Т.В. Надолинская выделяет три концентра ... уровню сложности:

Т.В. Надолинская выделяет три концентра форм драматизации по
уровню сложности:
Первый
концентр
представляет
собой
простейшие
формы
драматизации, в основе которых лежит использование одного или двух
выразительных средств: исполнение музыкальных диалогов, песен «по
ролям», импровизация типа «музыкальный разговор»; умение «войти в роль»
при восприятии-слушании музыки, создание атмосферы «концертного зала»,
«музыкального театра», «драматического действия»; исполнение песен
солистами.
Второй концентр представляет собой более сложные формы
драматизации, связанные с установкой на использование совокупности
выразительных средств: умение правильно интонировать музыкальную речь
героев музыкально-сценических произведений, ориентация на привлечение
средств интонационной и пластической выразительности при исполнении
сольных эпизодов, участие в вокальных , инструментальных и драматических
импровизациях, составление музыкальных иллюстраций к произведениям
народно-поэтического творчества, инсценировка фрагментов отечественной
и зарубежной детской музыкальной классики.
Третий концентр составляет драматизация развернутой формы, т.е.
драматизация, включающая в себя все выразительные средства. Необходимо
отметить, что развернутая драматизация может применяться
в трех
вариантах, различных лишь по объему: драматизация отдельного эпизода,
нескольких, связанных между собой эпизодов и драматизация целого
произведения (инсценировка песен, постановка фрагментов детских опер,
музыкальных сказок, уроков-спектаклей).
С целью обеспечения учителя музыки ориентирами при выборе
произведения для драматизации необходимо определить, что является её
сюжетом и содержанием. Сюжет драматизации – это та власть музыкального
искусства, которую школьники стремятся изобразить в игре. Содержанием
драматизации является то, что именно школьники выделяют в отображаемой
жизни как самое главное для них, самое существенное и что они пытаются в
первую очередь изобразить в игре на данный сюжет. Заметим, что иградраматизация на один и тот же сюжет может иметь различное содержание (в
зависимости от творческих возможностей педагога и учащихся).
Анализ выразительных средств драматизации помогает выявить
механизм организации и управления игровой деятельности школьников на
уроке. Выделяют комплекс взаимообусловленных операций:
1. Восприятие-слушание
музыкального
материала,
который
предстоит
драматизировать.
2. Анализ содержания и музыкально-речевых элементов произведения в целях
проведения драматизации:
а) воссоздание обстановки действия (частичный пересказ
сюжета после слушания музыкального произведения);
б) перечисление действующих лиц для определения
количества ролей и их исполнителей;
в) словесное описание внешности персонажей для оказания
помощи «гримерам» и «костюмерам»;
г) музыкальная характеристика каждого персонажа и
особенностей его музыкальной речи;
д) разработка мизансцен с целью инсценировки выбранного
музыкального произведения.
3. Определение исполнительских задач, обусловленных идеей реализации
авторского замысла композитора и драматурга.
4. Художественная
интерпретация
произведения
и
выбор
средств
выразительности музыкального и вербального языка для осуществления
намеченных задач.
5. Инсценировка музыкально-сценического произведения.
6. Анализ качества исполнения с точки зрения воплощения художественной
идеи
произведения
(степень
воплощения
отдельных
персонажей
–
идентификация сценического образа, развертывание сценического действия).
7. Подведение итогов проделанной работы и оценка результатов проведенной
игры-драматизации.
Структуру
драматизации
можно
соотнести
с
этапами
интегрированного урока музыки. При подготовке интегрированного урока
определяющим моментом является то, что уроки музыки – это уроки
искусства, важнейшей задачей которых является воспитание личности
ученика, формирование ценностных отношений средствами искусства
(О.А. Апраксина,
Г.С. Ригина
и
Т.Е. Вендрова,
др.).
Урок
В.К. Белобородова,
музыки
как
целостная
М.П. Блинова,
художественно-
педагогическая форма должен иметь свои специфические методические
особенности, которые обеспечат ведущую роль на уроке организации
сопереживания, постижение нравственно-эстетической сущности искусства,
а затем уже получение знаний, умений и навыков, стремление определить эти
специфические особенности привело нас к закономерностям самого
искусства, и, прежде всего, искусства драматического.
Феномен театрального искусства – перевоплощение и его элементы –
может возникать в условиях обычного урока, и в минимальных дозах
доступен каждому ученику. Поэтому включение в интегрированный урок
музыки драматизаций позволяет не только ввести детей в мир большого
искусства, но и организовать его по законам театрального действия.
В интегрированном уроке музыки, организованном в условиях
драматизации, присутствуют все элементы сценического действия: завязка,
разработка, кульминация, развязка. Разрабатывая сценарий урока музыки,
основанного на взаимодействии различных видов искусства – музыки,
театра,
живописи,
литературы,
необходимо
учитывать,
что
между
драматическим произведением и школьным уроком музыки существует не
только сходство, но и различие. Во-первых, в драме идея произведения, его
тема, то, что входит в понятие содержания произведения, раскрывается через
элементы формы: сюжет, композицию и другие формообразующие элементы,
особая роль отводится сюжету, так как через сюжет создаются конфликтные
ситуации.
Правомерно говорить и о сюжете урока, однако в отличие от
театральной постановки музыкально-сценического произведения, урок
музыки включает не только само действие, но и содержит биографические
сведения о композиторе, драматурге, историю создания произведения, все то,
что должен знать учащийся при изучении предмета. Кроме того, само
произведение, предназначенное для инсценирования, может включаться в
урок не целиком, а фрагментарно.
Для того чтобы урок представлял собой целостное художественнопедагогическое произведение, его нужно драматургически выстроить,
разработать композицию и на её основе – сценарий урока. Под композицией
урока следует понимать внешнее оформление в движении сюжетного
содержания (первые действия учащихся в связи с возникновением замысла;
продукция их деятельности на различных этапах урока; окончательное
завершение замысла).
Во-вторых, в отличие от драматического произведения, в ходе урока
музыки один и тот же ученик может оказаться не только активным
участником музыкально-сценического действия, но и зрителем, слушателем,
режиссером и т.п. Следовательно, организация музыкально-образовательного
процесса в условиях драматизации будет создавать не только оптимальные
условия для раскрытия многосторонних художественных способностей
учащихся, но и способствовать гуманизации отношений педагога и
учащихся.
При подготовке и проведении учителем музыки музыкальных игр и
театрализаций рекомендуется придерживаться трех этапов:
Установочно-подготовительный
этап:
знакомство
учащихся
с
названием и условиями проведения игры, игровыми и дидактическими
задачами, правилами, действиями, результатом, выбор участников игры,
распределение ролей.
Функциональный этап: включение учащихся в художественнотворческую и музыкальную деятельность, проведение игры по заданным
правилам и действиям, работа над драматическим развитием, кульминацией,
развязкой, сценическим воплощением музыкальных образов (т.е. собственно
драматизация музыкально-дидактического материала).
Оценочный (результирующий) этап: оценка выполнения игровых и
дидактических
задач,
правил,
действий,
сценичности
воплощения
руководстве
музыкально-
музыкально-игровых образов.
Функция
учителя
музыки
при
дидактической игрой или театрализацией определяются следующим образом:

учитель-актер, учитель-режиссер, учитель-драматург;

учитель-импровизатор, учитель-исполнитель, учитель-дирижер;

учитель-постановщик
музыкального
спектакля,
инсценировок,
музыкальных конкурсов, путешествий, КВН;

учитель-организатор особой атмосферы «концертного зала» для
установления
взаимоотношений
сотрудничества,
радостного
доверия,
постижения
непринужденности,
образного
содержания
музыкального искусства.
Последовательность включения игр и драматизаций в содержание
музыкального обучения обусловлена задачами музыкального развития
школьников. Игры, драматизации и сценарии театрализованных постановок
включены в программу в соответствии с темами учебных четвертей. Во всех
разделах
содержания
программы
предложено
большее
количество
музыкального материала, чем это необходимо, что позволяет учителю
выбрать произведения в соответствии с запросами и интересами учащихся
конкретного класса.
Содержание программы
5 класс (35 часов)
Тема года: «Музыка и другие виды искусства»
Первая четверть (9 часов)
«Взаимосвязь музыки и литературы как основа театрального
искусства»
Хоровое пение:
М. Глинка, стихи И. Кукольника. Жаворонок;
Л. Марченко. Осенний бал;
Л. Марченко. Кискин блюз;
Л. Марченко. Как ни странно;
И. Анисимов, сл. Демидовой. Утро осени;
М. Таривердиев, стихи Я. Добронравова. Маленький принц;
Г. Струве, стихи И. Исаковой. Музыка;
Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Где музыка берет начало?;
Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Крылатые качели;
И. Гайдн, русский текст П. Синявского. Мы дружим с музыкой.
Слушание музыки:
С. Рахманинов. 1 часть Концерта № 3 для фортепиано с оркестром;
С. Рахманинов. Вокализ;
П. Чайковский. Октябрь. Осенняя песнь. Из фортепианного цикла «Времена
года»;
Р. Шуман. Первая утрата. Из фортепианного цикла «Альбом для юношества».
М. Глинка, стихи А. Пушкина. «Я помню чудное мгновенье...»;
Ф. Шуберт, стихи В. Мюллера. В путь. Из вокального цикла «Прекрасная
мельничиха»;
В. А. Моцарт. Симфония № 40. I часть. Фрагмент;
П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть. Фрагмент;
М. Мусоргский. Кот Матрос. Из вокального цикла «Детская».
Ф. Мендельсон. Песня без слов № 14. Фрагмент.
М. Глинка, стихи И. Кукольника. Жаворонок;
C. Рахманинов, стихи И. Бунина, Ночь печальна.
Музыкальный материал для игр, физминуток, театрализации
Игра на развитие координации речи и движения «По лесочку мы гуляем»;
«По грибы». Слова и музыка И. Меньших;
«Дождик огородник». Слова и музыка И. Меньших;
Музыкально-дидактическая игра «Гуси». Слова и музыка И. Меньших;
Пальчиковая игра «Сабельки»;
Музыка леса. Сценарий И. Кошминой;
Песенка колокольчика Музыка И. Кошминой, слова М. Сергеевой;
Песенка дождя Музыка И. Кошминой, слова М. Сергеевой;
Гуси-лебеди. Сценарий О. Стародумовой;
Заяц и Лиса Сценарий О. Стародумовой.
Вторая четверть (8 часов)
«Взаимосвязь музыки и изобразительного искусства в театре»
Хоровое пение:
Л. Марченко. Рождество;
И. Анисимов, сл. Л. Фоминых. Ромашки для Поли;
Л. Марченко. Я учу английский;
Л. Марченко. Ангел;
В. Баснер, стихи М. Матусовского. С чего начинается Родина?;
Ю. Тугаринов, стихи Е. Румянцева. Если другом стала песня;
Я. Френкель, стихи Р. Рождественского. Погоня. Из кинофильма «Новые
приключения неуловимых»;
B. Лебедев, стихи Ю. Ряшинцева. Песня гардемаринов;
А. Александров. Уж ты зимушка-зима. Обработка Ю. Тугаринова;
Висла. Польская народная песня;
Слушание музыки:
И. Стравинский. Заколдованный сад Кащея. Из балета «Жар-птица»;
М. Мусоргский. Избушка на курьих ножках (Баба Яга). Из фортепианного
цикла «Картинки с выставки»;
А, Бородин. Симфония №2 «Богатырская». 1 часть. Фрагмент;
М. Мусоргский. Богатырские ворота (В стольном городе Киеве). Из
фортепианного цикла «Картинки с выставки».
М. Мусоргский. Два еврея, богатый и бедный. Из фортепианного цикла
«Картинки с выставки».
Ф. Торрес. Danza Alta;
П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. II часть. Фрагмент;
В. Баснер, стихи М. Матусовского. С чего начинается Родина?;
Ах ты, степь широкая... Русская народная песня, обработка Т. Триодина;
Вечерний звон. Стихи И. Козлова, обработка Н. Иванова;
Висла. Польская народная песня;
Г. Малер, стихи из немецкой народной поэзии. Похвала знатока. Из вокального
цикла «Волшебный рог мальчика»;
Есть на Волге утес. Русская народная песня;
П. Чайковский. Отче наш;
Г. Свиридов. Поет зима. Из «Поэмы памяти Сергея Есенина».
Музыкальный материал для игр, физминуток, театрализации
«Снегопад». Слова Э. Фарлжеи, перевод М. Бородицкой, музыка И.
Меньших;
«Зимние забавы». Слова и музыка И. Меньших;
Игра «Не зевай!» Слова и музыка И. Меньших;
Игра «Веселый бубен». Слова и музыка И. Меньших;
Игра «Ежик». Слова и музыка И. Меньших;
Артикуляционное упражнение «Язычок». Слова и музыка И. Меньших;
Полезная песня сценарий И. Кошминой;
Ветер-музыкант. Музыка И. Кошминой, слова М. Сергеевой;
Новогодний утренник. Сценарий О. Стародумовой;
Снежная королева мюзикл.
Третья четверть (10 часов)
«Опера как синтез музыки и театра»
Хоровое пение:
B. Семенов. Звездная река;
Л. Марченко. Колыбельная маме;
Л. Марченко. Старая кукла;
Л. Марченко. Джаз;
И. Анисимов, сл. Л. Фоминых. Казачка;
Я. Дубравин, сл. Т. Прусова. О России;
С. Ведерникова, сл. И. Денисовой. Семицветик;
Д. Бортнянский. Многолетие;
Кант XVIII века «Музы согласно»;
Канон «С веселой песней» (музыка неизвестного композитора).
Е. Адлер, стихи Л. Дымовой, Песня менуэта;
Н. Римский-Корсаков. Пляска златоперых и сереброчешуйных рыбок. Из
оперы «Садко».
Слушание музыки:
Н. Римский-Корсаков. Вхождение в невидимый град. Из оперы «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии». IV действие. Фрагмент;
М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила». Фрагмент;
Н. Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки. Из оперы «Снегурочка».
IV действие. Фрагмент;
Н. Римский-Корсаков. Сеча при Керженце. Из оперы «Сказание о невидимом
граде Китеже и деве Февронии». III действие. Фрагмент.
М. Глинка, стихи С. Городецкого. Финальный хор «Славься». Из оперы
«Жизнь за царя»;
М. Глинка. Мазурка. Из оперы «Жизнь за царя». II действие. Фрагмент;
Ф. Шопен. Мазурка ля минор, соч. 17 № 4. Фрагмент;
М. Мусоргский. Песня Варлаама. Из оперы «Борис Годунов»;
М. Мусоргский. Гном. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки».
П. Чайковский. Апрель. Подснежник. Из фортепианного цикла «Времена
года». Фрагмент;
К. В. Глюк. Жалоба Эвридики. Из оперы «Орфей и Эвридика».
Музыкальный материал для игр, физминуток, театрализации
«Веселое путешествие». Слова и музыка И. Меньших;
Игра «Храбрецы». Слова и музыка И. Меньших;
Игра на развитие эмоциональности «Котята и Барбос»;
Пальчиковая игра «Свиристели»;
Лесная школа. Сценарий И. Кошминой;
Времена года. Музыка И. Кошминой, слова М. Сергеевой;
«Проводы зимы – встреча весны». Сценарий О. Стародумовой;
Синяя птица счастья. Сценарий О. Стародумовой;
Четвертая четверть (8 часов)
«Балет как синтез музыки и театра»
Хоровое пение:
Л. Марченко. Кашка-ромашка;
Г. Струве. Веселое эхо;
Ю. Тугаринов, стихи В. Орлова. Я рисую море.
Л. Марченко. Мальчик-Хулиганчик;
Л. Марченко. Каникулы;
В. Окуджава. Пожелание друзьям;
В. Высоцкий. Песня о друге;
Муз и сл. И. Яворовской. Вечные огни;
П. Чайковский, стихи Г. Иващенко. Неаполитанская песенка;
В. Серебренников, стихи В. Степанова. Семь моих цветных карандашей;
Ты река ли моя. Русская народная песня.
П. Чайковский. Вальс цветов. Из балета «Спящая красавица». Переложение
для фортепиано и текст Я. Пановой*.
Слушание музыки:
С. Прокофьев. Вариация Феи зимы. Из балета «Золушка»;
О. Лассо. Эхо;
П. Чайковский. Па-де-де. Из балета «Щелкунчик»;
П. Чайковский. Вариация II. Из балета «Щелкунчик ».
П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. I часть. Фрагмент
И. Стравинский. Русская; У Петрушки. Из балета «Петрушка»;
И. Стравинский. Поцелуй земли. Вступление к балету «Весна священная»;
М. Равель. Игра воды. Фрагмент;
К. Дебюсси. Облака. Из симфонического цикла «Ноктюрны». Фрагмент;
К. Дебюсси. «Оград бесконечный ряд...».
Музыкальный материал для игр, физминуток, театрализации:
Веснушки». Слова и музыка И. Меньших;
"Весна». Слова и музыка И. Меньших;
«Матрешки». Слова и музыка И. Меньших;
Игра на развитие координации движений «Зайка». Слова и музыка И.
Меньших;
Игра на развитие мимики и артикуляции «Угадай настроение». Слова и
музыка И. Меньших;
Солнышко-дирижер. Музыка И. Кошминой, слова М. Сергеевой;
«Как на Мухин день рожденья». Сценарий О. Стародумовой;
Аленький цветочек. Сценарий О. Стародумовой;
Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 5 класса
- уметь находить взаимодействия между музыкой и литературой,
музыкой и изобразительным искусством в театрализованных постановках на
основе полученных знаний и выражать их в размышлениях о музыке,
подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков,
эскизов декораций для постановок;
- уметь определять главные отличительные особенности музыкальных
жанров: песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкальноизобразительных жанров;
- знать новые имена композиторов, авторов других художественных
произведений, включая детские музыкальные сказки и спектакли;
-
иметь
одноголосных
навыки
вокально-хоровой
произведений
с
деятельности
недублирующим
(исполнение
вокальную
партию
аккомпанементом, пение a capella в унисон, правильное распределение
дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания).