Аннотация по рабочей программе «Музыка» 3 класс. Рабочая программа по предмету «Музыка» составлена на основе исходных документов: Закон Российской Федерации «Об образовании» № 122-ФЗ в последней редакции; Приказ Министерства образования РФ от 09.03.2004 г. №1312 «Об утверждении федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования»; Приказ Министерства образования и науки РФ от 30.08..2010 г. №889 «О внесении изменений в федеральный базисный и примерные учебные планы для образовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования, утверждённые приказом Министерства образования РФ от 09.03.2004 г. №1312 «Об утверждении федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов для образовательных учреждений Российской Федерации, реализующих программы общего образования»; Приказ Министерства образования и науки РФ от 06.10.2009 г. №373 «Об утверждении и введении в действие федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования»; Оценка качества подготовки выпускников начальной, основной и средней (полной) школы (допущено Департаментом образования программ и стандартов общего образования МО РФ); Федеральный перечень учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования, утвержденный приказом от 7 декабря 2005 г. № 302; Требования к оснащению образовательного процесса в соответствии с содержательным наполнением учебных предметов федерального компонента государственного образовательного стандарта. Данная рабочая программа разработана на основе 3-го издания авторской программы Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение, 2007 год) и соответствует обязательному минимуму содержания основных образовательных программ, включает базовый компонент музыкального образования, обеспечивает выполнение федеральных государственных образовательных стандартов. Программа составлена в соответствии с учебным планом ОУ(1час в неделю – 34 часа в год). Общая цель уроков музыки в общеобразовательной школе — воспитание музыкальной культуры учащихся. Данная цель может быть достигнута в ходе решения следующих воспитательных задач: • формирования у детей специальных знаний, умений и навыков на уроках музыки (прослушивание, пение, разбор музыкальных произведений, выполнение действий метро - ритмики, обогащение музыкального словаря, умение пользоваться терминологией и т. д.); • формирования желания активно заниматься музыкальными видами деятельности в ходе урока; • развития у детей музыкальных способностей; • поощрения творческих музыкальных проявлений; • развития интереса к классической музыке; • поощрение желания самостоятельно заниматься музыкой. Цель предмета «Музыки» в 3 классе научить воспринимать и сопоставлять своеобразие музыки своего народа. Задачи курса музыки для 3-го класса: 1.Формировать музыкальную культуру слушания произведений. 2.Выявлять характерные особенности русской народной музыки и музыки народов Ближнего Зарубежья; 3.Познакомиться с русским народными музыкальными инструментами, русскими народными праздниками; 4. Выявлять связь композиторской и народной музыки; 5.Совершенствовать умения целостно воспринимать музыку и размышлять о ней, сопоставляя интонации музыки разных народов; 6.Формировать умения и навыки выразительного исполнения музыки, совершенствовать навыки кантилены, широкого дыхания, активной дикции, ансамбля и строя; 7.Развивать слух, память, ритмические чувства, понимание выразительных и изобразительных возможностей музыки. Важнейшей особенностью данной программы является её тематическое построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Тематическое построение программы создаёт условия для достижения цельности урока, единства всех его элементов, а также дает возможность достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами. Авторы программы допускают вариативный подход по отношению к тематизму, замене музыкального материала, методике проведения уроков, при условии, что вышеизложенное ориентировано на развитие музыкальной культуры учащихся. Содержание программы для 1 класса ориентировано на детей шестилетнего возраста. Поэтому, для семилетних первоклассников, на мой взгляд, более целесообразно переместить темы 2 класса в 1-й, и, следовательно, все последующие на класс ниже (3-й во 2-й, 4-й в 3-й). Это даёт возможность углубленно подойти к освоению национального музыкального наследия и русского фольклора в 3-м классе (три четверти вместо одной). А темы 4-го класса посвятить более детальному изучению мирового наследия и обобщению всего изученного в начальной школе. Содержание программы соответствует обязательному минимуму содержания образования и базируется на изучении школьниками основ музыкального искусства: - Жанры музыки (песня, танец, марш и их разновидности); интонация как носитель образного смысла музыкального произведения; основные средства музыкальной выразительности; развитие музыки на основе повтора, контраста, вариативности; - Формы музыки – одночастная, двухчастная, трёхчастная, куплетная, рондо, вариации. - Освоение различных видов творческой деятельности, способствующих проникновению в образ, смысл произведения, проживанию его самим ребёнком. - Постижение различных пластов музыкальной культуры, стилей национальных и индивидуальных, основываясь на приеме «полистилистики» (намеренном соединении произведений различных стилистических явлений). Музыкальная культура мира осваивается младшими школьниками при выявлении сходства и различия русской музыки и музыки других стран и народов. Зарубежная народная и композиторская музыка, так же как и русская, трактуется в программе широко и многозначно: как искусство специфического художественно-образного выражения чувств, мыслей, отношений людей разных стран и национальностей. Акцент в отборе и организации музыкального материала делается на образцы отечественной и мировой музыкальной культуры. Критерии отбора музыкального материала заимствованы из концепции Д. Б. Кабалевского. Среди них: художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная направленность и педагогическая целесообразность. Содержание программы концентрируется в учебных темах каждого полугодия. Музыкальные произведения, предлагаемые в программе, повторяются в разных учебных темах с новыми задачами. Такой принцип расположения музыкального материала условно назван принципом «концентрической спирали». Его реализация в учебно-воспитательном процессе даёт возможность возвращения школьника к уже знакомым музыкальным сочинениям, что будет служить необходимым стимулом для повторного «вживания» ребенка в их содержание, интонационно-образные особенности, будет порождать новые мысли и чувства, ассоциации с другими образцами музыки, закреплять уже полученные представления, знания, исполнительские навыки и умения. Постоянное обращение к музыке одних и тех же композиторов, смысловые повторы произведений способствуют формированию у детей основ чувства стиля уже в начальной школе. Исходя из специфики основных задач музыкального воспитания школьников, методы и приемы музыкального воспитания можно определить как способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на формирование основ музыкальной культуры. Метод драматургии урока музыки как урока искусства; Метод создания «композиций» в форме диалога, раскрывающего содержание музыкального произведения (объединение разных форм общения с музыкой при исполнении одного произведения); Метод создания художественного контекста. Направлен на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы). Данный метод даёт возможность представить музыку в богатстве её связей, понять сходство и отличие от других искусств; Метод перспективы и ретроспективы в обучении («забегания вперед» и «возвращения к пройденному» у Д. Б. Кабалевского). Установление связей предусматривается на трёх уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между музыкальными произведениями; Метод размышления о музыке. Направлен на личностное, творчески индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей (выбор проблемы учителем и предъявление её для самостоятельного решения ученикам); Метод интонационного постижения музыки (переинтонирования). Направлен на раскрытие учащимися сущностных основ музыкального искусства, раскрывает специфику жизни музыкальной интонации во времени. Самое главное – через собственно музыкальную интонацию внимание учащихся направляется на постижение человека в музыке, его чувств, мыслей, эстетических идеалов, духовных ценностей; Метод моделирования художественно-творческого процесса. Направлен на развитие способности к индивидуальному слышанию и творческой интерпретации. Школьники постигают смысл произведения как свой собственный, ставя себя в позицию творца-композитора, творца-поэта, творцахудожника; Метод музыкальных обобщений. Направлен на усвоение детьми «ключевых знаний» о музыке, воплощенных в тематизме программы; на формирование художественного мышления, а также на достижение целостности урока на основе темы четверти. Говоря о приемах музыкального обучения, необходимо подчеркнуть то, что основным приёмом изучения программы «Музыка» и способом практического освоения её материала в начальной школе является игра. Ролевые, сюжетные, дидактические музыкальные игры позволяют сделать процесс постижения основных закономерностей музыкального искусства доступным и увлекательным. В игре развивается мышление ребенка, речь, воображение, музыкальные способности, осваиваются диалоговые формы общения с музыкой. В каждый урок музыки входят обязательные для данного возраста виды музыкальной деятельности. Сначала это пение, прослушивание коротких отрывков и пьес, ритмикодвигательные действия под музыку. Позднее — повторение знакомых песен с покуплетным художественным разбором, постепенное усложнение репертуара, возрастание доли творческих моментов, увеличение объема музыкальных пьес для прослушивания во время занятия. Урок музыки как урок искусства – основная форма учебно-воспитательного процесса, стержнем которого является полноценная художественная деятельность детей в любой форме приобщения к искусству и где отношения «учитель-ученик» основываются на сопереживании, сотрудничестве, сотворчестве. Личностноориентированный подход к ребенку проявляется в формировании его положительной мотивации к занятиям музыкой как искусством, созданием ситуаций успеха. Существуют также разнообразные виды уроков музыки: урок - путешествие, урок - концерт, урок - размышление, урок - репортаж и другие. Разнообразие видов музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность) требует определённого учебно-методического обеспечения: 1. Нотный материал – песенный, иллюстративный, лучшие образцы отечественной и мировой музыкальной культуры 2. Аудиозапись - предназначена не только для восприятия музыки, но и для разных видов исполнительства и творчества – музыкально - ритмических движений, игры на детских музыкальных инструментах. 3. Наглядный, иллюстративный материал – как средство повышения эмоциональной отзывчивости на музыку. 4. Детские музыкальные инструменты – средство для проявления творческого самовыражения ребёнка при постижении им музыкального произведения, его музыкального языка. Содержание курса. 3 класс. Понятие фольклора как «народной мудрости». Русская народная музыка, её характерные особенности. Песенность, напевность – основные качества русской музыки. Жанры русских народных песен. Оркестр русских народных инструментов. Взаимосвязь русской народной и композиторской музыки. Обращение композиторов – классиков к народной музыке как к источнику красоты, глубоких чувств и мыслей. Музыка Ближнего Зарубежья. Общность музыкального языка всех народов и специфика музыкальной речи каждого народа. Понятия и термины: фольклор, жанр, распев, народные музыкальные инструменты (гусли, балалайка, ложки, гармонь, трещотка, цимбалы, бандура). Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 3 класса: - наличие интереса к предмету «Музыка», который выражается в стремлении к музыкально-творческому самовыражению (пение в хоре, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкальнодраматических спектаклях); - знание характерных особенностей русских народных песен; - умение определять жанры русских народных песен: былины, трудовые, солдатские, исторические, плясовые, частушки; - умение отличать музыку Закавказья от музыки славянских народов; - знание имён выдающихся отечественных композиторов (П. И.Чайковский, В. А. Моцарт, Н. А. Римский – Корсаков, М. И. Глинка, А. П. Бородин, С. С. Прокофьев); - знание русских народных музыкальных инструментов (гусли, баян, гармонь балалайка, ложки, трещотка); - проявление навыков вокально-хоровой деятельности (умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки, а также несложные элементы двухголосия – подголоски); - знание гимна России. Оценка музыкально-практической деятельности младших школьников на уроках музыки носит лишь поощрительный, стимулирующий характер. Она должна учитывать индивидуальный исходный уровень общего и музыкального развития школьника, интенсивность формирования музыкально-слуховых представлений, практических умений и навыков, накопление первичных знаний о музыке. Таким образом, оценка уровня музыкального развития учащихся, предлагаемая ниже, носит условный характер: Эмоциональная отзывчивость как показатель развития интереса, желания слушать музыку; Проявление любой творческой активности, самостоятельности; Уровень развития музыкального мышления (образность, ассоциативность); Умение применять «ключевые знания» о музыке; Уровень исполнительской культуры (творческий подход, эмоциональность). Урок музыки требует от педагога большого творческого потенциала, умения создать условия для самовыражения ребёнка; собственной деятельностью, эмоциональной выразительностью пробуждать интерес, вкус, потребность, представления о красоте. Показателем уровня сформированности музыкальной культуры школьников может стать опыт восприятия музыки, внутреннее слышание шедевров мирового музыкального искусства и личностное заинтересованное отношение к музыке в целом и отдельным полюбившимся сочинениям прошлого и наших дней.