Цель массового музыкального образования и воспитания

Для родителей об уроках музыки по программам общего образования
Цель массового музыкального образования и воспитания – формирование
музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников –
наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного
потенциала подрастающего поколения.
Задачи музыкального образования младших школьников:
- воспитание интереса, эмоционально-ценностного отношения и любви к муз. искусству,
художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к
своему народу, к Родине; уважение к истории, традициям, музыкальной культуре разных
народов мира на основе постижения уч-ся муз. искусства во всём многообразии его форм
и жанров;
- воспитание чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
-развитие образно-ассоциативного мышления детей, музыкальной памяти и слуха на
основе активного, прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов
мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
- накопление тезариуса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного
словаря, первоначальных знаний о музыке, формирование опыта музицирования,
хорового исполнения на основе развития певческого голоса, творческих способностей в
различных видах музыкальной деятельности.
Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственноэстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового
музыкального искусства: фольклора, музыки религиозной традиции, произведений
композиторов-классиков (золотой фонд), современной академической и популярной
музыки. Приоритетным в данной программе является введение ребёнка в мир музыки
через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры, культуры других
народов, что оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей,
составляющих духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа.
Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития
музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и
бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на
основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, её жанровостилистические особенности.
Критерии отбора музыкального материала в данную программу заимствованы из
концепции Д.Б.Кабалевского – это художественная ценность муз. произведений, их
воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.
Основными методическими принципами программы являются: увлечённость,
триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя, «тождество и
контраст», интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру
Виды музыкальной деятельности разнообразны и направлены на реализацию принципов
развивающего обучения в массовом музыкальном образовании и воспитании. В сферу
исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение;
пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных
инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес
программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства
фиксации музыкальной речи.
Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке,
импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы
муз. произведений, эскизах костюмов и декораций к операм, балетам, муз. спектаклям; в
составлении худож. коллажей, поэтических дневников, программ концертов; подборе муз.
коллекций в домашнюю фонотеку; в создании литературных сочинений о музыке, муз.
инструментах и музыкантах и др.
1
В целом эмоциональное восприятие музыки, размышление о ней и воплощение
образного содержания в исполнении дают возможность овладевать приёмами сравнения,
анализа, обобщения, классификации различных явлений муз. искусства, что формирует у
младших школьников универсальные учебные действия.
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные
содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются
выражением художественно-педагогической идеи блока, четверти, года.
В соответствии со стандартами второго поколения оцениванию подлежит опыт
эмоционально-ценностного отношения к искусству, соответствующие знания и умения,
проявляющиеся в разных идах музыкально- творческой деятельности, в т.ч. участие во
внеурочной муз. деятельности. Основными формами контроля ЗУН учащихся являются:
анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, игровые формы, устный
опрос, промежуточный и итоговый контроль с помощью КИМ.
Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и
планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей
личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего
человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребёнка
современную картину мира.
Содержание курса представлено следующими содержательными линиями: «Музыка в
жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства», «Музыкальная
картина мира».
Требования к уровню подготовки уч-ся 2 класса:
-развитие у уч-ся эмоционального и осознанного отношения к музыке различных
направлений: фольклору, музыке религиозных традиций, классической и современной;
-понимание содержания музыки простейших (песня, танец, марш) и более сложных
(опера, балет, симфония, концерт) жанров в опоре на её интонационно-образный смысл;
-накопление знаний о закономерностях муз. искусства в муз. языке; об интонационной
природе музыки, приёмах её развития и формах (на основе повтора, контраста,
вариативности);
-развитие умений и навыков хорового пения (выработка унисона, кантилены, расширение
объёма дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella, хором, в ансамбле и др.);
-расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и её исполнения с
помощью муз. ритмических движений, а также элементарного музицирования на детских
инструментах;
-включение в музицировании творческих импровизаций (речевых, вокальных,
ритмических, инструментальных, пластических, художественных);
-накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах
(композиторах и исполнителях).
Требования к уровню подготовки учащихся 3 класса:
-обогащение первоначальных представлений уч-ся о музыке разных народов, стилей,
композиторов; сопоставление особенностей их языка, творческого почерка русских и
зарубежных композиторов;
-накопление впечатлений от знакомства с различными жанрами муз.иск-ва (простыми и
сложными);
-выработка умения эмоционально откликаться на музыку, связанную с более сложным по
сравнению с предыдущими годами обучения миром музыкальных образов;
-совершенствование представлений о триединстве муз. деятельности (композитор –
исполнитель – слушатель);
2
-развитие навыков хорового, ансамблевого и сольного пения, выразительное исполнение
песен, вокальных импровизаций, накопление песенного репертуара, формирование
умений его концертного исполнения;
-совершенствование умения эмоционально откликаться на музыку различного характера,
передавать его в выразительных движениях (пластические этюды); развитие навыков
«свободного дирижирования»;
-освоение муз.языка и средств муз. выразительности в разных видах и формах детского
музицирования;
-развитие ассоциативно-образного мышления и творческих способностей
уч-ся;
-развитие умения оценочного восприятия различных явлений музыкального искусства.
Требования к уровню подготовки учащихся 4 класса:
-расширение жизненно-музыкальных впечатлений уч-ся от общения с музыкой разных
жанров, стилей, национальных и композиторских школ;
-выявление характерных особенностей русской музыки ( народной и профессиональной) в
сравнении с музыкой других народов и стран;
-воспитание навыков эмоционально-осознанного восприятия музыки, умения
анализировать её содержание, форму, муз. язык на интонационно-образной основе;
-развитие умения давать личностную оценку музыке. звучащей на уроке и вне школы,
аргументировать индивидуальное отношение к тем или иным муз. сочинениям;
-формирование постоянной потребности общения с музыкой, искусством вне школы, в
семье; формирование умений и навыков выразительного исполнения муз. произведений в
разных видах музыкально-практической деятельности;
-развитие навыков художественного, музыкально-эстетического самообразования,
формирование фонотеки, видеотеки, библиотеки, самостоятельная работа в рабочих
тетрадях, дневниках муз. впечатлений;
-расширение представлений о взаимосвязи музыки с другими видами искусства
(литература, изо, кино, театр) и развитие на этой основе ассоциативно-образного
мышления;
-совершенствование умений и навыков творческой музыкально-эстетической
деятельности.
Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса:
-понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания
специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства,
театра, кино и др.);
-находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других
видов искусств;
-различать простые и сложные жанры вокальной и инструментальной, сценической
музыки; находить жанровые параллели между музыкой и др. видами искусства;
-размышлять о знакомом произведении, высказывать суждения об основной идее,
средствах и формах её воплощения;
-творчески интерпретировать содержание муз. произведения в пении, музыкальноритмических движениях, поэтическом слове, изобразительной деятельности;
-участвовать в коллективной исполнит. деятельности (пении, пластич. интонировании,
импровизации, игре наинструментах);
-передавать свои муз. впечатления в устной и письменной форме;
-развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование
фонотеки, библиотеки, фонотеки, видеотеки, самостоятельная работа в творческих
тетрадях, посещение концертов, театров и др.;
3
-проявлять творческую инициативу. участвуя в музыкально-эстетической жизни класса,
школы
Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса:
-понимать жизненно – образное содержание музыкальных произведений разных жанров,
понимать связь музыки с жизнью: если жизнь рождает музыку, то, в свою очередь,
музыка воздействует на жизнь;
-понимать преобразующую силу музыки на примерах народной, классической и
современной музыки, русской и зарубежной музыки;
-знать, что сила воздействия музыкального искусства определяется такими качествами,
как красота и правда;
-знать имена выдающихся композиторов, приводить примеры их произведений;
-владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического
репертуара, современных авторов);
-анализировать трактовки одного и того же произведения, аргументировать
исполнительскую интерпретацию;
-учиться раскрывать образный строй музыкального произведения на основе
взаимодействия различных видов искусств;
-развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности
(выполнение индивидуальных и коллективных проектов):
-совершенствовать умения и навыки самообразования.
Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса:
-понимать жизненно-образное содержание муз. произведений разных жанров; различать
лирические, эпические, драматические муз. образы;
-иметь представление о приёмах взаимодействия и развития образов муз. сочинений;
-знать имена выдающихся русских и зарубежных ком-ров, приводить примеры их
произведений;
-уметь по характерным признакам определять принадлежность муз. произведений к
соответствующему жанру и стилю (музыка классическая, народная, религиозная,
современная);
-анализировать различные трактовки одного и того же муз. произведения, аргументируя
исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
-раскрывать образный строй произведения и особенности его построения (формы) на
основе взаимодействия различных видов искусств, понимать драматургию муз.
произведений;
-совершенствовать представление о триединстве муз. деятельности (композитор –
исполнитель – слушатель);
-понимать особенности развития, претворения «вечных» тем искусства и жизни в
произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, кантате,
оратории, инструментальном концерте, сюите, мессе и др.);
-творчески интерпретировать содержание муз. произведения, используя приёмы
пластического интонирования, музыкально-ритмические движения, импровизации;
ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации муз. речи;
-использовать различные формы индивидуальногого, группового, и коллективного
музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в творч.проектах;
-совершенствовать умения и навыки самообразования.
4
Требования к уровню подготовки выпускников (8/9 классы):
В результате изучения музыки ученик должен
знать/понимать
-специфику музыки как вида искусства;
-значение музыки в художественной культуре и её роль в синтетических видах
творчества;
-возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
-основные жанры народной и профессиональной музыки;
-многообразие музыкальных образов и способов их развития;
-основные формы музыки;
-характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;
-виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
-имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
уметь
-эмоционально-образно воспринимать и характеризовать муз. произведения;
-узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы
народного муз. творчества, произведения современных композиторов;
-выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения), в хоре,
простейших 2-х голосных произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;
-выявлять общее и особенное при сравнении муз. произведений на основе полученных
знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях,
образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
-распознавать на слух и воспринимать знакомые мелодии произведений различных
жанров;
-выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в
творчестве разных композиторов;
-различать тембры (звучание) отдельных муз. инструментов, виды хора и оркестра;
-устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей,
тем, художественных образов;
Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
-певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на
внеклассных и внешкольных мероприятиях, праздниках, занятиях;
-размышления о музыке и её анализа, выражения собственной позиции относительно
прослушанной музыки;
-музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке и другими
информационными источниками, слушания музыки в свободное время (посещение
концертов, муз. спектаклей, муз. передач по ТВ и т.п.); выражения своих личных муз.
впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на муз. занятиях, эссе,
рецензий, защиты проектов и исследовательская работа по муз. проблеме;
-определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
5