Фортепианная педагогика призвана развивать в ребенке любовь

УПРАВЛЕНИЕ ПО ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ АДМИНИСТРАЦИИ г. СОЧИ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ЦЕНТР ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ «РАДУГА» г. СОЧИ
УТВЕРЖДЕНО
протокол педагогического совета
от «03 » сентября 2006г № __
Директор ЦДОдД «Радуга» г. Сочи
_________________Шубина Н.В.
ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
«Фортепиано»
наименование объединения
Фортепиано
наименование учебной дисциплины
7 лет
срок реализации программы
адаптированная
вид программы
7-14 лет
возраст обучающихся
педагог дополнительного образования
Быстрова Валентина Андреевна
Ф. И. О. педагога
Сочи – 2006
2
1. Пояснительная записка
Среди всех видов искусств самым эмоциональным по своей природе
является музыка. Это космос искусства. Музыка обладает способностью
непосредственно
воплощать
мир
душевных
переживаний
человека,
многообразную гамму его чувств и настроений. По своему содержанию
музыка – это художественная модель человеческих эмоций. Музыка
рассматривается
как
эстетический
способ
освоения
и
познания
эмоционально-эстетического мира людей. Данный аспект музыки изучался
многими учеными. Б.В.Асафьев характеризирует музыку, как «отражение
логики
смены
эмоциональных
состояний»;
Г.Балан
как
«звучащую
философию»; В.Тасалов как «вид искусства. Которое дает нам в этой своей
образности
познание
объективных
и
субъективных
сторон
действительности»; Б.М.Теплов как «эмоциональное познание»; О.Шпенглер
считал
музыку
высшей
формой
человеческого
познания.
Взгляды
вышеперечисленных ученых совпадают в научных воззрениях в том, что
музыка есть совершенное особый, ничем другим не заменимый, путь
познания разнообразных оттенков эмоционально-чувственных состояний
человека,
его
переживаний,
настроений,
являясь
одновременно
и
инструментом познания, осмысления, и освоения прекрасного в самой
действительности, красоты и глубины человеческих чувств, отношений.
Музыка как способ познания не только помогает осознавать весь
окружающий мир и природу, но является даже необходимым элементом
такого познания, организуя идеи и особенно эмоции человека.
Содержанием музыки служит отображение реальной действительности в
специфических музыкальных образах, с помощью которых осуществляется
познание человеком эмоционально-эстетического мира других людей. Под
эмоционально-эстетического
сконцентрированный
в
миром
музыки
музыкально-интонационной
эмоционально-эстетического
опыта,
накопленного
мы
понимаем
структуре
фонд
человечеством
и
направленного на гармонизацию личности, мира и своих отношений с
3
миром.
Активное
восприятие
музыкальных
удовлетворять
потребности
людей
восприятия
музыкального
в
произведений
самих
произведения
переживаниях.
является
способно
Итогом
преобразование
эмоционального состояния и поведения человека. Поведение в жизни
формируется только собственным эмоциональным опытом, вынесенным из
лично пережитых событий. В результате собственных переживаний,
происходящее в музыкальном произведении, обретает для воспринимающего
музыку определенный, эмоциональный личностный смысл.
Музыка как вид искусства открывает человеку возможность познавать
мир и в процессе познания развиваться. Воспитательная эффективность
музыкального воздействия таится в самой специфике постижения музыки на
уровне музыкального восприятия как художественного общения, когда в
музыкальном звучании воспринимаются не просто звуки или структурные
элементы, а социальные чувства человека, и эстетическое переживание
заключается в сопереживании, в сочувствии выраженной радости или горю,
дружбе или вражде.
Музыкальное произведение уже содержит в своей внутренней сущности
нравственно-эстетический потенциал, который осознается в процессе
восприятия.
Музыка с момента своего воздействия понимается как общение между
людьми, как несущая в себе мир жизни другого человека. Музыкальное
искусство через общение, диалог «втягивает» растущего человека в модель
жизни, обуславливает развитие и саморазвитие. Музыкальное восприятие как
общение, диалог обуславливает раскрытие внутреннего мира человека,
помогает ему осмыслить и приобрести жизненные ценности, содействует
расширению интересов, выработке вкусов, побуждает к информационному
обмену с другими. В процессе общения с музыкальным произведением
возрастает духовность и взаимопонимание людей. Музыка рождает
гармоническое единство, ее внутренний мир пробуждает в человеке наиболее
4
высокие и тонкий чувства, которые выступают стимулом к изменению как в
целом своей жизни, так и сиюминутных порывов. Встреча музыки с тонким
эмоциональным миром человеческой души рождает красоту и доброту
отношений.
Педагоги мира издавна ведут спор – какова роль музыки в жизни ребенка?
Музыка – предмет образования или воспитания? Наиболее правильно
позицию педагогики в этом вопросе высказал композитор Д.Б.Кабалевский:
«Главной задачей массового музыкального воспитания является на столько
обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь
духовный мир детей и подростков, прежде всего на их нравственность».
В музыкальной педагогике, в том числе и фортепианной, приходится
сталкиваться с такой проблемой как соотношение обучения игре на
инструменте и общемузыкального развития. Необходимо естественно и
оранично связать музыку как искусство с реальной жизнью, найти такие
методы и приемы, которые помогли бы увлечь детей, заинтересовать их
музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство, таящее в себе
неизмеримые возможности духовного обогащения человека. Главное – это
вызвать в детях и подростках ясное понимание того, что музыка (как и все
искусство) не простое развлечение и не добавление к жизни, которым можно
пользоваться или не пользоваться по своему усмотрению. А важная часть
самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека, в том
числе и школьника. Необходимо систематическое развитие органов чувств и
творческих
способностей. Что
расширяет возможность наслаждаться
красотой и создавать ее. Надо помочь ребенку через музыку яснее мыслить и
чувствовать.
Актуальность
данной
программы:
В
системе
дополнительного
образования обучение игре на фортепиано отличается от обучения в детских
музыкальных школах прежде всего тем, что не ставит себе целью сделать
всех детей маленькими профессионалами-музыкантами, готовыми дойти в
дальнейшем до вершин профессии музыканта-исполнителя или педагога. В
5
объединение в основном приходят дети, которые не выдержали обучение в
музыкальной школе по причине недостаточных музыкальных данных,
неусидчивости,
нежелания
проходить
все
предметы
(сольфеджио,
музыкальную литературу и другие), но желающие все-таки научиться играть
«для себя» популярный репертуар, который не изучается в музыкальной
школе. Или дети из социально необеспеченных семей, родители которых не в
состоянии приобрести инструмент и заплатить за обучение, или дети с
ограниченными возможностями (инвалиды с детства). Но есть ребята, вполне
справляющиеся с более сложной программой. Есть уже окончившие
музыкальную школу (не всегда успешно), и желающие играть «популярную»
музыку (например, Полонез Огинского или «Цыганочку», романсы и песни в
обработке для фортепиано), научиться подбирать аккомпанемент к знакомым
мелодиям. То есть, цели и возможности занятий у всех детей разные.
Цель программы – гармонизация личности через развитие творческих
способностей и духовное воспитание на основе традиционной русской
музыкальной
культуры
и
музыкальной
культуры
народов
мира,
формирование целостного мировоззрения, использование традиционной
педагогики и культуры в целях нравственного воспитания и формирования
психологически
гармонической
личности.
Предоставление
ребенку
возможности наиболее полно выразить через музыку свои творческие
способности, научиться воспринимать окружающий мир как наш «общий»
дом, видеть его многообразие.
Программа направлена на решение следующих задач:
- Осуществление государственной политики гуманизации образования.
- Обучить практическим навыкам владения инструментом.
- Обучить теоретическим и практическим основам музыкальной
грамоты, навыкам пения по нотам.
- Формировать навыки коллективного музицирования (ансамбль,
аккомпанемент).
- Научить понимать музыку и внушить к ней любовь, научить слышать
6
музыку, пробудить интерес к ней, чтобы хотелось познавать ее все
дальше и больше.
- Развить образное мышление ребенка.
- Обеспечить условия для сохранения и совершенствования традиций
художественного отечественного образования.
- Приобщить ребенка к лучшим образцам классической мировой
музыкальной культуры.
- Последовательное освоение общечеловеческих ценностей культуры, где
ведущей ценностью является человек.
- Погружение ребенка в эмоционально-эстетическую атмосферу,
предполагающую понимание своего эмоционального состояния и языка
эмоций другого человека.
Форма занятий в объединении фортепиано – индивидуальная, так как
овладение игрой на инструменте возможно лишь при непосредственном
диалоге
педагог-ученик.
В
занятиях
применяется
личностно-
ориентированный подход, в зависимости от способностей ребенка, его
темперамента, психологической организации с учетом возраста и интересов
обучающегося.
Программа рассчитана на 7 лет обучения для детей со средними
музыкальными способностями.
Настоящая программа составлена на основе закона РФ «Об образовании»,
решений Правительства РФ и органов управления всех уровней по вопросам
образования и воспитания, программы развития общего образования в г.Сочи
на 2001-2005 г.г., а так же типовых образовательных программ Министерства
образования и Министерства культуры.
Для реализации программы необходима совместная работа ребенка,
родителей, педагога. Наблюдательность, внимание, умение сосредоточиться,
развитие образного и логического мышления, фантазии, воображения,
творческих способностей, координации движений, быстроты реакции,
7
сообразительности. Применение оборудования (пианино), технических
средств (магнитофон, проигрыватель), наглядных пособий.
Режим работы в объединении «Фортепиано» - индивидуальные занятия
2 раза в неделю по 1 часу на каждого обучающегося.
2. Учебно-тематический план
1-й год обучения
Содержание и виды работы
1.Развитие музыкальных интересов
обучающегося:
- Беседы о музыке.
- Слушание музыкальных произведений в
исполнении педагога, определение
характера музыки, содержания, жанра.
- Слушание музыки на концертах и в
записи (классная работа, концерты) с
анализом услышанного.
2. Освоение музыкальной грамоты и
обучение чтению.
- Пение песен с инструментом и без него.
- Подбор по слуху, транспонирование.
- Ансамблевое музицирование.
- Чтение с листа.
3. Работа над репертуаром
- Работа над игровыми приемами,
упражнениями и развитие мастерства.
- Работа над произведениями
- Накопление репертуара
- Воспитание просветительскоартистической деятельности/концертная
деятельность
Итого
Общее кол.
час.
5
5
Теория
Практика
5
5
5
3
3
10
5
3
2
3
3
2
10
3
5
2
20
6
5
3
3
17
6
1
4
72
19
53
8
Зачетная программа 1-го года обучения
1 вариант
2 вариант
Жилинский Этюд № 47
Лонгшам- Друшкевичова
«Из бабушкиных воспоминаний»
Дебюк. Русская песня с
вариацией
Гедике Этюд № 79
Штейбельт Адажио
Гедике Сонатина
Ансамбли
1 вариант
М.Глинка Заключительный хор
«Славься» из оперы «Иван
Сусанин»
К.Вебер. Вальс из оперы
«Вольный стрелок»
2 вариант
Флис. Колыбельная
П.И.Чайковский Вальс из оперы
«Спящая красавица»
2-й год обучения
Содержание и виды работы
1.Развитие музыкальных интересов
обучающегося:
- Беседы о музыке.
- Слушание музыкальных произведений в
исполнении педагога, определение
характера музыки, содержания, жанра.
- Слушание музыки на концертах и в записи
(классная работа, концерты) с анализом
услышанного.
2. Освоение музыкальной грамоты и
обучение чтению.
- Пение песен с инструментом,
сольфеджирование.
- Подбор по слуху, транспонирование.
- Ансамблевое музицирование.
- Чтение с листа.
Общее кол.
час.
5
5
Теория
Практика
5
5
5
3
2
2
1
1
4
10
5
2
2
10
3
2
9
3. Работа над репертуаром
- Работа над упражнениями, развитие
мастерства.
- Работа над произведениями
- Накопление репертуара
- Просветительская, концертная
деятельность
Итого
5
2
3
20
6
5
3
1
17
6
4
72
19
53
Зачетная программа 2-го года обучения
1 вариант
2 вариант
А.Гедике Этюд № 18
С.Майкапар Вальс
А.Варламов. Вдоль по улице
метелица метет.
К.Черни Этюд № 16
П.Чайковский. Старинная
французская песенка
Т.Назаров. Вариации
Ансамбли
1 вариант
Санта-Лючия
(Итальянская
народная песня)
2 вариант
В.Соловьев-Седой.
Подмосковные вечера
М.Глинка Полька
Матросский танец «Яблочко»
3-й год обучения
Содержание и виды работы
Общее кол.
час.
Теория
Практика
10
1.Развитие музыкальных интересов
обучающихся:
- Беседы о средствах музыкальной
выразительности.
- Программная музыка
- Танцевальная музыка
- Песни и марши
- Инструменты духового и русского
народного оркестра
- Слушание музыки на концертах, в записи и
в исполнении педагога с последующим
анализом услышанного.
2. Освоение музыкальной грамоты и чтение с
листа.
- Лад, тональность, гамма, главные
трезвучия.
- Пение знакомых мелодий с подбором
аккомпанемента (главными
трезвучиями).
- Транспонирование.
- Ансамблевое музицирование.
- Чтение с листа.
3. Работа над репертуаром
- Работа над упражнениями и гаммами до
3-х знаков.
- Работа над произведениями
- Накопление репертуара
- Воспитание просветительскоартистической деятельности (концертная
деятельность, конкурсы, беседы о жизни и
творчестве зарубежных композиторов)
Итого
1
1
0,5
0,5
1
1
1
2
2
2
1
2
1
5
5
3
2
1
4
1
3
1
10
4
0,5
1
1
0,5
9
3
5
1
4
22
5
5
2
20
5
4
20
52
72
1
Зачетная программа 3-го года обучения
1 вариант
К.Черни Этюд № 32
А.Гедике Пьеса ля-минор
А.Александров Кума
2 вариант
Лешгорн Этюд № 40
А.Даргомыжский.
Меланхолический вальс
И.Беркович Вариации
11
Ансамбли
1 вариант
2 вариант
П.Чайковский Танец маленьких
лебедей из балета «Лебединое
озеро»
М.Огинский Полонез
К.Хачатурян Помидор из балета
«Чипполино»
М.Шмитц Вальс
4-й год обучения
Содержание и виды работы
1.Развитие музыкальных интересов
обучающегося:
- Беседы о жанрах, формах музыкальных
произведений (рондо, вариации, 3-х
частная).
- Инструменты симфонического оркестра.
- Беседы о жизненном пути и творчестве
зарубежных композиторов.
- Слушание музыки на концертах, в записи и
в исполнении педагога с последующим
анализом услышанного.
2. Освоение музыкальной грамоты и чтение с
листа.
- Лад, тональность, гамма, виды трезвучий
и их обращения. Разрешение
неустойчивых звуков в устойчивые.
- Пение знакомых мелодий с подбором
аккомпанемента (трезвучиями с
обращением).
- Транспонирование.
- Ансамблевое музицирование.
- Чтение с листа.
3. Работа над репертуаром
- Работа над упражнениями, гаммами,
аккордами, арпеджио (до 3-х знаков).
- Работа над произведениями
- Накопление репертуара
- Воспитание просветительскоартистической деятельности (концертная
деятельность, конкурсы, беседы о жизни и
творчестве композиторов)
Общее кол.
час.
Теория
Практика
2
1
1
1
3
1
2
1
6
6
3
2
1
4
1
3
1
10
4
0,5
1
1
0,5
9
3
7
2,5
4,5
1
22
3
3
22
3
4
12
Итого
72
11,5
60,5
Зачетная программа 4-го года обучения
1 вариант
2 вариант
К.Черни Этюд № 18
П.де Сенневиль Баллада для
Аделины
Л.Бетховен Рондо
Д.Кабалевский Этюд №20
Э.Григ Вальс
А.Дюбюк Вариации
Ансамбли
1 вариант
Старинный романс «Очи
черные»
С.Рахманинов Итальянская
полька
2 вариант
П.де Сенневиль Любовь
М.Шмитц Рэгтайм
5-й год обучения
Содержание и виды работы
1.Развитие музыкальных интересов
обучающегося:
- Беседы о жизненном пути и творчестве
русских композиторов (М.Глинка,
П.Чайковский).
- Фортепианное творчество венских
классиков.
- Слушание музыки в записи, в исполнении
педагога с последующим анализом
услышанного.
- Музыкальные викторины.
Общее кол.
час.
Теория
Практика
3
2
1
4
3
1
3
1
2
2
2
13
2. Освоение музыкальной грамоты.
- Квинтовый круг тональностей.
- Септаккорды с разрешением,
определением тональности.
- Определение тональности исполняемых
произведений.
- Анализ гармонии исполняемых
произведений.
- Пение мелодий с подбором
аккомпанемента.
- Ансамблевое музицирование
- Чтение с листа
3. Работа над репертуаром
- Работа над гаммами.
- Работа над произведениями
- Накопление репертуара
- Воспитание просветительской и
артистической направленности
(концерты, конкурсы, беседы о жизни и
творчестве русских композиторов)
Итого
1
2
1
1
1
2
1
1
3
2
1
2
1
1
10
3
10
3
3
25
4
5
1
2
2
25
4
3
72
15
57
Зачетная программа 5-го года обучения
1 вариант
2 вариант
В.Калинников Грустная песня
Д.Чимароза Сонатина
К.Черни Этюд
А.Гладковский Ария
С.Прокофьев Марш
К.Черни Этюд
Ансамбли
1 вариант
Р.Шуберт Серенада
И.Бах Шутка
2 вариант
В.Ребиков Вальс
А.Бородин Полька
6-й год обучения
Содержание и виды работы
Общее
кол.
час.
Теория Практика
14
1.Развитие музыкальных интересов
обучающегося:
- Беседы о жизненном пути и творчестве
русских композиторов (С.Рахманинов,
А.Гедике, ).
- Фортепианное творчество венских
классиков.
- Слушание музыки в записи, в
исполнении педагога с последующим
анализом услышанного.
- Музыкальные викторины.
2. Освоение музыкальной грамоты:
- Обращение септаккордов с разрешением
и определением тональности.
- Анализ гармонии исполняемых
произведений.
- Пение мелодий с подбором
аккомпанемента.
- Ансамблевое музицирование
- Чтение с листа
3. Работа над репертуаром
- Работа над гаммами (до 5 знаков)
- Работа над произведениями
- Накопление репертуара
- Воспитание просветительской и
артистической направленности
(концерты, конкурсы, беседы о жизни и
творчестве композиторов)
Итого
4
3
1
3
1
2
3
1
2
2
2
2
1
1
3
2
1
2
1
1
10
3
10
3
3
25
5
7
1
3
2
25
5
4
72
13
59
Зачетная программа 6-го года обучения
1 вариант
Л.Бетховен Элизе
К.Вебер Сонатина
К.Лешгорн Этюд
2 вариант
П.Чайковский Осенняя песня
Э.Григ Поэтическая картинка №1
М.Шмитц Этюд
Ансамбли
1 вариант
2 вариант
15
Г.Свиридов Романс из муз. к
повести А.Пушкина «Метель»
Ф.Шопен Полонез Ля-мажор
Л.Боккерини Менуэт
Э.Григ Норвежский танец
7-й год обучения
Содержание и виды работы
1.Развитие музыкальных интересов
обучающегося:
- Беседы о жизненном пути и творчестве
современных композиторов.
- Беседы о джазе.
- Фортепианное творчество композиторов
ХХ века.
- Слушание музыки в записи, в
исполнении педагога с последующим
анализом услышанного.
- Музыкальные викторины.
2. Освоение музыкальной грамоты.
- Параллельные, одноименные и
родственные тональности.
- Секвенция, отклонение, модуляция.
- Форма сонатного аллегро.
- Анализ исполняемых произведений.
- Пение мелодий с подбором
аккомпанемента.
- Ансамблевое музицирование
- Чтение с листа
3. Работа над репертуаром
- Работа над гаммами (все виды до 6
знаков).
- Работа над произведениями
- Накопление репертуара
- Воспитание просветительской и
артистической направленности
(концерты, конкурсы, беседы о музыке)
Итого
Общее
кол.
час.
Теория Практика
4
3
1
2
3
1
1
1
2
3
1
2
2
2
2
1
1
2
2
3
2
1
1
2
1
1
1
1
1
10
3
10
3
4
25
2
3
72
2
2
25
2
2
1
15
57
Зачетная программа 7-го года обучения
16
1 вариант
А.Бабаджанян Мелодия
И.Бах трехголосная Фуга
В.Косенко Этюд №4
2 вариант
С.Жданов Прелюд
М.Глинка Вариации
Г.Равина Гармонический этюд
№5
Ансамбли
1 вариант
П.Чайковский Романс
С.Джоплин Артист эстрады
2 вариант
И.Брамс Венгерский танец №5
В.Агапкин Марш «Прощание
Славянки»
3. Содержание программы по годам обучения.
Содержание программы первого года обучения:
1.Развитие музыкальных интересов обучающегося.
Беседы о музыке, слушание музыки, определение ее характера, жанра,
содержания. Слушание музыкальных произведений в исполнении педагога,
слушание музыки на концертах и в записи.
2. Освоение музыкальной грамоты и обучение чтению.
Пение песен с инструментом и без него, ансамблевое музицирование,
подбор по слуху, работа над чтением с листа.
3. Работа над репертуаром.
Работа над развитием мастерства, накопление репертуара, участие в
концертах.
Содержание программы второго года обучения:
1. Развитие музыкальных интересов обучающегося.
Беседы о музыке, слушание музыки, определение ее характера, жанра,
содержания. Слушание музыкальных произведений в исполнении педагога,
слушание музыки на концертах и в записи.
2. Освоение музыкальной грамоты и обучение чтению.
Освоение музыкальной грамоты и обучение чтению.
Пение песен с инструментом и без него, ансамблевое музицирование,
подбор по слуху, работа над чтением с листа.
3. Работа над репертуаром.
Работа над развитием мастерства, накопление репертуара, участие в
концертах.
Содержание программы третьего года обучения:
1. Развитие музыкальных интересов обучающихся.
17
Знакомство со средствами музыкальной выразительности, программной
музыкой, танцевальной музыкой, песнями, маршами.
Знакомство с инструменты духового и русского народного оркестра
Слушание музыки на концертах, в записи и в исполнении педагога с
последующим анализом услышанного.
2. Освоение музыкальной грамоты и чтение с листа.
Знакомство с ладом, тональностью. Гамма, главные трезвучия.
Пение знакомых мелодий с подбором аккомпанемента. Транспонирование.
Ансамблевое музицирование. Чтение с листа.
3. Работа над репертуаром.
Работа над упражнениями и гаммами. Накопление репертуара.
Участие в концертных программах, конкурсы, беседы о жизни и творчестве
зарубежных композиторов.
Содержание программы четвертого года обучения:
1. Развитие музыкальных интересов обучающегося.
Беседы о жанрах, формах музыкальных произведений.
Знакомство с инструментами симфонического оркестра.
Беседы о творчестве зарубежных композиторов.
Слушание музыки на концертах, в записи и в исполнении педагога с
последующим анализом услышанного.
2. Освоение музыкальной грамоты и чтение с листа.
Лад, тональность, гамма, виды трезвучий и их обращения. Разрешение
неустойчивых звуков в устойчивые.
Пение знакомых мелодий с подбором аккомпанемента. Транспонирование.
Ансамблевое музицирование. Чтение с листа.
3. Работа над репертуаром.
Работа над упражнениями, гаммами, аккордами, арпеджио.
Работа над произведениями. Накопление репертуара
Участие в концертных программах, конкурсы, беседы о жизни и творчестве
композиторов.
Содержание программы пятого года обучения:
1. Развитие музыкальных интересов обучающегося.
Беседы о жизненном пути и творчестве русских композиторов.
Знакомство с творчеством венских классиков.
Слушание музыки в записи, в исполнении педагога с последующим анализом
услышанного.
Проведение музыкальные викторин.
2. Освоение музыкальной грамоты.
Квинтовый круг тональностей. Септаккорды с разрешением, определением
тональности.
Работа над определением тональности исполняемых произведений.
Пение мелодий с подбором аккомпанемента.
18
Работа в ансамбле. Чтение с листа
3. Работа над репертуаром.
Работа над гаммами, произведениями. Накопление репертуара
Участие в концертных программах, конкурсы, беседы о жизни и творчестве
русских композиторов.
Содержание программы шестого года обучения:
1. Развитие музыкальных интересов обучающегося.
Проведение бесед о жизни и творчестве русских композиторов.
Знакомство с фортепианным творчеством венских классиков.
Слушание музыки в записи, в исполнении педагога с последующим анализом
услышанного.
Проведение музыкальных викторин.
2. Освоение музыкальной грамоты.
Анализ гармонии исполняемых произведений. Пение мелодий с подбором
аккомпанемента.
Работа в ансамбле. Чтение с листа
3. Работа над репертуаром.
Работа над гаммами. Работа над произведениями Накопление репертуара
Участие в концертных программах, конкурсы, беседы о жизни и творчестве
композиторов.
Содержание программы седьмого года обучения:
1. Развитие музыкальных интересов обучающегося.
Проведение бесед о жизни и творчестве современных композиторов.
Знакомство с джазом.
Фортепианное творчество композиторов ХХ века.
Слушание музыки в записи, в исполнении педагога с последующим анализом
услышанного.
Проведение музыкальных викторин.
2. Освоение музыкальной грамоты.
Параллельные, одноименные и родственные тональности,секвенция,
отклонение, модуляция.
Анализ исполняемых произведений.
Пение мелодий с подбором аккомпанемента. Ансамблевое музицирование.
Чтение с листа
3. Работа над репертуаром
Работа над гаммами. Работа над произведениями Накопление репертуара
Участие в концертных программах, конкурсы, беседы о жизни и творчестве
композиторов.
4. Формы и методы контроля:
а) Академические концерты в форме экзамена
19
б) Конкурсы
в) Открытые занятия
г) Выступления в школах, детских садах, концертных залах, на родительских
собраниях
5. Методические рекомендации:
Главной задачей воспитания юного музыканта становится развитие слуха
в самом широком понимании этого слова – высотного, гармонического,
тембрового, динамического (все особенности слуха одинаково важны).
Развитие способности ощущать звуковую окраску, нюансировку, ритм,
фразировку, форму – все то, что ведет к раскрытию содержания музыки. Эта
множественность аспектов в воспитании слуха требует различных форм
работы на уроке, порядок, виды заданий их количество, время, отведенное
на каждое из них – все это варьируется, добавляется по мере усвоения, в
зависимости от данных обучающегося, его характера, эмоциональности,
умения сосредоточить внимание, его возраста.
1. Слушание музыки, определение ее характера, жанра, содержания
Говорят, что там, где кончается слово, начинается музыка. Но на первом
этапе обучения это не так: слово приближает ребенка к музыке, поясняя,
раскрывая
ее
содержание.
Проигрывая
ребенку
пьесу,
необходимо
рассказать, что в ней происходит. Попросить ребенка нарисовать рисунок,
или сочинить стих или сказку. Но стараться меньше подсказывать ребенку,
важно, чтобы он сам рассказал о своем впечатлении, стараться незаметно
направлять и корректировать мысль ребенка. Одна и та же пьеса может
восприниматься разными детьми по - разному. Особенно если это не
программная музыка. Умение выражать словами музыку очень полезно, оно
становится живым, осмысленным. Словами трудно выразить музыку, но тот,
кто чувствует музыку – найдет и слова, выражающие чувства. Начинать эту
работу необходимо с первых уроков.
В первый год обучения происходит знакомство ребенка с музыкальными
жанрами:
песней.
Танцем,
маршем.
Слушание
музыки
раскрывает
20
музыкальные
данные
ребенка,
его
характер,
общее
развитие,
эмоциональность. Это дает возможность наметить план дальнейшей работы.
Слушая музыку, ребенок начинает ее больше любить, ему хочется играть так
же хорошо, как играет его учитель. Музыка для слушания должна быть
яркой, интересной, разнообразной, понятной. Отсюда ясно, что педагог
должен владеть инструментом, исполнение должно быть на высоком
профессиональном уровне. Воздействие живого исполнения на развитие
ребенка – огромно! Проверка запоминания слышанной ранее музыки
позволяет проверить музыкальную память обучающегося.
2.Воспитание чувства ритма
Этот процесс неотделим от общего музыкального развития. Воспитание
чувства ритма ведется от музыки, а не только от объяснения длительности
нот, значения такта и т.д. Ребенок должен уметь маршировать под музыку,
улавливать изменение темпа, уметь танцевать в такт. Применяются образные
ассоциации: целая нота – шаг медленный (ходит старик), половинная нота –
несколько живее (так ходит пожилой человек), четвертная – бодрый шаг (так
марширует солдат), восьмые ноты – ускоренное движение (бегут ребята)
3.Воспроизведение голосом звуков, мелодий.
Практика показывает, что мотив или мелодию дети воспроизводят лучше,
чем отдельные ноты. Иногда ребенок не может петь звуки не потому, что он
их не слышит, а потому, что не владеет голосом, или имеет ограниченный
диапазон. Тренировка устраняет эти недостатки.
4.Осознание понятия относительной высоты звука: «выше-ниже»
Сначала определяется звук высокий и низкий на большом расстоянии,
затем расстояние сужается до малой секунды. Определяют высоту звука
дети через регистрово-тембровую окраску звука (это говорит дедушка, это –
папа, это – я, поет птичка и т.д.). Без осознания понятия «выше-ниже»
затрудняется подбор по слуху.
5. Знакомство с интервалами
21
При
развитии
навыка
слышания
интервалов,
внимание
ребенка
направляется на окраску каждого интервала. Начинать с резко отличных
интервалов (секунда, септима. октава). В дальнейшем воспитывается
активное восприятие интервалов через музыку, которую дети играют.
6. Знакомство с ладом, тональностью
Знакомство мажора и минора легче усваивается в сравнении (веселый грустный). Далее – определение лада, затем тональности исполняемой пьесы.
Каков лад, есть ли переход из мажора в минор и наоборот. Потом переход к
пению и определение на слух главных трезвучий.
7. Определение количества звуков, взятых одновременно
Количество звуков увеличивается постепенно, учитывая возможности
обучающегося. Предлагается ребенку спеть звуки каждый отдельно, в том
порядке как слышится.
8. Пение песен с поддержкой инструмента и без него
При проверке запоминания ребенком песни, сначала играют ее без слов.
Каждый ребенок должен уметь спеть наизусть мелодию пьесы, которую он
играет. Это развивает музыкальную память. Надо всегда интересоваться,
умеет ли ребенок выразительно читать стихи. Это позволяет выявить его
общехудожественную одаренность и может оказаться толчком к активизации
эмоциональности.
9. Подбор по слуху, транспонирование
Практика показывает, что детям с недостаточно развитым слухом и
памятью,
легче
транспонировать
мелодию,
выученную
наизусть
на
фортепиано, а не с голоса. Подбирать нужно знакомые, короткие песни,
легко запоминающиеся.
10. Гармонизация мелодии
Гармонизацию мелодии начинать нужно с басовых ходов: Т-Д, T-S-Д,
которые ребенок подставляет по слуху, где считает нужным. Техника
подбора по слуху должна совершенствоваться из года в год, поэтому ей
уделяется внимание не только в период начального обучения. Повышает
22
интерес к занятиям и специальные вечера, посвященные подбору по слуху,
где дети играют все, что они любят: детские и эстрадные песни,
классическую, джазовую музыку, танцы. Хорошим стимулом для развития
слуха является транспонирование пьес и этюдов из своего репертуара.
Транспонирование этюдов приносит несомненную техническую пользу
(следить, чтобы не менялась аппликатура). Транспонирование в более
старших классах должно опираться не только на слух, но и на знание правил,
учет интервального соотношения при переводе в другую тональность.
Транспозиция развивает сообразительность, совершенствует технику и очень
полезна детям со средней музыкальной памятью. Этот вид занятий позволяет
проверить музыкальную память.
11. Знакомство с музыкальной формой произведения
Чувство формы важнейший момент в воспитании и исполнении музыки.
Освобождает от измельченной. Обильной нюансировки, искажающей мысль
произведения. Маленькие дети при небольшой тренировке легко узнают
простейшие формы: куплетную, трехчастную, вариационную, рондо;
несколько позже – двухчастную, сонатную. Навыки определения формы
должны развиваться непрерывно. Чтобы со временем это стало органической
потребностью.
12. Освоение музыкальной гармоты
Освоение
музыкальной
грамоты
не
должно
преобладать
над
музицированием, не уводило детей от музыки, а помогало приблизиться к
ней. Позволило услышать звучащую клавиатуру.
13. Постановка руки
Это важнейший раздел в обучении; начальные игровые навыки, движения
– очень ответственный момент, во многом обуславливающий продвижение
обучающегося в исполнительском отношении. Ребенку со средними
музыкальными данными постановка руки еще более необходима, чем
одаренному, которому прирожденная музыкальность во всем помогает.
Подробнее методика постановки руки, звукоизвлечения
- это большой.
23
Многогранный процесс, с различными педагогическими приемами и
методами.
Это
процесс
длительный,
вопрос
отдельного
большого
методического материала.
14. Знакомство с фразировкой.
Ребенок должен знать, что отдельные звуки составляют мотив, который
вливается в музыкальную фразу, фраза в предложение. Как и в языке, в
музыке
существуют
знаки
препинания.
бессмысленной; очень помогают здесь
Без
этого
музыка
будет
песни со словами. Важно, чтобы
ребенок сам приходил к нужным выводам.
15. Чтение с листа.
Как только обучающийся освоит музыкальную грамоту, он на каждом
занятии получает домашнее задание по чтению с листа. Достаточно читать
хотя бы 10 мин. в день. Практика чтения с листа поможет более быстрому
усвоению разучиваемых пьес.
16. Игра в ансамбле
Игра в ансамбле – очень повышает интерес ребенка к занятиям. Поэтому
ансамблевая игра вводится как можно раньше, уже после освоения
начальных игровых движений. Ребенок, играя в ансамбле, чувствует себя
настоящим пианистом.
Все перечисленные навыки, в большей или меньшей степени, ребенок
осваивает уже на первом году обучения. Однако, для интенсивности развития
ребенка, необходимы следующие условия: организация урока, поощрение
(подчеркивать
достижения
ребенка,
а
не
неудачи).
Окрыленность
достигнутым – залог продвижения и успехов. «Педагогическая мудрость
воспитателя в том и заключается, чтобы ребенок никогда не потерял веры в
свои силы, никогда не чувствовал, что у него ничего не получается» - писал
В.Сухомлинский.
Воспитание навыков самостоятельности – важнейший момент в
процессе обучения. Активность педагога должна проявляться не в
«натаскивании», а в пробуждении интереса у ребенка к занятиям. Умение
24
мыслить самостоятельно, проявлять индивидуальность в исполнении,
интерес, любовь к музыке, инициатива и воля – вот что дает результат,
движет в работе ребенка. Не ради техники он должен заниматься дома
каждый день, а музыка должна рождать потребность в занятиях, а отсюда и
саму технику. Скрытые в ребенке творческие силы, которые, если суметь их
пробудить, могут яркой вспышкой озарить сложный педагогический процесс
и позволит шагнуть через все скромно намеченные нормы и планы. Если
ребенок
что-нибудь
очень
любит,
он
способен
проявлять
чудеса
неутомимости и дать результаты работы, на которые не смеешь и надеяться.
Воспитательная работа в классе.
Совместное посещение концертов, художественных выставок, слушание
игры педагога, записей игры выдающихся пианистов и обсуждение
услышанного и увиденного – мощный стимул в занятиях, расширяет
кругозор и художественный опыт обучающихся. Вечера, посвященные
показу самостоятельной работы детей (после летних каникул), подбору по
слуху мелодий с аккомпанементом, викторины, концерты – лекции,
подготовленные воспитанниками, встречи с бывшими выпускниками,
ставшими музыкантами-профессионалами, - все это укрепляет дружбу в
группе, обучающихся с педагогом и товарищами по группе. Повышает
интерес к занятиям, расширяет кругозор, воспитывает эстетически.
Выбор прогарммы.
Нельзя вести каждого обучающегося, независимо от его способностей, по
программе музыкальных школ. Завышение трудности программы средним.
Недостаточно талантливым детям, приводит к неряшливости в исполнении,
ложится на ребенка чрезмерной нагрузкой, гасит его интерес к музыке и
занятиям. Необходимо идти за возникающим у них интересом, позволять
пробовать им в музыке все, что привлекает их внимание, что они слышат у
друзей или по радио и телевидению, в мультфильмах. Дети иногда гораздо
успешнее двигаются вперед на более трудном для них материале. Если он их
эмоционально затронул, чем на легком, доступном им по технической
25
трудности, но не увлекшим, ничем не заинтересовавшим. Когда материал для
ребенка трудноват, не нужно требовать предельной отделки его. Исполнение
будет совершенствоваться с ростом самой личности, накоплением новых
исполнительских приемов. Исполнение должно зреть вместе с исполнителем.
Обучение игре на фортепиано в музыкальном объединении в центре
дополнительного образования детей отличается от обучения в музыкальной
школе прежде всего тем, что не ставит себе целью сделать всех детей
профессионалами-музыкантами. К нам в основном приходят дети со
средними музыкальными данными, которые не выдержали обучения в
музыкальной школе по тем или иным причинам, но желающие все-таки
научиться играть, приобщиться к музыкальной культуре, или дети, родители
которых не в состоянии приобрести инструмент и заплатить за обучение в
музыкальной школе. Но есть, конечно, ребята, вполне справляющиеся с
более сложной программой. То есть, цели и возможности у всех детей очень
разные. Тем не менее, необходимо ввести детей и подростков в мир большой
и серьезной музыки, оказав, таким образом, благотворное влияние на
формирование их личности, увести как можно больше детей и подростков от
тлетворного влияния улицы и ее пагубного воздействия.
6. Список литературы.
Список литературы для воспитанников.
1. Школа игры на фортепиано. Составитель В.Быстрова
2. Юному пианисту. (Учебное пособие для 1-4 класса детской музыкальной
школы). Составитель С.Митина, В.Митин. Новосибирское книжное
издательство
3. Самоучитель игры на фортепиано. Составители О.Зимина и Л.Мохель
Издательство Музыка, г. Москва
4. Фортепианная тетрадь юного музыканта, I, II том Издательство Музыка, г.
Ленинград
26
5. Играем дома (популярные пьесы для фортепиано) Издательство журнала
Волга, г. Саратов
Список литературы для педагога.
1. А.Артоболевская. Первая встреча с музыкой (Учебное пособие)
Издательство Советский композитор, г. Москва
2. Фортепианная игра. Под общей редакцией А.Николаева Издательство
Музыка, г. Москва
3. Сборник этюдов для разных классов музыкальной школы.
4. И.С.Бах. Маленькие прелюдии и фуги Издательство Музыка, г. Москва
5. Хрестоматия для фортепиано. Педагогический репертуар для разных
классов музыкальной школы. Издательство Советский композитор, г. Москва
6. Золотая лира, I, II том Издательство Советский композитор, г. Москва
7.
Любимые
песни
для
фортепиано.
Составитель
В.Алексеева
Издательство Музыка, г. Москва
8. Любимые эстрадные мелодии для фортепиано. Составитель Ф.Бриль
Издательство Музыкальная Украина, г. Киев
9. Музыки букет прекрасный. Популярные лирические песни, романсы,
музыкальные пьесы разных лет. Издатель Ассоциация Издатель, г. Краснодар
10. Ансамбли для фортепиано в 4 руки в переложении В.Быстровой
11. Сборники ансамблей для фортепиано в 4 руки для разных лет обучения.
Составитель В.Быстрова
12. Пианист-фантазер. ч.I
Э.Тургенева и А.Малюков Издательство
Советский композитор, г. Москва
13. С.Ляховицкая. Задания для развития самостоятельных навыков при
обучении фортепианной игре. Издательство Музыка, г. Ленинград
27
28