художественный вечер «Титаны эпохи Возрождения

Литературно – художественный вечер «Титаны эпохи Возрождения».
Ирина Юрьевна Логинова –
учитель МХК и ИЗО,
ФКОУ СОШ имени А.Н. Радищева,
г. Кузнецк, Пензенская область.
Вечер, посвященный периоду ослепительно ярких взлетов в искусстве Италии 16
-17вв. Материал рассчитан на учащихся 10 – 11 классов. Продолжительность 40 – 45
минут.
Во время всего вечера на экране появляются слайды, и на фоне музыкального
сопровождения идет рассказ о художниках и шедеврах эпохи Возрождения.
Действующие лица:
Ведущие (1) и (2):
повествовательная часть (три пары ведущих, учащиеся 10 – 11 классов)
Лирическая героиня:
эмоциональное обрамление вечера (лирическое чтение - Долгополов И. Рассказы
о художниках)
Ведущие (3) и (4):
музыкальный фон вечера (игра на гитарах)
Оформление:
на сцене актового зала экран, над ним плакат с ангелами с картины Рафаэля
«Сикстинская мадонна». По одну сторону от экрана - кафедра, оформленная в виде
древнегреческой колонны, увитой зеленью, по другую сторону - стул с драпировкой
из ткани для лирической героини.
Оборудование:
мультимедиапроектор, компьютер, музыкальная аппаратура, CD - диски, DVDдиски, светооборудование.
Литература:
1. Долгополов И. Рассказы о художниках. М.: Изобразительное искусство, 1982.
2. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч. 1. М.: Аванта, 1997.
3. Карел Шульц Память и боль. М.: Художественная литература, 1987.
4. Мэри Холлингсворт. Искусство в истории человека. М.: Искусство, 1993.
5. Лебединский М. Рафаэль. М.: Изобразительное искусство, 1994.
6. Синькова В.Д., Андреева М.И. 500 мастеров зарубежной классики. М.: 1995.
7. Данилова В.И. Мировая художественная культура 10 класс. М.: Дрофа, 2004.
8. Голлейс Р. Мир Леонардо. М.: Терра, 1997.
1
Титаны эпохи Возрождения
Звучит Ace Ventura – Love Story
… Настали сроки: струны вновь запели,
И краски вновь зардели с полотна.
Из дряхлой Византии в жизнь – весна
Вошла, напомнив о любви, о теле;
В своих созданьях Винчи, Рафаэль
Блеск бытия исчерпали до дна.
Стремились все открыть, изобрести,
Найти, создать… царила в эти годы
Надежда – вскрыть все таинства природы.
(В. Брюсов)
Слайды. Архитектура Возрождения.
Вед. 1.
Да, действительно, на смену Средневековью пришла блистательная эпоха
Возрождения, или Ренессанса. Человеку в ослепительном блеске и многообразии
открылся новый мир.… Этот мир запечатлен в архитектурных сооружениях
Флоренции, Рима и Венеции. Он своеобразно преломляется в любовной лирике
Петрарки, сатирических персонажах Сервантеса. Он отражается в страстях
Шекспировских героев.
Вед. 2.
В конце 15 – начале 16 в. в недрах итальянского Возрождения сформировалась
художественная культура, не имеющая равных по своим идеалам и эстетическим
ценностям. Период ослепительно ярких взлетов в искусстве и одновременно
2
трагических падений и кризисов в государственной и экономической жизни Италии.
Этот недолгий период в развитии художественной культуры выдвинул плеяду
блестящих имен, среди которых, в первую очередь следует назвать титанов
Возрождения - Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.
Слайд. Мир Леонардо да Винчи, автопортрет.
Вед. 1. Основоположником Высокого Возрождения считают
Леонардо да Винчи. Он родился в 1452г. в семье флорентийского
нотариуса Пьетро да Винчи. Уже в детстве его отличала
исключительная любознательность: он увлекался геологией и
ботаникой, наблюдал за игрой солнечного света и тени, за полетом
птиц, движением воды. Он усердно изучал латинский язык, проявлял
интерес к изобретательству. Леонардо занимался так же поэзией,
пением и музыкой, играл на скрипке и арфе.
Звучит Люсьен Шамбаллани – Манипура.
Слайд. Местечко Винчи.
Лирическая героиня: «Радуга расцвела на синей вершине Монте
Альбано и простёрла свою сияющую параболу над маленьким
селением Винчи, над его белой башенкой, над чёрными
кипарисами и, сверкнув павлиньим хвостом в водах Арно,
скрылась за крутогорбыми зелёными холмами. Ночью была гроза.
Но к рассвету ветер разогнал тучи, утро встречало юного
Леонардо блеском росы и птичьим гомоном… Необыкновенное
утро. Ведь сегодня четырнадцатилетний Леонардо, сын
нотариуса Пьеро да Винчи, прощается с детством и уезжает во
Флоренцию, чтобы учиться живописи у самого Верроккио!
Он никогда не забудет эти края – зелёные долины, обрамлённые лиловыми
горами, высокое небо с гордо парящими в нём птицами и свежий ветер, доносящий до
слуха рожок пастуха и звон благовеста. Будущий художник в дальнейшей своей
трудовой жизни не раз вспомнит родниковый, прозрачный воздух, запах росы и
горных трав, журчание ручья и весёлую песню дрозда, а главное – безмятежную
тишину и раздолье, которого так ему будет не хватать в суетной и шумной столице
прекрасной Тосканы.
Итак, судьба юноши решена. Отныне все его устремления, все помыслы будут
отданы искусству, ведь так рассудил мессер Верроккио…. Но откуда было знать
маститому живописцу, какого демона он извлёк из маленького местечка Винчи в 1466
году».
Вед. 2.
Его первые творческие работы свидетельствовали об огромном даровании.
Леонардо привлекают евангельские сюжеты, связанные с земной жизнью Иисуса
Христа.
3
Слайды. Картины с евангельскими сюжетами.
Звучит Dream came true.
Слайд. «Тайная вечеря».
Вед.1. В 1495г. по просьбе Людовика Сфорца Леонардо начал
рисовать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной
доминиканского монастыря Санта Мария деле Грацие в Милане.
Лица на картине, за исключением лица Христа, по слухам, были
списаны с обычных людей, которых Леонардо встречал в Милане и
окрестностях. Леонардо написал свое великое творение за 3 года.
Вед. 2.
Высокий стол, за которым сидят Христос и апостолы. 12 апостолов
распределены на четыре группы по трое и изображены склоненными к Христу или
отпрянувшими от него. Леонардо развернул перед зрителями большую человеческую
драму, показал различные характеры, вскрыл душевный мир человека и точно и ясно
обрисовал его переживания. Он воспринял «Тайную вечерю» как сцену предательства.
Лирическая героиня: «Один из вас предаст меня…» - только что произнёс Христос, и
ледяное дыхание неотвратимого рока коснулось каждого из участников вечерней
трапезы. Сложнейшая гамма чувств впервые в истории живописи нашла такое
глубокое и тонкое отражение. Живописец сломал все привычные традиции и каноны,
переведя действие из условной и парадной атмосферы в обстановку реальной жизни.
Его мастерство позволяет расположить фигуры апостолов в естественных позах, в
сложнейших ракурсах, используя в полной мере это волшебное «сфумато» - искусство
леонардовской светотени».
Вед. 1.
Искусство Высокого Возрождения принесло иное понимание женской красоты.
Воплощением женского идеала становится Мадонна с младенцем Иисусом Христом.
Слайды. Картины с Мадонной.
4
Звучит Clayderman Mariage d’Amour.
Слайд. «Дама с горностаем».
Вед. 1. Портрет Цецилии Галерани, любовницы Людовика Сфорца,
выполненный Леонардо, представляет ее с горностаем – одной из
эмблем рода Сфорца – на руках. Картина написана в 1483 году.
Позднее картина была частично переписана, авторство ее вызывало
сомнение, однако рука Леонардо безошибочно узнается по изогнутой
позе зверька и изысканному изгибу руки дамы.
Лирическая героиня: «Кто же это юная дама? Это бессмертная семнадцатилетняя
Чечилия Галерани, рождённая великим Леонардо да Винчи почти пять веков назад в
славном городе Милане.
Юная Галерани. Дочь XV века. Лукавая чаровница. Фаворитка миланского
двора. Нежная и мудрая, стыдливая и фривольная, предстаёт она перед нами.
Простая и сложная. Таинственно-привлекательная, с лицом почти статичным, она
всё же обладает магнетизмом необычайного, скрытого движения. Но что придаёт
облику молодой дамы эту колдовскую живость?
Улыбка. Она еле тронула уголки целомудренных губ. Притаилась в чуть-чуть
припухлых девичьих ямочках у рта и, подобно зарнице, ответно блеснула в тёмных,
расширенных зрачках, прикрытых округлыми лукообразными веками.… Как утренняя
заря сообщает природе особый трепет жизни, зажигая тёплые, трепещущие краски
в небе, в каплях росы, в застывших водах реки, так и улыбка юной Чечилии придаёт
волшебную подвижность всему её облику».
Звучит Aeoliah- Hears of fire.
Слайд. «Джоконда».
Вед. 2. «Джоконда» самая знаменитая самая загадочная картина мира.
Самая, самая, самая. Четыре года Леонардо работал над портретом
Моны Лизы – молодой жены богатого известного флорентинца. Во
время работы Леонардо приглашал в свою мастерскую певцов, шутов,
музыкантов, которые должны были не только поддерживать веселое
настроение Моны Лизы, но и давать возможность художнику наблюдать
за сменой ее чувств, переменчивостью выражения лица.
Вед. 1.
Мона Лиза изображена сидящей в кресле на высоком балконе, с которого
открывается прекрасный поэтический горный пейзаж. Создав этот портрет, Леонардо
«совершил настоящее чудо», «эта вещь скорее божественная, чем человеческая».
Лирическая героиня: «Тайна улыбки Джоконды. О ней написано в сотнях книг.
Думается, что не меньшая загадка – взор Моны Лизы.
Глаза – зеркало души. И да Винчи, который считал, что «хороший живописец
должен писать две главные вещи: человека и представления его души», в Джоконде
5
создал неповторимый по сложности, тонкости психологический портрет Человека.
Невозможно описать словами состояние, которое придал Моне Лизе Леонардо:
настолько неуловимы, зашифрованы трепетные движения души. Мы не знаем, что
будет через миг с Моной Лизой – рассмеётся она или заплачет, разгневается или
будет продолжать улыбаться.
Попытайтесь пристальнее посмотреть в глаза Моны Лизы, и вам станет не по
себе от её понимающего, оценивающего и сочувствующего вашим слабостям взгляда.
Это не значит, что Джоконда осуждает или презирает вас. Нет. Она просто всё
видит. Так же остро и глубоко, как видел мир сам Леонардо, который вложил в
портрет весь свой опыт, всю свою мудрость».
Вед. 2.
Последние годы жизни Леонардо провел во Франции, куда был приглашен
королем Франциском I. Здесь вплоть до самой смерти в 1519г., он писал трактаты о
живописи, о природе воды, о строении различных машин, ставил опыты.
Во многих высказываниях Леонардо не раз повторял мысль, что искусство
должно не только учиться у природы, но и превзойти ее. В своем творчестве он сумел
достичь этого.
Звучит Люсьен Шамбаллани – Музыка леса.
Слайд. Картинка с домом Леонардо.
Лирическая героиня: «Шелестят серебристые заросли
оливковых рощ. В тёмной зелени мерцают белые виллы времён
Медичи. Вдруг дорога упирается в небо. И там, на краю, на
изумрудной поляне, - крошечная, сложенная из грубого камня
хижина – дом, где, по преданию, появился на свет маленький
Леонардо. По душистым просторным склонам паслись стада коз. Цвели пунцовые
маки. Рядом, совсем близко, плыли сиреневые облака. Невероятная, прозрачная
тишина весны заколдовала природу. Вот в этом волшебном безмолвии и появился
мальчик, которому суждено было шагнуть в вечность. Это он создаст шедевры,
которые возвеличат само имя – Человек».
Слайд. Музыкальные инструменты.
Вед. 3. Леонардо да Винчи однажды записал в своем
дневнике: «Берегись грубого и резкого, пусть тени
ваши тают, как дым, как звуки дальней музыки».
Игра на гитаре импровизация на тему лютневая
музыка эпохи Возрождения (Вед. 3, Вед. 4).
Вед. 4. Музыке Возрождения оказались совершенно
чужды грубые и резкие звуки. Законы гармонии
составили ее главную суть.
Прислушайтесь, как
дружественные струны
6
Вступают в строй и
Голос подают, Как будто мать, отец
И отрок юный
В счастливом единении
поют.
Вед. 3.
Музыка звучала повсюду: на улицах и площадях, в домах горожан, во дворцах
знатных вельмож и королей. Музыка наряду с грамматикой, риторикой и поэзией,
входила в так называемые «науки человеческие». Велика была ее роль в нравственном
воспитании общества.
Вед. 4.
Среди музыкальных инструментов особой популярностью пользуются орган,
клавесин, виола, различные виды флейт, а в конце XVI в. – скрипка. Но особо следует
сказать о лютне – старинном щипковом инструменте, наиболее полно воплотившем
дух музыкального Ренессанса.
Звучит лютневая музыка эпохи Возрождения
Слайд. Рафаэль – «первый среди великих».
Звучит Лусьен Шамбаллани – Свадхистхана.
Слайды. Времена года.
Лирическая героиня: «Пятьсот весён расцвело. Пять веков в назначенное время
наступало лето, а потом желтели листья, и приходила осень. Позже брала верх зима
и снова уступала дорогу весне. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно
7
переворачивались страницы летописи планеты. И, несмотря на это неотвратимое
круговращение, смену событий и поколений, род людской свято помнил, что в апреля
1483 года в маленьком итальянском городке Урбино появился на свет художник,
воспевший человека и создавший картины, являющие нам мир пленительный и
непреходящий, оставивший всем образ матери - любящей и страдающей, чудесный и
незабываемый. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны
Рафаэля верх совершенства».
Слайд. Местечко Урбино.
Вед. 1. Рафаэль родился в Урбино. Этот городок
находится в центре Апеннинского полуострова, почти
равноудаленный от севера и юга страны, и
расположен в гористой местности. Отец Рафаэля
Джованни Санти был придворным живописцем и
поэтом урбинского герцега. У него первоначально и
учился художник. В 1491 году умирает мать Рафаэля, а через три года, в 1494 году
уходит из жизни и отец.
Вед. 2. Необходимую поддержку, внимание и заботу встретил Рафаэль при дворе
герцега и у герцогини Елизаветы Гонзага. Учителем Рафаэля был ведущий мастер
конца 15 – начала 16 века – Пьеро Перуджино. Но вскоре ученик превзошел своего
учителя.
Лирическая героиня: Семнадцатилетний паренек, безвестный простолюдин, сразу
находит свою песнь. Он начинает создавать сюиту мадонн, в которых с откровенной
частотой души выплескивает тоску по рано ушедшей матери, преклонение перед
чудом материнства. Перед загадочной сутью бытия.
Слайды. Картины с мадоннами.
Вед. 1.
Рафаэля принято считать певцом женской красоты. Но женщины, которых
мастер вынужден, был писать по заказу, далеко не всегда соответствовали его
представлением о прекрасном.
«И я скажу Вам, - признается он в письме к другу писателю Бальдассаре
Кастильоне – что для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть много красавиц.
Но ввиду недостатка в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая
приходит мне на мысль. Имеет ли она какое – либо совершенство я не знаю, но очень
стараюсь его достигнуть».
8
Вед. 2.
Рафаэль написал более 20 мадонн. И каждая из них пленительна по-своему.
Звучит Люсьен Шамбаллани – Музыка леса.
Слайд. «Мадонна Темпи».
Вед. 2. «Мадонна Темпи» с первого взгляда поражает своей
искренностью, редкой простатой и не чем несравнимой радостью.
Картина была написана между 1506 – 1508г., когда Рафаэль уже жил
во Флоренции, ставшей в Италии очагом культуры и искусства эпохи
Возрождения.
Лирическая героиня: «Юная светловолосая женщина, прижав к
груди сына, идёт по зелёному лугу. Такое впечатление, что она напевает малышу
песенку, либо в порыве нежности шепчет ему какие-то ласковые слова.… Приникнув
щекой к головке ребёнка, она кажется счастливейшей из смертных. Художник
трепетно передаёт всю полноту материнского счастья, способность женщины всем
своим существом отдаться этому чувству. А вокруг голубой и прекрасный мир,
безоблачное небо, светлые дали, гладь озера, прозрачный воздух – всё вторит
гармонии материнства. Лирический настрой всего полотна лишь подчёркивает
философскую и общечеловеческую значительность образа матери, идущей с ребёнком
на руках навстречу жизни».
Вед. 1.
В 1508 году по приглашению папы Юлия II, любителя искусства и покровителя
художников, Рафаэль навсегда переезжает в Рим.
Слайд. Автопортрет.
Лирическая героиня: «И вот среди толпы придворных, святейших
кардиналов, блистательных вельмож, их прекрасных дам в сверкающих
нарядах, вдруг возникла скромная фигурка стройного, похожего на
юношу человека с открытыми, приятными чертами лица. Он был одет
скромно во все черное, только тонкая золотая цепочка украшала грудь
молодого мастера. Никто не мог предположить, что за какие – то 5
лет он станет главой римской школы и создаст фрески, которые составят славу
Ватикана».
Вед. 1.
Почти сразу же по приезде в Рим Рафаэль получает от римского папы
ответственный заказ: расписать несколько помещений второго этажа папского дворца
в Ватикане. В Станца дела Сеньятура, служивший одновременно библиотекой и
кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески. Одна из них называется «Афинская
школа», вторая «Парнас», третья – «Диспута», четвертая – «Юриспруденция»…Темы
росписей – философия, искусство, богословие, законодательство.
9
Звучит Ричард Клайдерман – Ромео и Джульетта.
Слайд. «Афинская школа».
Вед. 2. Фреска Рафаэля «Афинская школа» - подлинный
гимн человеческому знанию. В центре ее великие греческие
философы Платон и Аристотель, неподалеку Сократ со
своими учениками, одинокий глубоко задумавшийся
Гироклит. Здесь же математики Пифагор и Евклид.
Многочисленные слушатели и ученики окружают
беседующих или размышляющих мудрецов. В композиции
более 50 фигур, но она не кажется перегруженной. Великолепна и изящна архитектура
с арками величественного собора, сквозь которого видна синева неба.
Вед. 1.
В «Афинской школе» Рафаэль предает некоторым героям черты своих
известных современников: Платону – Леонардо да Винчи, Гераклиту - Микеланджело.
Здесь же он запечатлел и самого себя, продемонстрировав блестящее мастерство
портретиста.
Лирическая героиня: «Афинская школа» - шедевр «театра» Рафаэля. Эта фреска –
совершенство композиции и режиссуры, в ней свободно расположились десятки
фигур. Палитра мастера поражает нас своей свежестью, краски Рафаэля
серебристы, почти прозрачны… Его кисть, казалось, не знала преград. Живописцу
был доступен любой ракурс, любой поворот человеческой фигуры. Творения Рафаэля
почти безоблачны, их словно не касались бури и трагедии его времени. Художник,
подобно богам Олимпа, бесстрастно взирал вокруг и писал».
Вед. 2.
Где-то около 1515г. Рафаэля посетили в Риме «черные монахи» представители
далекого монастыря из глухого городка Пьяченце. Они заказали ему «Сикстинскую
мадонну». И свершается чудо. Рафаэль впервые в жизни натягивает на подрамник
холст. И собственноручно, без единого прикосновения учеников, пишет свой шедевр.
Звучит «Аве Мария» Ж.Депре.
Слайд. «Сикстинская мадонна».
Лирическая героиня: «Босоногая. Простая. Юная. Мадонна
спустилась к людям. Тысячные толпы ждут её появления. И это
зрелище людей, страждущих, ищущих её взгляда, протягивающих к
ней руки, остановило на миг Марию. Она потрясена. Вот земля… и
эти люди, которые должны неминуемо убить её дитя. Она знает
об этом. Знает всё!
Попирая облака босыми ступнями, прижимая к груди сына,
взирает на людей мадонна. Её взор смущён этим зрелищем
неустроенности мира, страданий и волнений обитателей Земли.
10
Прекрасное, благородное лицо отражает все оттенки изумления. Мария не слышит
привычного хора ангелов. Её слух смущён нестройными голосами жителей Земли. Она
ещё крепче обнимает сына. Мадонна чувствует его судьбу, и поэтому так широко
открыты её прекрасные, немного печальные глаза, чуть-чуть приподняты тонкие
брови, потому такой скорбью осенена её юная краса.
«Зачем я пришла?» - готовы прошептать уста. Но так надо. И молодая
женщина, гордая, благородная в своём порыве, невзирая на всю тоску, щемящую её
душу, всё же спустилась на Землю. Кто-то толкает её навстречу людям. Хотя она
знает: впереди неумолимо грядёт Голгофа. Она пришла, ведь так хотел сам
могущественный Рафаэль».
Вед. 1.
«Сикстинская мадонна», пожалуй, самая знаменитая картина мира и последний
великий шедевр, написанный Рафаэлем. Рафаэль Санти скончался в день своего
рождения – 6 апреля 1520г., тридцати семи лет, в полном расцвете творческих сил,
успев уже сделать столько, сколько иному не под силу было сделать и за очень долгую
жизнь. Художник, оплакиваемый всем Римом, был с великими почестями похоронен в
Пантеоне.
Звучит Peter Wecker – Douce melodie.
Лирическая героиня: «Словно надтреснутый голос колокола звучал на окраине
маленького городка Пьяченце. Низкие серые облака плыли над черными крышами.
Воздух сырой и влажный колыхался от колокольного звона.
Умер Рафаэль.… Но это был лишь только миг истории. Рафаэль окончил
земную жизнь и начал вторую, вечную».
Слайд. «Бунтующий гений Микеланджело».
Звучит Люсьен Шамбаллани – Музыка завода.
Лирическая героиня:
«Ренессанс в Италии.… Это была эпоха титанов.
Произведениям искусства этой эпохи свойственен особый, мятежный дух протеста.
Он, этот неукротимый дух, отражал борьбу нового со старым, света с тьмою
уходящего средневековья».
Слайд. Родина художника.
11
Вед. 1. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475г. в семье
флорентийцев в Капризе. Его отец был высокопоставленным
членом городской администрации. Семья вскоре перебралась во
Флоренцию; ее материальное положение было скромным.
Научившись читать, писать и считать, Микеланджело в 1488г.
стал учеником художников братьев Гирландайо. Где обучался
живописи в течение года.
Вед. 2.
Борьба, страдания, протест, неудовлетворенность жизнью, разлад с идеалом,
поиски смысла бытия – вот что наполняло жизнь выдающегося мастера. Любимые
герои Микеланджело – библейский пророк Моисей и царь Давид, мужественный
Прометей, кроткая и смиренная Мария, оплакивающая сына Христа, - обозначали
важнейшие вехи творческого пути художника.
Слайды. Живописные работы художника.
Звучит Aeoliah-Windsong.
Слайд. Роспись Сикстинской капеллы.
Вед. 2.
Мировую известность художнику принесли росписи свода Сикстинской капеллы
в Риме. Микеланджело долго не соглашался, считая себя, прежде всего скульптором, а
не живописцем. Но папа Римский Юлий II настаивал, и великому мастеру пришлось
уступить. Ему предстояло расписать площадь в 600 м2. Отказавшись от помощи
12
учеников, Микеланджело все делал сам. Работа растянулась на долгие 4 года и
потребовала от художника большого напряжения физических и духовных сил.
Вед. 1.
День за днем, ночь за ночью он проводил в капелле, сутками не спускаясь с
лесов. Это был невыносимо тяжелый, поистине титанический труд художника. По
замыслу автора свод должны были украсить эпизоды сотворения мира и человека от
первых дней творения до грехопадения, Всемирного потопа и истории Ноя.
Лирическая героиня: «Маленькая дверь. Надпись: «Сикстинская капелла». Льются
звуки музыки, струится свет весенних лучей через узорные решётки окон, бродят
прозрачные тени по мраморной мозаике пола. Волнение сотен бьющихся людских
сердец, доносящаяся звонкая россыпь курантов. Время и Человек.… Давным-давно
Микеланджело Буонарроти, флорентиец, свершил, сотворил этот подвиг. Скоро
пять веков, как человечество, не отрывая глаз, дивится на этот ад и рай, созданный
человеком, не богом, не святым, не античным героем, не блистательным цезарем,
нет, низкорослым, некрасивым, мятущимся и бесконечно одиноким, глубоко
несчастным, порою непонятым своими современниками – простыми смертными. Мы
не раз читали о подвигах Геркулеса, Антея или Ахилла. Но ведь в основе их великих
побед всё-таки лежит миф. Миф! А тут перед нами вечно живой, невымышленный
подвиг, равный античным мифам.… На миг представьте себе хрупкие леса,
вознесённые к самому потолку. Запертые двери Сикстинской капеллы. Тишину.
Одиночество. И там, на лесах, на верхушке, у самого плафона – лежащего на спине,
изнемогающего от головной боли, усталости, заросшего щетиной, забывшего про
мирный сон и отдых, не снимавшего по неделям сапоги, истерзанного вечными
претензиями папского двора, подгоняемого требовательной опекой самого папы
римского, всего лишь из плоти и кости людской – Микеланджело, свершающего пядь
за пядью этот подвиг человеческий. День за днём, месяц за месяцем, час за часом, год
за годом!».
Вед. 2.
Это рассказ о Микеланджело – живописце. Но ведь большую часть жизни
Буонарроти отдал скульптуре.
Слайды. Скульптурные работы.
Вед. 2.
Римская капелла Сан Пьетро ин Винколи статуя Микеланджело «Моисей»
13
Звучит Enigma – Second Chapter.
Слайд. «Моисей».
Вед. 2. Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась
статуя древнееврейского пророка Моисея 1515 – 1516г. Тугими
извивающимися прядями ниспадает его борода, в напряжении
застыли мускулы мощного тела, грозен взгляд широко раскрытых
глаз. Моисей в трактовке Микеланджело – народный вождь, человек
вулканических страстей, прозорливый мудрец.
Вед. 1. Когда Микеланджело окончил своего «Моисея», то отступив
от скульптуры, и окинув ее взглядом, он вскричал в каком – то исступленном порыве:
«Ты живой, что же ты не встаешь? Иди!» Статуя была нема и неподвижна.… Тогда
Буонарроти в сердцах ударил резцом по мраморному колену пророка.
Лирическая героиня: «С силою водопада обрушивается на нас, низвергается белый
мрамор, пробуждённый рукой мастера. Библейский пророк – могуч. Грозно сведены
хребты надбровий, набухли холмы крупного лба. Глубокие морщины-ущелья залегли у
крепко сжатых губ. Струятся пряди огромной бороды, падая на грудь. Сверкает
страшный взор. Вздуты вены, подобные ручьям, на могучих дланях. Чудовищная,
устрашающая сила – «террибилита» - вложена ваятелем в эту статую. Утренний
свет резко прочерчивает грани, объемы скульптуры, мерцает на золотых
фрагментах золотого декора древней базилики. Тесно, очень тесно гиганту в
небольшой старой церкви…».
Звучит Люсьен Шамбаллани – Аджна.
Слайд. «Распятие Петра».
Вед. 2. Ватикан. Капелла Паолина. Две громадные
росписи кисти Микеланджело Буонарроти – «Обращение
Павла» и «Распятие Петра». Эти росписи начаты в октябре
1542 года и окончены почти через восемь лет, в 1550 году.
Художнику было тогда уже семьдесят лет. Он бесконечно
одинок, стар. Он пережил почти всех своих друзей.
Тяжело далась ему эта работа. Семь лет он провел один в
этой капелле, никого не пуская, чтобы не мешали писать.
И вот труд окончен.
Лирическая героиня: «Распятие Петра»… Пустынная, холмистая местность.
Недоброе, светлое небо с рваными тучами. Толпа людей окружила тяжёлый,
массивный крест. У подножия креста землекоп. Зияет чёрная яма. На кресте – вниз
головой – распят человек. Немолодой, седоголовый, он яростно, невзирая на боль,
широко открытыми глазами смотрит на этот грешный мир, на римских
центурионов. Народ в ужасе толпится вокруг.
Ужасен, невыносим гневный взгляд пророка, надбровья сомкнулись. Две
жестокие морщины прочертили крутой лоб. Ни капли страдания. Ненависть. Ярость
14
в светлых, широко открытых глазах… Пётр слышит лязг оружия, короткие,
отрывистые слова команд. Скрытые вздохи и стоны простых людей, вой ветра.
Топот и ржание коней. Апостол могуч. Пусть гвозди пробили его живую плоть, но он
ещё жив и готов принять эту лютую казнь без содрогания. Дух Петра не покорён!»
Вед. 1.
18 декабря 1564 года великого Микеланджело не стало. Он хотел, чтобы его
похоронили на родине, во Флоренции. На его погребении выступали крупнейшие
ученые и писатели того времени. Чести украсить его гробницу добивались многие
скульпторы и живописцы. Умирая, Микеланджело оставил краткое завещание: «Я
отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным…»
Лирическая героиня: «Пусть Время заставило его называть Человека именами
пророков, сивилл, богов.… Но ни сияние нимбов, ни величественные драпировки, ни
весь торжественный антураж библейских легенд, ни сам рай и ад, снизошедшие к
нам по велению Буонарроти, не скроют от нас единственного героя его творений –
Человека, грешного и мятежного, полного мук, сомнений и восторга борьбы,
ликующего и побеждающего мрак».
Слайд. Музыкальные инструменты.
Игра на гитаре импровизация на тему лютневой музыки
эпохи Возрождения (Вед. 3, Вед. 4).
Звучит Richards Unchained melody
Лирическая героиня: Встреча с гением. Как она проста! Ведь эти классики – люди
самые демократичные, самые доступные все, самые щедрые. Они рады отдать тебе
все свои сокровища, все свои богатства. Отдают навсегда, безвозвратно. Бери,
приходи, раскрой книгу, коснись клавишей фортепьяно, приблизься к картине. И в то
же мгновение ты познакомишься с шедевром литературы, музыки, искусства,
почувствуешь пожатие маленькой, энергичной руки Пушкина. Тебя обнимет и
прижмет к груди пылкий Моцарт. Ты увидишь прозрачное мерцание светлых, мудрых
глаз Леонардо.
Только приди. Ты будешь, счастлив и станешь богаче. А если невольно –
уронишь слезу, это не беда! И пусть завидуют тебе хладнокровные и
несентиментальные люди, которые ухитряются, не волноваться, глядя на живопись
Рафаэля или Рублева, слушая музыку Бетховена или Чайковского, стихи Байрона или
Блока.
Слава тебе зритель и читатель – смеющийся и проливающий слезы,
радующийся каждой встречи с истинным искусством!
15