СТАТЬЯ Одокиенко

1
Одокиенко Екатерина Сергеевна – МБОУДОД «Детская школа искусств»
г. Дзержинский,
преподаватель отделения фортепиано и концертмейстер.
К проблеме выявления романтических тенденций в процессе
исполнительского освоения музыки Ф. Шопена
Я верю, что к музыкальной романтике, столь многогранной и
непосредственной в выражении чувств… ещё обратятся взоры людей. Ведь
в конце концов страсти и переживания в какой-то степени остаются
неизменными. (Я. Мильштейн)
Музыка и образ Ф.Шопена в истории музыкального искусства –
особое явление. Удивительно то, что, связав своё творчество исключительно
с фортепиано, композитор стал фигурой особой значимости не только в
музыкальном искусстве. Шопен – своеобразный символ романтического
стиля и – шире – символ романтики вообще, эталон возвышенных чувств и
безупречного вкуса. Поэтому и исполнители, и педагоги-музыканты так
часто обращаются к творчеству этого замечательного композитора. Однако в
образовательном процессе они сталкиваются со значительными трудностями
в передаче индивидуальных особенностей фортепианного стиля Шопена,
которые провоцируют с одной стороны - ориентацию на рациональное
начало и приоритет «ремесленно» - технологического подхода, умаляющего
художественно-содержательное значение исполняемой музыки; с другой –
тенденцию к искусственной экзальтации в передаче эмоциональноромантических черт стиля композитора, находящую своё выражение в
значительных отступлениях от темпа или необоснованно-преувеличенном
rubato.
Отсюда – проблема поиска и применения в учебном процессе
приёмов
и
методов,
способствующих
адекватному
постижению
2
музыкального стиля композитора и его дальнейшему воплощению в
исполнении. Этому помогает и то, что, как известно, сам Шопен широко
подходил к проблеме пианизма как искусства: все его фортепианное
творчество пронизывают три вида музыкальной деятельности, неразрывно
связанные между собой – композиторство, исполнительство и педагогика. В
первую очередь до нас дошла его композиторская деятельность, а
исполнительство и педагогика известны нам только по свидетельствам
современников Шопена. Кроме того, концертно-педагогическая практика и
размышления Шопена об искусстве легли в основу его незавершённой
теоретической
работы
«Фортепианная
метода»,
которая
вместе
с
инструктивными советами ученикам и исполнительскими ремарками в
автографах представляет для обучающихся фортепианной игре большую
ценность. Таким образом, эти аспекты творчества композитора помогают
пианисту
выявить
главное
качество
его
музыки
–
романтическую
окрыленность, и прокладывают пути к сердцам слушателей.
Фридерик
Шопен
является,
несомненно,
одним
из
ярких
представителей эпохи романтизма. Романтизм – это художественное
направление, которое зародилось в конце XVIII – начале XIX века как
реакция на рационализм и механизм эстетики классицизма и философии
эпохи
Просвещения.
Понятие
“Романтизм”
произошло
от
эпитета
“романтический”. До XVIII века оно указывало на некоторые особенности
литературных произведений. Это были романсы, а также поэмы и романы о
рыцарях, которые понимались как авантюрное, захватывающее. Как
направление, романтизм появился в искусстве в конце XVIII века в
Германии, а после в Британии и Франции, в дальнейшем распространившись
на другие страны. Наибольшей популярностью он пользовался в период
революций 1830 – 1848 годов. Романтизм в музыке сложился в первой
половине XIX века под влиянием литературы. Для романтизма было
характерным обращение к синтетическим жанрам: песне, инструментальной
миниатюре и музыкальной программности. Основной задачей романтизма
3
было изображение внутреннего мира человека, душевной жизни людей. Его
характерные черты в музыке: индивидуализация и драматизация лирики,
более конкретное воплощение национального на основе песен разных
народов, усиление роли вокального, песенного начала, а также более
свободная трактовка традиционных жанров и форм и создание новых.
Самое яркое явление в музыке романтизма – это господство
лирико-психологического начала. Тема любви и смерти здесь занимает
господствующее
место.
Огромное
место
отводится
в
музыкальных
произведениях образу природы. “Важной чертой романтического метода
является фантастический вымысел. Воображаемый мир как бы возвышает
художника над неприглядной действительностью” [5, с.173]. Именно в эти
годы и литература обогатилась сказками братьев Гримм, балладами Шиллера
и Мицкевича.
Направление романтизма, безусловно, связано с эпохой своего
возникновения, последовавшей за французской революцией и годами
наполеоновских войн. Это были мрачные годы, когда, казалось, навсегда
рухнули все надежды на разумное, справедливое устройство общества, на то,
о чём мечтали просветители в XVIII в. Снова были воздвигнуты социальные
перегородки, снова любое проявление свободной мысли должно было
пробиваться через тройное заграждение со стороны церкви, полиции,
цензуры. Было от чего возникнуть разочарованности и пессимизму, о
которых очень точно сказал А.Н.Герцен: «Сердца и умы наполнились скукой
и
пустотой,
раскаянием
и
отчаянием,
обманутыми
надеждами
и
разочарованием, жаждой веры и скептицизмом» [3 с.214]. Все это было
типично, например, для великого английского романтика Джорджа Гордона
Байрона, поэмами которого, и особенно «Путешествием Чайльд-Гарольда»,
зачитывалась вся Европа.
Но романтизм XIX века не сводится только к «обманутым
надеждам и разочарованиям». Были в нём и другие черты, тоже
обусловленные исторической обстановкой. Весь XIX век отмечен подъёмом
4
национально-освободительного движения в ряде стран: Греции, Италии,
Испании, Германии, Венгрии, Чехии, Польше и других. Оно находит живой
отклик у художников, причём не только в самих
этих странах, но и за
пределами их. Отсюда интерес романтиков к национальному прошлому
каждой страны, легендам, преданиям, к народному творчеству, всегда ярко
отражающему национальный характер. Красота народного искусства –
первая из «вечных ценностей», открытых романтиками. До них так
последовательно к фольклору никто не обращался. Вторая ценность – это
мир человеческой души, неповторимость каждой отдельной личности,
разнообразие и тонкость оттенков чувств человека, не всегда поддающихся
словесному выражению.
В каждой стране романтизм имел свои особенности, свою
излюбленную сферу проявления. Романтизм в польской и чешской музыке
сказался в поэтическом преображении форм народного искусства и ярче
всего в польках Б.Сметаны, в «Славянских танцах» А.Дворжака, а так же в
мазурках, полонезах и балладах Шопена. В этих жанрах романтическая
музыка в наибольшей мере приближается к реализму, показывая, что в
живом искусстве не существует непроницаемых перегородок между
различными стилями и направлениями. Таким образом, эпоха романтизма,
противопоставляя чувства разуму, утверждает новый круг образов и
развивает романтические тенденции, основываясь на народных музыкальных
традициях.
Польская
классическая
музыка
отвечала
романтическим
веяниям, а в дальнейшем и формировалась под их влиянием. Музыкальная
культура Польши - одна из древнейших славянских музыкальных культур.
Польское национальное музыкальное искусство в своем развитии всегда
опиралось на народное творчество. Оно являлось выражением борьбы за
национально – самобытное искусство, которое явилось основой в развитии
польского романтизма.
5
В истории польской музыки, а особенно в эпоху романтизма были
популярны старинные народные танцы, которые получили широкое
распространение. Это «ходзоны» – предшественники полонеза, мазурка,
куявяк, оберек, краковяк, которые нашли свое дальнейшее отражение в
творчестве не одного композитора. Для танцевального жанра в польской
музыке характерна смена медленного движения и быстрого, причем раздел
танца в быстром движении строится на ритмическом варьировании той же
мелодии.
Национальные
устремления
композиторов Польского Королевства
и
творческая
деятельность
конца XVIII –начала XIX века
подготовили почву для расцвета творчества Ф.Шопена. Таким образом, для
нас имеет огромное значение творчество композиторов – предшественников
Фридерика Шопена. Ю. Кремлев в своем труде о Шопене написал, что
«очень многое, присущее Ф. Шопену, мы в зародыше найдем у его
предшественников»[6 с.345]. Например, в творчестве К. Курпиньского
«Шопен мог почерпнуть эстетику внимательного и любовного отношения к
фольклору,
эстетику
подлинной
веры
в
фольклор
как
основу
профессионального музыкального творчества» [6 с.244]. Этому же учил
Шопена и его наставник Ю. Эльснер, мысливший романтизм отнюдь не в
отрыве от народности, но в единстве с нею.
Немалую роль сыграла Мария Шимановская, которую польский поэт А.
Мицкевич в посвященном ей стихотворении назвал “ царицей звуков”, в
формировании национального стиля польской музыки дошопеновского
периода. В композиторском творчестве она опиралась на интонационно –
ритмические особенности польских народных танцев и песен. Шимановская
сочетала фольклорную основу с классическими традициями западно –
европейской музыки, что в дальнейшем делал и Фридерик Шопен.
Фортепианные сочинения Шимановской (прелюдии, этюды, мазурки,
полонезы, ноктюрны, вариации, фантазии) способствовали формированию
6
жанров польской фортепианной миниатюры, получившей позднее высокое
развитие в шопеновском творчестве.
Таким образом, Фридерик Шопен является композитором, в
творчестве которого получили распространение романтические тенденции, и
в то же время на музыку которого оказала влияние польская музыкальная
национальная культура и деятельность композиторов – предшественников.
Шопен
сконцентрировал
в
своей
музыке
наиболее
перспективные
художественные традиции своего времени. Мелодика Шопена соединила
вокальность
и
инструментальность,
песенность
и
танцевальность,
кантиленное и речевое начала – то есть важнейшие принципы эпохи
романтизма. Разные типы польских деревенских и городских танцев
(мазурка, куявяк, оберек, полонез), вальс, хорал, марш и их жанровые
признаки, появляясь в различных комбинациях, подтверждают глубинную
жизненную основу музыки Шопена. Он возродил на романтической основе
жанр прелюдии, создал образцы художественного концертного этюда,
облек в классически совершенную форму жанры ноктюрна и экспромта.
Более того, он явился создателем жанра инструментальной баллады, черты
которой проникли во многие его сочинения, превратил в самостоятельный
жанр скерцо, создал замечательный образец романтической фантазии.
Являясь композитором-романтиком, Шопен не раз обращался к
музыкальной миниатюре – жанру, свойственному романтизму. Например,
жанр ноктюрна был значительно развит композитором. Он наполнил его
контрастами переживаний и драматизмом. Шопеновские ноктюрны и
прелюдии - гениальные образцы музыкальной лирики. Лирические образы во
многих произведениях Шопена воплощены в широкой кантилене. Истоки
этой кантиленности восходят к польскому народно-песенному творчеству. В
ноктюрнах Шопена «распевность» выступает на первый план.
Яркое национальное начало выступает в многочисленных мазурках,
над которыми Шопен работал с юности, подчёркивая своеобразие польской
народной танцевальной музыки. Шопен сам называл их «картинками».
7
Каждая мазурка своеобразна, в каждой можно найти очарование, присущее
именно ей. Ранние мазурки написаны в быстром темпе, и почти все они
отличаются не только оживленностью движения, но и характером. И лишь
позже, по мере развития ностальгических настроений у композитора, он
начал писать мазурки, окрашенные скорбными чувствами, мазурки-элегии.
Специфика польской танцевальной музыки сказывается и в вальсах
Шопена, насыщенных глубоким содержанием. По словам Ю. Кремлева, в них
как бы происходит объединение всепроникающей народности (выраженной
характерными попевками, плагальностью, «волыночными басами») и
утонченной романтики. К 1831 году относится сочинение вальса op.34 N2.
Окутанный сумраком грусти, он был любимым вальсом Шопена.
Следует подчеркнуть и то, что героико–романтические концепции
лежат в основе всех крупных циклических произведений, созданных во
время Польского восстания 1830-1831 и после его поражения. Наиболее ярко
они выражены в образах сонаты b-moll op.35, которую Рубинштейн назвал
“национальной трагедией” [8 с.182]. Романтическая трагедийность присуща
и фортепианной сонате h-moll. В этой сонате Шопен обращается к польскому
народу, оплакивает и прославляет свою родину. Тема любви к народу,
родине, такая свойственная романтизму,
всех
сонат
композитора.
прослеживается на протяжении
Танцевальность
финалов
циклических
произведений Шопена - не просто прием построения крупной формы, а
принцип
ее
композиционного
завершения,
обусловленный
замыслом
произведения, который можно было бы сформулировать так: “от личного к
народному” (И.Бэлза). Принцип этот с достаточной четкостью определился в
фортепианном трио, утвердился в произведениях Шопена для фортепиано с
оркестром, и был характерен для польской романтической музыки тогда,
когда композиторы – предшественники Шопена использовали танцевальные
мелодии в финальных частях своих симфоний.
Подводя итог, следует отметить, что Шопен – романтик обращался в
своем творчестве к музыкальным миниатюрам, характерным жанрам эпохи
8
романтизма, соединял в сочинениях крупной формы героико–драматические
концепции и кантиленность их изложения и не прошел мимо вокального
жанра (он писал песни на слова польских поэтов), получившего большое
распространение в Европе в творчестве других композиторов - романтиков.
Несомненно так же, что его романтические традиции развивались под
влиянием народного музыкального творчества.
Опираясь на музыкальные традиции предшествующих поколений и
опыт своих современников, Шопен создал гениальные творения, которые
стали сокровищами не только польской, но и мировой музыкальной
культуры. Они
постоянно вызывают живой интерес и потребность в
исполнительском освоении и дальнейшем использовании их как в
концертной, так
и в педагогической деятельности. В наши дни без его
сочинений, адекватной интерпретации и целесообразных способов их
освоения
не
может
считаться
состоявшимся
репертуар
как
профессиональных пианистов, так и студентов – музыкантов.
В процессе их подготовки качественный профессиональный уровень
постижения и понимания фортепианного стиля композитора может быть
обеспечен посредством: формирования представлений о Шопене, как
о
ярком, но своеобразном творце эпохи романтизма; выявления и дальнейшей
реализации его национальных черт и индивидуальных особенностей
музыкального языка; активизации творческого мышления студентов с
помощью создания стилистически грамотных и индивидуально-окрашенных
исполнительских интерпретаций произведений композитора.
9
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Список литературы:
Бэлза И. Польская музыкальная культура. – М., 1968.
Бэлза И. Фридерик Францишек Шопен. – М., 1960.
Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. – Музыка,
1983.
Игумнов К.Н. Выдержки из высказываний о Шопене. – М., 1968.
Конен В. История зарубежной музыки, 3 вып. – М.: Музыка, 1984.
Кремлев Ю.А. Очерк жизни и творчества Ф. Шопена. – М.: Музыка,
1971.
Мильштейн Я.И. Очерки о Шопене. – М., 1987.
Рубинштейн А. Музыка и ее представители. – М., 1981.