассказа «Палата №6»).
Катаев В.Б. «Сложность простоты: Рассказы и пьесы Чехова» (в работе имеется попытка
анализа эпизода ночи на кладбище из рассказа Чехова «Ионыч»).
Шаталов С.Е. «Художественный мир И.С.Тургенева» (автор обращается к повести
Тургенева «Призраки» и поясняет, почему Тургенев-реалист обращается к жанру
фантастики).
Сохряков Ю.И. «Художественные открытия русских писателей» (автор отмечает связь
человека и природы в произведениях Чехова и Толстого).
Энциклопедический словарь. Бунин, Чайковский, Левитан. Биографии. В книге раскрыто
творчество писателя и поэта И. Бунина, дан анализ работ Левитана и Чайковского.
При анализе лунного образа в литературе, музыке и живописи нами было произведено
сравнение его с образом луны в мифологии. Для этого были использованы
«Мифологический словарь»//Под редакцией М.Н.Ботвинника, «Словарь
античности»//Под редакцией Р.И.Кузищина. Кроме того, чтобы выделить функции
лунного пейзажа в литературе, нами была изучена роль пейзажа вообще.
3
Общее понятие о лунном пейзаже
Лунный, или как его еще называют «лунарный», пейзаж является разновидностью
пейзажа по источнику света. Его антиподом является солярный (солнечный) пейзаж.
Такое противопоставление солнца и луны идет с незапамятных времен. Еще в
мифологии эти образы связаны друг с другом. Солнце и луна в мифах разных народов
связаны семейными узами. Так, в египетской мифологии богиня луны - Тефнут и ее
сестра Шу - одно из воплощений солнечного начала, были близнецами.
Выбор автором того или иного источника света определяется психологическим
складом личности писателя, художественным замыслом произведения, поэтому
предпочтение автором солнечного или лунного пейзажа может дать важную
информацию для понимания его творчества.
Принято считать, что солнечные пейзажи отражают оптимистический настрой автора,
а лунные характерны для произведений с выраженным элегическим тоном. Так, в поэзии
самым «лунным поэтом» по праву можно назвать С.А.Есенина. По словам
М.Н.Эпштейна, у него «из светил на первом месте образ луны-месяца, который
встречается примерно в каждом третьем произведении Есенина».
Как всякое
описание природы, лунный пейзаж в художественном произведении всегда чем-то
мотивирован, играет какую-либо роль. Так, можно выделить роли:
1. Обозначение места и времени действия. Именно с помощью пейзажа читатель
наглядно может представить себе, где и когда происходят события.
2. Сюжетная мотивировка. Природные процессы могут направить течение событий в ту
или иную сторону.
3. Форма психологизма. Именно пейзаж создает психологический настрой восприятия
текста, помогает раскрыть внутреннее состояние героев, подготавливает читателя к
изменениям в их жизни.
4
4. Форма присутствия автора. Так, пейзаж может становиться полем авторского
высказывания. Писатель, когда он хочет быть правильно услышанным и понятым, часто
именно пейзажу доверяет стать выразителем своих взглядов.
Иногда пейзаж может быть «самостоятельным» - важным сам по себе, как
самостоятельный персонаж произведения. Такой пейзаж может существовать отдельно
от произведения в виде миниатюры.
Пейзаж в литературном произведении редко бывает пейзажем вообще: обычно он
имеет национальное своеобразие, которое проявляется в использовании тех или иных
пейзажных образов. Так, образ луны более характерен для восточной литературы и
фольклора, а у северных народов больше преобладает образ солнца. Например, на
востоке красивая девушка уподобляется луне, а на севере для обозначения женской
красоты используется образ солнца. Если говорить о России, то нельзя дать
однозначного ответа на вопрос, какой образ более характерен. Это объясняется сложной
многослойностью русской культуры, история формирования которой подверглась
влиянию Востока и Запада.
Лунный пейзаж более характерен для произведений фольклорных, мифологических,
широко представлен в произведениях романтиков, символистов.
5
Роль лунного пейзажа в литературе
В эпических произведениях имеется больше всего возможностей для введения пейзажа,
выполняющего самые различные роли. Естественно, что лунный пейзаж в любом
прозаическом произведении поясняет место и время действия в произведении. Но
помимо функции фона он выполняет и другие.
Так, лунный пейзаж может выполнять психологическую роль - пояснение состояния,
настроения героя с помощью приема психологической параллели или
противопоставления.
Например, мягкий лунный свет отвечает трепетному состоянию доктора Старцева в
рассказе Чехова «Ионыч», подогревает в нем страсть; луна уходит за облака, когда тот
теряет надежду и на душе его становится темно и мрачно:
«…Старцев ждал, и точно лунный свет подогревал в нем страсть, ждал страстно и
рисовал в воображении поцелуи, объятия…»
«И точно опустился занавес, луна ушла под облака, и вдруг всё потемнело кругом…».
В.Б.Катаев отмечает, что ночь на кладбище дала Старцеву возможность «первый и
единственный раз в жизни увидеть «мир, не похожий ни на что другое», прикоснуться к
тайне. Волшебная ночь на старом кладбище - единственное в рассказе, что несет на себе
печать привычности, повторяемости. Она одна осталась в жизни героя ошеломляющей и
неповторимой». Интересно то, что это последний эпизод, где Старцев появляется на
фоне природы. Потом герой душевно «умирает», становится закостенелым обывателем.
Таким образом, луна, уходящая в облака, знаменует нравственную «гибель» Старцева.
Мы видим, что в чеховском рассказе природа и человек находится в тесной взаимосвязи.
Описание лунной ночи в Отрадном в романе Л.Н.Толстого «Война и мир» тоже
помогает понять нам внутренний мир персонажа. Наташа восхищается прекрасной
лунной ночью, понимает, что каждый миг неповторим:
«… лунный свет, как будто он настороже у окна давно ждал этого, ворвался в
комнату. Ночь была свежая и неподвижно-светлая. Перед самым окном был ряд
6
подстриженных дерев, черных с одной и серебристо-освещенных с другой стороны.
Под деревами была какая-то сочная, мокрая, кудрявая растительность с серебристыми
кое-где листьями и стеблями. Далее за черными деревами была какая-то блестящая
росой крыша, правее большое кудрявое дерево, с ярко-белым стволом и сучьями, и
выше его почти полная луна на светлом, почти беззвездном, весеннем небе.
- Ах, какая прелесть! Да проснись же, Соня, - сказала она почти со слезами в голосе.Ведь этакой прелестной ночи никогда, никогда не бывало….»
Героиня романа тонко чувствует красоту, она полна любви к людям и всему миру
вокруг. На это способен далеко не каждый. Ведь природа - «это не просто фон для
душевных переживаний; это сфера, в которой с человека сбрасывается всё
искусственное, наносное, фальшивое и обнажается его внутренняя сущность» .
На фоне прекрасной лунной ночи разворачиваются события в повести «Майская
ночь, или Утопленница» Н.В.Гоголя. Описание природы создает поэтический настрой
произведения, позволяет взглянуть на характеры героев под определенным углом зрения.
Описание лунной ночи придает повести особый лиризм и обаяние. Так начинается одна
из самых поэтических повестей Гоголя, входящая в сборник «Вечера на хуторе близ
Диканьки»:
«Знаете ли вы украинскую ночь? О, вы не знаете украинской ночи! Всмотритесь в неё. С
середины неба глядит месяц. Необъятный небесный свод раздался, раздвинулся еще
необъятнее. Горит и дышит он. Земля вся в серебряном свете; и чудный воздух и
прохладно-душен, и полон неги, и движет океан благоуханий. Божественная ночь!
Очаровательная ночь! Недвижно, вдохновенно стали леса, полные мрака, и кинули
огромную тень от себя. Девственные чащи черемух и черешен пугливо протянули свои
корни в ключевой холод и изредка лепечут листьями, будто сердясь и негодуя, когда
прекрасный ветреник - ночной ветер, подкравшись мгновенно, целует их. Весь
ландшафт спит. А вверху все дышит, все дивно, все торжественно. А на душе и
необъятно, и чудно, и толпы серебряных видений стройно возникают в ее глубине.
Божественная ночь! Очаровательная ночь! И вдруг все ожило: и леса, и пруды, и
степи. Сыплется величественный гром украинского соловья, и чудится, что и месяц
заслушался его посреди неба…»
Фраза «Божественная ночь! Очаровательная ночь!» повторяется в небольшом
отрывке дважды. Автор тем самым призывает читателя любоваться этой прекрасной
картиной природы, которую он воссоздал. Гоголь передает ощущение того, что природа
7
жива. Воздух «полон неги»; черемухи и черешни «пугливо протянули свои корни в
ключевой холод и изредка лепечут листьями»; ночной ветер - «прекрасный ветреник»;
село, «как очарованное», «дремлет». В пейзаже неразрывно сливаются мир земной и
небесный.
Еще одно описание ночной природы автор вводит, когда Левко, утомленный
проделками парубков, оказывается около пруда, незаметно для себя засыпает и попадает
в мир волшебной сказки. Пейзаж здесь тот же: величественный и мрачный кленовый лес,
«неподвижный пруд», месяц, освещающий всё вокруг, «раскаты соловья»,
«блистательная ночь»: «Величественно и мрачно чернел кленовый лес, стоявший лицом к
месяцу. Неподвижный пруд подул свежестью на усталого пешехода и заставил его
отдохнуть на берегу. Все было тихо; в глубокой чаще леса слышались только раскаты
соловья.
…Оглянулся: ночь казалась перед ним еще блистательнее. Какое-то странное,
упоительное сияние примешалось к блеску месяца. Никогда еще не случалось видеть ему
подобного. Серебряный туман пал на окрестность. Запах от цветущих яблонь и ночных
цветов лился по всей земле…»
Так незаметно осуществляется переход из мира реального в мир сна, сказки. То есть
опять серебряный свет месяца оказывается границей миров реального и вымышленного,
земного и небесного.С поэтического пейзажа «задумавшегося вечера» начинается
повесть. В нем реальность тесно переплетена с вымыслом, фантастикой, миром легенд.
Завершается произведение на той же поэтической ноте:
«…И чрез несколько минут все уже уснуло на селе; один только месяц так же
блистательно и чудно плыл в необъятных пустынях роскошного украинского неба. Так
же торжественно дышало в вышине, и ночь, божественная ночь, величественно
догорала. Так же прекрасна была земля в дивном серебряном блеске; но уже никто не
упивался ими: все погрузилось в сон.»
Таким образом, ночной пейзаж обрамляет повесть, заключает ее действие в
рамочную композицию, он же наполняет поэзией характеры Левко и Ганны.
В повести «Ночь перед Рождеством» Гоголь опять возвращает нас к чудной картине:
«Последний день перед Рождеством прошел. Зимняя, ясная ночь наступила. Глянули
звезды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру, чтобы
всем было весело колядовать и славить Христа…
8
…и месяц, пользуясь этим случаем, вылетел через трубу Солохиной хаты и плавно
поднялся по небу. Все осветилось. Метели как не бывало. Снег загорелся широким
серебряным полем и весь обсыпался хрустальными звездами. Мороз как бы потеплел.
Толпы парубков и девушек показались с мешками. Песни зазвенели, и под редкою хатою
не толпились колядующие…»
Чудно блещет месяц! Трудно рассказать, как хорошо потолкаться в такую ночь между
кучею хохочущих и поющих девушек и между парубками, готовыми на все шутки и
выдумки, какие может только внушить весело смеющаяся ночь.
Образ луны в произведении может быть символичен, то есть может выражать
различные переносные смыслы. Поскольку значений у символа множество, то и лунный
пейзаж может иметь самые различные интерпретации. Например, луна часто бывает
символом смерти. Так, луна как символ смерти, встречается у А.П.Чехова. Лунный свет
заливает множество пейзажей Чехова, наполняя их печальным настроением, покоем,
умиротворением и неподвижностью. За рассказом о смерти Беликова в книге «Человек в
футляре» следует описание прекрасной сельской картины, залитой лунным светом, от
которой веет свежестью и покоем:
«Была уже полночь. Направо видно было всё село, длинная улица тянулась далеко, верст
на пять. Всё было погружено в тихий, глубокий сон; ни движения, ни звука, даже не
верится, что в природе может быть так тихо. Когда в лунную ночь видишь широкую
сельскую улицу с её избами, стогами, уснувшими ивами, то на душе становится тихо; в
этом своём покое, укрывшись в ночных тенях от трудов, забот и горя, она кротка,
печальна, прекрасна, и, кажется, что и звёзды смотрят на неё ласково и с умилением и
что зла уже нет на земле и всё благополучно»
Луна освещает холодный труп доктора Рагина в повести А.П.Чехова «Палата №6».
«Там он лежал на столе с открытыми глазами, и луна ночью освещала его…»
Главный герой умирает, так автор наказывает его за безвольность, за нежелание бороться
со злом. «Сурово, мужественно осудил Чехов доктора Рагина, его предельное
равнодушие к людям оказывается гибельным не только для его пациентов, но и для
самого Рагина». Образ луны появляется и до смерти Рагина: когда герой оказывается сам
9
на месте своих больных. Она является зловещим предзнаменованием, отражает чувство
страха в душе героя:
«Андрей Ефимыч отошел к окну и посмотрел в поле. Уже становилось темно, и на
горизонте с правой стороны восходила холодная, багровая луна… «Вот она
действительность!» - подумал Андрей Ефимыч, и ему стало страшно. Были страшны и
луна, и тюрьма, и гвозди на заборе, и далекий пламень в костопальном заводе.»
«Затем всё стихло. Жидкий лунный свет шел сквозь решетки, и на полу лежала тень,
похожая на сеть. Было страшно…»
Описание лунного пейзажа в этой повести очень лаконично, но Чехов тем и отличается,
что, используя только броские, эффектные детали, создает впечатляющую картину
природы. Такими выразительными деталями являются «холодная, багровая луна»,
«жидкий лунный свет» - они наполнены яркой экспрессивной окраской и рисуют перед
нами действительно зловещую картину, которая точно изображает то, что происходит в
душе главного героя. Рагин чувствует ужас, так как прозрел и понял, что вся
действительность - тюрьма, он осознал свою вину перед людьми. Оказавшись в палате, в
халате больного, он понял, что, «оказывается, нельзя презирать страдания; равнодушие страшно!»
В лирических произведениях пейзаж представлен не скупее, чем в прозе. Особенно
ярко эта функция отражена в поэзии символистов.
Так, для К.Бальмонта, как и для многих других символистов, луна является символом
идеального мира, мира мечты, красоты, творчества. Поэт окутывает образ луны дымкой
тайны, воспевает её печальную красоту: «Луна богата силою внушенья, // Вокруг нее
всегда витает тайна.//…//Своим лучом, лучом бледно-зеленым,// Она ласкает, странно
так волнуя // в царстве звезд все та же боль разлуки» (Бальмонт «Луна»). Особенно
четко связь луны и идеального мира выделяется в его сонете «Лунный свет»:
«Когда луна сверкнет во мгле ночной // Своим серпом, блистательным и нежным,
Моя душа стремится в мир иной, // Пленяясь всем далеким, всем безбрежным.»
10
Несколько по-иному раскрыт образ луны у «старшего символиста» Д.Мережковского.
В стихотворении «Зимний вечер» луна выступает носителем вселенского зла: «О
тусклая луна // С недобрыми очами», «Преступная луна,// Ты ужасом полна», «Луны
проклятый лик // Исполнен злобной мощи». Кроме того, образ луны здесь можно также
рассматривать как символ смерти, потому что под злобным взглядом ночной владычицы
неба появляется образ тростника, «больного, сухого и тощего…»
Необходимо помнить, что в поэзии в пейзаже главное не сама изображенная природа, а
то чувство, которое хотел передать поэт. Лунный пейзаж задает тему вневременного
пространства. Луна, отражая бессознательное начало, не могла не использоваться
романтиками.
Как уже говорилось выше, особое место образ луны занимает в поэзии С.А.Есенина.
Причем, как отмечает М.Н.Эпштейн, «в ранних стихах, примерно до 1920г., преобладает
«месяц», в поздних - луна». Это объясняется тем, что в раннем творчестве у поэта
больше фольклорного начала, чем в зрелом. Интересно, что в образе месяца Есенин
подчеркивает его форму, внешний облик, разнообразные оттенки. (Подробнее
ПРИЛОЖЕНИЕ 1)
За темной прядью перелесиц,
Ягненочек кудрявый - месяц
В неколебимой синеве,
Гуляет в голубой траве. (1916 )
Интересное прочтение образа луны можно наблюдать в творчестве В.Маяковского,
яркого представителя футуризма. Он как представитель футуристической поэзии
принижает этот образ. Это и неудивительно, ведь для футуристов природа - воплощение
старого отжившего порядка. Так, Маяковский так изображает луну:
И тогда уже - скомкав фонарей одеяла - // ночь излюбилась, похабна и пьяна,
а за солнцами улиц где-то ковыляла
//
никому не нужная, дряблая луна.
Мы видим, что лирический герой противопоставлен природе, он выступает как бунтарь и
относится к природе иронически. Поэт лишает луну ореола возвышенности, святости,
обращаясь с ней предельно фамильярно, а подчас не останавливается и перед бранными
выражениями в её адрес: «луна, как дура ».
11
Роль лунного пейзажа в музыке и живописи
В этой части работы мы представим тот образ русской природы, который запечатлели
художники 19 века, используя средства разных видов искусства - живописи и музыки.
XIX век по праву называют "золотым веком" российской словесности, эпохой,
когда российская литература не только приобретает самобытность, но и оказывает
серьезное влияние на другие виды искусств и на мировую культуру.
Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и
тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы.
Особое место в русской музыке занимает П.И. Чайковский (1840-1893 г.г.),
воплотивший в своих произведениях внутренний драматизм и внимание к внутреннему
миру человека, свойственные русской литературе периода реализма. Музыка русского
композитора отличается красочностью, романтичностью и необычайным мелодическим
богатством. Чайковского принято считать «величайшим» русским композитором.
Богатство лирической мелодики Чайковского, его владение практически всеми
музыкальными жанрами, его блестящая композиторская техника, глубоко оригинальный
характер его творчества - все это действительно делает Чайковского выдающейся
фигурой не только русской, но и мировой музыкальной культуры.
П.И.Чайковский - певец красоты. Он умеет увидеть прекрасное в том, к чему мы
обычно остаёмся равнодушны. Его творения помогают нам лучше понять родную
природу, увидеть прелесть всех времен года. Ведь даже поздняя осень с дождями вдруг
подарит дни, полные такой тихой и ясной задумчивости, что кажется: зима не придёт
ещё долго.
Особое место в его творчестве занимает цикл, состоящий из 12 пьес «Времена
года»(1876 года). Когда пьесы были уже написаны Чайковским и отосланы в журнал
«Нувеллист», Бернард, стремясь облегчить восприятие музыки, дал ей поэтическое
истолкование в виде стихотворных эпиграфов. Композитор не возражал против
эпиграфов и со времени первой публикации они остаются почти неотъемлемой частью
цикла.
12
В этой незатейливой, сродни народному творчеству, музыке бездна истинной
поэзии. Пестрит шумный масленичный хоровод, мчатся наперегонки лихие тройки со
звонкими заливистыми бубенцами, трубят поутру охотничьи рога, льются над
безбрежным степным привольем песни жнецов и косарей. В жаркий июньский день
хорошо брести пыльным полевым просёлком, отдавшись во власть солнца, ветра,
ароматов цветущих трав. Ну, а в октябре хочется присесть в сумерки возле окна,
смотреть на лунные блики и под шорох дождевых капель погрустить о промелькнувшем
лете. (Подробнее см ПРИЛОЖЕНИЕ 2) Именно искренняя любовь к родной природе
и делает творение композитора столь близким и понятным каждому русскому человеку.
Рубеж XIX - XX столетий - период нового взлета русской культуры. Это время
переосмысления традиций и ценностей русской и мировой культуры. Оно наполнено
переосмыслением роли творческой деятельности художника, ее жанров и форм.
Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Его язык стал, подобно
поэзии, способом проявления высоких эстетических чувств художника, областью
искусства. Вглядываясь в произведения пейзажной живописи, прислушиваясь к
внутреннему голосу, как изображает природу художник, мы учимся познанию жизни,
пониманию и любви к красоте мира и человека. В этом жанре раскрывались трепетная
душа личности, отношения художника с окружающим миром и волнения эпохи.
В 1869 г. было создано Товарищество передвижных художественных выставок.
В него вошли Г.Г. Мясоедов, В.Г. Перов, А.К. Саврасов, И.Н. Крамской, Н.Н. Ге, И.И.
Левитан, В.Д. Поленов, В.И. Суриков, позднее И.Е. Репин, И.И. Шишкин. Своей
вершины русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве ученика
А.К.Саврасова - И.И.Левитана
Исаак Ильич ЛЕВИТАН (1860-1900) родился в 1860 году на западной окраине России,
но через несколько месяцев семья переехала в Москву, поэтому художник по праву был
назван А.М. Васнецовым “продуктом Москвы”, продолжателем традиций высокой
культуры. С детства он любил бродить по полям и лесам, подолгу созерцать “какойнибудь закат или полнолуние”, а когда наступала весна, “совершенно преображался и
суетился, волновался, его тянуло за город”. Уезжая из России, он вскоре начинал
13
тосковать по страстно любимой им русской природе. Так, весной 1894 года он писал
А.М. Васнецову из Ниццы: “Воображаю, какая прелесть теперь у нас на Руси - реки
разлились, оживает всё. Нет лучше страны, чем Россия... Только в России может быть
настоящий пейзажист”.
Исаак Левитан - самый великий из тех русских пейзажистов, которые в XIX веке
открыли для современников скромную красоту русской природы. Долгое время
считалось, что в России нет природы, способной вызвать восхищение и стать темой для
серьезного произведения. В самом простом деревенском мотиве он умел найти то родное
и бесконечно близкое, что так неотразимо действует на душу русского человека. Мы
видим дальние перелески, бескрайние поля и покосившиеся избенки, грустящие под
ситцевым небом. Левитан наполнил наш пейзаж чувствами, и теперь уже никто не мог
отвернуться от средней полосы России - у нее появилось свое неповторимое лицо и
неотразимое очарование, перед которым меркли красоты заморских стран.
Левитан - мастер спокойных, тихих пейзажей. Человек очень робкий, стеснительный и
ранимый, он умел отдыхать только наедине с природой, проникаясь настроением
полюбившегося пейзажа. Он создал свои полотна: «После дождя», «Над вечным
покоем». Там же были написаны умиротворенные вечерние и ночные пейзажи: «Вечер
на Волге», «Лунный пейзаж», «Вечерний звон», «Лунная ночь. Большая дорога»,
«Сумерки. Стога», «Тихая обитель».
Все в русской природе непостоянно по окраске и состоянию. Разнообразнейший по
оттенкам и степени насыщенности цветом осенний лес. Разные состояния воды,
принимающей на себя окраску неба и окружающих берегов, меняющихся под действием
сильного или слабого ветра, дорожные лужи, различная окраска самого воздуха, туман,
роса, иней, снег - сухой и мокрый. Вечный маскарад, вечный праздник красок и линий,
вечное движение - в пределах года или суток. (Подробнее см. ПРИЛОЖЕНИЕ 3)
Русская живопись, как и поэзия, тоже откликается на все это многообразие. Создание
многих лунных пейзажных образов принадлежит и композиторам-импрессионистам. В
их творчестве широкое развитие получили темы, требующие особой музыкальной
изобразительности.
14
Заключение
Луна – такая далёкая и в то же время близкая нам планета. Мы почти каждый день
можем вглядываться в этот соседний нашей планете мир лунные пейзажи, любоваться и
восхищаться этим прекрасным, неповторимыми и загадочными картинами, созданным
вселенной. Луна единственный спутник Земли. Благодаря ее существованию на нашей
планете происходят многие процессы в природе. И ее волшебный облик, а так же
постоянные изменения (то она растет, то убывает, то процесс полнолуния) всегда
приковывал самое пристальное внимание людей.
Итак, лунный пейзаж в литературе, живописи и музыке многогранен. Выбор автором
именно лунного образа может говорить о миросозерцании. Нами были обобщены
следующие роли использования лунного пейзажа:
1. Пояснение времени и места событий - лунный пейзаж определяет ночное время суток
действия.
2. Лунный пейзаж может выполнять психологическую роль - пояснение состояния,
настроения героя - чаще всего это настроение, заставляющее героя задуматься о смысле
жизни, о своем месте в этом мире, напускающее на героя ожидание чего-то
таинственного.
3. Создание элегического эмоционального тона - посредством включения лунного
пейзажа автору удается погрузить читателя в мир тоски, печали, грез, тайны.
4. Выражение философских, этических идей автора (Гоголь, изображая майскую ночь,
желает показать прекрасный поэтический мир украинской природы, а Маяковский,
подчеркнуто снижая лунный пейзаж, противопоставляет себя природе, которая в его
глазах является представительницей старого порядка.)
5.Пейзаж может быть «самостоятельным» - важным сам по себе, как самостоятельный
персонаж произведения (может существовать в виде миниатюры).
6. Символическая роль - луна может быть символом смерти или страсти (например, у
А.П.Чехова), символом несчастной любви и разлуки (у И.А.Бунина), символом
вселенского зла (у Д.И.Мережковского), символом идеального, небесного мира(у
К.Д.Бальмонта, Вяч.Иванова) и т.д.
Лунный пейзаж является составляющей романтического пейзажа, потому что мотив ночи
становится аллегорической завязкой драматических событий, окутан тайной и мистикой.
Использование лунного пейзажа писателями-реалистами (А.П.Чехов, Н.В.Гоголь,
Л.Н.Толстой, И.А.Бунин) придает романтические черты их творчеству.
15
Список используемой литературы
1. Бунин И. А. Стихотворения и переводы. М. «Современник». 1986.
2. Введение в литературоведение / под редакцией Л.В.Чернец. - М.: Просвещение,
1999.
3. «История русской музыки»: В 10-ти томах - М.: «Музыка» 1994 г.-Т8:
4. Каплан И.Е. Анализ произведений русской классики: Школьный курс: Книга для
учителя, старшеклассника, абитуриента. - М.: Новая школа, 1997.
5. Катаев В.Б. Сложность простоты: Рассказы и пьесы Чехова. В помощь
преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. - М.: Изд-во МГУ, 1998.
6. Мифологический словарь: Кн. для учителя / М.Н.Ботвинник- М.: Просвещ., 1985.
7. Переверзев В.Ф. «У истоков русского реализма».- 1998.
8. Серебряный век. Серия «Школа классики».- М. «Аст Олимп», 1997.
9. Сохряков Ю.И. Художественные открытия русских писателей: О мировом
значении русской литературы. - М.: Просвещение, 1990.
10.Энциклопедический словарь. Бунин, Чайковский, Левитан. Биографии. - М. 1992.
11.Эпштейн М.Н. «Природа, мир, тайник вселенной…»: Система пейзажных образов
в русской поэзии: Научн.-попул.- М.: Высш.шк., 1990.
16
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Особое место образ луны занимает в поэзии С.А.Есенина. Интересно, что в образе
месяца Есенин подчеркивает его форму, внешний облик:
Ах, и сам я в чаще звонкой
Кружит, вьется над землей.
Увидал вчера в тумане:
1925
Рыжий месяц жеребенком
Месяц рогом облако бодает,
Запрягался в наши сани. 1917
В голубой купается пыли.
Оглядись спокойным взором,
В эту ночь никто не отгадает,
Посмотри: во мгле сырой
Отчего кричали журавли.
Месяц, словно желтый ворон,
1916
В образе же луны поэт больше описывает свет, который она излучает, и то чувство,
которое оно внушает лирическому герою:
В деревянные крылья окна
Вместе с рамами в тонкие шторы
Синий туман. Снеговое раздолье,
Вяжет взбалмошная луна
Тонкий лимонный лунный свет.
На полу кружевные узоры.
Сердцу приятно с тихою болью
1925
Что-нибудь вспомнить из ранних лет.
Золото холодное луны,
1925
Запах олеандра и левкоя.
Неуютная жидкая лунность
Хорошо бродить среди покоя
И тоска бесконечных равнин, -
Голубой и ласковой страны. (1925)
1925
Луна вносит в душу лирического героя печаль, тоску и даже отчаяние, уносит его в мир
воспоминаний об ушедшей юности («Тонкий лимонный лунный свет.// Сердцу приятно с
тихою болью// Что-нибудь вспомнить из ранних лет»). Предпочтение лунного света
объясняется ярким выражением миросозерцания Есенина.
17
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
Обратим внимание на некоторые части произведения П. И. Чайковского «Времена
года».
"Белые ночи". Май.
"Какая ночь! На всем какая нега! // Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега // Как свеж и чист твой вылетает май!"
А.А.Фет
Белые ночи - так называются ночи в мае на севере России, когда ночью так же светло,
как и днем. Белые ночи в Петербурге, столице России, всегда отмечались
романтическими ночными гуляниями и пением. Образ белых ночей Петербурга
запечатлен в полотнах русских художников и стихах русских поэтов. Именно так "Белые ночи" - называется повесть великого русского писателя Федора Достоевского.
Музыка пьесы передает смену противоречивых настроений: горестные раздумья
сменяются сладостными замираниями переполненной восторгами души на фоне
романтического и совершенно неординарного пейзажа периода белых ночей. Пьеса
состоит из двух больших разделов, вступления и заключения, которые неизменны и
создают обрамление всей пьесы. Вступление и заключение - это музыкальный пейзаж,
образ белых ночей. Первый раздел строится на коротких мелодиях - вздохах. Они словно
напоминают о тишине белой ночи на петербургских улицах, об одиночестве, о мечтах о
счастье. Второй раздел по настроению порывистый и даже страстный. Волнение души
настолько возрастает, что приобретает восторженно-радостный характер. После него
идет постепенный переход к заключению (обрамлению) всей пьесы. Все успокаивается,
и вновь перед слушателем картина северной, белой, светлой ночи в величественном и
строгом в своей неизменной красоте Петербурге.
Чайковский был привязан к Петербургу. Здесь прошла его юность, здесь он стал
композитором, здесь он пережил радость признания и артистического успеха, здесь и
завершил он свой жизненный путь и был похоронен в Петербурге.
18
"Баркарола" Июнь.
"Выйдем на берег, там волны
Ноги нам будут лобзать,
Звезды с таинственной грустью
Будут над нами сиять"
А.Н.Плещеев
Барка - это итальянское слово, означает лодка. Баркаролой в итальянской народной
музыке назывались песни лодочника, гребца. Особенно эти песни были распространены
в Венеции, городе на набережных бесчисленных каналов, по которым день и ночь
передвигались на лодках и при этом пели.
В русской музыке первой половины XIX века получили большое распространение
баркаролы. Они стали неотъемлемой частью русской лирической вокальной музыки, а
также нашли свое отражение и в русской поэзии и в живописи. “Баркарола” - еще один
петербургский музыкальный пейзаж в цикле Чайковского “Времена года”. Даже своим
названием пьеса обращена к картинам водных каналов и многочисленных речек, на
берегах которых расположена северная столица России. Тепло и выразительно звучит
широкая песенная мелодия в первой части пьесы. Она как бы “раскачивается” на волнах
сопровождения, напоминающего традиционные для баркаролы гитарные, мандолинные
переливы. В середине настроение музыки меняется и становится более радостным и
беззаботным, словно даже слышатся быстрые и шумные всплески волн под лунными
бликами. Но затем все успокаивается и снова льется мечтательная, упоительная по своей
красоте мелодия, теперь уже в сопровождении не только аккомпанемента, но и второго
мелодического голоса. Звучит дуэт. Пьеса заканчивается постепенным замиранием всей
музыки - словно лодка удаляется, а вместе с нею удаляются и исчезают голоса и
всплески волн.
19
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
Сопоставительный анализ поэзии Бунина И.А., музыки Чайковского П.И. и картин
И.И. Левитана.
Рецензент журнала "Вестник Европы" писал: "Его исторический слог беспримерен в
нашей поэзии... точность, красота языка доведены до предела. В отношении живописной
точности г. Бунин не имеет соперников среди русских поэтов ".
Бунин мог писать в любой форме, при этом оставался поэтом. «Музыка - это то, что
соединяет мир земной и мир бесплотный. Это - душа вещей и тело мысли», - писал
Н.Гумилёв. Иван Алексеевич смысл этот, музыкально разлитый, выносил в композицию
литературную.
В работах Бунина И.А., музыки Чайковского П.И. и картин И.И. Левитана не только
можно услышать трепетную тишину осеннего леса, увидеть щедрую осеннюю позолоту
на всём, чего коснулось лёгкое и прозрачное дыхание “вдовы”, но и почувствовать
светлую грусть и умиротворение. Подобным настроением проникнуто и стихотворение
И.А. Бунина «Сумерки».
Всё - словно в полусне. Над серою водою
Под шум и гул морской она в дыму стоит,
Сползает с гор туман, холодный и густой,
Как неугасший жертвенник титанов,
Под ним гудит прибой, зловеще расстилаясь,
И Ночь, спускаясь с гор, вступает точно в
храм,
А темных голых скал прибрежная стена,
Где мрачный хор поет в седых клубах туманов
В дымящийся туман погружена,
Торжественный хорал неведомым богам.
Лениво курится, во мгле небес теряясь.
1900
Суров и дик ее могучий вид!
Удивительно перекликаются интонации этого стихотворения, музыкальной пьесы
П.И.Чайковского «Времена года» и картина Левитана «Пейзаж с луной. 1880-е».
А в своем стихотворении «Родина» Бунин словно описывает картину Левитана «Зимой
в лесу. Волк».
20
Под небом мертвенно-свинцовым
Один туман молочно-синий,
Угрюмо меркнет зимний день,
Как чья-то кроткая печаль,
И нет конца лесам сосновым,
Над этой снежною пустыней
И далеко до деревень.
Смягчает сумрачную даль. (1896)
Вместе с поэтом, композитором и художником невольно ощущаешь таинственность и
прелесть долгих зимних вечеров, слышишь мелодии зимней метели и потрескивание
дров в печи, чувствуешь холод и зимний лунный сон природы в скромном пейзаже.
Но вот и долгожданное лето. Его скромное очарование отразилось в музыкальной пьесе
Чайковского “Баркарола”. Насколько лирична, светла и трогательна эта мелодия лета,
которая звучит мягко, блаженно и безмятежно. Поэтичность созданного музыкального
образа очень близка образному строю стихотворения И.А. Бунина «Ночные цикады».
Прибрежный хрящ и голые обрывы
И скоро блеск померкнет и убудет.
Степных равнин луной озарены.
Но степь поёт. Как колос налитой,
Хрустальный звон сливает с небом нивы.
Полна душа. Земля зовёт: спешите
Цветы, колосья, травы им полны,
Любить, творить, пьянить себя мечтой!
Он ни на миг не молкнет, но не будит
От бледных звёзд, раскинутых в зените,
Бесстрастной предрассветной тишины.
И до земли, где стынет лунный сон,
Ночь стелет тень и влажный берег
студит,
Текут хрустально трепетные нити.
Из сонма жизней соткан этот звон.
Ночь тянет вдаль свой невод золотой Это стихотворение звучит гимном красоте окружающего нас мира. Необычность
сравнения - в соединении несоединимого. Душа - это область неземного, неосязаемого, а
колос - предмет материального мира. Сам факт возникновения такого сравнения говорит
о том, что всё в этом мире гармонично, взаимосвязано, исполнено величия.
Картину Левитана «Сумерки. Стога» можно сравнить с поэзией Бунина,
выразившейся в стихотворении «Месяц задумчивый …»
21
Месяц задумчивый, полночь глубокая...
Хутор в степи одинок...
Ближнее поле и луг.
Дремлет в молчанье равнина широкая,
Зыблется пепельный сумрак над нивами,
Тепел ночной ветерок.
А над далекой межой
Желтые ржи, далеко озаренные,
Свет из-за тучек бежит переливами -
Морем безбрежным стоят...
Яркою, желтой волной.
Ветер повеет - они, полусонные,
И сновиденьем, волшебною сказкою
Колосом спелым шуршат.
Кажется ночь,- и смущен
Ветер повеет - и в тучку скрывается
Ночи июльской тревожною ласкою
Полного месяца круг;
Сладкий предутренний сон... (1886)
Медленно в мягкую тень погружается
С жизненной правдивостью подлинного реализма в картине Левитана переданы и
воздушная среда, и пространство, и свет. Серебристо-серые холодные тона
необыкновенно красочны и богаты. Каждый цвет обладает множеством дополнительных
оттенков и от этого становится удивительно насыщенным и звучным.
Пётр Ильич Чайковский, Исаак Ильич Левитан, Иван Алексеевич Бунин - художники
разных поколений. Но их объединяет характерное для второй половины XIX века
обращение художественного сознания к идеальным началам бытия «в поисках истинной
красоты переживаний и состояний, единящих человека с природой». Такой взгляд на
природу, умение в музыкальных, живописных и словесных картинах выразить всё
многообразие мира, всё богатство переживаний в сочетании с правдивостью
изображения, простотой и доступностью объединяет Чайковского, Левитана и Бунина.
Познакомившись с прекрасными стихами Бунина, послушав чарующую музыку
Чайковского, задумавшись над пейзажами Левитана осознаёшь, как необъяснимо
гармонично сочетается в мире обыденное и прекрасное, как в предельной простоте звука,
цвета и слова можно отразить непостижимое величие природы.
22
23