Музыка. Образовательная область «Искусство». 2

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 72»
РАССМОТРЕНО
на педагогическом совете
29.08.2014г.
Протокол №1
УТВЕРЖДАЮ
Директор МАОУ СОШ № 72
________________А.Е.Тетерин
_____________________2014 г.
Рабочая программа по учебному предмету
«Музыка»
2-4 классы
Разработала:
Одношеина Ирина Геннадьевна,
учитель музыки
МАОУ СОШ № 72
г. Лесной
2014г.
МУЗЫКА
Образовательная область «Искусство»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Статус документа:
Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного общеобразовательного стандарта начального общего
образования, примерной программы и на основе программы, разработанной авторами (Л.В.Школяр, В.О.Усачева) (УМК «Школа 2100»).
Исходными документами для составления данной рабочей программы являются:
- Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ и науки РФ от 26.11.2010 № 1241
«О внесении изменений в ФГОСНОО, утверждённого приказом от 06.10.2011 года № 373;
- Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;
Данная рабочая программа разработана с учётом 3-го издания авторской программы Кабалевского Д.Б. «Музыка» (Программы
общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение, 2006год), Музыка. 1-4 кл. (Программа для общеобразовательных
учреждений/ В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. – м.: Дрофа, 2010.), Программа «Музыкальное искусство» (авт. В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, В.А.
Школяр), утвержденная и рекомендованная Министерством образования и науки РФ; В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебники «Музыка»: 1-4 класс, М.:Вентана-Граф, 2011; Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. учебник. 1 кл.- М.: Баласс, 2012. – 96 с., ил.; Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. учебник. 2
класс – М.: Баласс, 2012. – 80 с., ил.; Усачёва В.О., Школяр Л.В. Музыка. учебник. 3 класс – М.: Баласс, 2012. – 112 с., ил.; Усачёва В.О., Школяр Л.В.
Музыка. учебник. 4 класс – М.: Баласс, 2012. – 101 с., ил..
Срок реализации программы – 4 года.
Формы реализации программы: игровая, фронтальная; парная; групповая; индивидуальная.
Методы реализации программы: наблюдение; практический; объяснительно-иллюстративный; информативный.
Способы и средства: технические средства; дидактические материалы; схемы и таблицы.
Виды контроля:
- входной, текущий, итоговый;
- фронтальный, комбинированный, устный.
Формы контроля:
- наблюдение, самостоятельная работа, работа по карточке, музыкальная викторина, кроссворд, тест.
Учебный предмет «Музыка» призван способствовать развитию музыкальности ребенка, его творческих способностей; эмоциональной, образной
сферы учащегося, чувства сопричастности к миру музыки. Ознакомление в исполнительской и слушательской деятельности с образцами народного
творчества, произведениями русской и зарубежной музыкальной классики, современного искусства и целенаправленное педагогическое руководство
различными видами музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыки, приобщаться к духовным ценностям музыкальной культуры.
Разнообразные виды исполнительской музыкальной деятельности (хоровое, ансамблевое и сольное пение, коллективное инструментальное музицирование,
музыкально-пластическая деятельность), опыты импровизации и сочинения музыки содействуют раскрытию музыкально-творческих способностей
учащегося, дают ему возможность почувствовать себя способным выступить в роли музыканта.
Предмет «Музыка» направлен на приобретение опыта эмоционально-ценностного отношения младших школьников к произведениям искусства,
опыта их музыкально-творческой деятельности, на усвоение первоначальных музыкальных знаний, формирование умений и навыков в процессе
занятий музыкой.
Особое значение в начальной школе приобретает развитие эмоционального отклика на музыку, ее образного восприятия в процессе разнообразных
видов активной музыкальной деятельности, прежде всего исполнительской.
Занятия музыкой способствуют воспитанию и формированию у учащихся эмоциональной отзывчивости, способности сопереживать другому
человеку, творческого самовыражения, художественного творческого мышления, воображения, интуиции, трудолюбия, чувства коллективизма.
Формирование целостной системы представлений об искусстве и жизни, а также певческих, инструментальных и дирижерско-исполнительских
умений и навыков является важнейшим средством музыкально-воспитательного процесса, способствующим развитию художественного мышления и
нравственно-эстетического сознания личности. Поэтому формирующиеся знания, умения и навыки не должны занимать место основной цели в
программе по музыке и быть преимущественным объектом оценки, критерием учебно-воспитательного процесса. Главным результатом уроков
музыки является переход к новому внутреннему состоянию ребенка, которое называется одухотворенностью, и воспитание ценностных отношений
к музыке и жизни.
Важнейшей особенностью данной программы является её тематическое построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема.
Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между всеми годами
обучения также осуществляется внутренняя преемственность. Тематическое построение программы создаёт условия для достижения цельности
урока, единства всех его элементов, а также дает возможность достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными
художественно-педагогическими задачами.
Ценностные ориентиры
Целенаправленная организация и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности
способствует личностному развитию
учащихся: реализации творческого потенциала, готовности выражать своё отношение к искусству; становлению эстетических идеалов и
самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма. Приобщение учащихся к шедеврам мировой музыкальной культуры
– народному и профессиональному музыкальному творчеству – направлено на формирование целостной художественной картины мира, воспитание
патриотических чувств, толерантных взаимоотношений в поликультурном обществе, активизацию творческого мышления, продуктивного
воображения, рефлексии, что в целом способствует познавательному и социальному развитию растущего человека. В результате у школьников
формируются духовно-нравственные основания, в том числе воспитывается любовь к своему Отечеству, малой родине и семье, уважение к
духовному наследию и мировоззрению разных народов, развиваются способности оценивать и сознательно выстраивать отношения с другими
людьми.
Художественная эмпатия, эмоционально-эстетический отклик на музыку обеспечивают коммуникативное развитие: формируют умение
слушать, способность встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и
искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие
учащихся, обуславливается характером организации их музыкально-учебной, художественно-творческой деятельности и предопределяет решение
основных педагогических задач.
Специфика музыкальных занятий в начальной школе заключается в овладении общими способами постижения музыкального искусства,
позволяющими как можно раньше представить в сознании учащихся целостный образ музыки, осуществить выход в «поле» музыкальной
культуры.
Основу программы составляют: русское и зарубежное классическое музыкальное наследие, отражающее «вечные» проблемы жизни; народная
музыка, музыкальный и поэтический фольклор; духовная (церковная) и современная музыка.
В качестве методологического основания концепции учебного курса «Музыка» выступает идея преподавания искусства сообразно природе
ребёнка, природе искусства и природе художественного творчества. С учётом этого программа опирается на следующие принципы:
— преподавание музыки в школе как живого образного искусства;
— возвышение ребёнка до понимания философско-эстетической сущности искусства;
—деятельностное освоение искусства;
—моделирование художественно-творческого процесса.
Одной из задач учителя является создание школьной музыкальной среды, когда музыка не на словах, а на деле действительно пронизывает всю
жизнь ребёнка, становясь необходимым и естественным условием его существования, ведущим фактором духовного становления личности.
Цель массового музыкального воспитания и образования обучающихся – формирование музыкальной культуры как части их духовной культуры.
На основе целевой установки программы сформулированы задачи музыкального воспитания и образования:
1. Воспитание интереса и любви к музыкальному искусству.
2. Развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию и пониманию музыкальных произведений; образного мышления и творческой
индивидуальности;
3. Овладение навыками умениями, навыками, способами музыкально-творческой деятельности (хоровое пение и игра на детских музыкальных
инструментах, музыкально-пластическая и вокальная импровизация);
4. Развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры, образного и
ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти
5. Воспитание художественного вкуса, нравственно-эстетических чувств: любви к родной природе, к своему народу, Родине, уважение к ее
традициям и героическому прошлому, к ее многонациональному искусству, профессиональному и народному музыкальному творчеству
6. Воспитание слушательской и исполнительской культуры, способности воспринимать образное содержание музыки и воплощать его в разных
видах музыкально-творческой деятельности;
7. Освоение знаний о музыке как виде искусства, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка и образности, о фольклоре и
лучших произведениях классического наследия и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов, о роли и значении
музыки в синтетических видах творчества;
Формирование устойчивого интереса к музыке и различным формам ее бытования.
Цели и задачи обучения музыке в 1 – 4 классах:
- формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;
- развитие интереса к музыке и музыкальным занятиям; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, образного и ассоциативного
мышления, воображения; учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности, дикции, певческого голоса и дыхания;
- освоение музыкальных произведений и первичных знаний о музыке;
- овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на музыкальных инструментах,
музыкально-пластическом движении и импровизации;
- воспитание музыкального вкуса; нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям,
музыкальной культуре разных стран мира; эмоционально-ценностного отношения к искусству.
Место предмета в учебном плане
В учебном плане МАОУ СОШ №72 в 2014-2015 уч. г. в I- IV классах на изучение предмета «МУЗЫКА» отводится 1 час в неделю, общий объём 135 часов
(1 класс 33 часа, во 2-4 классах 34 часа в год).
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности
- В процессе изучения музыкального искусства формируются: умения воспринимать и наблюдать музыкальные явления;
- определять художественную идею произведения;
- участвовать в диалоге, элементарно обосновывать высказанное суждение;
- размышлять об основных характеристиках сравниваемых музыкальных произведений, анализировать результаты сравнения;
- объединять произведения искусства по общим видовым и жанровым признакам;
- решать творческие задачи на уровне импровизаций (музыкальной, танцевальной, пластической), самостоятельно планировать свои действия в
исполнительской деятельности, осуществлять учебное сотрудничество в хоровом пении, ансамблевом музицировании.
Виды универсальных учебных действий
В составе основных видов универсальных учебных действий, диктуемом ключевыми целями общего образования, можно выделить четыре блока: 1)
личностный; 2) регулятивный (включающий также действия саморегуляции); 3) познавательный; 4) коммуникативный.
Личностные УУД – обеспечивают ценностно-смысловую ориентацию учащегося (знание моральных норм, умение соотносить поступки и события с
принятыми этическими принципами, умение выделить нравственный аспект поведения). Включает в себя 3 понятия:
1. личностное, профессиональное, жизненное самоопределение;
2. смыслообразование – установление связи между целью учебы и ее мотивом, т.е. ради чего осуществляется учебная деятельность;
3. нравственно-этическая ориентация, оценивание усваиваемого содержания и обеспечивающего личностный моральный выбор.
Личностные учебные действия по предмету «Музыка» выражаются в стремлении реализации своего творческого потенциала, готовности
выражать и отстаивать свою эстетическую позицию; в формировании ценностно-смысловых ориентаций и духовно-нравственных оснований, развитии
творческого потенциала учащихся, готовности открыто выражать и отстаивать свою эстетическую позицию; развитии самосознания, позитивной
самооценке и самоуважение, жизненного оптимизма.
Регулятивные УУД – обеспечивает организацию учащимся своей учебной деятельности. К ним относятся: целеполагание, планирование,
прогнозирование, контроль, коррекция, оценка, волевая саморегуляция как способность к мобилизации сил, к преодолению препятствий.
В изучении предмета «Музыка» учащимся важно ясно представлять цель предмета, а именно, что музыкальное произведение, представляющее
настоящее искусство, – это мысль, выраженная в виде звуков, которая провозглашает духовно-нравственные ценности человечества.
Познавательные УУД включают в себя:
1. общеучебные универсальные действия (выделение и формулирование познавательной цели, поиск информации, структурирование знаний, построение
речевого высказывания, рефлексия способов действия, контроль и оценка процесса, постановка проблемы, моделирование).
2. логические универсальные действия (анализ объектов выделения признаков, синтез, классификация объектов, установление причинно-следственных
связей, логическая цепь рассуждений, доказательство, выдвижение гипотез и их обоснование).
3. постановка и решение проблемы (формулирование проблемы, самостоятельное создание способов решения проблем творческого и поискового
характера.).
Приобщение к шедеврам мировой музыкальной культуры – народному, профессиональному музыкальному творчеству – способствует
формированию целостной художественной картины мира, воспитанию патриотических убеждений, толерантности жизни в поликультурном обществе,
развитию творческого, символического, логического мышления, воображения, памяти и внимания, что в целом активизирует познавательное и социальное
развитие учащегося.
Коммуникативные УУД – обеспечивают социальную компетентность и учет позиции других людей, партнеров по общению или деятельности,
умение слушать и вступать в диалог, участие в коллективном обсуждении проблем, интегрироваться в группу сверстников и строить продуктивное
сотрудничество.
Коммуникативные учебные действия по предмету «Музыка» формируют умение слушать, способность встать на позицию другого человека, вести диалог,
участвовать в обсуждении значимых для каждого человека проблем жизни и продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми.
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения
предмета «Музыка»
Все результаты освоения учебно-методического курса образуют целостную систему
вместе с предметными средствами.
1 класс
ЛР1-восприятие музыкального
произведения, определение
основного настроения и
характера;
ЛР2 - эмоциональное восприятие
2 класс
3 класс
Универсальные учебные действия
Личностные УУД
ЛР1 − эмоциональная отзывчивость
ЛР1 − эмоциональная отзывчивость
на доступные и близкие ребенку по
на доступные и близкие ребенку по
настроению музыкальные
настроению музыкальные
произведения;
произведения;
ЛР2− образ малой Родины,
ЛР2− образ малой Родины,
4 класс
ЛР1 − эмоциональная отзывчивость
на музыку, осознание нравственного
содержания музыкальных
произведений и проекция этого
содержания в собственных
образов родной природы,
отраженных в музыке, чувство
гордости за русскую на-родную
музыкальную культуру;
ЛР3 - положительное отношение к
музыкальным занятиям, интерес к
отдельным видам музыкальнопрактической деятельности;
ЛР4 - основа для развития чувства
прекрасного через знакомство с
доступными для детского
восприятия музыкальными
произведениями
ЛР5 - уважение к чувствам и
настроениям другого человека,
представление о дружбе,
доброжелательном отношении к
людям.
ЛР6 - начальной стадии внутренней
позиции школьника через освоение
позиции слушателя и исполнителя
музыкальных сочинений;
ЛР7 - первоначальной ориентации на
оценку результатов собственной
музыкально-исполнительской
деятельности;
ЛР8 - эстетических переживаний
музыки, понимания роли музыки в
собственной жизни.
отраженный в музыкальных
произведениях, представление о
музыкальной культуре родного края,
музыкальном символе России
(гимн);
ЛР3− интерес к различным видам
музыкально-практической и
творческой деятельности;
ЛР4− первоначальные
представления о нравственном
содержании музыкальных
произведений;
ЛР5− этические и эстетические
чувства, первоначальное осознание
роли прекрасного в жизни человека;
ЛР6− выражение в музыкальном
исполнительстве (в том числе
импровизациях) своих чувств и
настроений; понимание настроения
других людей;
ЛР7− нравственно-эстетических
переживаний музыки;
ЛР8− восприятия нравственного
содержания музыки сказочного,
героического характера и
ненавязчивой морали русского
народного творчества;
ЛР9− позиции слушателя и
исполнителя музыкальных
сочинений;
отраженный в музыкальных
произведениях, представление о
музыкальной культуре родного края,
музыкальном символе России
(гимн);
ЛР3− интерес к различным видам
музыкально-практической и
творческой деятельности;
ЛР4− первоначальные
представления о нравственном
содержании музыкальных
произведений;
ЛР5− этические и эстетические
чувства, первоначальное осознание
роли прекрасного в жизни человека;
ЛР6− выражение в музыкальном
исполнительстве (в том числе
импровизациях) своих чувств и
настроений; понимание настроения
других людей.
ЛР7− нравственно-эстетических
переживаний музыки;
ЛР8− восприятия нравственного
содержания музыки сказочного,
героического характера и
ненавязчивой морали русского
народного творчества;
ЛР9− позиции слушателя и
исполнителя музыкальных
сочинений;
ЛР10− первоначальной ориентации
на оценку результатов коллективной
музыкально-исполнительской
деятельности.
поступках;
ЛР2− эстетические и ценностносмысловые ориентации учащихся,
создающие основу для
формирования позитивной
самооценки, самоуважения,
жизненного оптимизма;
ЛР3− любовь к Родине, к родной
природе, к русской народной и
профессиональной музыке, интерес к
музыкальной культуре других
народов;
ЛР4− учебно-познавательный
интерес к новому учебному
материалу, устойчивая мотивация к
различным видам музыкальнопрактической и творческой
деятельности;
ЛР5− знание основных моральных
норм, желание следовать им в
повседневной жизни;
ЛР6− основа для самовыражения в
музыкальном творчестве
(авторство);
ЛР7− навыки оценки и самооценки
результатов музыкальноисполнительской и творческой
деятельности;
ЛР8− основа для формирования
культуры здорового образа жизни и
организации культурного досуга.
ЛР9− способности видеть в людях
лучшие качества;
ЛР10− способности реализовывать
собственный творческий потенциал,
применяя знания и представления о
музыке.
Метапредметные результаты
Регулятивные УУД
МР1 −принимать учебную задачу;
МР1 −принимать учебную задачу и МР1 −принимать и сохранять
МР2 понимать позицию слушателя, в следовать инструкции учителя;
учебную, в том числе музыкальнотом числе при восприятии образов
МР2−планировать свои действия в исполнительскую, задачу,
героев музыкальных сказок и
соответствии с учебными задачами понимать смысл инструкции
музыкальных зарисовок из жизни
и инструкцией учителя;
учителя и вносить в нее
детей
МР3−эмоционально откликаться на коррективы;
МР3 −осуществлять первоначальный музыкальную характеристику
МР2−планировать свои действия в
контроль своего участия в
образов героев музыкальных
соответствии с учебными задачами,
интересных для него видах
сказок и музыкальных зарисовок;
различая способ и результат
музыкальной деятельности;
МР4−выполнять действия в устной собственных действий;
МР4 − адекватно воспринимать
форме;
МР3−выполнять действия (в
предложения учителя.
МР5−осуществлять контроль
устной форме) в опоре на заданный
МР5 −принимать музыкальносвоего участия в доступных видах
учителем или сверстниками
исполнительскую задачу и
музыкальной
деятельности;
ориентир;
инструкцию учителя;
МР4−выполнять действия (в
МР6 −принимать позицию исполни- МР6−понимать смысл инструкции
учителя
и
заданий,
предложенных
устной форме) в опоре на заданный
теля музыкальных произведений;
в учебнике;
учителем или сверстниками
МР7 −воспринимать мнение (о
и
его
исполнении;
ориентир;−осуществлять контроль
прослушанном произведении) и
МР8−выполнять
действия
в
опоре
и самооценку своего участия в
предложения (относительно
на заданный ориентир;
разных видах музыкальной
исполнения музыки) сверстников,
МР9−выполнять
действия
в
деятельности.
родителей.
громкоречевой (устной) форме.
МР5 −понимать смысл
предложенных в учебнике заданий,
в том числе проектных и
творческих;
МР6−выполнять действия (в
устной, письменной форме и во
внутреннем плане) в опоре на
заданный в учебнике ориентир;
МР7−воспринимать мнение о
музыкальном произведении
сверстников и взрослых
МР1 −понимать смысл
исполнительских и творческих
заданий, вносить в них свои
коррективы;
МР2 −планировать свои действия в
соответствии с поставленными
художественно-исполнительскими
и учебными задачами;
МР3−различать способ и результат
собственных и коллективных
действий;
МР4−адекватно воспринимать
предложения и оценку учителей,
родителей, сверстников и других
людей;
МР5−вносить необходимые
коррективы в действие после его
оценки и самооценки;
МР6−осуществлять контроль
своего участия в разных видах
музыкальной и творческой
деятельности;
МР7−выполнять учебные действия
в устной, письменной речи и во
внутреннем плане.
МР8−воспринимать мнение
сверстников и взрослых о
музыкальном произведении,
особенностях его исполнения;
МР9−высказывать собственное
мнение о явлениях музыкального
искусства;
МР10−принимать инициативу в
музыкальных импровизациях и
инсценировках;
МП1 − ориентироваться в
информационном материале
учебника, осуществлять поиск
нужной информации
(Музыкальный словарик);
МП2− использовать рисуночные и
простые символические вари-анты
музыкальной записи
(«Музыкальный домик»);
МП3− первоначальной ориентации
в способах решения
исполнительской задачи;
МП4− находить в музыкальном
тексте разные части;
МП 5− понимать содержание
рисунков и соотносить его с
музыкальными впечатлениями;
МП6− читать простое
схематическое изображение.
Познавательные УУД
МП1 − осуществлять поиск нужной МП1 − осуществлять поиск нужной
информации, используя материал
информации в словарике и из
учебника и сведения, полученные
дополнительных источников,
от взрослых (Музыкальный
расширять свои представления о
словарик, задания «Вспомни, что
музыке и музыкантах;
ты знаешь о хороводе»);
МП2− самостоятельно работать с
МП2− расширять свои
дополнительными текстами и
представления о музыке (например, заданиями в рабочей тетради;
обращаясь к разделу «Рассказы о
МП3 − передавать свои
музыкальных инструментах»);
впечатления о воспринимаемых
МП3− ориентации в способах
музыкальных произведениях;
решения исполнительской задачи;
МП4− использовать примеры
МП4 − использовать рисуночные и музыкальной записи при
простые символические вари-анты обсуждении особенностей музыки;
музыкальной записи, в т.ч.
МП5− выбирать способы решения
карточки ритма;
исполнительской задачи;
МП5− читать простое
МП6 − соотносить
схематическое изображение;
иллюстративный материал и
МП6− различать условные
основное содержание
обозначения сравнивать разные
музыкального сочинения;
части музыкального текста;
МП7 − соотносить содержание
МП7− соотносить содержание
рисунков и схематических
рисунков с музыкальными
изображений с музыкальными
впечатлениями;
впечатлениями, исполнять
МП8− осуществлять поиск
попевки, ориентируясь на запись
дополнительной информации
ручными знаками и нотный текст
(задания типа «Выясни у взросМП8− обобщать учебный
лых…»);
материал;
МП9− работать с дополнительныМП9− устанавливать аналогии;
ми текстами и заданиями в рабочей МП10− сравнивать средства
тетради;
художественной выразительности в
МП10− соотносить различные про- музыке и других видах искусства
изведения по настроению, форме,
(литература, живопись)
по некоторым средствам
музыкальной выразительности
(темп, динамика, ритм, мелодия).
МК1− выражать свое мнение о
музыке, используя разные речевые
средства (монолог, диалог,
сочинения), в т.ч. средства и
инструменты ИКТ и
дистанционного общения;
МК2− выразительно исполнять
музыкальные произведения,
воспринимать их как средство
общения между людьми;
МК3− контролировать свои
действия в коллективной работе
(импровизациях,
инсценировках), соотносить их с
действиями других участников и
пони-мать важность совместной
работы;
МК4− продуктивно сотрудничать
со сверстниками и взрослыми, в
том числе в проектной
деятельности;
МК5− задавать вопросы;
МК6− использовать речь для
регуляции своего действия, и
действий партнера;
МК7− стремиться к координации
различных позиций в
сотрудничестве; вставать на
позицию другого человека,
используя опыт эмпатийного
восприятия чувств и мыслей
персонажа музыкального
произведения.
МК8− участвовать в диалоге, в
обсуждении различных явлений
жизни и искусства;
МК9− продуктивно содействовать
разрешению конфликтов на основе
учета интересов и позиций всех
участников;
МК10− продуктивно содействовать
разрешению конфликтов на основе
учета интересов и позиций всех
участников
МК1 − воспринимать музыкальное
произведение и мнение других
людей о музыке;
МК2− учитывать настроение
других людей, их эмоции от
восприятия музыки;
МК3− принимать участие в
групповом музицирование, в
коллективных инсценировках;
МК4− понимать важность
исполнения по группам (мальчики
хлопают, девочки топают, учитель
аккомпанирует, дети поют и т.д.);
МК5− контролировать свои
действия в коллективной работе
МК6− исполнять со сверстниками
музыкальные произведения,
выполняя при этом раз-ные
функции (ритмическое
сопровождение на разных детских
инструментах и т.п.);
МК7− использовать простые
речевые средства для пере-дачи
своего впечатления от музыки;
МК8− следить за действиями
других участников в процессе
хорового пения и других видов
совместной музыкальной
Коммуникативные УУД
МК1 − использовать простые
МК1- выражать свое мнение о
речевые средства для передачи
музыке в процессе слушания и
своего впечатления от музыки;
исполнения, используя разные
МК2− исполнять музыкальные
речевые средства (монолог, диалог,
произведения со сверстниками,
письменно);
выполняя при этом разные
МК2- выразительно исполнять
функции (ритмическое
музыкальные произведения,
сопровождение на т.п.);
принимать активное участие в
МК3− учитывать настроение
различных видах музыкальной
других людей, их эмоции от
деятельности;
восприятия музыки;
МК3- понимать содержание
МК4− принимать участие в
вопросов и воспроизводить
импровизациях, в коллективных
несложные вопросы о музыке;
инсценировках, в обсуждении
МК4- проявлять инициативу,
музыкальных впечатлений;
участвуя в исполнении музыки;
МК5− следить за действиями
МК5 - контролировать свои
других участников в процессе
действия в коллективной работе и
музыкальной деятельности;
понимать важность их правильного
МК6− контролировать свои
выполнения;
действия в коллективной работе и
МК6 - понимать необходимость
понимать важность их правильного координации совместных действий
выполнения (от каждого в группе
при выполнении учебных и
зависит общий результат).
творческих задач;
МК7− выражать свое мнение о
МК7 - понимать важность
музыке в процессе слушания и
сотрудничества со сверстниками и
исполнения;
взрослыми;
МК8− следить за действиями
МК8 - принимать мнение, отличное
других участников в процессе
от своей точки зрения;
МК1 − выражать свое мнение о
музыке, используя разные речевые
средства (монолог, диалог,
сочинения), в т.ч. средства и
инструменты ИКТ и
дистанционного общения;
МК2 − выразительно исполнять
музыкальные произведения,
воспринимать их как средство
общения между людьми;
МК3 − контролировать свои
действия в коллективной работе
(импровизациях,
инсценировках), соотносить их с
действиями других участников и
пони-мать важность совместной
работы;
МК4− продуктивно сотрудничать
со сверстниками и взрослыми, в
том числе в проектной
деятельности;
МК5− задавать вопросы;
МК6 − использовать речь для
регуляции своего действия, и
действий партнера;
МК7 − стремиться к координации
различных позиций в
сотрудничестве; вставать на
деятельности.
ПР1 −воспринимать доступную
ему музыку разного эмоциональнообразного содержа-ния;
ПР2−различать музыку разных
жанров: песни, танцы и марши;
ПР3−выражать свое отношение к
музыкальным произведениям, его
героям;
ПР4−воплощать настроение
доступных музыкальных
произведений в пении;
ПР5−отличать русские народные
песни и пляски от музыки других
народов;
ПР6 −вслушиваться в звуки родной
природы;
ПР7−воплощать образное
содержание народного творчества в
играх, движениях, импровизациях,
пении простых мелодий, играх,
импровизаций, коллективной
творческой деятельности;
МК9− понимать содержание
вопросов и воспроизводить
вопросы о музыке;
МК10− контролировать свои
действия в коллективной работе;
МК9- стремиться к пониманию
позиции другого человека.
Предметные результаты
ПР1 − эмоционально воспринимать ПР1 − эмоционально выражать
музыку разного образного
свое отношение к музыкальным
содержания, различных жанров;
произведениям;
ПР2− различать и эмоционально
ПР2− ориентироваться в жанрах и
откликаться на музыку разных
основных особенностях
жанров: песню-танец, песню-марш, музыкального фольклора;
танец, марш; воспринимать их
ПР3− понимать возможности
характерные особенности;
музыки передавать чувства и
ПР3− эмоционально выражать свое мысли человека;
отношение к музыкальным
ПР4− передавать в различных
произведениям доступного
видах музыкально-творческой
содержания;
деятельности художественноПР4− различать жанры народной
образное содержание и основные
музыки и основные ее
особенности сочинений разных
особенности;
композиторов и народного
ПР5 − размышлять и рассуждать о
творчества
характере музыкальных
ПР5- представлениями о
произведений, о разнообразии
композиторском (М.И. Глинка,
чувств, передаваемых в музыке;
П.И. Чайковский, А.П. Бородин,
ПР6− передавать эмоциональное
Н.А. Римский-Корсаков, Й. Гайдн,
позицию другого человека,
используя опыт эмпатийного
восприятия чувств и мыслей
персонажа музыкального
произведения.
МК8 − участвовать в диалоге, в
обсуждении различных явлений
жизни и искусства;
МК9 − продуктивно содействовать
разрешению конфликтов на основе
учета интересов и позиций всех
участников;
МК10− продуктивно содействовать
разрешению конфликтов на основе
учета интересов и позиций всех
участников
ПР1− эмоционально и осознанно
воспринимать музыку различных
жанров, включая фрагменты
крупных музыкальных жанров;
играх, действах, элементах
дирижирования и др.).
ПР2− эмоционально, эстетически
откликаться на искусство,
выражать свое отношение к музыке
в раз-личных видах музыкальнотворческой деятельности;
ПР3− размышлять о музыкальных
произведениях как способе
выражения чувств и мыслей
человека;
ПР4− соотносить исполнение
музыки с жизненными
впечатлениями;
ПР5− ориентироваться в
музыкально-поэтическом
импровизациях;
ПР8−понимать значение
музыкальных сказок, шуток, роль
музыки в мультипликации и кино.
ПР9− слушать музыкальное
произведение, выделяя в нем
основное настроение, разные части,
выразительные особенности;
наблюдать за изменениями темпа,
динамики, настроения;
ПР10 − находить сходство и
различие тем и образов, доступных
пониманию детей;
ПР 11− различать темпы, ритмы
марша, танца и песни;
ПР 12− определять куплетную
форму в тексте песен;
ПР13− различать более короткие и
более длинные звуки, различать
условные обозначения (форте –
пиано и др.).
ПР14− исполнять попевки и песни
выразительно, соблюдая певческую
установку;
ПР15− чисто интонировать
попевки и песни в доступной
тесситуре;
ПР16− воспринимать темповые
(медленно, умеренно, быстро),
динамические (громко, тихо)
особенности музыки;
ПР17− различать звучание русских
народных и элементарных детских
музыкальных инструментов
содержание песенного (народного
и профессионального) творчества в
пении, движении;
ПР7 − понимать основные
дирижерские жесты: внимание,
дыхание, начало, окончание,
плавное звуковедение; элементы
нотной записи;
ПР8− различать певческие голоса и
звучание музыкальных
инструментов;
ПР9− выражать свои эмоции в
исполнении; передавать
особенности музыки в
коллективном музицировании.
ПР10− выразительно исполнять
попевки и песни, следить за
интонированием и соблюдением
певческой установки;
ПР11− воспринимать темповые,
динамические особенности
музыки; различать простые
ритмические группы;
ПР12− сопоставлять музыкальные
особенности народной и
профессиональной музыки;
ПР13− выразительно и ритмично
двигаться под музыку разного
характера, передавая изменения
настроения в разных частях
произведения.
И.С. Бах, В.А. Моцарт, Э. Григ,
Г.В. Свиридов, С.С. Прокофьев,
Р.К. Щедрин и др.) и
исполнительском творчестве;
ПР6- музыкальными понятиями:
мажорная и минорная гаммы,
фермата, паузы различных
длительностей, диез, бемоль, ария,
канон;
ПР7 - петь выразительно, с
разными динамическими
оттенками, с соблюдением
основных правил пения; петь с
дирижированием (на 2/4, 3/4, 4/4,
3/8, 6/8);
ПР8− петь темы из отдельных
прослушиваемых музыкальных
произведений; петь песни в
одноголосном и двухголосном
изложении;
ПР9− различать мелодию и
аккомпанемент; передавать
различный ритмический рисунок в
исполнении доступных
произведений;
ПР10− сопоставлять музыкальные
образы в звучании разных
музыкальных инструментов;
ПР11− различать язык музыки
разных народов мира
творчестве, в многообразии
музыкального фольклора России, в
том числе родного края;
ПР6− сопоставлять различные
образцы народной и
профессиональной музыки,
ПР7− ценить отечественные
народные музыкальные традиции,
понимая, что музыка разных
народов выражает общие для всех
людей мысли и чувства;
ПР8− воплощать художественнообразное содержание и
интонационно-мелодические
особенности профессионального и
народного творчества (в пении,
слове, движении, играх, действах,
элементах дирижирования и др.).
ПР9− соотносить выразительные и
изобразительные интонации,
узнавать характерные черты
музыкальной речи разных
композиторов, воплощать
особенности музыки в
исполнительской деятельности на
основе полученных знаний;
ПР10− наблюдать за процессом и
результатом музыкального
развития на основе сходства и
различий интонаций, тем, образов
и распознавать художественный
смысл различных форм построения
музыки;
ПР11− наблюдать за процессом и
результатом музыкального
развития на основе сходства и
различий интонаций, тем, образов
и распознавать художественный
смысл различных форм построения
музыки;
ПР12− узнавать звучание
различных певческих голосов,
хоров, музыкальных инструментов
и оркестров
ПР13− исполнять
музыкальные произведения разных
форм и жанров (пение,
драматизация, музыкальнопластическое движение,
инструментальное музицирование,
импровизация и др.), в том числе
петь в одноголосном и
двухголосном изложении;
ПР14− определять виды
музыки, сопоставлять музыкальные
об разы в звучании различных
музыкальных инструментов, в том
числе и современных электронных;
ПР15− оценивать и соотносить
содержание и музыкальный язык
народного и профессионального
музыкального творчества разных
стран мира.
ПР16− исполнять на
элементарных музыкальных
инструментах сопровождение к
знакомым произведениям.
Учебно-тематический план.
Первый класс
№
1.
2.
3.
4.
Содержание учебного материала
«Как можно услышать музыку?»
«Как можно услышать музыку?»
«Как можно услышать музыку?»
«Как можно услышать музыку?»
Кол-во часов
9
7
9
7
Второй класс
№
1.
2.
Содержание учебного материала
«Три кита» в музыке – песня, танец и марш.
О чём говорит музыка.
Кол-во часов
9
7
3.
4.
Куда ведут нас «три кита».
Что такое музыкальная речь
10
8
Третий класс
№
1.
Кол-во часов
9
2.
Содержание учебного материала
Песня, танец и марш перерастают в песенность,
танцевальность и маршевость.
Интонация.
3.
4.
Развитие музыки.
Построение (формы) музыки.
10
8
7
Четвёртый класс.
№
1.
2.
3.
4.
Содержание учебного материала
Музыка моего народа.
Между музыкой моего народа и музыкой других
народов моей страны нет непереходимых границ.
Между музыкой разных народов мира нет
непереходимых границ.
Композитор – исполнитель – слушатель.
Кол-во часов
9
7
10
8
Структура предмета
№
Содержательная линия
1.
Музыка в жизни человека
2.
Основные закономерности 12
в искусстве
14
11
10
3.
Музыкальная
мира
картина 6
8
9
10
4.
Резерв
4
3
3
4
итого
33
34
34
34
1
2
3
4
Содержательная линия
класс класс класс класс
11
9
11
10
обогащение опыта
эмоционально-ценностного
отношения учащихся к музыке и
музыкальным занятиям
усвоение изучаемых
музыкальных произведений и
знаний о музыке;
обогащение опыта учебнотворческой музыкальной
деятельности.
Резерв
итого
41
47
33
14
135
Содержание курса
1-й класс
Структурное отличие программы для 1-го класса связано с особенностью этого возрастного периода, который одновременно является и пропедевтическим
этапом, и начальным этапом систематического формирования музыкальной культуры детей в общеобразовательной школе.
Главная тема 1-го класса и первого года обучения музыке в школе - «Как можно услышать музыку». Она рассматривается под различным углом зрения
во 2 и 4 четвертях, перекликаясь с темами «Звучащий образ Родины», «Что может музыка». В ней «высвечивается» тот или иной аспект этого
основополагающего умения, необходимого для постижения музыки. Она позволяет дать учащимся представление о музыке, её образной природе, о
способах воплощения в музыке чувств, характера человека, его отношения к природе, к жизни.
Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та основа, на которой воспитывается любовь к русской культуре и культуре Кольского
Заполярья. Обеспечивается не только информационная сторона получаемого знания, но прежде всего, предусматривается воссоздание детьми какой- либо
из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в народное творчество, например, они
1) музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной манере загадки, пословицы, заклички, скороговорки;
2) учатся за графическим изображением знаков – букв и нот – видеть и слышать смысл предметов, явлений, человеческих чувств, событий, пробуют сами
создавать графические музыкально - смысловые соответствия.
Таким образом, учащиеся получают представления об истоках человеческого творчества и умении в живом звучании и нотных обозначениях
выражать свои музыкальные мысли.
Одна из центральных позиций, развивающих важнейший принцип Д.Б. Кабалевского о доступности учащимся младшего школьного возраста высочайших
образцов серьёзной музыки и о необходимости воспитания на этих образцах духовного мира школьников, связана с обращением к музыкальной классике.
В качестве такого фундамента привития вкуса и интереса к музыкальному искусству выступает музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта, Э. Грига, Ф. Шопена,
П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского и других композиторов, оставивших заметный
след в мировой музыкальной культуре.
Освоение классической и народной музыки возможно только на основе опыта творческой деятельности учащихся – хорового пения, слушания музыки,
игры на детских музыкальных инструментах.
Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позволяет создавать ситуации, требующие от детей перевоплощения, работы фантазии,
воображения. Поэтому в программе большое место отводится музыкальным играм, инсценировкам, драматизациям, основанным на импровизации: сюжет
(сказка, история, былина) складывается, сказывается в единстве музыки и текста, с использованием музыкальных инструментов.
Игра как деятельность на уроке наполнена и тем смыслом, который искони имела в народном искусстве: исполнить песню – значит сыграть её.
Образная природа музыкального искусства. Способность музыки в образной форме передать настроения, чувства, характер человека, его отношение к
природе, к жизни.
Музыка как средство общения между людьми. Основные отличия народной и профессиональной музыки как музыки безымянного автора, хранящейся в
коллективной памяти народа, и музыки, созданной композиторами.
Музыкальный фольклор как особая форма самовыражения. Связь народного пения с родной речью (навык пения способом «пения на распев»).
Варьирование напевов как характерная особенность народной музыки. Связь народного напева с пластикой движений, мимикой, танцами, игрой на
простых музыкальных инструментах. Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные игры. Детский фольклор: музыкальные приговорки,
считалки, припевки, сказки.
Музыкальный фольклор народов России и мира, народные музыкальные традиции родного края.
Композитор как создатель музыки. Роль исполнителя в доведении музыкального произведения до слушателя. Музыкальное исполнение как способ
творческого самовыражения в искусстве.
По предмету «Музыка» в 1 классе контрольные и практические работы не предусмотрены. Проверка и контроль знаний проводится в виде уроков концертов и т.д.
2 класс
Во 2 классе раскрывается содержание музыкального искусства через темы: «Три кита» в музыке – песня, танец, марш»- композитор, исполнитель,
слушатель. Песня, танец, марш как три коренные основы всей музыки - ведущая проблема года, пронизывающая музыкальные занятия в начальной школе.
Рассмотрение жизненных связей песен, танцев и маршей и их взаимопроникновение. Древняя легенда про «трёх китов», на которых будто бы держится
Земля. Мелодия, напев - важнейшая часть разных музыкальных жанров, «душа музыки».
«О чём говорит музыка» - музыка выражает чувства человека (радость, гнев, печаль, тревога и др.), различные черты характера (силу и мужество,
нежность и мягкость, серьёзность и шутливость), создаёт музыкальные портреты людей, сказочных персонажей и др. Музыка изображает различные
состояния и картины природы (звуки и шумы, пение птиц, журчание ручья, грозу и бурю, колокольный звон и др.), движение (поступь, шаг человека,
движение поезда, конницы и др.). Взаимосвязь выразительности и изобразительности. Сходство и различие между музыкой и живописью.
«Куда ведут нас «три кита» - путь введения в оперу, балет, симфонию, концерт. Музыкальные образы в произведениях крупных форм. Общее и
различное в характере песен, танцев, маршей из опер, балетов, симфоний, концертов. Осознание выразительных средств музыки в том или ином
художественном образе.
«Что такое музыкальная речь»- постижение своеобразия каждого музыкального произведения через особенности мелодики, темпа, динамики,
фактуры, лада, ритма, реги-стра, тембра и т.д. и опыт собственной исполнительской деятельности. Знакомство с простейшими музыкальными формами
(одночастная, двухчастная, трёхчастная) на основе закономерностей детского восприятия. Выразительные возможности русских народных инструментов,
инструментов симфонического оркестра в создании музыкальных образов.
3 класс
Учебный материал 3-го класса играет кульминационную роль, поскольку вводит учащихся в искусство через закономерности музыки. Они получают
представление об интонации как носителе смысла музыки, о развитии музыки, о формах её построения и ведущих музыкальных жанрах - от песни, танца,
марша до оперы, балета, симфонии, концерта. Интонация, развитие музыки, построение (формы) музыки - триада, обозначающая ведущую проблему
года.
Песенность, танцевальность, маршевость. Жанровые истоки сочинений композиторов-классиков, народной, духовной музыки, произведений
современности. Усвоение темы на знакомой учащимся музыке.
Сходство и различие музыкальной и разговорной речи. Выразительные и изобразительные интонации Музыкальная интонация - «сплав» средств
музыкальной выразительности. «Зерно-интонация».
Импровизации с использованием «зерна-интонации» (вокальные, инструментальные, ритмические, пластические). Интонационная осмысленность
исполнения с опорой на понимание того, что такое интонация и как из неё вырастает мелодия.
Композиторы выражают в своих произведениях развитие чувств человека, переход от одного чувства, настроения к другому. Музыка - искусство,
которое не существует вне времени и раскрывается перед слушателем постепенно, в процессе развития. Приёмы исполнительского и композиторского
развития в музыке.
Повтор, контраст, вариационность - основные принципы развития в народной музыке и в произведениях, сочинённых композиторами. «Зерноинтонация», тема и её развитие в музыкальном произведении.
Средства музыкальной выразительности: мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) и т.д., их роль в развитии образного
содержания музыки.
4 класс
Учебный материал 4-го класса даёт школьникам представление о композиторской и народной музыке, о музыке народов России, ближнего и дальнего
зарубежья. Выявляют национальные особенности, характерные черты музыки того или иного народа (через тождество и контраст, сравнение,
сопоставление уклада жизни, природы и пр.). Триединство «композитор – исполнитель – слушатель» - сквозная линия содержания программы 4-го класса.
Обобщение первоначальных представлений и знаний о творчестве композиторов-классиков, о народной музыке разных стран, об исполнителях.
Включение в занятия образцов музыкального фольклора (аутентичного, подлинного и стилизованно-го), духовной музыки, произведений «золотого
фонда» русской классики, которые осваиваются в различных формах и видах музыкально-исполнительской и творческой (сочинение, импровизации)
деятельности школьников.
Богатство содержания русских народных песен, их жанровое многообразие (лирические, протяжные, былины, хороводные, обрядовые, солдатские,
частушки и др.), особенности музыкального языка. Детский музыкальный фольклор. Значение музыки в народных праздниках на Руси.
«Академическая» и
«народная» манеры исполнения. Певцы, ансамбли, хоры. Известные исполнители – певцы, инструменталисты, дирижёры, хоры,
оркестры. Русские народные музыкальные инструменты (гусли, балалайка, рожок, гармонь и др.). Оркестр русских народных инструментов.
Интонационное родство музыки русских композиторов с народным музыкальным фольклором: общность тем, сюжетов, образов, приёмов развития.
Требования к уровню подготовки учащихся 1 класса обучающиеся должны знать/понимать:
смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
названия изученных жанров (песня, танец, марш);
названия изученных произведений и авторов;
названия музыкальных инструментов (рояль, пианино, скрипка, флейта, арфа, гармонь, баян, балалайка);
названия нот;
основные средства музыкальной выразительности: темп, динамика, ритм, тембр;
уметь:
узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
определять на слух основные жанры музыки (песня, танец, марш);
определять и сравнивать характер, настроение в музыкальных произведениях;
передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на детских музыкальных инструментах;
исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;
вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, четко и ясно произносить
слова при исполнении, понимать дирижерский жест.
Требования к уровню подготовки учащихся 2 класса обучающиеся должны знать/понимать:
выразительность и изобразительность музыкальной интонации;
понимание главных отличительных особенностей музыкально-театральных жанров – оперы и балета;
смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
названия изученных жанров и форм музыки;
образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края (праздники и обряды);
названия изученных произведений и их авторов;
наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров;
уметь
определять характер и настроение музыки;
находить простейшие ассоциации между музыкальными, живописными и поэтическими произведениями;
передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на музыкальных инструментах;
проявление навыков вокально-хоровой деятельности (в передаче характера песни, умение исполнять legato, non legato, правильно распределять дыхание
во фразе, уметь делать кульминацию во фразе);
различать мажорный и минорный лады, нотные размеры 2/4, 3/4, 4/4…;
различать на слух и по изображениям тембров музыкальных инструментов.
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
восприятия художественных образцов народной, классической и современной музыки;
исполнения знакомых песен;
участия в коллективном пении;
музицирования на элементарных музыкальных инструментах;
передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами и др.
Требования к уровню подготовки учащихся 3 класса обучающиеся должны знать/понимать:
выразительность и изобразительность музыкальной интонации;
смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;

названия изученных жанров и форм музыки;
образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края;
названия изученных произведений и их авторов;
наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров;
уметь
узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);
передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на музыкальных инструментах;
исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
восприятия художественных образцов народной, классической и современной музыки;
исполнения знакомых песен;
участия в коллективном пении;
музицирования на элементарных музыкальных инструментах;
передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами и др.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОКАНЧИВАЮЩИХ НАЧАЛЬНУЮ ШКОЛУ
В результате изучения музыки ученик должен знать/понимать:
слова и мелодию Гимна России;
выразительность и изобразительность музыкальной интонации;
смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
названия изученных жанров и форм музыки;
образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края (праздники и обряды);
названия изученных произведений и их авторов;

наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров;
уметь:
узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);
определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных
произведениях (фрагментах);
передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на музыкальных инструментах;
исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;
исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
восприятия художественных образцов народной, классической и современной музыки;
исполнения знакомых песен;
участия в коллективном пении;
музицирования на элементарных музыкальных инструментах;
передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами и др.
К концу обучения в начальной школе учащиеся овладевают способами музыкальной деятельности в индивидуальных и коллективных формах работы
(хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, танцевально-пластическое движение), умениями воспринимать, наблюдать, выявлять сходство и
различие объектов и явлений искусства и жизни (искусство видеть, слышать, чувствовать, думать, действовать в гармоническом единстве). У них
формируются представления о мире музыки, формах ее бытования в жизни. Постижение музыкальных образов развивает эмоционально-чувственную
сферу учащихся, что создает возможность более глубокого изучения музыкального искусства в основной школе.
Описание материально-технического обеспечения образовательного процесса
Дидактическое обеспечение
Методическое обеспечение
В. О. Усачёва, Л. В. Школяр. Музыка. Учебник. 1кл. М.: Баласс, 2012.
2. В. О. Усачёва, Л. В. Школяр. Музыка. Учебник. 2кл. М.: Баласс,
2012
Примерные программы начального общего2010г. – 400с. –(С Нотная
хрестоматия. Пособие для учителя к учебнику «Музыка». 1,2.3 класс.)
Усачёва В.О., Кузнецов Д.В., Кабалевская М.Д.
3.В. О. Усачёва, Л. В. Школяр. Музыка. Учебник. 3кл. М.: Баласс,
2012.
Нотная хрестоматия. Пособие для учителя к учебнику «Музыка». 2 класс.
Усачёва В.О., Кузнецов Д.В., Кабалевская М.Д.
4. .В. О. Усачёва, Л. В. Школяр. Музыка. Учебник. 4 кл. М.: Баласс,
2012.
Нотная хрестоматия. Пособие для учителя к учебнику «Музыка». 3 класс.
Музыка 1,2,3,4 класс. Методические рекомендации для учителя. В.О. Усачева.
Л.В. Школяр.
Материально-техническое обеспечение
Наименование объектов и средств материальнотехнического обеспечения
количество
Доступные для детей энциклопедии, справочники
Используются для выполнения творческих заданий, развития
познавательного интереса к изучаемому предмету
Классная доска
1
Компьютер
1
Принтер лазерный
1
Ученические
стульев.
двухместные
столы
с
комплектом
Стол учительский с тумбой
Шкафы для хранения учебников,
материалов, пособий и пр.
15
1
дидактических
Примечание
1
Информационно-коммуникационные средства
Видеофильмы
Электронные образовательные ресурсы
Ресурсы Интернета
http://www.drofa.ru/
1. Единая коллекция Цифровых Образовательных Ресурсов. –
Режим доступа: http://school-collection.edu.ru
2. Презентация уроков «Начальная школа». – Режим доступа:
http://nachalka/info/about/193
3. Я иду на урок начальной школы (материалы к уроку). –
Режим доступа: http://nsc.1september.ru/urok
Литература:
1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.
2. Агеева И.Д. Занимательные материалы по музыке, театру, кино. Методическое пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2006.
3. Агапова И.А., Давыдова М.А. Развивающие музыкальные игры, конкурсы и викторины. – М.: ООО «ИД РИПОЛ классик», ООО Издательство «ДОМ.
XXI век», 2007.
4. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.
5. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2000.
6. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.
7. В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебники «Музыка»: 1-4 класс, - М.:Вентана-Граф, 2009;
8.Золина Л.В. Уроки музыка 1-8 классы с применением информационных технологий. – Волгоград: Глобус, (современная школа) + диск, 2009.
9. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.
10. Крушина, Т.А. Музыка. 1-6 классы: творческое развитие учащихся. Конспекты уроков. – Волгоград: Учитель, 2009.
11. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.
12. Музыка. 1-4 классы: конспекты уроков. Рекомендации, планирование: (из опыта работы)/ авт-сост. Г.В. Стюхина. – Волгоград: Учитель, 2010.
13. Музыка. 1-7 классы: тематические беседы, театрализованные концерты, музыкальная игротека./ авт.-сост. Е.Н. Арсенина. – Волгоград: Учитель, 2009.
14. «Музыка» 2-4 классы разработал коллектив авторов: Э. Б. Абдулина, Т. А. Бейдер, Т. Е. Вендровой, И.В. Кадобновой, Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой,
Г.С. Тарасова. «Музыка» 5-8 классы разработали: Т.И. Науменко, В.В. Алеева/ авт.-сост. В.М. Самигулина, О.П. Власенко под научным руководством Д.Б.
Кабалевского. – М.: Просвещение 2004, 2006.
15. «Музыка в школе» — научнометодический журнал.
16. «Педагогика искусства» — электронное научное издание (http://www.arteducation.ru)
17.Программа «Музыкальное искусство» (авт. В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, В.А. Школяр) разработанная в рамках модели образования «Начальная школа
XXI века», утвержденная и рекомендованная Министерством образования и науки РФ;
18. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.
19. Современный урок музыки: творческие приёмы и задания/ Е.А. Смолина. – Ярославль: Академия развития, 2007.
20. Разумовская О.К. Зарубежные композиторы. Биографии, викторины, кроссворды. – М.: Айрис-пресс, 2008
21. Финкельштейн Э.И. Энциклопедия. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.
22. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2001.
23. Художественно-эстетическое воспитание в школе: структура, программы, опыт работы/ Назарова Т.Н. автор-составитель – Волгоград: Учитель, 2009.
MULTIMEDIA – поддержка предмета
1. Дракоша в мире музыки. ООО «СиДи-АРТ».
2. Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.
Оборудование кабинета:
Учебное оборудование для реализации программы включает в себя комплект детских музыкальных инструментов, технические средства обучения
(компьютер, CD-R, CD-RW, MP 3, DVD диски, мультимедиа, магнитофон, видеомагнитофон), проигрыватель, электронное пианино. Наглядные пособия –
электронные презентации, таблицы (нотные примеры; нотный и поэтический текст Гимна России; портреты композиторов).
Календарно-тематическое планирование
2 класс
№
Тема урока
Характеристика деятельности учащихся
Планируемые результаты
Предметные
Метапредме
Личностн
УУД
тные УУД
ые УУД
1 четверть: «Три кита» в музыке – песня, танец и марш. 9 ч
1
Композитор,
исполнитель,
слушатель
Знакомство с различными формами деятельности на уроках музыки. Выявление
истоков возникновения музыки. Знакомство с основными музыкальными
жанрами через древнюю легенду «про 3 китов»;
Уметь отличать разные жанры музыки, определять музыкальные произведения,
различать характерные особенности разных жанров (песня, танец, марш).
Определять характер, настроение, жанровую основу песен-попевок.
Принимать участие в элементарной импровизации и исполнительской
деятельности.
ПР1
МР1
ЛР6,
ЛР3
ПР1
МР1,МК2
ЛР5,
ЛР9,
ЛР4
МП3, МР3,
МК2
ЛР6,
ЛР3
Размышлять об истоках возникновения музыкального искусства.
Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений,
эмоциональную отзывчивость.
Сравнивать музыкальные произведения разных жанров.
2
3
Песня, танец,
марш как три
коренные основы
всей музыки
(«три кита»)
Марш в жизни.
Разнообразие
маршей
Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические
особенности произведений разных жанров.
Исполнять различные по характеру музыкальные произведения.
Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве.
Корректировать собственное исполнение.
Узнавать изученные музыкальные произведения. Называть их авторов.
4
Признаки,
отличающие
разные марши
ПР5
МР7, МК2
ЛР5,
ЛР9,
ЛР4
5
Танец в жизни.
Разнообразие
танцев
ПР3
МП3, МР3
ЛР5,
ЛР9,
ЛР4
6
Признаки,
отличающие
разные танцы
ПР2
МР3, МП1,
МК5
ЛР6,
ЛР3
7
Песня – главный
«кит» в музыке.
Знакомство с
понятием
мелодия
ПР6
МК5, МП3,
МК3
ЛР5,
ЛР9,
ЛР4
8
Разнообразие
песен
«Киты»
встречаются
вместе
ПР6
МК5, МП3
ЛР6,
ЛР3
ЛР5,
ЛР9,
ЛР4
ПР10
МР6, МП5,
МК2
МР5, МП6,
МК5
МР2, МП3,
МК3
МК5
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ДР1, ДР4,
ЛР7
9
1
2
3
4
5
6
О чем говорит
музыка?
Что выражает
музыка?
О чем говорит
музыка?
О чем говорит
музыка?
Изобразительно
сть в музыке
Изобразительно
сть в музыке
2 четверть: «О чем говорит музыка» 7ч
Изучение и анализ выразительных и изобразительных свойств музыки.
Музыка выражает чувства человека (радость, гнев, печаль, тревога и др.),
различные черты характера (силу и мужество, нежность и мягкость, серьёзность
и шутливость), создаёт музыкальные портреты людей, сказочных персонажей и
др.
Музыка изображает различные состояния и картины природы (звуки и шумы,
пение птиц, журчание ручья, грозу и бурю, колокольный звон и др.), движение
(поступь, шаг человека, движение поезда, конницы и др.).
Взаимосвязь выразительности и изобразительности. Сходство и различие между
музыкой и живописью.
Соответствие характера исполнения
учащимися произведений характеру
музыки.
ПР14
ПР10
ПР15
ПР9
ПР10
МР6, МП4,
МК2
МР3, МП2,
МК3
7
Выразительность и
изобразительность в музыке
1
Куда ведут нас
«три кита»?
Куда ведет нас
песня?
Куда ведет нас
танец?
Куда ведет нас
песня и танец?
Волшебный мир
танца
Куда ведет нас
марш?
Куда приводит
нас марш?
Марш в опере,
балете,
симфонии
Опера и
симфония
Обобщение по
теме четверти
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык
произведения
Узнавать изученные музыкальные произведения.
Распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и
изобразительные особенности музыки
Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации.
Воплощать собственные эмоциональные состояния в различных видах
музыкально-творческой деятельности (пение, игра на музыкальных
инструментах, импровизация, сочинение)
Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание,
исполнение и сочинение
3 четверть: Куда ведут нас «три кита» 10ч
Исполнять, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведений
музыкально-театральных жанров (опера)
Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические
особенности произведений разных жанров.
Участвовать в коллективном музицировании на различных элементарных
музыкальных инструментах.
Сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных
инструментов, в том числе и современных электронных музыкальных
инструментов.
Размышлять о музыкальных образах Отечества.
Импровизировать (вокальная, инструментальная, танцевальная импровизации)
при воплощении музыкальных образов.
Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам исторического
прошлого в слове, рисунке, жесте, пении и др.
ПР10
МР3, МП4
ДР1, ДР4,
ЛР7
ПР12
МР3, МК6
ПР13
МР5, МП5,
МК6
МК7, МП3,
МР1
МК7, МП3,
МР6
МР3, МП4,
МК5
МР1, МП1
МР5, МП5,
МК7
МР3, МП4,
МК5
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
МР5, МП5,
МК7
МР3, МП4,
МК5
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
МК7, МП3,
МР1
ЛР7, ЛР4,
ЛР2
ПР16
ПР13
ПР3
ПР5
ПР6
ПР6
ПР3
ПР3
4 четверть: «Что такое музыкальная речь?» 9ч
1
Регистр
Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях. ПР16
2
Формы в музыке
3
Формы в музыке
4
Характер
5
Средства
выразительности в музыке
Симфоническая
сказка «Петя и
волк»
Симфоническая
сказка «Петя и
волк»
Выразительные
возможности
инструментов
симфонического
оркестра
Обобщение темы
четверти
6
7
8
9
Участвовать в коллективном музицировании на элементарных музыкальных
инструментах.
Сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных
инструментов, в том числе и современных электронных музыкальных
инструментов.
Размышлять о музыкальных образах, которые воплотили композиторы в своих
произведениях.
Импровизировать (вокальная, инструментальная, танцевальная импровизации)
при воплощении музыкальных образов.
Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам исторического
прошлого в слове, рисунке, жесте, пении и др.
Знакомство с такими понятиями как форма, регистр, тембр, характер музыки.
Узнавать музыкальные инструменты по звучанию, характеризовать их тембры,
уметь определить на слух.
Определять по характерным признакам простейшие форы в музыке: 1ч, 2-х ч, 3-х
ч, форму рондо, вариационную форму.
ЛР5, ЛР9,
ЛР4
ЛР5, ЛР9,
ЛР4
ЛР5, ЛР9,
ЛР4
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ПР12
МР3, МК6
ПР12
МР3, МК6
ПР12
МР3, МК6
ПР9
МР3, МП3
ПР3, ПР11
МР3, МП4,
МК5
ЛР5,ЛР9,
ЛР4
ПР3
МР3, МП4,
МК5
ЛР5,ЛР9,
ЛР4
ПР1
МР1, МК2
ЛР5,ЛР9,
ЛР4
ПР1
МР3, МП4,
МК5
ЛР5,ЛР9,
ЛР4
3 класс
№
Тема урока
Характеристика деятельности учащихся
Планируемые результаты
Предметные
Метапредме
Личностн
УУД
тные УУД
ые УУД
1 четверть: Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость 9 ч
1
Повторение.
Песня, танец,
марш как три
коренные основы
всей музыки («три
кита»).
Интонация, развитие музыки, построение (формы) музыки – триада, ПР2,
обозначающая ведущую проблему года.
ПР16
Песенность, танцевальность, маршевость. Жанровые истоки сочинений
композиторов-классиков, народной,
духовной музыки,
произведений
современности. Усвоение темы на знакомой учащимся музыке.
ПР11, МР4, МП2,
МК5, ПР2
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
2
3
4
5
6
7
8
9
Из песни, танца и
марша образуется
песенность,
танцевальность,
маршевость.
Углубление
понятия
«песенность».
Песенность в
вокальной и
инструменталь-ной
музыке
Углубление
понятия
«танцевальность»
Танцевальность в
вокальной и
инструментальной
музыке.
Углубление
понятия
«маршевость»
Песенность,
танцевальность и
маршевость могут
встречаться в
одном
произведении.
Песенность,
танцевальность и
маршевость
.Обобщение.
Наблюдать окружающий мир, вслушиваться в него, размышлять о нём;
Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений,
эмоциональную отзывчивость.
Широкий круг образов и особенности музыкального языка сочинений разных
времён и народов. Различные приёмы исполнения песенной, песеннотанцевальной, песенно-маршевой и танцевально - маршевой музыки.
сравнивать музыкальные произведения разных стилей и жанров;
Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке;
исполнять различные по характеру музыкальные произведения;
соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические
особенности произведений разных жанров;
инсценировать фрагменты опер, мюзиклов, опираясь на понятия песенность,
танцевальность и маршевость в музыке;
импровизировать (вокальная, танцевальная, инструментальная импровизации)
в характере основных жанров музыки;
осуществлять собственный музыкально-исполнительный замысел в пении и
импровизациях.
ПР2, ПР16
МР4, МП12,
МК5, ПР2
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ПР2, ПР16
МР4, МП12,
МК5, ПР2
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ПР4, ПР12
МР1, МП1,
МК5, ПР2
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ПР1, ПР12
МР1, МП1,
МП8, МК7,
МК8
МР1, МП5,
МК3
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ПР1, ПР4
МР1, МП5,
МК3
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ПР1, ПР4
МР1, МП5,
МК3
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ПР1
МР1, МК2
ЛР5, ЛР9,
ЛР4
МП5, МП8,
МР5, МК8
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ПР1, ПР4
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
2 четверть «Интонация», 7ч
1
Интонационное
богатство
музыкального
мира.
Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства;
ПР1, ПР8
распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и
изобразительные особенности музыки;
сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и
2
3
4
5
6
7
Сходство и
различие
музыкальной и
разговорной речи.
Интонация. Зерноинтонация
Выразительные и
изобразительные
интонации
Выразительные и
изобразительные
интонации
Мелодия –
интонационно
осмысленное
музыкальное
построение.
Интонация –
основа музыки
различия;
выявлять различные по смыслу интонации;
Определять жизненную основу музыкальных интонаций;
воплощать собственные эмоциональные состояния в различных видах
музыкально-творческой деятельности (пение, игра на музыкальных
инструментах, импровизация, сочинение);
анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации;
применять знание основных средств выразительности при анализе
прослушанного музыкального произведения;
передавать в собственном исполнении (пение, игра на инструментах,
музыкально-пластическое движение) различные музыкальные образы;
приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание,
исполнение и сочинение;
ПР6, ПР8
МК5, МП3,
МР7
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ПР4, ПР7
МК5, МП3,
МР7
МР2, МП2,
МП5, МП8
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ПР9, ПР10
МР2, МП2,
МП5, МП8
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ПР1, ПР3
МК7, МК1,
МП9, МР2
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ПР9, ПР10
МК7, МК1,
МП9, МР2
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ПР7, ПР5
МК1, МК7,
МП8
МК1, МК7,
МП8
ЛР7, ЛР4,
ЛР2
ЛР6, ЛР3,
ЛР2
ПР7, ПР5
МК2, МК6,
МП8, МП7
ЛР8, ЛР5,
ЛР9
ПР3, ПР4
МК2, МК6,
МП8, МП7
МР2, МП3,
МК1
ЛР7, ЛР4,
ЛР2
ЛР8, ЛР5,
ЛР9
МР2, МП3,
МК1
ЛР6, ЛР4,
ЛР2
ПР9, ПР10
оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.
3 четверть «Развитие музыки», 10ч
1
Развитие музыки
2
Композиторское и
исполнительское
развитие музыки
Ладовое и
динамическое
развитие
Развитие музыки
3
4
5
6
Основные
принципы
развития музыки
Знакомство с
понятием
«кульминация»
Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе
сходства и различия интонаций, тем, образов;
наблюдать средства музыкальной выразительности ( мелодия, темп, динамика,
ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) в музыкальном произведении и их
роль в развитии
воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении: пении,
игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом
движении;
Знать основные принципы развития (повтор, контраст, вариационность)
в народной музыке и в произведениях композиторов.
корректировать собственное исполнение;
предлагать варианты интерпретации музыкальных произведений;
оценивать собственную музыкально-творческую деятельность;
инсценировать произведения различных жанров;
Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам и в слове,
рисунке, жесте, пении и др.
ПР3, ПР4
ПР3, ПР7
7
8
9
10
Интонационномелодическое
развитие музыки
Ладовогармоническое
развитие музыки
Развитие музыки в
произведениях
Э.Грига
Обобщение по
теме «Развитие
музыки»
Чувствовать кульминацию музыкального произведения, передавать её ПР3, ПР7
средствами исполнения
Различать мажор и минор; использовать и воплощать ладово-гармоническое
развитие музыки в собственном музыкальном творчестве
ПР2, ПР8
Соотносить особенности музыкальной речи разных композиторов;
МР6, МР4,
МК6, МК8
ЛР7, ЛР4,
ЛР2
МР6, МР4,
МК6, МК4
ЛР8, ЛР5,
ЛР9
Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание,
исполнение.
ПР5, ПР7
МК9, МР1,
МР8
ЛР6, ЛР4,
ЛР2
ПР5, ПР7
МК9, МР1,
МР8
ЛР6, ЛР4,
ЛР2
ПР1, ПР6
КМ6, МК8,
МП8, МП5,
МР4
КМ6, МК8,
МП8, МП5,
МР4
КМ6, МК8,
МП8, МП5,
МР4
МР6, МП1,
МП7, МК1,
МК9
МР6, МП1,
МП7, МК1,
МК9
МР6, МП1,
МП7, МК1,
МК9
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
МР6, МП1,
МП7, МК1,
МК9
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
4 ЧЕТВЕРТЬ «Построения (формы) музыки». 9 часов
1
2
3
4
5
6
7
Построение
музыки
сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях
разных форм и жанров;
соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с
формой его воплощения;
Простейшие
распознавать художественный смысл различных форм построения музыки
формы музыки
(одно-, двух-, трёхчастные, вариации, рондо);
определять форму построения музыкального произведения и создавать
Простейшие
музыкальные композиции (пение, игра на инструментах, музыкальноформы музыки
пластическое движение) на основе полученных знаний;
анализировать
и
обобщать
жанрово-стилистические
особенности
Форма Рондо
музыкальных произведений;
инсценировать произведения различных жанров и форм;
оценивать собственную музыкально-творческую деятельность;
Вариационная
форма построения общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного
(хорового, инструментального) воплощения различных художественных
музыки
образов.
Средства
Наблюдать и оценивать интонационное богатство мира;
построения
Участвовать в музыкальной жизни школы, города;
музыки –
Определять форму построения музыкального произведения и создавать
повторение и
музыкальные композиции (пение, игра на инструментах, музыкальноконтраст
Общие принципы пластическое движение) на основе полученных знаний;
анализировать
и
обобщать
жанрово-стилистические
особенности
построения
музыкальных произведений;
музыкальной
ПР7, ПР6
ПР7, ПР6
ПР7, ПР6
ПР9, ПР10
ПР9, ПР10
ПР9, ПР10
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ЛР3, ЛР5,
ЛР9
формы
Обобщение темы
четверти «Формы
музыки»
Обобщение
изученного за год
8
9
участвовать в коллективной, ансамблевой певческой деятельности.
ПР9, ПР10,
ПР7, ПР6
Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном ПР9, ПР10,
музыкально-поэтическом творчестве;
ПР7, ПР6
корректировать собственное исполнение;
предлагать варианты интерпретации музыкальных произведений;
оценивать собственную музыкально-творческую деятельность;
МР6, МП1,
МП7, МК1,
МК9
МР6, МП1,
МП7, МК1,
МК9
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
ЛР1, ЛР4,
ЛР7
общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного
(хорового, инструментального) воплощения различных художественных
образов
4 КЛАСС
№
Тема урока
Характеристика деятельности учащихся
Планируемые результаты
Предметные
Метапредме
Личностн
УУД
тные УУД
ые УУД
ПР1,
ПР4, МК6, МК3,
МП9, МП3
ПР5, ПР8
ЛР1, ЛР3,
ЛР8
ПР1,
ПР4, МК6, МК3,
МП9, МП3
ПР5, ПР8
ЛР1, ЛР3,
ЛР8
1 четверть: «Музыка моего народа» 9 ч
1
Музыка моего
народа
2
Многообразие
жанров русской
музыки
Взаимосвязь
русской музыки:
народной и
профессиональной
Частушка - как
3
4
Различать народную песню от композиторской;
Определять построение «вариаций»;
Слышать изменение характера музыки;
Знать состав оркестра русских народных инструментов;
Подбирать иллюстрации, созвучные музыке;
Слышать народную мелодию в композиторской музыке;
Находить сходство в концерте Рахманинова и р.н.п. «со вьюном я хожу»;
Сочинять новые тексты к частушкам;
Сопоставлять характер трудовых песен с жизненным содержанием;
Определять призывные интонации;
Объяснять понятие «кантата»;
ПР8,
ПР6
ПР5, МК3, МК9,
МР7, МР3,
МП6
ЛР5, ЛР10,
ЛР4
ПР8,
ПР5, МК3, МК9,
ЛР5, ЛР10,
5
пример русского
народного
творчества.
Наша слава –
Русская держава
6
Наша слава –
Русская держава
7
М. Глинка –
основоположник
русской
классической
музыки
М. Глинка –
основоположник
русской
классической
музыки
Виды народных
песен (лирическая,
хороводная,
плясовая).
8
9
Исполнять песни в характере, чисто интонируя.
Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играхдраматизациях.
Размышлять и рассуждать о многообразии музыкального фольклора России
Сравнивать различные образцы народной и профессиональной музыки.
Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки
Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки
Наблюдать и оценивать интонационное богатство музыкального мира.
Участвовать в музыкальной жизни страны, школы, города и др.
Узнавать по звучанию и называть выдающихся исполнителей и
исполнительские коллективы (в пределах изученного).
Осуществлять коллективную музыкально-поэтическую деятельность (на основе
музыкально-исполнительского
замысла),
корректировать
собственное
исполнение.
ПР6
МР7, МР3,
МП6
ЛР4
ПР5, МК3, МК9,
МР3, МР7,
МП6
ПР6, МР4, МР9,
МП3, МП7,
МК7
ПР6, МР4, МР9,
МП3, МП7,
МК7
ЛР6, ЛР7,
ЛР1
ПР13,
ПР10
ПР6, МР4, МР9,
МП3, МП7,
МК7
ЛР5, ЛР2,
ЛР8
ПР13,
ПР10
ПР6, МР4, МР9,
МП2, МП7,
МК7
ЛР5, ЛР2,
ЛР8
МП8, МП1,
МП5, МП9,
МК4
МР3, МР10,
МП2, МП6,
МК5
МР8, МР1,
МП5, МП9,
МК4
МР3, МР10,
МП2, МП6,
МК5
МР3, МР10,
МП2, МП6,
ЛР7, ЛР3,
ЛР9
ПР8,
ПР6
ПР13,
ПР10
ПР13,
ПР10
ЛР6, ЛР7,
ЛР1
ЛР6, ЛР7,
ЛР1
2 четверть «Музыка моего народа», 7 ч
1
2
3
4
5
Исторические
русские народные
песни
Гимн в истории
России
Различать народную песню от композиторской;
Определять построение «вариаций»;
Слышать изменение характера музыки;
Знать состав оркестра русских народных инструментов;
Подбирать иллюстрации, созвучные музыке;
Слышать народную мелодию в композиторской музыке;
Гимн РФ. История Находить сходство в концерте Рахманинова и р.н.п. «со вьюном я хожу»;
создания.
Сочинять новые тексты к частушкам;
Сопоставлять характер трудовых песен с жизненным содержанием;
Музыка русской Определять призывные интонации;
православной
Объяснять понятие «кантата»;
церкви
Исполнять песни в характере, чисто интонируя.
Музыка русской Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играхправославной
ЛР7, ЛР3,
ЛР9
ЛР6, ЛР3,
ЛР10
ЛР6, ЛР3,
ЛР10
церкви
6
7
1
2
3
4
5
6
7
драматизациях.
Колокольный звон Размышлять и рассуждать о многообразии музыкального фольклора России
Сравнивать различные образцы народной и профессиональной музыки.
России
Русская народная Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки
песня в творчестве Выявлять характерные свойства народной и композиторской музыки
Наблюдать и оценивать интонационное богатство музыкального мира.
русских
Участвовать в музыкальной жизни страны, школы, города и др.
композиторов.
Узнавать по звучанию и называть выдающихся исполнителей и
исполнительские коллективы (в пределах изученного).
Осуществлять коллективную музыкально-поэтическую деятельность (на основе
музыкально-исполнительского
замысла),
корректировать
собственное
исполнение.
Выучить гимн РФ и знать историю его создания.
3 четверть «Между музыкой разных стран и народов нет непереходимых границ», 10ч
МК5
МР8, МР1,
МП5
МР8, МР1,
МП5
ЛР7, ЛР3,
ЛР1
ЛР7, ЛР3,
ЛР1
Оркестр народных
инструментов
Традиции и
праздники
русского
народа.
Народная музыка
– отражение
жизни
народа
Музыка Украины
и Белоруссии.
Единство
происхождения.
Музыка
заказвказских
народов
Музыка
молдавского и
грузинского
народа
Музыка народов
Балтии
МК1, МК7
МК1, МК7,
МК8
ЛР8, ЛР4,
ЛР2
ЛР8, ЛР4,
ЛР2
ПР7, ПР5
МК2, МК6,
МП8, МП7
ЛР3, ЛР6,
ЛР9
ПР3, ПР4
МК2, МК6,
МП8, МП7
ЛР3, ЛР6,
ЛР9
ПР3, ПР4
МР2, МП3,
МК1
ЛР1, ЛР3,
ЛР8
ПР3, ПР7
МР2, МП3,
МК1
ЛР1, ЛР3,
ЛР8
ПР3, ПР7
МР6, МР4,
МК6, МК4
ЛР6, ЛР8,
ЛР10
Воспринимать профессиональное и музыкальное творчество народов мира.
Соотносить интонационно-мелодические особенности музыкального
творчества своего народа и народов других стран Мира .
Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык
произведений мирового музыкального искусства.
Исполнять различные по образному содержанию образцы профессионального
и музыкально-поэтического творчества народов мира.
Воспитывать в себе толерантность по отношению к культуре разных народов
мира.
Размышлять и рассуждать о многообразии стилей и жанров разных стран и
народов.
Сравнивать различные образцы музыки народов мира.
Узнавать яркие образцы музыкального наследия народов мира.
ПР7, ПР5
8
9
10
Музыка Австрии и
Венгрии
Обобщающий
урок:"Музыка
стран
ближнего
зарубежья
Музыкальный
язык
МР6, МР4,
МК6, МК4
МК9, МР1,
МР8
ЛР6, ЛР8,
ЛР10
ЛР2, ЛР4,
ЛР9
МК9, МР1,
МР8
ЛР2, ЛР4,
ЛР9
КМ6, МК8,
МП8, МП5,
МП4
КМ6, МК8,
МП8, МП5,
МР4
МР6, МП1,
МП7, МК1,
МК9
МР6, МП1,
МП7, МК1,
МК9
МР6, МП8,
МП8, МП5
МР6, МП1,
МП7
ЛР1, ЛР2
ПР9, ПР10
МП1, МП7
ЛР2
ПР10
МР6, МП1,
МП7
ЛР1, ЛР2
ПР2, ПР8
ПР5, ПР7
ПР5, ПР7
4 четверть: «Между музыкой разных народов нет непереходимых границ», 8ч
1
2
3
4
Музыка Италии и
Испании
Определять кем и как сочинена музыка и исполнена.
Определять простейшие формы музыки (одночастную, двухчастную,
трехчастную), форму рондо, вариационную форму.
Музыка Средней Петь в характере, следить за дыханием.
Азии
Определять характер произведений;
Определять характер частей и кульминацию.
Музыка Японии Чувствовать красоту в природе и в музыке;
Знать музыкальные примеры разных национальностей, национальные
музыкальные инструменты (названия, звучание).
Музыка Венгрии и Доказать что музыка несет добро и красоту, что между музыкой разных стран
Польши
и народов нет границ.
ПР1, ПР6
ПР7, ПР6
ПР9, ПР10
ПР9, ПР10
5
Музыка Африки
ПР1, ПР6
6
Французская
народная песня в
творчестве
австрийского
композитора В.А.
Моцарта
Композиторисполнительслушатель
Обобщающий
урок: "Музыка
разных
стран и народов".
ПР9, ПР10
7
8
ЛР1, ЛР2
ЛР1, ЛР2
ЛР1, ЛР2
ЛР1, ЛР2
ЛР1, ЛР2