по музыке 1-7 кл. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по музыке
1-7 кл.
Разработала Антонова Т.П.
1 квалификационная категория
2013 – 2014 учебный год
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Рабочая учебная программа по музыке для 1-2 класса разработана и составлена в соответствии с федеральным компонентом
государственного стандарта второго поколения начального общего образования 2010 года, примерной программы начального общего
образования по музыке с учетом авторской программы по музыке - «Музыка. Планета знаний», автора: Баклановой Т.И., М., АСТ
Астрель, 2011 год.
Программа разработана на основе современных научно – педагогических идей и предполагает использование как традиционных, так
и новых педагогических технологий. В программе уделено особое внимание знакомству детей с музыкальным фольклором народов России и
классической музыки, а также выявлению народно – песенных истоков русской профессиональной музыки. Особое внимание уделено
повышению роли художественного, в том числе – музыкального образования, в формировании духовно – нравственной культуры личности,
в воспитании учащихся на основе лучших культурно – исторических и национально – культурных традиций России, а также широкому
использованию средств искусства, в патриотическом воспитании обучающихся, в формировании у них культуры межнациональных
отношений. Сделан акцент на арт - терапевтических и коррекционных функциях художественного образования, а также
дифференцированном подходе к различным группам обучающихся, в том числе – к одаренным детям.
Главная цель музыкального образования – формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одной из составных
частей общей культуры личности.
Достижение данной цели предусматривает:
 формирование и развитие культуры музыкального восприятия у младших школьников: приобретение опытамузыкально слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений,
 формирование потребности в восприятии музыки, воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку, развитие интереса к
слушанию народной музыки, шедевров классического искусства и лучших образцов современной музыки, воспитание музыкального
вкуса, освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно образного содержания,выразительных средств и др.;
 формирование и развитие музыкально_исполнительской культуры учащихся: приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного
пения, а также элементарного музицирования, выявление и развитие музыкальных способностей, потребности в различных видах
музыкально - исполнительской деятельности, певческих умений и навыков, первоначальных навыков элементарного музицирования
и импровизации. Наряду с традиционными детскими и народными музыкальными инструментами,предусмотрено применение в
учебном процессе синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов;
 формирование и развитие музыкально - творческой культуры личности, неразрывно связанной с образным ассоциативным
мышлением и воображением, проявляющейся в самостоятельности и творческом подходе к различным видам музыкальной
деятельности, в интересеребёнка к сочинению музыки, к музыкальным (певческим, музыкально - инструментальным, музыкально танцевальным, музыкально - драматическим и др.) импровизациям, к разработке музыкально - творческих проектов;
 формирование и развитие музыкально – информационнойкультуры личности: воспитание музыкально - познавательных потребностей
и интересов, приобретение основмузыкально - теоретических и музыкально - историческихзнаний, а также первоначальных навыков
поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощьюразличных источников и каналов (книг, музыкальныхзаписей,
видеофильмов, музыкальных музеев, СМИ,мультимедиа, Интернета и т.д.);
 формирование и развитие музыкально_релаксационной культуры: освоение детьми доступных им приёмов снятия психического и
мышечного напряжения в процессевыполнения разнообразных музыкально - терапевтических упражнений (например, развитие
певческого дыхания с использованием методов дыхательной терапии,развитие певческих навыков звукоизвлечения и звуковедения с
использованием методов звукотерапии, развитие музыкального восприятия и творческого воображения с использованием методов
музыкальной терапии).
Содержание и уровень развития каждого из компонентов музыкальной культуры личности неразрывно связаны смузыкальной
направленностью личности (музыкальнымипотребностями, интересами, вкусами, ценностными ориентациями, мотивацией музыкальной
деятельности).
Также важнейшим фактором формирования и развитиямузыкальной и общей культуры личности учащегося в процессе музыкального
образования является выявление и развитие её способностей. Музыкальное образование обладаетбольшим потенциалом для
развития музыкальных, творческих и духовных способностей учащихся.
К музыкальным способностям относят, как известно,музыкальный слух, музыкальную память, чувство ритма,певческие данные и др.
Более широким, чем музыкальные способности, качеством личности являются творческие способности,необходимые для
любой созидательной, креативной деятельности человека, дляпринятие им новых, нестандартных решений вразличных сферах жизни и
получения новых, общественно - значимых результатов. Музыкальное образование обладаетбольшим педагогическим потенциалом для
формированияи развития творческих способностей личности.
Ядро культуры личности составляют духовно - нравственные ценности и идеалы, в которых проявляютсядуховныеспособностиИменно
эти способности прежде всегоопределяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному наследию,
различнымвидам деятельности (труду, учёбе, художественному творчеству и т. д.). Духовные способности дают импульс творчеству,
наполняют процесс и результаты творческой деятельности высшими духовно - нравственными смыслами,одухотворяют восприятие и
исполнение музыкальных произведений.
Основные цели изучения музыки в начальной школе:
• формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;
• воспитание эмоционально - ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к
ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;
• развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и
слуха, певческого голоса, учебно - творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;
• освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
• овладение практическими умениями и навыками в учебно - творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных
музыкальных инструментах, музыкально - пластическом движении и импровизации.
Программой предусмотрено обучение музыке с первогопо четвёртый классы в общей учебно - игровой форме — воображаемого
путешествия по Музыкальному миру последующим образовательным маршрутам (сквозным темам года):
1. «Где музыка берёт начало?»: путешествие по мирузвуков, ритмов, мелодий и музыкальных образов(1 класс).
2. «Волшебные силы музыки»: знакомство с особенностями музыки как вида искусства, с её создателями иисполнителями (2 класс).
3. «Где живёт музыка?»: путешествие по концерным залам, музыкальным театрам и музеям (3 класс).
4. «Музыкальная жизнь разных стран и народов»: музыкальное путешествие по России и странам Европы(4 класс).
В соответствии с этими образовательными маршрутами в 1 классе учащимся предлагается совершить путешествие от мира звуков
природы к музыкальным звукам (темы «Где музыка берёт начало?», «На зелёном лугу», «В вихрях грозы», «У тихого пруда», «Высоко в
горах», «В лесу»), ритмам и мелодиям (темы «Во владениях Его Величества Ритма» и «Во дворце королевы Мелодии»); от них — к
музыкальным произведениям различных видов и жанров, которые звучат в Сказочной стране, на родных просторах(песни о Родине, о
родной природе, о маме, о защитниках Отечества; плясовые наигрыши на народных музыкальных инструментах; военные марши и др.) и на
далёком загадочном Острове музыкальных сокровищ (предусмотренные программой для 1 класса шедевры классической музыки,этническая
музыка народов мира, старинные музыкальные инструменты, звукозаписывающие и звуковоспроизводящие устройства: шарманка,
музыкальная шкатулка, патефон и др.).
Во 2 классе учащиеся приглашаются на «экскурсию» всокровищницу Волшебницы музыки, где хранятся предметы,
символизирующие сущность музыкального искусстваи его роль в жизни человека (музыкальное зеркало, музыкальные часы, музыкальный
календарь, музыкальнаямашина времени, музыкальная аптечка и др.), а также получают представление о тех, кто создаёт музыкальное
искусство (композиторах) и о тех, кто его исполняет(музыкантах исполнителях и различных исполнительских коллективах — народном,
академическом и детском хорах,симфоническом оркестре и оркестре народных инструментов, вокальном и инструментальном ансамблях и
др.).
Таким образом, в программе «Музыка» для 1–4 классовв полной мере представлены все содержательные линии,предусмотренные
Федеральным государственным образовательным стандартом для начальной школы:
• «Музыка в жизни человека»;
• «Основные закономерности музыкального искусства»;
• «Музыкальная картина мира».
При раскрытии первой содержательной линии основноевнимание уделено обобщённому представлению исторического прошлого в
музыкальных образах, взаимосвязям народной и профессиональной музыки, сочинениям отечественных композиторов о Родине.
При раскрытии второй содержательной линии акцентируется внимание прежде всего на интонационно – образнойприроде
музыкального искусства, выразительности и изобразительности в музыке, основных средствах музыкальнойвыразительности, музыкальной
речи как способе общениямежду людьми, её эмоциональном воздействии на слушателей, а также на формах построения музыки как
обобщённом выражении художественно - образного содержания произведений.
Третья содержательная линия реализуется через формирование у учащихся общих представлений о музыкальной жизни страны:
конкурсах и фестивалях музыкантов, музыке для детей, радио и телепередачах, видео фильмах, звукозаписях (CD, DVD), различных видах
музыки, певческих голосах, народном и профессиональном творчестве разных стран мира, многообразии этнокультурных и региональных
музыкально - поэтических традиций.
Путешествуя по Музыкальному миру, учащиеся осуществляют все виды деятельности (пение, слушание и интерпретация музыки,
инструментальное музицирование, музыкально - пластические движения, драматизации).
Кроме того, в каждый из четырёх образовательных маршрутов включён дополнительный (вариативный) маршрут:
 «В школе Скрипичного ключа». Он даёт возможность познакомить детей с основами нотной грамоты.
Также в качестве вариативного компонента в программу включены арт-терапевтические задания и упражнения, разработанные и
адаптированные специалистами для использования в общеобразовательной школе.
Уроки музыки, можно интегрировать с уроками изобразительного искусства на основе:
• сквозного тематического планирования;
• выявления общего и особенного в языке разных видов искусства;
• общности художественно - образного содержания произведений различных видов искусства;
• общности духовно - нравственных смыслов произведений искусства.
Основными компонентами музыкальной культуры личности являются:
 Музыкально – информационная культура;
 Культура музыкального восприятия;
Музыкально – исполнительская культура;
Музыкально – релаксационная культура.
Содержание и уровень развития каждого из этих компонентов неразрывно связаны с характеристиками музыкальной направленности
личности (музыкальными потребностями, интересами, вкусами, ценностными ориентациями, мотивацией музыкальной деятельности).
Важнейшим фактором формирования и развития музыкальной и общей культуры личности обучающегося является выявление и
развитие способностей.
Музыкальное образование обладает большим потенциалом для развития музыкальных, творческих и духовных способностей
обучающихся.
Музыкальные способности:
- музыкальный слух;
- музыкальная память;
- чувство ритма;
- певческие данные.
Творческие способности могут эффективно развиваться в процессе музыкального образования. В программе предлагаются
творческие задания и вопросы, позволяющие формировать воображение, творческое мышление, потребность в самовыражении и
самореализации, а также самостоятельной поисковой и авторской музыкальной деятельности.
Ядро культуры личности составляют духовно – нравственные ценности и идеалы, в которых проявляютсядуховные
способности личности. Эти способности определяют отношение человека к себе, другим людям, Родине, народу, природе, культурному
наследию, различным видам деятельности.
Таким образом, музыкальное образование должно способствовать повышению культуры личности обучающихся на основе
выявления и развития ее музыкальных, творческих и духовных способностей.
Этому способствует целостная система задач музыкального образования:
1. Формирование музыкально – информационной культуры личности:
- воспитание музыкально – познавательных потребностей и интересов;
- приобретение основ музыкально – теоретических и музыкально – исторических знаний;
-приобретение первоначальных навыков поиска и анализа информации о музыкальном искусстве с помощью различных источников и
каналов информации (книг, видеофильмов, музыкальных музеев и т.д.)
2. Формирование культуры музыкального восприятия:
- приобретение опыта музыкально – слушательской деятельности и новых музыкальных впечатлений;
- формирование потребности в восприятии музыки;
- воспитание адекватных эмоциональных реакций на музыку;
- развитие интереса к слушанию народной музыки и шедевров музыкальной классики;
- воспитание музыкального вкуса;
- освоение первоначальных навыков анализа и оценки прослушанных музыкальных произведений, их художественно – образного
содержания, выразительных средств.
3. Формирование и развитие музыкально – исполнительской культуры обучающихся:
- приобретение опыта хорового, ансамблевого и сольного пения, а также элементарного музицирования;
- выявление и развитие музыкальных способностей обучающихся;


- потребности в различных видах музыкально – исполнительской деятельности, элементарных певческих умений и навыков;
- навыков элементарного музицирования и импровизации на детских и простейших народных инструментах.
4. Формирование музыкально – релаксационной культуры:
- освоение детьми приемов снятия психологического и мышечного напряжения в процессе выполнения разнообразных музыкально –
терапевтических упражнений (развитие певческого дыхания с использованием методов звукотерапии, развития музыкального восприятия и
творческого воображения с использованием возможностей музыкальной терапии).
5.Формирование и развитие творческих способностей обучающихся, потребности в самостоятельной музыкально – творческой
деятельности, первоначальных навыков музыкальной композиции.
6. Формирование и развитие духовных способностей личности средствами музыкального искусства, системы духовно –
нравственных ценностей и идеалов, потребности в самопознании, самооценке, самообразовании, саморазвитии и самореализации.
В основе программы лежит междисциплинарный и личностно – ориентированный подход, который рассматривается в нескольких
аспектах:
Аксиологический контекст, способствует вытеснению из сознания ребенка антигуманных, безнравственных образов и идеалов,
которые не свойственны культурно - исторической психологии, и замещению их лучшими образцами и идеалами отечественной культуры.
Психологический контекст позволяет осуществить психологическую диагностику личности ребенка в условиях музыкально –
образовательного процесса, выявлять и корректировать его эмоциональные реакции на музыку, определять психолого-педагогическую
эффективность уроков музыки.
Семантический контекст обеспечивает обновление и систематизацию традиционного пространства уроков музыки.
Исторический контекст позволяет показать взаимосвязь историко-культурных традиций и современности, а также диалог
музыкальных культур различных эпох, цивилизаций, народов и стран.
Культурологический и этнокультурный контекст обеспечивают формирование у детей первоначальных представлений о формах
бытования тех или иных музыкальных произведений, музыкальных инструментов в различных социокультурных и этнокультурных средах.
Информациологический контекст предполагает формирование у детей первоначальных представлений о роли и месте музыки в
современном мировом информационном пространстве, о возможностях телевидения, радио, компьютера и других электронных средств в
трансляции музыкальной информации.
Экологический контекст предусматривает формирование и развитие у обучающихся средствами музыкального искусства
первоначальных представлений о красоте и многообразии природного мира, а также о роли человека в его сохранении и защите.
Художественно – эстетический контекст создает условия для формирования у детей средствами музыкального искусства
эстетических представлений о красоте в искусстве и жизни, для развития их эстетического вкуса и других составляющих эстетической
культуры личности.
Арт – терапевтический контекст дает возможность формировать у детей музыкально – релаксационную культуру, активно
использовать целительные возможности музыки в интеграции с другими видами искусства.
В программе для 1 – го класса отражена главная цель – формирование и развитие музыкальной культуры обучающихся как одна из
составных частей общей культуры личности.
Задачи:
1. Формирование музыкально – информационной культуры, основ музыкальных знаний о звуковой природе музыкального искусства;
- общих представлений о том, что такое музыкальный звук, звукоряд, ритм, мелодия, мелодический и ритмический рисунок, темп, тембр,
регистр, музыкальная интонация, изобразительность и выразительность в музыке, песня, танец, марш, опера и балет, народная, классическая
и современная музыка;
- представлений о взаимосвязях музыки и других видов искусств (изобразительное искусство, хореография, театр, кино) и о роли музыки в
жизни человека.
2. Формирования культуры музыкального восприятия умений и навыков вслушиваться в музыку, различать на слух музыкальные и
немузыкальные звуки, а также звучание народных музыкальных инструментов (свистулек, свирели, бубна) и фортепиано;
- определять на слух музыкально – выразительные средства, использованные композитором;
- различать песню, танец, марш;
- определять настроение музыки, эмоционально реагировать на музыкальные произведения;
- узнавать на слух народные песни и произведения композиторов – классиков.
3. Формирование музыкально – исполнительской культуры первоначальных певческих умений и навыков (певческой установки,
дыхания, естественного и мягкого звука, дикции);
- интонационно чистого и ритмически тонкого исполнения попевок и детских песен в пределах интервала квинта, чистого интонирования
ступеней мажорного лада, а именно цепочек: 1-2-3, 3-2-1, 1-3-5, 5-3-1;
- первоначальных умений и навыков вокальной, музыкально – инструментальной, музыкально – речевой, музыкально – игровой, музыкально
– двигательной и музыкально – изобразительной импровизации;
- умений и навыков выразительного исполнения детского фольклора (потешек, пестушек, прибауток, закличек, игровых и колыбельных
песен), а также песен композиторов – классиков и современных авторов для детей;
4. Формирование музыкально – релаксационной культуры, умений и навыков использования музыки для саморегуляции
эмоциональных состояний с помощью арт – терапевтических упражнений, музыкальных инсценировок русских народных сказок.
Методологической основой явились труды Л.С. Выготского «Ребенок и его поведение». Исследования ученых в области теории,
методики и практики музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, Л.А. Безбородова, Е.А. Бодина, Н.А. Ветлугина, Д.Б.
Кабалевский, Л.А. Рапацкая, О.П. Радынова, Е.В. Николаева, Г.М. Цыпин, Л.В. Школяр), музыкальной психологии и музыкальной терапии
(М.Л. Лазарев, В.И. Петрушин).
Содержание программы основано на целенаправленно отобранных музыкальных образах природы, сказочных персонажей, человека, народа,
Родины. Художественно – образное содержание музыкальных произведений отражает такие духовно – нравственные ценности, как любовь к
России, людям, природе, к прекрасному в искусстве и жизни. В этих музыкальных произведениях воплощены традиционные образцы –
идеалы человека и такие качества реальных и сказочных героев как доброта, красота, смелость, находчивость, сообразительность,
способность к состраданию, любовь к детям, трудолюбие, справедливость.
В первом классе обучающиеся в увлекательной форме, во время музыкального путешествия по Волшебному царству звуков,
Сказочной стране, родным просторам и Острову музыкальных сокровищ получают общее представление о музыке как безграничном мире
музыкальных звуков и образов, о связи музыки с другими видами искусства и жизнью человека.
В таком музыкальном путешествии дети учатся вслушиваться в звуки природных стихий, голоса животных и птиц, встречаются со
сказочными героями, знакомятся с народными музыкантами, слушают и исполняют народную, классическую и современную музыку.
Каждая тема содержит несколько уроков, учебный материал делится на инвариантную и вариативную части, что обеспечивает
возможность разноуровневого обучения.
Темы завершаются тренингами и творческими проектами, реализуемыми в различных формах дополнительного образования
(концерт, праздник, музыкальный салон, викторина, музыкальный спектакль, театрализованное представление).
Программа для первого класса состоит из четырех больших тем:
«Волшебное царство звуков», «Сказочная страна», «На родных просторах», «Остров музыкальных сокровищ».
Путешествие в Волшебное царство звуков позволяет научить ребенка: вслушиваться в звуки окружающего мира, различать
музыкальные звуки и шумы природы, сравнивать высоту, длительность и громкость звуков, давать характеристику тембру голоса, различать
на слух низкий, средний и высокий регистры, а также разный темп музыки (быстрый, умеренный, медленный), исполнять на детских
музыкальных инструментах простые ритмические и мелодические рисунки. На протяжении всего путешествия по Волшебному царству
звуков предусмотрено освоение детьми вокально-хоровых умений и навыков: певческого дыхания, звукообразования, чистого
интонирования.
Путешествие в сказочную страну знакомит обучающихся с понятием «музыкальный образ». Через знакомые детям сказочные
образы, темы и сюжеты происходит их приобщение к классической музыке, раскрывают ее связи с театром, кино и другими видами
искусства.
Путешествие по родным просторам воспитывает у детей средствами музыки любовь к Родине, родному дому, родителям, а также
уважение к защитникам Отечества. Знакомство с народной музыкой позволяет формировать у обучающихся интерес к музыкальным
традициям народов России, воспитывать культуру межнациональных отношений.
Путешествие на Остров музыкальных сокровищ - это воображаемое плавание от родных «музыкальных» берегов по мировому
музыкальному пространству – к шедеврам мировой музыкальной культуры. Такое путешествие дает детям возможность не только
прослушать звуки моря, выполнить ряд арт – терапевтических упражнений, но и познакомиться с образцами моря в музыке Н.А. Римского –
Корсакова.
Особое значение на уроках в первом классе имеет создание игровых ситуаций. Например: народные игры с песнями и хороводами,
ролевые игры (на материале сказок, с использованием образов природы), игры соревнования (поиск музыкального клада на Острове
музыкальных сокровищ).
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 1-ГО КЛАССА.
ЛИЧНОСТНЫЕ
У обучающихся будет сформировано:
• положительное отношение к урокам музыки.
Учащиеся получат возможность для формирования:
• мотивации и познавательного интереса к музыке и музыкальной деятельности;
• осознания своей принадлежности народу, чувства уважения и любви к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре
России;
• внимательного отношения к музыке как живому, образному искусству;
• эмоционально - ценностного отношения к искусству, к
произведениям классической музыки.
ПРЕДМЕТНЫЕ
Учащиеся научатся:
• основам музыкальных знаний (музыкальные звуки, высота, длительность звука, интервал, интонация, ритм, темп, мелодия, лад и др.);
• узнавать на слух и называть музыкальные произведения основной части программы;
• рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о своих музыкальных впечатлениях и эмоциональной реакции на
музыку;
• связывать художественно - образное содержание музыкальных произведений с конкретными явлениями окружающего мира;
• владеть первоначальными певческими навыками, исполнять народные и композиторские песни в удобном диапазоне;
• владеть первоначальными навыками игры на шумовых музыкальных инструментах соло и в ансамбле;
• различать клавишные, ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты;
• выразительно двигаться под музыку, выражая её настроение.
Учащиеся получат возможность научиться:
• узнавать на слух и называть музыкальные произведения, предусмотренные для слушания в вариативной части программы;
• использовать элементарные приёмы игры на ударных,
духовых и струнных народных музыкальных инструментах;
• исполнять доступные в музыкальном и сценическом отношении роли в музыкальных инсценировках сказок и в детских операх;
• выражать свои музыкальные впечатления средствами изобразительного искусства;
• воспроизводить по нотам, условным знакам ритмические рисунки, короткие мелодии;
• выполнять упражнения арт - терапии;
• выполнять творческие музыкально - композиционные задания;
• пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и другими современными средствами записи и воспроизведения музыки.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ
Регулятивные
Учащиеся научатся:
• выполнять музыкально - творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;
• вносить коррективы в свою работу;
• адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем;
• оценивать музыкальные образы людей и сказочных персонажей, например, в музыкальных сказках, по критериям красоты, доброты,
справедливости и т. д. (под руководством учителя).
Учащиеся получат возможность научиться:
• понимать цель выполняемых действий;
• адекватно оценивать правильность выполнения задания;
• анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;
• решать творческую задачу, используя известные средства;
• использовать приёмы игры на ударных, духовых и
струнных народных музыкальных инструментах;
• включаться в самостоятельную музыкально - творческую
деятельность;
• участвовать в подготовке и реализации коллективных
Музыкально - творческих проектов.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 2-ГО КЛАССА.
ЛИЧНОСТНЫЕ
У учащихся будут сформированы:
• мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;
• чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;
• эмоционально - ценностное отношение к произведениям народной и классической музыки.
Учащиеся получат возможность для формирования:
• чувства сопричастности к культуре своего народа;
• эмоционально - ценностного отношения к Государственному гимну России;
• понимания разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека;
• положительной мотивации к изучению основ музыкальных знаний, основ нотной грамоты;
• мотивации к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;
• эмоционально - ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству.
ПРЕДМЕТНЫЕ
Учащиеся научатся:
• называть основные особенности музыки как вида искусства (интонация, мелодия, ритм, музыкальные образы);
• различать основные жанры народной песни (календарные, колыбельные, трудовые, солдатские, шуточные, плясовые и хороводные песни);
• определять куплетную форму и вариации;
• узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;
• эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.
1 КЛАСС.
1. «Волшебное царство звуков» (8 часов).
Где музыка берет начало? На зеленом лугу. В вихрях грозы. У тихого пруда. Высоко в горах. В лесу. Во владениях его величества
Ритма. Во дворце королевы Мелодии.
2. «Сказочная страна» (7 часов).
Сказочные картины. Курочка Ряба. Колобок. Волк и семеро козлят. Волшебное озеро. Сказочный лес. В пещере горного короля. Царство
деда Мороза. Рождественские чудеса.
3. «На родных просторах» (10 часов).
Моя Россия. В песне – душа народа. В гостях у народных музыкантов. Большой хоровод. Здравствуй, Масленица! Бравые солдаты. Мамин
праздник. Путешествие по музыкальному городу.
4. «Остров музыкальных сокровищ» (8 часов).
Океан – море синее. Три чуда. Чудесные цветы. Карнавал животных. Музыкальный клад.
2 КЛАСС.
1. «В сокровищнице Волшебницы музыки». (15 часов).
Музыкальное зеркало. Музыкальные часы. Музыкальный календарь. Музыкальная машина времени. Музыкальный глобус. Волшебная
музыкальная палочка. Музыкальная аптечка. Золотой ключик в школе скрипичного ключа.
2. «Встреча с великими композиторами» (8 часов).
На родине М.И. Глинки. В родительском доме П.И. Чайковского. Морские плавания с Римским – Корсаковым. В школе скрипичного ключа:
урок композиции.
3. «В стране музыкальных инструментов» (7 часов). «В певческой стране» (4 часа).
Семейство ударных инструментов. Семейство духовых инструментов. Семейство струнных инструментов. Инструментальный ансамбль.
Оркестр. В школе скрипичного ключа: мастерская музыкальных инструментов. У кого какой голос. Вокальный ансамбль. Хор. В школе
скрипичного ключа: урок вокала.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
учебного курса
«Музыка»
для учащихся 3 класса
Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке разработана на основе Примерной программы начального общего образования, авторской программы Т.В.
Челышевой, В.В.Кузнецовой в соответствии с требованиями ФГОС начального образования, в целях конкретизации содержания
образовательного стандарта с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса и возрастных особенностей
младших школьников.
Общая характеристика учебного предмета
Цели:

формирование основ музыкальной культуры посредством эмоционального восприятия музыки;

воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви
к Родине, гордости за великие достижения музыкального искусства Отечества, уважения к истории, традициям, музыкальной культуре
своего народа и других народов мира;

развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения,
музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

обогащение знаний о музыке, других видах искусства и художественного творчества;

овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание музыки, игра на элементарных
музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).
Данные цели достигаются путем решения ключевых задач, отражающих личностное, познавательное, коммуникативное,
социальное и эстетическое развитие школьников.
Личностное развитие обучающихся направлено на: реализацию их творческого потенциала; выработку готовности выражать свое
отношение к искусству; формирование мотивации к художественному познанию окружающей действительности; проявление ценностносмысловых ориентаций и духовно-нравственных оснований; становление самосознания, самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма.
Познавательное развитие обучающихся связано с: активизацией творческого мышления, продуктивного воображения, рефлексии;
формированием целостного представления о музыке, ее истоках и образной природе; познанием языка музыки, многообразия ее форм и
жанров; осознанием роли музыкального искусства в жизни человека.
Коммуникативное развитие школьников определяет: умение слушать, уважение к мнению других; способность встать на позицию
другого человека; готовность вести диалог; участие в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства; продуктивное
сотрудничество со сверстниками и взрослыми.
Социальное развитие растущего человека проявляется: в формировании у него целостной художественной картины мира; в
воспитание его патриотических чувств; в сформированности основ гражданской идентичности; в выработке готовности к толерантным
отношениям в поликультурном обществе; в овладении социальными компетенциями.
Эстетическое развитие учащихся направлено на: приобщение к эстетическим ценностям; формирование эстетического отношения к
действительности; развитие эстетических чувств; развитие потребности жить по законам красоты; формирование эстетических идеалов и
потребностей; воспитание художественного вкуса; выработку стремления быть прекрасным во всем – в мыслях, делах, поступках, внешнем
виде.
Место учебного предмета в учебном плане
Программа рассчитана на 34 часа в год (1 час в неделю).
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Ценностные ориентиры учебного предмета «Музыка» соответствуют основным требованиям стандарта:
•патриотизм — любовь к родине, своему краю, своему народу, служение Отечеству;
•социальная солидарность — свобода личная и национальная; уважение и доверие к людям, институтам государства и гражданского
общества; справедливость, равноправие, милосердие, честь, достоинство;
•гражданственность — долг перед Отечеством, правовое государство, гражданское общество, закон и правопорядок, поликультурный мир,
свобода совести и вероисповедания, забота о благосостоянии общества;
•семья — любовь и верность, забота, помощь и поддержка, равноправие, здоровье, достаток, уважение к родителям, забота о старших и
младших, забота о продолжении рода
•личность — саморазвитие и совершенствование, смысл жизни, внутренняя гармония, самоприятие и самоуважение, достоинство, любовь к
жизни и человечеству, мудрость, способность к личностному и нравственному выбору;
•труд и творчество — уважение к труду, творчество и созидание, целеустремленность и настойчивость, трудолюбие;
•наука — ценность знания, стремление к познанию и истине, научная картина мира;
•традиционные религии — представления о вере, духовности, религиозной жизни человека, ценности религиозного мировоззрения,
толерантности, формируемые на основе межконфессионального диалога;
•искусство и литература — красота, гармония, духовный мир человека, нравственный выбор, смысл жизни, эстетическое развитие;
•природа — родная земля, заповедная природа, планета Земля, экологическое сознание;
•человечество — мир во всем мире, многообразие и уважение культур и народов, прогресс человечества, международное сотрудничество.
Планируемые результаты освоения учебной программы по курсу
Личностными результатами изучения музыки являются:
- наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;
- реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;
- позитивная самооценка музыкально-творческих возможностей.
Предметными результатами изучения музыки являются:
- устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;
- общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее
представление о музыкальной картине мира;
- элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.
Метапредметными результатами изучения музыки являются:
- развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусства;
- ориентация в культурном многообразии окружающей действительности;
- участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;
- продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие, работа в команде) со сверстниками при решении различных музыкальнотворческих задач;
- наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности.
Обобщенный результат освоения обучающимися учебной программы выражается в следующих личностных характеристиках:
• любознательный, активно и заинтересованно познающий мир посредством музыкального искусства;
• владеющий основами умения учиться, способный к организации собственной учебной и музыкально-творческой деятельности;
• любящий свой народ и его музыкальные традиции, свой край и свою Родину;
• уважающий и принимающий художественные ценности общества;
• готовый самостоятельно действовать и отвечать за свои поступки перед семьей и обществом;
• стремящийся жить по законам красоты;
• доброжелательный, умеющий слушать и слышать собеседника, обосновывать свою позицию, высказывать свое мнение;
• обладающий развитым эстетическим чувством и художественным вкусом;
• использующий разные виды музыкально-творческой деятельности для охраны и укрепления своего психического, физического и
духовного здоровья.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
«Музыка – искусство интонируемого смысла»
Содержание программы 3 класса позволяет погрузить обучающихся в специфику музыкального искусства и является узловым в
осознании его закономерностей. Музыка, как звучащее искусство, воспринимается как «искусство интонируемого смысла».
Благодаря методу «забегания вперед и возвращения к пройденному» обучающиеся уже встречались в 1–2 классах с музыкой
песенного, танцевального и маршевого характера. В 3 классе они осознают, что эти качества музыки весьма важны и играют в ней большую
роль. Часто музыка бывает пронизана песенной мелодичностью, но не предназначена для пения. Или музыка охвачена танцевальными
ритмами, но не создана для того, чтобы под нее танцевать. Маршевость, хотя и насыщена маршевыми ритмами, но не обязательно
предназначена для марширования. Эти свойства музыки делают ее доступной и понятной для любого слушателя.
Узловой темой 3-го года обучения является тема «Интонация». Она рассматривается в двух музыковедческих смыслах: в широком
смысле – как воплощение художественного образа в музыкальных звуках; в узком смысле – как мелодический оборот, наименьшая часть
мелодии, имеющая выразительное значение.
К 3 классу обучающиеся уже осознали, что мелодия – «душа музыки», а мелодичность всегда связана прежде всего с песенностью, с
пением, с интонацией человеческого голоса, с интонированием. Интонационная природа мелодии свидетельствует о песенном
происхождении музыки, а сама мелодия связана с речевым и вокальным интонированием. Это позволяет воспринимать мелодию как
интонационное содержание музыки.
Реализация принципа сходства и различия позволяет обучающимся сравнивать разговорную и музыкальную речь, рассматривать
наличие в музыке зерна-интонации, постигать особенности и взаимосвязи выразительных и изобразительных интонаций.
Если музыка – «искусство интонируемого смысла», значит, она находится в постоянном движении. Музыковедческая проблема
развития музыки освещается в 3 классе на основе принципов повтора и контраста. На том, что музыка располагает множеством элементов
музыкальной речи, которые по аналогии с разговорной речью делят ее на предложения, эпизоды, периоды, части и пр. – пауза, цезура,
фермата, долгий звук, движение мелодии вверх или вниз, тоника и т. д.
Данная проблема рассматривается с точки зрения исполнительского развития и развития, заключенного в самой музыке. Опираясь
на понимание «зерна-интонации», обучающиеся могут проследить за развитием мелодии, заложенном в произведении. Например, с
помощью симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк». Герои сказки, с темами которых школьники познакомились во 2 классе,
вступают во взаимодействие. Знакомые интонации видоизменяются, развиваются, поскольку на протяжении всей сказки с героями
происходят разные события.
Развитие музыки непременно требует особой ее организации, оформления, формы. Это следующая узловая музыковедческая
проблема, которая нашла свое отражение в содержании программы 3 класса в смысле конструкции музыкальных произведений. Построение
(формы) музыки представлены в программе одночастными, двухчастными и трехчастными произведениями; музыкой, написанной в форме
рондо и вариаций. При этом в качестве важнейших средств построения музыки рассматриваются простое и измененное (варьированное)
повторение и контраст.
Все эти музыковедческие проблемы раскрываются перед обучающимися в простой и доступной форме – с помощью включенных в
программу музыкальных произведений для разных видов музыкально-творческой деятельности. Так, программа содержит произведения
отечественных и зарубежных композиторов-классиков: А. Аренского, А. Алябьева, М.И. Глинки, А. Лядова, Н.А. Римского-Корсакова, М.П.
Мусоргского, А.П. Бородина, П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, И. Стравинского, Р. Щедрина, И.С. Баха, Людвига ван Бетховена, В.А.
Моцарта, К. Дебюсси, Ж. Бизе, Э. Грига, Ф. Шопена, Ф. Шуберта. А также народные песни и песни композиторов: А. Александрова, А.
Аренского, И. Арсеева, С. Баневича, С. Бодренкова, Р. Бойко, Я. Дубравина, И. Дунаевского, Д. Кабалевского, М.М. Калининой, В.
Калинникова, Е. Крылатова, Н. Метлова, М. Минкова, Славкина, С. Соснина, Г. Струве, Л. Хафизовой.
Часть 1. «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость»
Темы: Открываем для себя новые качества музыки. Мелодичность – значит песенность? Танцевальность бывает не только в танцах.
Где слышится маршевость? Встречи с песенно-танцевальной и песенно-маршевой музыкой.
Смысловое содержание тем:
Идея четверти: осознание песенности, танцевальности, маршевости как важных, содержательно значимых качеств музыки.
Песенные мелодии и песенные образы. Песенность в вокальной и инструментальной музыке. Вокализ. Танцевальные песни,
отражение танцевальности в вокальной и инструментальной музыке. Песни маршевого характера. Маршевость в произведениях
отечественных и зарубежных композиторов. Содержательные особенности песенно-танцевальной и песенно-маршевой музыки.
Характеристика деятельности обучающихся:
- Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.
- Анализировать жанрово-стилевые особенности музыкальных произведений и сравнивать их специфические особенности.
- Передавать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на элементарных
музыкальных инструментах, пластические движения, инсценирование песен, драматизация и пр.).
- Узнавать и определять различные составы оркестров (симфонический, духовой, народных инструментов).
- Создавать музыкальные композиции в различных видах исполнительской деятельности
Часть2. «Интонация»
Темы: Сравниваем разговорную и музыкальную речь. Зерно-интонация в музыке. Как связаны между собой выразительные и
изобразительные интонации?
Смысловое содержание тем:
Идея четверти: осознание музыки как звучащего, интонационно осмысленного вида искусства.
Сопоставление разговорной и музыкальной речи. Общие черты: понижение и повышение интонации, усиление и ослабление
звучания, акценты и паузы, знаки препинания, фразы, устремление к кульминации. Различия: возможность точной записи по высоте и по
длительности музыкальной речи; отсутствие этого в разговорной речи, введение условных знаков для обозначения высоты интонации и
длительности ее звучания. Мелодия – интонационно осмысленное музыкальное построение. Интонационная выразительность исполнения:
точное и сознательное выполнение пауз, выделение наиболее важных слов и слогов во фразе, наиболее важных звуков в мелодии, движение
к кульминации, деление на фразы и пр. Зерно-интонация как отражение «зародыша» всех элементов музыкальной речи. Выразительные и
изобразительные интонации, их неразрывное единство. Интонация – основа музыки
Характеристика деятельности обучающихся:
- Импровизировать на заданную и свободную темы.
- Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.
- Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия.
- Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации.
- Осознавать жизненную основу музыкальных интонаций.
- Анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, свойства музыки в их взаимосвязи и взаимодействии.
- Исполнять и инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров.
- Воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.
Часть 3. «Развитие музыки»
Темы: Почему развивается музыка? Какие средства музыкальной выразительности помогают развиваться музыке? Что такое
исполнительское развитие? Развитие, заложенное в самой музыке. Что нового мы услышим в музыкальной сказке «Петя и волк».
Смысловое содержание тем:
Идея четверти: осознание движения как постоянного состояния музыки, которая развивается во времени.
Интонационное развитие музыки как отражение постоянных изменений в окружающей жизни, в чувствах, настроении, мыслях
человека. Средства музыкальной выразительности и их роль в развитии музыки. Исполнительское развитие, характерное в основном для
куплетной формы. Развитие, заложенное в самой музыке – динамическое, ладовое, темповое, тембровое, фактурное
Характеристика деятельности обучающихся:
- Распознавать и оценивать выразительность музыкальной речи, ее смысл.
- Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов.
- Сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм и жанров.
- Распознавать и объяснять разные виды развития музыкальных произведений.
- Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов.
- Воплощать в исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении)
эмоциональное восприятие различных музыкальных образов и их развитие
Часть 4. «Построение (формы) музыки»
Темы: Почему музыкальные произведения бывают одночастными? Когда музыкальные произведения имеют две или три части?
Рондо – интересная музыкальная форма. Как строятся вариации? О важнейших средствах построения музыки.
Смысловое содержание тем:
Идея четверти: осознание музыкальной формы как структуры, композиционного строения музыкального произведения.
Организация музыкального произведения. Деление на большие и маленькие части с помощью различных элементов музыкальной
речи (пауза, цезура, фермата, долгий звук, движение мелодии вверх или вниз, тоника и пр.). Структурные элементы музыкального
произведения: мотив, фраза, предложение, период. Содержательно-образные основы построения музыки. Зависимость смены частей в
произведениях от изменения характера музыки. Одночастная, двухчастная, трехчастная формы музыки. Форма рондо и форма вариаций.
Повтор и контраст как важнейшие средства построения музыки.
Характеристика деятельности обучающихся:
- Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения в процессе коллективного
музицирования.
- Выражать собственные чувства и эмоции как отклик на услышанное музыкальное произведение.
- Перечислять простые музыкальные формы.
- Распознавать художественный замысел различных форм (построений) музыки (одночастные, двух- и трехчастные, вариации, рондо и др.).
- Сравнивать музыкальные формы по принципу сходства и различия.
- Исследовать и определять форму построения музыкального произведения.
- Сольмизировать и сольфеджировать мелодии.
- Участвовать в хоровом исполнении гимна Российской Федерации
СИСТЕМА ЗАДАНИЙ, ОРИЕНТИРОВАННЫХ НА ФОРМИРОВАНИЕ УУД
Часть 1. «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршивость»
Формирование личностных ууд
Задача. Передавать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на детских
элементарных музыкальных инструментах, пластические движения и пр.).
Вопросы и задания. Вспомни, как ты, выступая в роли исполнителя, часто подчеркивал те или иные элементы музыкальной речи,
передавая их пластическими движениями, исполняя ладошками или на музыкальных инструментах (бубне, барабане, ложках).
Исполни на оркестровом треугольнике ритмическое сопровождение знакомой тебе песни Н. Метлова «Часы», ориентируясь при
этом на ее партитуру.
Какие элементы музыкального языка «Арагонской хоты» М. Глинки придают этой музыке яркую танцевальность?
Исполни эти элементы музыкальной речи в каждом такте мелодии с одновременным звучанием фрагмента: акцент – легкий притоп
каблуками, вершины фраз – хлопок в ладоши.
Формирование познавательных УУД
Задача. Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.
Вопросы и задания. Что в звучании фрагмента «Золотые рыбки» и в его нотной записи напоминает танцевальность? Какую роль в
этом играет отрывистость звучания, которая достигается особым приемом игры на скрипке – щипком (пиццикато)?
Какой жанр характеризует музыкальный образ «Царя Гороха» из балета Р. Щедрина «Конек-Горбунок»?
Задача. Анализировать жанрово-стилевые особенности музыкальных произведений и сравнивать их специфические особенности.
Вопросы и задания. Послушай фрагмент из балета Р. Щедрина «Конек-Горбунок». Этот фрагмент называется «Ночь». Обрати
внимание на элементы музыкального языка, динамику; длинную музыкальную фразу, отмеченную лигой; на широкое изложение мелодии
четвертными, половинными и целыми длительностями; на фермату в конце фразы. Слышишь, как эти элементы музыкального языка
придают теме песенный характер? Напоминает ли тебе эта тема русскую народную песню?
Сравни характер изложения мелодии, длительности, наличие акцентов в теме «золотых рыбок» с фрагментом «Ночь».
Пропой главную тему произведения Э. Грига «Утро» нотами, а потом с текстом. Не правда ли, ее отличает яркая мелодичность?
Найди в мелодии кульминацию – момент наивысшего эмоционального напряжения.
Обратимся к вокальной музыке. Пропой главную мелодию арии Ивана Сусанина из оперы М. Глинки. Почему эта мелодия строится
на нисходящих интонациях? Почему ей не удается вырваться даже в момент кульминации? Что этим выразил композитор? Как ты думаешь,
почему музыка Глинки отличается такой мелодичностью?
Задача. Узнавать и определять различные составы оркестров (симфони-ческий, духовой, народных инструментов).
Вопросы и задания. Послушай фрагмент произведения Э. Грига «Утро» в исполнении симфонического оркестра. Какие инструменты
ведут главную тему? Почему в момент кульминации играют скрипки – самые певучие инструменты симфонического оркестра?
Формирование коммуникативных УУД
Задача. Создавать музыкальные образы в разных видах коллективной исполнительской деятельности.
Вопросы и задания. Участвуй вместе с одноклассниками в исполнении фрагмента из увертюры к опере Ж. Бизе «Кармен». Исполняй
его с помощью дирижерского жеста, подчеркивая маршевость, танцевальность и песенность движениями рук разного характера.
Часть 2. «Интонация»
Формирование личностных УУД
Задача. Анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации, свойства музыки в их взаимосвязи и
взаимодействии.
Вопросы и задания. Какой увидел С. Прокофьев героиню своего произведения «Болтунья» – девочку Лиду?
Слышишь, как Лида повторяет одну и ту же фразу в медленном темпе. Какими длительностями изложена эта мелодия? Лида,
вероятно, пытается нас убедить, что она вовсе не болтушка.
Что происходит потом? Как преобразуется мелодия? Ты слышишь, что мелодия изложена мелкими длительностями и звучит в
быстром темпе? Такой прием произнесения текста как в разговорной, так и в музыкальной речи называется скороговоркой. В песне
Прокофьева «Болтунья» характер Лиды раскрывается с помощью чередования скороговорки с размеренно-убедительными фразами.
Задача. Импровизировать на заданную и свободную тему.
Вопросы и задания. По заданным интонационным музыкальным зернышкам и стихам сочини продолжение мелодии, чтобы
получились законченные песенки. Дай характеристику жанров, в которых сделаны твои импровизации.
Формирование познавательных УУД
Задача. Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия.
Вопросы и задания. Спой нотами, а потом с текстом песню А. Аренского «Расскажи, мотылек».
Как ты думаешь, почему форте появляется на слове «трогай»? А слог «тро-» даже выделен акцентом?
Выучи всю песню и спой ее вместе с другом, получится музыкальный диалог.
А теперь подумай и скажи, почему композитор Д. Кабалевский утверждал, что интонация роднит разговорную и музыкальную речь?
Задача. Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации.
Вопросы и задания. Послушай прелюдию французского композитора К. Дебюсси.
Обрати внимание на элементы музыкальной речи, которые помогают осознать интонационный смысл музыки. Как ты думаешь,
почему композитор назвал свое произведение «Шаги на снегу»?
Какие элементы музыкального языка помогают ощутить шаги? (повторяющиеся звуки и ритмический рисунок сопровождения,
особенности мелодии – паузы, длительности, штрихи).
Задача. Осознавать жизненную основу музыкальных интонаций.
Вопросы и задания. Определи характер и настроение фортепьянной пьесы В. Косенко «Дождик». Что она выражает? Что
изображает? Можно ли сказать, что в мелодии два зерна-интонации: капли дождя – стаккато и потоки воды – легато?
Задача. Воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.
Вопросы и задания. Познакомься с Муравьем из музыкальной сказки «Стрекоза и Муравей» по басни И. Крылова.
Что в «Песне муравья» говорит о его трудолюбии и упорстве? Разучи пеню, ориентируясь на нотную запись. Обрати внимание на
движение мелодии, повторение одних и тех же звуков, скачок на «си» в конце второй фразы.
Спой «Щедровку» сольфеджио, а потом с текстом. Почему мелодия песни выстроена всего на пяти звуках? Выдели с нотной записи
зерно-интонацию. Видишь, оно изложено поступенно и представляет собой нижнюю часть звукоряда.
Формирование коммуникативных УУД
Задача. Исполнять, инсценировать совместно с одноклассниками песни, танцы, фрагменты из произведений музыкальнотеатральных жанров.
Вопросы и задания. Изучи либретто музыкальной сказки «Стрекоза и муравей» по басни И. Крылова. Расскажи о главных героях, их
музыкальных характеристиках.
Разучи песни участников действия. Участвуй в коллективной постановке музыкальной сказки. Готовь совместно с одноклассниками
необходимые костюмы и декорации. После генеральной репетиции назначьте день премьеры. Пригласите гостей-зрителей (родителей,
школьников из других классов, воспитанников детского сада и т. д.).
Часть 3. «Развитие музыки»
Формирование личностных УУД
Задача. Проявлять интерес к процессу и результатам музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем,
образов.
Вопросы и задания. Дай характеристику участников диалога в пьесе Ф. Шуберта «Аллегретто».
Как проходит диалог? Обрати внимание, что сначала звучат поочередно минорный и мажорный варианты основной темы. А затем
«разговор» становится более напряженным: минорные и мажорные интонации зазвучали с небольшим смещением – каноном.
Чем заканчивается «разговор»?
Задача. Воплощать в исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом
движении) эмоциональное восприятие различных музыкальных образов и их развитие.
Вопросы и задания. Охарактеризуй музыкальный образ, который создал Э. Григ в музыкальном фрагменте «В пещере горного
короля» из сюиты «Пер Гюнт».
Продирижируй, ориентируясь на нотную запись. Передай движением рук стаккато, изменения в динамике и темпе. О чем говорят
эти изменения?
Формирование познавательных УУД
Задача. Распознавать и оценивать выразительность музыкальной речи, ее смысл.
Вопросы и задания. Послушай песню «Береза». Пропой фрагмент мелодии сначала сольфеджио, а потом с текстом.
Какие средства музыкальной выразительности рисуют завороженную волшебную картину зимы? Проследи за развитием музыки в
первом и во втором куплетах. Влияет ли на развитие образа замедление мелодии – ритенуто?
Задача. Сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм и жанров.
Вопросы и задания. Каким показали нам Мишку авторы песни «Мишка»? Всегда ли он одинаковый?
Как стихи связаны с музыкой? На каких словах слышится смена средств музыкальной выразительности – темпа (быстро, замедляя, в
прежнем темпе), динамики (крещендо, диминуэндо), длительностей (триоль в сопровождении).
Разучи песню по фразам, а потом исполни ее целиком.
Задача. Распознавать и объяснять разные виды развития музыкальных произведений.
Вопросы и задания. Расскажи, что такое исполнительское развитие. Объясни смысл развития, заложенного в самой музыке. Приведи
конкретные примеры ладового, динамического, тембрового и фактурного развития музыки.
Формирование коммуникативных УУД
Задача. Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов.
Вопросы и задания. Проследи за развитием образов в музыкальной сказке «Петя и Волк». Исполни дирижерским жестом изменения
в звучании музыкальных тем: «Кошка быстро полезла на дерево», «Утка бросилась вон из лужи», «Птичка и кошка на дереве, волк ходит
вокруг» и т. д.
Часть 4. «Построение (формы) музыки»
Формирование личностных УУД
Задача. Выражать собственные чувства и эмоции как отклик на услышанное музыкальное произведение.
Вопросы и задания. Исполни первый куплет «Песни Сольвейг» Э. Грига. Старайся передать характер светлой печали.
Осталось ли это настроение во второй части? Чем можно объяснить смену лада: первая часть звучит в миноре, вторая – в мажоре?
Почему вторая часть исполняется без слов?
Формирование познавательных УУД
Задача. Перечислять простые музыкальные формы.
Вопросы и задания. Назови простые музыкальные формы, опираясь на знакомые примеры.
Перечисли отличительные черты данных музыкальных форм.
Исполни знакомые песни как примеры одночастной, двухчастной, простой трехчастной формы, формы рондо и вариаций.
Задача. Распознавать художественный замысел различных форм (построений) музыки (одночастные, двух- и трехчастные,
вариации, рондо и др.).
Вопросы и задания. Послушай песню «Зачем нам выстроили дом?» В чем заключается главная мысль песни?
Музыкальная тема многократно повторяется и называется рефрен. В промежутках звучат эпизоды, они разные. Разберись в их
музыкальном языке.
Музыка развивается как бы по кругу. Такая музыкальная форма называется «рондо».
Задача. Исследовать и определять форму (построения) музыкального произведения.
Вопросы и задания. Послушай «Арию Сусанина» в исполнении солиста и оркестра.
Как меняется характер музыки? Не правда ли она сначала звучит сурово, скорбно и мужественно. Далее появляется настроение
тревоги и волнения. Но на этом композитор не останавливается.
Как ты думаешь, почему композитор не закончил «Арию Сусанина» этой частью? Почему он повторил первую часть? Может быть,
М. Глинка хотел донести до нас мысль о том, что главное – не волнение и тревога, а мужество простого костромского крестьянина.
Задача. Сравнивать музыкальные формы по принципу сходства и различия.
Вопросы и задания. Проведи сравнение музыкальных произведений, написанных в разных формах (на конкретных примерах).
Найди между ними сходство и различие. Объясни смысловое содержание каждого произведения в соответствии с музыкальной
формой, в которой оно написано.
Задача. Сольмизировать и сольфеджировать мелодии.
Вопросы и задания. Пропой тему вариаций Моцарта сначала сольфеджио. Ты узнал в ней знакомую «Пастушью песню»? Спой ее с
текстом. Теперь слушай вариации целиком. Проследи за развитием в них мелодии. Подбери для каждой вариации соответствующие
характеристики.
Послушай песню «Скрипка» и определи, сколько в ней частей. Определи по нотной записи, какая припевка из первой части, а какая
из второй. Пропой сольфеджио, а потом на слоги первый такт каждой припевки.
Формирование коммуникативных УУД
Задача. Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения в процессе
коллективного музицирования.
Вопросы и задания. Можно ли сказать, что в песне «Телега» от начала до конца сохраняется шуточный характер?
Разучи ее и пой вместе с одноклассниками, друзьями, не меняя шуточного характера.
Сравни ее с «Пастушьей песней», можно ли сказать, что обе эти песни написаны в одночастной форме?
Составь исполнительский план каждой из них и предложи его для коллективного обсуждения и дальнейшего хорового исполнения.
Основные виды учебной деятельности обучающихся
Слушание музыки. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру и средствам
музыкальной выразительности. Обогащение музыкально-слуховых представлений об интонационной природе музыки во всем многообразии
ее видов, жанров и форм.
Пение. Самовыражение ребенка в пении. Воплощение музыкальных образов при разучивании и исполнении произведений. Освоение
вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, импровизации.
Инструментальное музицирование. Коллективное музицирование на элементарных и электронных музыкальных инструментах.
Участие в исполнении музыкальных произведений. Опыт индивидуальной творческой деятельности (сочинение, импровизация).
Музыкально-пластическое движение. Общее представление о пластических средствах выразительности. Индивидуально-личностное
выражение образного содержание музыки через пластику. Коллективные формы деятельности при создании музыкально-пластических
композиций. Танцевальные импровизации.
Драматизация музыкальных произведений. Театрализованные формы музыкально-творческой деятельности. Музыкальные игры,
инсценирование песен, танцев, игры-драматизации. Выражение образного содержания музыкальных произведений с помощью средств
выразительности различных искусств.
Критерии оценки результатов освоения учебного предмета
Основой для определения критериев оценки результатов освоения программы по курсу «Музыка» стал компетентностный
подход, отражающий требования стандарта и рекомендации примерной образовательной программы по музыке.
Компетентностный подход предполагает:
•проявление знания и понимания школьниками предметной области;
•демонстрацию ими практического и оперативного применения знаний предметной области в конкретной творческой
деятельности;
•осознание бытийной, ценностной значимости предметных знаний в социальном контексте. Планируемые результаты освоения
программы «Музыка»достигаются в процессе личностных, познавательных и коммуникативных учебных универсальных
действий обучающихся.Планируемые результаты освоения программы связаны с развитием интереса обучающихся к
музыкальном уискусству,
эмоционально-нравственного отклика на него, а также с формированием музыкальной грамотности учащихся. Это и стало
основными критериями результативности музыкального образования, которые конкретизируются следующим образом:
1. степень развития интереса к музыке проявляется в: многообразии образов, характеристик, понятий, жанров и пр., которыми
оперируют обучающиеся; ценностном постижении произведений искусства, их сопоставлении, многовариантности
высказываний, образном самовыражении в творчестве; устойчивости интереса — длительности впечатлений от знакомых
произведений, желании познакомится с новыми произведениями, потребности в собственном художественном творчестве.
2. степень развития эмоционально-нравственного отклика на художественное произведение выявляется через: выражение
положительных чувств, эмоций и переживаний, способность к сопереживанию; высказывание самостоятельных взглядов и
суждений; способность к нравственной оценке. Высокая степень — устойчивое, средняя — периодическое, низкая —
эпизодическое проявления положительных чувств, эмоций, переживаний, способности к сопереживанию, проявлению
самостоятельных взглядов и суждений, к нравственной оценке.
3. степень развития музыкальной грамотности обучающихся определяется по: способности «с лету», без предварительной
подготовки, после однократного знакомства «схватить» самое существенное в произведении; способности свободно
ориентироваться в специфике музыкального языка; способности размышлять о музыке — анализировать, сравнивать, обобщать;
способности ощутить авторский стиль; способности отличать шедевр от моды (развитие художественного вкуса).Постоянное
проявление данных способностей свидетельствует о высокой степени, периодическое — о средней, эпизодическое— о низкой
степени музыкальной грамотности обучающихся.Таким образом, критериальный подход к музыкальному развитию обучающихся
способствует безотметочному оцениванию промежуточных и итоговых результатов работы по музыке в каждом классе, ибо
данный процесс личностно ориентирован и имеет диалектический характер художественного познания ми
Материально-техническое обеспечение образовательного процесса
1. Челышева Т.В., Кузнецова В.В. Музыка. Учебник. 3 класс. – М.: Академкнига, 2013
2. Челышева Т.В., Кузнецова В.В. Музыка : Методическое пособие для учителя. – М. : Академкнига/Учебник.
3. Музыка. Нотная хрестоматия : Методическое пособие для учителя : / Сост. Челышева Т.В., Кузнецова В.В. – М. :
Академкнига/Учебник.
Музыкальный материал к темам учебной программы по курсу «Музыка»
Часть 1. «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость»
«Всюду музыка звучит». Музыка Я. Дубравина, слова В. Суслова.
«Часы» (попевка с сопровождением на треугольнике). Музыка Н. Метлова.
«Ночь», «Золотые рыбки», «Царь Горох» из балета «Конек- Горбунок». Р. Щедрин.
«Утро» из сюиты «Пер Гюнт» (разучивание главной мелодии и слушание фрагмента). Э. Григ.
«Ария Сусанина» из оперы «Жизнь за царя (Иван Сусанин)» (разучивание главной мелодии). М. Глинка.
«Осень». Музыка С. Бодренкова, слова Е. Авдиенко.
«Арагонская хота» (главная мелодия). М. Глинка.
«Девичий хоровод» из балета «Конек-горбунок». Р. Щедрин.
«Пляска рыбок» из шестой картины оперы «Садко». Н.А. Римский-Корсаков.
«Мелодия из 3-й части Пятой симфонии». Л. ван Бетховен.
«Экспозиция 3-й части Пятой симфонии». Л. ван Бетховен.
«Марш памяти А.В. Суворова» (фрагмент). А. Аренский.
«Уроки-чудеса». Музыка Р. Бойко, слова М. Садовского.
«Увертюра к опере «Кармен». Ж. Бизе.
Шуточная «Я с комариком плясала» из сюиты для оркестра «Восемь русских народных песен». А. Лядов.
Прелюдия № 7. Ф. Шопен.
Прелюдия № 20. Ф. Шопен.
«Спой нам, ветер», песня из кинофильма «Дети капитана Гранта». Музыка И. Дунаевского, слова В. Лебедева-Кумача.
Часть 2. «Интонация»
«Болтунья». С.С. Прокофьев.
«Расскажи, мотылек». Музыка А. Аренского, слова А. Майкова.
«Снеженика». Музыка Я. Дубравина, слова М. Пляцковского.
Интонации для импровизации: Колыбельная песня. Осенний вальс. Дождик.
«Дождик». В. Косенко.
«Шаги на снегу». Прелюдия № 6. К. Дебюсси.
«Дремота и зевота». Музыка Т. Островской, слова С. Маршака.
«Стрекоза и муравей», музыкальная сказка по мотивам басни И. Крылова. Музыка С. Соснина, либретто
Е. Косцовой.
«Девушка с волосами цвета льна». Прелюдия № 8. К. Дебюсси.
«Море и звезды», вступление ко 2-му действию оперы «Сказка о царе Салтане». Н.А. Римский-Корсаков.
«Зима в лесу». Музыка С. Бодренкова, слова Е. Авдиенко.
«Щедровка». Детская новогодняя игровая песня.
«Коляда-маледа» из сюиты для оркестра «Восемь русских народных песен». А. Лядов.
Часть 3. «Развитие музыки»
«В пещере горного короля». Из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
«Пьеса (Аллегретто)». Ф. Шуберт.
«Береза». Музыка В. Веселова, слова С. Есенина.
«Вечер» из цикла «Детская музыка». С. Прокофьев.
«Мишка». Музыка Вас. Калинникова, слова А. Барто.
«За рекою старый дом». И.С. Бах.
«Веселые нотки – веселые дни». Музыка С. Соснина, слова М. Садовского.
«Со вьюном я хожу». Русская народная песня.
«Ах вы, сени мои, сени». Русская народная песня
(с сопровождением на бубне).
«Отцовская слава». Музыка Г. Струве, слова К. Ибряева
«Старая лестница». Музыка М. Славкина, слова И. Пивоваровой.
«Ласточка». Музыка Е. Крылатова, слова И. Шаферана.
«Игра в слова» (попевка).
«Тихо-громко» (попевка). И. Арсеев.
«Купание в котлах» сцена из балета «Конек-Горбунок». Р. Щедрин.
«Ой, кулики, жаворонушки». Русская народная песня. Обработка М. Иорданского.
«Медведь проснулся». Музыка М. Калининой, слова Г. Ладонщикова.
«Былина о птицах» из сюиты для оркестра «Восемь русских народных песен». А. Лядов.
«Петя и волк». Симфоническая сказка: «Тема Пети», «Петя-герой» (заключительное шествие), «Тема птички», «Петя с птичкой
разговаривают», «Петя с птичкой ловят волка», «Петя с птичкой поймали волка», «Тема утки», «Утка и птичка спорят», «Утка бросилась вон
из лужи», «Тема кошки», «Кошка быстро полезла на дерево», «Тема волка», «Птичка и кошка на дереве, волк ходит вокруг», «Волк в
бешенстве», «Тема дедушки», «Тема охотников». С. Прокофьев.
«Петя и волк» (слушание симфонической сказки целиком). С. Прокофьев.
Часть 4. «Построение (формы) музыки»
«Главная тема 3-й части Шестой симфонии» (маршевый эпизод). П. Чайковский.
«Пастушья песня». Французская народная песня.
«Телега». Музыка М. Минкова, слова М. Пляцковского.
«Песня Сольвейг» из сюиты «Пер Гюнт». Э. Григ.
«Колокола» из телефильма «Приключения Электроника». Музыка Е. Крылова, слова Ю. Энтина.
«Песенка о капитане». Музыка И. Дунаевского, слова В. Лебедева-Кумача.
«Ария Сусанина» из оперы «Жизнь за царя (Иван Сусанин)». М. Глинка.
«Скрипка». Музыка М. Славкина, слова И. Пивоваровой.
«Зачем нам выстроили дом?». Музыка Д. Кабалевского, слова В. Викторова.
«Спящая княжна». Музыка и слова А. Бородина.
«Вариации на тему французской народной песни». В.А. Моцарт.
«Белка». Хор из оперы «Сказка о царе Салтане». Музыка Н. Римского-Корсакова, стихи А. Пушкина.
Увертюра из кинофильма «Дети капитана Гранта». И. Дунаевский.
«Мир». Из спектакля «Земля детей». Музыка С. Баневича, слова Т. Калининой.
«Музыка в лесу». Музыка Я. Дубравина, слова Е. Руженцева.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
УЧЕБНОГО КУРСА ПО МУЗЫКЕ
4 КЛАСС
Пояснительная записка
Статус документа
Настоящая рабочая программа по музыке для 4-го класса составлена на основе Федерального государственного стандарта основного
общего образования, Примерной программы начального образования по музыке, авторской программы «Музыка» Г.П. Сергеевой, Е.Д.
Критской, Т.С. Шмагиной. для 1-4 классов общеобразовательных учреждений, рекомендованной Минобрнауки РФ (М., Просвещение 2011).
Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся
средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения музыки, которые определены стандартом.
Данная рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом авторов Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской, Т.С. Шмагиной
включающим: учебник, рабочую тетрадь, хрестоматию и фонохрестоматию музыкального материала, методическое пособие.
Структура рабочей программы
Рабочая программа по музыке включает в себя: Пояснительную записку; учебно-тематический план; содержание тем учебного курса ;
требования к уровню подготовки учащихся; перечень учебно-методического обеспечения; календарно-тематическое планирование;
приложения к программе.
Общая характеристика
Музыка в начальной школе является одним из основных предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия,
нравственного эталона образа жизни всего человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, знания и умения,
приобретенные при её изучении, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности обеспечат понимание
неразрывной взаимосвязи музыки и жизни, постижение культурного многообразия мира. Музыкальное искусство имеет особую
значимость для духовно-нравственного воспитания
школьников, последовательного расширения и укрепления их ценностносмысловой сферы, формирования способность оценивать и сознательно выстраивать эстетические отношения к себе, другим людям,
Отечеству, миру в целом.
Курс нацелен на изучение целостного представления о мировом музыкальном искусстве, постижения произведений золотого
фонда русской и зарубежной классики, образцов музыкального фольклора, духовной музыки, современного музыкального
творчества. Изучение музыкального искусства в начальной школе направлено на развитие эмоционально-нравственной сферы младших
школьников, их способности воспринимать произведения искусства как проявление духовной деятельности человека; развитие способности
эмоционально-целостного восприятия и понимания музыкальных произведений; развитие образного мышления и творческой
индивидуальности; освоение знаний о музыкальном искусстве и его связях с другими видами художественного творчества; овладение
элементарными умениями, навыками и способами музыкально-творческой деятельности (хоровое пение, игра на детских музыкальных
инструментах, музыкально пластическая и вокальная импровизация); воспитание художественного вкуса, нравственно-эстетических чувств:
любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее традициям и героическому прошлому, к ее многонациональному искусству,
профессиональному и народному музыкальному творчеству.
Цель обучения — формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников .
Задачи:
 воспитание интереса, эмоционально-ценностного отношения и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса,
нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине;
 уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира на основе постижения учащимися музыкального
искусства во всем многообразии его форм и жанров;
 воспитание чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
 развитие образно-ассоциативного мышления детей, музыкальной памяти и слуха на основе активного, прочувствованного и
осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
 накопление тезауруса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний музыки и о
музыке, формирование опыта музицирования, хорового исполнительства на основе развития певческого голоса, творческих
способностей в различных видах музыкальной деятельности.
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета:
Уроки музыки предоставляют детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и
плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия,
начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными
учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение
учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом воспитании, формировании
культуры мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Музыка
открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность
сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и
искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию интереса и мотивации к дальнейшему
овладению различными видами музыкальной деятельности и организации своего культурно-познавательного доcуга.
Предполагаемые формы обучения: групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды организации учебной деятельности: урок.
Виды контроля: текущий, итоговый; фронтальный, комбинированный, устный.
Формы (приемы) контроля: наблюдение, самостоятельная работа, работа по карточке, тест, задание в рабочей тетради.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с требованиями к уровню подготовки учащихся начальной школы в форме
самостоятельных работ 2 раза в год: в конце первого полугодия и в конце второго полугодия
Основные виды учебной деятельности школьников:
Реализация задач осуществляется через различные виды музыкальной деятельности, главные из которых:
Слушание музыки. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной по содержанию, характеру и средствам музыкальной
выразительности. Обогащение музыкально-слуховых представлений об интонационной природе музыки во всем многообразии ее видов,
жанров и форм.
Пение. Самовыражение ребенка в пении. Воплощение музыкальных образов при разучивании и исполнении произведении. Освоение
вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, импровизации.
Инструментальное музицирование. Коллективное музицирование на элементарных и электронных музыкальных инструментах Участие в
исполнении музыкальных произведений. Опыт индивидуальной творческой деятельности (сочинение, импровизация).
Музыкально-пластическое движение. Общее представление о пластических средствах выразительности. Индивидуально-личностное
выражение образного содержания музыки через пластику. Коллективные формы деятельности при создании музыкально- пластических
композиций. Танцевальные импровизации.
Драматизация музыкальных произведений. Театрализованные формы музыкально-творческой деятельности. Музыкальные игры,
инсценирование песен, танцев, игры-драматизации Выражение образного содержания музыкальных произведений с помощью средств
выразительности различных искусств.
Предполагаемые результаты
В результате изучения музыки ученик 4 класса научится:
 воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей
человека, эмоционально откликаться на искусство, выражая свое отношение к нему в различных видах деятельности;
 ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии фольклора России, сопоставлять различные образцы
народной и профессиональной музыки, ценить отечественные народные музыкальные традиции;
 соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов,
воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности;
 общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных
художественных образов;
 исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение,
инструментальное музицирование, импровизация и др.);
 определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов;
 оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран
мира.
Место предмета в федеральном базисном учебном плане
В федеральном базисном учебном плане в 4 классе на предмет «Музыка» отводится 1 час в неделю, всего - 35 часа, в том числе 1
обобщающий урок в конце года.
Содержание тем учебного курса
РАЗДЕЛ 1. Россия — Родина моя ( 6 часов)
Красота родной земли, человека в народной музыке и сочинениях русских композиторов. Общность интонаций народного и
композиторского музыкального творчества. Тайна рождения песни. Жанры народных песен, их интонационно-образные особенности.
Лирическая и патриотическая темы в русской классике. Звучащие картины.
РАЗДЕЛ 2. « О России петь — что стремиться в храм» ( 3 часа)
Нравственные подвиги святых земли Русской, их почитание и восхваление. Илья Муромец. Святые Кирилл и Мефодий- создатели
славянской письменности. Праздники Русской православной церкви. Пасха. Церковные песнопения: стихира, тропарь, молитва, величание.
РАЗДЕЛ 3. День, полный событий (6 часов)
«В краю великих вдохновений...». Один день с А. Пушкиным. Михайловское. Музыкально-поэтические образы природы, сказок в
творчестве русских композиторов. Многообразие народной музыки. Святогорский монастырь: колокольные звоны. Музыкальность поэзии
А. Пушкина.
РАЗДЕЛ 4. Гори, гори ясно, чтобы не погасло! (4 часа)
Народная песня — летопись жизни народа и источник вдохновения композиторов. Сюжеты, образы, жанры народных песен. Музыка в
народном стиле. Интонационная выразительность народных песен. Мифы, легенды, предания, сказки о музыке и музыкантах. Музыкальные
инструменты России. Оркестр русских народных инструментов. Вариации в народной и композиторской музыке. Праздники русского
народа: Троица. Икона «Троица» А. Рублева.
РАЗДЕЛ 5. В концертном зале (5 часов)
Различные жанры и образные сферы вокальной, камерной инструментальной и симфонической музыки. Интонации народных танцев.
Музыкальная драматургия . Музыкальные инструменты симфонического оркестра. Известные дирижеры и исполнительские коллективы.
РАЗДЕЛ 6. В музыкальном театре (5 часов)
События отечественной истории в творчестве М. Глинки, М. Мусоргского, С. Прокофьева. Линии драматургического развития в опере.
Музыкальная тема- характеристика действующих лиц. Ария, речитатив, песня, танцы и др.
Балет. Особенности развития музыкальных образов балетах. Восточные мотивы в творчестве русских композиторов. Жанры легкой
музыки: оперетта, мюзикл. Особенности мелодики, ритмики, манеры исполнения.
РАЗДЕЛ 7. Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье (6 часов)
Произведения композиторов-классиков и мастерство известных исполнителей. Сходство и различие музыкального языка разных эпох,
композиторов, народов. Музыкальные образы и их развитие в разных жанрах. Интонационная выразительность музыкальной речи.
Классические и современные образцы гитарной музыки. Образы былин и сказок в произведениях Н. Римского- Корсакова. Образ Родины в
музыке М. Мусоргского.
Требования к уровню подготовки учащихся 4 класса
 расширение жизненно-музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой разных жанров, стилей, национальных и
композиторских школ;
 выявление характерных особенностей русской музыки (народной и профессиональной) в сравнении с музыкой других народов и
стран;
 воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения анализировать ее содержание, форму, музыкальный язык
на интонационно-образной основе;
 развитие умения давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументировать индивидуальное отношение к
тем или иным музыкальным сочинениям;
 формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы, в семье;
 формирование умений и навыков выразительного исполнения музыкальных произведений в разных видах музыкально-практической
деятельности;
 развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования – формирование фонотеки, библиотеки, видеотеки,
самостоятельная работа в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений;
 расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, кино, театр)
и развитие на этой основе ассоциативно-образного мышления;
 совершенствование умений и навыков творческой музыкально-эстетической деятельности..
2013-2014 учебный год
5 КЛАСС
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа по музыке для 5 класса составлена в соответствии с Федеральным базисным планом, Примерной программой
общего образования по музыке и содержанием программы «Музыка. 5-7 классы» авторов Г. П. Сергеевой, Е. Д. Критской, рекомендованной
Мин-обрнауки РФ (М.: Просвещение, 2011) в соответствии с ФГОС 2 поколения.
Данная рабочая программа обеспечена учебно-методическим комплектом, включающим: учебник, творческую тетрадь,
фонохрестоматию музыкального материала, методические пособия и вспомогательную литературу.
Рабочая программа конкретизирует содержание предметных разделов образовательного стандарта, предлагает для них примерное
распределение учебных часов.
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию;
образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях
музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки,
пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего
народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой
и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся..
При отборе и выстраивании музыкального материала в программе учитывается его ориентация: на развитие личностного отношения
учащихся к музыкальному искусству и их эмоциональной отзывчивости; последовательное расширение музыкально-слухового фонда
знакомой музыки, включение в репертуар музыки различных направлений, стилей и школ.
В рабочей программе учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д. Б.
Кабалевского, в частности тот её важнейший и объединяющий момент, который связан с введением темы года.
Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной
деятельности, способствующей развитию личностных, коммуникативных, познавательных и предметных компетенций младшего
школьника.
Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям
своего народа, родного края, формирование у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам. Поэтому в содержание
рабочей программы для 5 класса введен региональный компонент в следующих темах: «Вокальная музыка», «Вторая жизнь песни.
Живительный родник творчества». При этом учтено, что этот учебный материал не входит в обязательный минимум содержания основных
образовательных программ и отнесен к элементам дополнительного (необязательного) содержания.
Логика изложения и содержание программы полностью соответствуют требованиям федерального компонента государственного
стандарта среднего общего образования, поэтому в программу не внесено изменений.
Количество часов в год – 35.
Количество часов в неделю – 1.
Сроки реализации рабочей программы – 2013-2014 учебный год
Общая характеристика учебного предмета и место предмета в базисном учебном плане.
В соответствии с Базисным учебным планом в 5 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в
неделю). Количество часов в год – 35.
Рабочая программа по музыке для 5 класса предполагает определённую специфику межпредметных связей, которые
просматриваются через взаимодействие музыки с предметами: «Изобразительное искусство», «Литература», «Основы религиозной культуры
и светской этики».
Изучение музыки как вида искусства в 5 классе направлено на достижение следующей цели: формирование основ духовно –
нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как к важнейшему компоненту гармоничного развития
личности.
В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами
других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, графики, книжных иллюстраций и
др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
метод эмоциональной драматургии;
метод интонационно-стилевого постижения музыки;
метод художественного контекста;
метод создания «композиций»;
метод перспективы и ретроспективы;
метод игры.
Результаты изучения предмета «Музыка»
В программе сформулированы основные требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся к концу учебного года.
Личностные результаты:
формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России,
осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной
культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном процессе;

становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному
мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих
закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и
стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путем ориентации в многообразии
музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений
между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания
чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и
интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания,
проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях в процессе освоения разных типов
индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности, при выполнении проектных заданий и проектных работ;

формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни через развитие представления о гармонии в человеке физического и
духовного начал, воспитание бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и настойчивости в достижении цели в процессе создания
ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.
Метапредметные результаты:
Познавательные:
Учащиеся научатся:
логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и
причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и
подтверждающих их доказательств;
применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и
неизвестного при решении различных учебных задач;
обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с
результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;
понимать различие отражения жизни в научных и художественных текстах; адекватно воспринимать художественные произведения,
осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие
задачи, не имеющие однозначного решения;

осуществлять поиск оснований целостности художественного явления (музыкального произведения), синтеза как составления целого из
частей;
использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаковосимволическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием учебного
материала и поставленной учебной целью;
пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет),
сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными
задачами и технологиями учебного предмета.
Учащиеся получат возможность:
научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим
сопровождением;
удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о
данной предметной области.
Регулятивные:
Учащиеся научатся:
принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные
действия;
договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать
собственное поведение и поведение окружающих;
выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями.
прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных
образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;
мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.
Учащиеся получат возможность научиться:
ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения
результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;
действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов
реализации целей с учетом имеющихся условий.
Коммуникативные:
Учащиеся научатся:
понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;
слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же
проблему; излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;
понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных
высказываний в разных жизненных ситуациях;
использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и
познавательных задач;
опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок,
прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход
решения учебно-художественной задачи;
приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской
деятельности.
Учащиеся получат возможность:
совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;
создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.
Предметные результаты:
У учащихся будут сформированы:
первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций
народа;
основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества.
Учащиеся научатся:
активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;
слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации,
узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов;
ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края);
наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинноследственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;
моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;
использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;
воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в пении,
слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкальнотворческой деятельности;
планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций
инструментальных произведений в пластическом интонировании;
Учащиеся получат возможность научиться:
ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;
творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах
музыкальной деятельности;
организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в
музыкальном творчестве;
оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты
собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).
Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия.
Тема первого полугодия «Музыка и литература» развивается через раскрытие таких важных тем, как определение интонационного
сходства и различия музыки и литературы, выяснение общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.
Взаимодействие музыки и литературы раскрывается в основном на образцах вокальной музыки и музыкально-театральных жанров.
Тема второго полугодия «Музыка и изобразительное искусство» строится на выявлении многосторонних связей между музыкой и
изобразительным искусством, усвоение темы направлено на формирование умений: представлять зрительный (живописный) образ музыки,
интонационно представлять (слышать) художественные образы.
Содержание уроков музыки в 5 классе последовательно развивает идеи начальной школы и направлено на расширение художественного
кругозора учащихся, тем самым углубляя восприятие, познание музыки. Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему
остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления
музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, бережное отношение к родным истокам, к традициям своего
народа, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.
Одной из актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям
своего народа, родного края, формирование у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам. Поэтому в содержание
рабочей программы для 5 класса введен региональный компонент в следующих темах: «Вокальная музыка», «Вторая жизнь песни.
Живительный родник творчества». При этом учтено, что этот учебный материал не входит в обязательный минимум содержания основных
образовательных программ и отнесен к элементам дополнительного (необязательного) содержания.
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Основными ценностными ориентирами содержания предмета являются:
1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как
опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.
2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских,
национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.
3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников, как сферы невербального общения, значимой для воспитания
воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.
4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать произведения
разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты, типичные для ряда
произведений.
5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства,
развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.
6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на наиболее интегративные ее виды (дирижирование и
режиссура) создает условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его содержания и формы.
7. Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и
исполнительской интерпретации музыкальных произведений.
8. Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности,
принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города, района и др.
Виды музыкальной деятельности
Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с
высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение;
пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические
и т. д.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального
искусства. Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке
(оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импровизациях
(сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной
исследовательской (проектной) деятельности и др.
Формы организации учебного процесса:
групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды организации учебной деятельности:
экскурсия, путешествие, выставка.
Виды контроля:
вводный, текущий, итоговый;
- фронтальный, комбинированный, устный.
Формы (приемы) контроля:
самостоятельная работа, работа по карточке, тест, анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое
деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в
содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.
Тема года: “Музыка и другие виды искусства”
Тема 1 полугодия: “Музыка и литература” (16 часов)
Взаимодействие музыки и литературы раскрывается на образцах вокальной музыки. Это, прежде всего такие жанры, в основе которых лежит
поэзия, – песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких
инструментальных произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных
звонов.
Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка.
Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа или легенды. Что
роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной,
религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности
каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольклор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая
жизнь песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на
телевидении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.
Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.
Тема 2 полугодия: “Музыка и изобразительное искусство” (18 часов)
Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы,
изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет,
мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку,
мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем
воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения.
Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события, картины природы, разнообразные характеры, портреты
людей в различных видах искусства. Образ музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках.
Исторические события в музыке: через прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и
изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы
борьбы и победы в искусстве. Архитектура – застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская композитора,
художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование
различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.
Содержание программы предмета Музыка» 5 класс
тема года: “Музыка и другие виды искусства”
Тема I полугодия: “Музыка и литература” (16 часов)
Урок 1. Что роднит музыку с литературой (1ч)
Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь
для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства.
Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что стало бы с
литературой, если бы не было музыки? Поэма, былина, сказка. Песня, романс. Роль музыки в семье искусств, ее влияние на другие
искусства. Значение слов в песне. Вокализ. Сходство выразительных средств живописи и музыки: плавные изгибы линий
рисунка, перекличка светотени в картине и ладовой окраски в музыке. Интонационно- образная, жанровая, стилевая основы музыки в
картинах и мелодиях, музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления
связи с жизнью и с другими искусствами. Интонация как носитель смысла в музыке.
Урок 2. Вокальная музыка. Россия, Россия, нет слова красивей… (1ч)
Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные
истоки русской профессиональной музыки.
Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры своего народа. Представление о песне как истоке и вершине музыки.
Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов в вокальной музыке.
Песня – верный спутник человека.
Урок 3. Вокальная музыка. Песня русская в березах, песня русская в хлебах( 1ч).
Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры
народа, как способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности
обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).
Знакомство с различными жанрами русской народной песни: формирование необходимых вокально-хоровых навыков. Особенности
песенных жанров. Календарные песни. Разнохарактерные песенные Жанры: трудовые, обрядовые, величальные, торжественные, хвалебные,
шуточные, сатирические, игровые, хороводные, лирические песни. Песни – заклички. Взаимосвязь музыкальных, литературных
и художественных образов. По содержанию песни делятся на: лирические, сатирические, героические и патриотические. По социальной
направленности – на обрядовые, бытовые, колыбельные, о животных и др. Занимаясь хозяйством или собираясь на охоту, изготовляя
предметы народного промысла или качая колыбель, лесные ненцы сопровождают свои дела поэтическим языком души, размышляя о
счастье, о дружбе, о жизни, выражая пожелания, чтобы сбылись мечты и надежды. Песни в исполнении лесных ненцев – это
мотивированная, монологическая внутренняя речь. Впервые услышав эту песню-речь, трудно назвать ее песней. Песней становится только
лучший вариант, полюбившийся народу и исполняемый для всех. Выполняя множество трудовых операций, автор песни старается
рассказать о том, как это было ему трудно и тяжело, как приходилось побеждать себя, бороться, чтобы содержать свою семью, воспитать
детей. В песнях лесных ненцев условно можно выделить следующие тематические виды: личные, лирические, песни о женщине,
колыбельные песни, песни колорита печального, песни о животных, песни-думы, увеселительные или «застольные» («хмельные») песни,
эпические песни, песни об огне, песни об олене, песни-кивы, «богатырские» песни и др.
Урок 4. Вокальная музыка. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно (1ч)
Развитие жанров камерной вокальной музыки – романс.
Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его
отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в новом жанре – романс.
Урок 5. Фольклор в музыке русских композиторов. «Стучит, гремит Кикимора…» (1ч)
Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения
человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные
жанры русской народной музыки.
Знакомство с произведениями программной инструментальной музыки: симфонической сюитой и симфонической миниатюрой.
Вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников (русских народных сказаний, сказок разных
народов и др.) Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа
самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры.
Урок 6. Фольклор в музыке русских композиторов. «Что за прелесть эти сказки» .(1 ч)
Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и интонационное своеобразие музыкального
фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность.
Урок 7. Жанры инструментальной и вокальной музыки. «Мелодией одной звучат печаль и радость…», «Песнь моя летит с мольбою»
(1ч)
Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной
школы.
Представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ,
песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); знакомство с вокальной баркаролой. Выяснение своеобразия и
выразительности песни без слов и романса – инструментальной и вокальной баркаролы. Представление учащихся о роли литературы в
появлении новых музыкальных жанров и произведений. Превращение песен в симфонические мелодии.
Урок 8. Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества (1ч)
Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование.
Представление о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки: симфония,
концерт, опера, кантата. Современные интерпретации классической музыки. Смысл высказывания М.И. Глинки: “Создает музыку
народ, а мы, художники только ее аранжируем”. Раскрытие терминов и осмысление понятий: интерпретация, обработка,
трактовка.
Урок 9. Всю жизнь мою несу Родину в душе…»Перезвоны»(1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы,
развитие традиций русской классической музыкальной школы.
Сопоставление образного содержания музыки, выявление контраста как основной прием развития произведения в целом. Определение
средств музыкальной выразительности. Перезвоны. Звучащие картины. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве
писателей и поэтов, а также ее национальному своеобразию. Музыка. Природа родной страны, судьба человека… Вдохновение
композиторов, поэтов, писателей, их размышления о смысле жизни, о красоте родной земли, о душевной красоте человека и
талантливых людях, которыми может по праву гордиться Отечество.
Урок 10. Всю жизнь свою несу Родину в душе. «Скажи, откуда ты приходишь, красота?»
Осознать значимость музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве
западноевропейских композиторов – Ф.Шопена, В. Моцарта.
Урок 11. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. «Гармонии задумчивый поэт» (1ч)
Романтизм в западноевропейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной
инструментальной музыки – прелюдия, этюд.
Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о
творчестве западноевропейских композиторов – Ф.Шопен. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли,
но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя характеры,
ситуации, события. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен
утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя
техническую сторону исполнения от художественной.
Урок 12. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь» (1ч)
Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками. ( В.Моцарт – Ф.Шопен)
Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о
творчестве западноевропейских композиторов – В.А. Моцарт и Ф.Шопен. Реквием. Музыка не только раскрывает мир человеческих
чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя,
углубляя, характеры, ситуации, события. Произведения В.Моцарта открывают бесконечное многообразие чувств, полны многогранных
реальных характеров.
Урок 13. Первое путешествие в музыкальный театр. Опера (1ч.)
Развитие жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору.
Особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы. Разновидности
вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы – (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы,
дирижёр, оркестр).
Урок 14. Второе путешествие в музыкальный театр. Балет (1ч)
Развитие жанра – балет. Формирование русской классической школы.
На основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся продолжить знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто
балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов. Балетискусство синтетическое. В нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально-симфоническая
музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматическое и изобразительное искусство (театральное
действие, костюмы, декорации).
Урок 15. Музыка в театре, кино и на телевидении (1ч)
Творчество отечественных композиторов – песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении.
Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Музыка неотъемлемая
часть произведений киноискусства, которое существует на основе синтеза литературы, театра, изобразительного искусства и музыки.
Киномузыка – одно из важнейших средств создания экранного образа реального события, которое специально инсценируется или
воссоздается средствами мультипликации. Динамика развития кинообраза, быстрая смена действия в кино, короткое дыхание
кинематографических фраз, свободное владение пространством и временем получили отражение и в музыке к фильмам.
Урок 16. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл (1ч)
Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального
искусства. Знакомство с жанром мюзикл.
Особенности мюзикла, его истоки. Знакомство с мюзиклом “Кошки” Э.-Л. Уэббера, в основе либретто которого лежат стихи Т.
Элиота. Жанры внутри самого мюзикла близки оперным номерам. Как и в опере, здесь сочетаются пение и танец, но в отличие от
оперы все действующие лица, исполняя вокальные номера, постоянно находятся в движении.
Обобщение изученного по разделу: “Музыка и литература”
Тема II полугодия: Музыка и изобразительное искусство (19 часов)
Урок 17. Что роднит музыку с изобразительным искусством. (1ч)
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирические).
Взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие мира. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные
(живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и
живописи
Урок 18. Небесное и земное в звуках и красках. (1ч)
Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.
Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ
Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и
зарубежном искусстве.
Урок 19. Звать через прошлое к настоящему. (1ч)
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические, эпические) и особенности
их драматургического развития (контраст).
Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность.
Изобразительность. Сопоставить произведения живописи и музыки. Музыка изображает душевный мир, переживания своих героев.
Урок 20. Звать через прошлое к настоящему. (1ч)
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героико-эпические) и особенности их
драматургического развития.
Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного
искусства. Песня-плач. Осмысление темы о героических образах в искусстве.
Урок 21. Музыкальная живопись и живописная музыка (1ч)
Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве
выдающихся композитов прошлого.
Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов – романтиков. Развитие музыкального,
образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека,
изображении картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Изобразительность.
Урок 22. Музыкальная живопись и живописная музыка (1ч)
Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве
выдающихся композитов прошлого.
Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и
общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре
пейзажа Ф.Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения
настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет.
Урок 23. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. (1ч)
Народные истоки русской профессиональной музыки.
Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность
– важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека.
Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям,
которым стремились следовать многие поколениям русских людей.
Урок 24. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. (1ч)
Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации.
Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Великое прошлое родной земли, прекрасные
памятники мира, в число которых входят и музыкальные шедевры.
Урок 25. Волшебная палочка дирижера. (1ч)
Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров.
Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр.
Группы инструментов оркестра. Дирижер.
Урок 26. Образы борьбы и победы в искусстве. (1 час) Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии.
Образный строй в знаменитой симфонии мировой музыкальной культуры – Симфонии №5 Л.Бетховена. Творческий процесс сочинения
музыки композитором, особенности её симфонического развития.
Урок 27. Застывшая музыка. (1ч)
Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Выразительные возможности различного склада письма
(полифония).
Пример музыкального в живописном, музыкальной формы в живописи. Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки,
изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла. Католические храмы и органная музыка.
Урок 28. Полифония в музыке и живописи. (1ч)
Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра –
фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония).
Творчество И.С.Баха. Его полифоническая музыка (органная музыка). Общность языка художественных произведений в музыке и живописи.
Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.
Урок 29. Музыка на мольберте. (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм.
Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес.
Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.
Урок 30. Импрессионизм в музыке и живописи. (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями К.Дебюсси.
Стилевое сходство и различие на примерах произведений русских и зарубежных композиторов. Искусство прошлого и настоящего всегда
раскрывает перед слушателями, читателями, зрителями жизнь во всём её многообразии. Главное стремиться понять образы различных
искусств, не переставая удивляться чудесам, которые они открывают.
Урок 31. О подвигах, о доблести и славе... (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов – драматические, героические.
Развитие исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты
Родины. Музыкальный жанр – Реквием.
Урок 32. В каждой мимолетности вижу я мир… (1ч)
Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном – инструментальной музыке.
Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление
музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия
Урок 33. Мир композитора.
Обобщение представлений о стилевом сходстве и различии произведений русских и зарубежных композиторов.
Урок 34. С веком наравне.
Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки.
Урок 35. Обобщающий урок учебного года (1ч)
Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
5-7 классы
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка 5-7» авторов
Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, «Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы.
Особенности художественно-эстетического образования определяются в следующих
документах:
1. «Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в РФ на 2008-2015 годы№
(распоряжение Правительства РФ от 25.08.2008г. № 1244-р).
2. Концепция художественного образования (приказ Министерства культуры РФ от
28.12.2001г.№ 1403).
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной
культуры.
Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти,
способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом
многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и
современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на
человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой
деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись),
инструментальном
музицировании,
музыкально-пластическом
движении,
импровизации,
драматизации исполняемых произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке,
музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся;
потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному
самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Обоснование выбора УМК:
Преподавание учебного предмета «Музыка» осуществляться по программе и завершенной
предметной линии с 5 по 7 классы основного общего образования по УМК Критской Е.Д.,
Сергеевой Г.П. «Музыка» 6 класс , представленному в федеральном перечне учебников. По
усмотрению образовательного учреждения и учителя, учтена преемственности с программой по
музыке в начальной школе. Программа и УМК Критской Е.Д., Сергеевой Г.П. «Музыка57» полностью обеспечивают содержание государственного образовательного стандарта в основной
школе Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская
музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции,
современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся
национальное самосознание, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.
Но так как сами авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального
материала на учебные темы и уроки: « Данная программа не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование
художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в
зависимости от интерпретации учителем той или иной художественно-педагогической идеи,
особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого конкретного класса будут
способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к
данной программе — залог успеха его музыкально-педагогической деятельности»*, в календарнотематическом планировании внесена корректировка и перераспределение часов на изучение разделов и
тем, а именно:
добавлен 1 час на изучение темы «Авторская песня» и «Джаз-искусство 20 века», так как эти
темы имеют объемный материал для изучения и слушания музыкального материала, за счет
темы «Мир музыкального театра»-2 часа вместо 3 часов.
Обоснование разбивки содержания программы на отдельные темы, выделения на
данные темы учебных часов в объеме, определенном календарно-тематическим
планом:
В соответствии учебным планом в 6 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из
расчета 1 час в неделю). Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с
жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального
восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной
деятельности.
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств,
которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственноэстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека,
его душевное состояние. Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого
полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически
целесообразного литературного и изобразительного рядов. В программе 6 класса рассматривается
многообразие музыкальных образов, запечатленных в жанрах вокальной, инструментальной и
инструментально-симфонической музыки. Музыкальный образ рассматривается как живое,
обобщенное представление о действительности, выраженное в звуках. В сферу изучения входят
также интонационная природа музыкальных образов, приемы взаимодействия и развития различных
образных сфер в музыкальном искусстве. Мир образов народной, религиозной, классической и
современной музыки. Музыка в семье искусств.
Раздел I. « Мир образов вокальной
и инструментальной музыки»
Раздел II. «Мир образов камерной и
симфонической музыки»
16 часов
19 часов
Межпредметные связи, преемственность:
В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их
взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии),
изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и
др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и
«Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как
знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз.
Используемые технологии, методы, формы работы, обоснование их использования:
При реализации школьного курса музыки в 5-7 классах учтены материально-технические
средства данного образовательного учреждения, а именно:
- организация самостоятельной познавательной деятельности учащихся на уроке и дома;
- осуществление дифференцированного подхода при обучении музыки;
- организация исследовательской (проектной) деятельности.
Виды организации
деятельности
учебной
- экскурсия
- конкурс
- викторина
- самостоятельная работа
- творческая работа
- путешествие
Основные виды контроля
Формы контроля:
при организации контроля
работы:
- вводный
При
организации
учебно- текущий
воспитательного процесса для
- итоговый
реализации
программы
- индивидуальный
«Музыка»
5
класс
- письменный
предпочтительными
формами
-мониторинговый
организации учебного предмета
считаю:
индивидуальные,
групповые,
фронтальные,
коллективные,
классные
и
внеклассные,
а
так
же
наблюдение
- самостоятельная работа
- тест
2. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО КУРСА.
В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их
взаимодействии с художественными образами других искусств — литературы (прозы и поэзии),
изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций
и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и
изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство
с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз, что
особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.
Тема 1 полугодия: « Мир образов вокальной и
инструментальной музыки»
(16 часов)
Тема 2 полугодия: «Мир образов камерной и
симфонической музыки»
(19 часов)
Основные задачи:
Лирические,
эпические,
драматические
образы. Единство содержания и формы.
Многообразие жанров вокальной музыки (песня,
романс, баллада, баркарола, хоровой концерт,
кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном
спектакле. Единство поэтического текста и
музыки.
Многообразие
жанров
инструментальной музыки: сольная, ансамблевая,
оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа,
арфы, симфонического оркестра, синтезатора.
Музыка Древней Руси. Образы народного
искусства. Фольклорные образы в творчестве
композиторов. Образы русской духовной и
светской музыки (знаменный распев, партесное
пение,
духовный
концерт).
Образы
западноевропейской духовной и светской
музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием).
Полифония и гомофония.
Авторская песня — прошлое и настоящее.
Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз,
современные джазовые обработки).
Взаимодействие различных видов искусства
в раскрытии образного строя музыкальных
произведений.
Использование
различных
форм
музицирования и творческих заданий в
освоении содержания музыкальных образов.
Урок 1.
образов.
Удивительный
мир
Жизнь — единая основа художественных
образов любого вида искусства. Отражение
нравственных исканий человека, времени и
пространства
в
музыкальном
искусстве.
Своеобразие и специфика художественных
образов камерной и симфонической музыки.
Сходство и различие как основной принцип развития
и
построения
музыки.
Повтор
(вариативность,
вариантность),
контраст.
Взаимодействие
нескольких
музыкальных
образов
на
основе
их
сопоставления,
столкновения, конфликта.
Программная музыка и ее жанры (сюита,
вступление к опере, симфоническая поэма,
увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации
и др.). Музыкальное воплощение литературного
сюжета. Выразительность и изобразительность
музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др.
Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада,
этюд,
ноктюрн),
струнный
квартет,
фортепианный квинтет, концерт, концертная
симфония, симфония-действо и др.
Современная
трактовка
классических
сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера,
киномузыка.
Использование
различных
форм
музицирования и творческих заданий в
освоении учащимися содержания музыкальных
образов.
музыкальных
Урок 17. Джаз – искусство 20 века.
Богатство музыкальных образов (лирические);
особенности их драматургического развития
в вокальной музыке и инструментальной
музыке.
Определение музыкального образа. Специфика
вокальной и инструментальной музыки. Лирические
образы русских романсов и песен. Многообразный
мир эмоциональных чувств в лирическом романсе.
Единство музыкальной и поэтической речи в
романсе.
Урок 2.
Образы романсов и песен русских
композиторов. Старинный русский романс.
Богатство музыкальных образов (лирические);
особенности их драматургического развития
в вокальной музыке. Развитие жанров
светской музыки – романс.
Жанр
песни-романса.
Песня-диалог.
Инструментальная обработка романса.
Урок 3.- Урок 4. Два музыкальных посвящения.
Портрет в музыке и живописи. Картинная
галерея.
НРК:
Творчество
уральских
композиторов.
Отечественная музыкальная культура 19
века: формирование русской классической
школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как
искусство интерпретации.
Музыкальный портрет. Единство содержания и
формы. Приемы развития музыкального образа.
Особенности музыкальной формы. Сравнение
исполнительских трактовок.
Урок 5. «Уноси мое сердце в звенящую даль…».
Отечественная музыкальная культура 19
века: формирование русской классической
школы – С.В.Рахманинов.
Лирические образы романсов С.В.Рахманинова.
Мелодические особенности музыкального языка
С.В.Рахманинова.
Выразительность
и
изобразительность в музыке.
Урок 6. Музыкальный образ и мастерство
исполнителя.
НРК:
Музыкальная
жизнь
г.Троицка
Выдающиеся
российские
исполнители:
Ф.И.Шаляпин.
Творчество
Ф.И.Шаляпина.
Выразительные
тембровые и регистровые возможности голоса
Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.
Урок 7. Обряды и обычаи в фольклоре и в
творчестве
композиторов.
Народное
музыкальное творчество. Основные жанры
русской народной музыки (обрядовые песни).
Народные истоки русской профессиональной
музыки.
Лирические образы свадебных обрядовых песен.
Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх
русских композиторов (на примере одной из опер по
выбору учителя).
Урок 8. Образы песен зарубежных композиторов.
Искусство прекрасного пения.
Неоднозначность
терминов
«легкая»
и
«серьезная»
музыка.
Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их
взаимоотношения
в
различных
пластах
современного музыкального искусства: джаз спиричуэл, блюз.
Взаимодействие легкой и серьезной музыки.
Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз).
Импровизационность джазовой музыки. Джазовые
обработки.
Урок 18. Вечные темы искусства и жизни.
Особенности трактовки драматической и
лирической сфер музыки на примере образцов
камерной
инструментальной
музыки
прелюдия, этюд.
Жизнь – единая основа художественных образов
любого вида искусства. Своеобразие и специфика
художественных образов камерной и симфонической
музыки. Характерные черты музыкального стиля
Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.
Урок 19. Образы камерной музыки. Романтизм в
западноевропейской музыке. Развитие жанров
светской музыки: камерная инструментальная.
Переплетение эпических, лирических и драматических
образов. Сходство и различие как основной принцип
развития и построения музыки. Контраст как основной
принцип развития в музыке. Разнообразие жанров
камерной
музыки.
Особенности
жанра
инструментальной баллады.
Урок 20. Инструментальная баллада.
Ночной
пейзаж.
Романтизм в западноевропейской музыке.
Развитие жанров светской музыки: камерная
инструментальная
–
инструментальная
баллада.Сравнительная
характеристика
особенностей
восприятия
мира
композиторами.
Особенности жанра инструментальной баллады.
Переплетение эпических, лирических и драматических
образов. Сходство и различие как основной принцип
развития и построения музыки. Контраст как основной
принцип
развития
в
балладеРасширение
представлений о жанре ноктюрна. Особенности
претворения образа-пейзажа
Урок
21.
Инструментальный
«Итальянский концерт».
концерт.
Особенности западноевропейской музыки эпохи
Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе
с храмовым искусством. Новый круг образов,
отражающих чувства и настроения человека,
его жизнь в многообразных проявления
Зарождение и развитие жанра инструментального
концерта. Разновидности и структура концерта.
Инструментальный
концерт
эпохи
барокко.
Программная
музыка.
Выразительность
и
изобразительность музыки. Образ-пейзаж
Урок 22. «Космический пейзаж». «Быть может, вся
Творчество
выдающихся
композиторов
прошлого.
Знакомство
с
творчеством
выдающихся
русских
и
зарубежных
исполнителей.
Знакомство с вокальным искусством прекрасного
пения бельканто. Музыкальные образы песен
Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от
интонации до сюжетной сцены.
Урок 9. Старинный песни мир. Баллада «Лесной
царь».
Романтизм в западноевропейской музыке.
Взаимосвязь музыки и речи на основе их
интонационной
общности
и
различий.
Богатство музыкальных образов.
Драматические образы баллады «Лесной царь».
Единство выразительного и изобразительного в
создании драматически напряженного образа.
Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство
исполнителя.
Урок 10. Образы русской народной и духовной
музыки. Народное искусство Древней Руси.
Образная природа и особенности русской
духовной музыки в эпоху средневековья:
знаменный распев как музыкально-звуковой
символ Древней Руси.
Особенности развития русского музыкального
фольклора. Составление ритмической партитуры для
инструментовки
русской
народной
песни,
инструментальное музицирование.
Урок 11. «Фрески Софии Киевской».
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия:
развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Духовные сюжеты и образы в современной музыке.
Особенности современной трактовки.
Связь музыки В.Гаврилина с русским народным
музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке
отечественных композиторов.
Урок 12. «Перезвоны» Молитва.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия:
развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Связь музыки В.Гаврилина с русским народным
музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке
отечественных композиторов.
Урок 13.- Урок 14.
Особенности
западноевропейской
музыки
эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно
живое
искусство,
возвышающее
душу
человека).
Образы духовной музыки Западной Европы.
Небесное и земное в музы-ке Баха. Полифония.
Фуга. Хорал.
Особенности
западноевропейской
музыки
эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно
живое
искусство,
возвышающее
душу
человека).
природа – мозаика цветов?» Картинная галерея.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.
Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки.
Выразительность и изобразительность в музыке.
Контраст образных сфер. Моделирование ситуации
восприятия
не
программного
произведения.
Выразительные возможности электромузыкального
инструмента
Урок 23. - Урок 24.
Образы симфонической
музыки «Метель». Музыкальные иллюстрации к
повести
А.С.Пушкина.
НРК:
Уральские
композиторы – детям.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия:
развитие традиций русской классической
музыкальной школы. Творчество выдающихся
композиторов прошлого и современности:
Г.Свиридов.
Образы русской природы в музыке Г.Свиридова.
Возможности симфонического оркестра в раскрытии
образов литературного произведения. Стилистические
особенности музыкального языка Г.Свиридова.
Особенности развития музыкального образа в
программной музыке.
Урок 25.- Урок 26. Симфоническое развитие
музкальных образов. «В печали весел, а в веселье
печален». Связь времен.
Особенности трактовки драматической и
лирической сфер музыки на примере образцов
камерной инструментальной музыки.
Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты.
Стилистические особенности музыкального языка
В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и различие
как основные принципы музыкального развития,
построения музыкальной формы. Различные виды
контраста. Контраст как сопоставление внутренне
противоречивых
состояний.
Интерпретация
и
обработка классической музыки.
Урок 27. Урок 28.Программная увертюра.
Увертюра «Эгмонт».
Особенности трактовки драматической и
лирической сфер музыки на примере образцов
камерной инструментальной музыки: увертюра.
Классицизм в западноевропейской музыке.
Жанр
программной
увертюры.
Воплощение
литературного сюжета в программной музыке.
Закрепление строения сонатной формы. Контраст как
конфликтное столкновение противоборствующих сил.
Урок 29.- Урок 30. Увертюра-фантазия «Ромео и
Джульетта».
Богатство
музыкальных
образов
и
особенности их драматургического развития
(контраст, конфликт) в вокальной, вокальноинструментальной,
камерноинструментальной,
симфонической
и
театральной музыке.
Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение
литературного сюжета в программной музыке.
Характерные особенности музыкального языка
И.С.Баха. Выразительные возможности органа.
Особенности развития музыки в полифонии.
Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга,
прелюдия и фуга. Современная рок-обработка
музыки И.С.Баха.
Урок 15. Образы скорби и печали. Фортуна
правит миром. «Кармина Бурана». Обобщающий
урок.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия
(К.Орф),
особенности
трактовки
драматической и лирической сфер музыки на
примере
образцов
камерной
инструментальной музыки.
Образы скорби и печали в духовной музыке.
Закрепление вокально-инструментальных жанров
кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный
тип изложения музыкального материала. Контраст
музыкальных образов.
Урок 16. Авторская музыка: прошлое и
настоящее. НРК: Барды Урала..
Неоднозначность
терминов
«легкая»
и
«серьезная» музыка. Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности
их взаимоотношения в различных пластах
современного
музыкального
искусства
:бардовская песня .
Жанры и особенности авторской песни. Исполнители
авторской
песни
–
барды.
Выдающиеся
отечественные исполнители авторской песни.
История становления авторской песни. Жанр
сатирической песни.
Закрепление строения сонатной формы. Контраст как
конфликтное столкновение противоборствующих сил.
Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.
Урок 31. - Урок 32. Мир музыкального театра.
Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной»
музыки, особенности их взаимоотношения в
различных пластах современного музыкального
искусства: мюзикл, рок-опера.
Интерпретация литературного произведения в
различных музыкально-театральных жанрах: опере,
балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое
взаимодействие
слова,
музыки,
сценического
действия, хореографии и т.д. Метод острых
контрастных сопоставлений как один из сильнейших
драматургических приемов
Современная трактовка классических сюжетов и
образов:
мюзикл,
рок-опера,
киномузыка.
Взаимопроникновение и смысловое единство слова,
музыки, сценического действия, изобразительного
искусства, хореографии, а также легкой и серьезной
музыки.
Урок
33.
Образы
киномузыки.
Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной»
музыки, особенности их взаимоотношения в
различных пластах современного музыкального
искусства.
Творчество
отечественных
композиторов-песенников
И.О.
Дунаевский.Современная трактовка классических
сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
Взаимопроникновение и смысловое единство слова,
музыки, сценического действия, изобразительного
искусства, хореографии, а также легкой и серьезной
музыки.
Слушание музыкальных фрагментов. Игра «Угадай
мелодию». Тестирование по темам года.
Урок 34. Обобщение по разделу II.
Урок 35. Итоговое обобщение по курсу.
Контроль уровня обучения.
№ урока
15
34.
35
Тема урока
Вид контроля
Образы скорби и печали. Текущий - письменный
Фортуна
правит
миром.
Обобщающий урок.
Обобщающий урок по разделу Текущий - письменный
II.
Обобщение по курсу
Итоговый - письменный
Форма контроля
Тест
Тест
Тест
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО КУРСА
В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их
взаимодействии с художественными образами других искусств — литературы (прозы и поэзии),
изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций
и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература» и «Музыка и
изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство
с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз, что
особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.
1
Удивительн
ый
мир
музыкальных
образов.
Урок
изучения и
первичного
закре-пления
новых
знаний.
Богатство музыкальных образов
(лирические); особенности их
драматургического развития в
вокальной музыке и
инструментальной музыке.
Определение музыкального образа.
Специфика вокальной и
инструментальной музыки. Лирические
образы русских романсов и песен.
Многообразный мир эмоциональных
чувств в лирическом романсе. Единство
музыкальной и поэтической речи в
романсе.
 Гори, гори, моя звезда. П.
Булахов, слова В. Чуевского.
 Калитка. А. Обухов, слова А.
Будищева.
 Колокольчик. А. Гурилев, слова
И. Макарова.
 Россия. Д. Тухманов, слова М.
Ножкина.
2
Образы
романсов и
песен
русских
композитор
ов.
Старинный
русский
романс.
Богатство музыкальных образов
(лирические); особенности их
драматургического развития в
вокальной музыке. Развитие жанров
светской музыки – романс.
3
4
Два
музыкальных
посвящения.
Портрет в
музыке
и
живописи.
Кар-тинная
галерея.
Урок
изучения и
первичного
закре-пления
новых
знаний.
НРК:
Творчество
уральских
композитор
Жанр песни-романса. Песня-диалог.
Инструментальная обработка романса..

Красный сарафан. А. Варламов,
слова Н. Цыганова
 Матушка, что во поле пыльно,
русская народная песня.
 Матушка, что во поле пыльно.
М. Матвеев, слова народные.
 Мама. Из вокальноинструментального цикла
«Земля». В. Гаврилин, слова В.
Шульгиной.
 Жаворонок. М. Глинка — М.
Балакирев.
Отечественная
музыкальная
культура 19 века: формирование
русской классической школы - М.И.
Глинка. Исполнение музыки как
искусство интерпретации.
Музыкальный
портрет.
Единство
содержания и формы. Приемы развития
музыкального образа. Особенности
музыкальной
формы.
Сравнение
исполнительских трактовок.
 Д. Тухманов Д., сл.
М.Ножкина «Россия».
 М.Глинка, ст. А.С.Пушкина.
«Я помню чудное
мгновенье».
 М. Глинка. «Вальсфантазия».
 «Вальс» из балета
П.И.Чайковского «Спящая
красавица»
Знать/понимать:
что
музыкальный образ – живое,
обобщенное представление о
действительности,
выраженное
в
звуках.
Различать
лирические,
эпические,
драматические
музыкальные
образы
в
вокальной
и
инструментальной музыке.
Уметь:
Анализировать
различные трактовки одного
и того же произведения,
аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора.
Владеть
навыками
музицирования: исполнение
песен,
напевание
запомнившихся
мелодий
знакомых
музыкальных
сочинений.
Знать/понимать: жизненно –
образное содержание
музыкальных произведений
разных жанров.
Уметь:
различать
лирические,
эпические,
драматические музыкальные
образы в вокальной музыке.
Уметь
по
характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных произведений к
соответствующему жанру и
стилю
—
народная,
композиторская.
Вход
-ной
устн
ый
опро
с
Моду
ль:
Разно
образ
ие
музы
кальн
ых
образ
ов в
вокал
ьной
и
вокал
ьноинстр
умент
ально
й
музы
ке
теку
щий
устн
ый
опро
с
Моду
ль:
Русск
ий
роман
с XIX
века
Знать/понимать:
способы
создания различных образов:
музыкальный
портрет.
Понимать,
что
каждое
музыкальное
произведение
благодаря
эмоциональному воздействию
позволяет
пережить
всю
глубину чувств.
Уметь: Уметь анализировать
различные трактовки одного
и того же произведения,
аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора.
Уметь
соотносить
музыкальные сочинения
с
произ-ведениями
других
видов искусств, выявлять
своеобразие
почерка
теку
щий
устн
ый
опро
с
теку
щий
устн
ый
опро
с
Вокал
ьная
музы
ка.
Роман
с
Моду
ль:
Творч
ество
Миха
ила
Ивано
вича
Глинк
и
5
ов
Комбиниров
анный урок
«Уноси мое
сердце
в
звенящую
даль…».
Урок
комплексного
применения
ЗУН.

Отечественная
музыкальная
культура 19 века: формирование
русской классической школы –
С.В.Рахманинов.
Лирические
образы
романсов
С.В.Рахманинова.
Мелодические
особенности
музыкального
языка
С.В.Рахманинова. Выразительность и
изобра-зительность в музыке.




6
7
Музыкальн
ый образ и
мас-терство
исполнителя.
НРК:
Музыкальн
ая
жизнь
г.Троицка
Урок
изучения и
первичного
закре-пления
новых
знаний.
Обряды и
обычаи
в
фольклоре
и
в
творчестве
композиторов.
Урок-лекция.
«Вальс» из балета
С.С.Прокофьева «Золушка».
С.В.Рахманинов,
сл.Е.Бекетовой. «Сирень».
С.В.Рахманинов,
сл.
Г.Галиной.
«Здесь
хорошо».
С.В.Рахманинов
«Островок».
Ю.Визбор
«Лесное
солнышко».
Выдающиеся
российские
исполнители: Ф.И.Шаляпин.
Творчество
Ф.И.Шаляпина.
Выразительные
тембровые
и
регистровые
возможности
голоса
Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант
Ф.И. Шаляпина.
 М.И.Глинка «Рондо Фарлафа»
из оперы «Руслан и Людмила» в
исполнении Ф. Шаляпина.
 М.И.Глинка «Ария Сусанина» из
оперы «Иван Сусанин».
 Н.А.Римский-Корсаков «Песня
варяжского гостя» из оперы
«Садко».
 Ю.Визбор «Лесное солнышко».
Народное музыкальное творчество.
Основные жанры русской народной
музыки
(обрядовые
песни).
Народные
истоки
русской
профессиональной музыки.
Лирические
образы
свадебных
обрядовых
песен.
Песня-диалог.
Воплощение обряда свадьбы в операх
русских композиторов (на примере
одной из опер по выбору учителя).



РНП «Матушка, что во
поле пыльно».
М.Матвеев «Матушка,
что во поле пыльно».
М.П.Мусоргский. Хор
«Плывёт, лебёдушка» из
оперы «Хованщина».
М.И.Глинка. Хор
«Разгулялися,
разливалися» из оперы
«Иван Сусанин».
композитора – М.Глинки.
Знать/понимать:
Знать
имена выдающихся русских
композиторов: А.Варламов,
А.Гурилев,
М.Глинка,
С.Рахманинов,
Н.РимскийКорсаков. Знать определения
музыкальных
жанров
и
терминов: романс, баркарола,
серенада.
Уметь:
проводить
интонационно-образный
анализ музыки, сравнивать
музыкальные интонации с
интонациями
картин
художников, передавать свои
музыкальные впечатления в
рисунке.
тема
тиче
ский
устн
ый
опро
с
Моду
ль:
Творч
ество
Серге
я
Васил
ьевич
а
Рахма
нинов
а
Знать/понимать:
имена
известных
исполнителей
(Ф.Шаляпин, А.Нежданова,
И.Архипова,
М.Каллас,
Э.Карузо,
Е.Образцова),
понятие бельканто.
Уметь:
размышлять
о
музыке,
высказывать
суждения об основной идее,
о средствах и формах ее
воплощения,
проявлять
навыки вокально – хоровой
работы.
теку
щий
устн
ый
опро
с
Моду
ль:
Знаме
нитые
испол
нител
ивокал
исты.
Знать/понимать:
Знать
особенности
русского
свадебного обряда, значение
песен во время обряда,
Владеть
навыками
музицирования: исполнение
песен (народных).
Уметь:
по характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных произведений к
соответствующему жанру и
стилю
—
музыка
классическая или народная на
примере
опер
русских
композиторов.
тема
тиче
ский
устн
ый
опро
с
прак
тика
Знаме
нитые
испол
нител
ивокал
истки
.
Моду
ль:
Народ
нопесен
ные
исток
и
русск
ой
профе
ссион
ально
й
музы
ки.
Спосо
бы
обра
щени
я
компо
зитор
ов к
народ
ной


8
Образы
песен
зарубежных
композиторов.
Ис-кусство
прекрасного
пения.
Комбиниров
анный урок
9
Старинный
песни мир.
Баллада
«Лесной
царь».
Урок
изучения и
первичного
закре-пления
новых
знаний.
1
0
Образы
русской
народной и
духовной
музы-ки.
Народное
искусство
Древ-ней
Руси.
Урок-лекция.
музы
ке
М.И.Глинка. «Романс
Антониды» из оперы
«Иван Сусанин».
А.Морозов, сл. Н.Рубцова
«В горнице».
Творчество
выдающихся
композиторов
прошлого.
Знакомство
с
творчеством
выдающихся русских и зарубежных
исполнителей.
Знакомство с вокальным искусством
прекрасного
пения
бельканто.
Музыкальные образы песен Ф.Шуберта.
Развитие музыкального образа от
интонации до сюжетной сцены.
 М.И.Глинка Венецианская ночь
в исп. Н.Дорлиак
 Ф.Шуберт «Форель».
 Ф.Шуберт 4 часть «Форелленквинтете».
 Ф.Шуберт Серенада (№4 из
вок.ц Лебединая песня) Исп
И.Козловский.
 Ф.Шуберт Серенада (№4 из
вок.ц Лебединая песня) на нем
яз исп. Г. Прей
 А.Морозов, сл. Н.Рубцова «В
горнице».
Романтизм в западноевропейской
музыке. Взаимосвязь музыки и речи
на
основе
их
интонационной
общности и различий. Богатство
музыкальных образов.
Драматические образы баллады «Лесной
царь». Единство выразительного и
изобразительного в создании
драматически напряженного образа.
Сквозное развитие баллады. Артистизм
и мастерство исполнителя.
 Ф.Шуберт. Баллада «Лесной
царь» в исполнении Д. ФишерДискау на немецком языке.
 Ф.Шуберт. Баллада «Лесной
царь» в исполнении Б.Гмыря.
 В. Шаинский «Багульник»
2 четверть
Образная природа и особенности
русской духовной музыки в эпоху
средневековья: знаменный распев
как музыкально-звуковой символ
Древней Руси.
Особенности
развития
русского
музыкального фольклора. Составление
ритмической
партитуры
для
инструментовки
русской
народной
песни,
инструментальное
музицирование.
 «Пляска скоморохов» из оперы
тест
прак
тика
Сваде
бный
обряд
Древн
ей
Руси
Моду
ль:
Творч
ество
Фран
ца
Шубе
рта
Знать/понимать: известных
испол-нителей
(Ф.Шаляпин, А.Нежданова,
И.Архипова,
М.Каллас,
Э.Карузо, Е.Образцова. Знать
определения
музыкальных
жанров и терминов: опера,
романс, баркарола, серенада,
баллада,
знакомство
со
стилем пения- бельканто.
Уметь:
наблюдать
за
развитием музыки, выявлять
средства
выразительности
разных видов
искусств в создании единого
образа.
теку
щий
Знать/понимать:
имена
зарубежных
композиторов:
Ф.Шуберт
и
его
произведения.
Знать
определения
музыкальных
жанров и терминов: баллада.
Уметь: различать эпические,
драма-тические музыкальные
образы в вокальной музыке.
Уметь
соотносить
музыкальные сочинения
с
произве-дениями
других
видов искусств. Выделять
музыкальные
средства
выразительности, передавать
свои
музыкальные
впечатления в устрой форме.
тема
тиче
ский
устн
ый
опро
с
Моду
ль:
Творч
ество
Фран
ца
Шубе
рта
Знать/понимать:
особенности
народ-ного
искусства.
Понимать
значение определений: - а
капелла, знаменный распев,
партесное
пение.
Знать
жанры церковного пения:
тропарь, стихира, величание,
молитва.
Уметь:
по
характерным
признакам
определять
принадлежность
теку
щий
устн
ый
опро
с
практ
ика
Моду
ль:
Обра
щени
е
компо
зитор
ов к
нацио
нальн
ому
фольк
лору
и
к
Знаме
нитые
испол
нител
ивокал
исты.
Знаме
нитые
испол
нител
ивокал
истки
1
1
«Фрески
Софии
Киевской».
Комбиниров
анный урок
1
2
«Перезвоны
» Молитва.
Комбиниров
анный урок
1
3
Образы
духовной
музыки
Западной
Европы.
Небес-ное и
земное в
музыке
Баха. Полифония.
Фуга.
Хорал.
Урок
изучения и
первичного
закре-пления
новых
знаний.
1
4
«Снегурочка» Н.А. РимскогоКорсакова
 «Во
кузнице»,
«Как
под
яблонькой»,
«Былинные
наигрыши»
 Киевский распев «Свете тихий»
 П.Г.Чесноков «Да исправится
молитва моя»
Стилевое многообразие музыки ХХ
столетия:
развитие
традиций
русской классической музыкальной
школы.
Духовные сюжеты и образы в
современной
музыке.
Особенности
современной трактовки.
Фрагменты из концертной симфонии
В.Кикта «Фрески Софии Киевской»:

«№3. Орнамент»;
 «№6. Борьба ряженых»;

«№7. Музыкант».
 Б.Окуджава «Молитва»
музыкальных произведений к
соответствующему жанру и
стилю — музыка народная.
Знать/понимать:
какими
средствами в современной
музыке
раскрываются
религиозные сюжеты.
Уметь:
наблюдать
за
развитием музыки, выявлять
средства
выразительности
разных видов искусств
в
создании единого образа на
примере музыки В.Кикты.
Уметь
соотносить
музыкальные сочинения
с
произведениями других видов
искусств.
теку
щий
устн
ый
опро
с
рису
нок
Стилевое многообразие музыки ХХ
столетия:
развитие
традиций
русской классической музыкальной
школы.
Связь музыки В.Гаврилина с русским
народным музыкальным творчеством.
Жанр молитвы в музыке отечественных
композиторов.
 В. Гаврилин «Весна» и «Осень»
из вокального цикла «Времена
года».
 В. Гаврилин. Фрагменты из
симфонии-действа
«Перезвоны»:
«Вечерняя
музыка»; «Весело на душе»;
«Молитва»;
«№2.
Смерть
разбойника»; « №4. Ерунда»;
«№8. Ти-ри-ри».
 Песня иеромонаха Романа «В
минуту трудную сию…»
 Б.Окуджава «Молитва»
Особенности западноевропейской
музыки эпохи Барокко. Музыка И.С.
Баха как вечно живое искусство,
возвышающее душу человека).
Характерные особенности музыкального
языка
И.С.Баха.
Выразительные
возможности
органа.
Особенности
развития
музыки
в
полифонии.
Полифонический
2-частный
цикл:
токката и фуга, прелюдия и фуга.
Современная рок-обработка музыки
И.С.Баха.
 И.С.Бах «Токката» ре минор.
 И.С.Бах «Токката» ре минор в
рок-обработке.
 И.С.Бах. Хорал «Проснитесь,
голос к вам взывает».
 И.С.Бах. «Рождественская
Знать/понимать: значение
выявления глубоких связей с
русским
народным
музыкальным творчеством и
осмысление интонационножанрового
богатства
народной музыки, значение
молитвы
в
музыке
отечественных композиторов.
Уметь:
соотносить
музыкальные сочинения
с
произведениями других видов
искусств,
размышлять
о
музыке,
высказывать
суждения об основной идее,
о средствах и формах ее
воплощения,
проявлять
навыки вокально – хоровой
работы.
тема
тиче
ский
устн
ый
опро
с
отзы
в
Знать/понимать:
определения музы-кальных
жанров и терминов: фуга,
токката, полифония, хорал,
кантата, реквием. Знать
имена
зарубежных
композиторов - И.Бах, и их
произведения.
Понимать
особенности
полифонического изложения
музыки.
Получить
представление
о
стиле
барокко.
Уметь:
проводить
интонационно-образный
анализ
музыки и выявлять принцип
ее развития,
сравнения
различных исполнительских
теку
щий
устн
ый
опро
с
практ
ика
теку
щий
устн
ый
опро
с
фольк
лору
други
х
народ
ов
Моду
ль:
Запад
ноевр
опейс
кая
музы
ка
эпохи
Возро
жден
ия
Моду
ль:
Запад
ноевр
опейс
кая
музы
ка


1
5
Образы
скорби
и
печали.
Фортуна
правит
миром.
«Кармина
Бура-на».
Урок
обобщения
знаний
по
разделу
I
знаний.
1
6
Авторская
музы-ка:
прошлое и
настоящее.
НРК:
Барды
Урала.
Урок
изучения и
первичного
закре-пления
новых
знаний.
оратория №2» Хорал.
И.С.Бах «Рождественская
оратория №4» Хорал.
А.Городницкий «Атланты»
Стилевое многообразие музыки ХХ
столетия (К.Орф), особенности
трактовки
драматической
и
лирической сфер музыки на примере
образцов
камерной
инструментальной музыки.
Образы скорби и печали в духовной
музыке.
Закрепление
вокальноинструментальных жанров кантаты и
реквиема.
Полифонический
и
гомофонный
тип
изложения
музыкального материала. Контраст
музыкальных образов.
Фрагменты из кантаты Дж.Перголези
«Стабат матер»:
 «№1. Стабат матер долороза»
 «№13. Амен».
 В.А.Моцарт «Реквием»: «№1ч.
Реквием атернам»
Фрагменты из сценической кантаты
К.Орфа «Кармина Бурана»: « №1. О,
Фортуна!»:
 « №2. Оплакиваю раны,
нанесённые мне судьбой»
 «№5. Тая, исчезает снег»
 «№8. Купец, продай мне
краску»; «№20
 Приходите, приходи»
 «№21. На неверных весах моей
души».
 А.Городницкий «Атланты»
Неоднозначность
терминов
«легкая» и «серьезная» музыка.
Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности
их взаимоотношения в различных
пластах
современного
музыкального
искусства
:бардовская песня .
Жанры и особенности авторской песни.
Исполнители авторской песни – барды.
Выдающиеся
отечественные
исполнители авторской песни. История
становления авторской песни. Жанр
сатирической песни.
 Д.Тухманов «Из вагантов» - из
вокальной рок-сюиты «По волне
моей памяти».
 «Гаудеамус» - Международный
трактовок одного и того же
произведения и выявления их
своеобразия, размышлять о
музыке,
высказывать
суждения об основной идее,
о средствах и формах ее
воплощения,
проявлять
навыки вокально – хоровой
работы.
эпохи
Барок
ко.
Знать/понимать:
особенности языка
западноевропейской музыки
на примере кантаты и
реквиема. Знать произведения
К.Орфа – сценическая
кантата, особенности его
творчества, понятия: реквием,
кантата, полифония.
Уметь:
совершенствовать
умения
и
навыки
самообразования, проводить
интонационно-образный анализ
музыки и выявлять принцип
ее
развития,
выявлять
средства
музыкальной
выразительности и приемы
развития музыки.
тема
тиче
ский
Тести
рован
ие
Офор
млени
е
афиш
и
Знать/понимать:
определения
музыкальных
жанров
и
терминов:
авторская
песня,
имена
авторов бардовской песни:
Б.Окуджава,
Ю.Ким,
В.Высоцкий, А.Городницкий.
Историю развития авторской
песни.
Уметь:
совершенствовать
умения
и
навыки
самообразования,
высказывать
собственную
точку зрения, сравнения
различных исполнительских
трактовок одного и того же
произведения и выявления их
своеобразия;
сравнивать
тема
тиче
ский
устн
ый
опро
с
бесед
а
Духов
ная
музы
ка в
синте
зе
храмо
вых
искус
ств.
Презе
нтаци
я
Духов
ная
музы
ка.
Презе
нтаци
я:
«Бард
овска
я
песня
»

тема II полугодия:
1
7
Джаз –
искусство
20 века.
Урок
изучения и
первичного
закре-пления
новых
знаний
1
8
Вечные
темы
искусства и
жизни.
Вводный.
Рас-ширение
и углуб-ление
знаний..
1
9
Образы
каме-рной
музыки.
Урок
изучения и
первичного
студенческий гимн.
А.Городницкий «Снег»;
различные исполнительские
трактовоки одного и того же
произведения и выявления их
своеобразия.
“ Мир образов камерной и симфонической музыки ”
3 четверть
Неоднозначность
терминов
«легкая» и «серьезная» музыка.
Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности их
взаимоотношения
в
различных
пластах
современного
музыкального искусства: джаз спиричуэл, блюз.
Взаимодействие легкой и серьезной
музыки. Определение джаза. Истоки
джаза
(спиричуэл,
блюз).
Импровизационность джазовой музыки.
Джазовые обработки.
 Спиричуэл «Бог осушит мои
слёзы»
 Спиричуэл «Вернёмся с
Иисусом».
 Блюз «Сегодня я пою блюз».
 Дж.Гершвин. «Любимый мой».
 И.Миллс-Д.Эллингтон
«Караван» в исп. джаз-оркестра
п/у Д.Эллингтона.
 И.Миллс-Д.Эллингтон
«Караван» в исп.джаз-оркестра
п/у Л.Утёсова.
 М.Минков «Старый рояль».
 У.Хьюстон «Я всегда буду тебя
любить».
Особенности
трактовки
драматической и лирической сфер
музыки
на
примере
образцов
камерной
инструментальной
музыки - прелюдия, этюд..
Жизнь – единая основа художественных
образов
любого
вида
искусства.
Своеобразие
и
специфика
художественных образов камерной и
симфонической музыки. Характерные
черты музыкального стиля Ф.Шопена.
Закрепление
жанра
ноктюрна.
Программная и не программная музыка.
 Ф.Шопен. «Этюд № 12».
 Ф Шопен. «Прелюдия №24» ре
минор.
 Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского
«Баллада о гитаре и трубе».
Знать/понимать:
истоки
джаза,
определения
музыкальных
жанров
и
терминов: джаз, спиричуэл,
блюз.
Знать
имена
выдающихся
джазовых
композиторов
и
исполнителей: Дж.Гершвин,
Л.Армстронг, Д.Эллингтон.
Уметь:
анализировать
различные трактовки одного
и того же произведения,
аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора.
Творческое самовыражение
учащихся
в
хоровом
исполнении песен.
тема
тиче
ский
устн
ый
опро
с
бесед
а
Моду
ль:
Джаз.
Исток
и.
Знать/понимать: что жизнь
–
единая
основа
художественных
образов
любого
вида
искусства.
Понимать, что все искусства
связаны
между
собой.
Своеобразие и специфика
художественных
образов
камерной и симфонической
музыки. Знать выдающихся
исполнителей
симфонической и камерной
музыки.
Уметь:
выразительно
исполнять
песни.
Размышлять
о
музыке,
выражать
собственную
позицию
относительно
прослушанной музыки.
теку
щий
устн
ый
опро
с
бесед
а
Моду
ль:
Разно
образ
ие
музы
кальн
ых
образ
ов в
камер
ноинстр
умент
ально
й
музы
ке.
Романтизм в западноевропейской
музыке. Развитие жанров светской
музыки:
камерная
инструментальная.
Переплетение эпических, лирических и
драматических образов. Сходство и
Знать/понимать:
жанры
камерной
музыки:
инструментальная баллада,
ноктюрн,
прелюдия,
инструментальный концерт.
Понимать
строение
теку
щий
устн
ый
опро
с
бесед
а
закре-пления
новых
знаний.
различие как основной принцип развития
и построения музыки. Контраст как
основной принцип развития в музыке.
Разнообразие жанров камерной музыки..
 Ф.Шопен «Баллада №1» соль
минор.
 Я.Френкель, сл. Ю.Левитанского
«Баллада о гитаре и трубе».
2
0
Инструмент
аль-ная
баллада.
Ночной
пейзаж.
Урок
расширения
знаний.
2
1
Инструмент
аль-ный
концерт.
«Итальянск
ий
концерт».
Урок
изучения и
первичного
закре-пления
новых
знаний.
Романтизм в западноевропейской
музыке. Развитие жанров светской
музыки:
камерная
инструментальная
–
инструментальная
баллада,
ноктюрн. Сравнительная характеристика особенностей восприятия
мира композиторами.
Особенности жанра инструментальной
баллады. Ф.Шопен – создатель жанра
инструментальной
баллады.
Разнообразие музыкальных образов в
одном
произведении.
Расширение
представлений о жанре ноктюрна.
Особенности
претворения
образапейзажа.
 Ф.Шопен «Ноктюрн» фа минор.
 П.Чайковский «Ноктюрн» додиез минор.
 А.П.Бородин «Ноктюрн» из
«Квартета №2». Я.Френкель, сл.
Ю.Левитанского «Баллада о
гитаре и трубе».
Особенности
западноевропейской
музыки эпохи Барокко. Зарубежная
духовная музыка в синтезе с
храмовым искусством. Новый круг
образов, отражающих чувства и
настроения человека, его жизнь в
многообразных проявления
Зарождение и развитие жанра
инструментального концерта.
Разновидности и структура концерта.
Инструментальный концерт эпохи
барокко. Программная музыка.
Выразительность и изобразительность
музыки. Образ-пейзаж.
А.Вивальди «Весна» из цикла «Времена
года»:
 А. Вивальди «Зима» из цикла
«Времена года».
 А. Вивальди «Весна» 1часть из
цикла «Времена года» в
аранжировке джаз-оркестра
Р.Фола.
 А. Вивальди «Зима» 2 часть из
цикла «Времена года» в
аранжировке джаз-оркестра
музыкальных форм: рондо,
вариация.
Уметь:
узнавать
произведения определенного
композитора. Размышлять о
музыке,
выражать
собственную
позицию
относительно прослушанной
музыки.
Анализировать
различные трактовки одного
и того же музыкального
жанра,
аргументируя
интерпретацию
замысла
композитора.
Знать/понимать:
что
баллада один из жанров
романтического искусства, а
создателем
инструментальной баллады
был Ф. Шопен.
Уметь:
выразительно
исполнять песни, передавая в
них музыкальные образы.
Размышлять
о
музыке,
выражать
собственную
позицию
относительно
прослушанной
музыки.
Анализировать
различные
трактовки одного и того же
музыкального
жанра,
аргументируя
интерпретацию замысла композитора.
Знать/понимать: значение
программной
музыки,
закрепить представления о
различных видах концерта:
хоровой духовный концерт,
инструментальны,
особенности стиля барокко.
Уметь: определять форму
музыкального произведения,
определять тембры музыкальных
инструментов,
определять выразительные и
изобразительные образы в
музыке,
сопоставлять
поэтические и музыкальные
произведения.
теку
щий
устн
ый
опро
с
Моду
ль:
«Жан
ры
инстр
умент
ально
й
музы
ки»
теку
щий
устн
ый
опро
с
Презе
нтаци
я
«Вива
льди.
Врем
ена
года»
Р.Фола.
И.С. Бах «Итальянский
концерт».
 О.Митяев «Как здорово».
Стилевое многообразие музыки ХХ
столетия.
Образ-пейзаж.
Приемы
развития
современной музыки. Выразительность и
изобразительность в музыке. Контраст
образных сфер. Моделирование ситуации
восприятия
не
программного
произведения.
Выразительные
возможности
электромузыкального
инструмента.
Выразительность
и
изобразительность в музыке.
 Ч.Айвз «Космический пейзаж».
 Э. Артемьев «Мозаика».
 О.Митяев «Как здорово».

2
2
2
3
2
4
«Космическ
ий пейзаж».
«Быть
может, вся
природа –
мозаика
цветов?»
Картинная
галерея.
Образы
симфонической
му-зыки
«Метель».
Музыкальн
ые
иллюстраци
и к повести
А.С.Пушки
на.
НРК
:Уральские
композитор
ы – детям.
Сообщение и
усвоение
новых
знаний.
2
5
2
6
Симфониче
ское
развитие
музыкальных
образов. «В
печали
весел, а в
веселье
печален».
Связь
времен.
Расширение
и углубление
знаний.
Стилевое многообразие музыки ХХ
столетия:
развитие
традиций
русской классической музыкальной
школы.
Творчество выдающихся
композиторов
прошлого
и
современности: Г.Свиридов.
Образы русской природы в музыке
Г.Свиридова.
Возможности
симфонического оркестра в раскрытии
образов литературного произведения.
Стилистические
особенности
музыкального
языка
Г.Свиридова.
Особенности развития музыкального
образа в программной музыке.
Фрагменты музыкальных иллюстраций к
повести Пушкина «Тройка» Г.Свиридова
«Метель»:
 «Тройка»; «Вальс»; «Весна и
осень»; «Романс»; «Пастораль»;
«Военный марш»; «Венчание».
 Н.Зубов. «Не уходи».
 О.Митяев «Как здорово
Особенности трактовки
драматической и лирической сфер
музыки на примере образцов
камерной инструментальной
музыки.
Особенности жанров симфонии и
оркестровой сюиты. Стилистические
особенности музыкального языка
В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство
и различие как основные принципы
музыкального развития, построения
музыкальной формы. Различные виды
контраста. Контраст как сопоставление
внутренне противоречивых состояний.
Интерпретация и обра-ботка
классической музыки.
 В. А. Моцарт «Симфония № 40».
 В.А.Моцарт «Авэ верум».
 П И.Чайковский «Моцартиана»,
оркестровая сюита №4.
Знать/понимать: осознать
взаимопро-никновение
и
смысловое единство слова,
музыки,
изобразительного
искусства, а также легкой и
серьезной
музыки.
Синтезатор.
Уметь: определять форму
музыкального произведения,
определять
тембры
музыкальных инструментов,
определять выразительные и
изобразительные образы в
музыке,
сопоставлять
поэтические и музыкальные
произведения.
Знать/понимать: понимать
значение
симфонического
оркестра
в
раскрытии
образов
литературного
сочинения.
Различать
звучание
различных
музыкальных инструментов,
понимать
определение
программной музыки.
Уметь:
выразительно
исполнять
песни.
Размышлять
о
музыке,
выражать
собственную
позицию
относительно
прослушанной
музыки.
Определять
тембры
музыкальных инструментов,
выявлять
средства
выразительности,
форму,
приемы
развития
музыкальных произведений.
Знать/понимать:
имена
выдающихся
русских:
П.Чайковский и зарубежныхВ.Моцарт. композиторов и
их
произведения,
уметь
войти в мир музыкальных
образов
композиторов
П.Чайковского и В.Моцарта.
Понимать
значение
интерпретаций
в
произведениях.
Уметь:
осознать
взаимопроникновение
и
смысловое единство слова,
музыки,
сценического
действия, изобра-зительного
искусства, хореографии, а
также легкой и серьезной
музыки.
Сравнивать,
анализировать, высказывать
тема
тиче
ский
устн
ый
опро
с
рисун
ок
Диск:
Музы
кальн
ые
инстр
умент
ы.
теку
щий
устн
ый
опро
с
рису
нок
теку
щий
бесед
а
тема
тиче
ский
устн
ый
опро
с
отзы
во
роизв
еден
ии
Моду
ль:
«Моц
арт»
итог
овый
тест
Моду
ль:
Разно
образ
ие
музы
кальн
ых
образ
ов в
симф
ониче
Моду
ль:
Творч
ество
Г.Сви
ридов
а.

собственную точку зрения.
Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко
«Ольховая сережка».
ской
и
камер
ноинстр
умент
ально
й
музы
ке.
Практ
ика.
4 четверть
2
7
Программн
ая
увертюра.
Увер-тюра
«Эгмонт».
Урок
изучения и
первичного
закре-пления
новых
знаний.
Особенности трактовки
драматической и лирической сфер
музыки на примере образцов
камерной инструментальной
музыки: увертюра. Классицизм в
западноевропейской музыке.
Жанр программной увертюры.
Воплощение литерату-рного сюжета в
программной музыке. Закрепление
строения сонатной формы. Контраст как
конфликтное столкновение
противоборствующих сил.
Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт».
Е.Крылатов, сл.Е.Евтушенко
«Ольховая сережка».
Знать/понимать:
имена
зарубежных
композиторов:
Л.Бетховен
и
его
произведения.
Понимать
строение сонатной формы на
примере
увертюры
«Эгмонт».
Уметь: сравнивать различные
испол-нительские трактовки
одного
и
того
же
произведения и выявлять их
своеобразие,
высказывать
собственную точку зрения.
2
8
2
9
3
0
Увертюрафантазия
«Ромео
и
Джульетта»
Богатство музыкальных образов и
особенности их драматургического
развития контраст, конфликт) в
вокальной,
вокальноинструментальной,
камерноинструментальной, симфонической
и театральной музыке.
Взаимосвязь музыки и литературы.
Воплощение литературного сюжета в
программной
музыке.
Закрепление
строения сонатной формы. Контраст как
конфликтное
столкновение
противоборствующих сил. Обобщенные
образы добра и зла, любви и вражды.
 П.И. Чайковский. Увертюрафантазия «Ромео и
Джульетта».
 Н.Рота, сл. Л.Дербенева «Слова
любви» из к/ф «Ромео и
Джульетта».
Знать/понимать:
имена
выдающихся
русских
(П.Чайковский) композиторов
и их произведения. Понимать
значение
исполнительской
интерпретации в воплощении
художественного
замысла
композитора;
Уметь:
выявлять
связь
музыки
с
другими
искусствами, историей и
жизнью, определять приемы
развития
и
средства
выразительности
текущи
й
ус
тн
ый
оп
ро
с
отз
ыв
о
ро
из
ве
де
ни
и
Моду
ль:
Бетхо
вен.
Стано
влени
е
лично
сти.
текущи
й
ус
тн
ый
оп
ро
с
Моду
ль:
Бетхо
вен.
Зрелы
е
годы.
темати
ческий
ус
тн
ый
оп
ро
с
текущи
й
уст
ны
й
оп
рос
Моду
ль:
Ромео
и
Джул
ьетта.
Траге
дия
В.Ше
кспир
а,увер
тюрафанта
зия
П.Чай
ковск
ого и
балет
С.Про
кофье
ва.
3
1
Мир музыкального
театра.
3
2
3
3
Образы
киномузыки.
Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности
их взаимоотношения в различных
пластах
современного
музыкального искусства: мюзикл,
рок-опера.
Интерпретация
литературного
произведения в различных музыкальнотеатральных жанрах: опере, балете,
мюзикле.
Взаимопроникновение
и
смысловое
взаимодействие
слова,
музыки,
сценического
действия,
хореографии и т.д. Метод острых
контрастных сопоставлений как один из
сильнейших драматургических приемов.
Фрагменты балета С.С. Прокофьева
«Ромео и Джульетта»: ( на выбор
учителя)
 «Вступление»
 «Улица просыпается»
 «Патер Лоренцо»
 «Монтекки и Капулетти (Танец
рыцарей)»; «Гибель Тибальда»;
«Приказ Герцога»; «Похороны и
смерть Джульетты».
 Фрагменты из оперы К Глюка
«Орфей и Эвридика»: «Хор
пастухов и пастушек»; ария
Орфея «Потерял я Эвридику».
Фрагменты из рок-оперы А.Журбина
«Орфей и Эвридика»: ( на выбор
учителя)
 «Песня Орфея»;
 «Дуэт Орфея и Эвридики»;
 песня Орфея «Не срывай его,
золотой цветок…»; баллада
Фортуны
 «Все
несчастливцы,
как
один…»;
 сцена Орфея и Харона;
 речитатив и баллада Харона
«Орфей, дай мне руку…»; ария
Орфея «Потерял я Эвридику»
Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности
их взаимоотношения в различных
пластах
современного
музыкального
искусства.
Творчество
отечественных
композиторов-песенников - И.О.
Дунаевский.
Интерпретация
литературного
произведения в различных музыкальнотеатральных жанрах: опере, балете,
мюзикле.
Современная трактовка
классических сюжетов и образов:
мюзикл,
рок-опера,
киномузыка.
Взаимопроникновение и смысловое
Знать/понимать:
имена
выдающихся
русских
и
современных композиторов:
С.Прокофьев, П.Чайковский,
А.Журбин
и
их
произведения.
Понимать
жизненно
–
образное
содержание
музыкальных
произведений.
Уметь: Различать звучание
различных
музыкальных
инструментов. Вырази-тельно
исполнять песни. Размышлять
о
музыке,
выражать
собственную
позицию
относительно прослушанной
музыки. Уметь узнавать на
слух изученные произведения
русской
и
зарубежной
классики,
произведения
современных композиторов.
Сравнивать
различные
исполнительские трактовки
одного
и
того
же
произведения и выявления их
своеобразия.
Знать/понимать:
Знать
имена
выдающихся
композиторов современности:
И.Дунаевский,
Г.Свиридов,
А.Журбин,
Э.Артемьев, Л.Бернстайн и
их произведения.
Уметь:
сравнивать
различные испол-нительские
трактовки одного и того же
произведения и выявления их
своеобразия. Определять по
характерным
признакам
принадлежность
музыкальных произведений к
темати
ческий
ус
тн
ый
оп
рос
бес
еда
текущи
й
уст
ны
й
оп
рос
Текущи
й
Тес
т
Моду
ль:
«Лите
ратур
ные
образ
ы
в
балет
е.
Русск
ие
балет
ы 20
века»
Моду
ль:
«Муз
ыка в
кино
20-40
годы.
Отече
ствен
ные
филь
мы»
«Муз
ыка в
кино.
Нино
Рота»
взаимодействие
слова,
музыки,
сценического действия, хореографии и
т.д.
Метод
острых
контрастных
сопоставлений как один из сильнейших
драматургических
приемов.
Тестирование по темам года.
(на выбор учителя)
И.Дунаевский Музыка из к/ф «Дети
капитана Гранта»:
 «Увертюра»
 «Песенка о капитане»
 песенка Роберта «Спой нам,
ветер».
 М. Таривердиев. «Мгновения» из
к/ф «Семнадцать мгновений
весны»
 Н. Рота. Тема любви из к/ф
«Ромео и Джульетта»
 К.Армстронг Музыка из к/ф
«Ромео и Джульетта»: «Песня
Джульетты»; хор; дуэт Ромео
и Джульетты; сцена на
балконе.
 Е.Дога. Вальс из к/ф «Мой
ласковый и нежный зверь»
соответствующему
жанру.Выразительно
исполнять песни. Применять
музыкальные знания, умения
и
навыки
в
сфере
музыкального
самообразования: знакомства
с литературой о музыке,
слушание
музыки
в
свободное от уроков время.
текущи
й
Бес
еда
Иг
ра
Моду
ль:
«Муз
ыка
как
вид
искус
ства»
Фраг
мент
ы из
мюзи
кла
«Вест
сайдс
кая
истор
ия»
Жизнь – единая основа
художественных образов любого
вида искусства. Своеобразие и
специфика художественных
образов камерной и
симфонической музыки.Слушание
3
4
3
5
музыкальных фрагментов. Игра
«Угадай мелодию».
Обобщение по разделу II.
Итоговое обобщение по кусу.
тематич
еский
тес
т
итоговы
й
тес
т
5.ТРЕБОВАНИЯ к уровню подготовки учащихся.
В результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:
 специфику музыки как вида искусства;
 значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
 основные жанры народной и профессиональной музыки;
 основные формы музыки;
 характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
 виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
 имена выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:
 эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
 узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
 выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
 выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе
полученных знаний об интонационной природе музыки;

распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;
 различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной
жизни для:
 певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на
внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
 размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно
прослушанной музыки;
 музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в
свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание
музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных
впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях;
определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков,
универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.
Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:
- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;
- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни
страны;
- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом
оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной
выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание
произведений искусства;
- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному
явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог
с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;
- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям
искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными
примерами;
- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:
- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;
- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к
конкретным видам деятельности;
- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и
учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса:
Обучение музыкальному искусству должно обеспечить учащимся возможность:
• понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;
различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;
• иметь представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений;
• знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их
произведений;
• уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к
соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, народная, религиозная,
современная;
• владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара,
современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных сочинений;
• анализировать различные трактовки одного и
того же произведения, аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
• раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных
видов искусства;
• развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение
индивидуальных и коллективных проектов);
• совершенствовать умения и навыки самообразования.
7. КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ достижений учащихся.
Контроль предполагает выявление уровня освоения учебного материала при изучении, как
отдельных разделов, так и всего курса ПРЕДМЕТА «Музыка» в целом. Текущий контроль усвоения
материала осуществляется путем устного/ письменного опроса. Периодически знания и умения по
пройденным темам проверяются письменными контрольными или тестовыми заданиям. При
тестировании все верные ответы берутся за 100%, тогда отметка выставляется в соответствии с
таблицей:
Процент
выполнения
Отметка
задания
90% и более
Отлично
75-90%
Хорошо
50-75%
Удовлетворительно
Менее 50%
Неудовлетворительно
При выполнении практической работы и контрольной работы:
Содержание и объем материала, подлежащего проверке в контрольной работе, определяется
программой. При проверке усвоения материала выявляется полнота, прочность усвоения учащимися
теории и умение применять ее на практике в знакомых и незнакомых ситуациях.
Отметка зависит также от наличия и характера погрешностей, допущенных учащимися.
 Грубая ошибка – полностью искажено смысловое значение понятия, определения
 Погрешность отражает неточные формулировки, свидетельствующие о нечетком
представлении рассматриваемого объекта
 Недочет - неправильное представление об объекте, не влияющего кардинально на знания
Эталоном, относительно которого оцениваются знания учащихся, является обязательный минимум
содержания математики. Требовать от учащихся материала, который не входит в школьный курс
истории - это, значит, навлекать на себя проблемы, связанные нарушением прав учащегося (« Закон
об образовании»)
Исходя из норм (пятибалльной системы), заложенных во всех предметных областях выставляется
Отметка «5»-верное выполнение всех заданий трех уровней
(материал программного уровня, требующий от учеников творческого подхода к решению заданий))
Отметка «4»-верное решение всех заданий первого и второго уровней при невыполнении заданий
третьего уровня или выполнение заданий третьего уровня с ошибкой (материал программного
уровня образования (частично-поисковый подход к решению))
Отметка «3»-верное решение всех заданий только первого уровня (материал базового уровня
образования (репродуктивный уровень))
Отметка «2»- допущены существенные ошибки, показавшие, что учащийся не владеет
обязательными умениями по данной теме в полной мере ( незнание основного программного
материала)
Отметка «1»- отказ от выполнения учебных обязанностей.
Оценка устных ответов учащихся:
Отметка «5»- полно раскрыто содержание материала в объеме, предусмотренном программой и
учебником
- Изложен материал грамотным языком в определенной логической
последовательности, точно используя математическую терминологию и символику
- правильно выполнены рисунки, чертежи, графики, сопутствующие ответу
- показано умение иллюстрировать теоретические положения конкретными
примерами, применять их в новой ситуации при выполнении практического задания
-продемонстрировано усвоение ранее изученных сопутствующих вопросов,
сформированность и устойчивость используемых при ответе умений и навыков.
- Самостоятельный ответ ученика без наводящих вопросов учителя.
Отметка «4»- в изложении допущены небольшие пробелы, не исказившие математического
содержания ответа
- допущены один-два недочета при освещении основного содержания ответа,
исправленные по замечанию учителя
- допущена ошибка или более двух недочетов при освещении второстепенных
вопросов либо в выкладках, легко исправленные по замечанию учителя
Отметка «3»- неполно или непоследовательно раскрыто содержание материала, но показано общее
понимание вопроса и продемонстрированы умения,
достаточные для дальнейшего усвоения программного материала
- имелись затруднения или допущены ошибки в определении понятий, использовании
математической терминологии, в чертежах,
выкладках, исправленные после нескольких наводящих вопросов учителя
- ученик не справился с применением теории в новой ситуации при выполнении
практического задания, но выполнил задания обязательного
уровня сложности по данной теме
- при знании теоретического материала выявлена недостаточная сформированность
основных умений и навыков
Отметка «2» - не раскрыто основное содержание учебного материала
- обнаружено незнание или непонимание учеником большей или наиболее важной
части учебного материала
- допущены ошибки в определении понятий, при использовании математической
терминологии, в рисунках, чертежах или графиках, выкладках, которые не исправлены после
нескольких наводящих вопросов учителя.
Рабочая программа
по музыке
7 класс
Пояснительная записка
Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка» (Программы
для общеобразовательных учреждений: Музыка: 5-9 кл., Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина
– Москва: “Просвещение”, 2010 год; «Искусство»- : Музыка: 1-7 кл., «Искусство» 8-9 кл , Е.Д.
Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2010 год;.). При работе по данной
программе предполагается использование учебно-методического комплекта: нотная хрестоматия,
фонохрестоматия, методические и вспомогательная литература (сборники песен и хоров,
методические пособия для учителя, дополнительные аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке).
Главной темой программы 7 класса является тема «Классика и современность». Предметом
рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической музыки и их претворение в
произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и
современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в
произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном
концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности
музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание
уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора,
как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.
Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия: тема первого полугодия «Особенности драматургии сценической музыки»; тема второго полугодия - «Особенности
драматургии камерной и симфонической музыки».
При работе по данной программе предполагается использование следующего учебнометодического комплекта для 7 класса: учебники, рабочие тетради, нотная хрестоматия,
фонохрестоматия, методические рекомендации.
Данная рабочая программа рассчитана на 35 часов, авторское поурочное планирование
используется без изменений.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
 метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
 метод эмоциональной драматургии;
 метод интонационно-стилевого постижения музыки;
 метод художественного контекста;
 метод перспективы и ретроспективы;
 метод проектов.
В 7 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью.
Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной
деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе,
формирования определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются
культурологическими по своему содержанию и межпредметными по типу, так как в них
интегрируются несколько предметов. Для исследовательской проектной деятельности
рекомендуются следующие темы: «Жизнь дает для песни образы и звуки»; «Музыкальная культура
родного края»; «Классика на мобильных телефонах»; «Есть ли у симфонии будущее?»;
«Музыкальный театр: прошлое и настоящее»; «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители»;
«Музыка народов мира: красота и гармония».
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных
произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
Цели изучения курса.
№
1.
2.
3.
4.
Цели
Применить термин «драматургия» не только к произведениям музыкальносценических, театральных жанров, но и к произведениям, связанным с многогранным
раскрытием
музыкальных
образов,
для
характеристики
инструментальносимфонической музыки.
Проявить закономерности музыкальной драматургии в построении целого
произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях
воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия
— в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций,
тем, эпизодов.
Проявить и использовать умения наблюдать за жизнью одного или нескольких
образов, существующих в рамках одного произведения; выявлять связи между
музыкальными образами, определять характер их взаимодействия и развития в
произведениях крупной формы различных жанров (опера, балет, симфония и др.);
выявлять идейно-эстетическое содержание с опорой на знания об общности законов
развития музыки и жизни.
Организация различных форм внеурочной музыкально-эстетической
деятельности, в том числе защиты исследовательских проектов на основе
дискуссионных вопросов взаимопроникновения легкой и серьезной музыки.
Содержание рабочей программы
«Классика и современность». Вечные темы классической музыки и их претворение в
произведениях разных жанров. Художественные направления, стили и жанры классической и
современной музыки.
Особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях
крупных жанров — опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте,
сюите и др. Жанровые и стилистические особенности музыкального языка. Единство содержания и
формы музыкальных произведений. Стиль как отражение мироощущения композитора. Стили
музыкального творчества и исполнения, присущие разным эпохам.
Раздел 1. Особенности музыкальной драматургии сценической музыки (17 ч)
Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора:
Россия — Запад1. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические,
драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и
изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально-драма
тического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент,
сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де, музыкально-хореографические
сцены и др. Приемы симфонического развития образов.
Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя («искусство
внутри искусства»): выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Музыка в
драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися
содержания музыкальных образов.
Примерный перечень музыкального материала
Иван Сусанин. Опера (фрагменты). М. Глинка.
Порги и Бесс. Опера (фрагменты). Дж. Гершвин.
Князь Игорь. Опера (фрагменты). А. Бородин.
Ярославна. Балет (фрагменты). Б. Тищенко.
Высокая месса си минор (фрагменты). И.-С. Бах.
Всенощное бдение (фрагменты). С. Рахманинов.
Иисус Христос — суперзвезда. Рок-опера (фрагменты). Э.-Л. Уэб-бер.
Кармен. Опера (фрагменты). Ж. Бизе.
Кармен-сюита. Балет (фрагменты). Ж. Бизе — Р. Щедрин.
Празднества. Из цикла «Ноктюрны». К. Дебюсси.
Ревизская сказка. Музыка к спектаклю «Ревизор» по пьесе Н. Гоголя. А. Шнитке.
Родина моя. Д. Тухманов, слова Р. Рождественского.
Дом, где наше детство остается. Ю. Чичков, слова М. Пляц-ковского.
Дорога добра. Из телевизионного фильма «Приключения Маленького Мука». М. Минков, слова Ю.
Энтина.
Небо в глазах. С. Смирнов, слова В. Смирнова.
Рассвет-чародей. В. Шаинский, слова М. Пляцковского.
Только так. Слова и музыка Г. Васильева и А. Иващенко.
Синие сугробы. Слова и музыка А. Якушевой.
Ночная дорога. С. Никитин, слова Ю. Визбора.
Исполнение желаний. Слова и музыка А. Дольского.
Тишь. Слова и музыка А. Загота.
Наполним музыкой сердца. Слова и музыка Ю. Визбора.
Как здорово. Слова и музыка О. Митяева.
Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз
и др.).
Раздел 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки (18 ч)
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической сюите,
сонатно-симфони-ческом цикле. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с
особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.
Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства
прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как жанр
классической музыки.
Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные
интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения
учащимися содержания музыкальных образов.
Примерный перечень музыкального материала
Соната № 11. В.-А. Моцарт.
Соната № 8 («Патетическая»). Л. Бетховен.
Соната № 2. С. Прокофьев.
Симфония № 1 (1-я часть). В. Калинников.
Симфония № 103 («С тремоло литавр») (фрагменты). Й. Гайдн.
Симфония № 1 («Классическая») (фрагменты). С. Прокофьев.
Симфония № 40. В.-А. Моцарт.
Симфония № 5 (фрагменты). П. Чайковский.
Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.
Симфония № 8 («Неоконченная») (фрагменты). Ф. Шуберт.
Симфония № 7 («Ленинградская») (фрагменты). Д. Шостакович.
Этюды по каприсам Н. Паганини. Ф. Лист.
Чакона. Из Партиты № 2 ре минор. И.-С. Бах — Ф. Бузони.
Лесной царь. Ф. Шуберт — Ф. Лист.
Сюита в старинном стиле. А. Шнитке.
Рапсодия в стиле блюз. Дж. Гершвин.
Концерт для скрипки с оркестром. А. Хачатурян.
Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.).
Россия, Россия. Ю. Чичков, слова Ю. Разумовского.
Журавли. Я. Френкель, слова Р. Гамзатова.
Сыновья уходят в бой. Слова и музыка В. Высоцкого.
День Победы. Д. Тухманов, слова В. Харитонова.
Солдаты идут. К. Молчанов, слова М. Львовского.
До свидания, мальчики. Слова и музыка Б. Окуджавы.
Баллада о солдате. В. Соловьев-Седой, слова М. Матусовского.
Нечаянно-негаданно. Слова и музыка Ю. Кима.
За туманом; Маленький гном. Слова и музыка А. Кукина.
Следы. Слова и музыка В. Егорова.
Колоколенка. Слова и музыка Л. Сергеева.
Весеннее танго. Слова и музыка В. Миляева.
Содержание программы
I полугодия «Особенности драматургии сценической музыки»
Урок 1 Классика и современность (1ч)
Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки. Современность
классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль», «индивидуальный стиль
автора».
Урок 2-5 В музыкальном театре. Опера. (4ч)
Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба народная.
Родина моя! Русская земля. Определения оперы, драматургии, конфликта как основы
драматургического развития. Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие,
кульминация, развязка. Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический,
комический. Опера «Иван Сусанин» - отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное
противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы.
Глинка М.И. –
основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере «Иван
Сусанин». Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др
Урок 6-7 Опера «Князь Игорь». Портрет половчан. Плач Ярославны.(2ч)
Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное действующее лицо
оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь». Музыкальная характеристика князя
Игоря. Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития оперы.
Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.
Урок 8-9 В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна» (2ч).
Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гран-па, адажио,
хореографические ансамбли и другие. Основные типы танца в балете: классический и характерный.
Характерные особенности современного балетного спектакля. Необычный жанр балета –
«хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве».
Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития балета.
Женские образы балета. Жанр молитвы в балете. Сравнение образных сфер балета с образами оперы
«Князь Игорь» Бородина А.П.
Урок 10 В музыкальном театре. Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская
национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.(1ч)
Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки – блюз,
спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции симфонической музыки и
характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и серьезной музыки. «Порги и Бесс» - первая
американская национальная опера. Исполнительская трактовка. Конфликт как основа
драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики главных героев: Порги и
Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги и Ивана Сусанина. Развитие
традиций оперного спектакля.
Урок 11 Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы Хозе и
Эскамильо.(1 ч)
Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие музыкального
образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки. Раскрытие музыкального
образа Хозе через интонации французских народных песен, военного марша и лирического романса.
Музыкальная характеристика Эскамильо.
Урок 12 Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образы Кармен, Хозе, образы «масок»
и Тореодора.(1Ч)
Новое прочтение оперы Ж.Бизе в балете Р.Щедрина. Музыкальная драматургия балета Р.Щедрина.
Современная трактовка темы любви и свободы. Понятие легкой и серьезной музыки. Музыкальные
характеристики Кармен, Хозе и Тореро.
Урок 13-14 Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости».
Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени.(2ч)
Характерные особенности музыкального языка И.С. Баха. Современные интерпретации музыкальных
произведений Баха И.С.
Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер. Музыкальные образы
всенощной.
Урок 15 Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы. Главные связи. (1ч)
Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как основа драматургического развития.
Лирические и драматические образы оперы. Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины,
Пилата, Иуды.
Урок 16-17 Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита». Из музыки
к спектаклю «Ревизская сказка». Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».(2ч)
Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки.
Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах. Выразительность и
контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля и его сюжетных линий.
Понятие полистилистики.
II полугодия «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»
Урок 18 -19Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры.
Духовная музыка. Светская музыка.
Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор, варьирование,
разработка, секвенция, имитация. Особенности драматургии светской и духовной музыки.
Урок 20 Камерная инструментальная музыка. Этюд.
Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство знаменитых пианистов Европы
Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция», «интерпретация». Характерные особенности музыки
эпохи романтизма. Жанр этюда в творчестве Шопена Ф. и Листа Ф.
урок 21 Транскрипция.
Транскрипция как жанр классической музыки. Фортепианные транскрипции музыкальных
произведений. Сравнительные интерпретации.
Урок 22 Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.
Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального стиля
Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики. Стилизация как вид
творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого,
воспроизведение национального или исторического колорита.
Урок 23 Сюита в старинном духе А. Шнитке.
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите. Особенности формы
сюиты. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия сюиты.
Переинтонирование классической музыки в современных обработках.
Урок 24 Соната. Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена.
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности драматургии в
циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатного allegro. Драматургическое взаимодействие
образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля Бетховена Л. И Шопена Ф.
Выдающиеся исполнители: Рихтер С., Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.
Урок 25 Соната № 2 С.С. Прокофьева. Соната № 11 В.-А. Мо Осмысление жизненных явлений и их
противоречий в сонатной форме. Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме.
Характерные черты музыкального стиля композиторов: Прокофьева C.C. или Моцарта В.А.Моцарта.
Урок 26 -27 Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония
№40 В.-А. Моцарта. Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева.
Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в звуках».
Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле. Лирико-драматические
образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна
и В.-А. Моцарта. Претворение традиций и новаторства в музыке Прокофьева С.С.
Урок 28 Симфония №5 Л. Бетховена.Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта.
Автобиографичный подтекст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии
Л. Бетховена. Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные
черты музыкального стиля Л. Бетховена. Романтические, лирико-драматические образы симфонии
Шуберта Ф. Характерные черты музыкального стиля Шуберта Ф.
Урок 29 Симфония №1 В. Калиникова. Картинная галерея.
Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии:
созидающей и разрушающей.
Урок 30 Симфония №5 П.И. Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича.
Автобиографичный подтекст симфонии Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии:
созидающей и разрушающей. Характерные черты музыкального стиля Чайковского П.И.
Воплощение исторических событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических
образов Шостаковича Д.Д. Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.
Урок 31 Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.
Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности
драматургического развития в концерте Хачатуряна А. Характерные черты стиля композитора
Хачатуряна А.
Урок 32 «Рапсодия в стиле блюз» Д. Гершвина.
Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах драматургического развития в музыке
Гершвина Д.
Урок 33 Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси.
Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Приемы драматургического развития в
симфонической картине «Празднества». Характерные черты музыкального стиля Дебюсси К.
Урок 34 Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка звучит.
Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в современной
музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции. Популярные хиты из
мюзиклов и рок-опер.
Урок 35 Пусть музыка звучит! Исследовательский проект.
Защита исследовательских проектов.
Структура изучения курса.
№
I
1
2.
3.
4.
5.
6.
7.
II
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Раздел (модуль)
Особенности драматургии сценической музыки
Классика и современность
В музыкальном театре. Опера.
В музыкальном театре. Балет.
Героическая тема в русской музыке.
В музыкальном театре.
Сюжеты и образы духовной музыки.
Музыка к драматическому спектаклю.
Особенности драматургии камерной и симфонической музыки.
Музыкальная драматургия – развитие музыки.
Камерная инструментальная музыка.
Циклические формы инструментальной музыки.
Симфоническая музыка.
Инструментальный концерт
Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Пусть музыка
звучит. Исследовательский проект
Итого:
Примерное количество
часов
17
1
4
2
1
5
3
1
18
2
2
4
5
3
2
35
Количество часов, распределено исходя из расчёта 1 часа в неделю в течение всего учебного года
Требования к уровню подготовки учащихся.
№
1
2
3
4
5
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Учащиеся должны знать/понимать:
Понимать роль музыки в жизни человека
Понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей
Понимать особенности музыкального языка, музыкальной драматургии, средствах музыкальной
выразительности
Знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей, узнавать наиболее
значимые их произведения и интерпретации
Знать и иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и
балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в отечественной культуре и за
рубежом
Должны уметь:
Уметь исполнять
народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических
произведений
Уметь творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы
пластического интонирования, музыкально ритмического движения, импровизации
Уметь ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;
Уметь выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства
Уметь использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования,
выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах
Эмоционально - образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей
классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора
Совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель —
слушатель)
Проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни
класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.)
Совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении
домашней фонотеки, видеотеки и пр.