Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей «Центр дополнительного образования детей»
УТВЕРЖДЕНА
приказом директора МБОУ ДОД
«ЦДОД» №184 от 01.09.2014
Проект
дополнительной общеобразовательной многоуровневой программы
художественной направленности
(театр)
«Мир музыки и театра»
Составитель:
педагог дополнительного образования
высшей квалификационной категории
Овчинникова А.А.
Возраст:7 - 13 лет
Срок реализации: от 1года до 5 лет
г. Череповец
1
Пояснительная записка
«Духовная жизнь ребенка полноценна лишь тогда,
когда он живет в мире игры, сказки, музыки,
фантазии, творчества. Без этого он – засушенный
цветок».
В.А.Сухомлинский
Дополнительная общеобразовательная программа «Мир музыки и театра»
музыкально-театрального объединения «Аленький цветочек» имеет художественную
направленность.
Одной из форм активного приобщения детей к миру искусства
является детский музыкальный театр как форма дополнительного образования.
Музыкально - театральная деятельность – это особый вид детского творчества. Она близка
и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе, потому что связана с игрой. Все свои
выдумки, впечатления из окружающей жизни ребенку хочется воплотить в живые образы
и действия.
Актуальность данной программы заключена в ее возможностях реализации
образовательных, развивающих и воспитательных задач и в том, что дети и театр близки
по своей природе (и детям, и театру свойственно стремление к фантазии и игре).
Музыкально – театральная деятельность дает возможность комплексного подхода к
развитию личности ребенка:
 помогает развить интересы и способности, все виды восприятия и памяти;
 способствует общему развитию, проявлению любознательности;
 развивает ассоциативное мышление, настойчивость, целеустремленность;
 активизирует проявления интеллекта и эмоциональной выразительности.
Новизна дополнительной общеобразовательной программы «Мир музыки и
театра» заключается в интеграции художественных видов и средств выразительности в
единый творческий процесс музыкально-театральной деятельности для развития
творческих качеств личности и самореализации ребенка. Особенностью программы
является доминирование музыки в художественно – сценическом творчестве.
Организация процесса обучения. Многоуровневое построение программы дает
возможность обучающимся с разной подготовкой включаться в освоение программы на
разные
уровни, учитывая индивидуальные природные данные и способности к
творческому развитию. Процесс реализации программы опирается на использование
новых технологий и методов обучения, строится на корректировке реализуемой ранее
программы детского музыкального театра «Вдохновение» А.А. Овчинниковой с учетом
психолого-педагогических требований, направленных на развитие творческих
способностей детей в области познания сценического искусства.
Цель программы:
Нравственно – эстетическое воспитание и развитие творческих способностей
обучающихся через музыкально – театральную деятельность.
Задачи программы:
 Образовательные:
формировать общее представление о видах и жанрах зрелищных искусств;
формировать систему основных понятий (актерское мастерство, музыкальная
гармония, цветовая композиция) через образный язык искусства;
формировать представление о музыкальном театре как о виде зрелищного
искусства.
2

Развивающие:
развивать специальные способности в музыкально-театральной деятельности:
музыкальный слух, музыкально-ритмическую пластику, вокал;
развивать познавательный интерес к театру и творческую инициативность;
развивать творческие способности.
 Воспитательные:
воспитывать навыки коллективного сотворчества;
воспитывать зрительскую и исполнительскую культуру;
воспитывать нравственную отзывчивость.
Принципы:
- принцип природосообразности;
- принцип «от простого к сложному»;
- .принцип сюжетно – игрового действия;
- принцип синтеза;
- принцип тематизма;
- принцип успеха.
В основе предлагаемой программы лежит личностно-ориентированная модель
взаимодействия с детьми, для которой характерно равноправное сотрудничество ребенка
и педагога в педагогическом процессе, свобода в общении и творческой деятельности на
основе взаимопринятия и взаимопонимания. В этом отражается суть гуманизации
образования и воспитания.
По способу организации педагогического процесса программа является
интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы,
театра, элементов сценической пластики. Комплексное освоение искусства оптимизирует
фантазию, воображение, артистичность, все виды восприятия и памяти, интеллект, то есть
формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности.
Организация учебного процесса в рамках каждой темы отличается содержанием и
видами деятельности при постепенном усложнении процесса обучения, развивается по
спирали. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.
В музыкально-театральное объединение «Аленький цветочек» принимаются все
дети по собственному желанию без специальной подготовки, главное - активное
стремление обучающегося и заинтересованность родителей. Тем не менее, все дети
проходят прослушивание, где определяется и фиксируется:
- музыкальный слух;
- вокальные данные;
- креативность.
Срок реализации дополнительной общеобразовательной программы «Мир
музыки и театра» составляет от 1 до 5 лет. Курс обучения рассчитан на детей в
возрасте 7-13 лет.
Занятия проводятся два раза в неделю по два часа (всего 144 часа в год):
В дальнейшем обучающиеся смогут продолжить свою творческую деятельность в
театральных коллективах детских школ искусств города.
3
Предполагаемые результаты обучения
В процессе освоения данной программы обучающийся должен
знать
 виды и жанры зрелищных искусств, особенности музыкального театра;
 систему основных понятий образного языка искусств;
 основы зрительской и исполнительской культуры.
уметь:
 импровизировать на основе фантазии, ассоциативного мышления, внимания,
памяти;
 моделировать и конструировать сценический образ через совершенствование
речевого
и певческого
аппарата, музыкального
слуха, пластических
возможностей тела;
 проявить индивидуальные творческие способности;
 сотрудничать в коллективе.
Структура дополнительной общеобразовательной программы
«Мир музыки и театра»
Программа музыкально-театрального объединения «Аленький цветочек»
многоуровневая: учитывает возрастные особенности и индивидуальные способности
учащихся.
Данная образовательная программа включает в себя III уровня программы, освоение
которых может быть в течение:
1-го года – I уровень (мл. шк. возраст -7-8 лет);
2-х лет -- II уровень (мл. шк. возраст – 8-11 лет);
3-х лет -- I и II уровни (мл. шк. возраст -7-11 лет),
4-х лет -- II и III уровни (мл. шк. возраст – 8-13 лет)
5-ти лет -- I, II, III уровни (мл. шк. возраст – 7-13 лет).
I уровень «Подготовительный курс»
Программа
«Подготовительный курс»
на 1 год обучения для
младшего школьного возраста
(7 – 8 лет)
………………………………………………………………………………………
II уровень «Основной курс»
Программа
«Основной курс»
на 2 года обучения для
младшего школьного возраста
(8 - 11 лет)
………………………………………………………………………………………………
III уровень «Углубленный курс»
Программа
«Углубленный курс»
на 1 (2) год обучения для
учащихся, прошедших «Основной
курс» (11 – 13 лет)
4
Условные обозначения:
- поступление на один из уровней обучения
- переход на другой уровень обучения
Первый уровень обучения: программа «Подготовительный курс» предназначена для
детей младшего школьного возраста -7-8 лет, срок реализации – 1 год обучения.
Групповые занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 учебных часа (144 часа в год) с 10минутным перерывом на отдых. Работа строится на базе развивающих методик. На
занятиях создаются игровые ситуации. С усложнением заданий творческие способности
развиваются. Большое внимание уделяется играм-импровизациям, играм-инсценировкам,
музыкально-дидактическим играм, играм-драматизациям, играм-экспромтам, играм на
объединение и раскрепощение. Поддержанию интереса и работоспособности
обучающихся способствует взаимосвязь теоретической и практической части,
чередование видов деятельности, здоровьесберегающие технологии. Постепенно
происходит преобразование от ролевой игры в игру художественную. Игры, упражнения и
творческие задания направлены на развитие воображения и формирование
психофизических навыков и умений, составляющих основу музыкально-театральной
деятельности. Развитие художественного восприятия происходит путем формирования
интереса и приобщения к миру искусства через творческие игры - беседы, экскурсии,
посещение выставок и театральных представлений, участие в концертах и фестивалях.
Второй уровень обучения: «Основной курс» предназначен для детей младшего
школьного возраста – 8-10 лет, срок реализации – 2 года обучения. Групповые занятия
проводятся 2 раза в неделю по 2 часа (144 часа в год).
Главная тема основного курса - «Основы актерского мастерства», куда могут быть
приняты учащиеся, освоившие подготовительный курс, а также ранее не занимавшиеся в
объединении.
Все дети проходят отбор с учётом способностей (музыкальный слух, чувство ритма,
речевая выразительность).
В программу включены творческие задания на формирование художественного
восприятия, театральные игры на воображение, индивидуальные и коллективные этюды
на образность, музыкальные игры-импровизации на развитие музыкальных способностей,
упражнения на формирование навыка творческой мобилизации: развитие зрительного и
слухового внимания, наблюдательности, всех видов памяти.
В 1-й год обучающиеся знакомятся с
основами актерского мастерства,
нацеленными на воспитание основных психофизических навыков и умений, которые
составляют суть сценической игры. С целью формирования исполнительской культуры в
программу введены разделы – «Основы культуры и техники сценической речи», «Основы
сценической ритмопластики», «Основы музыкального грамотности». Воспитание
творческой этики направлено на формирование навыка коллективной работы.
Художественное развитие предполагает
знакомство с историей возникновения
сценического искусства Древнего мира; посещение выставок и спектаклей, участие в
постановках театрализованных представлений, концертах, фестивалях.
2-й год обучения направлен на формирование представлений об элементах
внутренней и внешней техники актера через музыкально-театральную деятельность,
формирование представлений о природе и логике сценического действия, расширение
психофизических навыков и умений работы на сценической площадке.
5
Воспитание умения работать над ролью через освоение метода анализа
сверхзадачи и сквозного действия роли и пьесы.
Воспитание творческой этики направлено на формирование навыка коллективного
взаимодействия и творческой дисциплины. Художественное развитие предполагает
знакомство с историей возникновения народных традиций в зрелищном искусстве, тесно
связанных с народным музыкальным творчеством; посещение выставок народного
творчества и рукоделия, экскурсии; посещение музыкальных народных театрализованных
представлений и спектаклей, участие в постановках народных сказок, концертах,
фестивалях, конкурсах.
После освоения основного курса обучающиеся могут закончить обучение или перейти на
3 уровень «Углубленный курс».
Третий уровень обучения: программа «Углубленный курс» предназначена для
обучающихся младшего школьного возраста – 10-13 лет, освоивших основной курс.
Срок реализации – 1(2 года). При наличии заинтересованности учащиеся могут
продолжить обучение, возможно формирование дополнительной творческой группы 2
года обучения Форма организации занятий – работа в творческой группе. Занятия
проводятся 2 раза в неделю по 2 часа (144 часа в год). Основная задача третьего уровня воспитание умения самостоятельно работать над ролью, моделируя сценический образ
героя через поиск художественных средств выразительности. Здесь обучающийся может
выступать в роли автора-исполнителя, консультанта, коллеги в одном или нескольких
видах театральной деятельности.
1-й год обучения направлен на формирование умения самостоятельно работать
над ролью на основе систематизации знаний, умений и навыков, полученных за
«Основной курс» обучения. Углубление специальных умений и навыков с применением
различных технологий актерского мастерства. Углубление умения самостоятельно
работать над ролью методом моделирования и конструирования сценического образа
героя через логику и технику бессловесных элементов действия. Воспитание творческой
этики направлено на формирование навыка коллективного сотрудничества и творческой
инициативы. Художественное развитие предполагает знакомство с историей
возникновения сценического искусства эпохи Средневековья. Посещение выставок,
экскурсий; посещение музыкальных театрализованных представлений и спектаклей,
участие в постановках сказок, притч, участие в концертах, фестивалях, конкурсах.
2-й год обучения направлен на совершенствование умения самостоятельно
работать над ролью на основе систематизации знаний, умений и навыков, полученных за
I год обучения «Углубленного курса». Совершенствование специфических умений и
навыков с применением специальных технологий актерского мастерства в музыкальнотеатральной деятельности. Совершенствование умения самостоятельно работать над
ролью, моделируя, конструируя и индивидуально интерпретируя сценический образ героя
методом художественной импровизации. Воспитание творческой этики направлено на
формирование духовно-нравственной потребности к художественно-эстетическому
саморазвитию, позитивному самоопределению, творческой самореализации,
коллективному сотворчеству. Активизация творческой инициативности и способность
организации содержательного досуга. Художественное развитие предполагает знакомство
с историей возникновения сценического искусства эпохи Возрождения. Посещение
театрализованных представлений и музыкальных спектаклей, экспозиций, экскурсий.
Участие в постановках легенд, преданий, сказок; участие в конкурсах, фестивалях,
концертах, композициях.
6
Программа 1 уровня «Подготовительный курс»
(1 год обучения для детей младшего школьного возраста 7-8 лет)
Цель: формирование познавательного интереса обучающихся к сценическому
искусству через игровые формы музыкально-театральной деятельности.





Задачи:
формировать представление об особенностях образного языка музыкального
театра;
Формировать представление о видах и жанрах зрелищных искусств и средствах их
художественной выразительности;
развивать основные навыки, составляющие основу театральной культуры, умения
сочинять этюды по сказкам.
развивать специальные способности в музыкально-театральной деятельности:
музыкальный слух, певческий аппарат, музыкально-ритмические движения;
воспитывать эмоциональную отзывчивость и навыки коллективного сотворчества.
Учебно-тематический план (подготовительный курс)
Количество часов
Темы занятий
1
2
3
4
5
6
7
8
9.
Вводное занятие
Дом для волшебных представлений
Сюжетно - ролевая игра - основа театрального
искусства
Основы театральной игры
Музыкальная азбука
Театр-содружество искусств
Репетиционно - постановочная деятельность
Исполнительская деятельность
Итоговое занятие
Итого:
Всего
2
14
Теория
Практика
1
6
1
8
16
20
22
12
48
8
2
144
4
4
4
2
6
0
0
27
12
16
18
10
42
8
2
117
Содержание программы
Тема 1 Вводное занятие.
«Давайте познакомимся».
Теория: Творческая беседа о театре, о склонности и творческих способностях к
театральной деятельности. Инструктаж по Т.Б.
Практика: Театральные игры на объединение, раскрепощение.
Тема 2 Дом для волшебных представлений.
Теория:
Театральное здание: элементы внешнего и внутреннего оформления театра.
Творческие беседы о многообразии театральных профессий. Театральный словарь.
(драматург, режиссер, звукорежиссер, концертмейстер, хореограф)
Практика: Посещение спектаклей. Обсуждение – рецензия пьесы. Экскурсия по
театральному зданию, творческим мастерским театра. Знакомство с отдельными
компонентами сценического представления по иллюстрациям и фотографиям. Игры –
импровизации на развитие воображения, на объединение и творческое общение.
7
Тема 3 Сюжетно-ролевая игра – основа театрального искусства.
Теория:
Сюжет, правила, роли, диалог в сюжетно – ролевой игре. Композиция
произведения: завязка, развитие действия, кульминация, развязка.
Практика: Творческие задания на развитие фантазии. Упражнения на наблюдательность,
внимание и память. Игры - импровизации на звуковые и пластические имитации.
Упражнения на создание разнохарактерности ролей.
Игры - инсценировки на
последовательность сюжетной линии («Мы играем в сказку»). Коллективные игры на
творческое сотрудничество.
Тема 4 Основы театральной игры.
Теория: Сценическая свобода и вера. Воображение и вера как главная отличительная
черта сценического творчества. Чувство веры в предлагаемые обстоятельства.
Сценическое внимание. Творческий зажим и сосредоточенность. Раскрепощение.
Партнерское взаимоотношение и взаимодействие.
Практика: Театральные игры на развитие воображения и фантазии. Игры –
импровизации на подлинность и целесообразность действия в предлагаемых
обстоятельствах, т.е. выдуманной ситуации. Творческие задания на эмоциональное
восприятие и оправдание словесных и физических действий на основе музыкальных игр и
инсценировок. Упражнения на распределение мускульной энергии (раскрепощение,
напряжение). Игры на внимание, память физических действий. Игры на раскрепощение
через создание образности: образный строй речи, музыкальные тембровые окраски,
музыкально – ритмические движения.
Упражнения для языка, губ, челюстей на раскрепощение артикуляционного аппарата.
Упражнения на три вида распределения дыхания, четкость дикции. Сольное и
ансамблевое пение (с использованием разнообразия ладогармонической окраски музыки,
мелодических оборотов, ярких музыкальных образов). Игры – драматизации на
коллективное сотворчество.
Тема 5. Музыкальная азбука
Теория: Что такое музыка? Рождение звуков. Донотный период. Звуки высокие и низкие.
Музыка голоса, или пение. Инструментальная музыка. Музыкальный словарь:
композитор, исполнитель; соло, дуэт, трио, ансамбль, хор; оркестр, дирижер, темп,
динамические оттенки, штрихи (плавно, отрывисто).
Практика: Слушание музыкальных фрагментов. Музыкальные игры на развитие
музыкального воображения. Музыкально – дидактические игры на различение высоты
звуков, темпов, штрихов, динамических оттенков. Вокальные упражнения на развитие
музыкальной памяти. Распевки. Музыкальные скороговорки на развитие дикции
артикуляции. Сольное и ансамблевое пение на оправдание музыкальных характеристик
персонажей (с использованием разнообразия музыки, мелодических оборотов, ярких
музыкальных образов). Игра на детских шумовых инструментах.
Тема 6 Театр – содружество искусств.
Теория: Виды зрелищных искусств, их специфика и своеобразие способов выражения.
Понятие об авторском замысле и художественном языке как средстве его реализации.
Театр как синтез различных видов и жанров зрелищных искусств: литература, музыка,
изобразительное искусство, хореография.
Практика: Слушание музыки и сочинение сюжетов для музыкальных инсценировок.
Восприятие и рисование сюжетных иллюстраций к сказкам на погружение в сценический
«Я – образ». Игры – импровизации на развитие воображения по придуманному сюжету.
Пластические этюды - экспромты на образность и оправдание сценического действия.
Творческие задания – интерпретации на перевод произведений из одного
художественного ряда в другой. Разыгрывание разножанровых творческих этюдов на
образное представление.
8
Тема 7 Репетиционно – постановочная деятельность.
Теория:
Подбор репертуара (сценки, музыкально – литературные композиции,
драматизации к календарным праздникам). Выбор пьесы или инсценировки для создания
музыкального спектакля и обсуждение ее с обучающимися.
Практика:
Определение темы, задачи, главного события произведения.
Прочтение текста по ролям, распределение ролей.
Деление текста на эпизоды, пересказ их детьми в свободной форме.
Работа над ролью по отдельным эпизодами в форме этюдов с импровизированным
текстом.
Работа над текстом по эпизодам. Выразительность речи и подлинность поведения
персонажей в предлагаемых обстоятельствах.
Поиски пластического решения эпизодов через яркие образы музыкального
оформления пьесы. Постановка танцев. Создание эскизов костюмов, декораций.
Репетиции отдельных картин в разных составах с элементами костюмов,
реквизита, декораций.
Репетиции: монтировочные, прогонные, генеральные.
Тема 8
Исполнительская деятельность.
Практика: Организация, подготовка и участие в мероприятиях, концертах, праздниках,
программах, конкурсах, фестивалях различного уровня.
Повторные показы спектакля. Обсуждение выступлений с детьми и зрителями.
Тема 9
Итоговое занятие «Радуга детства».
Практика: Творческая игра – викторина на знание основных понятий о театре. Этюды –
импровизации на воображение и фантазирование. Музыкальные сценки, отрывки из
сказок и музыкальных спектаклей на формирование зрительской и исполнительской
культуры и развитие навыков творческого общения.
Предполагаемые результаты обучения подготовительного курса
В результате подготовительного курса по данной программе обучающийся
имеет представление:
 о видах и жанрах
зрелищных искусств и
средства их художественной
выразительности;
 об особенностях образного языка музыкального театра;
 владеет комплексом упражнений дыхательной, артикуляционной, дикционной
гимнастики, вокального и речевого тренинга, мелодического интонирования;
умеет :
 сочинять этюды по сказкам, игры-импровизации на музыкальные сюжеты;
 правдоподобно и естественно создавать образы живых существ и предметов через
пластические возможности своего тела, используя выразительность характерных
музыкально-ритмических движений;
 ориентироваться и свободно действовать в сценическом пространстве;
 строить диалог с партнером, четко и правильно произнося текст, расставляя
логические и интонационные ударения;
 доброжелательно общаться и согласованно действовать со сверстниками и
взрослыми людьми в коллективном творческом процессе и различных жизненных
ситуациях.
9
Программа 2 уровня «Основной курс»
(на 2 года обучения для детей младшего школьного возраста 8-11 лет)
Программа 1-го года обучения
Цель: формирование исполнительской культуры через музыкально – театральную
деятельность.
Задачи:
 Формировать представление о происхождении зрелищных развлечений Древнего
мира;
 Формировать представление
о жанрах музыки и многообразии средств
художественной выразительности музыкально-театрального искусства;
 Познакомить с основами терминологии театрального искусства;
 развивать художественное восприятие, самостоятельное творчество, умение сочинять
этюды по сказкам.
 развивать специальные способности в музыкально – театральной деятельности:
музыкальный слух, вокал, темпоритм, музыкально – ритмическую пластику;
 воспитывать навыки творческого взаимодействия в коллективе, коммуникативные
качества.
Учебно-тематический план «Основного курса»
1-й год обучения
Количество часов
№
Темы занятий
Всего
Теория
Практика
1. Вводное занятие
2
1
1
2. Основы театральной культуры.
14
4
10
3. Основы актерского мастерства
58
10
48
- Основы культуры и техники сценической речи.
12
2
10
- Основы сценической пластики.
24
4
20
- Основы музыкальной грамоты
22
4
18
4. Репетиционно – постановочная деятельность.
8. Исполнительская деятельность
9. Итоговое занятие.
Итого:
60
8
2
144
6
0
0
21
54
8
2
123
Содержание программы
Тема 1.
Вводное занятие
«Встреча друзей».
Теория:
Творческий отчет о летних впечатлениях. Беседа о
творческих планах на новый учебный год. ТБ.
Практика: Игры на объединение, раскрепощение, согласованность действий.
Тема 2.
Основы театральной культуры.
Теория: Творческие беседы о происхождении театрального искусства. История
возникновения зрелищных представлений в Древнем Египте. Ритуальные истоки, маски
животных, религиозные празднества, разыгрывание сценок из жизни богов.
История возникновения драматического искусства в Древней Греции. Религиозные
обряды и празднества в честь Диониса. Хор, орхестра, скена, просцениум, актер с маской.
История возникновения зрелищных представлений в Древнем Риме. Спортивные игры во
время религиозных празднеств или в честь выдающихся событий. Цирк, амфитеатр,
Колизей, арена, гладиаторы, маска, костюм, котурны.
10
Практика: Игры - импровизации на развитие воображения, фантазии. Этюды на
погружение в атмосферу Древнего мира. Этюды на создание образности по мифам и
сюжетам басен Эзопа. Творческие задания на определение сущности характера героя по
звучащей музыке (контрастные музыкальные характеристики персонажей). Сочинение и
исполнение музыкально - пластических этюдов на подражание (природным явлениям,
животным, предметам).
Рисование маски: характерной, настроения, животного.
Импровизации на освоение специфики действия в маске. Изображение героев в рисунке,
пластилиновой технике.
Тема 3.
Основы актерского мастерства.
Теория: Действие как «материал» (выразительные средства) актерского искусства.
Специфика актерского творчества – «материал» и «мастер» в одном лице. Искусство
представления и искусство переживания. Выразительность сценических переживаний.
Первоначальное представление о сценической задаче (разность понятий «движение» и
«действие»).
Практика: Театральные игры на формирование мотивации внутреннего и внешнего
действий. Индивидуальные и коллективные этюды на достоверное выполнение одного и
того же действия, но с разными задачами; одной и той же задачи, но в разных
предлагаемых обстоятельствах. Творческие задания на художественное восприятие и
превращение психических задач в физические на основе музыкально – театральных игр.
Этюды на образность, на оправдание действий с воображаемыми предметами.
Театральные игры на «память физических действий». Упражнения на формирование
навыка творческой мобилизации: развитие зрительного и слухового внимания,
наблюдательности.
Основы культуры и техники сценической речи.
Теория: Виды речи. Внутренняя и внешняя речь. Устная речь (монолог, диалог).
Интонационные особенности речи. Голос – музыкальный инструмент человека.
Театральный словарь (речевой тренинг, скороговорка, чистоговорка, дикция, интонация,
артикуляция).
Практика: Дыхательная гимнастика. Гимнастика для языка, губ, челюсти на развитие
артикуляции. Речевой тренинг на развитие дикции. Скороговорки, чистоговорки,
творческие игры со словами на нахождение ключевых слов в отдельных фразах и
интонационное выделение логического ударения. Сочинение рифм на заданные слова.
Сочинение коллективной сказки.
Основы сценического движения.
Теория:
Сценическое движение – компонент театрального представления. Освоение
сценического пространства через движение. Сценическое движение как создание и
воплощение сценического образа. Единство содержания музыкального произведения и
сценического действия.
Практика: Упражнения на развитие пластичности и выразительности музыкально –
ритмических движений. Музыкально - театральные игры на «память физических
действий». Этюды на развитие линии действия от внутренней характерности к внешней:
пантомима, мимика, жестикуляция - на основе сюжетной линии музыкального
произведения. Экспромты на развитие умения самостоятельно придумывать образные
движения, выполняя поставленную актерскую задачу, менять их с изменением характера
музыки. Пантомимические импровизации на заданный сюжет. Пластические композиции
на развитие координации движений, ориентировки в пространстве, чувства музыкального
темпа и ритма. Постановка сценических движений на создание сценического образа.
Основы музыкальной грамоты.
Теория: Слово и музыка. Жанры вокальной музыки. Жанры инструментальной музыки.
Музыкальные профессии. Музыкальный словарь:
 лад, ритм, темп, регистр, песня, романс, опера, оперетта, мюзикл;
11
 композитор, музыкант-исполнитель;
Практика: Слушание и анализ музыкальных фрагментов. Музыкально – дидактические
игры на развитие звуковысотного и ритмического слуха. Творческие задания на
воспроизведение образных звукоимитаций. Распевки. Вокально-речевой тренинг на
развитие дикции, артикуляции. Пение на развитие ладотонального слуха и мелодического
интонирования. Выразительное исполнение вокальных и инструментальных миниатюр в
детском шумовом оркестре. Сочинение пьес на развитие музыкального воображения
Тема 4.
Репетиционно – постановочная деятельность.
Теория: Выбор пьесы. Художественное прочтение. Анализ пьесы: определение темы
произведения. Композиции, развития основного конфликта. Режиссерское прочтение
материала.
Практика:
1. Распределение ролей. Членение текста и прочтение по ролям. Действенный анализ
пьесы и роли.
2. Работа над текстом. Логическая интонация. Словесное действие. Репетиции: диалоги,
монологи.
3. Работа над ролью. Сценическое общение и взаимодействие. Этюды – импровизации на
постижение и осмысление событий пьесы. Музыкальное воплощение отдельных
эпизодов. Парные и групповые этюды на формирование навыка коллективной работы и
творческой дисциплины.
4. Сценическое воображение. Творческие задания на формирование представления о
средствах создания образа – характера героя в разных видах искусства. Погружение в «Я
– образ» на основе: а) портретной характеристики (рисование, лепка из пластилина); б)
музыкальной характеристики (вокал, музыкально – ритмические движения).
5. Мизансцены и репетиция в выгородке и оформлении. Репетиции с музыкальным
сопровождением.
6. Внешнее оформление спектакля: изготовление костюмов, реквизита, декораций.
7. Репетиции: монтировочные, прогонные, генеральные.
8. Изготовление афиши, программки, пригласительных билетов. Подготовка костюмов,
декораций, реквизита к выступлениям.
Тема 5.
Исполнительская деятельность.
Практика: Организация, подготовка и участие в мероприятиях, концертах, праздниках,
программах, конкурсах, фестивалях различного уровня. Обсуждение выступлений.
Тема 6.
Итоговое занятие.
Практика: Творческая игра: «Театральный калейдоскоп».
Предполагаемые результаты 1-ого года обучения
по программе «Основной курс»
В результате первого года обучающийся должен
знать:
 О происхождении зрелищных развлечений Древнего мира;
 Жанры и средства художественной выразительности музыкально - театрального
искусства;
 Основы терминологии музыкально - театрального искусства;
 Основы внутренней и внешней техники актера (навык творческой мобилизации,
способность «превращать» и «превращаться», навыки сценического общения);
 Комплексы артикуляционной и дыхательной гимнастики, вокального и речевого
тренинга, речевых игр, упражнений ритмической пластики;
12
уметь:
 Художественно воспринимать и характеризовать произведения (изобразительного,
литературного, хореографического и музыкального искусства);
 Создавать сценический образ через воображение;
 Свободно и естественно исполнять инсценировки;
 Проявлять образное творчество, сочинять этюды по сказкам, рассказы от имени
героя;
 Строить творческий диалог между партнерами.
 Проявлять коммуникативные качества, навыки творческого взаимодействия в
коллективе.
Программа 2 -ого года обучения
«Основной курс»
Цель: формирование представлений об элементах внутренней и внешней техники
актера через музыкально – театральную деятельность.
Задачи:
 Формировать представление об истории возникновения народных традиций
театрального искусства; о разнообразии видов народного творчества, основанных
на музыкально – театральном действии;
 Расширить знания терминологии музыкально - театрального искусства;
 Развивать творческое воображение через художественное восприятие
произведений изобразительного искусства, литературы; музыки, хореографии;
 Развивать способность к овладению элементами внутренней и внешней техники
актера (сценическое переживание, перевоплощение, целенаправленная логика
действия, сценическая речь);
 Развивать специальные способности в музыкально – театральной деятельности:
музыкальный слух, чувство ритма, лада, пение;
 Воспитывать творческую инициативу;
 Воспитывать доброжелательность, чувство партнерства, ответственность каждого
исполнителя за успешное выступление всего коллектива.
Учебно-тематический план «Основного курса»
II год обучения.
Количество часов
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Темы занятий
Вводное занятие.
Основы театральной культуры.
Основы актерского мастерства:
- Основы сценической речи.
- Основы сценической пластики.
- Основы музыкальной грамоты.
Репетиционно - постановочная деятельность.
Исполнительская деятельность.
Итоговое занятие.
Итого:
Всего
2
14
56
10
24
22
62
8
2
144
Теория
1
6
8
2
4
4
6
0
0
21
Практика
1
8
48
12
20
18
56
8
2
123
13
Содержание программы.
Тема 1. Вводное занятие «В кругу друзей».
Теория: Творческая беседа о летних событиях. Обсуждение репертуара на предстоящий
учебный год. Инструктаж по Т.Б.
Практика: Театральные игры на объединение, раскрепощение, наблюдательность.
Тема 2.
Народные истоки и традиции театрального искусства.
Теория: Творческие беседы о народных истоках и традициях театрального искусства.
Народные обычаи. Ряженые. Ярмарки, бродячие уличные актеры, жонглеры, борцы,
канатоходцы, дрессировщики, скоморохи. Исполнители баллад, сказители. Русский
народный самодеятельный площадной театр (элементы балагана, фарса).
Итальянский странствующий театр комедии дель арте (комедии масок).
Комедия дель арте во Франции, Испании, Голландии, Германии, Англии. Бродячие
комедианты, комические персонажи из народа. Сценическое действие: розыгрыши,
фарсовые сценки, акробатические трюки. Переход персонажей комедии дель арте в другие
театральные жанры. Виды кукольного театра: фланелеграф, теневой, пальчиковый,
перчаточный и др.
Практика:
Игры – импровизации на погружение в атмосферу различных эпох.
Театральные игры на выразительность бессловесного поведения человека. Игры на
превращения. Упражнения на формирование физических самочувствий. Сочинение и
изображение этюдов на развитие воображения на основе фантастических образов
природы. Рисование персонажей народного театра и лепка из пластилина. Разыгрывание
сценок в кукольном театре (различных видов).
Тема 3.
Основы актерского мастерства.
Теория:
Природа действия – его целенаправленность. Природа сценических
переживаний. Действие (внутреннее, внешнее) как основной импульс сценического
перевоплощения. Перевод переживаний на логику действий. Объем логики действий
(задача роли и действие акта, сверхзадача роли и сквозное действие пьесы). Деление
логики действий на последовательный ряд «малых», «простых» и «простейших»
физических действий.
Практика: Театральные игры на развитие воображения. Упражнения на освоение
элементов внутренней и внешней техники актера. Этюды на создание выразительности
образа. Экспромты на включаемость в предлагаемые обстоятельства сюжета. Игры –
драматизации на непрерывную линию внимания, логику и последовательность действий.
Игры - импровизации на перевоплощение. Театральные игры на «память физических
действий».
Основы сценической речи.
Теория: Устройство и назначение органов голосообразования. Возрастные особенности
и возможности звукоизвлечения. Диапазон, тембр, регистр. Развитие речевого аппарата.
Интонационные возможности голоса. Динамические оттенки голоса.
Практика: Комплекс упражнений для дыхательной гимнастики. Игровые упражнения
для языка, губ, челюстей. Творческие игры для развития диапазона голоса. Упражнения
для развития четкой артикуляции и дикции: чистоговорки, скороговорки, народные
песни, прибаутки, потешки, небылицы, загадки, стихи. Сочинение рифмовок на заданную
ситуацию. Коллективные экспромты по выдуманному сюжету на творческое общение.
Основы сценической пластики.
Теория:
Традиции русского танцевального искусства. Отражение в народном танце
явлений природы, труда, быта, нравов и обычаев народа, его национального характера.
Виды народной пляски: хоровод, парный танец, танец с сольной импровизацией.
Взаимосвязь народного танца с песней. Стиль, манера, техника исполнения (особенности
композиционного построения, характерные черты мужского и женского танца).
14
Национальные особенности и выразительность пластики. Взаимосвязь народного и
сценического танцевального искусства.
Практика: Упражнения на развитие умения двигаться в соответствии с заданным
музыкой, темпоритмом.
Передавать, соответствующее музыке, настроение,
динамические изменения. Этюды на создание сценического образа, используя
разнохарактерность движений в жестах, мимике, пантомиме. Коммуникативные танцы на
объединение, согласованность движений. Пластические импровизации на развитие
творческой самореализации через подбор образных движений, связанных с изменением
характера, темпа, ритма, жанра музыки. Музыкально – театральные игры на сценическое
взаимодействие.
Основы музыкальной грамоты.
Теория: Средства музыкальной выразительности. Жанры и формы вокальной музыки.
Народный и академический стили пения. Вокальный диапазон. Жанры и формы
инструментальной музыки. Оркестр народных инструментов. Симфонический оркестр.
Музыкальные инструменты. Музыканты – исполнители. Музыкальный словарь (диапазон,
тесситура, регистр, тембр)
Практика: Слушание и анализ музыкальных произведений. Музыкально – дидактические
игры на развитие музыкального слуха. Вокальные упражнения на развитие диапазона
голоса, выразительности исполнения музыкальных штрихов, динамических оттенков,
темповых и ритмических характеристик. Пение на развитие чувства музыкальной
фразировки, музыкального размера. Слушание и исполнение музыкальных произведений
на развитие чувства лада, звуковысотности, гармонической окраски. Музыкальные
фольклорные игры – инсценировки на развитие народного стиля исполнения в сольном и
ансамблевом пении. Игра в детском шумовом оркестре на развитие навыков
коллективного музицирования.
Тема 4.
Репетиционно – постановочная деятельность.
Теория:
Выбор литературного произведения (народной сказки) для сценической
постановки. Беседа о жизни и быте людей того времени, в котором происходят события
произведения. Знакомство с биографией и творчеством автора произведения.
Превращение литературного произведения в драматургическую пьесу. Художественное
прочтение сценария. Представление о поэтапной работе над спектаклем.
Практика:
1. Обсуждение и анализ пьесы: определение жанра, основной идеи, главной мысли;
- определение основного события пьесы;
- определение главной цели персонажа (сверхзадачи) и основных этапов движения к
конечной цели (сквозное действие).
2. Определение структурных элементов пьесы:
- экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка;
- деление пьесы на эпизоды, придумывание им названий, пересказ, отражение в цвете
сюжетной линии пьесы.
3. Характеристика действующих лиц пьесы и распределение ролей:
- анализ поступков, выстраивание логики и последовательности поведения действующих
лиц в предлагаемых обстоятельствах;
- этюды на внутреннюю и внешнюю характерность персонажей с импровизированным
текстом.
4. Сценическое
воображение. Создание биографии образа. Офантазирование
сценического образа в предлагаемых обстоятельствах.
а) изобразительная характеристика в цветовой палитре (как способ погружения в образ)
б) музыкальная характеристика;
в) импровизация разнообразных имитационных, образно – игровых
движений
(динамика настроений и состояний образа).
15
5. Работа над ролью. Сценическое внимание и свобода. Отношение к факту, оценка
события, установление взаимоотношений. Сценическое общение, приспособление и
взаимодействие. Логика, последовательность и завершенность непрерывной цепочки
отдельных «простых» действий. Мимика, музыкальная ритмопластика в парных и
групповых сценах. Коммуникативные танцевальные и вокальные композиции.
6. Работа над текстом. Дикция. Логическое ударение во фразе.
Образность речи. Диалоги, монологи. Словесное действие.
7. Мизансцены и репетиция в выгородке и оформлении (сценическом, музыкальном).
Уточнение деталей сценографии, темпоритма спектакля.
8. Внешнее оформление спектакля: изготовление костюмов, бутафорий, декораций.
9. Репетиции: монтировочные, прогонные, генеральные (в разных составах).
10. Изготовление афиши, программок, пригласительных билетов. Подготовка костюмов,
реквизита, декораций к выступлению.
Тема 5.
Исполнительская деятельность.
Практика: Организация, подготовка и участие в мероприятиях, концертах, праздниках,
программах, конкурсах, фестивалях различного уровня. Обсуждение выступлений с
исполнителями, зрителями. Последующая подготовка к повторным показам, показы,
обсуждения. Оформление выставки рисунков детей по спектаклю, слайд – презентации
спектакля, фотоальбома. Видеозапись спектакля.
Тема 6.
Итоговое занятие.
Практика: Театрализованное представление «Хоровод сказок», включающее в себя
музыкальные
сценки, отрывки из сказок, театральные игры – викторины,
музыкальные аттракционы.
Предполагаемые результаты 2 –ого года обучения
по программе «Основной курс».
В результате второго года обучающийся должен
знать:
 Истоки возникновения народных традиций театрального искусства;
 Разнообразие видов народного творчества, основанных на музыкальнотеатральном действии: кукольный театр, народный танец, бытовые народные
сценки, музыкально - театрализованное представление;
 Терминологию музыкально – театрального искусства.
уметь:
 Художественно воспринимать произведения различных видов искусства и
определять их жанр.
 Создавать сценические образы (этюды по картинам, драматизации - по
литературным произведениям, пластические импровизации – по музыкальным
произведениям);
 Воспроизводить в этюдах и инсценировках элементы внутренней и внешней
техники актера (сценическое переживание, перевоплощение, сценическая речь).
 Создавать образные пластические импровизации через подражательные движения,
пантомимы в разном темпе, ритме, под музыку; индивидуальные и групповые
характерные сценические танцы;
 Определять на слух ладовую интонацию, темп, ритм, форму музыкального
произведения и воспроизводить: в музыкально – ритмических движениях, в
сольном и ансамблевом пении;
 Проявлять творческую инициативу, партнерское взаимодействие, чувство
ответственности за коллективное творчество.
16
Программа третьего уровня «Углубленный курс»
Цель: формирование опыта самостоятельной работы над ролью на основе
моделирования с помощью художественных средств выразительности.
Задачи:
 Формировать представление о классических истоках и жанрах классического
театрального искусства эпохи Средневековья;
 Развивать образное воображение через эстетическое восприятие произведений
искусства (художественной литературы, музыки, вокала, сценической
хореографии) и способность к художественному анализу.
 Углубить специальные умения и навыки с применением различных технологий
актерского и вокально-речевого тренинга в музыкально-театральной деятельности;
 Совершенствовать умения самостоятельно работать над ролью, образно моделируя
и конструируя, импровизируя сценический образ героя;
 Совершенствовать специальные способности в музыкально – театральной
деятельности: музыкальный слух, вокал, сценическую речь, воображение,
музыкально – ритмическую пластику;
 Воспитывать потребность в развитии творческой инициативности, готовность
к коллективному сотворчеству, уверенность в себе.
Учебно-тематический план «Углубленного курса»
I год обучения
Количество часов
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Темы занятий
Вводное занятие.
Основы театральной культуры.
Актерская мастерская:
- Сценическая речь.
- Сценическая пластика.
- Музыкальная палитра.
Репетиционная - постановочная деятельность.
Исполнительская деятельность.
Итоговое занятие.
Итого:
Всего
2
14
52
10
20
22
64
10
2
144
Теория
1
6
4
2
4
4
6
0
0
17
Практика
1
8
48
8
16
18
58
10
2
127
Содержание тем.
Тема 1.
Вводное занятие «Содружество».
Теория: Цели и задачи учебного года. Беседа о новых направлениях работы. Обсуждение
репертуарного плана на предстоящий учебный год. Инструктаж по ТБ.
Практика: Диагностика творческих способностей. Театральные игры на творческое
общение, объединение, раскрепощение.
Тема 2.
Основы театральной культуры.
Теория: Творческие беседы о классических истоках и традициях театрального искусства.
Театральная культура Средневековья. Религиозная драма во времена раннего Средневековья.
17
Театр литургической драмы (рождественской и пасхальной). Миракль. Мистерия. Моралите.
Пастораль. Рыцарские турниры - театрализованные представления. Венецианский карнавал.
Аллегоризм персонажей во французском театре «Бургундский отель». Итальянский театр
«Олимпико». Английский театр «Глобус». Уильям Шекспир.
Практика:
Игры – импровизации на погружение в атмосферу различных эпох. Этюды на развитие
воображения на основе библейских сюжетов, притч, баллад. Творческие задания на создание
образа – характера героя в разных видах искусств. Рисование и лепка (из пластилина)
сказочных персонажей. Разыгрывание разножанровых сценок по сюжетам сказок. Изучение
и анализ компьютерной программы «Искусство».
Тема 3.
Актерская мастерская.
Теория: Моделирование и конструирование образа через логику и технику бессловесных
элементов действия. Чередование логических звеньев сценического действия – «оценка
факта», «пристройка», «воздействие». Мускульная мобилизация, «вес» - позыв к действию.
Наслаивание действий.
Понятие «Маска» (маска – образ, маска – характер, маска –
настроение, эмоциональное состояние). Грим. Костюм. Выразительность мимики,
жестикуляции, пантомимы.
Практика: Театральные игры на развитие творческого воображения. Игры – экспромты на
заданный сюжет и на вольную тему. Этюды на эмоциональное воплощение бессловесного
действия. Упражнения на непрерывную линию внимания. Этюды на подведение себя к
действию. Упражнения на совершенствование навыка творческой мобилизации: Этюды на
создание образа через «вес» (легкий, средний, тяжелый). Игры-драматизации на
самостоятельное моделирование динамики развития сюжета.
Сценическая речь.
Теория:
Звучащее слово на сцене. Моделирование и воплощение сценического образа
через логику и технику словесных элементов действия. Интонация. Лепка фразы в логике
словесного действия. Деление на речевые такты, расстановка логических пауз и логических
ударений.
Практика:
Дыхательная, артикуляционная гимнастика. Упражнения на развитие
дикции. Интонационные упражнения на развитие выразительности голоса. Театральные игры
на овладение характером, логикой мышления, темпераментом героя. Творческие
коллективные игры со словами.
Сценическая пластика.
Теория: Танцевальная культура Средневековья. Стиль, манера, техника исполнения.
Бытовой танец. Разновидности бытовых танцев. Сценический танец. Взаимосвязь бытового
и сценического танца: манера исполнения, костюм. Влияние народных культур на
характерную пластику сценических танцев. Разновидности народно – сценических танцев и
их основные черты.
Практика: Пластические импровизации на создание образности танцевальных движений.
Этюды на освоение сценического пространства через погружение в разнообразные
танцевальные стили различных эпох. Музыкальные игры на развитие воображения.
Театральные игры на развитие образной пластики. Экспромты на создание образа сказочного
героя через самостоятельный поиск средств выразительности - пантомимы, жестикуляции,
мимики. Сочинение сценического танца (индивидуально, в парах, в тройках, в группе).
Самостоятельное моделирование сценографического решения роли и пьесы. Постановка и
разучивание образных сценических танцев. Коммуникативные сценические танцы на
объединение, творческое взаимодействие.
Музыкальная палитра.
Теория: Вокальное искусство. Стили профессионального пения. Постановка голоса. Пение
со словами и без слов, с музыкальным сопровождением и без него. Вокальные и
18
инструментальные музыкальные формы. Музыкальный сценический образ. Композиция
музыкального произведения. Исполнительская музыкальная интерпретация. Музыкальная
импровизация. Многообразие и специфика программной музыки.
Музыкальный словарь: гармония, а` каппелла, аккомпанемент, вокализ, баллада, пастораль,
рондо, дивертисмент, камерный хор.
Практика: Слушание и анализ музыкального произведения. Этюды на исполнительскую
интерпретацию. Музыкально-дидактические игры на развитие музыкального слуха и памяти.
Вокальные упражнения на развитие певческого диапазона. Распевки. Упражнения на
развитие дикции, артикуляции, на распределение певческого дыхания. Вокально-хоровой
тренинг. Музыкальные игры-импровизации на развитие воображения. Игра в оркестре на
детских музыкальных шумовых инструментах. Сочинение образных музыкальных картинок.
Создание иллюстраций, передающих эмоциональное настроение музыкальной палитры.
Тема 4.
Репетиционно – постановочная деятельность.
Теория: Выбор литературного произведения или драматургической пьесы. Беседа о жизни и
быте людей, нравах исторической эпохи. Знакомство с биографией и творчеством автора
произведения. История создания произведения. Художественный замысел пьесы.
Художественное, а затем режиссёрское прочтение пьесы с ремарками.
Практика: 1. Обсуждение и анализ пьесы:
- определение жанра, главной идеи пьесы; основного события пьесы;
- определение главного желания персонажа (сверхзадачи роли и пьесы) и основных этапов
движения к намеченной цели (сквозное действие роли и пьесы).
2. Определение структурных элементов пьесы и спектакля:
- экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка;
- конфликт – движущая сила драматургического произведения;
- «раскадровка» пьесы на смысловые куски, придумывание им названий, пересказ с
импровизированным текстом, рисование сюжетной линии.
3. Характеристика действующих лиц и распределение ролей:
- действенный анализ поступков персонажей в предлагаемых обстоятельствах.
4. Сценическое воображение. Самостоятельное создание биографии персонажа
(«до», «во время», «после» события пьесы)
- иллюстративная характеристика в цвете;
- музыкальная характеристика в звуке.
5. Работа над ролью. Выстраивание целенаправленной логики действия роли. Этюды на
характерность и выразительность поведения персонажа (мимика, жестикуляция, пантомима).
Темпоритм роли. Музыкальное воплощение образа роли и сюжетной линии пьесы
(вокальные, инструментальные партии). Коммуникативные образные танцевальные
композиции (парные, групповые).
6. Работа над текстом. Деление текста на речевые такты и логические паузы. Постановка
логических ударений. Интонация, фразировка. Дикция, артикуляция. Ладовый строй речи.
7. Мизансцены и репетиции в выгородке. Уточнение деталей сценографии и темпоритма
спектакля. Репетиции с музыкальным сопровождением.
8. Внешнее оформление спектакля. Изготовление костюмов, реквизита, бутафорий,
декораций по авторским эскизам обучающихся. Техника сценического грима. Музыкальная и
световая режиссура спектакля.
9. Репетиции: эпизодические, монтировочные, прогонные, генеральные (в разных составах).
10. Изготовление афиши, программки, пригласительных билетов. Подготовка костюмов,
декораций, реквизита.
Тема 5.
Исполнительская деятельность.
Практика: Организация, подготовка и участие в мероприятиях, концертах, праздниках,
программах, конкурсах, фестивалях различного уровня. Обсуждение выступлений с
19
исполнителями, зрителями. Последующая подготовка к повторным показам. Показы,
обсуждение. Оформление слайд – презентации, фотовидеоматериалов спектакля. Рецензии.
Тема 6.
Итоговое занятие.
Практика: Театрализованное представление «Лицедеи».
Предполагаемые результаты обучения по программе
«Углубленного курса»
По результатам углубленного курса обучающийся должен
знать:
 О возникновении классических истоков сценического искусства;
 Жанры классического сценического искусства;
 Терминологию музыкально – театрального искусства;
 Технологию актерского мастерства;
уметь:
 Художественно воспринимать классические произведения разных жанров;
 Анализировать форму и структурные элементы произведения;
 Самостоятельно применять метод образного моделирования и художественного
конструирования в музыкально - театральной деятельности;
 Использовать технику сценической речи;
 Создавать образные пластические композиции;
 Анализировать и исполнять вокальные и инструментальные музыкальные
произведения (сольно и в ансамбле);
 Проявлять творческую инициативу, уверенность в себе, самореализоваться в
коллективном сотворчестве.
Программа III уровня обучения - «Углубленный курс».
Программа II года обучения
Цель: совершенствование опыта самостоятельной работы над ролью на основе
моделирования с помощью художественных средств выразительности.
Задачи:
 Формировать представление о классических истоках и жанрах театрального
искусства эпохи Возрождения;
 Развивать сценическое воображение через художественно - эстетическое
восприятие произведений музыкально – театрального искусства и способность к
образной интерпретации.
 Совершенствовать специальные умения и навыки с применением различных
технологий актерского мастерства в музыкально-театральной деятельности;
 Способствовать творческой самореализации учащихся;
 Совершенствовать специальные способности в музыкально – театральной
деятельности: музыкальный слух, вокал, воображение, сценическую речь,
музыкально – ритмическую пластику;
 Воспитывать потребность в развитии творческой инициативности, готовность
к коллективному сотворчеству, уверенность в себе, организаторские способности.
20
Учебно-тематический план «Углубленного курса»
II год обучения
Количество часов
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Темы занятий
Вводное занятие.
Основы театральной культуры.
Актерская мастерская:
- Сценическая речь.
- Сценическая пластика.
- Музыкальная палитра.
Репетиционно-постановочная деятельность.
Исполнительская деятельность.
Итоговое занятие.
Итого:
Всего
2
14
48
8
20
20
68
10
2
144
Теория
1
6
4
2
4
4
6
0
0
17
Практика
1
8
44
6
16
16
62
10
2
127
Содержание тем.
Тема 1.
Вводное занятие «Сотворчество».
Теория: Цели и задачи учебного года. Беседа о новых направлениях работы. Обсуждение
репертуарного плана на предстоящий учебный год. Творческое планирование. Инструктаж
по ТБ.
Практика: Диагностика творческих способностей. Театральные игры на творческое
общение, объединение, раскрепощение.
Тема 2.
Основы театральной культуры.
Теория: Творческие беседы о классических истоках и традициях театрального искусства.
Театральная культура эпохи Возрождения. История развития карнавала и маскарада.
Придворные традиции. Пиры и костюмированные балы. Театр под крышей. Рождение оперы.
Оперный театр. Сюжет оперы. Рождение балета. Королевская академия танца. Балетный
театр. Сюжет балета. Либретто и либреттист. Профессиональный театр. Знаменитые театры
оперы и балета эпохи Возрождения.
Практика: Этюды на развитие воображения на основе сюжетов легенд, преданий, сказок,
притчей. Игры – импровизации на погружение в атмосферу различных эпох. Творческие
задания на создание образа – характера героя в разных видах искусств. Рисование образных
персонажей. Разыгрывание сценок по сюжетам легенд, преданий, сказок, притчей в разных
жанрах искусств.
Тема 3.
Актерская мастерская.
Теория: Работа актера над собой. Многочисленность и разнообразие средств
перевоплощения актера – внешние и внутренние. Перевоплощение, переживание и логика
действий. Самостоятельное моделирование и конструирование, индивидуальная
интерпретация образа через логику и технику бессловесных и словесных элементов
действия. Энергетика актера. Выработка творческого самочувствия. Органическое
(подлинное) действие. Принципы самоимпровизации. Эмоциональная память. Чередование
логических звеньев сценического действия. Мускульная мобилизация и мышечная свобода.
Выразительность мимики, жестикуляции, пантомимы.
Практика: Театральные игры на развитие творческого воображения. Игры – экспромты на
заданный сюжет и на свободную тему. Этюды на эмоциональное воплощение бессловесного
действия. Упражнения на непрерывную линию внимания. Этюды на подведение себя к
действию. Упражнения на совершенствование навыка творческой мобилизации: Этюды на
21
создание образа через «вес» (легкий, средний, тяжелый). Игры-драматизации на
самостоятельное моделирование динамики развития сюжета.
Сценическая речь.
Теория: Сценическое общение – внимание к факту, к предмету. Способы словесного
воздействия. Опорное словесное действие. Структура сложных словесных действий.
Словесное воздействие как подтекст. Подтекст и органика слова. Действенный посыл.
Уникальность и смысловая нагрузка. Подтекст слова или реплики как часть подтекста
общего поведения человека. Моделирование и воплощение сценического образа через логику
и технику словесных элементов действия. Интонационная окраска. Лепка фразы в логике
словесного действия. Деление на речевые такты, расстановка логических пауз и логических
ударений. Полётность звука.
Практика:
Упражнения на вскрытие подтекста. Дыхательная, артикуляционная
гимнастика. Упражнения на развитие дикции. Интонационные упражнения на развитие
выразительности голоса. Театральные игры на овладение характером, логикой мышления,
темпераментом героя. Творческие коллективные игры со словами.
Сценическая пластика.
Теория: Танцевальная культура эпохи Возрождения. Историко–бытовой танец. Стиль,
манера, техника исполнения. Танцевальная культура разных народов. Бытовой танец.
Аристократические танцы. Танцевальный этикет. Взаимосвязь бытового, придворного и
сценического танца: манера исполнения, влияние придворного этикета, костюм.
Разновидности придворных танцев. Влияние народных культур на характерную пластику
сценических танцев. Разновидности народно – сценических танцев и их основные черты.
Влияние национальных культур разных стран в творчестве композиторов.
Практика: Пластические импровизации на создание образности танцевальных движений.
Этюды на освоение сценического пространства через погружение в разнообразные
танцевальные стили различных эпох. Музыкальные игры на развитие воображения.
Театральные игры на развитие образной пластики. Экспромты на «офантазирование» образа
персонажа через самостоятельный поиск средств выразительности - пантомимы,
жестикуляции, мимики. Сочинение сценического танца (индивидуально, в парах, в тройках, в
группе). Самостоятельное моделирование сценографического решения роли и пьесы.
Постановка и разучивание образных сценических танцев. Коммуникативные танцы на
объединение, творческое взаимодействие. Словарь: адажио, аллегро, вариация, балетмейстер,
реверанс, характерный и полухарактерный танец, хореограф.
Музыкальная палитра.
Теория: Музыкальная культура в эпоху Возрождения. Вокальное искусство. Академический
стиль исполнения. Оперное и камерное пение. Стили профессионального пения. Постановка
голоса. Вокальные и инструментальные музыкальные формы. Гомофония и полифония.
Музыкальный сценический образ. Вокально-сценический образ. Композиция музыкального
произведения. Исполнительская музыкальная интерпретация. Музыкальная импровизация.
Многообразие и специфика сценической музыки. Придворные концерты. Старинные
музыкальные инструменты: клавикорд, клавесин, лира, кифара.
Музыкальный словарь: партитура, репертуар, лейтмотив, баллада, пастораль; рондо,
дивертисмент; камерный хор.
Практика:
Слушание и анализ музыкального произведения. Слушание и анализ
программной музыки (вокальной и инструментальной).
Этюды на исполнительскую интерпретацию. Музыкально-дидактические игры на развитие
музыкального слуха и памяти. Вокальные упражнения на развитие певческого диапазона.
Распевки. Упражнения на развитие дикции, артикуляции, на распределение певческого
дыхания. Вокально-хоровой тренинг. Музыкальные игры-импровизации на развитие
воображения. Игра в оркестре на детских музыкальных шумовых инструментах. Сочинение
22
образных музыкальных картинок. Создание иллюстраций, передающих эмоциональное
настроение музыкальной палитры.
Тема 4.
Репетиционно – постановочная деятельность.
Теория: Выбор литературного произведения или драматургической пьесы. Творческая
беседа о жизни и быте людей, нравах исторической эпохи. Знакомство с биографией и
творчеством автора произведения. История создания произведения. Художественный
замысел пьесы. Художественное, а затем режиссёрское прочтение пьесы с ремарками.
1. Обсуждение и анализ пьесы:
- определение жанра, главной идеи пьесы; основного события пьесы;
- определение главного желания персонажа (сверхзадачи роли и пьесы) и основных этапов
движения к намеченной цели (сквозное действие роли и пьесы).
2. Определение структурных элементов пьесы и спектакля:
- экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка;
- «раскадровка» пьесы на смысловые куски, придумывание им названий, пересказ с
импровизированным текстом, рисование сюжетной линии.
3. Характеристика действующих лиц и распределение ролей:
- действенный анализ поступков персонажей в предлагаемых обстоятельствах.
4. Сценическое воображение. Самостоятельное создание биографии персонажа
(«до», «во время», «после» события пьесы)
- иллюстративная характеристика в цвете;
- музыкальная характеристика в звуке.
5. Работа над ролью. Выстраивание целенаправленной логики действия роли. Этюды на
характерность и выразительность поведения персонажа (мимика, жестикуляция, пантомима).
Темпоритм и пластика роли. Музыкальное воплощение образа роли и сюжетной линии пьесы
(вокальные, инструментальные партии). Коммуникативные образные танцевальные
композиции (парные, групповые).
6. Работа над текстом. Деление текста на речевые такты и логические паузы. Постановка
логических ударений. Интонация, фразировка. Дикция, артикуляция. Ладовый строй речи.
7. Мизансцены и репетиции в выгородке. Уточнение деталей сценографии и темпоритма
спектакля. Репетиции с музыкальным сопровождением.
8. Внешнее оформление спектакля. Изготовление костюмов, реквизита, бутафорий,
декораций по авторским эскизам обучающихся. Техника сценического грима. Музыкальная и
световая режиссура спектакля.
9. Репетиции: эпизодические, монтировочные, прогонные, генеральные (в разных составах).
10. Изготовление афиши, программки, пригласительных билетов. Подготовка костюмов,
декораций, реквизита.
Тема 5.
Исполнительская деятельность.
Практика: Организация, подготовка и участие в мероприятиях, концертах, праздниках,
программах, конкурсах, фестивалях различного уровня. Обсуждение выступлений с
исполнителями, зрителями. Последующая подготовка к повторным показам. Показы,
обсуждение. Оформление слайд – презентации, фото- видеоматериалов спектакля. Рецензии.
Тема 6.
Итоговое занятие.
Практика: Театрализованное представление «Вдохновение».
23
Предполагаемые результаты II года обучения
по программе «Углубленного курса»
По результатам углубленного курса обучения учащийся должен:
Знать:
 О возникновении классических истоков театрального искусства эпохи
Возрождения;
 Жанры классического театрального искусства эпохи Возрождения;
 Терминологию музыкально-театрального искусства;
 Технологию актерского мастерства
Уметь:
 Художественно - эстетически воспринимать классические произведения разных
жанров музыкально-театрального искусства и образно их интерпретировать;
 Самостоятельно применять метод образного моделирования и художественного
конструирования, интерпретирования
сценического образа в музыкально театральной деятельности;
 Самостоятельно использовать технику актерского и вокально-речевого тренинга;
 Самостоятельно создавать сценические образы в музыкальных, вокальных,
пластических композициях, этюдах, экспромтах;
 Проявлять творческую инициативу, артистическую смелость, стремление к
самореализации в коллективном сотворчестве, организаторские способности.
Педагогические технологии.
В основу образовательного процесса заложен принцип личностноориентированного подхода, поэтому формы, методы и приемы работы максимально
учитывают индивидуальные, возрастные и психологические особенности детей.
Содержание, методы и приемы технологии личностно-ориентированного обучения
направлены, прежде всего, на то, чтобы раскрыть и развить творческий потенциал каждого
учащегося, помочь становлению личности путем организации художественно эстетической (музыкально-театральной) деятельности.
В образовательной деятельности используются различные технологии:
1.Технологии развивающего обучения через:

Объяснительно-иллюстративный
метод:
рассказ,
творческая
беседа,
сопровождающиеся показом наглядности.

Наглядно - практический: выполнение заданий сначала на репродуктивном
уровне, а затем на творческом, в процессе самостоятельной работы;

Методы активизации творческой деятельности: тематические беседы об
искусстве, экскурсии, посещение театра, игры, викторины, создание ситуации
занимательности, ситуации новизны, ситуации успеха в учебном процессе, организация
детских выступлений на фестивалях, конкурсах, концертах и мероприятиях разных
уровней.

Метод художественной импровизации предполагает возможность ярко выявить
как творческий, так и личностный потенциал учащихся и побуждает их к свободному
проявлению своей творческой индивидуальности. Процесс свободной импровизации
предполагает гибкое включение в предлагаемые обстоятельства, рождение оригинальной
оценки и выражение её в яркой художественной форме. Методы импровизации
используются в целях развития восприятия, воображения, непосредственного подлинного
24
взаимодействия между партнерами, в выявлении образной характерности, в действенном
способе творческой актерской самостоятельности.

Методы стимулирования деятельности и поведения, направленные на создание
мотивации к творчеству: одобрение, обращение внимания на достоинства в работе, отбор
творческих номеров для участия фестивалях, конкурсах, концертах, поощрение,
награждение и др.

Методы контроля и самоконтроля: устные и письменные, индивидуальные,
опросы, открытые занятия для педагогов и родителей, показы творческих работ, анализ,
самоанализ, обсуждение творческих работ по итогам занятия или мероприятия.
2.Технологии проблемно-поискового обучения через:
 Творческие исследования, самостоятельный поиск произведений и средств
выразительности для индивидуального воплощения в исполнительской деятельности,
творческие задания, ситуация выбора, и др.
3. Технологии коллективной творческой деятельности через:

Социально-позитивную и социально – полезную направленность деятельности
детей и взрослых;

Коллективное планирование, совместный выбор, распределение обязанностей,
организация совместной содержательной деятельности.

Применение методик коллективной работы: деловая игра, творческий диспут.

Сотрудничество и сотворчество детей и взрослых.
4.Технологии здоровьесбережения через:
Упражнения для укрепления осанки, релаксационные упражнения, комплексы
игр и упражнений для развития и укрепления органов звукообразования, координации
движений и др.
5.Игровые технологии через:
1.
Занятия-игры;
2.
Занятия-викторины;
3.
Занятия-конкурсы;
4.
Игры-драматизации;
5.
Игры-импровизации;
6.
Музыкально - дидактические игры;
7.
Речевые игры;
8.
Музыкально-ритмические игры;
9.
Игры-экспромты;
Используются следующие классификации педагогических игр:
-по видам деятельности (физические, интеллектуальные, музыкальные,
социальные,
психологические);
-по характеру педагогического процесса (обучающие, тренировочные, познавательные,
развивающие, творческие, коммуникативные);
-по игровой методике (сюжетные, ролевые, имитационные);
-по игровой среде (с предметом и беспредметные, настольные, сценические и т. д.).
Итоговые занятия по темам и за год проходят в игровой форме.
6. Элементы компьютерных технологий - через использование компьютерных
программ.
Компьютер в учебной деятельности – это:

Источник информации;

Наглядное пособие (качественно нового уровня с возможностями мультимедиа и
телекоммуникации);
25

Средство поиска, подготовки, обработки и хранения информационных (учебных)
материалов - сценарных, музыкальных, литературных, декоративно-художественного
оформления сценических постановок и т. д;

Средство творческого общения и взаимодействия театральных коллективов;

Средство формы дистанционного обучения в ситуациях, связанных с массовой
сезонной заболеваемостью.
На занятиях применяются различные методы в комплексе. Учебный материал
преподается учащимся в соответствии с их возрастными особенностями, учитываются
индивидуальные способности, возможности и личные качества учащегося. Таким образом,
осуществляется дифференцированный и индивидуальный подход в процессе обучения.
В основу обучения положены следующие принципы:

Принцип творчества.
Творческий процесс художественно-эстетического воспитания
через музыкальнотеатральную деятельность в объединении «Аленький цветочек» предполагает повышенное
внимание педагога к пробуждению у детей сопереживания, сочувствия через музыкальные
и художественные образы, которое развивает у ребенка эмоциональную отзывчивость,
чуткость души.

Принцип индивидуализации и дифференциации.
Особую значимость приобретает готовность педагога к встрече с творческим открытием
ребенка «здесь и теперь» и обеспечение условий для его проявления и развития. При
помощи включения воображения, как бы принимая на себя ту или иную роль – автора,
участника, зрителя, критика – у ребенка появится возможность вступать в творческий
процесс эстетического общения с произведением искусства и людьми на правах равных
собеседников, значимых друг для друга.

Принцип природосообразности.
Содержание программы построено с учетом принципа природосообразности, т.е.,
с учетом детских возрастных особенностей и потребностей, естественного их проявления,
психологических процессов, соответствующих возрасту, поскольку дети младшего
школьного возраста характеризуются повышенной восприимчивостью жизненных
впечатлений, особенно в стремлении познать мир.

Принцип последовательности и систематичности.
Обучение ведется «от простого – к сложному».
В связи с усложняющимися от ступени к ступени целями и задачами, предлагаемый
учебный материал располагается по спиралевидному принципу, обеспечивающий
взаимосвязь и взаимообусловленность всех компонентов программы. Темы первого
ступени обучения прослеживаются и
в следующих ступенях обучения в
последовательности и систематичности, предполагающей повторение с постепенным
усложнением художественных образов, расширением круга жизненных явлений,
обогащением выразительных средств,
расширением и углублением знаний,
совершенствованием умений и навыков.

Принцип сюжетно-игрового действия.
Принцип сюжетно – игрового действия находит отражение в специфике организации
музыкально-театральной деятельности через проведение нетрадиционных форм занятий,
таких как: занятие-путешествие, занятие - игра, занятие-сказка, занятие-беседа, занятиерепетиция, занятие – спектакль, занятие - экскурсия.

Принцип синтеза.
Принцип синтеза проявляется в нетрадиционной структуре занятий, и это объясняется
тем, что театр – это синтез определенных элементов различных видов искусств на основе
26
музыки, сценической пластики, звучащего слова, пантомимы, декораций. И каждый из них
способен воплотить художественные образы, но, по-своему, различными способами
выражения (музыка – в звуке, литература – в слове, хореография – в движении,
изобразительное искусство – в цвете и т.д.). Поэтому важно развивать у детей способность
овладения этим синтетичным образным языком через собственное восприятие.

Принцип тематизма.
Принцип тематизма прослеживается через интеграцию межпредметных связей с уроками
музыки, литературы, изобразительного искусства, психологической разгрузки, этики,
естествознания. Развитие художественного восприятия и исполнительская деятельность
представлены в программе в их целостном содержательном единстве – здесь все органично
взаимодействует и взаимодополняет друг друга. Интегрированное
содержание
теоретической и практической деятельности представлено следующими тематическими
направлениями, вокруг которых объединяется материал соответствующих занятий:
1.
Азбука театра.
2.
Времена года.
3.
Родимая сторонка.
4.
В мире много сказок.
5.
Волшебное чудо искусства.

Принцип успеха.
Принцип успеха осуществляется
в программе через участие в коллективных
выступлениях - театрализованных концертах, календарных и тематических праздниках,
конкурсах, творческих викторинах, музыкально-театральных композициях, музыкальных
спектаклях, фестивалях. Особую ценность представляют собой доброжелательные
отношения, которые складываются в процессе занятий музыкально-театральной
деятельностью, между детьми и педагогом, а также в коммуникативном общении детей
между собой – это уважение и внимательность друг к другу, эмоциональная отзывчивость,
взаимопомощь, одобрение, сопереживание, чувство коллективизма. Достижение успеха в
том или ином виде творческой деятельности способствует формированию у ребенка
позитивной «Я-концепции», стимулирует стремление ребенка к самосовершенствованию и
самореализации. Заинтересованность и активная помощь в подготовке к выступлениям
родителей маленьких артистов способствуют созданию союза
творческих
единомышленников.
 Принцип толерантности.
Принцип толерантности, способствующий взаимопониманию и взаимоуважению богатого
многообразия культур разных народов.
Формы обучения
1. Групповые:
- Проводятся в виде основных театральных занятий, где используются разнообразные
виды творческой (театральной, сценической) деятельности – актерский тренинг,
театральные игры, упражнения, этюды, экспромты, импровизации, драматизации.
2. Индивидуальные:
- Необходимая детальная работа с одним или несколькими участниками по отработке
качественного уровня выразительного исполнительства: образной речи, мелодичности
вокала, характерной сценической пластики, игры на шумовых музыкальных инструментах.
3. Коллективные:
Репетиции: эпизодические, технические, монтировочные, сводные, прогонные,
генеральные. А также участие в концертных программах, театрализованных
представлениях, музыкально-литературных композициях, конкурсах, фестивалях детского
театрального творчества.
27
Реализация, заложенных в программе принципов осуществляется через комплексное
взаимодействие различных видов деятельности предусмотрено в структуре занятий:
1.
Тематическое восприятие:
а)
явлений действительности;
б)
произведений искусства разных видов и жанров (народных, классических,
современных):
1)
изобразительного искусства;
2)
литературных произведений;
3)
музыкальных произведений;
4)
драматургических произведений.
2.
Детское исполнительство:
а)
упражнения и игры по культуре и технике речи;
б)
музыкально-дидактические игры;
в)
хоровое и ансамблевое пение;
г)
музыкально - театральные игры;
д)
игра на детских музыкальных шумовых инструментах;
е)
игры – драматизации;
ж)
музыкально-ритмические движения;
з)
игры - инсценировки по сюжетам музыкальных и литературных произведений.
3.
Детское творчество:
а)
игры - импровизации;
б)
музыкально-пластические экспромты;
в)
театральные этюды;
г)
сочинение авторских рассказов и сказок (в прозе и стихах);
д)
сочинение музыкальных композиций (несложных образных попевок, песенок, пьес)
е)
рисование иллюстраций, масок, эскизов декораций, а также лепка в пластилиновой
технике, по сюжетам музыкальных и литературных произведений (как способ погружения
в «Я-образ»).
Постоянный поиск новых форм и методов организации учебного и воспитательного
процесса позволяет делать работу с детьми более разнообразной, эмоционально и
информационно насыщенной.
Способы контроля и отслеживания результатов
Входной контроль проводится в начале учебного года с целью выявления сценических
способностей детей, их умений и навыков.
Промежуточный контроль проводится по окончании работы над темой для определения
уровня знаний и сформированности практических умений, развития сценических
возможностей, коллективного сотрудничества.
На каждом промежуточном этапе работы проводится просмотр – обсуждение, анализ
работы с учётом смыслового, композиционного решения, анализ достоинств
и
недостатков своей работы.
Итоговый контроль проводится на итоговом занятии для определения уровня знаний и
сформированности практических умений, развития сценических возможностей,
коллективного сотрудничества.
В конце учебного года проводятся смотры достижений, представление спектакля с
приглашением родителей, учителей, друзей.
Формы контроля: наблюдение; диагностика, тестирование, собеседование;
- анализ выступлений.
Результаты контроля по отслеживанию уровня развития способностей, практических
умений фиксируется в Таблице №1 «Учет знаний, умений и личностного роста
воспитанников».
28
Литература для учащихся
Алянский Ю.Л. «Азбука театра – 50 маленьких рассказов о театре» - Л.1990.
Буренина А.И. «Музыкальная палитра», «Театр всевозможного» - СПб.2000-2008.
Буренина А. И. «Ритмическая мозаика» - СПб. 1997
Кошмина И. В. «Музыкальные сказки и игры» - М. 2002.
Морли Ж. «Штрихи времени. Развлечения». - М. 1994.
Родари Д. «Грамматика фантазии». – М.1978.
Смирнова И.Г. «Колокольчик» - учебно-методический и литературно-музыкальный
журнал. СПб 1996 – 2008.
http://dramateshka.ru/index.php/scenic-speech/lessons-scenic-speech/4746-a-p-petrovalscenicheskaya-rechjr?start=56 (сайт ДРАМАТЕШКА)
: http://www.school9.oкis.ru).
Литература для педагога
Алянский Ю. Л. «Азбука театра – 50 маленьких рассказов о театре» - Л.1980.
Бекина С. И. «Музыка и движение» - М: Просвещение 1984.
Ветлугина Н. «Музыкальное развитие ребенка» - М: Просвещение 1968.
Генералова И. А. «Интегративный предмет «Театр или воспитание искусством» - М. 1995.
Дзюба П. П. «Сказка на сцене» - Ростов н/Д: Феникс 2005.
Ильев В.А. «Технология театральной педагогики» - М: Аспект Пресс 1993.
Келдыш Г. В. «Музыкальный энциклопедический словарь» - М: 1990.
Кох И. «Основы сценического движения» - Л: 1970.
Кошмина И. В. «Музыкальный букварь» - М: ЭКСМО 2002.
Кристерсон Х. Х. «Танец в спектакле драматического актера» - М: 1957.
Лопатина А. А., Скребцова М. В. «Ступени мудрости - 50 уроков» М:Амрита – Русь 2005.
Михеева Л. «Музыкальный словарь в рассказах» - М: Композитор 1986.
Никитина А. Б. «Театр, где играют дети» - М: 2001.
Станиславский К.С. «Актерский тренинг. Учебник актерского мастерства. Работа актера
над собой. Работа актера над собой в творческом процессе воплощения», С-Петербург,
«Прайм-ЕВРОЗНАК», 2009г.
Погребинская М. «Музыкальные скороговорки» - М: Музыка 1994.
Смолина К. А. «Сто великих театров мира» - М: Вече 2010.
Товстоногов Т. А. «Зеркало сцены» - Л: 1980.
Чурилова Э.Г. «Методика и организация театрализованной деятельности». М:Владос2004.
Щеткин А. В. «Театральная деятельность» - М: Мозаика – синтез 2008.
Юстус И.В. «Мир глазами театра» - У:1994.
Литература, используемая при составлении программы
Афанасенко Е. Х. и др. «Детский музыкальный театр» - В: Учитель 2009.
Бояджиев Г.Н. «От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров». – М: 1969.
Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте».- М: 1991.
Гальцова Е. А. «Детско – юношеский театр мюзикла» - В: Учитель 2009.
Гиппиус С.В. «Гимнастика чувств». – СПб: Золотой фонд актерского мастерства 2009.
Ершов П.М. «Технология актерского искусства». – М:1992.
Кнебель М.О. «Поэзия педагогики». – М: 1984.
Костина Э. П. «Камертон» - М: Линка – Пресс 2008.
Крутенкова А. Д. «Кукольный театр» - В: Учитель 2009.
Сац Н.И. «На путях к прекрасному». – М:1986.
Слинкина Т. И. «Основы театральной культуры и игры» - В: 1994.
Станиславский К.С. «Моя жизнь в искусстве». – М: 1954.
Чистякова М. «Психогимнастика». – М: 1990.
29
"Учет знаний, умений и личностного роста воспитанников"
Фамилия Имя
Тема
Образовательный блок
Таблица №1
Развивающий блок
Воспитательный блок
№
Специальные Специальные Исполнительская Инициативность Творческие Эмоциональная
знания
умения
культура
способности отзывчивость
Эстетическая
воспитанность
1
2
3
Показатели диагностики:
1- высокий уровень (обучающийся владеет основными терминами, знает и умеет пользоваться комплексом театральных игр и упражнений
актерского тренинга; владеет техникой вокально-речевого тренинга; проявляет инициативу при исполнении творческих заданий; стремится
к сотрудничеству в совместной деятельности, сохраняет постоянство внимания при выполнении практической работы в соответствии с
возрастными нормами).
2 – средний уровень (частично владеет основными понятиями, терминами и приёмами техники актерского мастерства. При исполнении
творческих заданий прибегает к помощи педагога. Испытывает затруднения при исполнении коллективных постановок, во взаимодействии
со сверстниками; часто отвлекается).
3 – низкий уровень (знания отрывочны, ребёнок нуждается в постоянной помощи педагога при выполнении практических заданий.
Невнимателен, несамостоятелен, не стремится к совместной деятельности).
Отслеживание результатов развития познавательных процессов осуществляется с помощью специальных диагностических методик,
соответствующих возрасту.
30
Специальные знания оцениваются при помощи тестирования с использованием метода
«Азбука музыкального театра», которая разработана педагогом.
«Высокий» - обучающийся знает основы актерского мастерства, знает основы культуры
и техники сценической речи, знает основы сценической пластики, знает основы
музыкальной грамоты, терминологию музыкально – театрального искусства, имеет
начальные навыки игры на музыкальных шумовых инструментах, активно проявляет
инициативу при выполнении творческих заданий.
«Средний» - обучающийся знает основные приёмы техники актерского мастерства, но
вызывает затруднение моделирование и воплощение сценического образа, знания основ
музыкально – театральной деятельности недостаточны, ошибается в выборе средств
художественной выразительности в выполнении творческих заданий, слабо знает
основные способы творческого самовыражения.
«Низкий» - обучающийся не знает основных приемов актерского мастерства, слабо
разбирается в технологии музыкально – театральной деятельности, не стремится
проявлять инициативу при выполнении творческих заданий, путается в терминологии
музыкально – театрального искусства.
Практические умения отслеживаются на протяжении всего процесса обучения
методом наблюдения; а также через репетиционно - постановочную деятельность и
показ спектаклей в конце каждого учебного года.
«Высокий» - обучающийся может создать сценический образ, умеет самостоятельно
моделировать и художественно воплощать образ через выстраивание
целенаправленной логики действия роли, при этом учитывая чередование
логических звеньев поведения персонажа.
«Средний» - обучающийся может создать сценический образ, но бывают ошибки в
выполнении моделирования и художественного воплощения образа, исполняет роль с
некоторыми нарушениями целенаправленной логики действия, нуждается в помощи
педагога в исполнительской деятельности.
«Низкий» - обучающийся не может создать сценический образ без помощи педагога,
присутствует приблизительное, поверхностное перевоплощение при исполнении роли, не
умеет правильно использовать в работе средства художественной выразительности.
Уровни эстетической воспитанности проверяется методом наблюдения в ходе
практической работы.
«Эстетическое восприятие» - процесс отражения действительности в сознании,
способность обнаруживать, принимать, различать и усваивать явления внешнего мира и
формировать их в сценический образ. (Это проявляется в способности художественного
восприятия произведения, моделирования и воплощения сценического образа роли и
пьесы).
«Эстетическое сознание» - система взглядов, вкусов, благодаря которым обучающийся
может создать сценический образ, соблюдая закономерности музыкально- театральной
композиции.
«Эстетическое чувство» - отношение обучающегося к окружающим его предметам в
единстве их содержания и формы, (т.е. обучающийся может создать собственный стиль в
сценическом исполнительстве, как выражение своей индивидуальности, который будет
соответствовать эстетическим нормам и требованиям.)
Эмоциональная отзывчивость. Модифицированный тест - опросник
эмпатических тенденций разработан А. Мехрабиэном и Н. Эпштейном.
Уровень исполнительской культуры проверяется методом наблюдения.
Инициативность. Проверяется методом наблюдения.
Уровни: высокий, средний, низкий.
31
Низкий уровень: недостаточная включенность человека в деятельность.
Средний уровень: включение человека в деятельность.
Высокий уровень: стремление к творческой переработке нормативных указаний,
демонстрация возможности самостоятельно анализировать актуальные проблемы и в
соответствии с ними намечать приоритетные задачи, не дожидаясь чьих-либо указаний и
подсказок.
Уровень развития творческих способностей проверяется тестом Торренса.
«Высокий» - обучающиеся способны порождать необычные идеи, отклоняться в
мышлении от традиционных схем.
«Средний» - обучающиеся берут определенную модель за основу и вносят в нее
изменения, исходя из своего эстетического развития.
«Низкий» - обучающиеся выполняют работу на репродуктивном уровне.
32
Обеспечение программы
Методическое:
Тематическая папка «Маски».
Тематическая папка «Театральная афиша».
Тематическая папка «Театр во времени, и время в театре».
Методические разработки по темам и годам обучения.
Конспекты занятий.
Методические пособия.
Музыкально – дидактические пособия.
Сценарии «Муха – Цокотуха», «Три подруги», «Последнее яблоко», «Снежная королева»,
«Чипполино», «Снегурочка», «Золушка», «Щелкунчик».
Конспект итогового занятия «Цветик – семицветик»,
Тематическая подборка развивающих упражнений и театральных игр.
Диагностический материал для изучения познавательных и творческих процессов.
Компьютер (папка методических материалов).
Литература для учащихся
Алянский Ю.Л. «Азбука театра – 50 маленьких рассказов о театре» - Л.1990.
Буренина А.И. «Музыкальная палитра», «Театр всевозможного» - СПб.2000-2008.
Буренина А. И. «Ритмическая мозаика» - СПб. 1997
Кошмина И. В. «Музыкальные сказки и игры» - М. 2002.
Морли Ж. «Штрихи времени. Развлечения». - М. 1994.
Родари Д. «Грамматика фантазии». – М.1978.
Смирнова И.Г. «Колокольчик» - учебно-методический и литературно-музыкальный
журнал. СПб 1996 – 2008.
http://dramateshka.ru/index.php/scenic-speech/lessons-scenic-speech/4746-a-p-petrovalscenicheskaya-rechjr?start=56 (сайт ДРАМАТЕШКА)
: http://www.school9.oкis.ru).
Литература для педагога
Алянский Ю. Л. «Азбука театра – 50 маленьких рассказов о театре» - Л.1980.
Бекина С. И. «Музыка и движение» - М: Просвещение 1984.
Ветлугина Н. «Музыкальное развитие ребенка» - М: Просвещение 1968.
Генералова И. А. «Интегративный предмет «Театр или воспитание искусством» - М. 1995.
Дзюба П. П. «Сказка на сцене» - Ростов н/Д: Феникс 2005.
Ильев В.А. «Технология театральной педагогики» - М: Аспект Пресс 1993.
Келдыш Г. В. «Музыкальный энциклопедический словарь» - М: 1990.
Кох И. «Основы сценического движения» - Л: 1970.
Кошмина И. В. «Музыкальный букварь» - М: ЭКСМО 2002.
Кристерсон Х. Х. «Танец в спектакле драматического актера» - М: 1957.
Лопатина А. А., Скребцова М. В. «Ступени мудрости - 50 уроков» М:Амрита – Русь 2005.
Михеева Л. «Музыкальный словарь в рассказах» - М: Композитор 1986.
Никитина А. Б. «Театр, где играют дети» - М: 2001.
Станиславский К.С. «Актерский тренинг. Учебник актерского мастерства. Работа актера
над собой. Работа актера над собой в творческом процессе воплощения», С-Петербург,
«Прайм-ЕВРОЗНАК», 2009г.
Погребинская М. «Музыкальные скороговорки» - М: Музыка 1994.
Смолина К. А. «Сто великих театров мира» - М: Вече 2010.
Товстоногов Т. А. «Зеркало сцены» - Л: 1980.
Чурилова Э.Г. «Методика и организация театрализованной деятельности». М:Владос2004.
Щеткин А. В. «Театральная деятельность» - М: Мозаика – синтез 2008.
Юстус И.В. «Мир глазами театра» - У:1994.
33
Литература, используемая при составлении программы
Афанасенко Е. Х. и др. «Детский музыкальный театр» - В: Учитель 2009.
Бояджиев Г.Н. «От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров». – М: 1969.
Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте».- М: 1991.
Гальцова Е. А. «Детско – юношеский театр мюзикла» - В: Учитель 2009.
Гиппиус С.В. «Гимнастика чувств». – СПб: Золотой фонд актерского мастерства 2009.
Ершов П.М. «Технология актерского искусства». – М:1992.
Кнебель М.О. «Поэзия педагогики». – М: 1984.
Костина Э. П. «Камертон» - М: Линка – Пресс 2008.
Крутенкова А. Д. «Кукольный театр» - В: Учитель 2009.
Сац Н.И. «На путях к прекрасному». – М:1986.
Слинкина Т. И. «Основы театральной культуры и игры» - В: 1994.
Станиславский К.С. «Моя жизнь в искусстве». – М: 1954.
Чистякова М. «Психогимнастика». – М: 1990.
Материально – техническое:
Актовый зал, сцена, фортепиано, аудиоаппаратура, фонотека, набор музыкальных
шумовых инструментов, музыкально – дидактические пособия.
Элементы декораций, костюмов, бутафория, реквизит. Тетрадь, альбом для творческих
работ, набор цветных карандашей, фломастеров, пластилин. Музыкальный репертуар.
Иллюстративный материал, наглядные пособия.
34