ТРАДИЦИОННАЯ НАРОДНАЯ КУЛЬТУРА И СОВРЕМЕННОЕ

Понятие художественного мира музыкального произведения в контексте
профессиональной подготовки будущих режиссеров
А.В. Демченко-Анохина
Тюменская государственная академия культуры и искусств
Музыкальное оформление – важнейший компонент художественной целостности
спектакля. В основе профессии режиссера, призванного объединить все средства
театральной выразительности для воплощения идей драматургии, заложена идея синтеза
драмы и музыки. Основоположники отечественного театрального искусства начала ХХ века
рассматривают роль музыки в данном синтезе двояко. С одной стороны, школа МХАТ,
выросшая из музыкальности психологических драм Чехова, шла по пути «омузыкаливания»
спектаклей и рассматривала музыку как элемент сопутствующий, соподчиненный действию.
Здесь музыка, чуткая к настроению героев, лишь подчеркивала и закрепляла эмоциональные
вехи их душевной драмы, но не выступала на передний план как выразитель или
комментатор главной идеи. Такой принцип отражал черты реалистического
психологического театра с его строгостью, сдержанностью и мотивированностью
применения музыки. С другой стороны, мейерхольдовский принцип «контрапункта» принцип несинхронности звукового и зрительного ряда, контрастного соотношения
характера музыки и характера сценического действия, согласно которому, музыка обретала
относительную самостоятельность от драмы.
Несмотря на достаточную разработанность теории драмы, исследователи говорят об
отсутствии в театроведении сколько-нибудь зрелой теории и морфологии спектакля [5, с.8].
Еще проблематичнее дело обстоит с изучением функций музыки и музыкального
оформления в современном драматическом спектакле. Немногие труды, посвященные этим
вопросам, построены преимущественно на описании опыта известных режиссеров и
композиторов, а не на его обобщении. Как решить эту проблему, если будущее режиссеры не
всегда получают достаточную музыкальную подготовку, если в распоряжении театральных
педагогов на изучение предмета «Музыкальное оформление спектакля» отводится не так уж
много часов?
В настоящее время существует целый ряд обстоятельств, прибавляющих остроты этой
проблеме. Молодые люди, осваивающие режиссерскую профессию в вузах культуры и
искусства, в театральных учебных заведениях, как правило, изначально не имеют
музыкального вкуса, музыкальной эрудиции и соответствующих знаний, их общая и
музыкальная культура чрезвычайно низки. Помимо этого повсеместно наблюдается
недостаточное оснащение учебного процесса учебно-методическими пособиями по
музыкальному оформлению спектакля. Важным пробелом является неразработанность
межпредметных
учебно-методических
комплексов,
выстроенных
на
основе
«фундаментальных метапредметных объектов» (А.В. Хуторской), вооружающих студентов
универсальными сквозными «знаниями-инструментами». Это нередко создает ситуацию
неопределенности в педагогической теории и практике.
Поскольку абитуриентами специальности НХТ «Режиссура любительского театра»
очной формы обучения являются в основном выпускники школ, не имеющие базового
среднего профессионального образования в области культуры и искусства, имеет смысл при
составлении рабочей программы опираться как на государственный стандарт ВПО, так и
среднего профессионального образования. Государственные требования к минимуму
содержания и уровню подготовки выпускников среднего звена по общепрофессиональным
дисциплинам включает знание таких искусствоведческих понятия как жанр, стиль,
художественный образ, средства художественной выразительности, а также умение
анализировать произведение искусства. Применительно к «Музыкальному оформлению
спектакля» профессиональный арсенал будущего специалиста содержит теоретический
аспект: «общие понятия в области теории музыки, принципы музыкального оформления
спектакля», а также практическую направленность, выраженную в умении осуществлять
музыкальное оформление (решение) спектакля, используя различные музыкальные жанры.
Содержательные единицы Госстандарта СПО вполне естественно коррелируют с
Госстандартом ВПО, однако, в высшем звене в цикле специальных дисциплин фигурирует
также понятие «музыкальная драматургия», причем в двух ракурсах: во-первых, во
взаимодействии с понятием композиции как принцип внутреннего развития спектакля
(водевиля, оперетты, мюзикла, оперы), во-вторых, применительно к работе режиссера.
Итак, комплексная сущность данной предметной области, отражающая
интегративные качества профессии режиссера, свойственны и гуманитарной познавательной
сфере в целом. Достижения многих наук: искусствоведения, эстетики, психологии,
культурологи, литературоведения, музыковедения и т.д. − питают театральную педагогику в
целом и интересующую нас дисциплину в частности. Это служит раскрытию художественномузыкальных явлений с позиций таких «фундаментальных метапредметных объектов»
искусствознания, как направление, стиль, жанр, драматургия и др., входящих в
содержательную сферу дисциплины «Музыкальное оформление спектакля». Каждое из
перечисленных понятий может быть использовано в построении дидактической системы
данной дисциплины. Мы же в этой роли предлагаем использовать «художественный мир».
Преимущества предлагаемого сквозного понятия, заключается в том, что, выступая в
качестве «узловой точки», концентрирующей вокруг себя весь изучаемый материал, оно
выстраивает его с единых позиций (см. график).
Понятие «художественный мир» обозначает особый предмет научного исследования –
создаваемую автором художественную реальность в ее многомерной целостности. Научное
становление этого понятия нашло отражение в исследованиях ученых ХIХ-ХХ веков (В.фон
Гумбольдт, П.А. Флоренский, С.Н. Булгаков, Д.С. Лихачев, Ю.М. Лотман и др.). В
настоящее же время оно находится в стадии интенсивного развития как в
литературоведении, в недрах которого в последние десятилетия ХХ века оно выделилось и
закрепилось (С.Г. Бочаров, Н.Л. Лейдерман, А.А. Михайлов, В.О. Федоров, А.П. Чудаков),
так и в музыковедении и эстетике, где происходит формирование теории художественного
мира произведения (Л.А. Закс, В.В. Медушевский, Л.Н. Шаймухаметова).
Первоначально оно было разработано как «художественный мир произведения» в
литературоведении и позволяло рассматривать произведение в системе следующих уровней:
 «концептуальный уровень (художественное сознание), состоящий из таких
элементов, как тематика, проблематика, конфликт, идейный пафос;
 уровень «внутренней формы» (художественный мир), включающий субъектнообъектную и пространственно-временную организацию;
 уровень «внешней формы» (художественный текст), вбирающий речевую и
ритмомелодическую организацию [3, с.22].
Экстраполируя данное понятие в сферу педагогического музыкознания, мы получаем
«художественный мир музыкального произведения». Он раскрывается «в содержательном
плане через идейно-тематический аспект, субъектность как сферу героев и персонажей,
хронотоп как единство пространственно-временных характеристик, событийность, и в
текстуальном плане через комплекс музыкально-речевых средств композитора» Таким
образом, феномен – музыкальное произведение, рассматривается с системных позиций
«художественного мира», содержательно-понятийная система, которого была представлена
нами в виде графика. На основе чего была разработана комплексная методика в курсе
музыкальной литературы педагогического колледжа, апробация которой выявляет ее
оптимизационные резервы [1; 2].
Кроме того, представляется перспективным раскрытие музыкальных, и шире,
художественных явлений, с помощью предложенных моделей, в смежных художественных
областях и дисциплинах. В нашем случае, в театральной педагогике, в частности – в рамках
дисциплины «Музыкальное оформление спектакля». Данная дисциплина проходится на 3
курсе специализации «Режиссура любительского театра». К этому времени студенты в
2
полной мере владеют профессиональной терминологией и их тезаурус включает практически
все термины, являющиеся элементами рассматриваемого понятия.
Какого бы принципа не придерживался режиссер любительского театра в работе, над
музыкальным решением сверхзадачи спектакля, он, прежде всего, сталкивается с задачей
музыкального подбора (как правило, это музыка композиторов разных эпох, стилей и
жанров), т.е. составления музыкальной партитуры спектакля. От студентов будущих
режиссеров - требуется осознанный подход к процессу «омузыкаливания» спектакля. Для
этого необходимо снабдить их навыками аналитической работы с музыкальным
произведением на уровне постижения компонентов его художественного мира.
Представленная модель помогает этого достичь. Она выступает в качестве опоры,
управляющей восприятием и пониманием в процессе слуховой работы над музыкальным
произведением. При этом процесс постижения музыки превращается из спонтанного в
логико-эвристический, в этом и заключается парадокс творчества: «овладение творческим
(эвристическим) уровнем учебной или профессиональной деятельности должно опираться на
освоение нетворческого (логического) уровня» [6, с.17].
Таким образом, «художественный мир» может претендовать на роль метапонятия
дидактической системы курса «Музыкальное оформление спектакля», которое поможет
выстроить её на основе принципов системности и метапредметных основ содержания
образовательного процесса, что создает благоприятные условия для оптимизации учебного
процесса и обеспечивает реализацию требований государственного образовательного
стандарта [4, с. 85].
Литература:
1.
Демченко-Анохина, А. В. Комплексная методика оптимизации процесса
обучения в курсе музыкальной литературы педколледжа / А. В. Демченко-Анохина //
Среднее профессиональное образование. ― 2008. ― № 12. ― С. 43―47.
2.
Демченко-Анохина, А. В. Реализации оптимизационного подхода в курсе
музыкальной литературы педагогического колледжа / А. В. Демченко-Анохина // Среднее
профессиональное образование. ― 2008. ― № 2. ― С. 52―54.
3.
Лейдерман, Н. Л. Введение в литературоведение : учеб.-метод. пособие для
студентов-заочников факультета русского языка и литературы / Н. Л. Лейдерман, Н. В.
Барковская. ― Екатеринбург, 1991. ― С. 55.
4.
Краевский, В. В. Основы обучения. Дидактика и методика : учеб. пособие для
студ. высш. учеб. заведений / В. В. Краевский, А. В. Хуторской. ― Москва : Издательский
центр «Академия», 2007.
5.
Сабинина, М. Д. Взаимодействие музыкального и драматического театров в
ХХ веке. ― Москва, 2003. ― С. 327.
6.
Штейнберг, В. Э. Управление учебной познавательной деятельностью.
Некоторые новые закономерности учения об ориентировочных основах действий /
В. Э. Штейнберг // Школьные технологии. ― 2002. ― № 4. ― С. 17―24.
3
График
Художественный мир музыкального произведения
К3
Жанровый канон
Идейная сфера
Концепция
Субъектность
Тематика
Художественный
мир
произведения
При жизни композитора
Автора
Особенное
Школы
К8
Судьба произведения
Художествен
К5
ный
текст
Типичное
После смерти композитора
В наши дни
Тематизм
Время
создания
Контекст
создания
Хронотоп
Проблематика
Этимология,
дефиниция.
Замысел
К1
Воплощение
Содержание
Драматургия
Композиция
Форма
Образная сфера К4
Музыкальная
лексика
К2
Трансформированное
Направления
К7
Черты стиля
Воплощение
жанрового канона
К6
4