Методика музыкального воспитания в дошкольном учреждении

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
имени ШАКАРИМА г. СЕМЕЙ
Документ СМК 3 уровня
УМКД
Учебно-методические
материалы по дисциплине
«Методика музыкального
воспитания в дошкольном
учреждении»
УМКД
Редакция №1 от
2.09.2014 г.
УМКД 042-18.1.32/032014
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
«Методика музыкального воспитания в дошкольном учреждении»
для специальности 5В010600– «Музыкальное образование»
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
Семей
2014
УМКД
2014
042-18.1.32/03- Ред. № 1 от 2.09.2014 г.
Содержание
1
2
3
4
Глоссарий
Лекционные занятия
Практические занятия
Самостоятельная работа студента
Страница 2 из 96
УМКД
2014
042-18.1.32/03- Ред. № 1 от 2.09.2014г.
Страница 3 из 96
1 ГЛОССАРИЙ
Агогика – в музыкальном исполнении отклонение от темпа и метра.
Аудиовизуальный – фиксирующий слуховое и зрительное восприятие.
Вербункош – стиль венгерской инструментальной, преимущественно
городской, танцевальной музыки.
Воспитание – процесс систематического и целенаправленного воздействия
на духовное и физическое развитие личности в целях подготовки ее к
производственной, общественной и культурной деятельности.
Диалект – местное или социальное наречие, говор, являющийся
разновидностью общенародного языка.
Иерархия – расположение элементов в порядке от высшего к низшему;
расположение служебных чинов в порядке их подчинения.
Интерпретация – истолкование, разъяснение смысла, значения чего-либо; в
исполнении – творческое раскрытие какого-либо художественного
произведения, определяющееся идейно-художественным замыслом и
индивидуальными особенностями исполнителя.
Канонизация – превращение в незыблемое, обязательное правило.
Колорирование – расцвечивание.
Коммуникативность – способность к контакту, связи, к общению и
взаимопониманию, передаче и восприятию информации.
Метод – способ достижения какой-либо цели, решения задачи; совокупность
приемов или операций практического или теоретического освоения
действительности.
Мимический – относящийся к мимике, изображаемый мимикой, движением
лицевых мышц, выражающих внутреннее душевное состояние.
Мнемонический – относящийся к мнемонике – совокупность приемов,
имеющих целью облегчить запоминание возможно большего числа сведений,
фактов.
Обработка – видоизменение музыкального произведения путем
гармонизации, аранжировки.
Образование – результат усвоения систематизированных знаний, умений и
навыков.
Обряд – традиционные действия, сопровождающие важные моменты жизни
и производственной деятельности человеческого коллектива.
Обучение – основной путь получения образования, целенаправленно
организованный, планомерно и систематически осуществляемый процесс
овладения знаниями, умениями и навыками под руководством педагогов.
Обычай – стереотипный способ поведения, который воспроизводится в
определенном обществе или социальной группе и является привычным для
их членов.
Принцип – основное исходное положение какой-либо теории, учения, науки,
мировоззрения.
Развитие – необратимое, направленное, закономерное изменение материи и
сознания, их универсальное свойство.
Ранжированный – расставленный, расположенный в определенном порядке.
Регламентация – установление правил, определяющий порядок какой-либо
деятельности.
Синкретический
–
слитный,
неразрывный,
характеризующийся
первоначальным единством, нерасчлененностью.
Синтаксический – относящийся к синтаксису, т.е. к структуре сочетания
знаков, элементов формы произведения.
Статуарный – относящийся к состоянию покоя в отличие от движения.
Типизация – отбор типовых конструкций, один из методов стандартизации;
в фольклоре – процесс отбора стереотипных структур, в том числе
поэтических,
ритмических,
ладоинтонационных,
синтаксических,
становящихся традиционными.
Урбанизация – процесс повышения роли городов в развитии общества,
сосредоточения населения, экономической и культурной жизни в крупных
городах; распространение черт и особенностей, свойственных городу,
промышленному центру, на сельскую местность.
Функция – обязанность, круг деятельности, назначение, роль.
Этнический – связанный с принадлежностью к какому-либо народу,
относящийся к нему.
2 ЛЕКЦИИ
Название темы: Методы и приемы преподавания и проведения занятий
по музыке.
Цель лекции: Подробное знакомство студентов с методами музыкального
образования, вкладом Д. Кабалевского, Э. Абдуллина, Л. В. Школяр, В. О.
Усачевой и др. в формирование специфических методов музыкального
образования.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
1. Методы музыкального образования, их классификация. Связь методов и
приемов обучения с основными задачами музыкального образования
школьников.
2. Классификация методов.
3. Ведущие методы обучения: обобщения, ретроспективы и перспективы,
эмоциональной драматургии.
4. Проблемно-поисковые методы.
5. Метод моделирования художественно-творческого процесса.
6. Метод переинтонирования.
Классификация методов, разработанная Ш. Кульмановой:. Методы она делит
по этапам учебного процесса: этап восприятия, этап воспроизведения и
закрепления и этап творческого выражения.
1 группа: метод рассказа, объяснения, беседы, иллюстрации и демонстрации.
1 группа: метод игровой ситуации, проблемной ситуации, повторения или
упражнения.
2 Группа: метод самостоятельного поиска и метод художественного
исполнительства.
Д. Б. Кабалевский предложил к применению на уроках музыки три метода:
метод размышления о музыке, метод создания поисковой ситуации и метод
забегания вперед и возвращения к пройденному.
Метод размышления о музыке направлен на личностное, творчески
индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей. Использование
этого метода подразумевает не усвоение учащимися готового знания, а выбор
проблемы учителем и предъявление ее для самостоятельного решения
ученикам.
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному устанавливает
преемственные связи между темами программы, формирует целостное
представление о музыке. Установление связей предусматривается на трех
уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между
музыкальными произведениями. Этот метод в дальнейшем Э. Б. Абдуллин
назвал методом перспективы и ретроспективы.
Метод создания поисковой ситуации: до ответов дети должны
додуматься сами. Состоит из трех этапов: 1) задача, четко сформулированная
учителем; 2) постепенное, совместное с учащимися ее решение; 3) вывод,
сделанный самими учащимися. В этом методе приемлема дискуссия,
сравнение, анализ при выполнении творческих заданий.
Э. Б. Абдуллин разработал методы музыкальных обобщений и
эмоциональной драматургии.
Метод музыкальных обобщений направлен на усвоение детьми
ключевых знаний о музыке, воплощенных в тематизме программы, на
формирование художественного мышления, а также на достижение
целостности урока на основе темы четверти.
Метод эмоциональной драматургии направлен на активизацию
эмоционального отношения к музыке. На основе принципов эмоционального
контраста или последовательного обогащения и развития одного
эмоционального тона
решается задача соотнесение предлагаемого в
программе варианта построения урока с конкретными условиями, уровнем
музыкального и общего развития учащихся. Определяется наилучшая
последовательность форм и видов музыкальных занятий в условиях данного
класса.
Горюнова разработала методы создания композиций и создания
художественного контекста.
Метод создания композиций (Горюнова, Кабалевский) направлен на
объединение разных форм общения учащихся с музыкой при исполнении
одного произведения. Композиция состоит из простейших элементов и
вызывает особый интерес у учащихся, поскольку для исполнения требует
внимания и музыкального дыхания на значительном отрезке времени.
Метод создания художественного контекста направлен на развитие
музыкальной культуры учащихся через выходы за пределы музыки, в
смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы.
Метод направлен на создание богатой художественно-педагогической среды.
Музыка представляется в богатстве ее разнообразных связей, он помогает
понять сходство и отличие музыки от других видов искусств, других сфер
общественного сознания.
Метод моделирования художественно-творческого процесса. Один из
новейших
методов
музыкального
образования.
Метод
требует
самостоятельности в добывании знаний, творческости, способности к
индивидуальному слышанию и творческой интерпретации. Прежде чем
делать, ребенок должен понимать смысл своей деятельности. Поэтому
моделируется творческий процесс, чтобы ребенок исследовал свои
ценностные ориентации в этом мире. Творческий эксперимент – когда дети
сами из россыпи звуков выращивают интонацию. Творческая задача – задача,
решение которой требует мысленного экспериментирования с материалом,
самостоятельного поиска связей внутри явлений, проникновения в его
природу. Школьники ставятся в позицию творца – композитора, творца –
поэта, творца – художника, как бы заново создающих произведения
искусства для себя и для других людей. Это прохождение пути рождения
музыки, воссоздания ее изнутри и прохождение самого момента воссоздания.
Сначала дается ситуация «вхождения в образ», выявляется то содержание,
которое и надо воплощать. Происходит главное: содержание чувства диктует
форму своего выражения. Выводится наружу то, что спрятано за строчками,
превращается в детские переживания, в действо. Ребенок, поняв принцип,
начинает в дальнейшем формировать для себя художественную задачу. Этот
метод имеет два следствия: для учителя главное не обучение детей, а
наблюдение за их развитием в соприкосновении с музыкой и окружающим
миром; идет отказ от штампов и стереотипов педагогического мышления.
Метод переинтонирования направлен на постижение интонационной
природы музыки. Метод направлен на раскрытие учащимся сути
музыкального искусства, его интонационной и временной природы, то есть
раскрывает специфику жизни музыкальной интонации во времени. Суть
метода в раскрытии учащимся смысла музыки через интонацию в процессе
ее изменения, развития. Смысл музыки постигается через сравнение
интонаций внутри одного образа, через соотношение интонаций разных
частей произведения, через переосмысление произведения целиком, в
исполнительских трактовках, в другом стиле, жанре, драматургии.
Применяется метод во всех видах деятельности на уроках. Путь:
1) Поем знакомые мелодии одного композитора.
2) Слушаем фрагмент незнакомого произведения этого композитора.
3) Просим спеть мелодию, показывая рукой линию движения мелодии.
4) Выявляем какая линия?
5) Рука движется непрерывно или останавливалась?
6) Останавливалась резко или подготовлено?
7) Повторно пропеваем мелодию и рисуем на доске линию ее движения.
8) Выявляем черты, придающие индивидуальность.
9) Вспоминаем, часто ли эти черты в произведениях данного композитора
встречаются?
10)
Применяем прием «разрушения», разрушив выявленную черту, затем
восстанавливаем ее.
11)
Находим выявленные интонации в других произведениях этого
композитора.
Вопросы для самоконтроля:
1. Какие методы музыкального образования предложил Д. Б. Кабалевский?
2. Какие методы музыкального образования сформулированы Э. Б.
Абдуллиным?
3. Какие методы разработали Л. В. Школяр, В. О. Усачева, И. В. Кадобнова?
4. Какие особенности метода создания поисковой ситуации?
5. Что положительного в применении метода ретроспективы и перспективы?
6. Что характеризует метод музыкальной драматургии?
7. Какие этапы проходит метод моделирования художественно-творческого
процесса?
8. Этапы работы по методу переинтонирования?
Рекомендуемая литература:
1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004.
2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989
3. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях, М., 2002
4. Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001
5. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001
6. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе. М., 1997
Название темы: Виды музыкальной деятельности.
СТРУКТУРА И ВИДЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Деятельность – это активный процесс овладения общественным
опытом, достижениями культуры. На протяжении своей жизни человек
осваивает различные виды деятельности, в результате которых у него
формируются психические качества и свойства личности. Некоторые из
них приобретают особую значимость, протекают наиболее успешно. В
избирательных
отношениях, склонностях
к
определенным
видам
деятельности
проявляются
личностные качества
человека.
В
деятельности
совершенствуется
восприятие,
памяти, мышление,
воображение, ощущения.
В процессе любой деятельности ребенок осваивает определенные
действия, которые ведут к определенному внешнему результату, и
внутренние, психические действия,
которые
составляют
основу
содержания психического развития (восприятие, мышление, воображение,
память). Так же и музыкальная деятельность состоит из многочисленных
действий. Например, при усвоении песни ребенок внимательно слушает
вступление к песни .старается вовремя начать ее, улавливает заданный
темп, при ее исполнении отражает несложные оттенки, одновременно с
своими сверстниками заканчивает исполнение. Как
видим, действия могут быть внешними, предметными: ребенок поет,
двигается, дирижирует, играет на инструменте и т.д., а так же внутренними:
воспринимая музыку, он проникается ее эмоциональной настроенностью,
сравнивает сольное и хоровое звучание, прислушивается к собственному
пению.
Если
действие повторяется многократно, оно постепенно
усваивается и переходит в навык.
Совокупность этих навыков позволяет ребенку справиться затем с
новыми, более сложными действиями.
«Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы,
средства познания детьми музыкального искусства (а через него
и
окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и
общее развитие»
В музыкальном воспитании детей выделяются
следующие
виды
музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства,
творчество,
музыкально- образовательная деятельность. Все они имеют свои
разновидности. Так,
восприятие музыки может существовать как самостоятельный
вид
деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам.
Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкальноритмических движениях
и
игре на
музыкальных
инструментах.
Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения
общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах,
композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные
знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной
деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми
теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и
оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников.
По этому так важно использовать все виды музыкальной деятельности.
Наглядно структура, виды музыкальной деятельности и
их
взаимодействие
отражены в схеме, которая составлена О.П.Радыновой на основе схемы
Н.А.Ветлугиной.
|ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ
|
|
||
||
|
|Восприятие музыки| |Восприятие | |Музыкально |
|специально
|
|музыки в связи с| |дидактические |
|созданной для | |ее исполнением | |игры
|
|слушания
||
||
|
|
||
||
|
|ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
|
|
||
||
|
|Пение
| |Музыкально-ритми| |Игра на
|
|
|
|ческие движения | |музыкальных |
|
||
|
|инструментах |
|
||
||
|
|ТВОРЧЕСТВО
|
|
||
||
|
|Песенное
| |Музыкально – | |Игра на
|
|творчество
| |игровое и
| |музыкальных |
|
|
|танцевальное | |инструментах |
|
|
|творчество | |
|
|
||
||
|
|МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
|
|
||
||
|
|Знания общего | |Специфические знания, связанные с |
|характера
| |различными видами музыкальной |
|
|
|деятельности
|
РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ
Восприятие – это отражение в коре головного мозга предметов и
явлений, воздействующих на анализаторы человека. Восприятие –
не просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того,
что находится перед его глазами или того, что слышит его ухо.
Восприятие всегда активный процесс, активная деятельность. Оно
является первым этапом мыслительного процесса, следовательно
предшествует и сопутствует всем видам музыкальной деятельности.
Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребенок не
может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он
еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие
музыки – ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных
периодах дошкольного детства. Слышать, воспринимать музыку – это
значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой
интонации,
настроений.
Известный
музыкант-психолог
Е.В.Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие
музыки и музыкальное восприятие – в зависимости от того,
состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он
называет
состоявшееся восприятие прочувствованное и осмысленное.
«Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение
и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство,
как особая форма отражения
действительности, как эстетический
художественный
феномен». В
противоположном случае музыка
воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и
действующее на орган
слуха.
Важно
формировать
именно
музыкальное восприятие.
Восприятие у ребенка и у взрослого в силу различного музыкального
и жизненного опыта не одинаково. Восприятие музыки детьми раннего
возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью.
Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по мере владения
речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно,
соотносить музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять
характер произведения. У детей старшего дошкольного возраста с
обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки
восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.
Восприятие музыки взрослым человеком отличается от детского тем,
что музыка способна вызвать более богатые жизненные ассоциации,
чувства, а так же возможностью на ином, чем дети, уровне осмыслить
услышанную музыку.
Вместе с тем качество восприятия музыки не связано только с
возрастом.
Неразвитое восприятие отличается поверхностностью. Оно может быть
и у взрослого человека. Качество восприятия во многом зависит от
вкусов, интересов. Если человек рос в «немузыкальной» среде, у него
зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке.
Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не
привык
сопереживать выраженным в ней чувствам с детства.
Н.А.Ветлугина пишет:
«Развитие музыкальной восприимчивости не
является следствием возрастного созревания человека, а является
следствием целенаправленного воспитания».
Таким образом восприятие зависит от уровня музыкального и
общего развития человека, от целенаправленного воспитания.
В восприятии произведений искусства участвуют как эмоции, так и
мышление. При слушании музыки роль эмоционального компонента
особенно велика. Если человек обладает развитым восприятием, то он
постигает смысл музыкального произведения даже при одном
прослушивании.
При
повторных прослушиваниях
воспринятый
музыкальный образ углубляется, произведение открывается новыми
гранями. Поэтому в детстве, когда опыт восприятия музыки еще мал, как
правило, требуется несколько прослушиваний, что бы восприятие
произведения стало более осмысленным, прочувствованным. Поэтому
так необходимо развивать музыкальное восприятие дошкольников,
тренировать его.
Различие нюансов музыки развивается у детей начиная с раннего
возраста.
На каждом возрастном этапе наиболее яркие выразительные средства
ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает
– движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального
восприятия
должно осуществляться посредством всех видов
деятельности. На первое место здесь можно поставить слушание
музыки. Прежде чем исполнить песню или танец, ребенок слушает
музыку. Получая с детства разнообразные музыкальные впечатления,
ребенок привыкает к языку интонаций народной классической и
современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки, различные по
стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Знаменитый
скрипач С.Стадлер однажды заметил: «Что бы понять прекрасную сказку
на японском языке, надо хотя бы немного его знать». Как говорилось
выше, усвоение любого языка начинается в раннем детстве.
Музыкальный язык не является исключением.
Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с
удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди,
В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую,
ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют
непроизвольными движениями. На протяжении всего дошкольного
детства круг знакомых
интонаций
расширяется, закрепляется,
выявляются предпочтения, формируются начала музыкального
вкуса и музыкальной культуры в целом.
Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и
через музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические
движения, игру
на музыкальных инструментах.
Как уже было сказано, все виды музыкальной деятельности
взаимодействуют между собой. Музыкальное восприятие ребенка не
будет развиваться и совершенствоваться в полной мере, если оно
основано только на слушании музыкальных произведений. Важно для
развития
музыкального
восприятия использовать все виды
музыкального исполнительства.
ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
Музыкальное исполнительство
осуществляется
в
пении,
музыкально ритмических
движениях,
игре
на
музыкальных
инструментах.
Для
освоения различных видов исполнительской
деятельности необходимо формировать у детей определенные навыки и
умения. Некоторые из них осваиваются с легкостью, другие – с трудом.
Для того, чтобы детское исполнительство и творчество могли
проявляться успешно, ребенку нужно
накопить
музыкальные
впечатления (через восприятие музыки). Если дети различают смену
характера музыки, могут соотносить музыкальные образы с
жизненными
явлениями,
хорошо ориентируются в средствах
музыкальной выразительности, они используют
опыт восприятия
музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих
импровизациях. Без развитого восприятия исполнительская деятельность
детей сводится к подражанию и не выполняет развивающей функции.
Часто детское исполнительство не несет в себе ценности для других
людей, но оно необходимо самим детям для дальнейшего музыкального
развития.
К
детскому
исполнительству
вряд
ли
можно
применить
требование художественности, скорее элементарной выразительности.
Через него дети передают свои чувства, мысли, переживания.
Детское исполнительство требует определенных тренировочных
действий, повторений, упражнений. Интонационные погрешности в
пении
детей преодолевают с помощью упражнений на развитие
звуковысотного слуха, налаживание слуховокальной координации.
Рассмотрим виды музыкальной деятельности по порядку.
Пение. Пение является самым массовым и доступным видом
исполнительства.
В пении успешно формируется весь комплекс
музыкальных
способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство,
музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети
получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки.
В
пении
реализуются
музыкальные потребности ребенка, так
называемые знакомые и любимые песни он может исполнять по
своему желанию в любое время. Пение наиболее близко и доступно
детям.
Очевидно воздействие пения на физическое развитие
детей:
способствует развитию и укреплению легких; развивая координацию
голоса и слуха, улучшает детскую речь; влияет на общее состояние
организма ребенка;
вызывает реакции, связанные с изменением
кровообращения, дыхания. По мнению врачей, пение является лучшей
формой дыхательной гимнастики.
Подробно методика работы с детским голосом была дана
Н.А.Метловым.
Музыкально-ритмические движения. Ритмика – один из видов
музыкальной деятельности, в котором содержание музыки, ее характер
передаются
вдвижениях. Основой ритмики является музыка, а
разнообразные физические упражнения, танцы, сюжетно-образные
движения используются как средства более глубокого ее восприятия и
понимания.
Движения под музыку издревле применялись в воспитании детей
(Древняя Индия, Китай, Греция). Но впервые рассмотрел ритмику и
обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский
педагог и композитор Эмиль Жак-Далькроз. Перед ритмикой он прежде
всего ставил задачу развития музыкальных способностей, а также
пластичности и выразительности движений.
Особая ценность и жизнеспособность его системы музыкальноритмического воспитания – в ее гуманном характере. Э.Жак-Далькроз
был убежден, что обучать ритмике необходимо всех детей. Он
развивал в них глубокое «чувствование», проникновение в музыку,
творческое
воображение,
формировал умение выражать себя в
движениях.
Б.М.Теплов доказал факт сопровождения восприятия
музыки
двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями
пальцев и т.д.). Поэтому движения успешно используются в качестве
приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии,
качество звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств
музыкальной выразительности (акцентов,
динамики, взлетов и
падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т.д.). Эти свойства
музыки можно моделировать с помощью движения рук, танцевальных и
образных движений.
Занимаясь ритмикой, важно, чтобы центром занятия была музыка.
Б.М.Теплов пишет: «как только они (занятия ритмикой) превращаются в
занятия по воспитанию ритмических движений вообще, как только
музыка отступает на положение аккомпанемента к движениям, весь
смысл, во всяком случае весь музыкальный смысл, этих занятий
исчезает». Для того, чтобы сами дети на занятии не сосредотачивались
только на исполнении движений, занятия должны быть тщательно
подготовлены педагогом, разучены элементы танцевальных движений.
Важно, что бы обучение носило развивающий характер, а не сводилось к
«натаскиванию».
Игра на детских музыкальных инструментах. В работе с детьми
применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Они
вызывают у ребенка большой интерес. Инициатором обучения детей игре
на музыкальных инструментах уже в 20-е годы стал музыкальный
деятель и педагог Н.А.Метлов. Ему же принадлежит идея организации
детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Он провел
большую работу по созданию и
совершенствованию
детских
музыкальных инструментов, имеющих звукоряд, - металлофона и
ксилофона. Был отобран репертуар, включающий народные попевки и
другие
произведения,
удобные
для исполнения
на
детских
музыкальных инструментах, разработаны
некоторые правила их
инструментовки. В своих публикациях Н.А.Метлов дает подробные
методические рекомендации
по
использованию,
настройке
инструментов, последовательности
обучения
детей
игре
на
музыкальных инструментах, описание приемов игры на каждом из них.
Применение детских музыкальных инструментов и
игрушек
обогащает музыкальные
впечатления
детей,
развивает
их
музыкальные способности. Игра на музыкальных инструментах, не
имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет
тембровые представления детей.
Мелодические музыкальные
инструменты
все
три
основные
музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые
представления и чувство ритма. Что бы сыграть мелодию по слуху,
нужно иметь музыкально-слуховые представления о расположении
звуков по высоте и ритмические представления.
При подборе мелодии необходимо также ощущать тяготения к
устойчивым звукам, различать и воспроизводить эмоциональную окраску
музыки. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает
волю, стремление к достижению цели, воображение.
Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра
каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики.
Дети должны почувствовать
выразительные
возможности
инструментов,
научиться использовать разнообразие
тембровых
красок. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку
– основа музыкальности.
Обучая игре на музыкальных инструментах, педагог должен
учитывать индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети
легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная
подготовительная работа.
На музыкальном занятии дошкольников должны присутствовать все
виды детского музыкального исполнительства.
ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Н.А.Ветлугина
в
своих
исследованиях
всесторонне
проанализировала возможности детей в выполнении творческих
заданий,
истоки
детского творчества,
пути
его
развития,
обосновала
идею
взаимосвязи, взаимозависимости обучения и
творчества детей, теоретически и экспериментально доказав в своих
работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются,
взаимообогащают друг друга. Было установлено, что необходимое
условие возникновения
детского
творчества
–
накопление
впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом
для творчества, его источником. Другое условие детского музыкального
творчества – накопление опыта исполнительства. В импровизациях
ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в
процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческими
проявлениями детей, приобретает развивающий характер.
Детское музыкальное творчество, как и детское исполнительство,
обычно не имеет художественной ценности для окружающих людей. Оно
важно для самого ребенка. Критериями его успешности является не
художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком,
а наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа
и его воплощения, вариативности, оригинальности.
Что бы ребенок мог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо
развить основные музыкальные способности.
Кроме
того,
для
проявления творчества требуется воображение, фантазия, свободное
ориентировка в непривычных ситуациях.
Детское музыкальное творчество по своей природе синтетическая
деятельность. Оно может проявляться во всех видах музыкальной
деятельности: в пении, ритмике, игре на детских музыкальных
инструментах. Песенное творчество важно формировать начиная с
младшего
дошкольного
возраста, используя
посильные
детям
творческие задания. Успешность творческих проявлений детей зависит
от прочности певческих навыков, умения
выражать
в пении
определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Что бы
сориентировать дошкольников в песенном творчестве Н.А.Ветлугина
предлагает упражнения для накопления слухового опыта, развития
музыкально-слуховых представлений. Важно обращать внимание детей
на выразительность их импровизации даже в простейших упражнениях.
Кроме пения, детское творчеств может проявляться в ритмике и игре на
музыкальных инструментах. Творческая активность детей в ритмике во
многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим
движениям. Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно
только в том случае, если его жизненный опыт, в частности
музыкально-эстетические представления постоянно обогащается, если
есть возможность проявить самостоятельность.
Повышенное внимание следует уделять
отбору
музыкальных
произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельных
действий детей.
Программная музыка занимает ведущее место в творческих заданиях,
так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше
понять ее содержание.
Инструментальное творчество детей как правило проявляется в
импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте,
непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же
возникает
на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.
Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное
творчество – владение элементарными
навыками
игры
на
музыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения,
которые позволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот
копыт, волшебные падающие снежинки). Важно, чтобы дети понимали,
что создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение,
характер музыки. В зависимости от характера образа, который
предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные
средства,
это помогает детям глубже прочувствовать и осознать
особенности
выразительного
языка музыки, побуждает к
самостоятельным импровизациям.
МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
В детском саду дошкольники не только обучаются практическим
музыкальным умениям и навыкам, но и получают необходимые
теоретические знания о музыке.
Для развития музыкальных
способностей
детям
необходимы
определенные знания. Развитие ладового чувства (различение
эмоционально окраски музыки
– характера всего произведения)
предполагает знание того, что содержанием музыки являются чувства,
настроения, их смена, что изображение в музыке каких либо явлений
окружающего мира всегда имеет конкретную эмоциональную окраску,
что средства музыкальной выразительности (мажорный или минорный
лад, различный тембр, динамика и т.д.) создают определенное
настроение, нежное или грозное, веселое или торжественное, что
музыкальную форму (количество частей в произведении) определяют
смена эмоциональной окраски музыки, изменение характера интонации в
отдельных частях и т.д.
Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания
о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия
складывается
из звуков, которые движутся
вверх,
вниз
или
повторяются на одной высоте.
Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки
имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они
движутся и их чередование может быть мерным или более активным,
что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску,
делает
более
узнаваемыми различные
жанры.
Формирование
мотивированной
оценки
музыкальных произведений помимо
накопления слухового опыта предполагает определенные знания о
музыке, ее видах,
композиторах,
музыкальных
инструментах,
средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах,
формах, овладение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп,
фраза, часть и т.д.)
Музыкально
образовательная
деятельность
не
существует
изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям
не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительство,
творчество, по ходу, к месту.
Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний.
Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о
способах, приемах исполнительства, средствах выразительности.
Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для
овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция
и т.д.).
В
музыкально-ритмической деятельности дошкольники
осваивают различные движения и способы их исполнения, что также
требует специальных знаний: о слитности характера музыки и
движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от
характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа,
динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия
танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь
на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают
определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных
инструментах.
Дети
проявляют
склонности
к
определенным
видам
музыкальной деятельности. Важно заметить и развить у каждого
ребенка стремление к общению с музыкой в том виде музыкальной
деятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в
котором его способности реализуются наиболее полно. Это не
означает, что остальные виды музыкальной деятельности не должны
им осваиваться. Однако нельзя не учитывать положение психологии о
ведущих видах деятельности, оказывающих влияние на развитие
личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в
дошкольном детстве, нужно принимать во внимание особенности
каждого
ребенка
и соответственно им ориентировать процесс
музыкального воспитания на развитие
именно его способностей, склонностей, интересов. В противном случае,
процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение
осуществляется без индивидуально - дифференцированного подхода,
оно перестает быть развивающим.
Диапазон детских певческих голосов
Детские голоса мальчиков и девочек младших классов располагаются
обычно в одном объеме.
Начальный диапазон детских голосов(к 9 – 10 годам):
Отбор песен для работы с детьми всегда зависит от певческих
возможностей
возраста.
Дошкольники чисто поют только несколько звуков – свою примарную зону:
как правило ми – ля первой октавы.
Хоровое пение в унисон, то есть одноголосное пение в начальной
стадии не превышает первой октавы. Средний регистр женских голосов
как раз совпадает с регистром голосов детских, поэтому настройку и показ
песни женским голосом дети легче воспринимают, нежели показ мужским
голосом. Мужские голоса, даже тенор, звучат на октаву ниже, чем женские и
детские голоса, поэтому настройка и показ песни мужским голосом для
детского слуха несколько сложнее.
Дети привыкают довольно быстро к такого рода слуховой перестройке.
Прислушиваясь к пению детей, учитель постепенно выясняет, что одним
детям легче петь более высокие, а другим— более низкие звуки. Таким
образом, в самой природе детских голосов заключена возможность
двухголосного пения, и чем раньше ввести двухголосие в школьное пение,
тем естественнее будет проходить развитие детских голосов, а вместе с тем и
художественный рост детского коллектива. Совпадая по диапазону, голоса
мальчиков и девочек заметно различаются по тембру. Это качество следует
иметь в виду при делении на первые и вторые голоса.
В двухголосном хоре основное заключается в том, чтобы выработать
унисон в каждой из групп высоких и низких голосов, то есть добиться такого
двухголосия, в котором каждая партия представляла бы собой полный
унисон.
При работе с детским хором рекомендуется предпочитать мягкую
атаку, как наиболее щадящую голосовой аппарат. Своеобразной проверкой
правильного певческого дыхания служит цепкое дыхание. В этом случае
певец сам контролирует свое дыхание, следит за дыханием товарищей, без
толчка заканчивает пение и вновь берет дыхание, повторяя тот же звук. Звук
образующийся в гортани, очень слаб, и его усиление, а также тембровая
окраска происходит во время попадания звука в пространства (полости),
называемые резонаторами. В младшем хоре у детей преобладает верхний
резонатор. У более старших детей постепенно появляется грудной резонатор.
Формирование грудного резонатора – ответственный период для юного
певца.
В целом детские голоса отличаются легкостью, прозрачностью,
звонкостью и нежностью звука. Они делятся на дисканты и альт. Дискант –
высокий детский голос, его диапазон до1 – соль 2, альт – низкий детский
голос, его диапазон – сольм – ми2. Различают три этапа развития детского
голоса, каждому из которых соответствует определенная возрастная группа.
1. 7-10 лет. Голоса мальчиков и девочек, в общем, однородны и почти все –
дисканты. Деление на первые и вторые голоса условно. Звучанию голоса
свойственно головное резонирование, легкий фальцет, при котором
вибрируют только края голосовых связок (неполное смыкание голосовой
щели). Диапазон ограничен звуками ре1 – ре2. Наиболее удобные звуки –
ми1 – ля2. тембр очень неровен, гласные звучат пестро. Задача руководителя
– добиваться возможно более ровного звучания гласных на всех звуках
небольшого диапазона.
2. Одиннадцать-тринадцать лет, предмутационный период. К 11 годам в
голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки грудного
звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным
дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса
мальчиков явственно делятся на дисканты и альты. Легкие и звонкие
дисканты имеют диапазон ре1 – фа2; альты звучат более плотно, с оттенком
металла и имеют диапазон сим – до2. В этом возрасте в диапазоне детских
голосов, как и у взрослых, различают три регистра: головной, смешанный
(микстовый) и грудной. У девочек преобладает звучание головного регистра
и явного различия в тембрах сопрано и альтов не наблюдается. Основную
часть диапазона составляет центральный регистр, имеющий от природы
смешанный тип звукообразования. Мальчики пользуются одним регистром,
чаще грудным. Границы регистров даже у однотипных голосов часто не
совпадают, и переходные звуки могут различаться на тон и больше.
Диапазоны голосов некоторых детей могут быть больше указанных выше.
Встречаются голоса, особенно у некоторых мальчиков, которые имеют
диапазон более двух октав. В предмутационный период голоса приобретают
тембровую определенность и характерные индивидуальные черты,
свойственные каждому голосу. У некоторых мальчиков пропадает желание
петь, появляются тенденции к пению в более низкой тесситуре, голос звучит
неустойчиво, интонация затруднена. У дискантов исчезает полетность,
подвижность. Альты звучат массивнее.
3. Тринадцать-пятнадцать лет, мутационный (переходный) период.
Совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации
протекают различно: у одних постепенно и незаметно (наблюдается хрипота
и повышенная утомляемость голоса), у других – более явно и ощутимо (голос
срывается во время пения и речи). Продолжительность мутационного
периода может быть различна, от нескольких месяцев до нескольких лет. У
детей, поющих до мутационного периода, он протекает обычно быстрее и без
резких изменений голоса. Задача руководителя – своевременно услышать
мутацию и при первых ее признаках принять меры предосторожности:
сначала пересадить ребенка в более низкую партию, а затем, может быть, и
освободить временно от хоровых занятий. Очень важно, чтобы руководитель
чаще прослушивал голоса детей, переживающих предмутационный период, и
вовремя мог реагировать на все изменения в голосе.
4. Шестнадцать – девятнадцать лет, юношеский возраст. Хоры этой
возрастной категории состоят обычно из трех партий: сопрано, альты –
голоса девушек; тенора и баритоны объединены в одну мужскую партию.
Диапазоны партий сопрано: до1 – соль2; альты: лям – ре2; мужская партия:
сиб – до1. В юношеском хоре важно соблюдать санитарные правила пения,
не допускать форсированного звука, развивать технику дыхания и весьма
осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой
вред нежным, неокрепшим связкам. Весь певческий процесс в певческом
хоре должен корректироваться физическими возможностями детей и
особенностями детской психики.
Хорошее пение как искусство является результатом продолжительной
работы. И работа эта начинается с дошкольного возраста, и очень осторожно.
По ходу разучивания песни дети получают элементарные сведения о музыке,
средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания
знакомятся
с основными
терминами,
определяющими характер
произведения, темп, динамику; исполнение упражнений или вокальных
приемов должно быть осознанным детьми с точки зрения механизма
звукообразования и целесообразности их использования. Совершенно ясно,
что развитие певческого голоса детей может быть эффективным на основе
правильного пения, в процессе которого должны формироваться и
правильные певческие навыки. Выразительность исполнения формируется на
основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания
детьми. Подчеркивая зависимость выразительности пения от эмоциональной
отзывчивости на музыку, следует заметить, что не у всех детей эта
способность одинаково развита. Она определяется общим и музыкальным
развитием и, конечно, в первую очередь есть результат развития слуха во
всех его проявлениях. Выразительность вокального исполнения является
признаком вокальной культуры. В ней проявляется субъективное отношение
ребенка к окружающему через исполнение и передачу определенного
художественного образа. Выразительность возникает только тогда, когда
ребенок проявляет свое отношение к исполняемому вследствие понимания
того, о чем говорится в данном произведении. Непринужденное исполнение
всегда выразительно. Однако оно возможно только на каком-то начальном
этапе разучивания произведения и связанно с элементом новизны
восприятия. Как только произведение становится известным, оно уже
наскучило детям, ощущение новизны утрачено и непринужденность
исполнения потеряна. Сохраняя непосредственность исполнения, следует
постепенно и осторожно развивать у детей навык произвольной
выразительности в результате осознанной направленности их волевых
усилий.
Перенапряженное звучание не может считаться целесообразным ни для
развития детского голоса, ни быть приемлемым с эстетической точки зрения.
Поиски оптимального звучания голоса связаны с работой над устранением
различных недостатков в функционировании голосового аппарата певца.
Работа любой части голосового аппарата отражается на способе колебания
голосовых складок – источнике звука – по типу того или иного регистра, что
предопределяет и основные характеристики певческого звука. Поэтому
понятие об оптимальном голосообразовании у детей мы относим к
регистровому режиму. Так как фальцетом можно спеть практически весь
диапазон голоса, а грудным – лишь нижнюю часть его, фальцетный режим в
детской певческой практике многие специалисты считают единственно
приемлемым как не допускающим перегрузки и чрезмерных напряжений в
звуке. Однако грудной регистр необязательно должен быть напряженным
или неизбежно связан с перенапряжением, если он не выходит за пределы
своего диапазона. Если знать звуковысотный диапазон грудного регистра
ученика и умело его использовать, то вреда для голоса не будет. При
академическом пении возникает необходимость использования более
широкого звуковысотного диапазона при различной нюансировке и
тембральной насыщенности. Если руководствоваться принципом «от
простого к сложному», то эта последовательность имеет общее направление
– от чистых регистров к смешанным. В зависимости от индивидуальных
особенностей голоса ребенка начинать следует с того голосового регистра,
который он использует при спонтанном пении наиболее часто. Следует иметь
в виду, что один и тот же регистр у детей даже одного возраста так же, как и
у различных по своей природе голосов взрослых, звучит по-разному, в
зависимости от анатомо-морфологического развития и состояния всего
организма и, в частности, голосового аппарата. В связи с индивидуальными
особенностями на первом этапе работы целесообразно начать с того типа
регистрового звучания, к которому проявляется склонность у ребенка от
природы. Конечно, можно научить его петь в любом регистре, но большего
успеха добьется тот учитель, который будет начинать работу с учеником,
учитывая природу его голоса. Даже в случае свободного владения всеми
возможными голосовыми регистрами индивидуальные особенности певца
проявятся в том, что в каком-то регистре его голос будет звучать наилучшим
образом. Основные этапы формирования оптимального голосообразования у
детей зависят от условий занятий: при индивидуальном и коллективном
обучении.
В условиях индивидуальных занятий на первом этапе работа педагога
должна быть направлена на овладение натуральными регистрами голоса,
начиная с того регистрового режима, к которому проявляются склонности
ребенка от природы. На втором этапе формируется навык сознательного
использования регистров в соответствующем им диапазоне. На третьем этапе
наряду с произвольным переключением, скачком, с одного регистра на
другой, необходимо формировать умение постепенно и плавно переходить от
фальцетного регистра к грудному через микстовый или постепенном
тембральном обогащении его.
На четвертом этапе следует закреплять и совершенствовать
способность ученика произвольно пользоваться голосовыми регистрами при
пении. Продолжительность каждого этапа всякий раз определяется поразному, в зависимости от того, как часто будут проводиться занятия, от
педагогического воздействия, восприимчивости ученика, его музыкальных
способностей. В условиях коллективного обучения трудно создать
наилучшие условия для развития голосов всех видов. По видимому, и при
коллективном обучении пению целесообразнее будет использовать все виды
регистрового звучания. Задача развития детского голоса при коллективном
обучении пению усложняется тем, что кроме вокальных навыков необходимо
заботиться и о хоровых, которые формируются параллельно с первыми и
оказывают влияние друг на друга. На начальном этапе работы первой
хоровой задачей педагога является приведение хора к общему тону, т.е.
выработка унисона. Своеобразие голосообразования у детей открывает
перспективу дальнейшей разработки системы развития у них певческого
голоса в различном возрасте с учетом индивидуальных особенностей.
Правильная
осанка
и
свобода
мышц
Голос – это наш природный инструмент, изначально являющийся частью
нашего тела. Стоить вспомнить о том, что все музыкальные инструменты
построены по образу человеческого тела. Не только мышцы речевого и
дыхательного аппарата, но все тело должно быть «включено», находиться в
состоянии собранности-готовности для того, чтобы голос звучал полноценно.
Упругие расслабленные мышцы нашего тела, кости, хорошо проводят звук и
нервные импульсы, превращают наше тело в звучащую «деку». А дряблые
или напряжённые мышцы поглощают звуковые вибрации, обедняют голос и
человека. И голос становится таким же слабым, как голос музыкального
инструмента,
лишённого
резонаторного
ящика.
Проверьте гибкость позвоночника, проверьте сбалансированность всех
частей тела, упирайтесь ногами в землю, проверьте, что голова и шея
расслаблены и – позвольте голосу свободно звучать в свободном теле.
Правильная осанка также создаёт благоприятные условия для
функционирования
внутренних
органов.
Правильная
осанка
и
сбалансированное дыхание взаимосвязаны, поэтому в процессе закрепления
правильной осанки развиваются и мышцы, участвующие в дыхательном
процессе (гладкая мускулатура бронхов, диафрагма, межрёберные и
брюшные
мышцы).
Надо знать, что восприятие речи – это не только слуховой, но и слухомышечный процесс. Мы воспринимаем речь не только органами слуха, но и
мышцами
голосо-речевого
аппарата,
который
непроизвольными
микродвижениями дублирует речь говорящего. Поэтому зажатость
непременно передаётся слушателям и те либо инстинктивно временами
отключаются от восприятия, давая отдых мышцам своего голосо-речевого
аппарата,
либо
испытывают
усталость
к
концу
общения.
А как же быть с так называемыми «психологическими зажимами»? Хорошая
новость состоит в том, что психика и «физика» связаны неразрывно. Так
называемые
«зажимы»
голоса,
действительно,
прежде
всего
психологические, но начать их «разжимать» можно и с другого конца,
освобождая
тело.
У человека есть две мышечные системы. Внешняя (поперечно-полосатая),
которая отвечает за работу внешних органов (руки, ноги, брюшного пресса,
языка и т.п.). И внутренняя (гладкая), которая отвечает за работу внутренних
органов. Голос – это уникальное явление: он может звучать под
воздействием как внутренней, так и внешней мышечной систем. Только за
счёт внешних мышц голос никогда не будет звучать настолько естественно,
как с участием внутренней мускулатуры. Работа внутренних мышц не
контролируется нашим сознанием и связана напрямую с психикой. Поэтому,
когда Вы наполнены чувствами и образами, внутренние мышцы создают
красивый звук голоса автоматически. А если в работу вмешиваются внешние
мышцы, то даже если вы идеально владеете мастерством передачи образов,
всё равно, что-то будет мешать Вашему голосу звучать естественно. И это
что-то – поперечно-полосатые мышцы. Во-первых, внешние мышцы более
грубые (эволюционно возникли гораздо позднее), во-вторых, они
контролируются сознанием. Поэтому, чтобы возродить свой красивый и
уникальный природный голос, нужно максимально расслабить внешние
мышцы, не участвующие в голосообразовании, и дать работать внутренним.
Научившись управлять голосовой и дыхательной мускулатурой, приводить
тело, мысли и чувства в рабочее состояние, мы можем быть спокойными за
качество нашего голоса в любой ситуации, во время важной встречи или
ответственного
выступления.
Громкость
голоса
Почему так важна громкость голоса? Дело не только в том, чтобы вас
услышали, (часто, тихий голос, благодаря тембру, дикции и другим
параметрам, создающим «харизму», слышен даже больше, чем громкий).
Громкий голос – это свидетельство природной, если хотите, - животной
силы, а эта сила имеет значение в наше время немногим меньшее, чем в
первобытные
времена.
Если вы всегда говорите тихо, не можете «повысить голос», у окружающих
создается впечатление, что вы сами человек слабый и безвольный. Но что же
делать, если не получается говорить громче? От чего зависит громкость
нашего
голоса?
Прежде всего, от дыхания, от умения расходовать выдыхаемый воздух.
Также коэффициент полезного действия голосового аппарата увеличивает
система взаимосвязанных резонаторов (носовая полость и её придаточные
пазухи, гортань, глотка, ротовая полость, трахея и крупные бронхи). С
помощью определённых упражнений можно добиться объединения функций
всех резонаторных полостей, благодаря чему накапливается звуковая
энергия, формируется богатый тембр и голос становится полноценным. При
этом голосовые складки совершают колебательные движения с умеренной
затратой энергии, извлекая звук большей силы. Настройку голоса следует
рассматривать как процесс нахождения правильной взаимосвязи между
резонаторами, напряжением внешних и внутренних мышц, мышц голосовых
складок
и
умением
расходовать
выдыхаемый
воздух.
Тембр голоса отражает его акустический состав. Каждый звук голоса состоит
из основного тона, определяющего его высоту, и многочисленных
добавочных - обертонов более высокой, чем основной тон частоты. Именно
резонаторы усиливают отдельные обертоны звука и влияют на тембр голоса,
на то, насколько громким мы воспримем голос говорящего. Обертоны
бывают гармонические (выше в несколько раз основного тона) и
негармонические (выше в нецелое число раз). При использовании верхних
резонаторов голос приобретает яркий, звонкий, сочный, полётный характер.
Возникает ощущение, что звук проходит через лицевые части черепа.
Доказано, что вибрационные явления в головном резонаторе стимулируют
голосовую функцию. При грудном резонировании происходит вибрация
грудной клетки. При этом тембр голоса становится сильным, мягким,
насыщенным, богатым обертонами. Глотка и ротовая полость могут быть
использованы для изменения исходного тембра путём резонаторного
усиления
определённых
групп
обертонов.
Не меньшее значение в восприятии громкости голоса имеет направление
звука. Звук, как мяч, если даже мы направляем его прямо, – полетит вниз,
если чуть выше цели, – полетит по дуге и попадет «в самое яблочко».
Проверьте материальность вашего звука, направляя его в разные точки
пространства, на близкое расстояние, в дальний конец комнаты, за ее
пределы. Позвольте ему отпрыгивать от стен, проходить сквозь стены,
растекаться по потолку. Звук имеет волновую природу, подчиняется
физическим законам, но управляется волей человека. Высота голоса
В самом деле, высота голоса – весьма существенный фактор, влияющий на
восприятие нашей речи. Считается, что человек с низким голосом
производит впечатление самодостаточного и более уверенного, чем
обладатель высокого голоса. А те, у кого голос от природы низкий,
напротив, хотели бы научиться говорить более «нежно и прозрачно», чем это
им сейчас удается, а также получить возможность «повысить голос» или
«говорить
на
повышенных
тонах»,
когда
это
необходимо.
Повысить или понизить тон речи можно, развивая свой диапазон, раскачивая
голос при помощи упражнений вверх и вниз от своего основного,
естественного, так называемого «примарного», тона. Но примарный тон попрежнему останется основой вашего голоса. Его легко найти при помощи
«доречевых» звуков. Необходимо привыкнуть к звучанию своего
собственного голоса (на том тоне, где вы смеетесь, стонете и зеваете),
полюбить свой голос, - только тогда он будет вас слушаться. Иногда по
разным причинам нам перестает нравиться собственный голос, и мы
начинаем говорить «не своим голосом», искусственно завышая или занижая
его. И голос не прощает подобного отношения, звучит неестественно,
зажимается,
устает…
Какие альтернативные возможности, кроме высоты, у нас уже есть для того,
чтобы голос звучал, например, более нежно или более властно? Резонаторы –
с помощью подключения резонаторов головы мы можем добиться эффекта
«детского голоска», не поднимая существенно тон. Используя резонаторы
груди, мы придаем тембру нашего голоса спокойствие и уверенность.
Интонация
«Чтоб собеседник нашу мысль постиг – нужней нам сердце, нежели язык» гласит народная мудрость. Речевая интонация и есть та живая,
пульсирующая нить передачи сложных человеческих чувств, которую нельзя
обрывать. Когда мы говорим о гибкости голоса, то, прежде всего, имеем в
виду речевые интонации, способность голоса к модуляциям по громкости,
высоте
и
тембру.
Мелодические рисунки являются готовыми формами, которые хранятся в
человеческой памяти как определённый запас интонаций родного языка,
родной речи. Они – основа общественного воздействия в речевом общении.
За них «цепляется» наш слух. По ним верно воспринимаем и осмысливаем
речь говорящего и даём оценку ему. В обычной жизни каждый взрослый
человек пользуется определенным набором интонаций. Количество бытовых
интонаций, как правило, сводится к трем (максимум шести). Этот
«интонационный пакет» мы, в большинстве случаев, нарабатываем в детстве
или получаем в наследство от родителей, и пользуемся этим наследством так
же, как старой мебелью, приспосабливая ее для новых нужд.
Привычные, не контролируемые сознательно интонации, зачастую не
соответствуют тем эмоциям, которые мы хотим выразить. Интонации могут
обманывать окружающих, внушая им их собственное настроение, вопреки
смыслу произносимых слов. Чаще всего, нам просто не хватает
интонационного разнообразия, делающего нашу речь яркой, артистичной,
интересной для восприятия. Научившись слышать и воспроизводить
простейшие интонации, вы сможете, как из деталей конструктора, составить
из
них
любой
интонационный
рисунок.
Утвердительные интонации, направленные вниз, с акцентом на нижнем тоне
поддержат образ уверенного человека. Незавершенные интонации,
заканчивающиеся на верхнем тоне, создадут впечатление неуверенности,
мягкие (по дуге), нисходящие интонации озвучивают просьбу, ласку или
жалобу.
Говорящий должен уметь регулировать своё поведение, управлять
интонациями речи. Произвольным регулятором поведения является образ.
Действуя в образе, человек осуществляет произвольное управление
«произвольно неуправляемой системой»: мимикой, жестами, движениями,
интонациями
–
всеми
элементами
речевой
выразительности.
Правильно настроенный голос звучит выразительно, влияет на настроение и
чувства
других
людей.
Темп
и
ритм
речи
Живая разговорная речь отличается большим многообразием и сменой
темпо-ритма. Внутренний ритм нашей жизни непременно проявляется в
нашей речи, в частности, в её темпо-ритме. Когда же человек говорит долго в
одном темпе и ритме, речь его становится бесцветной, неживой и усыпляет
или утомляет слушателей. Для того, чтобы уметь в речи ярко и точно
выражать внутренний темпо-ритм жизни, уметь легко переходить из одного
темпа речи в другой, надо хорошо натренировать речевой аппарат (в
координации с дыханием), овладеть плавным, крупным, «увесистым» словом
и быстрым, лёгким, чеканным произнесением слов. Темп не может быть
слишком быстрым или слишком медленным, если это продиктовано смыслом
того, что вы говорите, целью, которой вы хотите достичь. Но если вы
сбиваетесь на быстрый или медленный темп против своей воли, и не можете
его
изменить,
с
этим,
безусловно,
стоит
поработать.
Медленный темп речи работает на имидж спокойного, надежного человека.
Быстрый темп создаст вам репутацию эмоционального собеседника. Дикция
и
артикуляция
Дикция это, прежде всего, четкое, правильное произнесение согласных
звуков, а артикуляция – явственное звучание гласных. Ясность нашей речи
«страдает» не только от недостаточного развития артикуляционных мышц, о
котором говорилось раньше. Часто мы будто бы стесняемся проговаривать
все буквы, будто бы не хотим быть до конца услышанными и понятыми.
Речь того, кто четко артикулирует гласные и явственно произносит все
согласные звуки, на слух воспринимается как речь человека, уважающего
себя, уважающего других. К мнению такого человека трудно не
прислушаться.
Преодоление дикционных трудностей иногда сводимо к чисто
психологической работе. Надо позволить себе говорить четко. Взяв в
качестве тренажера нейтральный текст (например, скороговорки)
проговорите его медленно, утрированно чётко произнося абсолютно все
гласные и согласные, так как они написаны. Добейтесь того, чтобы такой
способ произнесения стал для вас естественным и внутренне оправданным.
Постепенно
дикционная
четкость
и
артикуляционная
ясность
распространится и на ваши собственные речевые стратегии. Культура
произношения
Речь с трибуны, лекция преподавателя с кафедры, выступление чтеца с
эстрады, речь актёра со сцены, звуковое кино, радиовещание, телевидение –
всё это требует безукоризненного языкового оформления, в том числе
оформления
произносительного.
Культура произношения – это элемент благозвучия и выразительности речи.
Она изучается орфоэпией (от греческих слов орфо – правильный и эпос –
речь). Орфоэпия охватывает следующие разделы: ударение, нормы
произношения отдельных звуков и их сочетаний, интонационномелодический строй речи. Знание правил орфоэпии и следование им
избавляет человека от диалектов, акцентов и неправильных ударений. Ведь
достаточно одного неточно сказанного слова, чтобы испортить всё
впечатление от говорящего.
Индивидуальные встречи проводятся для получения консультации,
диагностики голоса и произношения, индивидуальной коррекции голоса и
произношения,
выявления
основного
(примарного)
тона.
Индивидуальные
консультации
и
занятия
длятся
1
час.
Групповые занятия предполагают базовый 24-часовой курс. Курс состоит из
16 занятий по полтора часа 1-2 раза в неделю и длится, соответственно, 2-4
месяца.
Группы
дневные
и
вечерние,
выходного
дня.
Наиболее оптимально заниматься 2 раза в неделю, повторяя дома ежедневно
простые и эффективные упражнения тренинга непрерывно не менее 40 дней.
В дальнейшем, чтобы восстановить или контролировать свои навыки,
проверить правильность звучания своего голоса, можно иногда снова
заглядывать на занятия, ведь человек привыкает к звучанию своего голоса и
не
замечает
потерь.
В условиях коллективно-индивидуального тренинга все заряжаются единым
положительным настроем, успех одного передаётся другому, стимулирует
работу, вселяет веру в свои возможности. А привлечение внимания всех к
одному объекту (искомому качеству звучания голоса) приводит к более
прочному закреплению получаемых знаний, к устойчивости тренируемого
навыка. Переключение же внимания с одного занимающегося на другого
облегчает восприятие и повышает эффективность тренинга, вырабатывает
навык
уверенного
поведения
на
публике.
В работе над развитием голоса используются следующие приёмы:
- игровой характер упражнений увлекает, втягивает в работу душевную
сферу занимающихся, вызывает положительные эмоции, которые, как
известно, раскрепощают фонационные пути, помогая сформировать
свободное звучание голоса. Действуя в образе, человек осуществляет
произвольное управление «произвольно неуправляемой системой»: мимикой,
жестами, движениями, интонациями – всеми элементами речевой
выразительности;
- речеручной рефлекс помогает в формировании навыков звучащего голоса.
В первых же упражнениях по голосу самое активное участие принимает
кисть руки, движения которой координируются с речью, звучанием
отдельных гласных и согласных и их сочетаниями. Движения рук помогают
рождению свободно звучащего голоса, придают нужный характер
произнесению
отдельных
звуков
речи,
слов
и
фраз;
- междометия позволяют органично вовлекать в действия нашу душевную
природу, тренируют естественную «опору» звука. На междометиях хорошо
тренируется голосовая подвижность, модуляции голоса и тембральные
нюансы. Междометия являются самыми простейшими словесными
сигналами, с помощью которых мы привлекаем к себе внимание объекта,
воздействуем
на
его
волю
и
чувства;
- приём «лая» рефлекторно включает в работу все части голосообразующего
механизма, максимально и свободно раскрывается глотка, верно рождённый
(на мягкой атаке) голос хорошо резонирует в грудном и головном
резонаторах. При минимуме усилий получается максимум звучания. Этот
приём уникален при тренировке «опоры» звука, при силовых, диапазонных и
темповых
изменениях
речи;
- речевой характер упражнений без использования инструмента. В отличие от
музыкальных звуков человеческий голос обладает гораздо более мелкими
промежуточными интервалами. Чрезмерное увлечение тренировкой голоса
под инструмент может привести к исчезновению этих интервалов, к
обеднению модуляций голоса, что мертвит человеческую речь; Правильно
настроенный голос звучит выразительно, влияет на настроение и чувства
других людей.
Значение движения в развитии ребенка дошкольного возраста трудно
переоценить. Телесные ощущения для ребенка первостепенны в освоении
окружающего мира. Не случайно психологи говорят о том, что ребенок
мыслит телом. Развитие восприятия, внимания, памяти, воображения,
мышления происходит у него в опоре на практические действия.
Психическая структура телесности - единственная структура психики,
которая полноценно функционирует в возрасте от пяти до десяти лет. Такие
структуры, как сознание, логическое мышление, воля находятся у детей в
различных стадиях становления. Опора на них не всегда является
продуктивной в развитии у детей различных навыков и представлений. Более
того, иногда опора на эти психические структуры оказывается бесполезной, а
в
худшем
случае
противоестественной
и
вредной.
Действие, активная практическая вовлеченность в процесс - единственная
гарантия усвоения ребенком знаний. Любое знание должно стать для него
"живым действием", связаться с двигательным, телесным опытом. Действия
ребенка, связанные с движениями и телесными ощущениями, многократно
повторяясь, постепенно переходят во внутренний план, формируются в
понятия. Таков закон становления всех психических процессов: от внешних
ориентировочных действий, через их многократное повторение, к
символизации в слове и закреплению в сознании. При этом процесс усвоения
двигательного, телесного опыта достаточно длительный - охватывает все
дошкольное
детство.
Телесное развитие ребенка обладает колоссальным потенциалом. Это
своеобразная "пружина", заложенная в ребенке самой природой и
побуждающая его к движению. Движения связаны у ребенка с чувством
радости, наслаждения от освоения разнообразных действий. Возможность
движения, практических действий для ребенка - одно из самых
предпочитаемых удовольствий, а также эффективных средств поддержания
его
интереса
практически
к
любому
роду
занятий.
В свою очередь, расширение и развитие эмоциональной сферы, переживание
радостных состояний ведет к формированию оптимистического
мировоззрения, что является основой концепции здорового образа жизни.
Счастливый человек живет в согласии с окружающими и с самим собой.
Чувственную основу нравственности составляют любовь и доверие к
окружающим близким людям, ощущение порядка, красоты, гармонии,
душевного равновесия, эмоционального и телесного комфорта. Поистине,
психическое и душевное здоровье ребенка коренится в эмоциональнотелесных процессах. Огромный терапевтический и развивающий потенциал
музыки связан с удовольствием, которое получают дети от телесного
выражения эмоциональных переживаний. Голосовое и двигательное
самовыражение под музыку можно рассматривать как важнейшее средство
развития эмоционально-телесного опыта ребенка и его личности в целом.
Музыка, слитая с движением, выступает как основа становления личности,
здоровой
в
физическом,
психическом
и
духовном
смыслах.
Через музыкальную ритмику ребенок попадает в мир своего тела и чувств.
Для ребятишек пяти - семи лет это очень важно. Дети этого возраста - и
девочки и мальчики - отличаются особой впечатлительностью и
эмоциональной отзывчивостью на события и явления окружающего мира.
Особенно наполнены силой и богаты оттенками эмоции, которые рождаются
в общении с другими людьми - взрослыми и сверстниками. Это и сочувствие,
и обида, и жалость, и зависть, и восхищение, и презрение. Разнообразие
переживаний необходимо в этом возрасте. Чем богаче эмоциональный опыт,
полученный в детстве, тем более полноценным и продуктивным будет
общение ребенка в дальнейшем. В этом возрасте развивается способность к
сочувствию, отзывчивость к переживаниям другого человека, умение
адекватно выражать собственные чувства, контролировать возникающие
эмоциональные
ситуации.
Все чувства у ребенка обнажены, явны, открыты. Познавая окружающий
мир, дети бурно реагируют на все, что происходит вокруг них. И здесь
природа детства вступает в противоречие с нашими взрослыми
представлениями о правилах поведения. Нас раздражает излишне шумная
детская возня, громкий плач или хохот. "Ведите себя прилично", "не
шумите", "не стучите", "не кричите" - эти и подобные реплики взрослых
постоянно сопровождают детские игры. Даже если детская возня не мешает
лично нам, она обязательно мешает кому-нибудь из окружающих. С
помощью наших окриков дети не столько учатся контролировать проявления
своих чувств, сколько подавляют их. Следствием эмоциональных зажимов у
детей становятся неврозы, вспышки агрессивности, неадекватность
эмоциональных реакций, болезни, а в дальнейшем - неумение строить
отношения
с
окружающими.
Дети не могут вести себя так, как взрослые. И хотя характерной чертой
возраста пять - семь лет считается утеря непосредственности, все еще
слишком мал жизненный опыт ребенка, чтобы он мог вести себя в
соответствии с требованиями взрослых, их пониманием "хорошо" и "плохо".
И здесь на помощь приходят музыкальные двигательные игры - как
эффективное средство эмоционального развития детей в рамках,
соответствующих
культурным
нормам
поведения.
Музыкальные
двигательные игры могут стать настоящей "школой чувств" для ребенка.
Движение под музыку помогает сделать эмоцию видимой, пережить ее в
телесных ощущениях, связать с субъективным, индивидуальным опытом и
тем самым присвоить ее, сделать личностным достоянием
Игра является
ведущим видом деятельности ребёнка-дошкольника. Игровая ситуация
увлекает и воспитывает ребёнка.
Подвижная игра является той разновидностью игры, преимущественная
ориентация которой заключается в активизации двигательной деятельности
детей. Понятие «подвижная игра» - собирательное. Оно охватывает
представление о разнообразных играх, построенных на движениях.
В подвижных играх у детей развиваются смелость, выносливость,
ловкость, быстрота реакции, совершенствуется ориентация в пространстве,
чувство коллективизма и смекалка, развивается творчество.
Творческими подвижными играми считаются такие игры, которые
придуманы на основе художественных произведений, литературного и
музыкального фольклора. Творчество в подвижных играх развивается
постепенно. Продуктом творчества выступает замысел игры. Содержание
игры – это не копия реального мира, а активное творческое воссоздание его.
Основы творческих проявлений детей закладываются уже в дошкольном
возрасте. Есть немало яркой изобразительной музыки, песен, хороводов,
которые дают детям возможность действовать творчески.
В творческие подвижные игры могут включаться пляски, инсценирование
песен и т.п. Большое значение для творческой инициативы детей имеет
инсценирование песен. Можно также предложить детям и инструментальную
музыку для выполнения движений с предметами, любимыми игрушками.
Одно из средств развития творчества детей – это свободная пляска,
насыщенная творческими проявлениями, когда каждый ребёнок пляшет, как
хочет и как умеет, используя в пляске то, чему его научили в детском саду и
дома.
Во взаимодействии музыки и движения главная роль принадлежит
музыке. А движение – это средство для передачи того, что в музыке
выражено.Движение помогает ребёнку полнее и глубже понять музыкальное
произведение, а музыка , в свою очередь, придаёт движениям ребёнка
особую выразительность, организованность.
Работа над творческими подвижными играми включает три этапа:
1. На первом этапе игры могут отличаться живостью, яркостью образов,
фантастичностью сюжета, подражательностью, наличием элементов
драматизации. Однако в них дети ещё не выделяют движения, игровые
действия.
2. На втором этапе дети придумывают игры по сказкам, рассказам,
наблюдениям, анализируют их. Игры проводятся сначала с 4-5 сверстниками,
чтобы дети научились выделять правила, сигналы, игровое задание, момент
соревнования, конкретизировать их, уточнять сюжет игры, проверять
замысел в действии, определять последовательность действий и
обосновывать их.
3. На третьем этапе работы дети дифференцированно воспринимают задание
воспитателя: «Придумать интересную подвижную игру». Они соревнуются в
составлении настоящей подвижной игры, осмысленно и
целенаправленно собирают необходимое для игр оборудование,
устанавливают связи в новых сочетаниях, уточняют и конкретизируют
замысел в процессе игры.
Можно предложить следующие рекомендации по организации
творческих подвижных игр:
- Музыкальный материал как основа для игр должен быть небольшим по
объёму, интересным детям по содержанию.
- Необходимо выделить главных героев, эпизоды с движениями.
- Важно вызвать интерес и желание детей эмоционально отображать их в
различных вариантах, побуждать детей к варьированию, импровизации.
- При выделении правил игры полезно апробировать их, затем вносить
изменения, дополнения и т.п.
- Последовательность действий в играх дети могут определить или
придумывать как вместе со взрослым, так и самостоятельно. Название играм
можно давать по названию произведения или придумывать самим ли
совместно со взрослыми. Это в первую очередь относится к играм,
сочинённым на основе произведений музыкального или природоведческого
характера.
- Целесообразно использовать методы фасцинации (очарования),
синкретичности
(соединения,
объединения),
метод
творческой
направленности, а также приёмы поощрения, поддержки, подсказки и др.
Предложенные рекомендации составлены на основе исследований
Л.В.Былеевой и И.М.Коротковой, а также практической деятельности
составителя в дошкольном образовательном учреждении.
В пособии игры расположены с учётом возрастных особенностей детей,
их умений, навыков, физических и творческих возможностей.
Музыкальное сопровождение творческих подвижных игр подобрано в
соответствии с видом движений, их темпом, с учётом характера и действий
персонажей предлагаемых игр. Музыкальный материал может заменяться на
другой, отвечающий вышеназванным требованиям.
С
помощью
музыкального
движения
можно:
- организовать
нормального
увлекательные физкультминутки
кровообращения
для
восстановления
ребенка;
- дать возможность сбросить накопившуюся усталость за день или неделю (а
учебная неделя дошколенка достаточно сложна и насыщенна);
- укрепить мышечный корсет ребенка - необходимое условие для хорошей
осанки в школе. Тяжелый портфель, который ребенку предстоит носить с
первых дней, - еще одно условие для работы над укреплением мышц.
Конечно, это можно делать и под "Раз, два, три, четыре", но получится
неинтересно
и
быстро
наскучит
ребенку;
- развить координацию и пространственные представления ребенка: вправо влево,
вверх
вниз
и
т.
д.;
- научить малыша контролировать свои действия, замедляя и ускоряя их,
прерывая и переключая внимание с одного действия на другое;
- развить способность к выразительному интонированию - залог успешной
работы в школе на уроках по выразительному чтению, а также четкую,
хорошую артикуляцию - необходимое условие для уверенных ответов на
уроках;
- научить общаться с другими детьми и взрослыми без смущения и
стеснения;
- создать для ребенка ситуацию эмоционального комфорта, позитивного
самоощущения.
Конечно, все это делает музыка не сама по себе, а музыка, сопровождающая
какую-либо деятельность ребенка. Без помощи взрослых организовать такую
работу ребенок не сможет Описание игр
Прятки
Возрастная группа: 1 младшая.
Цель: Учить самостоятельно реагировать движением на начало и окончание
музыки. Приучать выполнять свободную пляску с предметом или без него.
Описание: Дети располагаются по всей комнате. С началом звучания музыки
дети пляшут самостоятельно, выполняя свободную пляску. С прекращением
музыки дети прячутся у стен или стульев, повернувшись спиной к
воспитателю. Взрослый ходит, как бы разыскивая детей. С возобновлением
музыки дети снова пляшут.
Вариант: Дети пляшут с цветными платочками. С окончанием музыки дети
останавливаются, прячут лицо за платочек, держа его за два смежных конца.
С возобновлением музыки снова пляшут.
Пояснения: Музыка может звучать с разной протяжённостью фрагментов,
чтобы дети реагировали на её окончание, не привыкая к одной и той же
протяжённости звучания.
Фонограмма «Полька Янка».
Где же наши детки?
Возрастная группа: 1 младшая.
Цель: Вызвать у детей весёлое настроение, активность, интерес к
музыкальным играм. Учить детей согласовывать свои движения с текстом
песни, развивать элементарную ритмичность движений.
Описание: Дети сидят на стульях, расставленных полукругом. Воспитатель
предлагает детям спрятать руки за спину, затем поёт первый куплет песни и
как бы ищет руки детей. На слова «Вот, вот, наши ручки» дети показывают
руки, вращая кистями.
Затем воспитатель предлагает детям спрятать ноги под стульчики и поёт
второй куплет песни. На слова «Вот, вот, наши ножки» дети топают ногами,
сидя на стульях.
После этого воспитатель предлагает детям «спрятаться», присесть за
стульчики и поёт третий куплет песни. На слова «Вот, вот, наши детки» дети
встают из-за стульчиков, пляшут.
Текст песни
1 куплет: Как у наших малышей
Маленькие ручки.
Где же наши ручки,
Маленькие ручки?
Припев: Вот, вот, наши ручки,
Вот, вот, наши ручки.
2 куплет: Как у наших малышей
Маленькие ножки.
Где же наши ножки,
Маленькие ножки?
Припев: Вот, вот, наши ножки,
Вот, вот, наши ножки.
3 куплет: Вдруг пропали наши малыши?
И не видно ни души.
Где же наши детки,
Маленькие детки?
Припев: Вот, вот, наши детки,
Вот, вот, наши детки.
Пояснения: Первоначально дети исполняют движения по показу
воспитателя. При повторении игры ан последующих занятиях они двигаются
самостоятельно согласно тексту.
Со мною играй, за мной повторяй
Возрастная группа: 2 младшая.
Цель: Активизация подражательной деятельности детей. Учить подчинять
свои движения тексту и музыкальному звучанию.
Описание: Дети стоят в кругу. Взрослый стоит в центре круга и поёт песню,
сопровождая её действиями, дети повторяют движения:
Мы играем на гармошке – ля-ля-ля, ля-ля-ля.
(имитация игры на гармошке)
Громко хлопаем в ладошки – хлоп-хлоп, хлоп-хлоп.
(хлопки руками)
Головой слегка качаем – кач-кач, кач-кач.
(покачивание головой вправо-влево)
Руки кверху поднимаем – тач-тач, тач-тач.
(поднимают руки)
Мы в ладошки – хлоп-хлоп.
(не опуская рук, хлопки над головой0
А ногами – топ-топ.
(Притопы поочерёдно правой и левой ногами).
Пояснение: на одном или двух первых занятиях дети выполняют движения
по показу взрослого, на последующих занятиях – самостоятельно.
Помоги птицам собрать яйца в гнёзда
Возрастная группа: 2 младшая.
Цель: Развивать внимание детей, быстроту, ловкость.
Оборудование: шапочки или ободки с изображением птиц: воробья, вороны
и сороки; по 10 маленьких мячиков или пластмассовых шариков трёх цветов,
3 обруча.
Описание: взрослый назначает трёх игроков – «воробья», «ворону»,
«сороку», объясняет какого цвета «яйца» должна собирать каждая птица. По
команде : «раз, два, три, игру начни», с началом звучания музыки, каждый
собирает «яйца» одного цвета в своё «гнездо» (обруч на полу) как можно
быстрее.
Пояснение: Брать можно только по одному «яйцу». Побеждает тот, кто
быстрее соберёт «яйца» в «гнездо».
Фонограмма «Фермер Джон».
Собери урожай
Возрастная группа: средняя.
Цель: Развивать быстроту реакции, ловкость, внимание. Укреплять
эмоционально-волевые качества, развивать творческую фантазию.
Оборудование: 3 обруча, равное количество кеглей, больших мячей и
маленьких мячей.
Описание: На полу разложены кегли (морковка), большие мячи (капуста) и
маленькие мячи (картошка). Взрослый вызывает троих детей и объясняет,
кто из них должен собирать «морковку», кто – «капусту», а кто –
«картошку». «Овощи» каждый должен сложить в свою «корзину» (обруч на
полу). По команде начинает звучать музыка и начинается игра.
Пояснение: Брать можно только по одному «овощу». Первый, кто соберёт,
поднимает руки вверх и кричит: «Всё!». Тот, кто победит, остаётся на вторую
игру.
Фонограмма «Сара Бара - Бу».
Курочка - рябушечка
Возрастная группа: средняя.
Цель: Развивать слуховое и речеслуховое внимание. Учить различать
звучание спокойной и плясовой музыки. Учит выполнять свободную пляску.
Атрибуты: Маленькое ведёрко и платочек.
Описание: Дети стоят по кругу. Под спокойную мелодию передают друг
другу ведёрко, в котором лежит платочек. Ребёнок, у которого на момент
окончания звучания музыки оказалось в руках ведёрко, становится
«курочкой». Он надевает на голову платочек, берёт в руки ведёрко и идёт по
внутренней стороне круга. Остальные дети его спрашивают, «курочка» им
отвечает:
- Курочка-рябушечка, куда идёшь?
- На речку.
- Курочка-рябушечка, зачем идёшь?
- За водичкой.
- Курочка-рябушечка, зачем тебе водичка?
- Цыплят поить. Они пить хотят, на всю улицу пищат.
(В это время взрослый за спиной у «курочки» показывает на детей, которые
должны пищать. «Курочка» закрывает глаза и слушает голоса двух-трёх
цыплят. Те дети, голоса которых узнала «курочка», выходят в круг плясать с
ней).
Фонограммы двух разнохарактерных мелодий (спокойной «Во поле берёза
стояла» и плясовой «Светит месяц»).
Ладушки в парах
Возрастная группа: старшая.
Цель: Развивать координацию рук, слуховое внимание. Учить петь,
одновременно выполняя движения.
Описание: Дети становятся напротив друг друга и выполняют движения в
парах, сопровождая их пением:
Вот у нас игра какая:
Хлоп ладошка, хлоп другая!
Правой правую ладошку
Мы похлопаем немножко.
А потом ладошкой левой
Ты хлопки погромче делай.
А потом, потом, потом
Левой правую побьём.
Вверх ладошки! Хлоп! Хлоп!
По коленкам – шлёп, шлёп!
По плечам теперь похлопай!
По бокам себя пошлёпай!
Можем хлопнуть за спиной,
А теперь перед собой!
Вправо можем, влево можем!
И крест-накрест руки сложим!
Бабушка, купим курочку!
Возрастная группа: старшая.
Цель: Развитие слухомоторной координации, речедвигательных навыков у
детей, тренировка памяти.
Описание: Дети стоят по кругу. Взявшись за руки, водят хоровод, поют
припев:
«Бабушка, бабушка, купим курочку» – 2 раза
1. Останавливаются, размыкают руки, изображают взмахи крыльями,
произносят говорком:
«Курочка по зёрнышку: кудах-тах-тах».
Припев: «Бабушка, бабушка, купим уточку» – 2 раза
2. Изображают рукой движение клюва:
«Уточка: кря-кря».
Припев: «Бабушка, бабушка, купим индюшонка» – 2 раза
3. Движение «кулачок о кулачок»:
«Индюшонок: туки-туки»
Припев: «Бабушка, бабушка, купим поросёнка» – 2 раза
4. Круговые движение у «пятачка»:
«Поросёнок: хрюки-хрюки»
Припев: «Бабушка, бабушка, купим мы коровку» – 2 раза
5. Показать рожки у головы:
«Коровёнка: муки-муки»
Припев: «Бабушка, бабушка, купим кошечку» – 2 раза
6. Изобразить, как кошечка умывает лапкой мордочку:
«Кошечка: мурлы-мурлы».
Затем без припева говорком произнести, выполняя перечисленные движения:
«Курочка по зёрнышку: кудах-тах-тах,
Уточка: кря-кря,
Индюшонок: туки-туки,
Поросёнок: хрюки-хрюки,
Коровёнка: муки-муки
Кошечка: мурлы-мурлы».
Вариант: Из общего хоровода выходят в круг заранее назначенные
воспитателем дети, каждый изображает движением того животного, о
котором только что пелось. В конце, при перечислении, участвуют все дети.
Концерт
Возрастная группа: группа предшкольной подготовки
Цель: Формирование контроля за движениями. Развитие уверенности в себе,
сотрудничества в группе. Развитие чувства ритма, умения импровизировать
ритмический рисунок, реакции на окончание звучания музыки.
Атрибуты: Бубен для каждого участника, кроме солиста.
Описание: одному участнику предлагается быть солистом и встать в центр
круга. Остальные берут бубны. Звучит музыка, все встают вокруг солиста,
играя на своих инструментах. Всё это время солист стоит не двигаясь.
Внезапно музыка обрывается, и танцующие замирают в свободных позах,
держа бубны на вытянутой руке. Тогда солист исполняет свободную пляску,
ударяя по бубнам замерших детей, импровизируя разнообразный ритм.
Пояснение:
Нового
солиста
может
выбирать
предыдущий.
Предпочтительно, чтобы участники двигались по всей комнате, а не только
по кругу. Солистами могут быть сразу двое детей. Можно использовать
другие небольшие ударные инструменты.
Фонограмма «Страна Лимония».
Принц и принцесса
Возрастная группа: группа предшкольной подготовки
Цель: Совершенствование динамического восприятия. Развитие чувства
ритма. Умение выполнять свободную пляску в паре, чувствовать и
передавать пластику партнёра.
Атрибуты: Корона, бант.
Описание: Дети рассаживаются на ковре лицом к центру круга, руки
убирают за спину. С помощью считалки выбирается принц, ему на голову
надевают корону. Принц закрывает глаза, в это время в ладошки одной из
девочек взрослый вкладывает красивый бантик. Она – принцесса. Принц
должен узнать принцессу по громкому звучанию музыки. Звучит музыка,
принц медленно идёт по кругу рядом с детьми, взрослый регулирует
громкость звучания музыки. Слыша громко звучащую музыку, принц
указывает на принцессу. Девочка раскрывает ладони, показывает бантик.
Принц закрепляет бант на голове у принцессы. Принц и принцесса встают в
центр круга, берутся за руки, выполняют свободную пляску в паре.
Пояснение: При проведении игры на последующих занятиях взрослый
должен менять музыкальное сопровождение, как в жанровом (полька, вальс,
менуэт, народная мелодия, современный танец), так и в темповом отношении
(спокойный, бодрый, медленный, умеренный, скорый темп).
Фонограммы «Маленький принц» и «Весёлые дети».
Музыкальные
двигательные
игры-диалоги
Пожалуй, самое важное в этот период - укрепление доверия между
родителями и малышом. Если ребенок доверяет маме и папе, ему легче
говорить о своих трудностях, делиться своими переживаниями, в то же время
ребенок, не испытывающий недоверия к взрослым, более успешен в
освоении учебных действий и понятий, легче адаптируется к новым
условиям, ему проще дается общение с педагогами и ровесниками.
Время перед школой - возможность укрепить взаимопонимание между
старшими и младшими членами семьи. Лучший способ - такое
времяпрепровождение, которое доставит удовольствие и тем и другим.
А потому начнем с игр, в которые можно играть вдвоем с ребенком, - с
двигательных диалогов-импровизаций в паре. Они построены на
невербальном взаимодействии двух партнеров, основанном на мимике,
жестах, движениях, тактильных ощущениях, принимаемых позах.
Обязательным условием каждой игры является смена ролей ведущего и
ведомого. Оба участника в процессе игры или ее повторения должны
побывать и в той и в другой роли. Музыкальным сопровождением могут
служить любимые, как взрослым, так и ребенком, композиции в аудиозаписи.
Необходимо подбирать их в соответствии с игровым образом и с тем
состоянием, в которое взрослый хочет погрузить своего маленького партнера
по игре (спокойствие, умиротворенность или энергичность, активность и т.
д.).
"Тряпичная кукла". Взрослый и ребенок образуют пару. Один в паре
изображает тряпичную куклу - мягкую, расслабленную, которой легко
управлять. Второй - играет с куклой: придумывает для нее танцевальные
движения под музыку, управляет ее руками, головой, туловищем и т. д.
Музыкальное сопровождение должно настраивать на веселый, шутливый лад
и в то же время на ласковое, бережное отношение к своей "кукле".
В процессе игры партнеры обязательно меняются ролями, и у взрослого есть
возможность продемонстрировать оригинальные творческие решения в
придумывании движений для "куклы", "задать тон". Ребенок обязательно
будет копировать варианты, предложенные взрослым. Характер
взаимодействия с "куклой", продемонстрированный взрослым, может без
слов воспитывать ребенка в духе партнерских взаимоотношений. Ведь
"кукла" должна полностью положиться на своего партнера, довериться ему.
Ребенок, играющий с "куклой", подражая взрослому, будет стараться не
причинить ей боль, придумать для нее удобную и эстетически выигрышную
позу.
Тактильные взаимодействия в этой игре создают атмосферу особой
доверительности и, минуя слова, сообщают участникам игры об их
доброжелательности друг к другу, готовности к поддержке и участию.
"Водитель машины". Один из играющих встает впереди с закрытыми
глазами, изображая согнутыми в локтях и сцепленными руками бампер
машины. Второй управляет им сзади, изображая водителя машины. Тот, кто
изображает машину, не должен открывать глаза, проверяя, правильно ли
ведет "водитель", то есть полностью довериться своему партнеру по игре.
"Водитель" же должен вести свою "машину" аккуратно, осторожно, избегая
препятствий и не допуская "аварий". Музыкальное сопровождение может
настраивать "водителя" на заботливый, бережный лад, а может и
провоцировать "крутые виражи" и рискованные "маневры". Важно, чтобы
ситуация у "водителя" была под контролем и "машина" оказалась в целости и
сохранности.
В
процессе
игры
партнеры
меняются
ролями.
"Бабочка и ветерок". Один из играющих - "бабочка", другой - "ветерок".
"Ветерок" протягивает "бабочке" руки ладошками вверх. "Бабочка" слегка
касается
ладошек
кончиками
пальцев
и
закрывает
глаза.
Звучащая музыка начинает импровизированный танец рук, в котором
"ветерок" управляет руками-"крылышками" "бабочки". В процессе танца
партнеры меняются ролями ("бабочка" открывает глаза и поворачивает свои
руки ладошками вверх). Если подобрать спокойное, умиротворяющее
сопровождение, игра превратится в эффективное релаксационное
упражнение: мягкие, плавные движения рук прекрасно снимают напряжение
и
успокаивают.
"Зеркало". Один из играющих - "зеркало", а другой - "дама" или "кавалер",
собирающийся на бал (или исполняющий любой другой образ и действия).
"Зеркало" должно в точности копировать движения своего партнера по игре.
При смене образно-игровой ситуации партнеры меняются ролями.
Затем включается музыкальное сопровождение и ребенку предлагается
"нарисовать" звучащую музыку. Ребенок в паре импровизирует движения
под музыку - рисует ее, а взрослый - "зеркало" воспроизводит движения. При
этом руки "художника", воспроизводящие линии мелодии, не соприкасаются
с руками своего "зеркального отражения", хотя и располагаются очень
близко.
Возникает
эффект
синхронного
движения,
требующий
сосредоточенного внимания к партнеру. В процессе игры партнеры меняются
ролями
("теперь
ты
зеркало").
Играя в эту игру, можно вставать не только друг против друга, но и рядом, в
одну линию. В этом случае "зеркалу" нужно боковым зрением наблюдать за
партнером, предугадывая его движения, а "художнику", рисующему музыку,
в своих движениях ориентироваться на партнера. В игре могут быть
использованы различные предметы: газовые шарфики, надувные шарики,
цветы и т. д. Предмет будет конкретизировать музыкальный образ, делать его
наглядным и тем самым стимулировать двигательное фантазирование.
"Вопрос - ответ". Один из играющих жестами, движениями и
принимаемыми позами "задает вопросы", а другой таким же способом на них
отвечает. Каждый "ответ" начинается с движения, которым закончился
"вопрос". Пластическое соло каждого ограничивается рамками музыкальной
фразы. Начало следующей фразы - сигнал смены солиста.
"Точка, точка, запятая". Играющие стоят лицом друг к другу на
небольшом расстоянии. С началом звучания быстрой ритмичной музыки
ведущий делает легкие похлопывающие движения руками по разным точкам
своего тела: по плечам, голове, животу, коленкам, щиколоткам и т. д. (точки
придумываются и меняются на ходу). Второй участник игры должен точно
копировать движения ведущего. Роль ведущего передается друг другу по
очереди. Учитывая быстрый темп музыки, игра оказывается прекрасным
упражнением
на
координацию.
"Магниты". Играющие стоят друг напротив друга на близком расстоянии и
прикасаются друг к другу ладошками. Между ладошками находятся
"магниты": теннисные мячики, брусочки, кубики и т. п. Под плавную,
спокойную музыку играющие выполняют движения руками и одновременно
перемещаются медленными шагами в пространстве, приседают, совершают
наклоны и т. д. Важно не уронить "магниты" и чувствовать их "притяжение",
то есть приспосабливаться к движениям друг друга, предугадывать их и
гибко,
без
слов
обмениваться
ролью
ведущего.
В играх - двигательных диалогах эффективно развивается эмпатия,
сопереживание партеру по игре, умение определять эмоции другого,
подстраиваться к его ритмике, пластике, настроению. Эмпатия - важное
качество, необходимое в общении. Проявляя эмпатию в общении, отражая
чувства собеседника, мы показываем ему, что понимаем его состояние и тем
самым устанавливаем с ним активную обратную связь. Чтобы лучше понять
чувства собеседника, нужно следить за выражением его лица, позой,
жестами, интонацией. Этот навык вырабатывается в играх-диалогах, играх"зеркалах", условием которых является точное копирование позы партнеров.
Яркий в эмоциональном отношении, интересный для детей музыкальный
образ вместе с игровой ситуацией поможет вовлечь ребенка в процесс
внимательного наблюдения за позой партнера по игровому общению,
подстраивания к его жестам, пластике, проникновения в его эмоциональное
состояние через собственные телесные ощущения в процессе копирования
движений.
Положительный терапевтический эффект имеют произвольные, свободные
движения детей под музыку. С их помощью можно снять у детей
эмоциональное и мышечное напряжение, развить координацию в движениях,
научить ориентироваться в пространстве и просто удовлетворить
потребность ребенка в движении, в игре, в радостном эмоциональноположительном
состоянии.
Самый простой способ организации игры - повтор ребенком движений
взрослого. Взрослый выступает ведущим в игре-импровизации, а ребенок
одновременно и наблюдает за ним, и старается копировать его движения.
Родителям совершенно необязательно иметь хореографическую подготовку
для двигательных импровизаций. Основой для них послужит танцевальный
опыт, который имеется у каждого, и обычный набор выразительных
движений: шаги, прыжки, жесты, мимика, движения корпуса, передвижения
в пространстве помещения. Достаточно передать в движениях общий
характер музыки, связать телесную пластику с музыкальным звучанием.
Такие совместные игры-импровизации направлены прежде всего на развитие
у ребенка ощущения его эмоционального благополучия. Это ощущение у
ребенка будет связано со способностью к естественным, раскрепощенным,
координированным движениям. Точность и ловкость движений, их
соответствие переживаемым эмоциям, а главное, удовольствие, получаемое
ребенком от движения, - верный показатель его эмоционального
благополучия. При этом не надо специально выучивать с ребенком
танцевальные движения, портить игру тренажом и проработкой деталей
задуманной
взрослым
пластической
композиции.
Свободные,
импровизированные танцевальные движения взрослого выступают здесь
главным и единственным способом достижения нужного результата.
Взрослому следует своими действиями побуждать ребенка к двигательному
заполнению всего пространства комнаты, в которой проходит игра. Важно,
чтобы все игровое пространство было освоено ребенком, чтобы он мог в нем
ориентироваться и не бояться совершать разнообразные передвижения.
Поскольку взрослый является ведущим в игре, он может продемонстрировать
ребенку приемы освоения пространства, подключив выдумку, юмор и
находчивость. Например, он может неожиданно сменить движение вперед на
"задний ход", в конце музыкальной фразы присесть на стул, "запутать"
движение в центре комнаты частыми переходами в разные ее концы и т. д.
Конечно же, эти действия должны соответствовать характеру музыки,
превращаться в выразительные эпизоды или мини-сюжеты. Дети же
воспринимают подобные действия как забавные игровые ситуации,
активизирующие
их
внимание
и
реакцию.
Следует развивать способность ребенка попадать в метрическую сетку,
чувствовать метрическую пульсацию и телесно ее воплощать. Достигнуть
этого также можно с помощью игровых приемов, укрупняя движения,
связывая их с узнаваемыми образами животных или сказочных героев.
Значимым для выработки способности к телесному воплощению
музыкального метра является выбор точного характера шагов, подскоков или
прыжков, включение в пластическую композицию звучащих жестов хлопков,
щелчков,
притопов
в
такт
музыке.
Слаженные, ритмичные движения обладают колоссальным терапевтическим
эффектом. Особенно значим эффект ритмического остинато (от итал. ostinato
- многократно повторяющийся ритмический или мелодический оборот) вспомните всемирно известный "Танец маленьких утят". В традиционной
культуре коллективное выстраивание единого темпа и ритма в пении и
движении с помощью остинато используется как оптимальная структура для
энергообмена всех участвующих в действе. Подобный энергообмен имеет
направленный психологический эффект, это либо своеобразная терапия, либо
внушение всем присутствующим определенных состояний, соответствующих
ситуации. Ритмическая упорядоченность движений рождает у детей
положительные эмоции, доставляет им удовольствие от совместной
творческой
деятельности
в
процессе
игрового
общения.
Важным моментом является выработка мягкости, пластичности движений у
детей. Выражение в жесте протяженности и объемности музыкального
звучания само по себе является успокаивающим, терапевтическим средством.
В музыкальной педагогике названием "музыкальная пластика" часто
заменяют название "музыкально-ритмическое движение". В нашем сознании
понятие пластичности движений рук и тела человека связано с
представлением о мягкости, закругленности, "музыкальности" движений.
Мягкие, пластичные движения рук и тела человека не случайно вызывают
музыкальные ассоциации. Музыкальные звуки и интонации длятся во
времени, развертываются в пространстве и заполняют его собой. Телесное
воплощение этого особого качества музыкальной ткани - протяженности и
объема - возможно именно с помощью пластичных, то есть мягких, гибких,
выразительно округлых, перетекающих движений. Даже резкие акценты и
четкие ритмы музыки в процессе ее телесного воплощения подвергаются
своеобразной пластичной "корректировке", поскольку они существуют в
объемном, наполненном звуковом пространстве-времени. Музыкальная
пластика - это адекватная музыкальным интонациям выразительность тела,
специфическая мягкость, округлость движений, связанная с качеством
музыкального звучания - его объемностью и способностью длиться во
времени
и
пространстве.
Развитие
пластичности,
музыкальности
движений
способствует
гармонизации эмоционального состояния ребенка. Здесь также могут помочь
игровые приемы. Звуки и музыкальные фразы можно "передавать" друг
другу, "отправлять" их по воздуху своим партнерам, как воображаемые
воздушные шары, "гладить" звуки руками, "сдувать" их, совершать плавные,
широкие, раскачивающиеся движения и т. д. С помощью широких
потягивающих движений всем телом, равномерных вдохов и выдохов,
плавных волнообразных движений руками развивается умение управлять
своим телом, расслаблять его, снимать зажимы и напряжение, переходить от
состояния напряжения и возбуждения к расслаблению и успокоению, что
является необходимым для ощущения эмоционального благополучия.
Вопросы для самоконтроля:
1. Какие классификации видов музыкальной деятельности вы знаете?
2. В чем суть классификации традиционной?
3. Какие наглядные средства используются на музыкальном занятии?
4. Какие технические средства применяют музыкальном занятии?
7.Охарактеризуйте различные виды деятельности?
Рекомендуемая литература:
1. Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для
студентов высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н.
Николаева.- М., 2004.
2. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989
3. Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой
материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999
4. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б., Методика преподавания музыки в
общеобразовательных учреждениях, М., 2002
5. Бублей С. Детский оркестр, Ленинград, 1983
6. Лаптев И. Г. Детский оркестр в начальной школе, Москва, 2001
7. Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001
8. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001
9. Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального
воспитания в школе. М., 1997
10.Спутник учителя музыки. Сост. Т. В. Челышева, М., 1993
11.Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе. Сост.: О.
А. Апраксина, М., 1987
12.Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О.,
Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального
образования детей. М., 1998
13.Баринова М.Н. О развитии творческих способностей – Л:1961;
14.Бекина С.И. Музыка и движение- М.:Просвещение, 1984;
15.Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду - М.:
Просвещение,1981;
16.Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь – М.: Провещение, 1990;
17.Вопросы музыкальной педагогики Сб. статей вып.2/ ред. - сост
В.И.Руденко – М.: 1980;
18.Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие - М.: 1978;
19.Готсдинер А.Л. Музыкальная психология – М.:1993;
20.Дошкольная педагогика. Учебное
пособие
для
студентов
пединститутов /
21.под. Ред. В.И.Логиновой – М.:Просвещение, 1983;
22.Жак-Далькрос Э. Ритм. Его воспитательное значение для жизни и
для искусства: лекции – М.:1922;
23.Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.:1977;
24.Методика музыкального воспитания в детском саду / под. Ред.
Н.А.Ветлугиной. – М, 1982;
25.Метлов Н.А. Музыка – детям – М.:Просвещение, 1985;
26.Музыка – детям: сборник статей вып.1 / сост. Л.Михеева –
Л.:Музыка,1970;
27.Музыка – детям: сборник статей вып.3 / сост.Л.Михеева –
Л.:Музыка,1976;
28.Музыка – детям: сборник статей вып.4 / сост.Л.Михеева –
Л.:Музыка,1981;
29.Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.:
1972;
30.Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как
проблема
музыкознания //Восприятие музыки – М., 1980;
31.Науменко Г.И. Фольклорная азбука – М.: Изд.центр «Академия», 1996;
32.Петрушин В.И. Музыкальная психология М., 1997;
33.Радынова О.П., Катинене
А.И.,
Полавандишвили
М.Л.
Музыкальное воспитание дошкольников / под.ред.О.П.Радыновой –
М.:Просвещение: Владос,1994;
34.«Синтез» программа развития музыкального восприятия у детей на
основе синтеза искусств (5-й год жизни) / под ред.К.В. Тарасовой – М.:
2000;
35.«Синтез» программа развития музыкального восприятия у детей на
основе синтеза искусств (6-й год жизни) / под ред.К.В. Тарасовой – М.:
1998;
36.Тарасов Г.С. Педагогика в системе музыкального образования – М.,
1986;
37.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей – М., Л., 1977;
38.Теплов Б.М. Психология индивидуальных различий / избр.труды 2 т. –
М.,1985;
39.Урунтаева Г.А. Дошкольная психология – М.: Изд.центр «Академия»,
1996;
40.Халабузарь П., Попов В., Добровольская
музыкльного воспитания – М., 1989.
Н.
Методика
4 САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Название темы: Виды музыкальной деятельности. Цель занятия:
Научить студентов проведению музыкально-дидактических игр с учащимися
для решения задач музыкального воспитания и обучения.
Задания, вопросы:
Провести музыкальную игру на группе студентов.
Форма отчетности: письменно, практически.
Методические рекомендации к выполнению:
Студент выбирает игру из имеющихся в печати в музыкальнопедагогических изданиях, либо придумывает игру самостоятельно.
Записывается название игры, ее ход, подготавливается раздаточный материал
и музыкальное сопровождение игры. Студент проводит игру на группе
студентов, действуя в роли учителя.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004.
Глава 7. Методы музыкального образования, с. 122
Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989, глава 3. Методы музыкального
обучения, с. 54
Алпарова Н. Н., Николаев В. А., Сусидко И. П. Музыкально-игровой
материал для дошкольников и младших школьников, М., 1999
Зимина А. Н. Образные упражнения и игры в музыкально-ритмическом
развитии детей 4 – 8 лет. М, 1998
Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001. Глава 3.
Методы музыкального образования, с. 74
Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001. Методы музыкального воспитания, с. 195
Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе. М., 1997. Методы музыкального обучения, с. 52
Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О.,
Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального
образования детей. М., 1998. Глава 4, глава 5. Методы интонационностилевого постижения музыки, с. 108
Название темы: Планирование работы по музыкальному воспитанию
1.
2.
3.
4.
5.
6.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Цель занятия: Освоение умения составлять и описывать различные этапы
работы, проводить вокально-хоровую работу на музыкальном занятии.
Задания, вопросы:
1. : Составить план работы над песней на музыкальном занятии с
формулированием задач, вопросов, задаваемых детям, подготовить
исполнительский план песни.
Форма отчетности: письменно
Методические рекомендации к выполнению:
Студенты практически на практических занятиях выполняют задания
по вокально-хоровой работе. В данном задании можно описать ту,
проведенную в аудитории работу, но можно и подготовить новый материал.
В любом случае необходимо сформулировать задачи обучения, воспитания и
развития для каждого произведения, описать весь ход работы, все задаваемые
вопросы, а в скобках – возможные желаемые ответы детей.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
Абдуллин Э. Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов
высших пед.учеб.заведений / Э. Б. Абдуллин, Е. Н. Николаева.- М., 2004.
Урок музыки как основная форма общего музыкального образования, с. 133
Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе, М., 1989. Глава 4. Урок музыки, с. 73
Музыкальное образование в школе, Под ред. Л. В. Школяр. М., 2001. Глава 1.
Музыкальное образование в школе, с. 5
Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания
младших школьников, М., 2001. Урок музыки в начальной школе как
основная форма музыкального воспитания младших школьников, с. 182
Сизова Л. С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в
школе. М., 1997. Урок музыки, с. 55
Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е. Д., Усачева В. О.,
Медушевский В. В., Школяр В. А. Теория и методика музыкального
образования детей. М., 1998. Глава 1. Проблемы становления урока музыки
как урока искусства, с. 8
Вопросы экзамена:
Методы музыкального воспитания. Общая характеристика.
Метод создания поисковой ситуации.
Метод моделирования художественно-творческого процесса.
Метод ретроспективы и перспективы (забегания вперед и возвращения к
пройденному).
Метод музыкального обобщения.
Метод переинтонирования.
7. Метод эмоциональной драматургии.
8. Виды музыкальной деятельности. Общая характеристика.
9. Слушание музыки.
10.Вокально-хоровая работа.
11.Игра на детских инструментах.
12.Музыкально-ритмические движения.