Аннотация к рабочей программе по музыке 4 класс (2015-2016 учебный год)

Аннотация
к рабочей программе по музыке
4 класс (2015-2016 учебный год)
1. Нормативные правовые документы
 Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования,
утверждённый приказом Министерства образования и науки РФ от 06.10.2009 г. № 373 (с
изменениями);
 Образовательная программа ГБОУ СОШ № 348 Невского района Санкт-Петербурга – 2015г.
 Учебный план ГБОУ СОШ № 348 Невского района Санкт-Петербурга – 2015-2016г.
 Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2 ч. – М.: Просвещение,
2010
 Авторская программа для общеобразовательных учреждений по УМК «Школа 2100»
2. Цели и задачи
Цель музыкального образования и воспитания в начальной школе – формирование музыкальной
культуры учащихся как части их общей и духовной культуры.
Задачи уроков музыки во 4 классе:








воспитание интереса и любви к музыкальному искусству;
развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию и пониманию музыкальных
произведений; образного мышления и творческой индивидуальности;
овладение умениями, способами музыкально-творческой деятельности (хоровое пение и игра
на детских музыкальных инструментах, музыкально-пластическая и вокальная
импровизация);
развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших
образцов мировой музыкальной культуры, образного и ассоциативного мышления, фантазии,
музыкальной памяти;
воспитание художественного вкуса, нравственно-эстетических чувств: любви к родной
природе, к своему народу, Родине, уважение к ее традициям и героическому прошлому, к ее
многонациональному искусству, профессиональному и народному музыкальному творчеству;
воспитание слушательской и исполнительской культуры, способности воспринимать образное
содержание музыки и воплощать его в разных видах музыкально-творческой деятельности;
освоение знаний о музыке как виде искусства, о выразительных средствах, особенностях
музыкального языка и образности, о фольклоре и лучших произведениях классического
наследия и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов, о роли и
значении музыки в синтетических видах творчества;
формирование устойчивого интереса к музыке и различным формам ее бытования.
3. Общая характеристика учебного предмета
Музыка в начальной школе является одним из основных предметов освоения искусства как
духовного наследия человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, знания и
умения, приобретенные при ее изучении, начальное овладение различными видами музыкальнотворческой деятельности станут фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего
образования, обеспечат введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной взаимосвязи
музыки и жизни.
В начальной школе у обучающихся формируется целостное представление о музыке, ее
истоках и образной природе, многообразии форм и жанров. Школьники учатся наблюдать,
воспринимать музыку и размышлять о ней; воплощать музыкальные образы при создании
театрализованных и музыкально-пластических композиций, разучивании и исполнении вокальнохоровых и инструментальных произведений; импровизировать в разнообразных видах музыкальнотворческой деятельности.
Учащиеся знакомятся с различными видами музыки (вокальная, инструментальная; сольная,
хоровая, оркестровая) и основными средствами музыкальной выразительности (мелодия, ритм,
темп, динамика, тембр, лад), получают представления о народной и профессиональной музыке,
музыкальном фольклоре народов России и мира, народных музыкальных традициях родного края,
сочинениях профессиональных композиторов.
Школьники учатся слышать музыкальные и речевые интонации, понимать выразительность и
изобразительность в музыке, песенность, танцевальность, маршевость. В процессе изучения
предмета осуществляется знакомство с элементами нотной грамоты, музыкальными инструментами,
различными составами оркестров (народных инструментов, симфонический, духовой), певческими
голосами (детские, женские, мужские), хорами (детский, женский, мужской, смешанный).
Обучающиеся получают представление о музыкальной жизни страны, государственной музыкальной
символике, музыкальных традициях родного края.
Ученики приобретают начальный опыт музыкально-творческой деятельности в процессе
слушания музыки, пения и инструментального музицирования,
музыкально-пластического
движения и драматизации музыкальных произведений. В ходе обучения у школьников формируется
личностно окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, разной по характеру,
содержанию, средствам музыкальной выразительности. Осуществляется знакомство с
произведениями выдающихся представителей отечественной и зарубежной музыкальной классики
(М.И. Глинка, П.И. Чайковский, Н.А. Римский_Корсаков, С.В. Рахманинов, С.С. Прокофьев, Г.В.
Свиридов, Р.К. Щедрин, И.С. Бах, В.А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шопен, Р. Шуман, Э. Григ),
сочинениями современных композиторов для детей.
Школьники овладевают вокально-хоровыми умениями и навыками, самостоятельно
осуществляют поиск исполнительских средств выразительности для воплощения музыкальных
образов в процессе разучивания и исполнения произведений, вокальных импровизаций, приобретают
навык самовыражения в пении с сопровождением и без сопровождения, одноголосном и с
элементами двухголосия, с ориентацией на нотную запись.
В процессе индивидуального и коллективного музицирования на элементарных музыкальных
инструментах идет накопление опыта творческой деятельности: дети разучивают и исполняют
произведения, сочиняют мелодии и ритмический аккомпанемент, подбирают по слуху,
импровизируют.
Обучающиеся получают представление о музыкально-пластическом движении, учатся
выражать характер музыки и особенности ее развития пластическими средствами, осваивают
коллективные формы деятельности при создании музыкально-пластических композиций и
импровизаций, в том числе танцевальных. Учащиеся участвуют в театрализованных формах игровой
музыкально-творческой учебной деятельности: инсценируют песни, танцы, создают декорации и
костюмы, выражают образное содержание музыкального произведения средствами изобразительного
искусства (декоративно-прикладное творчество, рисунок).
В результате освоения предметного содержания курса у школьников накапливаются
музыкально-слуховые представления об интонационной природе музыки, обогащается
эмоционально-духовная сфера, формируется умение решать учебные, музыкально-творческие
задачи. В процессе работы над музыкально-исполнительским замыслом у детей развиваются
музыкальная память и воображение, образное и ассоциативное мышление, способность
воспринимать музыку как живое, образное искусство, воспитывается художественный вкус.
В ходе обучения музыке школьники приобретают навыки коллективной музыкальнотворческой деятельности (хоровое и ансамблевое пение, музицирование на элементарных
музыкальных инструментах, инсценирование песен и танцев, музыкально-пластические композиции,
танцевальные импровизации), учатся действовать самостоятельно при выполнении учебных и
творческих задач.
4. Описание места учебного курса в учебном плане образовательного учреждения
Содержание предмета «Музыка» создавалось в опоре на педагогическую концепцию Д.Б.
Кабалевского, который еще в 70-е годы ХХ века сумел сформулировать и реализовать основные
принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы, заложившие основы
развивающего, проблемного музыкального воспитания и образования. Именно эта педагогическая
концепция исходит из природы самой музыки и на музыку опирается, естественно и органично
связывает музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные занятия музыкой
также естественно связывает с реальной жизнью. Она предлагает такие принципы, методы и приемы,
которые помогают увлечь детей, заинтересовать их музыкой с её неизмеримыми возможностями
духовного обогащения человека.
Задача предмета – ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их
любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную
культуру как часть всей их духовной культуры.
Содержание программы предмета «Музыка» реализует Федеральный государственный
образовательный стандарт начального общего образования и опирается на развивающее
музыкальное образование и деятельностное освоение искусства.
Поэтому программа и программно-методическое сопровождение предмета (учебник, нотная
хрестоматия и аудиозаписи) отвечают требованиям, заложенным в Стандарте начального общего
образования:
общим целям образования – ориентации на развитие личности обучающегося на основе
усвоения универсальных учебных действий, познания и освоения мира, признание решающей
роли содержания образования, способов организации образовательной деятельности и
взаимодействия
участников
образовательного
процесса;
задачам образования – развитию способностей к художественно-образному, эмоциональноценностному восприятию музыки как вида искусства, выражению в творческой деятельности
своего отношения к окружающему миру, опоре на предметные, метапредметные и
личностные результаты обучения.
5. Информация о внесенных изменениях
Д. Б. Кабалевский неоднократно подчёркивал, что программа принципиально вариативна,
необходимо творческое отношение учителя в организации и проведении уроков. Поэтому, не смотря
на то, что содержание каждой темы указывается, возможно включение в урок (если возникает такая
необходимость) непрограммных произведений, которые рассматриваются с точки зрения критериев
художественно-педагогического анализа: художественной ценности и увлекательности для
школьников, педагогической целесообразности и воспитательного потенциала. Это позволяет
учителю свободно маневрировать в рамках тематического построения, активнее подыскивать новый
музыкальный материал, с новых позиций осмысливать уже известные сочинения, в различных
комбинациях применять их в таких формах музыкальной деятельности детей, как слушание музыки
и размышления о ней, в хоровом, ансамблевом, инструментальном, пластическом музицировании,
импровизациях и пр.
Таким образом, «творческое планирование художественного материала в рамках урока,
распределение его внутри четверти, триместра, учебного года в зависимости от интерпретации
учителем той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального
развития учащихся каждого конкретного класса будут способствовать вариативности музыкальных
занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе — залог успеха его музыкальнопедагогической деятельности». В связи с этим внесены изменения в песенный репертуар программы.
6. Информация об используемом УМК
Программа составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного
образовательного стандарта начального общего образования, примерной основной образовательной
программы «ШКОЛА 2100»
Учебники (для учеников):
 Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. Учебник. 4 класс. - М. : Баласс, 2011
(Образовательная система «Школа 2100»).
Литература для учителя:





«Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 4 класс»,М.: Баласс, 2010г.
Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.
Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г
Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.
Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.





Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.
Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айриспресс, 2007.
Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.
РачинаБ.С. Технологии и методика обучения музыке в общеобразовательной школе.- Из-во
«Композитор·Санкт-Петербург», 2007.
Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М., Вече, 2000г.
Материально – техническое обеспечение:
1.
2.
3.
4.
5.
Музыкальный центр
Синтезатор «YAMAHA»
Фортепиано
Проектор, экран
Компьютер
7. Количество учебных часов
Программа рассчитана на 1 час в неделю (согласно БУП 2014 года). При 34 учебных неделях
в общее количество часов на изучение музыки в 1 классе составит 34 часа.
1 четверть – 9 часов
2 четверть – 7 часов
3 четверть – 10 часов
4 четверть – 8 часов
8. Используемые технологии
Освоение содержания программы реализуется с помощью использования следующих методов,
предложенных авторами программы:
 Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
 Метод эмоциональной драматургии;
 Метод создания «композиций»;
 Метод игры;
 Метод художественного контекста.
Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе
разнообразных видов музыкальной деятельности:
 восприятие музыки и размышления о ней,
 пение,
 пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения,
 инструментальное музицирование,
 разные импровизации (речевые, вокальные, ритмические, пластические, художественные),
“разыгрывание” и драматизация произведений программного характера.
9. Формы и виды текущего контроля
Особенностью содержания рабочей программы являются используемые формы, способы,
средства проверки и оценки результатов обучения в соответствии с основными приоритетами
образовательной программы «Школа 2100», моделью контроля и оценивания успехов учащихся:
Виды контроля:
•
вводный,
•
текущий,
•
тематический,
•
итоговый,
Формы контроля:
 проверочная работа;
 тест;
 фронтальный опрос;


индивидуальные разноуровневые задания
коллективная работа
10. Требования к уровню подготовки учащихся 4 класса
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения предмета «Музыка»
Личностные:
1. Сформулированность эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его
целостности, художественном и самобытном разнообразии.
2. Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в
процессе коллективного (индивидуального) музицирования.
Метапредметные:
1. Применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и
познавательных задач.
2. Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов,
распределения функций и ролей.
Предметные:
1. Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, в его
духовно-нравственном развитии.
2. Сформированность основы музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной
культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и
музыкальной деятельности.
3. Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной
деятельности.
4. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению.
5. Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических
композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.
В результате изучения предмета музыка выпускник начальной школы к
окончанию 4 класса должен:
знать/понимать
•
•
•
•
•
•
слова и мелодию Гимна России;
смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
названия изученных жанров и форм музыки;
народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники и обряды);
названия изученных произведений и их авторов;
наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса,
виды оркестров и хоров; уметь
• узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
• определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);
• определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм,
темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);
• передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом
движении, игре на элементарных музыкальных инструментах;
• исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;
• исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);
Выпускник получит возможность научиться (используя приобретенные знания и умения в
практической деятельности и повседневной жизни):
• грамотному восприятию художественных образцов народной, классической и современной
музыки;
• правильному вокально-хоровому исполнению знакомых мелодий и песен;
• элементарному музицированию на различных музыкальных инструментах.
 совершенствование умения эмоционально откликаться на музыку различного характера,
передавать его в выразительных движениях (пластические этюды), развитие навыков
свободного дирижирования.
 освоение музыкального языка и средств музыкальной выразительности в разных видах и
форматах детского мизицирования, развитие ассоциативно-образного мышления и творческих
способностей учащихся, развитие умения оценочного восприятия различных явлений
музыкального искусства.
11. Тематическое планирование
№
п/п
1
Тема
Музыка моего народа
Кол-во
часов
9
2
Между музыкой моего народа и музыкой разных
народов нет непереходимых границ
7
3
Между музыкой разных народов мира нет непереходимых
границ
10
4
Композитор-исполнитель-слушатель
9
12. Содержание учебного предмета
Количество часов, отведенное на изучение предмета – 34 часа (в году 34 учебные недели)
СОДЕРЖАНИЕ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ
№
п/п
Название
темы
1.Музыка моего
народа.
Колво
часов
9 ч.
Основные изучаемые вопросы темы
Триединство «композитор – исполнитель –
слушатель» – сквозная линия содержания
программы 4-го класса. Обобщение первоначальных представлений и знаний о творчестве
композиторов-классиков, о народной музыке
разных стран, об исполнителях. Формирование
на этом материале умений и навыков хорового,
ансамблевого, инструментального, вокальноинструментального музицирования.
Включение в занятия образцов музыкального
фольклора (аутентичного, подлинного и
стилизованного), духовной музыки,
произведений
«золотого фонда» русской классики, которые
осваиваются в различных формах и видах
музыкально-исполнительской и творческой
(сочинение, импровизации) деятельности
школьников.
Музыка Русской православной церкви как
часть отечественной художественной
культуры, как «звено» в храмовом синтезе
искусств (слово, иконопись, архитектура).
Богатство содержания
русских народных
песен, их жанровое многообразие (лирические,
протяжные, былины, хороводные, обрядовые,
солдатские, частушки и др.), особенности
музыкального языка. Детский музыкальный
фольклор. Значение музыки в народных
праздниках на Руси.
«Академическая» и «народная» манеры
исполнения. Певцы, ансамбли, хоры. Известные
исполнители – певцы, инструменталисты,
дирижёры, хоры, оркестры. Русские народные
Требования к уровню
усвоения материала
Знать:
 понятия: исполнитель,
композитор, слушатель,
жанры и особенности
русской народной песни;
русские
народные
инструменты, певческие
голоса, разновидности
хора
Уметь:
 определять
на
слух
народную
и
композиторскую музыку
 проводить
интонационно-образный
анализ
прослушанной
музыки;
 выразительно исполнять
песенный репертуар.
Универсальные учебные
действия
Участвовать в хоровом
исполнении гимна России.
Обнаруживать общность
истоков народной и
профессиональной музыки.
Выявлять характерные
особенности народной и
композиторской музыки.
Выражать свое эмоциональное
отношение к музыкальным
образам исторического
прошлого.
Отражать интонационномелодические особенности
отечественного музыкального
фольклора в исполнении.
Размышлять и рассуждать об
отечественной музыке и
многообразии музыкального
фольклора России.
Узнавать певческие голоса
(детские, мужские, женские).
Определять разновидности
хоровых коллективов.
Разыгрывать народные песни
музыкальные инструменты (гусли, балалайка,
рожок, гармонь и др.). Оркестр русских
народных инструментов.
Интонационное родство музыки русских
композиторов с народным музыкальным
фольклором: общность тем, сюжетов, образов,
приёмов развития.
Между
музыкой
моего народа
и музыкой
разных
народов нет
непереходим
ых границ
2.
7 ч.
Каждый народ имеет свой музыкальный и
разговорный (литературный) язык. Богатство и
многообразие музыкальной культуры разных
стран и народов.
Музыкальный язык интернационален, понятен
всем без перевода. Музыка – это язык,
который выражает чувства и мысли людей.
Многообразие жанров, тем, сюжетов и образов в
народной и профессиональной музыке разных
стран и народов.
Сходство и различие музыкального языка
русской музыки с музыкой ближнего зарубежья,
западноевропейской музыкой, музыкой других
национальных школ.
Поиск интонационно-образных особенностей,
характерных черт музыкального языка.
своего народа.
Участвовать в инсценировках
традиционных обрядов своего
народа.
Знать
 понятия:
жанры
народных
музыки
других
стран,
интонационно-образные
особенности
музыки
других народов
Уметь:
 проводить
интонационно-образный и сравнительный
анализ прослушанных
произведений;
 находить сходство и
различие
между
музыкой своего народа и
народов других стран
мира;
 определять взаимосвязь
выразительного
и
изобразительного
Наблюдать и оценивать
интонационное богатство
музыкального мира.
Узнавать по звучанию и
называть изученные
музыкальные произведения, их
авторов, выдающихся
исполнителей и
исполнительские коллективы.
Воспринимать
профессиональное и
музыкальное творчество
народов мира.
Соотносить интонационномелодические особенности
музыкального творчества
своего народа и народов других
стран мира.
Анализировать
художественно-образное
содержание, музыкальный язык
произведений мирового
музыкального искусства.
Исполнять различные по
образному содержанию
образцы профессионального и
музыкально-поэтического
творчества народов мира.
Воплощать художественнообразное содержание
музыкального народного
творчества в песнях, играх,
действах.
Участвовать в инсценировках
традиционных обрядов мира на
основе полученных знаний.
Между
музыкой
разных
народов мира
нет
непереходимы
х границ
10 ч.
Каждый народ имеет свой музыкальный и
разговорный (литературный) язык. Богатство и
многообразие музыкальной культуры разных
стран и народов.
Музыкальный язык интернационален, понятен
всем без перевода. Музыка – это язык,
который выражает чувства и мысли людей.
Многообразие жанров, тем, сюжетов и образов в
народной и профессиональной музыке разных
стран и народов.
Сходство и различие музыкального языка
русской музыки с музыкой ближнего зарубежья,
западноевропейской музыкой, музыкой других
национальных школ.
Поиск интонационно-образных особенностей,
характерных черт музыкального языка.
Знать/понимать: названия
изученных жанров и форм
музыки; состав струнного
квартета; смысл понятий:
певец - сказитель, меццосопрано, куплетная форма,
песня; музыка в народном
стиле, образцы духовной
музыки, религиозные
традиции; интонационнообразную природу
музыкального искусства,
взаимосвязь
выразительности и
изобразительности в
музыке, многозначность
музыкальной речи в
ситуации сравнения
произведений разных видов
искусств
Участвовать в музыкальной
жизни школы, города и т.д.
Наблюдать и оценивать
интонационное богатство
музыкального мира.
Узнавать по звучанию и
называть изученные
музыкальные произведения, их
авторов, выдающихся
исполнителей и
исполнительские коллективы.
Воспринимать
профессиональное и
музыкальное творчество
народов мира.
Соотносить интонационномелодические особенности
музыкального творчества
своего народа и народов других
Уметь:
демонстрировать знания о
различных видах музыки,
музыкальных
инструментах, высказывать
собственное
мнение
в
отношении муз. явлений,
эмоционально
откликнуться
на
музыкальное произведение
и
выразить
свое
впечатление в игре или
пластике; исполнять муз.
произведения
отдельных
форм и жанров
стран мира.
Анализировать
художественно-образное
содержание, музыкальный язык
произведений мирового
музыкального искусства.
Исполнять различные по
образному содержанию
образцы профессионального и
музыкально-поэтического
творчества народов мира.
Воплощать художественнообразное содержание
музыкального народного
творчества в песнях, играх,
действах.
Участвовать в инсценировках
традиционных обрядов мира на
основе полученных знаний.
Композиторисполнительслушатель
8 ч.
Музыка в жизни ребенка. Образы утренней и вечерней природы в музыке. Музыкальные портреты. Разыгрывание
музыкальной сказки. Музыка в цирке. Музыкальный театр:
опера, балет. Музыка в кино. Афиша музыкального
спектакля, программа концерта для родителей. Музыкальный словарик.
Выразительное, интонационно осмысленное исполнение
сочинений разных жанров и стилей. Выполнение
творческих заданий.
Знать: изученные понятия
Уметь:
проводить
интонационно-образный
анализ прослушанной музыки;
выразительно
исполнять
песенный репертуар.
Соотносить основные
образно-эмоциональные
сферы музыки,
специфические особенности
произведений разных
жанров.
Исполнять различные по
характеру музыкальные
произведения.
Осуществлять музыкальноисполнительский замысел в
коллективном творчестве
Корректировать
собственное исполнение
Узнавать изученные
музыкальные произведения.
Называть их авторов
ИТОГО
34 ч.
13. Критерии выставления отметок
1. Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.
2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого
восприятия музыки.
3.Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.
Примерные нормы оценки знаний и умений учащихся.
На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала.
При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого класса
и примерные нормы оценки знаний и умений.
Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа.
Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных
произведений, импровизацию, коллективное музицирование.
Слушание музыки.
На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и
средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.
Учитывается:
-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;
-самостоятельность в разборе музыкального произведения;
-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.
Нормы оценок.
Оценка «пять»:
дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности,
ответ самостоятельный.
Оценка «четыре»:
ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с
наводящими(1-2) вопросами учителя.
Оценка «три»:
ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов
учителя.
Оценка «два»:
ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
Хоровое пение.
Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого
ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.
Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой
стороны-учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные
условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует
диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет,
припев, фразу.
Нормы оценок.
«пять»:
-знание мелодической линии и текста песни;
-чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
-выразительное исполнение.
«четыре»:
-знание мелодической линии и текста песни;
-в основном чистое интонирование, ритмически правильное;
-пение недостаточно выразительное.
«три»:
-допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;
-неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности;
-пение невыразительное.
«два»:
-исполнение неуверенное, фальшивое.
Существует достаточно большой перечень форм работы, который может быть выполнен учащимися и соответствующим образом оценен учителем.
1. Кроссворды.
2. Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору учащегося.
3. Музыкальная викторина (фрагментарный калейдоскоп из произведений, звучавших на уроках или достаточно популярных).
4. Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных образов через прослушанную музыку или исполняемую
самим ребёнком (рисунки, поделки и т.д.)
5. Ведение тетради по музыке.