Развитие образного мышления учащихся в процессе преподавания

Развитие образного мышления учащихся в процессе преподавания
предмета «Музыка» на отделении ООХО ДХШ №1
Т.Л. Шилова
МБОУДОД «Детская художественная школа №1» г. Тамбова
e-mail: Ekmich@mail.ru
Каждый из видов искусства специфически влияет на формирование
человека. Не секрет, что в современном мире благодаря средствам
информации музыка все больше выдвигается на первый план в структуре
музыкальных предпочтений молодежи. Она «обгоняет» другие виды
искусства по «объему» потребления, а также по особенностям воздействия.
М.Коган, занимавшийся глубоким анализом закономерности и целостного
развития художественной культуры, еще в 1987 году писал: «Музыка будет
играть все большую роль как в художественной культуре, так и за ее
пределами, ибо дальнейшее возрастание роли в человеческой жизни науки,
абстрактного мышления, познания законов бытия будет порождать все более
острую потребность в уравновешивании этого направления человеческого
развития активизацией его эмоциональной сферы, его духовных чувств, его
способности не только мыслить, но и переживать» [1, с. 4].
Древних мыслителей издавна занимала идея о смысле и значении
музыки, о ее роли в жизни человека, его воспитании. Вот что писал
Аристотель: «Подобно тому, как гимнастика способствует до известной
степени развитию физических качеств, так и музыка способна воздействовать
на этическую природу»[2, с.1]. Аристофан считал, что во главе народа
должны стоять граждане музыкально образованные, мусические. Греческое
слово «мусике» (искусство муз) означало всю область литературы, науки,
искусства, которой ведали музы. По мнению Аристотеля «музыка оказывает
влияние на человеческую психику и этику, на моральные качества
человека»[2, c.2].
Музыкальное воспитание в дореволюционной России представляло
собой довольно пеструю картину, так как осуществлялось в самых разных по
типу учебных заведениях. Но и в начальных школах, называемых «для
народа», и в привилегированных учебных заведениях в работе по
музыкальному воспитанию имелись большие достижения. И все же пестрая
картина музыкального и художественного воспитания в русских школах
XIX- начала XX веков зависела от классового состава учащихся. В
начальных народных училищах учебные предметы делились на обязательные
и необязательные. К числу необязательных относились рисование и музыка
(в частности, пение). И лишь в школах второй «системы» (гимназии, лицеи,
женские институты) музыка и рисование считались предметами роскоши,
начальству рекомендовали осуществлять музыкальное воспитание при
наличии средств. Был составлен ряд министерских циркуляров, обращающих
внимание на преподавание в гимназиях, женских учебных заведениях
музыки и пения, как элементов, развивающих эстетическое чувство у
учащихся.
В настоящее время под влиянием экономического, научнотехнического, идеологического факторов жизни в содержании и структуре
музыкальной культуры общества и личности произошли большие изменения,
но в тоже время жизненный и педагогический опыт показывают, что
несмотря на все большее «потребление» музыки, выявляется много
противоречий. Это односторонняя ориентация большинства людей (детей, в
частности) на эстрадно- развлекательную музыку, которая не требует
больших интеллектуальных усилий для постижения. Современные средства
массовой информации создали возможность «растворения» музыки в сфере
быта, досуга. Становится привычкой слушать музыку как фон, то есть
слушать, не слушая, что вырабатывает поверхностно- потребительский тип
музыкальной культуры. Место отсутствующей культуры восприятия
занимают запросы, диктуемые модой и престижностью.
Главная особенность музыки заключается в том, что она становится
близкой и понятной в силу сходства с человеческой речью. Она – ровесница
человеческой речи. Когда язык и звуковая речь стали средством общения
между людьми, возникли первые образцы вокальной музыки – музыки для
голоса. Человеческий голос воспроизводил мелодическую и ритмически
оформленную человеческую речь, зовы, кличи, восклицания. Мелодичные
возгласы объединяли усилия людей в совместном труде, напевы матерей
убаюкивали младенцев, в песнях - причитаниях оплакивали смерть близких
людей. Таким образом, интонация стала фундаментом, музыкальной мыслью,
выраженной звуками, и легла в основу музыкального образа.
У музыкального искусства есть исторически сложившиеся средства
музыкальной выразительности. Конечно, музыка обладает меньшей
предметной и понятийной конкретностью, чем другие виды искусства. Она
не может, как живопись, графика или скульптура изображать конкретные
предметы, явления, не может выразить философские или научные идеи, но
зато способна более ярко и разнообразно передавать чувства и динамику
переживаний человека, его эмоциональное состояние. Можно сказать, что
музыка выражает действительность не прямо, подобно живописи, а косвенно,
создавая мир чувств и чувственных отношений к реальности. «Стенографией
чувств» назвал музыку Л.Н.Толстой[3, с.7].
Значимой чертой музыки как искусства является и огромная сила
психологического, эмоционального и физического воздействия на человека.
Еще в древней Греции музыку использовали как средство врачевания от
телесных и психических недугов. Громкость,
тембр,
высота,
продолжительность музыкального звука имеют не только специфическое
художественно- образное значение, но и физически воздействуют на
человека, вызывая в нем определенное физиологическое состояние. Наукой
доказано, что звук является более сильным раздражителем для человека, чем
свет или цвет. В музыке используются звуки от 16 до 4000 колебаний в
секунду. Нарушение верхнего порога вызывает серьезные изменения в
организме человека. Если в быту мы воспринимаем громкий разговор, как
признак недостаточной культуры, то в молодежной среде сейчас принято
восприятие музыки, превышающей всякую художественную меру громкости.
А современные технические средства «съедают» природную красоту звука,
увеличивают плотность звучания. Все это не может не отразиться на
психоэмоциональном состоянии молодежи.
Все вышеперечисленные функции музыки служат главной цели –
эстетическому развитию личности. Эстетическое воздействие включает в
себя множество значений: познавательное, воспитательное, оценочное,
коммуникативное, гуманистическое, нравственное и т.д.
Конечно, все виды искусства в какой-то степени взаимосвязаны друг с
другом, но, являясь педагогом ДХШ №1 по предмету «Музыка»,
остановлюсь на специфических особенностях преподавания.
Основной особенностью является возрастной разброс. На отделении
учатся дети от 5,5 до 11 лет и, конечно, нелегко объединить этим предметом
столь разные возрасты, заинтересовать детей. Дети 5,5 – 6 лет, в основном,
приходят с запасом музыкального опыта, полученного в семье, детском саду.
Они мало знают героев русских сказок, отечественных мультфильмов. И
даже игрушки у них специфические. Редко кто из детей слышал какую-либо
классическую или народную музыку дома. В основном, они слышат так
называемую поп музыку, которую слушают их родители. У детей более
старшего возраста уже есть некоторый опыт соприкосновения с музыкой,
более богатый запас жизненных впечатлений и образов. И все же важно,
чтобы музыкальные занятия были целенаправленным вхождением детей в
музыку, а не подготовительным этапом к усвоению программы.
При работе с учащимися всех лет обучения основными направлениями
являются:
-формирование отношения детей к музыке,
-помощь детям в накоплении музыкальных впечатлений посредством
знакомства с лучшими образцами классической и народной музыки,
доступными для детского восприятия,
-знакомство детей с элементами музыкальной грамоты,
-формирование у детей элементарных певческих навыков,
-знакомство детей с музыкальными жанрами.
Если говорить конкретно, то первый год обучения – этап вхождения
детей в музыку, направленный на формирование отношения к музыке,
знакомство с элементами музыкальной грамоты, накопление музыкальных
впечатлений.
Во время второго года обучения к вышеперечисленному добавляется
задача побуждения детей внимательно и заинтересованно слушать музыку,
выражать свое отношение к музыке на основе более сложного материала.
На третьем году ко всем обозначенным выше задачам добавляется
умение различать на слух музыкальные жанры, узнавать ранее услышанные
произведения.
Одним из направлений программы является историко- патриотическое
направление. В течение трех лет обучения провожу с детьми следующие
беседы:
-по рассказу С.Могилевской «Сказка о громком барабане» с
дальнейшим разучиванием немецкой народной песни «О юном
барабанщике», прослушиванием пьесы Д.Кабалевского «Барабанщик»,
-по рассказу Надеинского «Рояль Марии Волконской» (об истории
восстания декабристов),
-о подвиге «В,аряга» с прослушиванием песни о «Варяге» (музыка
Богородицкого),
-о «главной» музыке (история возникновения гимнов до революции, в
период СССР. В России и отдельным уроком идет беседа по книге
В.Степанова «Неувядаемый марш» - о жизни и творчестве В.Агапкинаавтора марша «Прощание славянки», который теперь является гимном
Тамбовской области.
В мае проводятся уроки, посвященные музыке в период Великой
Отечественной войны, с беседами о героизме людей в то время.
Отдельный урок посвящаю композиторам Тамбовского краяА.Верстовскому, И.Дзержинскому, Ю.Чернавскому, О.Егоровой - со
слушанием музыки.
Кроме того, на уроках, посвященных старинной музыке, разговариваем
о той эпохе, смотрим картинки с изображением одежды, причесок,
интерьеров, архитектуры, слушаем музыку (в основном, старинную
танцевальную).
Выразительные средства музыки дают возможность детям более
углубленно и эмоционально понять произведение. При знакомстве со
средствами музыкальной выразительности, используя примеры из нотной
литературы, даются понятия: «тихо- громко», «радость- печаль». Так как
музыка неразрывно связана с речью человека, акцентируется внимание детей
на интонациях в речи и в музыке: вопросительной, восклицательной,
жалобной, игривой, грозной. Примеры нотной литературы: В.Корещенко
«Жалоба», Д.Кабалевский «Клоуны», А.Холминов «Капризный воробей» и
«Артемон», песня В.Калинникова «Киска». Внимание детей, занимающихся
в художественной школе, важно направлять на связь музыки с
художественным творчеством. Именно поэтому на уроках дается понятие
«колорит в музыке» (холодное, теплое, яркое, хмурое звучание –
В.Крутицкий «Зима», Г.Фрид «Весенняя песенка», А. Гречанинов «Осенняя
песенка», П.Чайковский «Мама»).
Для развития у детей образного мышления проводятся уроки на темы:
«Сказочные образы в музыке», «Фантастические образы в музыке»,
«Литературные образы в музыке». Для детей младшего возраста на уроках
читаю сказки о музыке. Для иллюстраций использую разнообразный
музыкальный материал: П.Чайковский «Баба Яга», А.Холминов «Буратино»,
«Мальвина», «Артемон», В. Абелев «Красная Шапочка и серый волк»,
В.Арсеев «Слон и Моська», для детей старшего возраста – Р.Вагнер «Полет
валькирий» из оперы «Валькирия», Э.Григ «В пещере горного короля».
Также демонстрирую детям отрывки из фильмов «Садко» и «Снегурочка» с
музыкой к одноименным операм Н.Римского- Корсакова.
Развивать у детей умение представлять и изображать в своем
художественном творчестве сцены быта помогают уроки, посвященные
бытовым сценкам в музыке, на которых звучат пьесы из «Детского альбома»
П.Чайковского, «Две смешные тетеньки поссорились» А. Хачатуряна,
«Менуэт бабушки» Э.Грига, песня Т.Попатенко «Котенок и щенок» и другие
произведения.
Одним из главных направлений как в творчестве художника, так и в
творчестве музыканта является изображение природы. Детям предлагается
прослушать пьесы из цикла «Времена года» П.Чайковского, отрывки из
«Времен года» А.Вивальди, пьесы из «Детского альбома» П.Чайковского,
пьесы Э.Грига и другие произведения.
Неотъемлемая часть уроков музыки – знакомство с мировой
художественной культурой. Сюда входит знакомство с историей
музыкальных инструментов, беседы об оркестрах и их составах, о
возникновении музыкальных жанров (танец, опера, балет, вокальная музыка,
песня, инструментальные жанры), используется музыкальный материал. В
этот раздел включены беседы о ведущих театрах мира – Большом, «Ла
Скала».
Без знания имен и творчества великих композиторов невозможно
полноценно познакомиться с музыкальным искусством. На уроках дети
получают краткие и доступные сведения о жизненном и творческом пути
таких композиторов, как В.Моцарт, Л.Бетховен, М.Глинка, П.Чайковский,
М.Мусоргский, А.Лядов, С.Рахманинов.
Помимо вышеперечисленных направлений музыкального воспитания
на уроках музыки дети знакомятся с элементами музыкальной грамоты,
участвуют в музыкальных играх, танцуют под музыку. Для учащихся ООХО
в учебном году проводятся праздники: «Посвящение в юные художники»,
«Новогодний праздник», «Праздник русской березки», «Праздник
Масленицы», подготовка к которым проходит и на уроках музыки, и в
которых участвуют дети с большим желанием.
В заключении хочется привести слова В.А.Сухомлинского, которые я
считаю основополагающими в своей работе с детьми: «Музыкальное
воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание
человека»[2, c.3].
Список литературы:
1. «Воспитание музыкой». Составители Вендирова Т.Е., Пигарева И.В.Москва: «Просвещение», 1991.- 205 с.
2. Матонис В. «Музыкально – эстетическое воспитание личности». Ленинград: «Музыка», 1988. – 87 с.
3. «Из истории музыкального воспитания». Составитель Апраксина О.А. –
Москва: «Просвещение», 1990.- 207 с.